ARQUITECTURA DESPIERTA

Universidad de Belgrano Facultad de Arquitectura y Urbanismo

ARQUITECTURA DESPIERTA. Éxodo de una arquitectura en tiempos de transición.

JULIETA CARRIZO 20121846 Director: ARQ. ALEJANDRO VACA BONANATO Tutores: ARTA. SILVINA VALLE, ARQ.TOMÁS HAUSMAN, 25 de Abril 2022 Buenos Aires, Argentina.

2

INDICE Prologo

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4

Contextualización ————————————————————

15

Paradigma Actual ————————————————————

21

Racionalismo ———————————————————

27

Identidad —————————————————————

35

Ecologia

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41

Genero

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52

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59

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65

Ser y Hacer ————————————————————

76

Territorio e Identidad

98

Ser Hacer y Estar Devenir

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Construcción de un lenguaje

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112

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118

Situ-cielorraso

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122

Sesc Pompeia

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Contraculturas Emergentes

Kume Mogen Lof

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Aerocene Pacha

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Warka Water

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Nave Tierra

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¿Y Ahora Qué?

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136

Conclusiones —————————————————————— 142 Bibliografia Comentada

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Bibliografia ———————————————————————

150

Referencias

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155

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156

Bitacora TFC A

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158

Bitacora TFC B

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207

Abstract

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PROLOGO

4

Mientras que la edición y cierre de esta tesina se sitúa ya en enero del 2022,en tiempos de pandemia, la nueva realidad y los demás acontecimientos que suceden en torno a ella nos indican que hoy más que nunca hay que replantearse cómo estamos haciendo las cosas, hacia donde va todo, y como desde nuestro lugar como profesionales podemos replantear cómo es que pensamos y hacemos arquitectura y que rol cumplimos dentro de las sociedades a las que servimos. Dentro de este momento tan frágil de nuestra historia, donde una crisis sanitaria ( y demás sistemas que caen en crisis en efecto dominó) nos interpela a nivel planetario, uno piensa, ¿por qué hacer arquitectura?¿porque no estudié medicina,biología o ciencias políticas si es que en verdad quiero generar un impacto en mi sociedad? ¿hacen falta más arquitectos? ¿Qué es lo que aportamos o cómo podemos ayudar a nuestra sociedad? Con estas preguntas en mente, abarcamos una recopilación de momentos situados en un período de transición que sitúa al ejercicio del trabajo final de carrera (TFC) como una manifestación de un punto de inflexión en el entendimiento de la realidad actual, haciéndonos reflexionar sobre el rol de la arquitectura dentro de este cambio de paradigma, y preguntarnos cómo pensamos y hacemos arquitectura. qué relaciones y dinámicas multidisciplinarias surgen para así alinearlas hacia Una arquitectura que se reconoce como un hilo que entrelaza las multi-dualidades que conforman esta realidad, y encuentra en la relación (el margen, la frontera, el conflicto) el escenario para una nueva arquitectura que construye mundos en transición.

Como explica Mark Fisher en su libro Realismo capitalista, ¿hay alternativa?, El mayor logro del modelo que domina nuestra realidad actual, es el de posicionarse como única y más eficiente modus operandis, volviendo cualquier divergencia de lo ya establecido como inimaginable, tornándose así incuestionable e irremplazable. Y es en la convicción de que sí hay alternativa, que se alimenta esta tesina en la cual tras analizar las problemáticas que nos atraviesan a escala global y personal, y repensar nuestro lugar en las problemáticas, indagando en diversas perspectivas, lograr posicionar a la arquitectura como herramienta del cambio, de la construcción de los mundos que queremos habitar.

Para ello, se busca establecer a continuacion un diálogo entre lo profesional y lo personal basado en la experiencia personal de quien escribe reflexionando sobre la vivencia de lo que llegó a acontecer dentro y fuera del taller durante el 2018-2021 para proponer ejes que funcionan como guia abierta de una arquitectura con identidad, arraigo y autodeterminacion.

Una arquitectura despierta, que Respira, recuerda, y desea, que se transforma y a su vez transforma, Que Avanza materializando la transición hacia ̈un mundo donde quepan muchos mundos.¨1

1

Zapatistas en el Comité clandestino revolucionario indigena 1996

5

[ artivismo zapatista]

De un lado el desierto-Fiambalá ,del otro la ciudad-Barracas, y en el medio el avance de las promesas falsas del progreso. Un diálogo entre el todo y la nada, entre lo natural y lo artificial. Y en el camino ̈manifestaciones de múltiples voluntades colectivas [que] evidencian la convicción inquebrantable de que otro mundo es posible.¨2. Este es el escenario que funciona como excusa, o como nexo entre lo profesional, lo académico y lo personal, lo humano. Situarnos en estos territorios nos permite movernos entre ellos entrelazando un diálogo que busca sanar y reconfigurar la arquitectura de nuevos mundos. ¨Toda arquitectura, primitiva o actual, está montada sobre un modelo imaginario o visión del mundo, que pone de manifiesto las aspiraciones, ilusiones, deseos de dominación y antagonismos de los grupos sociales, que la crean, construyen, y usan[...] De esta forma, la arquitectura registra lo que podemos llamar el núcleo ético-mítico de un pueblo o cultura.¨3 El despertar implica abrir los ojos ante los modelos imaginarios en los cuales brotan las culturas, implica poner los pies en la tierra y ser conscientes donde está montada nuestra realidad. Entendiendo a la arquitectura como un registro del núcleo ético-mítico de los pueblos y las culturas podemos entender también a la arquitectura como un lenguaje, que dialoga con culturas en constante transformación de quienes las crean, construyen y usan. En esa dinámica encontramos que la arquitectura no solo registra ese núcleo ético-mítico, sino que tiene también la capacidad de transformar el núcleo ético y mítico de quienes la construyen.

2 3

Escobar 2015: 291 Caveri, 1979: 11

6

Entendiendo a la arquitectura despierta como una manifestación consciente de su contexto y de aquellos que la habitan, resulta imposible no hablar de la pandemia global debido al covid 19 que se desenvuelve durante la edición y cierre de esta tesina en los años 2020 y 2021. como describe el crítico de arte y arquitectura Philip Kennicott ganador del premio Pulitzer en un artículo publicado en el Washington Post titulado Diseñando para Sobrevivir: ¨As covid-19 spread from China to the world, and became a pandemic with devastating effects on national health-care systems and the world economy, architects found themselves in the same position as everyone else: shut indoors, nervous about the future and scrambling to remain relevant and necessary as clients fled or postponed major projects[...] Was this a time for quick, targeted, pragmatic responses to a built environment that no longer felt safe, or was this a revolutionary moment, a call to rethink everything? .¨4

Este llamado a repensarlo todo y este momento revolucionario como lo llama Kennicott es un sentimiento que precede a la pandemia, manifestándose en más de 230 accionares colectivos en más de 110 países según las estadísticas registradas desde el 2017 por el global protest tracker organizado por Carnegie endowment for international peace. Como también se manifiesta en el trabajo de muchos estudios y arquitectos que desde distintos enfoques,buscan soluciones radicales como respuesta a problemáticas radicales, como por ejemplo el líder del estudio BIG, Brjakes Ingels quien afirma que ¨la vida siempre está evolucionando, y ante esta evolución, nuestras ciudades y edificios deberían evolucionar también, de modo que puedan adaptarse a la manera que queremos vivir.¨5; o el arquitecto americano, Michael Reynolds, y su reinterpretación de la vivienda como habitáculo autónomo y autosuficiente o nave tierra, entre muchos otros referentes que analizaremos a continuación.

si miramos más

atrás, encontramos en Claudio caveri, y lina bo bardi una propuesta de arquitectura antropológica, que surge de la indagación de una identidad americana, que sigue siendo expandida hoy en día desde diversos enfoques como la ecología, la economía, la antropología y filosofía, por la convicción de que otros mundos son posibles.

4

[ A medida que el covid-19 se extendió desde China al mundo y se convirtió en una pandemia con efectos devastadores en los sistemas nacionales de salud y la economía mundial, los arquitectos se encontraron en la misma posición que todos los demás: encerrados en el interior, nerviosos por el futuro y luchando por seguir siendo relevantes y necesarios a medida que los clientes huyen o posponen proyectos importantes[...]¿Fue este un momento para respuestas rápidas, específicas y pragmáticas a un entorno construido que ya no se sentía seguro, o fue este un momento revolucionario, un llamado a repensar todo?] Kennicott, 2020, traducido por Julieta Carrizo, 2021.

5

Ingels, 2017

7

[ Manifestaciones chile despertó 2018]

. Kennicott cierra el artículo reflexionando: ¨As the pandemic continues, and as architects are emboldened by the growing realization that this is a transformational moment that could topple old hierarchies, and even capitalism as we know it, they are thinking about the legacy of modernism and its promise to remake the world. Is it possible that architecture could be broadly political, as it once was, but more effective?

Could it undertake projects larger than walkable cities and energy-efficient high-rises?

Could it aim for something bigger than the creation of buildings in which we live, work and die, something more like an environment that surrounds us, protects us and inspires us? Could architecture, like the world the virus was threatening, become organic?¨6 Encontramos en los confines del aislamiento, un espacio para la introspección. Con obras paradas, y oficinas cerradas, nos volcamos a la virtualidad, donde tejemos redes entre estudios, universidades y personas afines de todas partes del mundo. Se generan así diversas conversaciones multidisciplinarias que construyen un nuevo lenguaje. Entramos en un estado de metanoia donde la fórmula-receta de hacer arquitectura bajo la norma establecida, falla en adaptarse a nuevas realidades, poniendo en evidencia la necesidad de abandonar jerarquías y estructuras cerradas, y aplicar nuevas estructuras abiertas y participativas.

6

̈A medida que la pandemia continúa y los arquitectos se envalentonan al darse cuenta de que este es un momento de transformación que podría derribar viejas jerarquías, e incluso el capitalismo tal como lo conocemos, están pensando en el legado del modernismo y su promesa de rehacer el mundo. ¿Es posible que la arquitectura sea ampliamente política, como lo fue antes, pero más efectiva? ¿Podría emprender proyectos más grandes que las ciudades transitables y los rascacielos energéticamente eficientes? ¿Podría apuntar a algo más grande que la creación de edificios en los que vivimos, trabajamos y morimos, algo más parecido a un entorno que nos rodea, nos protege y nos inspira? ¿Podría la arquitectura, como el mundo al que amenazaba el virus, volverse orgánica?̈ Kennicott 2020, Traducido por Julieta Carrizo.

8

¨Esta globalización del conflicto deriva en una globalización de las resistencias desde abajo; es decir, de la emergencia cada vez más numerosa de lo que Zibechi llama movimientos antisistémicos(2012) que rompen en su accionar con una serie de mandatos impuestos de arriba a abajo sobre lo que debe y puede ser el progreso, el desarrollo y el territorio.¨7 Como remarca la periodista Josefina Garzillo en su tesina ¨Asamblear el mundo¨, cuando un conflicto nos interpela a nivel planetario, como reacción se forma una red de resistencias y vanguardias que en el encuentro y la union encuentran el poder de construir nuevos mundos fuera de los mandatos impuestos.Este momento de crisis global que estamos atravesando hoy en día, no resulta inesperado

si nos situamos dentro del

antropoceno, término establecido como una nueva era geológica, por el ganador del premio nobel de química Paul Crutzen en el 2002 , en la cual la biodiversidad y geología del planeta se ve modificada y alterada por la actividad humana que desde la revolución industrial consume mas y mas de los recursos disponibles. Esto se evidencia en la alteración de la capa de ozono, de los niveles del océano, y de los glaciares de los polos solares.

La antropóloga argentina Maristella Svampa define el antropoceno con un ¨umbral crítico frente a problemáticas como el calentamiento global y la pérdida de biodiversidad; un concepto que pone de manifiesto los límites de la naturaleza, y cuestiona las estrategias de desarrollo dominantes así como el paradigma cultural de la modernidad. Por un lado, la inminencia de que estamos asistiendo a grandes cambios de origen antropogénico, a escala planetaria, que ponen en peligro la vida en el planeta, se halla directamente ligada a la expansión de las fronteras del capital y los modelos de desarrollo dominantes, cuyo carácter insostenible y depredador ya no puede ser ocultado. Por otro una primera versión de este ensayo fue publicada en Utopía y Praxis Latinoamericana, año 24, n°8 (enero-marzo 2019). 6 lado, la crisis abre a una revisión del paradigma antropocéntrico, en la relación sociedad/naturaleza, humano/no humano, que está en la base de la modernidad occidental, lo cual tiene hondas repercusiones filosóficas y antropológicas. 8̈ El concepto de antropoceno es adoptado por muchos esfuerzos, desde diversos puntos de vista, desde la artista Grimes (Claire Bouche) quien se autodefine en su más reciente trabajo como Miss Anthropocene 2, representando la idea de una diosa antropomórfica con cuerpo de marfil y petróleo que impulsa el ´inevitable´ fin del mundo,y quien junto a su esposo Elon Musk, actúan como líderes simbólicos una cosmovisión blanca, racional y cerrada, donde la tecnología es la religión y el futuro es artificial, hasta nuevamente Svampa, afirma que estamos atravesando un giro ecoterritorial del cual emerge ¨un lenguaje común que da cuenta de un cruce innovador entre la matriz indigena comunitaria , la defensa del territorio y el discurso ambientalista[..] que construye marcos comunes de acción colectiva¨9

7 8 9

Garzillo 2019 :39 Svampa 2019: 34 Garzillo,2019: 53

9

¿Qué pasaría entonces si , las enseñanzas del proceso del TFC se cruzaran con la matriz indigena,La ambientalista, y la territorial?¿Qué pasaría si soñamos con construir una arquitectura desde otro plano, otra dimensión, desde la relación, que aporta a la solución de los problemas de base que afrontamos como civilización?

Reconocer a la arquitectura como un lenguaje es reconocer el poder de la arquitectura como registro de esos cruces en las matrices multidisciplinarias que construyen marcos comunes de acción colectiva. Y reconocerse en la matriz es entender el poder simbólico de la arquitectura más allá de su función. el estudio WAI THINK TANK compuesto por Cruz Garcia y Natalie Pros nos recuerda en su manifesto des-haciendo arquitectura: un manifiesto de arquitectura antirracista, que ̈los edificios nunca son solo edificios. Los edificios responden a las fundaciones políticas de las instituciones que financian, visualizan y los desean. Los edificios son manifestaciones físicas de las ideologías a las que sirven ̈.10 El manifiesto surge a mediados del 2020, como respuesta al movimiento Black lives matter, que a pesar del contexto de aislamiento, logró la concentración de millones de manifestantes, no solo en estados unidos, sino también en diversos países europeos y americanos.en el, la dupla busca resaltar la importancia del rol de la arquitectura en el sustento de las estructuras racistas y opresivas del poder dominante. En él se construye el nombre del movimiento para desglosar distintos ejes que definen la arquitectura anti racista. Nos abre los ojos a la otra cara de la moneda, de aquella que usualmente se omite discutir en los talleres de las universidades. Nos recuerda que ̈los edificios pueden proteger, pero también pueden confinar, instaurar miedo, aplastar, oprimir. Los edificios pueden educar y fomentar la hospitalidad pero pueden aprisionar y torturar. Los edificios pueden ser herramientas para la segregación étnica, destrucción cultural y lavado histórico .̈ 11 Es decir que el poder de evocar emociones a través del espacio y la forma, y la responsabilidad de decidir a qué sirven los edificios que construimos, o como explica el arquitecto Brjakes Ingel ¨tenemos la posibilidad y la responsabilidad de dar forma a nuestro mundo alrededor de la vida, en lugar de que el mundo , le de forma a nuestra vida.en este sentido, tenemos el gran poder y la gran responsabilidad de hacernos cargo de la creación del mundo en el que queremos vivir.como seres humanos,no tenemos que aceptar el mundo tal cual es.

Podemos, realmente, crear el mundo de nuestros sueños¨.12 Embarcamos así en la búsqueda de cómo crear el mundo de nuestros sueños. Para ello nos posicionamos fuera del andamio y nos abrimos al pluriverso. Expandimos nuestra mirada única del mundo a las diversas y multifacéticas miradas de todas las realidades que componen nuestra realidad, para así entrelazar la contracultura, las minorías y disidencias que encuentran entre las diferencias la convicción de que el cambio es de abajo, de las raíces y no es si no es Integral y abierto.

10 11 12

Garcia y Pros, 2020:3 Garcia y Pros, 2020:6 Ingels, 2017

10

[ arriba: maquetamontaje TFCB, América invertida Torres Garcia. Abajo: puerto Torres garcia, Logo cumbre del agua]

¨La coyuntura actual nos insinúa que estamos abocados a re/diseñar la urdimbre de la vida, a retejer y reparar , a re unir lo separado, a reinventar formas otras de habitar, de lugarizarse, de comunalisarze, y todo esto en contextos de mundos que involucran entramados de humanos, en conexión parcial con muchos otros mundos.¨13 El trabajo del diseñador Arturo Escobar Autonomía y diseño: la realización de lo comunal (2015) actúa como principal fuente de consulta e inspiración para esta tesina. En él, Escobar plantea las diversas problemáticas que enfrentamos y tomando la perspectiva de los pueblos originarios y entrelazando con diversas disciplinas, propone una serie de pautas para la realización del diseño de lo comunal. La narrativa que plantea Escobar se sitúa dentro del campo teórico del diseño como profesional, y tras diversos enfoques (ontológico, económico, político...) une todo a experiencias personales con la lucha de activistas y defensores de los pueblos indígenas y afrodescendientes de su país de origen, Colombia. Sirviendo así de inspiración para el desarrollo narrativo de esta tesina que se presenta para poner en evidencia la importancia de los vínculos que la arquitectura puede generar en el escenario siempre cambiante de nuestra sociedad cuando esta tiene una identidad propia y arraigada a su entorno.

13

Escobar, 2015:12

11

[Arriba:Estructura y form, Abajo: corte escuela de artes y oficios estacion Hipolito Yrigoyen TFCB]

Este enfoque personal también busca humanizar el texto para poder desarrollar una tesis sin pretensiones, Apuntando a desmantelar la idea de arquitectura solo para entendidos , y que en cambio pueda llegar a cualquier mente curiosa, que pueda en las formas y el contenido encontrar algo que pueda servir en un nuevo campo de aplicación, abriendo así las puertas del juego de hacer-crear a un espectro más allá de un título universitario. ̈ Transformar el diseño, de la norma dominante del diseño como un proceso conducido por expertos y centrado en objetos y servicios dentro de un orden social y económico que se da por sentado hacia prácticas de diseño participativas, socialmente orientadas, situadas y abiertas que retan el modo usual de ser, producir y consumir.¨14 Con esto en mente nos abrimos a la búsqueda de un identidad arquitectónica a través de diversos medios para así poder llegar a definir una identidad holística y como ella no solo se ve reflejada sino también impulsada por la arquitectura que de esa identidad nacio. para ello,expandimos la lista de referentes, para

interpelar desde distintos miradas,desde lo

ambiental, y lo indigena con la arquitectura expandida que se nutre de la mirada desde el diseño, el arte, la ciencia, la filosofía, y la antropología, para poder trazar la red que surge en el diálogo entre ellas, para poder repensar problemáticas y proponer nuevas soluciones.

14

Escobar, 2015:95

12

El desarrollo de esta tesis comienza con una contextualización que va desde lo personal, hasta lo profesional, seguido de un análisis del trasfondo cultural del cual emerge la arquitectura , y luego se abre a tres cuestiones: Paradigma actual, donde exploramos en profundidad las estructuras del andamio en crisis. Ser-hacer arquitectura, donde se explora la importancia de trabajar de forma teórica-práctica simultáneamente, llevando a cabo la materialización de algo propio y a su vez de todos; donde desde el territorio exploramos cómo crear una nueva identidad descolonizada que vuelve al origen, al paisaje a través de las expresiones

culturales

en

constante

desarrollo.

Terminamos

con

una

mezcla

de

manifestaciones de creaciones, arquitectura arte, cultura que nos demuestran y nos guían en la construcción de nuevos mundos en Contraculturas emergentes del buen vivir; y cerramos con la pregunta ¿Y Ahora Qué? Donde más que proporcionar respuestas a las cuestiones planteadas, nos planteamos una serie de preguntas/guías que tener en cuenta quizás al pensar-hacer arquitectura, y todas las prácticas que construyen nuevas realidades.

Entendiendo que como establece la arquitecta Zaida Muxi ¨si las preguntas que nos hacemos son diferentes, las respuestas también lo serán¨15

Nos movemos asi entre diversas disciplinas y perspectivas, hilando un telar que traza el mapa de lo que nos une, para generar las herramientas del cambio que la arquitectura puede ofrecer y pondera en un plan de acción para ̈ poner estas herramientas en las manos de personas que pueden nunca haber pensado en sí misma como diseñadores y aplicarlas a un grupo mucho mayor de problemas. ̈

16

Una arquitectura holística donde el arquitecto

podría verse como un chamán, que busca llegar a ̈ La alusión y el comentario al pasado, al presente, a nuestros grandes lugares comunes o nuestros viejos clichés, y la inclusión de lo cotidiano en el entorno, sagrado y profano, [que] es justamente lo que le falta a la arquitectura moderna de hoy.¨17 Lo que sigue a continuación son diversos relatos que entrelazan el proyecto y ejercicio del TFC con los acontecimientos tanto a nivel personal como cultural dentro del periodo 2018-2022, haciendo hincapié en referentes de diversas disciplinas, para despertar nuestra mirada arquitectónica para lograr que en su re adaptación a esta nueva realidad que construimos, la arquitectura pueda vincular y fortalecer esos hilos que atraviesan.

15

Muxi 2018:16 Torres Garcia, 1935:300 17 Venturi, 1972:23 16

13

[Collage Imágenes satelitales de las huellas de la actividad minera en la cordillera]

14

CONTEXTUALIZACIÓN

15

[collage Fotomontaje TFCA]

El trabajo desarrollado durante el primer semestre del año 2018 elaborado en conjunto con Joaquín Di Francesco, Giacomo Bragadini y Nicole Moisés titulado BARRACAS ANÁLOGA Y LA CUARTA DIMENSIÓN propone una arquitectura vinculada, en relación al tiempo no lineal y como este se manifiesta en el espacio físico de un barrio multifacético como barracas el cual se podría denominar una semi-ruina que guarda en el olvido ritmos, rituales y sensaciones del habitar rioplatense. Se explora la arquitectura más allá de su rol funcional y directo y busca enfocarse en su poder para conglomerar, reunir y dar espacio a la creación cotidiana de lo que llamamos cultura. Dentro de su marco urbanístico busca poner en evidencia la red invisible que nos une con el sitio y la manera en la cual interactuamos con la materia física, llevándola a un plano metafísico o espiritual a través de la forma como simbología viva.

16

[Axonometrica Estacion Hipolito Yrigoyen TFCB]

Durante el segundo semestre de el año 2018, en colaboración y cooperación con Joaquín Di Francesco, Camila López Peña y Sofía Solís, el trabajo elaborado sobre el barrio de Barracas titulado ARQUITECTURA EN PARTE) se basa en hacer hincapié en aspectos específicos de el espacio que requiere una escuela de artes y oficios. Cuestionando el rol totalitario del arquitecto contemporáneo, y entendiendo que la arquitectura cumple su objetivo cuando el espacio y el usuario dialogan e interactúan cuando es habitado, apropiado y reinterpretado. El trabajo, como se puede visualizar en su título, indaga en lo que significa la arquitectura dentro del arte, y el ida y vuelta que esto implica con el contexto cultural en la cual se sustenta. Ambos trabajos se basan en el diálogo de piezas formales ̈con mundo ̈ que dentro de lo micro y lo macro buscan (como manifiestan los zapatistas de Chiapas) crear ̈un mundo donde quepan muchos mundos ̈, donde la dinámica de trabajo en equipo, en vez de basarse en una jerarquía marcada que da lugar a las ambiciones centradas de el ego de cada participante, funcionan de manera fluida y en forma circular y con un grado de humor e improvisación que dan lugar a el juego de lo ambiguo, donde el hacer con las manos va siempre un paso más adelante que lo que podemos concretar en palabras.

17

[Imágenes satelitales de los ríos de Fiambalá, Formosa, Campana y Barracas]

No puedo hablar de la experiencia que cada uno de mis 5 compañeros tuvo con Barracas y el proyecto. Pero si puedo apreciar y agradecer las distintas energías a veces complementarias y a veces chocantes que lograron aportar. Desde la meticulosidad y atención al detalle de la escala humana de Joaquín ejercía de forma relajada y siempre a su propio paso, hasta la manera diplomática y amigable de Camila para organizar y lograr una comunicación e interacción amena dentro de la dinámica grupal. sin olvidar la afinidad por el campo teórico del trabajo que aportaba Nicole, los niveles obsesivos de Sofía y su cuestionamiento y documentación constante sobre todo lo que acontecia, o la mirada fresca y diferente de Giacomo quien con una visión extranjera y una escuela distinta al resto del grupo observaba fascinado las interacciones cotidianas de la vida argentina y nunca dudaba en hacer una bajada a tierra sobre lo que a veces se nos iba de las mano. Todos con miradas diferentes, referentes diferentes y posturas diferentes en colaboración para crear eso que no tiene autor, no tiene dueño. Pensándolo bien lo único que teníamos en común era la pasión por el oficio y distintos grados de acercamiento al sitio, donde todos actuábamos como extranjeros. Giacomo de Italia, Camila de Formosa, Sofía de Junín, Joaquín de campana, Nicole de torres de libertador.

18

Desde lo personal, dentro de esta nueva dinámica de interacción con el sitio, encuentro un gran paralelismo entre el barrio de barracas, cuya identidad fue cambiando y ampliándose a medida que cambiaba su entorno debido a fuerzas mayores, pasando de asentamiento de inmigrantes, a centro inminente de la industrialización, al abandono y separación de la ciudad por el modernismo y la construcción de las autopistas, a espacio artístico cultural, mi vida también fue cambiando debido al cambio de contexto geográfico constante en mi infancia. Esta vida nómada,impulsada por el trabajo de mi padre en una multinacional, a pesar de tener sus lados negativos como estar lejos de la familia o generar lazos afectivos sabiendo que es algo temporal, también siento que me permitió explorar diversas culturas en cada territorio en el que tuve la suerte de vivir, volviendo a mi identidad multifacética, como Barracas, un acumulo de culturas que chocan hasta encontrar un balance dinámico que da lugar a la creación de una nueva identidad basada en el encuentro de todas las partes.

A principios del año 2014 regreso a Argentina para empezar la carrera de arquitectura, con la idea de terminar la carrera en Italia, y así poder continuar con este estilo de vida nomade que conozco como mi realidad de siempre. En esta realidad tercermundista, de la cual soy nativa y a su vez turista, encuentro una cultura muy particular y única, con costumbres y paisajes propios, que no siguen la norma de ciudad cosmopolita globalizada, ni su manera de ser mediante el consumo. Comienzo a viajar y conocer mis raíces marcadas en el noroeste del país, en Catamarca. Luego de una vida viajando, me encuentro todavía sorprendida por las culturas que voy conociendo, que resuenan conmigo desde adentro, desde las raíces de mi ser.

Que resultan tan extrañas, foráneas y a su vez se sienten familiares. Encuentro en ese pueblo a las orillas de la cordillera en el borde, el límite, nuevos puntos de vista, perspectivas sobre la realidad montada. ̈ Es que en el altiplano volvemos a la pobreza,o mejor, perdemos esa sensación de fácil riqueza que nos brinda la ciudad. Bibliotecas, inteligencia, espiritualidad, instituciones, créditos, de nada valen. Ahi volvemos a cero, y dentro de el saoma nuestra pura vida[...]Y ahi comprendemos que vivir no consiste solo en tener cosas, sino en este paso irremediable de lo blanco hacia lo negro, de preferir en pleno dia a la noche, de estar alegre y pasar a estar triste, de ser culto y viajar a la barbarie, de ser barbaro y viajar hacia la cultura, de ser bueno y querer ser malo y de la maldad pasar a la bondad.̈18 Situándonos en el contexto de esas transiciones, los umbrales de un estado y otro, entre un sitio y otro. ahí en el encuentro entre lo ajeno y lo desconocido, el pasado y el futuro, ser y estar; nos preguntamos, cómo es la arquitectura de los mundos en transición? ¿Cómo podemos desde nuestra posición ser parte de ese éxodo,que nos llama a nivel planetario a abandonar viejas estructuras y reconstruir nuestra realidad.

18

Kusch, 1975: 115

19

[Fotomontaje patio estación TFCA]

[Fotomontaje frente estación TFCA]

20

PARADIGMA ACTUAL

21

El cambio de paradigma se siente en el ambiente, atraviesa el subconsciente de una generación que ya no se conforma. Nos encontramos en un momento histórico de crisis y tensiones, que traen con ellas cambios que nos hacen ponderar y cuestionar, reformular y posicionar nuevas formas de pensar, sentir y manifestar. ¿Pero cuál es el rol de la arquitectura dentro de este cambio? ¿Cómo manifestar y materializar el escenario siempre cambiante de nuestra realidad? La crisis sanitaria a la cual nos enfrentamos actualmente actúa de cierto modo como una pausa, nos otorga el espacio para parar y apagar el modo automatico de ser, de dar ciertas cosas como asentadas, como verdad absoluta, se pone en evidencia que la realidad que vivimos está compuesta por fantasías, se pone en evidencia que el estado-nación funciona gracias a lxs trabajadores que en su mayoría lo hacen de manera informal, y precarizada, sin recibir beneficios de obra social o jubilaciones . La presencia de la policía y gendarmería en los barrios de recursos bajos, donde en nombre del aislamiento preventivo obligatorio se imponen a la fuerza, para reprimir vigilar y controlar, midiendo el alcance del poder del estado sobre el pueblo.

Mientras tanto en las ciudades,a pesar de no tener que preocuparse por la opresión policial, el confinamiento social pone en evidencia la necesidad de habitar espacios sanos,y dinámicos, abiertos a la nueva realidad del trabajo remoto, y virtual,uniendo espacialmente las esferas de vida y trabajo. Nos demuestra que muchos de los trabajos que antes concurrían en las torres de oficinas de puerto madero y microcentro tranquilamente pueden ser realizadas de forma remota, haciéndonos soñar con la reutilización de las torres de oficinas como huertos verticales que abastecen a la ciudad de alimentos.

La pandemia pone de manifiesto el alcance de las desigualdades sociales y la enorme tendencia a la concentración de la riqueza que existe en el planeta. Esto no constituye una novedad, pero sí nos lleva a reflexionar sobre las salidas que han tenido otras crisis globales. ¨19 El confinamiento saca a la luz la importancia del encuentro social y cultural, de poder compartir, besar y abrazar, de valorar y estar presente de un modo que antes, distraídos por cumplir nuestro rol de consumistas no logramos.pese a la situación, la lucha no para, seguimos saliendo a la calle a reclamar las injusticias del poder impuesto. Aliados a la virtualidad, el problema del otro, sea donde sea que esté en el planeta, se vuelve nuestro problema. Denunciamos el golpe de estado en Bolivia, denunciamos la renuncia del presidente de Colombia, el racismo sistemático de la fuerza policial yanki, y el asentamiento ilegal del estado de Israel. Exponemos, difundimos y compartimos con todos aquellos que dicen basta.

19

Svampa, 2020:2

22

[ Marcha de pueblos indígenas hacia Brasilia en reclamo de la´ lucha por la vida´ 2021]

En la cúspide del cambio de ciclo, vivimos el punto de inflexión donde todas las pequeñas luchas de los marginalizados, los más afectados y a su vez invisibilizados, qué se vienen gestando, se enhebran formando una red fuerte y resistente que contiene, reproduce y comparte las intenciones de nuevos paradigma. A continuación, a través del uso de diversos referentes, se busca indagar en conceptos puntuales de nuestra realidad actual, para poder pensar cómo la arquitectura puede ser utilizada como una herramienta del cambio debido a su posición de acción frente a los problemas que encontramos hoy en día tanto en la ciudad bonaerense, como en el el desierto, la montaña y el Abya Yala. Para descolonizar la mirada y así proponer una arquitectura holística que busca abarcar la creación del mundo que queremos como queremos, entendiendo a la arquitectura como un lenguaje que a través de los símbolos, las formas y la materialización del espacio incentiven un cambio que lentamente despierta en nuestro subconsciente, y despierta el instinto de quienes construyen su propia historia.

23

[Fun Palace, Cedric Price ]

En su libro Los ritmos del Pchakuti, Movilización y levantamiento indigena popular en Bolivia, La socióloga y activista mexicana Raquel Gutiérrez-Aguilar afirma que ̈existen momentos históricos en los que los conflictos, antagonismos y desgarramientos internos en una sociedad desbordan todo el andamiaje diseñado para su administración y encauzamiento ̈20 Ese

andamiaje

que

sustenta

nuestra

realidad

actual que podemos llamar

modernización-globalización-eurocéntrica-patriarcal-postcapitalista

está

compuesto

por

múltiples estructuras de mayor y menor grado, que logran manifestarse en todos los aspectos de nuestra existencia, moldeando nuestra visión del mundo y de nosotros dentro dél. A su vez estas forman vínculos y lazos que hace imposible analizar cada una de ellas en este momento.

Es por eso que nos vamos a concentrar en aquellos aspectos de nuestra vida en la ciudad que se encuentran en crisis, o en esos ̈desgarramientos internos ̈ como los denomina Gutiérrez-Aguilar. Estas cuatro patas/conceptos que sostienen este andamio y que se encuentran hoy en día en crisis son: el racionalismo/la identidad/el concepto de género/la ecología, las cuales estaremos analizando a continuación desde una mirada holística, posicionándonos por fuera del andamiaje, e interpelar esas cuatro nudos en crisis, para poder encontrar soluciones integrales que nos permita pensarnos por fuera de las estructuras de pensamiento fundadas en nuestra realidad.

20

Gutierrez Aguilar, 2008:19

24

[Montañas Sagradas de Nikolai Roerich]

̈ La historia de la verdad como se maneja desde las disciplinas científicas es una especie de historia que se corrige dentro de sus propios principios de regulación. Sin embargo, como se ha mostrado, existen otros entornos donde se forma la verdad. Ahí donde se definen cierto tipo de prácticas, surgen nuevas formas de subjetividad, dominios de objeto, tipos de saber y, por consiguiente, de verdad. 21 ̈ Es por eso que para entender el andamiaje donde se monta nuestra realidad, debemos posicionarnos en esos otros entornos donde se forman realidades otras. En los desgarramientos, donde surge el conflicto, en la zona de sacrificio. En los bordes, las fronteras donde todas las cosmovisiones que no sirven a la realidad única que hemos montado se encuentran. Donde todavía prevalecen saberes indígenas en sus raíces. Nos iniciamos así, en la búsqueda de esa otra verdad,revisitando la historia desde visiones multidimensionales, para sacar a la luz viejos patrones y estructuras que debemos soltar, y reforzar aquellas que nos permitan construir el mundo que queremos . para ello, nos adentramos en los entornos donde se forman otras verdades. Desde la filosofía, la arquitectura, el urbanismo y el diseño entrelazamos los territorios de barracas en los márgenes de la ciudad y Fiambalá, Catamarca en los márgenes del país. Y entre esas dos realidades hay un punto medio, una transición entre lo que somos y lo que queremos ser.

21

Escobar, 2015: 175

25

26

Racionalismo

¨ Los nuevos conceptos en la física han traído un profundo cambio en nuestra visión del mundo; desde la concepción mecanicista de Descartes y Newton hasta una visión holística y ecológica, una visión que he encontrado similares a la visión mística de todas eras y tradiciones.¨22

Arturo Escobar afirma que ̈ para plantear el re-direccionamiento del diseño de una manera fundamental es necesario adentrarnos en la tradición cultural y filosófica de la que surge y dentro de la cual todavía funciona con tanta facilidad. ̈

23

Abrir los ojos a

aquello que pasa desapercibido detrás del velo de la monotonía de nuestro día a día, como un instrumento que no suena. Observar que es lo que pasa en los rincones olvidados de nuestra realidad y cuestionar ¿por qué las cosas son como son? En búsqueda de entender este por qué, necesitamos primero peinar la historia a contrapelo, y recurrir a miradas y visiones de esta historia más allá de lo que relatan aquellos que cuentan la historia.

Si miramos a los mundos indígenas y campesinos de todas las eras y tradiciones, encontramos mundos ecológicos y holísticos en armonía con la tierra. Sin embargo estas cosmovisiones fueron erradicadas en nombre de como lo define Caveri un proyecto ¨ racional de la minoría patriótica que construyen Mitre, Sarmiento y Avellaneda, dando el último golpe. aparentemente mortal en el año 70. cuando se llevan a cabo las acciones contra la montonera y se persigue al gauchaje con el remington, como una forma drástica de terminar con el residuo americano en argentina. ̈

24

Encontramos así dos visiones de la

historia muy distintas que se mantienen hoy en día. La más popular, la visión de Sarmiento como un visionario al traer maestras estadounidenses para mejorar la educación del pueblo. La menos conocida, la visión de sarmiento como el poder impuesto eurocéntrico racista, que califica a los nativos como bárbaros e intenta reformar la clase mestiza que con las raíces de su identidad arrancadas acepta con facilidad el adoctrinado de una nueva identidad ficticia, donde se impone una ̈ visión cartesiana del mundo como formado por individuos y cosas ̈

14

dentro del ¨régimen cultural del individuo basado en el mercado. ¨ 14

22 23 24

Capra, 1985: 67 Escobar, 2015: 161 Caveri, 1974: 128

27

[El puerto Torres García 1941 ]

Esta

visión

racionalista

que

deviene

de

un

pensamiento

europeo

individualista,imperialista, basado en la destrucción y el saqueo de los países del llamado tercer mundo(otra de las ficciones que se inventaron y que damos por sentado como nuestra realidad) ha luchado sin piedad o remordimiento alguno para posicionarse hoy como la única y mejor manera de ser en el mundo, justificando sus acciones mediante la lógica racional responsable de grandes avances tecnológicos y culturales como el internet, la medicina y el transporte que sustentan nuestra vida contemporánea. Sin embargo, hace ya tiempo se vienen manifestando diversas crisis que evidencian que este sistema no es sostenible y se encuentra en un gran desbalance.

¨Podemos controlar aterrizajes suaves de aeronaves en planetas distantes, pero somos incapaces de controlar la emisión de humo tóxico que emanen nuestros autos y fábricas, proponemos comunidades utópicas en colonias espaciales gigantes, pero no podemos manejar la ciudad. El mundo del negocio nos hace creer que enormes industrias que producen alimento para mascotas y cosméticos es una señal de nuestro alto estándar de vida, mientras que los economistas nos intentan decir que no podemos afrontar el gasto de medicina, educación o transporte público.¨25

La publicación del libro The Turning Point- science , society, and the rising culture del físico Fritjof Capra, fija la fecha en el año 1984 donde pone en evidencia la necesidad urgente de un cambio de paradigma, donde se debe abandonar ideas y visiones del mundo anticuadas y propone Como solución encontrar un balance entre pensar y sentir, entre el racionalismo que domina la física y la ciencia y lo espiritual de las enseñanzas del taoísmo y más específicamente el concepto de yin yang, el feminismo, y la ecología.

25

Carpa 1982:42

28

Este pensar y sentir, que nos hace pensar en la arquitectura y su balance entre arte y ciencia, resulta sumamente crucial para la transición de este mundo, donde solo la ciencia o el pensar son válidos ̈como fundamento de cualquier pretensión autorizada de conocimiento en las sociedades modernas. 26 ̈ Mediante diversas disciplinas ̈autorizadas ̈ como la economía, la sociología, y la tecnología, escobar plantea una alternativa que sugiere reemplazar la visión racional por la visión relacional, abriendo el espacio a muchas alternativas a el sistema único actual que ̈nos des-empodera para participar con la naturaleza y otros seres humanos de una manera verdaderamente colaborativa, más sabia en su relación con la tierra y con el flujo de la vida .¨27

Encontramos que ̈como razón de estado la ciencia funciona como el lenguaje más eficaz de la violencia desarrollista e, incluso, estandariza los formatos de disidencia.¨28 Esta disidencia se refleja en la práctica arquitectónica de la ciudad. un proceso creativo simplificado y formulado en una ecuación cuyos factores son la rentabilidad, el target y el valor por metro cuadrado, restringido a códigos de edificación adheridos a un sistema burocrático que nos empuja a todos en la misma dirección. Mirando siempre hacia afuera, hacia la ciencia y la tecnología para construir mejor, en un mundo donde eso significa mas rapido, mas barato, mas grande y más ambicioso.donde el resultado justifica los medios.construimos hacia adentro, hacia lo privado, dándole la espalda a nuestro entorno, nuestros vecinos, nuestro territorio.

Los avances tecnológicos en la construcción, fruto de los avances científicos montados sobre el andamiaje, nos permiten pensar la arquitectura como nunca antes.más también impulsaron su lenguaje global que estandariza la forma de una arquitectura que mira siempre hacia afuera.¿qué pasa cuando abrimos los ojos a otras perspectivas, desde adentro hacia afuera? Como seria una arquitectura que deja de mirar hacia afuera y asienta raíces desde el estar? Para Torres Garcia es imprescindible adoptar una postura desde el territorio sur en el que estamos parados a la hora de crear. “He dicho Escuela del sur, porque en realidad, nuestro norte es el Sur. No debe haber norte, para nosotros, sino por oposición a nuestro Sur. Por eso ahora ponemos el mapa al revés, y entonces ya tenemos justa idea de nuestra posición, y no como quieren en el resto del mundo. 29 ̈

26

Escobar, 2015:39 Escobar 2015:3 28 Escobar 2015: 175 29 Torres Garcia 1935: 393 27

29

[Fotomontaje Riachuelo TFC A]

En el sur de la capital, cuadras largas, galpones y depósitos .paredones intervenidos con pintura, que como un vitró en una iglesia, nos cuentan la historia de lo acontecido en el barrio de Barracas desde lo pre-verbal. Las paredes respiran, se comunican. Su lenguaje de símbolos y forma ̈ se deslizan por la periferia de lo que cotidianamente nos interesa porque falta el nexo vital con la comunidad, la pequeña forma para nuestros intereses inmediatos, la expresión de nuestra verdad cotidiana y su traducción a un espíritu. 30 ̈ Se multiplican con el ferrocarril, que rompe la trama urbana ortogonal, lo cual a su vez multiplica el espacio público que se disipa desde la estación Hipólito Yrigoyen. El sitio habla, nosotros escuchamos. ( véase memoria TFC A: Barracas análogas y la cuarta dimensión). A esta Realidad, Tim Ingold el antropólogo británico que uniendo un pensamiento neo-darwiniano de la biología con la ciencia cognitiva, para analizar la relación entre antropología, arquitectura, arte y diseño y como estas componen la cultura, propone: ̈En lugar de pensar en nosotros mismos sólo como observadores, escogiendo nuestro camino moviéndonos entre objetos que yacen en el espacio de un mundo ya formado, debemos imaginarnos como participantes en este mundo, cada uno inmerso con la totalidad de nuestro ser en las corrientes de un mundo en formación: en la luz del sol que vemos, la lluvia que oímos y el viento que sentimos.¨31 Es por eso que pensar en arquitectura es pensar en espacios pensados para albergar el desarrollo de quienes las construyen, y no pensar en la arquitectura como solución totalitaria.

30

31

Kusch 1975:18 Escobar 2015:136

30

[Fotomontaje aereo Barracas TFCA]

A través del juego, de la fantasía lo utópico, ahí donde se rompen los límites del binarismo, la escuela de artes y oficios se construye de manera radical por fuera del andamiaje que solo percibe la realidad racional, creando un diálogo entre la forma y los símbolos de ayer y hoy, que se arraiga en el territorio en el aquí y ahora. A su vez este juego de las formas solo se completa anclados en el sitio, respetando los límites técnicos que marcan las vías del ferrocarril y su estructura. Encontrando en ellas pautas marcadas por ritmos y secuencias que tejen la red de la vida en Barracas. Trabajamos también con la institución y el programa que el proyecto ofrece como solución a las problemáticas planteadas, Tomando la iconografía, el peso, la forma y la historia de edificios icónicos de la zona como el CMD(centro metropolitano de diseño) y la estacion Hipolito Yrigoyen, reinterpretando su uso con la hibridación de un programa formativo que conlleva una escuela de artes y oficios, y de esa manera de reescribir la historia hacia una arquitectura relacional.¿cómo se relaciona el programa con su gente, cómo se relacionan los espacios con quienes lo habitan, lo visitan, lo transforman y lo apropian? Sentimos y pensamos la arquitectura en simultáneo, encontrando desde nuevas perspectivas soluciones a los problemas que la arquitectura moderna no logra atender.

31

[ Croquis Biblioteca Escuela de Artes y Oficios, TFCB]

Encontramos un pensamiento similar, aunque más crítico en las palabras del arquitecto y maestro Claudio Caveri, quien determina que el primero de tres pilares que sostienen el pensamiento europeo y ̈Su visión desde arriba y afuera le permitió armar un patio de objetos sobre el que colocó no solo edificios, personas e instituciones, sino diferentes culturas. Desde su altura ideal las miró, relativizó y las desterritorializó. Porque para ser verdaderamente autónomo, se dijo, no hay que depender ni de un sitio ni de un lugar.

Pero la maravillosa, atrapante, hermosa, pero soberbia cultura europea, quiso tener la visión a vuelo de pájaro, que suponía su Dios tenía ... y la movilidad y el desarraigo que instaló. Y Europa movilizó a su tejedora que debió trasladarse a la nueva fábrica alineada y concentrada. Y el campesino a la ciudad ... y las conquistas y colonizaciones …¨32 Para salirse de este patio de objetos, e imaginarnos como participantes de este mundo que buscamos crear dentro del ejercicio del TFC, recurrimos a los croquis y fotomontajes. Donde juegan las formas, símbolos y espacios que divagan entre la realidad concreta de el ahora y la del ayer, partiendo de posicionarse dentro de esa nueva realidad, y no fuera y arriba. Donde la escala humana, más allá de ser una referencia formal, es una manera de entender ese mundo en el cual buscamos más que intervenir, integrar con nuevas propuestas-soluciones planteadas desde la intervención del espacio que ya no busca controlar, guía el rumbo del arroyo en el cual fluye la vida.

32

Caveri 2006:126

32

[ IZQ: Maqueta Estación TFCB DER: Fotomontaje TFCB]

Durante la práctica del TFC, nos vemos en el ejercicio de crear espacios a través de nuevas miradas que esta visión racionalista global no nos permite explorar. En la primera instancia, no existe una encomienda concreta de lo que estamos creando, no pensamos en presupuestos, ni en una lista de necesidades. Exploramos nuevas maneras de encarar la arquitectura, en vez de sentarse a dibujar con el lápiz, con la compu y con maquetas desde cero para en algún momento gritar eureka, partimos de una base de referencias morfológicas acorde al programa de institución educativa, que construimos y de manera grupal hacemos jugar y dialogar con las formas de la trama urbana de barracas, entablando raíces con lo pre existente, que a su vez comprendemos como siempre cambiante. Esto no quiere decir que el pensamiento racional sea obsoleto. El pensamiento racionalista es el que hace posible que la arquitectura salte del plano utópico al plano material que compone y da forma a nuestra realidad. Esta deviene en la segunda instancia del TFC, donde la función sigue a forma, y en el cambio de escala, definimos los detalles constructivos que hacen realidad el proyecto.

Encontrar el punto medio entre lo racional y lo irracional es encontrar el balance entre dos mundos y desde lo familiar salvar las diferencias para romper con el binarismo (que es la semilla del pensamiento racional) que domina nuestro pensar en dos dimensiones donde el futuro siempre es o blanco o negro, o malo o bueno, abriendonos a la nocio de que ambos mundos pueden coexistir y que de ambos pueden surgir nuevos mundos donde la hibridez, la diversidad y la complejidad de las culturas se teje desde la construccion cotidiana de su gente.

33

[Fotomontaje TFCA]

[Fotomontaje TFCA]

34

Identidad

Pasando a la segunda pata/concepto del andamiaje en crisis, encontramos el concepto de identidad, el cual desarrollará en detalle más adelante en el capítulo Territorio e identidad. sin embargo me parece importante comenzar remarcando que la falta de identidad es uno de los mayores problemas que nos impiden generar un pensamiento propio y por ende poder visualizar otros futuros. Dado a que todo es relativo, como nos vemos afecta como pensamos y cómo actuamos. Por lo cual es imprescindible indagar en la introspección para poder entender mejor ¿porque vemos y sentimos las cosas que sentimos? ¿Por qué somos como somos?.

Antes de indagar en una re-definición de la identidad, es sumamente importante comprender que cada persona contiene un universo, y que al interactuar con la física y metafísica de su entorno forma parte del diseño del paisaje. Lo cual hace imposible definir una identidad cerrada de lo que somos, pues lo único que somos es el cambio constante.

Sin pretensión de encontrar una respuesta cerrada y concreta, indagamos en los orígenes de nuestra identidad, encontrando un alma mestiza, una hibridación cultural donde conviven tres identidades/herencias. La identidad de los pueblos originarios, la identidad de latino América(presente), y la identidad de la colonización, que sistemáticamente niega nuestro pasado censurado y empuja hacia una identidad global basada en el consumo. atravesados por el contexto del presente histórico, aceptamos nuestra etiqueta de tercer mundo o país en desarrollo que sueña con su mirada eurocéntrica, algún día llegar al primer mundo. Copiamos e imitamos entonces la cultura europea a la cual aspiramos llegar a ser a través del Consumo de la industria cultural.nos apoyamos en la indagación de la identidad americana del filósofo Rodolfo Kusch quien anuncia:

̈ Nuestra cultura se halla aún en los planos más profundos del hombre y no ha logrado una realidad objetiva. lo que se diga de esa cultura debe ser, por lo tanto, subjetivo hasta lindar con el caos. ¿Cómo se afronta el peligro de que solo resalte el caos? tanto mejor. Lo peor sería repetir, en los viejos moldes, las perezosas mentiras que hemos cultivado sobre nuestra realidad. solo así, lo americano podrá ser aprehendido en las raíces mismas de nuestra vida, que es la única creadora de cultura. 33 ̈

33

Kusch 1975: 23

35

[Izq:Business Town, Torres Garcia, 1920 Der: Ocurrido en Hualfin, Raymundo Gleyzer 1966]

Según Kusch, para formar una identidad es necesario el arraigo dentro de nuestro territorio y de nuestros tiempos, hacer que esta interpele todo aspecto de nuestra vida, que a su vez es donde nace la cultura. Si invertimos la situación y analizamos nuestra cultura cosmopolita, encontramos una identidad estandarizada y globalizada. Encontramos nuestra identidad en el consumo de la industria cultural, en el consumo de información retinal que absorbemos diariamente, y a su vez generamos una nueva identidad cibernética, donde en el espacio de las redes sociales curamos una presentación resumida en una imagen de nuestro ser. ¿Pero qué somos?, Kusch propone pasar de ser a estar. pertenecer al sitio y entablar raíces con el paisaje, para formar parte del territorio, de la ciudad, de ̈ la realidad pretenciosa y definidora de la palabra y la forma,[que] queda como un balbuceo en labios del paisaje, que, honesto siempre, nunca enuncia: lleva sus formas a la deriva, flotando insignificantes.¨34 ¿cómo logramos desde la arquitectura dialogar con el paisaje a través de las formas y sus lenguajes? El primer paso puede quizás ser entender que en el hacer arquitectura nunca se proyecta sobre una hoja en blanco. Será entonces el primer paso al abordar un proyecto estar, entender la identidad compleja y viva en donde se busca dialogar en la construcción de mundos dentro de otros mundos.

34

Kusch, 1975:25

36

[Arriba:Venturi, desconocido, Abajo: Arriba los de Abajo, terremoto mx, Cartel Buenos Aires ]

̈ Ser es estar acotado, con límites precisos en plena autonomía. y este antropocentrismo conduce a las oposiciones y finalmente a la regresión de lo deconstruido y disperso. por eso el ser crea recintos amurallados, crea fronteras mientras que el ESTAR se mueve en la convivencia.¨35 Me resulta interesante, que en el territorio más al sur global que tuve la suerte de habitar, Buenos Aires, es donde mas encontre reflejada esta visión europea del mundo, pase de aulas con gente de todas las etnias y culturas, a aulas hegemónicas y mayoritariamente blancas.pase de vivir en méxico donde la presencia indigena tiene se ve reflejada en la historia el lenguaje y las costumbres cotidianas, a vivir en un lugar denominado la París de latinoamérica, donde negamos nuestra alma mestiza, y nos formamos desde nuestro apellido paterno y foraneo. Si nos ubicamos dentro del mundo de la arquitectura,esta visión europea-porteña se refleja no solo en los talleres de historia de la arquitectura, donde se concentra 90% del tiempo en aprender de referentes del primer mundo, sino también en un patrón que se repite en todos los países latinoamericanos, donde los hijos de la elite europea de un país latino, son enviados a estudiar arquitectura en europa , para luego volver y replicar su arquitectura en su tierra natal, alimentando así la ficción de una realidad que solo sirve a unos pocos.

35

Kusch, 1975: 39

37

[Izq:: Fotomontaje TFCA, Sesc Pompei Lina Bo Bardi. Der: Carlo Scarpa]

¨ Ser se liga a servir, valer, poseer, dominar, origen. Para ser es preciso un andamio de cosas, empresas, conceptos, todo un armado perfectamente orgánico, porque sino, ninguno será nadie. Estar en cambio se liga a situación, lugar, condición o modo, o sea a una falta de armado, apenas a una pura referencia al hecho simple de haber nacido, sin saber para qué, pero sintiendo una rara solidez en esto mismo, un misterio que tiene antiguas raíces.¨36 En el desierto, nos encontramos despojados de ese andamio de cosas empresas y conceptos que nos brinda la ciudad para hacer arquitectura. Encontramos en cambio que el construir es un evento familiar y grupal. Que los materiales como la caña, el barro y la madera no son adquiridos en un corralón, más son cosechados del territorio mismo. Que dialogan con el recorrido del sol, la vegetación y el viento generando edificios sanos y eficaces. Encontramos en la abundancia de tierra la libertad de expandirnos y abrirnos al territorio en vez de encadenarnos a la oferta y demanda de un mercado sobresaturado. Encontramos en lo pre existente tanto en la materia como en las costumbres, vestigios de cosmovisiones andinas, diaguitas e incas que se reconocen como parte del territorio, de la naturaleza y la vida.

Mientras que la identidad en el estar se construye desde las raíces que nos anclan con el territorio, en la ciudad la identidad se posee. Se presenta plana ante sus límites bidimensionales que como un cartel nos recuerdan lo que somos. Resumidos en una identidad-imagen desmontable.

36

Kusch 1975: 426

38

̈ Las estructuras del llamado urbanismo espacial, ese sistema "soporte" o "sostén", son la expresión arquitectónica de esta realidad opresora. Muestran a la vez, la desintegración de la propia sociedad europea, que busca ese "soporte" confortable para el individualismo cansado y jubilado de la acción común.¨37

¿Qué pasa entonces si desde la arquitectura, intentamos reflejar un nuevo lenguaje, nuevos códigos y símbolos especiales, que nacen de la realidad pluriversal de los habitantes de barracas?¿Qué pasa si intervenimos en esas estructuras que sirven de soporte o sostén del sistema opresor, como remarca Caveri? ¿Qué pasa si a través de la arquitectura logramos reactivar la acción común que es donde nace la ciudad? Mediante nuevas aproximaciones al sitio y su gente, su cultura, buscamos descifrar los códigos que se generan en el lenguaje de las formas y los símbolos en barracas. Encontrando dos tipos de lenguajes dentro del escenario formado por el proyecto. El primero es un lenguaje plástico que de-construye y reconstruye los símbolos de los dos mayores edificios institucionales que encontramos tanto en la forma de la fachada de la estación como en la fachada del CMD. Jugamos entonces con la morfología de las bóvedas, el orden, el ornamento. Re-configuramos este lenguaje mediante ritmos secuencias y repeticiones que aluden a la estructura prefabricada y estandarizada de los galpones industriales de la zona otorgados como herencia.

Se forma entonces el segundo lenguaje, el industrial, jugando con una estructura pre-existente que funciona como contenedor de espacios intervenidos por la escala humana, que dialoga y se ancla en la estructura metálica de los galpones según el programa que se va conformando y mutando, respondiendo a las necesidades puntuales de sus usuarios aquí y ahora buscamos así formar un nuevo lenguaje que nace de los diversos lenguajes que conviven, y busca desde lo territorial el arraigo con escenarios en constante metamorfosis. ¿qué pasa entonces cuando nos posicionamos dentro de Barracas, e intentamos entender su esencia, sus conflictos, sus ritmos y su cosmovisión? Y que si en sus múltiples facetas, encontramos soluciones que no buscan imitar y aplicar modelos foráneos, sino que surge/nace del territorio?

En los territorios del noroeste Argentino, en la cotidianidad campesina, donde el urbanismo planificado es escaso al igual que las herramientas y tecnologías para construir. Nos adentramos en un nuevo mundo de posibilidades, formas y lenguajes.materialidades y tecnologías ancestrales que todavía persisten en los territorios donde el andamiaje del sistema no llega.

37

Caveri 1974:13

39

[ Fotomontaje fachada estación TFCB]

[ Fotomontaje galpones escuela de artes y oficios TFCB]

40

Ecologia

¨Hay pescados que comen plástico, micro plásticos en el aire que nos dicen ¡basta, hagan algo! Hay una catástrofe ecológica a toda escala. Es una génesis espontánea, no organizada, desarticulada, pero con mucho respeto y cariño.¨38 Nuestra relación con la naturaleza es uno de los problemas de base más enraizados en las estructuras que sustentan nuestra realidad. El cambio climático ya no es una teoría, es una realidad, de la cual no podemos escapar sin arrancar de raíz los problemas que se manifiestan en todo tipo de catástrofes ambientales. El calentamiento global es una amenaza real latente, nos lo advierten las comunidades indígenas del amazonas en la frontera de esta crisis, como nos lo dice la activista ambiental europea Greta Thumberg, quien nace dentro de una conciencia de cuidar el medioambiente, pero se encuentra dentro de una máquina que funciona en base a la destrucción del medioambiente, está en la cotidianeidad del dia a dia, donde sentimos cambios en la temperatura drásticos, olas de calor y de frío que rompen récords históricos, inundaciones y sequías. Más el verdadero problema, el responsable de generar un nuevo fenómeno psicológico llamado ansiedad ambiental en las nuevas generaciones, es el hecho de que a pesar de los evidentes cambios el ambiente y la salud, seguimos formando parte de la cultura consumidora que solo crece y crece sin tomar en consideración la crisis ambiental que enfrentamos. ̈ Necesitamos reconciliarnos con la naturaleza, reconstruir con ella y con nosotros mismos un vínculo de vida y no de destrucción. El debate y la instalación de una agenda de transición justa pueden convertirse en una bandera para combatir no solo el pensamiento liberal dominante, sino también la narrativa colapsista y distópica que prevalece en ciertas izquierdas y la persistente ceguera epistémica de tantos progresismos desarrollistas. 39 ̈ Me resulta redundante hablar en profundidad del tema cambio climático, pues siento que está bastante discutido y fácilmente se puede profundizar en el tema en otros trabajos mucho más competentes de lo que yo pueda escribir acá, y que muchísimas de las tesinas de la universidad indagan en el tema ecología y arquitectura, al igual que numerosos posgrados orientados a la construcción de una arquitectura verde. Es por eso que me gustaría indagar más allá de los problemas y las soluciones que surgen del calentamiento global, y mirar a los patrones que se reflejan en la destrucción de nuestro medio ambiente y la construcción de nuestra arquitectura.

38 39

Sarraceno 2020 Svampa 2020:1

41

[ Rio Chuquisaca, Fiambalá, Catamarca]

Para ello, nos remontamos a las bases de nuestra relación con la naturaleza, y buscamos soluciones que no se apoyan en el mismo sistema responsable de la destrucción de nuestro ambiente. El antropólogo y referente de las luchas socioambientales en el noroeste argentino, Machado Araoz nos recuerda que ¨El estado moderno nace como estado minero(...)la modernidad surge de los minerales coloniales(...) todos los edificios institucionales de la modernidad descansan sobre los presupuestos cognitivos de lo colonial¨40 y continúa ¨la trampa epistémica de la mirada colonial presenta al desarrollo minero y a los acontecimientos históricos no como resultado contingente de relaciones de poder, de complejos sociopolíticos sedimentados en las instituciones, los territorios y los cuerpos, sino como producto de una supuesta evolución natural del mundo. ¨38 Para sanar nuestro vínculo con la naturaleza debemos abrir los ojos a una nueva realidad, donde se entiende a la arquitectura como parte de esa cadena de producción que se replica en casi todos los aspectos de nuestra realidad ficticia, cuando entendemos la relación entre la arquitectura (la construcción) y extractivismo de minerales e insumos de construcción (destrucción). Es por eso que es importante recordar que la modernidad y sus devenires, es decir nuestra cultura actual, descansa en lo colonial, es decir en el saqueo de los recursos de los países del sur. Desde el oro, la plata y todo tipo de metales, a la sal, el tomate, la papa, el azúcar, café y cacao, elementos esenciales en diversas culturas europeas, descansan en la violacion de América latina y su gente, formando las bases de nuestra actual cultura.

40

Machado Aráoz 2018:159

42

Esta evolución natural del mundo que delimita nuestra realidad, se sostiene en las teorías de evolución de Darwin, que a su vez surgen de la visión cartesiana de la ciencia donde nos reconocemos fuera y por encima de la naturaleza, perpetuando la idea de que no todos sobreviven, solo los más fuertes. Avanzamos así en nombre del progreso, sobre el territorio montando

un

modelo

extractivista

que

posibilita

nuevos

avances

tecnológicos

y

consecuentemente culturales que justifican la destrucción del ecosistema. La urgencia de cuidar el medio ambiente crece en todos y nos hace cuestionar el ¿porque llegamos hasta este punto? Al observar y analizar el andamiaje de nuestra vida, encontramos que la industria energética, liderada por empresas petroleras responsables directas de la contaminación del aire se ancla firmemente en todos los aspectos de nuestra cultura. Desplazarse, conectarse, producir y distribuir, todo depende del petróleo. En nuestra ropa, botellas, paisajes, comida, el petróleo convertido en plástico es ya parte de nosotros. cómo nos comunicamos y compartimos que es ahí donde nace la cultura, es posible gracias al petróleo, lo cual lo convierte en un fuerte entramado que interpela toda vida humana. Encontramos que la industria energética concentra grandes cantidades de capital, y por ende de poder,que es extraído de la tierra un recurso renovable y altamente tóxico responsable de xx desastres ambientales hasta la fecha. Esta industria que abarca también el gas, la energía hidrotérmica, atómica y eléctrica (que sustenta indirectamente muchas otras como la industria automotriz, electrónica, aeronáutica, naval, y agraria) es responsable directa del cambio climático, es la actividad humana sobre la tierra de mayor envergadura y a su vez es el apoyo de las industrias más contaminantes. La conciencia ecológica crece y se expande con la divulgación de los efectos del uso excesivo de hidrocarburos, los accidentes propagados por empresas y sus dinámicas de producción en base a la destrucción. Las universidades, los laboratorios, incluso las empresas están conformadas por personas conscientes, que apuntan al desarrollo de alternativas, de otras formas de sostener la vida.

Las dinámicas extractivistas se repiten no solo a lo largo de latinoamérica con 219 proyectos extractivistas, sino también en el continente africano, Asia del sur y Australia, donde en nombre del progreso se toma sin piedad todo lo que la tierra nos ofrece. Petróleo, oro, plata, cobre. En argentina, existen 17 proyectos mineros activos, y más de 85 en desarrollo y 39 registros de conflictos entre comunidades y las empresas mineras que operan dentro de un esquema montado e impulsado por el mismo estado para facilitar el saqueo de los recursos minerales mayoritariamente de la cordillera, el cual luego mercantilizan en el mercado global que llena los bolsillos de inversionistas extranjeros41. Para los territorios donde se implantan los proyectos mineros, quedan las migajas (3%) de las ganancias de las empresas como regalías mineras, que atraviesa un sistema político altamente corrupto que luego de cortar tajada, construye obras públicas como hospitales y rutas asfaltadas que sirven mayoritariamente a los proyectos extractivistas.

41

Datos primer semestre 2021 ministerio de minería

43

[ Imagen satélite open pit alumbrera]

Hoy en día

̈en nuestro país los principales proyectos extractivos son la

megaminería a cielo abierto(con casos como alumbrera en catamarca y la barrick gold en san juan) la expansión de monocultivos de soja transgénica(desde zonas tradicionales como Buenos Aires, sur de córdoba, santa fe, y la pampa, hasta la anexión de regiones más áridas como el norte de santa fe y córdoba, chaco, santiago del estero y salta, con el desarrollo de semillas resistentes a la sequías); megaobras de infraestructura dentro del plan continental IIRSA (que amenazan reservas y bosques) y la explotación petrolera en zonas protegidas ( como el parque nacional Calilegua, jujuy, entre otras); sumado a la nueva y más contaminante extracción por medio de fractura hidráulica, conocida como fracking(vaca muerta en la cuenca Neuquina. ̈

42

En nombre del progreso, seguimos

sosteniendo un sistema extractivista basado en la destrucción, donde formamos una visión de los elementos del ecosistema como recursos ilimitados necesarios para seguir avanzando en la construcción de una visión única del mundo donde solo existen dos futuros. La destrucción total e inminente de la vida, o llegar a encontrar mediante el avance tecnológico soluciones a los problemas ambientales que ya es imposible ignorar. Con el cambio de escala de producción que significó la era industrial, a finales de los años 70, surge en alemania el término Energiwende que se traduce a transición energética. Donde se comienza a buscar nuevas fuentes de energía más allá de los combustibles fósiles (gas, petróleo y carbón) que funcionan como la base de sistemas de producción que a su vez generan.

42

Garzillo 2018:24

44

[ Il Bosco Verticale, Stefano Boeri]

A pesar de que este movimiento surge del auge de la energía nuclear como una alternativa más limpia de producir energía, El físico vienés Fritjof Capra en 1982 predice que ̈ los gases fósiles serán exhaustados para el año 2300, pero los efectos económicos y políticos ya se están sintiendo. Esta década estará marcada por la transición de la era de los gases fósiles hacia una era solar, impulsada por la energía renovable del sol, un cambio que involucra cambios radicales en nuestros sistemas económicos y políticos. 43 ̈

En teoría, nos encontramos hoy en día dentro del comienzo de esa transición hacia energías renovables y limpias. Como nos señala maría del cerro en el libro de investigación Litio en Sudamérica: ¨Hoy en dia, la transición energética en sus aristas más democráticas apunta a abandonar paulatinamente la combustión sucia y finita que alimenta los sistemas energéticos centralizados y concentrados, para generar un tipo de energía renovable y sustentable, sobre sistemas de generación distribuida¨

44

Sin embargo, en la

práctica encontramos una resistencia de parte de las industrias y multinacionales que forman sus imperios no solo en base de la combustión sucia y finita sino que también en modelos de pensamiento extractivistas, racistas e imperialistas. Aquellos que se benefician de los modelos establecidos, tras años de negación y de titular al cambio climático como solo una hipótesis, hoy en dia captan los símbolos de los ambientalistas logrando un lavado de cara (greenwashing) que hace creer a sus consumidores, que los productos son hechos con ética ambiental.

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Capra 1982:30 Del Cerro 2019:68

45

Lo vemos en las multinacionales que nos venden bebidas embotelladas descartables pidiéndonos botarlas en cestas de reciclaje, cuando en verdad la mayoría de los plásticos son imposibles de reciclar, como también en denominados edificios verdes, como Il Bosco Verticale en Milano italia, donde emerge una torre cubierta de macetones donde crecen árboles sobre las cuatro fachadas del edificio, apelando a la imagen de lo artificial y lo natural coexistiendo en plenitud. Sin embargo, si observamos las dinámicas, las formas y las implicancias del edificio, encontramos que para sustentar el peso de la vegetación en los balcones, fue necesario sobredimensionar la estructura del edificio utilizando muchísimo más cemento, arena, agua y hierro.

Encontramos el mismo patrón dentro de la transición energética, donde las soluciones establecidas son meramente superficiales y no atienden a los problemas de manera integral, porque no son soluciones que se reconocen dentro de la estructura. Recuerdo la primera vez que comencé a ver detrás del velo de la ficción capitalista, como lo llamaba Mark Fischer. En 2011 me encontraba completando el secundario en la ciudad de México, en una escuela progresista en una de las ciudades donde la contaminación de la atmósfera es más notable, interpelando a todos sus habitantes. En el laboratorio de física, mi profesor Gary Worthinton expone las diversas fuentes de energía y cómo funcionan, concluyendo con su típico humor britanico irónico en un chiste que aunque no recuerdo con exactitud, denunciaba la mentira que los autos eléctricos comenzaban en ese año a posicionarse como la alternativa ecológica a los automóviles responsables del smog de nuestra ciudad; al resaltar que la energía eléctrica que alimenta la batería de los autos eléctricos es generada por plantas ubicadas en las periferias de la ciudad, donde se sigue generando combustión de gases fósiles, contaminando el ambiente de los barrios de menos recursos, para luego transportarla hasta el enchufe donde se conecta con dicho auto, demostrando la absurdez de la solución que termina ocasionando más daño aún y perpetuando las mismas lógicas que hacen insostenible nuestra actual realidad. Porque como anticipaba capra ̈ ya veremos que esa concepción mecanicista del mundo todavía está en las bases de la mayoría de nuestra ciencia y continua teniendo una tremenda influencia en muchos aspectos de nuestras vidas. Ha derivado en la ya conocida fragmentación de nuestras disciplinas académicas y agencias gubernamentales, y ha servido como racionalización del trato del ambiente natural como compuesto por partes separadas a ser explotadas por diferentes grupos interesados. 45 ̈

45

Capra 1982:40

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[Infraestructura Minera de litio Liex sobre el salar laguna negra Balcón del pissis, Fiambalá ]

En la cordillera, la espina dorsal de nuestro territorio, se concentra la mayor parte de minerales de argentina, .el 90% de los minerales que produce y exporta el país viene de San juan, Catamarca y jujuy -(NOA) y Santa Cruz en el sur del país. Resulta interesante y contradictorio ante el discurso del extractivismo como progreso, dado que las provincias más cercanas a la cordillera son también las que mayor porcentaje de desnutrición infantil (25.9% 23%) que va de la mano de más ̈indicadores socioambientales los cuales indicaron que la región noroeste presentó los menores niveles de actividad económica, los mayores porcentajes de pobreza e indigencia, las tasas más altas de mortalidad maternoinfantil y las peores condiciones sanitarias.¨46 Tras 20 años de explotación, los impactos de la megaminería en los territorios de la cordillera ponen en evidencia la insostenibilidad de la actividad minera a gran escala, que convierte el territorio, donde se desarrolla la vida en zonas de sacrificio. Dentro de la transición energética el litio se convierte en el mineral más codiciado dado que las baterías de litio son la forma más eficiente de almacenar la energía verde adquirida de fuentes renovables. nos permite desprendernos de las sucias energías hidrocarburadas que tanto daño han creado en el medioambiente y en la sociedad.el hecho de que la energía de las energías renovables debe ser almacenada y utilizada en el territorio inmediato presenta una oportunidad de transición a una matriz energética que no solo nos permite desarrollarnos de maneras más justas con el medioambiente, sino que nos permite ¨adoptar políticas tendientes a la descentralizar, des mercantilizar y desmaterializar nuestros patrones de producción y consumo.¨47

46 47

Oyhenart 2018:1 Del Cerro 2019:24

47

En teoría nos permite transformar cada casa en una unidad de

producción y

almacenamiento de energía, y romper con las dinámicas de acumulación que rigen nuestra realidad. Sin embargo al observar los procesos que implica la industria de las llamadas energías renovables, encontramos que la producción de baterías de litio implica las mismas dinámicas extractivistas insostenibles e ilegales que atentan contra la vida no solo de quienes la habitan, más del ecosistema del planeta como un todo.

Cambiamos el oro por el litio, y el marketing emocional por el marketing consciente, en el avance de falsas soluciones de la transición energética, que sigue arrastrando los patrones fundamentales que hacen insostenible nuestra vida. El norte global China, Canadá y EEUU siguen acechando y abasteciéndose de los recursos del sur global. En los salares altoandinos y puneños de catamarca( sitio ramsar),la megamineria de litio se pinta la cara de verde, y se disfraza para satisfacer a una nueva conciencia que cuestiona las prácticas extractivistas, un re-branding de minería sustentable que esconde en sus prácticas las mismas dinámicas basadas en la destrucción como la megaminería a cielo abierto, el fracking y los monocultivos transgénicos del modelo agropecuario. En el pueblo de Fiambalá, en el balcón del pissis se instala desde el año 2016 la empresa Liex, subordinada de la empresa canadiense Neolithium, para comenzar la exploración de litio en el salar tres quebradas.

La empresa avanza construyendo pozos millonarios para extraer salmuera y tejer una el consenso social mediante campañas marketineras que se infiltran en la cotidianidad, en las costumbres del pueblo. Se convierte en el cajero automático del pueblo, ocupando los espacios que la negligencia del municipio deja vacíos. Patrocinan equipos de fútbol, eventos turísticos, construyen una bomba, y mejoran infraestructuras con el fin de vincular la minería sustentable con cosas buenas. Se impulsa la narrativa de la minería de litio como parte fundamental del progreso. Se habla de la Importancia del litio para crear un mundo más sustentable, más nunca se habla de que ese mundo no nos incluye, no se habla de las cantidades de agua y desechos tóxicos que la actividad implica. Ni se habla de la importancia y fragilidad de los ecosistemas de salares altoandinos que forman parte del ciclo del agua que año tras año se vuelve más escasa. Avanzamos en la línea evolutiva depositando toda nuestra fe en la ciencia y la tecnología por un futuro mejor. En nuestra mirada binaria del mundo, Si no es para adelante, es para atrás, donde Adelante es bueno y atrás es malo.

48

[Imagen Microscopio Microplásticos ]

Despertar entonces implica mirar al territorio, los vínculos, las relaciones y abrir los ojos al entramado en el cual se monta nuestra realidad, y encontrar soluciones integrales y radiales necesarias para una verdadera transición, cuando entendemos que ¨una transición que se dirija más allá de los combustibles fósiles requerirá no sólo una reelaboración de nuestras infraestructuras energéticas, sino una nueva forma de gestionar la energía, de relacionarnos con el medioambiente, de concebir el ´desarrollo´de nuestros países y de organizarnos como sociedad.¨48 Desde lo cotidiano, a lo profesional, a lo espiritual, el despertar implica reconocerse, como parte del paisaje de la tierra y como parte del problema y sus soluciones. Desde lo personal, empezamos observando la basura que generamos, nos entendemos también como energía renovable entendiendo al alimento como vínculo energético entre humanos y naturaleza. Reducir nuestro consumo, hacer composto, cambiar nuestros hábitos al abrir los ojos del entramado en el cual se sustentan; estas son algunas de las acciones que debemos activar desde lo personal, sin embargo no alcanza para revertir la situación.no alcanza con manejar en autos eléctricos, tenemos que pensar en cómo reducir la necesidad del automóvil en sí. No alcanza con producir plástico biodegradable, debemos reducir el consumo de plástico en sí. Las industrias y empresas deben asumir la responsabilidad de desarrollo sostenible integral. Desde la construcción, debemos trazar la huella ecológica que hace posible el desarrollo de nuestra profesión. ¿Qué destruyo para construir? Si nos preguntaremos eso antes de abordar un proyecto, y desde la base dialoguemos con el entorno del cual nos anclamos tejiendo nuevas estructuras flexibles y abiertas donde se lleva a cabo la construcción de nuevos mundos. En la transmutación de la destrucción a la construcción, operamos buscando el balance que hace posible desde su núcleo, el coexistir de ambos.

48

Del Cerro 2019:32

49

Resulta difícil imaginar futuros sostenibles, resulta más fácil imaginar la destrucción inminente de la tierra y la colonización de Marte impulsada por los hombres más ricos del mundo. ¿Cómo lograr transformar la matriz que nos encierra en una realidad del mundo insostenible? Al mirar a los mundos indígenas encontramos que la relación cíclica con la tierra y los humanos forma parte de diversas cosmovisiones americanas, que se entienden como parte de ella, en una relación recíproca de vida. que nos demuestran que es posible vivir vidas sostenibles. La solución no puede ser sino es desde los mundos indígenas que resguardan en su sabiduría la construcción de mundos sostenibles. Volver a los saberes indígenas es sanar el vínculo con nuestra identidad, el primer paso para reconstruir nuestra historia e identidad enraizarnos con el presente histórico que construimos.

Entrelazar los saberes indígenas con la tecnología moderna, en una matriz relacional resulta imprescindible para la construcción de otros mundos. Donde nos posicionamos por fuera de la visión única del mundo en el avance lineal evolutivo para encontrar soluciones que replican y dialogan con la naturaleza y sus ciclos, cuando entendemos que ¨los ecosistemas se autosustentan en un balance dinámico basado en ciclos y fluctuaciones que no son procesos no lineales¨49 Romper con el pensamiento racional que se instala como nuestra identidad heteropatriarcal que moldea nuestra vida y cultura. ¨la ecología ambiental entonces, crecerá solo cuando combinemos el pensamiento racional con la intuición para la naturaleza no lineal de nuestro ambiente.¨47 Sin embargo, el rechazo a el dominio del racionalismo no significa el rechazo de la ciencia, sino un llamado a la reforma de nuestro entendimiento de la ciencia como único modelo cerrado y determinante. Entendernos dentro del Antropoceno, llamando a la urgencia de la acción, como también posicionarse desde una mirada planetaria y cíclica de la vida.

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50

[Fotomontaje Invernadero huerta colectiva TFCA]

[Fotomontaje Invernaderos y talleres TFCB]

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Genero

̈Toda vida, humana y no humana, tiene lugar dentro de una matriz relacional. El olvido de este hecho llevó al desarrollo de las culturas patriarcales.¨50 Las dinámicas patriarcales forman parte de los anclajes del andamio al suelo. Así como explotamos, violentamos y violamos a la madre tierra con una bomba industrial de petróleo, así como el humano se entiende por encima de la naturaleza, el hombre se entiende por encima de la mujer. Esta dinámica es impulsada por el trabajo misionario de la iglesia que empujan la narrativa de un padre todopoderoso al cual debemos entregarnos, el cual puede darte o quitártelo todo; como también por la democracia donde un líder, históricamente hombres de la clase alta, o presidente controla y dirige nuestra vida, en una relación de dependencia altamente tóxica e inestable.

̈La manera patriarcal de vivir restringe nuestro entendimiento de la vida y la naturaleza al conducirnos a la búsqueda de una manipulación unidireccional de todo en el deseo de controlar el vivir .¨51 En la sombra de lo olvidado, lo dado por sentado, encontramos que nuestro entendimiento sobre el género se empiezan a visualizar y a reconstruir . Y encontramos nuevamente como la concepción dual de lo real nos codifica, nos divide y nos conquista. Ese deseo de controlarlo todo se ve también reflejado en el hacer arquitectura, que como todos los ámbitos de la vida, es interpelada por un mundo hecho para el hombre productivo. En el proceso desde una mirada de afuera y arriba, buscamos abarcar y controlar el espacio mediante un master plan una intervención de afuera, que no nace del territorio más del andamiaje montado sobre culturas patriarcales. A continuación analizaremos ¨la cuestión del patriarcado vista desde esta perspectiva como el fundamento y pedagogía para todas las demás formas de subordinación, incluyendo la dominación racial, colonial e imperial, imponiendo una verdadera ̈pedagogía de la crueldad sobre la mayoría de las sociedades. 52 ̈

50

Escobar 2015:79 Maturana y Verden-Zöler 1993:105 52 Escobar 2015:35 51

52

[Revista Terremoto 2018]

Es así que entendemos la lucha de las pibas como la lucha del indio, del campesino.

Un hilo más dentro del diseño de nuestra realidad que propone múltiples formas de estar en el mundo . y encontramos en esa lucha la evidencia de una nueva forma de organizarse y movilizarse a través de la empatía y sororidad, rompiendo estructuras de clase y raza, uniendo intenciones e identificando un claro contrincante: el patriarcado. La antropóloga y feminista argentina Rita Segato afirma que el poder no se puede ver como una imagen totalitaria, sino que se ve en patrones. Un de estos patrones es la violación que apropia el cuerpo de la mujer y lo utiliza como campo de batalla. Y así como el cuerpo es colonizado, es cosificado. Y así como el cuerpo es el templo del alma, la casa es el templo del cuerpo. Y la ciudad es el templo de la casa. Multiplicándose y reproduciéndose uno en el otro, desde la imbricación y la pertenencia.

Si miramos hacia las culturas ancestrales del Abya Yala, encontramos que ̈ la aplicación de la categoría género a las sociedades anteriores a la conquista o no modernas

sigue

siendo

una

cuestión

de

debate

en

las

teorías

feministas

latinoamericanas de orientación autónoma y decolonial debido al profundo tejido relacional de estos mundos, para los cuales las categorías de masculino y femenino como entidades separadas y auto construidas no tienen mucho sentido.¨53

53

Lugones 2008:17

53

[Mural estacion Hipolito Yrigoyen, Barracas 2018]

Si miramos hacia la cultura contemporánea de la ciudad encontramos que ̈La ciudad moderna y tardo-moderna que vivimos y sufrimos hoy se extiende y derrama sobre el territorio(...) ̈ de manera superficial, sofocando la tierra imponiendo un sistema único de ser, donde la ciudad como continua Zaida Muxi ̈(...)está pensada en función de los roles masculinos que entroncan con una valoración exclusiva de la realidad desde el mundo productivo .̈ 54 Vemos entonces a la mujer, portadora de vida y reproductiva como una amenaza ante el sistema patriarcal que se basa en la destrucción.

Entonces entre estos dos mundos, podemos aplicar la distinción que propone Rita Segato ̈Entre el mundo aldea (mundos comunales), con su ontología de género dual (basada en dualidades complementarias, no dualismos de pares independientes), organizada a partir de relaciones de reprochado \ y el mundo-estado, con su ontología dualista, que progresivamente ocupa los mundos comunales con sus lógicas binarias y a través de la constitución de una esfera pública dominada por el hombre y otra esfera privada femenina crecientemente subordinada.¨55

54 55

Muxí 2008: 1 Segato 2005: 136

54

La arquitecta y urbanista Zaida Muxi busca romper esta brecha público/privado desde el urbanismo, entendiendo que ̈El espacio no es neutro, el espacio nos condiciona de manera diferente a hombres y mujeres.56 haciéndonos replantear como arquitectas ¿que pensamos cuando pensamos en el usuario de la ciudad? ¿ Cómo afecta el género al usuario? ¿Cuál es la vivencia de la mujer en la ciudad y cómo puede la arquitectura acompañar y empoderar a la mujer en su día a día?

̈Primero, es importante definir qué significa el género. No significa sexo (mujer y hombre), sino los roles asignados por la sociedad a los sexos. Estos roles definen que las mujeres nos hemos de cuidar de la reproducción y la vida privada mientras que a los hombres se les asigna la parte productiva y pública. Esta situación lleva a valoraciones diferentes de lo reproductivo y lo productivo. Lo productivo es “lo principal”, lo que se paga y valora\ lo reproductivo no es tan valorado.57 por lo cual diseñar urbanismo con perspectiva de género, va más allá del género. El cuestionar los roles asignados nos lleva a un mayor entendimiento de nuestra identidad y nos abre el camino hacia una sociedad participativa, donde en vez de dejar que nuestras diferencias nos dividan y opongan, sembramos en las diferencias, los lazos dentro de una matriz relacional que hace del amor, del nutrir y cuidar. Ante un sistema basado en la destrucción de la vida, la mujer se encuentra en los escalones más bajos de la jerarquía de poder del mundo patriarcal unidireccional que no se reconoce como parte de la vida. La lucha de las mujeres por derribar ciertas estructuras opresoras es una larga trayectoria que atraviesa a su vez las demas secciones de la poblacion marginadas

por

una

estructura

heterohegemonica

montada

para

el

hombre

hetero-cis-blanco-de-clase-alta.

Como teorizaba Fritjof en 1982, el cambio de paradigma surge en parte de la caída del patriarcado. Si pensamos en la experiencia de ser mujer diez años atrás, encontramos una realidad drásticamente distinta a la experiencia de ser mujer actualmente.desde el reclamo, desde las calles las universidades y los hogares, crece una nueva ola de feminismo interseccional que lo cuestiona todo, y logra vincularse desde la empatía y el respeto con la lucha de la ploblacion marginada no hegemonica.al reconocer los patrones del andamiaje, el movimiento de las mujeres y las disidencias se teje en el territorio vinculando las manifestaciones de otros mundos posibles.

56 57

Muxi 2008:1 Muxi 2008:1

55

Lo ecológico se mezcla con lo político, lo económico y lo social, y mediante el concepto de sostenibilidad, en vez de pautar un proyecto cerrado, pauta un camino hacia la autonomía.

Dentro del espacio público/semipúblico de la Escuela de Artes y Oficios, encontramos distintos escenarios de vida pública cuyo diseño está pensado en base a el eco sistema en el cual se reconoce. El más significativo de ellos es la huerta, situada dentro de la estructura/ruina de un galpón de cerchas a dos aguas con una luz de 10 metros. Cuya acción más allá de ser efectiva en producir alimentos, es también performática, simbolizando el renacer de un barrio que vive en relación con la tierra. En los demás galpones del interior de la manzana se albergan los talleres, que corresponden a un programa académico, que busca la formación de personas capaces de continuar el camino del proyecto que proponemos. Pasando los talleres, nos encontramos en un patio, donde en colaboración con los talleres de culinaria, funciona un comedor comunitario, y se abre hacia un patio destinado para los estudiantes durante la semana y durante el fin de semana para la feria, la cual Arturo escobar define como ̈un espacio espeso, de múltiples capas, sentidos, transacciones. Un espacio abigarrado que simultáneamente abriga tradiciones y es herético respecto de muchas de ellas, que se dispone como ámbito celebratorio, de disputas como momento de encuentro, consumo y diversión.58 Atravesando los arcos del muro medianero se derrama sobre la plaza de la estación, hundiéndose y formando un auditorio al aire libre que se vincula con el interior subterráneo de la estación.

¨Los objetos, realizados para la venta, pierden representatividad a expensas de modificaciones y adaptaciones a demandas mercantiles, poniendo en riesgo de hacer desaparecer los contenidos simbólicos.¨ Dentro del pensamiento dual basado en el mercado, al ver a las personas y las cosas, la arquitectura pasa a ser una cosa, como la mujer.

Si logramos crear una arquitectura viva, radiante, consciente y responsable, no solo estamos materializando nuestra realidad, sino que estamos irradiando información a través de simbología viva.

58

Escobar 2015:23

56

Durante la primera parte del proyecto (TFC.A) nos aproximamos con una postura urbanística sobre barracas, intercalando entre los micro y macro escenarios que surgen en el vacío público de la trama urbana. Un plan de vinculación que crece y se enlaza convirtiéndose en nexo entre la estación, la escuela de artes y oficios, el CMD y el riachuelo, re-apropiando y revitalizando los vacíos linderos a las vías del ferrocarril. En la transición de estos espacios se tejen redes, que responden a nuevas formas de vincularse, de sororidad, de cooperación.

Operamos entonces sobre el territorio con el fin de ̈ hallar soluciones que sirvan a lo cotidiano y a partir de esto, se piense la ciudad policéntrica, mixta, compleja. Resultará una ciudad pensada para y desde lo cotidiano.¨59 Visitamos el sitio, lo recorremos, lo vivimos, y lo sentimos. Multiplicamos la experiencia al ir múltiples veces y debatir, escuchar y reflexionar en grupo. Avanzamos sobre planos y maquetas, utilizando como hilo conector una de las mejores herramientas mal apreciada, e imaginamos. Observamos, nos posicionamos y tras la forma y la escala imaginamos ¿cómo sería habitar ese espacio? ¿Cómo sería si fuese en otro horario, otro día? cómo sería el habitar de los vecinos, los que van de paso. Los trabajadores los transa. Los chicos que van a la escuela y los camioneros que descansan en la plaza.

Imaginamos nuevos espacios de congregación potenciados por la espacialidad que generan las bóvedas que sostienen el viaducto, las cuales se reiteran linealmente por el conjunto brindando diferentes oportunidades de apropiación del lugar. ̈El conjunto acoge áreas más pequeñas para usos específicos, divididos por paneles de vidrio, yeso o mármol, independientes de la estructura y relacionados solo con la trama circulatoria. La planta parece continua. El gran lobby es parte del anfiteatro que se hunde en el escenario. La luz viene de arriba.¨60 Pensamos y visualizamos entonces espacios que desafían los roles pre-establecidos/impuestos de producción y reproducción. volviendo al origen universal del tianguis mexicano, il mercato veneciano, la feria, la olla popular. Volviendo al universo del Mercado de mujeres, que controlan y producen su propia economía, tejiendo redes relacionales que prometen otra manera de estar en la ciudad, donde uno puede verse en la cara del otro, y reconocerse en el plan mayor, dentro de la cotidianidad que supone esta.

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Escobar 2014:7 Kahn 1991:1

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[Fotomontaje estacion Hipolito Yrigoyen TFCB]

[Fotomontaje estacion Hipolito Yrigoyen TFCB]

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SER, HACER Y ESTAR

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̈Partamos del hecho evidente que el ser humano se encuentra sumido en un sueño del cual es urgente despertar sea ese entonces el objetivo de la obra, o de los trabajos que se extienden a todas las disciplinas humanas y las unifica. El objetivo primario es entonces integrar las funciones del artista y el médico en una sola voluntad e intencionalidad alquímica. 61 ̈

Desde nuestra posición como arquitectxs, nos encontramos constantemente integrando la voluntad artistica y cientifica, espiritual y funcional, lo concreto y lo etéreo.jugamos constantemente con múltiples variables, interactuando con diversos oficios para la construcción de nuestra realidad.decanta nuestro labor en espacios, refugios, momentos y paisajes que conforman nuestra realidad, y a la vez son un producto altamente valorados en el sistema capitalista del cual deviene nuestra realidad. ¿qué pasaría entonces si descubrimos que eso que llamamos realidad, es un sueño del cual actualmente estamos despertando?¿Qué pasa entonces si nos permitimos soñar, visualizar y pensar la arquitectura de nuevas realidades( de otros mundos), que rompen con las estructuras y órdenes montados por una visión del mundo/de la realidad que ya no funciona?a continuación, emprenderemos la búsqueda de esta pregunta de base, que nos abre el camino a otras cuestiones aún más abstractas como que es ser? ¿Qué es hacer? ¿Qué es estar? Pensándolo como arquitectxs-artesanos- hacedores de nuevos mundos y sobre todo como humanos.

Situados en el umbral del despertar, transitando de un sueño a una nueva realidad, de un mundo a otro, jugando con la intencionalidad alquímica de lo que llamamos arquitectura.

Desde nuestra posición como arquitectxs, nos encontramos constantemente integrando la voluntad artística y científica, espiritual y funcional, lo concreto y lo etéreo, dentro del contexto sociocultural del cual surge, o al menos esa es la idea. Entrando en el mundo profesional, surge una gran brecha entre la teoría, lo que nos enseñan las universidades; y la práctica en el estudio y en la obra. Nos encontramos que hacer arquitectura implica sostener patrones y órdenes montadas sobre una visión de la realidad que como remarca Raquel Gutierrez Aguilar ̈Seguimos pensando dentro de un esquema conceptual que no logra brindarnos respuestas, sino que las obstaculiza. 62 ̈ ¿Qué pasa entonces si rompemos el esquema conceptual que delimita nuestro entender y hacer arquitectura?

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Comensal 2014:43 Gutierrez Aguilar 2016:195

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[Minería de tierra para alfarería y construcción, Thebes ]

¿ Qué pasa entonces si damos vuelta todo, rompemos los esquemas, los patrones, las estructuras y los órdenes que obstaculizan la visión de una nueva arquitectura consciente, viva, que responde a los nuevos mundos que surgen dentro del cambio de paradigma inminente? La metodología que plantea el taller ABV, busca romper con los esquemas que dominan los talleres de las universidades, encontrando en la disrupción del status quo, el escenario desordenado, indicios de maneras otras de abarcar la arquitectura,Donde damos vuelta la manera de pensar y hacer arquitectura, despojándonos de viejos conceptos para así poder imaginar nuevos mundos. Imaginamos sin restricciones, espacios y edificios que cumplen un programa arraigado en el proyecto de vida del barrio de barracas y su gente. Incursionamos un viaje a un mundo utópico, irreal e imaginario, para alejarnos de las restricciones que nuestra visión racional impone en nuestra manera de pensar y ver el mundo. Una licencia poética que Planta una semilla en mi que comienza a brotar cuando me adentro como pasante en la cooperativa cAsA en Andalgalá catamarca, y comienzo a viajar por el noroeste argentino, abriendome a nuevas cosmovisiones, costumbres y maneras de entender la realidad.

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[ Croquis Intervención sobre estacion Hipolito Yrigoyen TFCB]

En el siguiente capítulo analizaremos la voluntad e intencionalidad alquímica de hacer arquitectura, buscando indagar en la naturaleza de la práctica arquitectónica, y su alcance cuando lo entendemos fuera de los estigmas establecidos por la visión establecida. Apelamos a los pensamientos de diversos referentes de diversos campos más allá de la verdad científica, para formar una base teórica que busca reconstruir nuestra historia como argentinos a través de la arquitectura, que luego complementaremos con la experiencia tanto del taller, como de la práctica profesional de quien escribe durante esta transición de estudiante a profesional, de la teoría a la práctica. Dividimos esta búsqueda en tres enfoques: la arquitectura del ser, donde analizaremos el devenir de nuestras visión idealizada de la arquitectura, y como está está codificada por estas estructuras que buscamos reformular. Interpelamos este análisis filosófico y teórico del ser, del hacer y el de estar. con la experiencia del desarrollo práctico del TFC ,sus particularidades y sus resultados, para proponer nuevas formas de pensar la arquitectura como un lenguaje que no solo representa sino que irradia una nueva identidad en construcción, que intentaremos decantar en Construcción de un Lenguaje.

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Devenir

¨Las cosas efectivamente “son” de cierta manera, pero además, “devienen”, tienen un devenir. ¿Qué significa este devenir? Devenir es desde cierto punto de vista llegar a ser algo, pero inexorablemente dejando de ser algo que se era, o añadiendo algo que no se era a lo que ya es, a lo que ya era.¨63

Este concepto del devenir que plantea Zubiri actúa como un lazo que rompe con las barreras del tiempo que pautan la constante metamorfosis de nuestra realidad entre lo que fue lo que es y lo que será. Re-conocer nuestro devenir significa vincularnos con nuestra historia, conocerla y re-conocernos dentro de ellas, para así poder dejar de ser lo que se era y sumar lo que antes no se era. El devenir rompe con el dualismo de nuestra visión del mundo que indaga entre ser y no ser. Agrega otra dimensión a nuestra posición en el mundo y nos permite vincularnos con la historia y por ende con la realidad de quienes tenemos al lado. Resulta así imprescindible comenzar por conocer y analizar nuestra historia y nuestro devenir.si pensamos en una escala global, encontramos que la evolución cultural avanza en una constante simbiosis de civilizaciones que emergen de la crisis, del cambio, atravesando un periodo de transición que evoca la creatividad de sus culturas para encontrarse nuevamente con tiempos de crisis, donde decae, dando espacio a una nueva civilización emergente. Como las flores que se secan en invierno y rebrotan en primavera, nuestro devenir como humanidad está marcado por la crisis y el cambio, en constante construcción y destrucción que nos liberan de sistemas desactualizados a la realidad cambiante, encontrando el la crisis la libertad para construir más allá de lo permitido dentro de sistemas en pleno colapso, como explica Capra al hablar del fisico Tyboone ¨cuando las estructuras sociales y patrones de comportamiento se vuelven tan rígidos que la sociedad ya no puede adaptarse a las situaciones de cambio, será imposible continuar el proceso creativo de la evolución cultural.¨64Siguiendo la línea del devenir de los humanos, encontramos en nuestra historia una relación directa entre nuestra evolución como civilización y el cambio integral de nuestro ambiente y territorio que cada vez se torna más dañino y masivo. Hoy en día el concepto de antropoceno, del cual ya hablamos anteriormente, nos ubica dentro de una transición geológica, donde la incesante actividad humana sobre el planeta y sus recursos, influye cada vez más en la composición geológica de nuestro hábitat.

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Zubiri 1989:356 Capra 1982:28

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[Izq: Corte Museo Xul Solar, Pablo Beitia, Der: La ruina de Piranesi]

¨La realidad es el mismo devenir, ese alternar entre ser y dejar de ser, es ese dinamismo que más que inherente a la realidad es intrínseco a ella. De modo, que ante una realidad cambiante, aún más, en los periodos de crisis y transiciones, tenemos en nuestro caso planteado, una disciplina autónoma, que se retrae de esa realidad de la que adquirió su sustento, y de cuál debería seguir adquiriendo para actualizarse y acompañar el devenir. Esta, es una situación que se agrava en los países periféricos y/o dependientes, donde los saberes y modos de sus disciplinas fueron construidos a partir de la transferencia, imposición, copia o imitación de la disciplina de los países hegemónicos de los que fueron colonias o subordinados de algún modo, políticos, económicos, culturales, o incluso una mezcla de estos ítems.¨65 Al indagar en nuestro devenir desde nuestra civilizacion sudamericana, nos encontramos con el devenir europeo y el local, concecuencia de la colonizacion, que se proyecta en nuestra historia como algo distante y ajeno a nosotros, ocultando el genocidio de los pueblos originarios y nuestra verdadera historia. Es por eso que es crucial descolonizar la mirada

para

entender nuestra historia, entendiendo que ̈Descolonialidad significa

descolonización de la matriz colonial de poder que regula (de forma imperial) nuestra subjetividad, manera de ver el mundo, saber, y por cierto justifica las formas legales e ilegales de controlar la autoridad y la economía. Para descolonizar es necesario desligarse, desprenderse (como lo sugiere Quijano en el seminal artículo citado), de la tiranía del saber de occidente y de las categorías de pensamiento forjadas a partir del griego y del latín y desarrolladas en las seis lenguas imperiales modernas de Europa (una vez más, italiano, castellano, portugués, francés, inglés y alemán).66

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Zubiri 1989:78 Mignolo, 2006:8

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[ arriba: fotomontaje bóvedas TFCB, bodega saleme, abajo: cañaveral Fiambalá]

Descolonizar la mirada significa entonces habitar las fronteras entre lo que se era y lo que es, encontrando en los bordes, en los márgenes los límites, una nueva chance para soñar y construir nuevas realidades. Encontramos en las grietas de un sistema que comienza a colapsar, núcleos de encuentro entre todas las realidades marginadas que no conforman la hegemonía de nuestra visión del mundo, donde surge la resistencia, la contracultura.¨ El pensamiento descolonial no puede ser sino una epistemología de los bordes. 67 ̈

¨Cómo pensar, pues, si no pensamos morando, habitando, esas lenguas y los saberes construidos en esas lenguas? Pues morando, habitando las fronteras marcadas entre las categorías occidentales de pensamiento (en el sentido lingüístico-filosófico que acabo de señalar) y aquellas categorías de pensamiento que fueron relegadas por los actores que instauraron el pensamiento moderno-occidental (a partir del renacimiento y de la ilustración).¨68

67 68

Mignolo 2006:9 Mignolo 2006:8

67

Para entender nuestra historia y devenir desde una mirada descolonial, nos ubicamos dentro de dos límites territoriales, que en sus distintas escalas,muestran las grietas de un sistema colapsado. Como primera frontera nos encontramos en el territorio sur de la capital federal. Territorio del pueblo Querandí del cual hoy no queda rastro alguno, En el actual barrio de barracas entre el riachuelo y la autopista, el umbral entre la ciudad y el conurbano; Encontramos en su historia la construcción del primer puerto de Buenos Aires sobre el Riachuelo, donde se concentraba todo el oro y demás recursos saqueado de sudamérica para ser exportado a las Europas formando así un umbral intercontinental que nace del sometimiento de los pueblos originarios y de la destrucción de sus territorios. Este patrón se repite en todas las colonias impuestas en los países del sur. ̈ En Potosí fueron sacrificados ocho millones de indios, otros tantos anónimos en Huancavelica, Quiruvilca, Zacatecas y Guanajuato durante el virreinato. La Guerra de Guano y el Salitre en el pacifico (1879-1883) costo veinte mil muertos. En la fratricida Guerra del Chaco (1932-1935) se enfrentaron Bolivia y Paraguay en función de las grandes petroleras, en las sangrientas represiones a levantamientos: en la Masacre de Santa Maria de Iquique (Chile 1907) tres mil seiscientos obreros mineros fueron acribillados por el ejército chileno.Desde la masacre minera de Unquia (1923), la matanza de catavi, la de San Juan, la de Todos los santos, en potosí y la paz (bolivia 1942, 1967, 179) y la más reciente masacre de navidad los días 19 y 20 de diciembre e 1996. A las matanzas que se hunden en el fondo de la historia se le suma la masacre de Bagua( Perú 2009). La trayectoria colonial de la minería moderna ha dejado sus huellas de terror en la memoria geográfica y corporal. ̈ 69 Incluso hoy en día, aparece en las noticias periódicamente las represiones violentas y muchas veces fatales a comunidades mapuches del territorio argentino, o noticias sobre la desnutrición y el desamparo de las comunidades wichí del Chaco a causa de la destrucción de su pueblo, su historia y su bosque que hacen posible la realidad que vivimos hoy en la ciudad. la lejanía entre estas realidades distantes y tan ajenas a nuestra historia mestiza donde predomina mayoritariamente la mirada colonial, nos hace sentir ajenos a la historia de nuestros pueblos.

Observando el barrio de barracas hoy en día, encontramos rasgos, ritmos y tradiciones de las culturas indígenas que lograron resistir en el interior del país, como también en países como Bolivia, Perú y Paraguay, que llegan a la ciudad en búsqueda de trabajo y oportunidades que no encuentran en sus territorios. Al llegar a la ciudad, se encuentran con la discriminacion y la explotación por parte de los citadinos que rechazan todo lo que no cumpla con su hegemonía impuesta. En Fiambalá, sucede lo mismo, ser coya, ser indio, ser vago, ser poco inteligente, ser bárbaro. Nos refugiamos en la identidad de nuestros ancestros europeos e internalizamos el odio racista hacia nosotros mismos. Con las cuales intentamos sanar las heridas de la conquista, el sometimiento y la violacion de los mercenarios hacia el pueblo.

69

Garzillo 2019:18

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Escapando del genocidio que se sostiene durante mas de cien años, las comunidades indigenas se refugian tierra adentro, escapando de los mercenarios que violan a sus mujeres y ezclaviza a sus hombres. Lo que comenzó como una tranquera que los dividía de los nativos en la ciudad de buenos, avanza sin piedad sobre el territorio argentino con la conquista del desierto, el impenetrable y el cerro. Nos ubicamos así en otra frontera, desde donde escribo estas palabras, en el pueblo de Fiambalá, último pueblo de la ruta 60 que vincula argentina con chile en el paso de san francisco. Umbral entre el desierto y la montaña, donde la tierra toca las nubes y el viento se transforma en agua. Se extiende a la par del Río Abaucan un pueblo verde y abundante que en su lejanía encuentra el espacio para preservar costumbres y tradiciones milenarias, que a su vez conviven y se reinventan con la llegada de la uva, por mano de los curas misioneros,y diversas costumbres culinarias traídas por inmigrantes del medio oriente en una interesante mezcla de culturas . Aunque Fiambalá se encuentra hoy como un límite al final de la ruta 60, en épocas de reconquista, surge Fiambalá como punto de encuentro de los arrieros y comerciantes de Belen, Chile, La Rioja, tucuman y salta donde se vinculan con el camino del inca, nucleando las diversas cosmovisiones del territorio en un solo lugar.Al igual que en barracas, el devenir de Fiambalá es multifacético y complejo. Es un devenir incompleto en el cual negamos nuestra herencia indigena. se pierde en el tiempo la sabiduría de nuestro devenir indigena, y se instaura en su lugar mediante símbolos cotidianos, costumbres e instituciones, una nueva identidad ficticia neocolonial que nos aleja mas y mas de nuestras verdaderas raíces.

Ahora, entendiendo nuestra historia desde la mirada descolonial, ¿que encontramos cuando re-visitamos la historia de la arquitectura argentina? Es imprescindible repensar nuestro devenir desde la arquitectura,indagando otros relatos, donde se permite vislumbrar los patrones neocoloniales de nuestra historia que se refleja no solo en lo que hacemos sino cómo lo hacemos. Para ello, recurrimos al trabajo de Claudio Caveri Sistemas sociales a través de la arquitectura donde nos recuerda que ¨ toda arquitectura, primitiva o actual, está montada sobre un modelo imaginario o visión del mundo, que pone de manifiesto las aspiraciones, ilusiones, deseos de dominación y antagonismos de los grupos sociales, que la crean, construyen, y usan.De estaforma, la arquitectura registra lo que podemos llamar el núcleo ético-mítico de un pueblo o cultura [...] Este sistema racional, es el sistema y en última instancia lo determina todo. Es el apoyo, el sostén de todo, es la malla o retícula extensible a todo, es el gran patio artificial de objetos desmontables y vueltos a articular.¨70

70

Caveri 1976:11

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[Fotomontaje los pasajes, las calles y las vías del tren.]

Encontramos así en la arquitectura a la historia reflejada en espacios, detalles y momentos que registran de manera profunda e integral la historia de las culturas y sus habitantes. El devenir de las culturas se refleja en la materia formando parte del cambio constante de lo que éramos a lo que llegamos a hacer. Entendiendo esa pelicula extensible a todo que deviene del racionalismo es indispensable para

reconocernos desde la arquitectura como parte de la

retícula e indagar en nuevas formas de pensar y hacer arquitectura que no juega dentro del patio artificial de objetos, mas asienta sus raíces en otros modelos imaginarios del mundo o cosmovisiones.¿que pasa si la arquitectura lograse plasmar la historia de las sociedades a través del tiempo? ̈Pasada la primera mitad del siglo XX las vanguardias extranjeras, no ya casi exclusivamente europea, se hicieron omnipresentes en la arquitectura argentina. La problemática propia (nuestra) fue abordada por poéticas ajenas, de presunto valor universal, lo que resultó en descubrir o atender solo aquellas necesidades, aquellos recursos y aquellos objetivos que concordaban con la importación y permitían la adopción lógica de lo ajeno. En algunos casos llegó hasta la invención de una realidad inexistente pero “necesaria” para la aplicación de la poética foránea. ¨71 Esta receta basada en copiar a las vanguardias extranjeras como afirma iglesias, se utiliza en diversos aspectos de nuestra vida desde el arte a la ciencia, imponiendo una poetica foránea y ajena, que construye una realidad inexistente, que deviene de lo que hoy con completa normalidad se refiere como los países del primer mundo.

71

Iglesias 1984:54

70

Construimos así esa ficción de la París de latinoamérica,donde sus habitantes se reconocen más con las cosmovisiones europeas que las locales. Dentro de la experiencia universitaria, encontramos cómo se traslada este pensamiento que piensa la arquitectura desde poéticas y referencias foráneas. Como en todos los países americanos, la idea de arquitectura es importada por los hijos de la burguesía colonial, que cuentan con el lujo de viajar a europa a estudiar, retornando con las ideas los métodos y la cosmovisión de una cultura que se instaura en las bases de nuestra arquitectura. Asienta los ejes de cómo pensamos y hacemos arquitectura hoy en día, donde la currícula de las cátedras de historia hacen foco principalmente en la arquitectura del primer mundo, resumiendo de manera superficial en una clase, las expresiones arquitectónicas de nuestro continente, y negando completamente la arquitectura asiática, hindu, africana o toda expresión que no sigue la narrativa hegemónica que intentan imponer de manera global.surge así una identidad de la arquitectura argentina que nace de una visión del mundo eurocéntrica y patriarcal que responde a la cosmovisión de un grupo burgués que intenta emular en la ciudad el rococó francés y los skyscrapers yankis. Digo intentan porque solo logran desarrollar este nuevo lenguaje que registra el núcleo ético-mítico de su cosmovisión en los barrios de la clase alta, como recoleta, puerto madero, todo el paisaje de la av Libertador, belgrano y palermo en la ciudad, y zonas de san isidro,olivos y martinez, repitiendo en escala urbana, las dinámicas del norte global sobre el sur global se reflejan

̈América incorpora los elementos de la civilización moderna. Enriquecer la cultura propia con el aporte externo asimilado, como quién abona el terreno donde crece el árbol. Se intentó crear Europa en América trasplantando el árbol y destruyendo al indigena que podía ser obstáculo al mismo para su crecimiento según Europa, y no según América. ̈

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El devenir de nuestra arquitectura es así, un producto del modernismo, que a su vez entendemos como un producto del colonialismo. Nuestra arquitectura está marcada por referentes y estudios montados por hombres blancos de la clase alta argentina, que desembarcan en nuestras ciudades, universidades y cotidianidades arrastrando en sus formas y manierismos una forma de concebir la vida desde la explotación, la violencia y el odio.

Estableciendo jerarquías, límites y fronteras, que nos encierra en una cosmovisión que no nos permite construir una identidad propia, más nos impone un modelo único a seguir que desvalida otras cosmovisiones que surgen de los diversos territorios donde estamos hoy.

72

Jauretche 1968: 9

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[ Croquis Invertido de Le Corbusier en Buenos Aires.]

Uno de los hitos más importantes en la historia de nuestra arquitectura es la llegada de Le Corbusier a nuestro territorio rioplatense, quien transmite su manera de ver el mundo y la arquitectura moderna a un grupo de arquitectos que dominan las clases de historia de la arquitectura argentina, como el estudio de Mario Roberto Alvarez, Alberto Presbisch, vladimiro acosta o jorge ferrari entre muchos otros hombres blancos de clase alta que definen qué es la arquitectura argentina, que problemáticas busca resolver, y como. Se instala así una identidad de la arquitectura pensada en la experiencia del espacio para la población hegemónica, estableciendo ciertos criterios y proporciones que seguimos considerando esenciales para el desarrollo

de

nuestra

arquitectura

̈Este

ideal

de

proporciones

basado

en

el

hombre-varón-ario ha sido la referencia como patrón y justificación de las proporciones y por lo tanto de la belleza llegando hasta la modernidad del siglo XX con el Modulor propuesto por Le Corbusier. ̈

73

Como remarca Zaida Muxi, El Modulor propuesto por le

corbusier como escala humana, resume la experiencia humana su diversidad, complejidad y dinamismo, encerrándose en una percepción de la realidad que nace del ser, que encierra en su ideología individualista tecnócrata una identidad que no permite la transmutación del ser.nuestros edificios, espacios, momentos surgen así de una relación de formas y proporciones entre lo construido y el hombre-varón-ario de 1.8 de altura, negando la existencia de las mujeres y disidencias, de cuerpos y movilidades disidentes, de en fin, toda experiencia que no se adapte a la hegemonía impuesta.

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Muxi 2018:13

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Teniendo en claro la importancia de entender el devenir de nuestras culturas y nuestra arquitectura abrimos los ojos a la ¨necesidad de ver, de ir clarificando nuestro camino, confrontarlo con el pasado, con lo que nos rodea, para poder romper el círculo vicioso del dualismo social, político, económico, religioso y cultural en el que estamos encerrados como países dominados.̈

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Repensar nuestra historia y nuestra posición dentro

de nuestro aquí y ahora es necesario para entendernos como protagonistas de nuestra realidad, capaces de cambiar , transmutar y a su vez formar parte de la realidad a través del tiempo. Confrontar el pasado es indagar en la historia que habitamos en el presente histórico, para unir los lazos que entrelazan el tiempo con el territorio.

¨La función primordial de la historia estriba en crear una primera autoconciencia de la comunidad, el primer atisbo de su integridad óntica como pueblo. Porque al rastrear el ser y el no ser de ella en el tiempo recoge todas las fuerzas del pasado, todos los grados de libertad dejados en el pasado.¨75

Poder mirar atrás nos permite conocernos, reconocer los patrones entre lo que era , lo que es y lo que queremos que sea, nos permite vislumbrar nuestros tropezones y caídas para poder trabajar en no repetirnos, como también otorgarnos la fuerza de autodeterminación como pueblos y civilizaciones. Entendiendo que la historia es donde se asienta la memoria colectiva de las comunidades, que es donde encontramos la identidad que une con orgullo y fuerza la experiencia de ser y estar a la vez. La autoconciencia colectiva es donde se teje la identidad, donde se guarda todo el conocimiento compartido, funcionando como las raíces de nuestro proyecto histórico, donde la arquitectura despertar a su relación con el paso del tiempo.

Ahora bien, trabajando desde la arquitectura pensando y haciendo arquitectura para adentro, para

lo privado sin embargo construimos siempre también para afuera, para lo

público,pasamos a ser parte de un ecosistema, del paisaje y las comunidades.. Formamos a través de la forma en el espacio parte de la realidad de quienes habitan, recorren y hacen uso de los edificios. Esto convierte a la arquitectura en un hilo que interpela a la comunidad que puede en sus formas y prácticas transmitir el devenir de las culturas y su historia no oficial.

74 75

Caveri 1974:53 Kusch 1975:71

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[ Collage cambio de escala TFCB]

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Ser y hacer

̈El ser de las cosas se encuentra oculto bajo el velo de la utilidad y de la verdad científica. Porque no hay ser que no dependa de un estar, ni estructura, ni historia independiente de la realidad. Tanto el ser como las relaciones son en la realidad del estar. 76 ̈

Para entender nuestro ser, el ser de la arquitectura y de la vida misma, primero debemos preguntarnos ¿dónde estamos?en 1965 El Filósofo Rodolfo Kusch, formado por la tradicional universidad eurocéntrica que se instaura como autoridad, descalificando todo pensar que no cumpla con las estructuras montadas para entender nuestra realidad; encuentra que el pensamiento cartesiano en el cual se monta la ̈verdad científica ̈ única y universal, no logra descifrar maneras otras de ser, desde el territorio, como historia activa del paisaje del cual emergemos.comienza en los años setenta un trabajo de investigación con una grabadora y una mirada antropológica y sobre todo humana, imparte en una serie de viajes a Humahuaca, Jujuy donde encuentra maneras otras de ser, ser en relación con el territorio, con el tiempo, con la pachamama. El trabajo de Kusch es sin duda una semilla que se siembra en artistas,filósofos,poetas y arquitectxsque indagan en nuevas maneras de pensarnos, y transmitir un lenguaje nativo, local, que responde a la identidad americana.

El arquitecto argentino, Claudio Caveri es el encargado de transmutar los pensares de Kusch hacia la arquitectura. Componiendo desde la teoría y la práctica, un lenguaje autóctono de espacios y momentos orientados a lo comunal, lo popular. Como nos recuerda Caveri ¨Es necesario

construir

nuestro

propio

proyecto

histórico,

como

argentinos

y

latinoamericanos, y para eso debemos comprender las culturas que han incidido e inciden sobre nuestra realidad. De este proyecto histórico, depende nuestro futuro y el futuro de eso que llamamos arquitectura. ¨77 por lo cual es necesario comenzar a cuestionarnos cuáles son los rasgos culturales que inciden sobre nuestra realidad, indagar en nuestra historia y nuestro proyecto histórico, deconstruir la historia como se nos ha impuesto, para reconstruirla desde nuevas miradas, reformando nuestra identidad fuera del pensamiento establecido de SER.

76 77

Caveri 2006:62 Caveri 1974:9

76

¨Es necesario construir un sistema de valores fuera del sistema patriarcal y jerárquico en el que hemos construido nuestras escalas de valores. ¿Cómo se construyen los valores de la arquitectura?, ¿quién ha establecido los parámetros de lo que es Arte con mayúscula y lo que no?, ¿tiene que ser la arquitectura con mayúscula, o son otros sus valores? El pensamiento dominante nos ha hecho pensar que el fin de la arquitectura y lo que la hace perdurar más allá de su momento no es resolver problemas y facilitar la vida de las personas sino ser un manifiesto, una obra de arte, una obra de gran tamaño… pero, ¿y si fuera otra la respuesta? ¿Y si la arquitectura fuera la que crea espacios para nuestra felicidad, para nuestro bienestar, para una mayor igualdad? ¨78

Ahora bien, ¿ qué es la arquitectura? Debo confesar que al inscribirme en la carrera no tenía aún en claro lo que era la arquitectura, sin embargo la idea de aprender a materializar nuestra realidad fue suficiente para prender una chispa en mi deseo. Ese deseo por ser partícipes de nuestra realidad inmediata, de crear y construir es algo que resuena en muchas personas, siempre hay alguien que al enterarse de lo que estudio, afirman soñar alguna vez con ser arquitectos. Será quizás porque apela tanto a los amantes del arte como a los amantes de la matemática y la física, el negocio y el arte? Para Kazuyo Sejima ¨La arquitectura es donde la imaginación cobra vida ̈.Nos permite la chance de crear, y a su vez establece un status socio economico comodo que nos permite existir haciendo lo que amamos, que es crear, dentro del sistema impuesto. La arquitectura es colectiva y plural, quote , es así que entre todos formamos ese SER arquitectura plural, donde para Brajkes Ingels ¨la arquitectura es poesía en práctica¨, arte en función,la expresión de las culturas en el territorio. En su libro Semiología y urbanismo, el arq. Ronald Barthes establece que ¨la arquitectura es siempre sueño y función, expresión de una utopía e instrumento de una conveniencia¨. La arquitectura es etérea, poética, filosófica, más también es humana, es en la cotidianeidad del encuentro entre nuestras culturas y nuestros territorios. Entendemos a un arquitecto como un profesional, un artista, prestador de un servicio, la lista podría seguir y seguir. Se podría extrapolar a otros ámbitos artísticos como escenografía, artes plásticas, land art, y se podría enfocar en temas puntuales como investigación, preservación, construcción o experimentación. Desde cálculos estructurales, hasta análisis de mercado, diseño interior , hasta en ciertos momentos nos encontramos actuando como psicólogos de algunos comitentes

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Muxi 2018 :223

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[Equipo de fabricación de ladrillos de adobes, Thebes]

Todo lo que conlleva la arquitectura surge dentro de una serie de pautas, formas y manierismos montados para sostener un sistema que monta el andamiaje que sostiene nuestra forma de ser en el mundo. ¨La cuestión está planteada en los hechos mismos, en la europeización y alineación escandalosa de nuestra literatura, de nuestro pensamiento filosófico, de la crítica histórica, del cuento y del ensayo. trasciende todos los dominios del pensamiento y de la creación estética y su expansión es tan general que rechaza la idea de una tendencia efímera. 79 ̈

Remontándonos a tiempos de conquista, en 1800 la corona española dictamina la aplicación de la ley de indias en todo el territorio americano usurpado. La ley de indias establece como las ciudades deben ser planificadas, siguiendo una grilla ortogonal,una iglesia principal como el edificio más grande e importante, y una plaza frente a la iglesia. Desde su construcción urbanística de base, nuestra arquitectura responde a una cosmovisión europea que nos es ajena. Se repite este patrón en la construcción de réplicas de obras foráneas con piezas desmontables importadas de Europa, como el palacio...... o el techo de hierro forjado en irlanda del teatro colón; como hoy en día en las aulas de las universidades, se establecen las formas de ser arquitectxs, el cotizaje del metro cuadrado ante todo, la relación cliente y vendedor transformando a la arquitectura en un objeto, o la construcción de un lenguaje basado en la copia de lenguajes formales de los países dominantes, venerando el trabajo de arquitectos en su mayoría hombres blancos del primer mundo que impulsan una estética tecnócrata y global que nos es ajena. Qué pasa entonces si dejamos de ver hacia el norte, como modelo a seguir y cambiamos el foco, y re posicionamos nuestro norte hacia el sur, hacia adentro, en las raíces de nuestro estar en el territorio.

79

Ramos 195412

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[Maquetas y planimetría en el taller TFCB]

Pese el intento exhaustivo y agobiante de hegemonizar la arquitectura dentro de la estructura montada como realidad, surgen pensares que no se conforman, que buscan e indagan en la construcción de una identidad propia. Entre ellos cabe destacar el trabajo de Salomone, amancio williams, pablo beitia y Claudio Caveri, que logran materializar no solo un nuevo lenguaje capaz de capturar una nueva identidad, entendiendo a su vez a la arquitectura más allá del edificio, entendiéndose dentro de comunidades cooperativas en construcción. Para Claudio Caveri ̈la arquitectura registra los mitos, las ideologías, las ilusiones, los deseos de dominación, las contradicciones y antagonismos de las sociedades que las crean, construyen y usan. Pero este registro no es una simple expresión de algo ya dado, lo que haría de la arquitectura un instrumento explicativo y conmemorativo, sino por el contrario, es una de las actividades de la sociedad que se interna creadoramente en el futuro, contribuyendo a la formación de los nuevos modelos sociales.¨80 Entendemos así a la arquitectura dentro de una interacción constante entre el ambiente-territorio y su gente, donde la arquitectura no se limita responder y registrar modos de ser, sino que también propone y forma nuevos modelos sociales.

Ahora bien, es momento de adentrarnos en el proyecto del cual surgen todos los pensares e indagaciones escritos hasta ahora. ¿que ES la escuela de artes y oficios de Barracas, Buenos Aires? ¿Cuál es la arquitectura que impulsa este trabajo de investigación? El proyecto es, o más bien busca ser, una serie de espacios resignificados del barrio de barracas, donde se albergan las actividades que dan pie al desarrollo autónomo de sus habitantes permanentes y habituales. Surge así un proyecto integral, que busca coordinar la institución educativa, con la estación de tren Hipolito Yrigoyen y los espacios públicos que surgen alrededor de las vías elevadas del tren que une el conurbano con la capital.

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Caveri 1974:11

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[ Vista Estacion Hipolito Yrigoyen TFCB]

El Proyecto busca Ser desde lo que no se es, abrirse a OTRA perspectiva de ser en el mundo. ¿Qué pasa si ponemos el mapa al revés como decía Torres Garcia? Que pasa si operamos sobre este proyecto con la convicción de lo que no queremos ser: arquitectura que propaga se sostiene y a su vez sostiene el andamiaje de una visión del mundo única impuesta basada en la destrucción, las jerarquías y la propiedad privada;y de lo que si queremos ser : Constructores de nuevos modelos sociales, de espacios comunitarios y cooperativos que sirven para el desarrollo integral de sus habitantes.en vez de seguir la fórmula de revitalización superficial en base al consumismo, que maquilla con colores el barrio para servir a la estética del progreso y llegar a ser esa cosmopolita donde todo es posible, siempre y cuando puedas costear la plétora de opciones, de cosas y experiencias.Decidimos no ser sobre el territorio de barracas y su gente trasplantando un proyecto como un árbol. Decidimos ser semilla, plantar y plantear un proyecto abierto, con ejes y herramientas que permiten a quienes hacen uso de la escuela, de la plaza y la estación, quienes están en la convivencia del dia a dia, puedan expandir el proyecto según la constante transformación de la realidad, la mutación del barrio en base a las nuevas necesidades que surgen en el camino.

En vez de ser como el centro metropolitano de diseño, institucional, fuera de lugar, desolado y autocontenido, el proyecto busca desprenderse de los órdenes y dinámicas que establece la institución. Esto comienza con la construcción del ser de este espacio educativo,que elige no ser propagador de ideas de arquitectura arraigadas en un sistema global basado en la destrucción y explotación de la tierra y su gente. No queremos ser constructores de espacios que nacen de la necesidad de un mercado basado en la explotación y destrucción de nuestro planeta, que segregan, discriminan y rechazan todo lo que no cumpla con la hegemonía de lo que debemos ser.

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[Planta Baja Escuela de Artes y oficios y Estacion Hipolito Yrigoyen]

¿Qué pasa cuando los espacios eligen ser desde otro lugar, desde el barrio y su gente? Dejamos atrás el deseo utópico de pensar y crear una arquitectura heroica, que soluciona todos las problemáticas de una sociedad; para ver qué pasa cuando abordamos la arquitectura desde un acercamiento más humano, que busca desde lo comunal desarrollar herramientas que hacen posible abordar las problemáticas que nos interpelan de manera integral y transformadora. ¿Qué pasa si pensamos en la arquitectura desde el no ser arquitectx? ¿Que si nos abrimos a nuevas miradas antropológicas, poéticas, políticas, espirituales de abordar la arquitectura?

El proyecto está compuesto por una escuela de artes y oficios que expande su programa a lo largo de los no lugares, fabricas , galpones, lotes baldíos y espacios públicos, actuando como hilo conector que vincula las diversas realidades del barrio. Encontramos en la trama del ferrocarril una ruptura en la trama ortogonal de la ciudad. Las vías elevadas del tren se apoyan en una serie de bóvedas de cañón que irrumpe en la propiedad privada dando lugar a espacios públicos residuales que acompañan el avance del tren.este nexo conector tridimensional presenta a su vez un umbral de arriba a abajo, como también una frontera este-oeste.

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[ Corte Galpones Escuela de Artes y Oficios]

El proyecto es expandir el umbral de arriba a abajo, de este a oeste, plantando una semilla en la estación Hipólito Yrigoyen con subsuelo abierto destinado a una biblioteca, tres espacios multiuso, una guardería, sanitarios, oficinas administrativas y vestuarios. Sobre la calle, la bóveda central de la estación compuesta por 5 bóvedas, se convierte en un puente que atraviesa la biblioteca de doble altura para acceder a la plataforma del segundo nivel. Sobre las calles x y x, se abre un pasillo que atraviesa las bóvedas laterales de la manzana que se convierten en locales comerciales y talleres abiertos al público general. En los laterales de la estación se ubica un acceso privado a la escuela de artes y oficios con una escalera que lleva una sala de profesores y el área administrativa del subsuelo, que se expande hacia afuera sobre la fachada de la estación.

En el otro extremo, se ubica el acceso a la plataforma superior y a un mirador en el nivel superior. Estos cambios en la organización espacial de la estación son reflejados en la intervención plástica o escultórica la deconstrucción de la fachada de la estación.

Reconstruyendo y resignificando los símbolos y órdenes Clasicistas e institucionales del edificio construido en el año 1866, buscamos ser y no ser al mismo tiempo. Vinculandose con el arriba, lo etéreo, lo celestial y trascendental montamos un hito, que nace de la resignificación y reconstrucción de la fachada del centro metropolitano de diseño, donde encontramos un claro ejemplo de lo que no queremos ser. Una intervención pensada desde afuera, para los de afuera. Observamos a partir de las 18 horas de un día de semana jóvenes bien vestidos salir del cmd hacia la estación, para retornar a sus vidas fuera de barracas.

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[Fotomontaje Patio escuela de artes y oficios TFCB]

En su forma el monovolumen se cierra a, en su estética, las fachadas vidriadas con un patrón aleatorio de colores aleatorio no trasmiten nada que los sitúe en barracas, en el territorio, no tiene raices.su ubicación entre fabricas de cuadras enteras y la falta del vínculo con un espacio abierto y público, no le permiten vincularse con quienes habitan La sensación del vidrio frío y suave no concuerda con la realidad desordenada y áspera de barracas.

Jugamos con los ritmos, formas y secuencias de su fachada, extruyendo, expandiendonos a un repensar de las instituciones que asientan una forma única de ser. Esa reinterpretación del cmd expandido, es montada sobre las vías del tren en la estación Hipólito Yrigoyen erigiéndose como una bandera que marca una nueva identidad de un barrio que participa de su construcción y desarrollo. En él se sitúa un nuevo espacio público completamente artificial, que permite experimentar una nueva perspectiva aérea de barracas.

Mientras tanto, en la contra fachada de la estación, las bóvedas se abren tanto en la planta baja como desde el subsuelo mediante un micro auditorio, a la plaza, que siguiendo la secuencia de las bóvedas, se hunde hacia abajo integrándose con la sede principal de la escuela de artes y oficios, donde siguiendo la estética de galpon tinglado, se montan: 4 aulas destinadas a talleres y cursos de artes plásticas, literarias y performativas ;4 aulas destinadas a talleres y cursos de plomeria, albañileria, electricidad, construccion, economía social entre otros en las plantas superiores de los galpones.

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En la planta baja se ubican las actividades comunales como los sanitarios, espacios multiuso y un comedor y cafetería con cocina integrada con taller de gastronomia, como tambien taller de carpinteria, taller metalúrgico, y taller general en el segundo galpón.En la fila de galpones de tinglado a dos aguas se ubican dos invernaderos, conectados a un tercer galpón donde se ubica el taller donde se enseña cómo cultivar en invernadero convencional e invernadero de hidroponía alimentos orgánicos y soberanos; y un taller de procesamiento y empaquetamiento de la cosecha para ser consecuentemente ofrecer en bolsones a un bajo costo a los vecinos del barrio. El proyecto es en un sentido, al servicio de sus habitantes.es donde se vincula el barrio con el no barrio, es donde su gente aprende y se forma, con herramientas capaces de transformar nuestra realidad. Es donde su gente se junte, se une a debatir pensar,sentir y decidir sobre nuestra realidad comunal, imperfecta y bella.en vez de ser un proyecto en función a una lista de necesidades, es en función de quienes la habitan y transitan, la transforman y modifican con el pasar del tiempo. Más allá de su programa funcional abierto, el proyecto es holístico, y por lo tanto juega constantemente con el umbral entre el mundo físico y el mundo metafísico. Es abstracto e inespecífico.

El proyecto es completamente teórico y utópico. Es una gran licencia poética que más que brindarnos soluciones, nos abre los ojos a otras preguntas desde otras miradas, para así construir arquitectura que resuelva las nuevas problemáticas encontradas. Ahora bien, si pasamos de ser a estar en nuestra identidad mestiza como define Kusch, encontramos que el proyecto está situado en ese umbral entre sueño y realidad, donde la línea que las separa desaparece generando una sensación única donde todo parece estar en su lugar y a su vez no. porque es un rejunte de vivencias captadas por el subconsciente manifestándose. El proyecto esta ̈ inclusión de lo cotidiano en el entorno sagrado y profano. ̈ 81 abajo y arriba, público y privado; está en la constante metamorfosis de los lugares comunes del barrio, ahí donde surge la verdadera cultura, el encuentro.El proyecto es completamente teórico y utópico. Es una gran licencia poética que más que brindarnos soluciones, nos abre los ojos a otras preguntas desde otras miradas, para así construir arquitectura que resuelva las nuevas problemáticas encontradas. Es una excusa para pensar la arquitectura desde otras perspectivas.En su etapa final, el proyecto es la materialización de un micromundo de madera balsa, pensado y construido desde lo colectivo, el juego la risa el llanto y el amor.nace del cuerpo, de lo humano, lo cotidiano. Nace de un análisis del barrio de barracas antropológico desde la empatía, donde no observamos, estamos, ahí en la vivencia del barrio aunque sea por un rato. Vivimos los ritmos, las secuencias, la orquesta de sonidos del día a día. Escuchamos lo que nos dice el territorio e intentamos replicar su lenguaje.¿Cómo llegamos a ser esa arquitectura?¿ Cómo caminamos de la teoría a la práctica, desde una mirada holística e integral de la arquitectura expandida en el aquí y ahora?

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Venturi-Brown 1972:53

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Nuevamente nos encontramos ante un amplio abanico de posibilidades, de formas de hacer arquitectura. En sus orígenes, la necesidad urgente de refugio hacia de la arquitectura cien por ciento desde la práctica, donde en el hacer, a su vez se transmitían y compartían pensares y conoceres. Con el desarrollo de las culturas, la arquitectura se fue tornando más compleja y más ambiciosa. El desafío de la ingeniería de estructuras tan grandes lleva al desarrollo de una teoría que más adelante se abre al mundo metafórico y poético de la arquitectura como símbolo. Es así que arquitectura es ser y hacer en simultáneo, es decir que si repensamos el ser es necesario también repensar cómo hacemos las cosas. A continuación vamos a analizar el hacer tanto desde el anteproyecto, como manifestación dentro de un marco teórico dentro del taller, con el hacer práctico de las otras formas de hacer arquitectura que fui descubriendo en mis viajes por el NOA, con el fin de sacar a la arquitectura de su contexto académico, y apoyarlo sobre el suelo, para enraizar en el territorio una arquitectura participativa, que desde las bases construye el mundo al cual pertenece.

Más allá de la complejidad que conlleva entender que es la arquitectura, nos encontramos preguntándonos ¿cómo hacemos arquitectura? Cómo llegamos a construir eso que imaginamos y soñamos? Para empezar nos adentramos en el mundo del TFC, donde como acto subconsciente de psicomagia, las señales me guían de la mañana a la noche, de la luz a la oscuridad Inaugurada por una presentación audiovisual se nos introduce al mundo AVB. Entre la oscuridad del aula y el fondo oscuro de la proyección flotan citas y palabras en diversos colores como hilos que son tejidos por la narrativa de Alejandro, explicando lo que nos espera, pero no del todo. Generando intriga, dudas y expectativa de ¿que yace más allá de esa oscuridad?. Entramos en un mundo del revés, ahora la forma sigue la función y la propiedad privada y la rentabilidad no existen. Somos libres. El primer paso en cualquier cátedra de proyecto, es el análisis de entorno respecto al uso solicitado. Seguido por ideas morfológicas segregadas por las funciones dualistas de nuestra existencia. Público/privado adentro/afuera comercial/residencial. Limitado por códigos que actúan como reglas de un juego arreglado, con el único objetivo de cotizar el metro cuadrado.Se rompe esa dinamica establecida en los talleres donde los profesores simulan ser ¨el cliente¨ y los profesores no marcan nuestro camino, más nos acompañan, guiando de vez en cuando en la dirección a otras formas de pensar y hacer arquitectura. Sin embargo acá todo es distinto. Es un viaje, una experiencia, clase a clase se va soltando más información, nunca queda en claro que estamos haciendo, no se establecen límites ni restricciones, ni una línea direccional, todo pasa en simultáneo, teoría, práctica, maqueta, planos, fotomontajes. De dos dimensiones a tres, de lo etéreo a lo intangible. se forma un tejido que de afuera puede parecer irracional o caótico, sin embargo este tejido está sustentado por un riguroso calendario que no solo sirve de soporte sino que también marca un ritmo complejo que aporta a la experiencia multi-didáctica a través de clases teóricas, entregas, clases de trabajo, clases de modalidad workshop, y hasta clases de terapia/catarsis, que decantan en viajes de estudio donde acontece el mismo caos controlado.

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[Arriba: plano montaje TFCA, abajo: croquis TFC, Croquis Pablo Beitia]

La obra comienza con la resolución del obrero u obrera de transmutar el ego por completo, sin importar el precio. Ante entidades superiores que evalúan sus facultades, debe probar de manera rotunda su voluntad y capacidad de des-personalización, independientemente de si los examinadores son visibles o no. ¿Está el aprendiz dispuesto a disolverse en el vacío, a renunciar a honores mundanos?Porque solo así se puede dar el primer paso hacia el despertar de la conciencia. ̈ 82

El primer ejercicio, el Huésped, consiste en dos láminas una blanca, una negra. Donde de forma colectiva, de juego del azar, creamos collages rotando de lugar, continuando, interviniendo, montándose sobre los imaginarios del otrx. Esto nos hace despojar toda idea de propiedad privada, de lo mio a lo nuestro, nos introduce al trabajo colaborativo, sin autor sin ego. Abre la puerta a un modo de operar análogo, desde el juego, el azar, con el cuerpo y en el momento, que servirá como principal herramienta en el desarrollo de ̈Barracas Análoga y la 4ta dimensión

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desconocido

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De ahí, pasamos a nuestra primera aproximación al sitio. Un plano nolli de 3m x 2m que con sus manchas negras fórmula en nuestras mentes una idea de densidad, forma y escala que todavía no entendemos del todo. Invadimos esta mancha con el cuerpo, tijeras y fotocopias de referentes arquitectónicos que permanecen en lo oculto. aprendemos de ellos siguiendo la forma de sus creaciones. Entablamos un diálogo entre lo que nos transmite la forma desde lo pre verbal en los referentes más utilizados tanto en forma como ideología : Carlo Scarpa, James Stirling, Lina Bo Bardi, Enric Miralles, Ricardo Bofil,, Louis Kahn o Alvar Aalto, y si la lista se detuviese aquí tendríamos un enfoque que se podría denominar eurocéntrico.

Sin embargo la lista se completa con Claudio Caveri, Clorindo Testa, Amancio Williams, Pablo Beitia, Eladio Dieste y Francisco Salamone. Autores que mediante aproximaciones íntimas y distintas entre ellas indagan en la búsqueda de una identidad propia del territorio sudamericano. En esa mixtura de formas, miramos el sitio desde la esencia de su forma compleja y multifacética, encontrando en el diálogo entre las formas un lenguaje de ritmos, secuencias y flujos en la trama urbana del barrio de barracas. Todas las dudas que aún permanecen luego de este primer acercamiento al proyecto, son atendidas por pensamientos e ideas que vamos absorbiendo de la lectura de la bibliografía proporcionada por la cátedra, la cual se expande mucho más allá de la arquitectura,abriéndonos a miradas desde el arte en sus diversas expresiones, la filosofía, y la ficción entre otras. Este aspecto del proceso me resulta de gran importancia para poder abordar un proyecto de manera holística, por lo cual sirve como principal inspiración para el desarrollo de este capítulo, donde se recopilan una serie de manifestaciones de este despertar de la conciencia que nos atraviesa y nos conecta en la convicción de que otros mundos son posibles.

Saltando a la tercer dimension, visitamos el barrio de barracas.La primer visita implica mas que nada aclimatarse,documentar y poder imaginar con mayor detalle esos espacios que fueron creados de manera colaborativa en el collage-nolli, corroborando su función y adaptación respecto a lo que un plano bidimensional no nos deja ver. Sin embargo, bajo la insistencia de los profesores, nos reunimos muchas veces más en barracas, para observar, escuchar, sentir lo que es estar en este nuevo mundo en el cual pretendemos soñar. De vuelta en el taller, afinamos el trabajo de collage y creamos cortes y secciones no buscan representar, más surgen de lo que el collage sugiere. Volvimos al sitio para tomar medidas y nos volvemos a juntar. Nos encontramos así en una dinámica de trabajo completamente alternativa a la norma del ámbito académico que atravesamos. Donde el tamaño del collage y la naturaleza performativa del medio, hace imposible dividir tareas individuales para cada integrante del grupo, y nos invita a la colaboración y al encuentro. Nos acomodamos así a estas otras formas de hacer y pensar arquitectura desde la intuición, las sensaciones y el cuerpo.

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[Fotos del proceso de maquetas con mundo TFCB ]

Y en ese encuentro se forma el diálogo, tornando todo el proceso una especie de sensación de ritual, donde de manera simultánea entre maquetas, croquis, planos, collages; buscamos descifrar una serie de símbolos que nos comunican algo que no entendemos del todo, pero que resuena. Otro de los grandes rituales se da en el taller, donde se genera un espacio distendido, donde uno no llega con un resultado final para presentar y ser consiguientemente evaluado, sino que como un niñx jugando con legos, vamos armando e improvisando de manera cooperativa, e intuitiva una maqueta expandida, abierta, que puede dialogar a su vez con las demás maquetas del taller, tanto asi a traves de la forma, como a través del espacio generado que incentiva la crítica colectiva y el debate desde diversos puntos de vista, se genera una retroalimentación que nutre los proyectos, y destruye el ego y la competencia que suele dominar los talleres de la universidad. Nos encontramos así adoptando un enfoque del hacer mucho más cálido, más humano, más empático que se refleja también en la construcción de las maquetas en madera, cálida y moldeable que nos hace operar artesanalmente sobre la materia que representa y simboliza nuestra arquitectura, que es a su vez reinterpretación de arquitectura real de la lista de referentes.

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[Collage analogo con calcos TFCB]

Todo este mundo nace del entendimiento de esta escala humana que nos ayuda a posicionarnos dentro de la maqueta y vivir ese imaginario que construimos. Mediante su técnica análoga/artesanal, se utilizaba el cuerpo como soporte/herramienta, y de lo pre existente (referentes) mediante collages/fotomontajes y maquetas busca crear espacios que dialogan y se completan con el usuario fenomenológico. Como resultado de estas otras-formas de abarcar un proyecto de cátedra, encontramos ¨ciertos dominios de objeto, ciertos tipos de saber— y, por consiguiente, se puede, a partir de allí, hacer una historia externa, exterior, de la verdad”83 que se manifiesta en la realidad de Barracas, capturada en un Proyecto que nace de lo colaborativo y lo pre existente, que no pretende representar una cosmovisión de manera totalitaria, sino que busca tejer en el espacio público una red de colaboración y participación donde los habitantes no solo se identifican sino que se reconocen como parte del diseño abierto de lo alternativo.nos adentramos en el manejo de un nuevo lenguaje, que no nace como algo nuevo, sino que surge de la suma de lo nuevo y lo viejo, de lo que se es y lo que queremos ser.

A su vez, este juego que surge de la forma solo se completa anclándolo en el sitio respetando los límites técnicos que marcan las vías de ferrocarril y su estructura. Encontrando en ellas pautas marcadas por ritmos y secuencias. También se toma en consideración la institución y programa que el proyecto ofrece como solución a las problemáticas planteadas.

Tomando la iconografía, el peso, la forma y la historia de edificios icónicos de la zona como el CMD(centro metropolitano de diseño) y la estación Hipólito Yrigoyen, reinterpretando su uso con la hibridación de un programa formativo que conlleva una escuela de artes y oficios. y de esa manera reescribir la historia, hacia una arquitectura relacional.

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Foucault 1978:87

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En su programa se refleja esta mirada holística que intentamos comprender en este trabajo. Espacios de pensar, las aulas, talleres y biblioteca; espacios de hacer, la cocina, la verdulería agroecológica, el anfiteatro, locales comerciales, y espacios de encuentro, la estación, el anfiteatro, la plaza. Todos ellos entrelazados en una red abierta que se expande y se abre a la posibilidad de la coexistencia de micromundos.En su complejidad fractal encontramos la puesta en escena de múltiples escenas de la vida cotidiana en la ciudad, borrando las líneas de la grilla del andamio montado en torno a nuestra realidad aquí y ahora.

Esta experiencia tan disruptiva más que brindarnos respuestas concretas, nos deja con una nueva manera de hacer y pensar que nos permite y nos invita a expandir la sabiduría que obtenemos de esta otra-forma de abarcar un proyecto arquitectónico, hacia todos los aspectos de la vida, como tambien a indagar en otras-formas de ser, pensar y hacer. Tras terminar de rendir todos los finales pendientes, embarcó en la próxima tarea para obtener mi título.

Comienzo a preparar mi portfolio y armo mi CV, con el fin conseguir una pasantía, en lo posible remunerada, para cumplir con las 400 horas de práctica profesional requisito indispensable para recibirme.en el proceso, comienzo a imaginar quien recibe el portfolio y como llegar a ellos para mostrarles lo que puedo y quiero hacer. Comienzan a aparecer posibles pasantías de amigxs de amigxs pero todas vienen con advertencias. La paga es muy baja, es muy demandante, es muy competitivo, el arquitecto tiene un mal temperamento etcétera. Comence a dudar si en un mercado tan saturado, habia algo ahi para mi, o mas bien a preguntarme si ¿ quiero entrar dentro de un mercado? Decido viajar a Fiambala, Catamarca a casa de mis abuelos, para despejar la mente y terminar de armar el portfolio. Como cada viaje a Fiambalá pasan muchas cosas, muchos aprendizajes y muchas fuerzas que alimentan esa sensación de que todo es posible, y está todo por hacerse, que es precisamente lo que me falta, hacer. Dar el salto de la teoría a la práctica.

Frente al fuego una noche, Mi hermano me comenta de sobre una arquitecta que conoce de las asambleas ambientalistas de catamarca, que vive en andalgalá, a unos 200 km y hace bioconstrucción.Le envió un audio contando un poco de mi y de lo que buscaba, y me invita a pasar unos días en su casa para conocernos y ver que pasa. Viajo a la perla del oeste, andalgalá, donde me encuentro otra perla, una arquitecta de la plata que tras vivir en méxico un tiempo, se recibe y emigra a catamarca con el sueño de vivir otras realidades arraigadas en el territorio. Resonamos en una sintonía de pensares y sentires que alimentan nuestras ganas de hacer algo distinto. Comenzamos así a trabajar, encontrándonos entre andalgalá la ciudad de catamarca y la rioja.

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[ Primer Experimento de Muro de tierra vertida, Andalgalá ]

Desde obras pequeñas en Andalgalá, a presentaciones y charlas en la ciudad de Catamarca y Fiambalá, como también obras públicas en la rioja, donde visitabamos y supervisamos la carga y descarga de materiales en lugares muy difíciles de llegar,en las escuelas rurales de los cerros. Es una experiencia que rompe con todo el preconcepto de lo que pensaba que hacer arquitectura significaba, e ilumina el camino hacia otras prácticas, que hay alternativa. La práctica me permite no solo volcar todos los conocimientos adquiridos en el hacer, sino que también vislumbra los lazos, formas de relacionarse, de hacer posible la materialización de la obra.

En el hacer de la práctica profesional, me encuentro entre planos de replanteo, de instalaciones y de presentación. Entre cálculos, presupuestos, y croquis. se expande ese grupo de cuatro integrantes con los que jugábamos a hacer arquitectura en los talleres de la universidad, a un mundo de problemáticas a resolver en simultáneo. Encuentro que hacer arquitectura es hablar con la gente del corralón, con el comitente, con los albañiles, el carpintero, el plomero, el ingeniero, la abogada y la contadora. Es manejar las relaciones ingreso y egreso de fondos, es asegurarse que todos reciban su parte, que estén contentos y comprometidos. Es transmitir, comunicar y coordinar la acción colectiva humana para la creación. Es dirigir una sinfonía, una obra de teatro, es ser el dj de un set que dura años, anclado en nuestra realidad material.

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[Concurso Centro turistico comunitario Los Colorados]

En los talleres y charlas de las cuales participamos, surge el encuentro de personas unidas por un pensar de la arquitectura desde la construcción, en relación con el territorio y en armonía con el ambiente. Voy descubriendo una red de constructores, artesanxs, artistas, músicxs, en fin, gente hermosa que hace, que activa la creación de nuevos mundos arraigados en los saberes ancestrales de nuestros pueblos originarios. Esta red se teje entre personajes muy únicos y diversos, muchos de ellos son viajeros que encontraron en Catamarca un lugar único en el mundo, unidos por la convicción de que es posible construir otros mundos, reconociéndonos como parte de la naturaleza, de sus ciclos y ritmos.

A principios del 2020, Surge el 5to encuentro de constructores en barro en Fiambalá, para el cual preparamos una exposición y mesa abierta para indagar en lo que representa la bioconstrucción y como se lleva a cabo hoy en día. Un día antes se declara la cuarentena preventiva y se cancela el evento. Con las 400 horas de práctica profesional completas, comienzo a trabajar dentro de la cooperativa cAsA desarrollando de forma remota corrección de planos y modelos 3D. Encuentro que muchos de los encargos dentro de la cooperativa son modificaciones y ampliaciones de los típicos barrios de viviendas procrear, donde encontramos que con el fin de solucionar la problemática habitacional se construyen en masas, viviendas de bloque de cemento y techos de chapa a dos aguas, Sin consideración de las necesidades de sus habitantes, el clima y la posición de las casas respecto al sol, o los materiales y recursos locales Disponibles. Casas bajas y amontonadas, que presentan varios problemas como de climatización, y acusticidad. Dado a su diseño de techo a dos aguas, se dificulta ampliar las viviendas dado al encuentro entre techos y la poca altura de las viviendas. Estas prácticas devienen en una arquitectura desarraigada, que forma parte de una cadena productiva extractivista que atenta contra la autodeterminación de los pueblos donde se instalan como símbolo del llamado progreso que avanza homogeneizando los paisajes.

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[ Foto obra casa de adobe en Andalgalá]

Con el mundo entero en pausa, encontramos en el aislamiento preventivo el tiempo para la investigación y desarrollo de un sistema constructivo de viviendas unifamiliares que reduzcan su huella ambiental, la mano de obra requerida, tiempos de obra y consecuentemente costos de obra, logrando construir viviendas dignas, que expresan en su forma las costumbres y los haceres de quienes la habitan. Para ello, nos remontamos a uno de los sistemas constructivos más antiguos del planeta, la tierra apisonada, terre pise o tapial. Buscamos combinar la nobleza de la construcción en barro, con la eficiencia de la sistematización técnica de la construcción contemporánea, que resulte en construcciones con menos impacto ambiental y menor costo de construcción. La propuesta es montar sobre un basamento que separa los muros del suelo, encofrados trepantes de 60cm de alto a lo largo del perímetro, y rellenar con una mezcla similar a la mezcla del adobe, subiendo de a 30 cm por día. Esto significa que en alrededor de una semana, se retira el encofrado para revelar muros estructurales térmicos y acústicos que no requieren de revoques y terminaciones fuera del baño y la cocina. Trabajamos así en el desarrollo de un sistema modular eficiente que acorta plazos de obra, utiliza materiales locales y que nos permite jugar con los vínculos del sistema modular que permiten que cada obra sea única. Entre el balance constante de pensar y volver a pensar desde diversos lugares, encuentro que hacer arquitectura es tomar el sueño de construir, de crear y transformarlo en realidad. Es vincular y relacionar todas las partes que hacen posible afrontar la tarea de desarrollar una idea, y plasmarla. Encuentro que es resolver problemas, abrirse al cambio y comprender el arte de surfear los cambios, las circunstancias.

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En la experiencia, encuentro que el aspecto económico es la red que más fuerte vincula la arquitectura con el andamiaje donde montamos nuestra realidad. Todo proyecto, toda acción tiene un costo, que determina si es viable o no, por lo cual es imprescindible repensar y reforzar los vínculos de la arquitectura con la economía y la tecnología desde nuevas perspectivas para lograr materializar los cambios hacia la construcción de otros mundos.

Encuentro que ese cambio es plural y a largo plazo, es la suma de múltiples voluntades que buscan formas otras de ser y hacer.En el transcurso de la investigación, surge un proyecto en Famatanca, Santa Maria que apuesta a la tecnología de muro de tierra vertida para la construcción de habitáculos destinados al turismo.

Mientras tanto en Fiambalá, surgen pequeños encargos en los cuales me voy adentrando en el mundo de la obra. Luego de trabajar en el diseño de

de pequeños

anteproyectos como Bodegas de vino artesanales, pequeños departamentos y ampliaciones surge la posibilidad de abarcar mi primer proyecto de arquitectura de manera íntegra en el diseño y construcción, de dos habitáculos destinados al ecoturismo, encomendados por la artista plástica Silvina Halperin y el bodeguero y maestro mayor de obra Jon, quienes hace más de 10 años radican en Fiambalá, sobre el borde del río Abaucan produciendo uno de los mejores vinos naturales de fiambalá, embarcamos en un proyecto donde puedo aplicar en la práctica todos los aprendido en el TFC, desde el repensar de las dinámicas entre profesional y cliente, hasta la construcción de espacios que más allá de responder a necesidades concretas dentro de un paradigma económico, buscan sembrar una semilla simbólica que acerca a sus habitantes a la naturaleza y el estilo de vida fiambalense, con el fin de ofrecer experiencias que evidencian que otros mundos son posibles. Debido a la escala de solo 40m2 de construcción y al perfil de bioconstrucción, se presenta como una oportunidad única y accesible de poner en práctica todo lo volcado sobre esta tesina.

El proyecto que actualmente se encuentra en las últimas etapas de construcción cruda, tiene un eje principal, que es desafiar todos los conceptos establecidos que estigmatizan una obra. La idea, nace de una búsqueda en colaboración con Silvina y Jon, donde desde el comienzo planteamos la necesidad de romper las jerarquías establecidas en una construcción convencional, situándonos en una línea horizontal entre mi rol como arquitecta, el suyo como clientes, el de la pacha mama como proveedora de la materia prima y el de la cuadrilla quien logra materializar un sueño compartido, del cual todos salimos ganando.Tras asentar una base ideológica de lo que buscamos lograr con dicho proyecto, que decanta en la búsqueda de lograr espacios que actúen como umbral entre el buen vivir y la buena vida. Es decir, crear espacios donde lxs turistas se sientan en casa, y a su vez se sientan sumergidos en la cultura local campesina, entre las montañas el desierto y el río, adentrándose en otros mundos arraigados en la sabiduría ancestral que todavía prevalece en el bolsón de Fiambalá, y en todxs los que participamos del proyecto.

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[Vista Proyecto Habitáculo Abaucán]

Comenzamos observando el terreno de 2 hectáreas que bordea el río abaucán, para ubicar donde entablar las raíces de este proyecto que se abre a la inmensidad del monte, obteniendo las mejores visuales posibles de la cordillera, el mejor confort en su acceso, y las mejores orientaciones para lograr espacios luminosos y sanos, con climatización pasiva que logren desprendernos de la necesidad de climatizar los ambientes. Al encontrar el sitio ideal, entre el cañaveral, un gran árbol de algarroba y la viña, trabajamos la forma a través de imágenes aéreas, mediante calcos donde trazamos posibles formas integradas al paisaje. visitamos constantemente el sitio en diversos horarios, buscando integrarse y dialogar con los fuertes vientos del zonda, el calor del sol de verano, y el frío que baja de la cordillera en invierno. Definimos el uso de materia prima local, siendo protagonistas el barro, la piedra y la caña. Nos inspiramos en las construcciones de muros de adobe tradicionales no solo del rancho norteño,sino también de todas las expresiones de arquitectura milenaria presentes en todos los lugares donde hay tierra disponible. Al observar la creciente construcción de hospedajes y espacios pensados para la creciente ola de turistas que llega a nuestro pueblo,notamos el uso de sistemas constructivos rápidos y económicos en su construcción como la construcción en seco, el bloque de cemento impulsado por los barrios de viviendas del estado, y los techos de chapa, que influye en la estética de nuevos edificios que intentan emular la arquitectura limpia simple y racional de las ciudades. La estética del llamado progreso se monta como ideal único, mientras que en los barrios vulnerados de la clase campesina, persiste aún la arquitectura en barro del rancho norteño.

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Más allá de su estética, los nuevos sistemas constructivos no funcionan. No logran integrarse con el duro clima del desierto, los grandes ventanales son cubiertos con enormes cortinas, y los ambientes son climatizados todo el año para protegerse del frío invierno y el calcinante verano. resulta casi metafórico todo el proceso, dado que ante la promesa de que bajen los costos de obra ( como en la misma dinámica de explotar a los obreros que afrontan las tareas más difíciles y desgastantes de nuestro rubro) se construye siguiendo un modelo impuesto a medias, como observamos en los barrios de viviendas construidas sobre un único molde de 60m2 a lo largo del país, sin considerar los diversos microclimas que nuestro territorio abarca, construidos con techos bajos de chapa, y muros de solo una capa de bloque de cemento sin aislación térmica, que hace del habitar de dichas viviendas no sea posible sin depender de sistemas de calefacción eléctrica.

Simbólicamente, la nueva arquitectura que transforma a pasos exponenciales el paisaje urbano del pueblo de Fiambalá, nos revela las estructuras y patrones montados siguiendo los cálculos de un sistema foráneo que lentamente se engrana en nuestra cultura, hasta establecerse como única forma de ser. Lo vemos por ejemplo en la construcción en seco con estructuras de steel-frame de un hotel-casino de cinco estrellas dentro de la bodega más grande del pueblo, Tizac. Más allá de presentar una materialidad y estética que no dialogan con el entorno, encontramos que forma parte de un entramado montado por los políticos de mayor autoridad, las familias más poderosas del pueblo, y sobre todo las empresas mineras que acechan los recursos minerales de nuestra cordillera y ponen en peligro nuestra cultura y nuestra vida en nombre del progreso.

Es por eso que pensamos en el habitáculo como parte de la construcción de nuevos mundos. Como un icono que busca transmitir los saberes de la arquitectura despierta en su simbología viva. Para ello abarcamos la obra de manera integral. Pensando desde la materia, modelamos maquetas de arcilla, trabajamos con el cuerpo el barro como la madera balsa en el TFC, en un juego intuitivo de la forma. Planos, croquis y presupuestos bajan a tierra las ideas de la maqueta, y en la cotidianeidad de la obra, abrazamos las problemáticas técnicas que surgen, encontrando en la búsqueda de la solución la chance de pensar por fuera de lo establecido. Combinamos el uso de materiales locales como el barro, la caña y la arena, con hormigón, viguetas prefabricadas y paneles solares, para que su materialidad no define a la obra como bioarquitectura, más como un híbrido que busca entrelazar ambos mundos.

Combinamos las curvas con los ángulos rectos en un punto medio que simboliza el encuentro en las diferencias. Entre materiales crudos locales y materiales industriales.

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[Cortes y planta Techo TFC A]

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Territorio e identidad

¨El territorio es nuestro verdadero libro histórico que mantiene viva la tradición de quienes habitamos en él . representa y describe los principios y prácticas de nuestra cultura. Implica la posesión, control y dominio del espacio físico y espiritual. Como espacio colectivo de existencia posibilita la convivencia armónica entre los pueblos, fundamenta la cosmovisión indígena como razón de nuestra pervivencia. ̈84 Revisitar la historia para pasar de ser a estar, es recorrer las raíces de nuestro pasado y la tierra de la cual brota, formando parte de una relación simbiótica con el territorio.

Entendiendo al territorio como estar y a la identidad como ser, continuamos indagando en los pensares de Rodolfo Kusch para lograr entender nuevas formas de concebir nuestra identidad americana que según decifra Claudio Caveri ( quien traspola los pensares del filosofo hacia el campo de la arquitectura):̈Porque la América kuscheana se presenta siempre dividida, escindida entre dos verdades una ficticia encarnada en la ciudad y otra real encarnada en la “naturaleza demoníaca”.85 Al observar nuestro territorio, encontramos una tensión entre la ciudad y el paisaje, entre lo inmportado y lo local, lo natural y lo artificial. Una grieta en nuestra identidad mestiza que no se autoreconoce en el ESTAR, y pasa su tiempo soñando llegar a SER. Para caveri esta verdad dividida que vivimos como realidad es producto de nuestra realidad mestiza donde se mezclan o mejor dicho se imponen la verdad europea de nuestro padre, y la verdad nativa de nuestra madre.Y aquí estamos con nuestra diversidad, hibridez y mestizaje, en el trabajoso camino del arraigo, de echar raíces, dé cultivar nuestro sitio, de hacer cultura que es cultivo, única forma verdadera de abrirnos al mundo, y aportar nuestro punto de vista a ese nuestro misterioso camino de la historia. ¨86 A continuación vamos a indagar en cómo desde el territorio nace y prevalecen las culturas y las identidades, materializandose nuestra identidad y pasando a formar parte del territorio, para así formar parte del camino de la historia en constante desarrollo a través de la arquitectura. Para ello nos posicionamos en los bordes, en las grietas de la realidad única y cerrada que se nos monta.porque es ahí en los bordes, donde es necesario unir y vincular las dos caras de nuestra américa, nuestra identidad mestiza, neo-indigena, y en el exodo de la ciudad al desierto, de barracas a fiambalá, la construcción de nuevos mundos. Nos adentramos dentro del territorio de barracas y en el territorio del desierto, intentando encontrar en el camino un diálogo, un vínculo entre ambos territorios.

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Consejo Regional Indígena del Cauca, Cric, citado en Quijano 2012: 209 Corbetta 2014:4 Caveri 2006:108

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Al observar el territorio argentino logramos percibir los patrones y las secuencias de la estructura que monta nuestra realidad artificial. Esta se extiende sobre el territorio como una telaraña que se vuelve concéntricamente más rígida, más fuerte. De la ciudad al desierto, las vías abandonadas del tren que bordean la autopista repleta de camiones de carga,que marcan en el paisaje los vínculos y relaciones entre la ciudad y el campo, somos el supermercado del mundo y no vincularnos con el amplio territorio argentino, tomando de él los recursos y materiales para la construcción de una realidad impuesta.

¨La nación fue concebida y formulada como una gran etnia artificial, inventada en el laboratorio de la generación de 1880(...) la escuela, la salud pública y el servicio militar obligatorio fueron máquinas de aplanar diferencias.¨87 Las identidades propias de cada territorio de la nación, Desde la junga, a la pampa, de la patagonia al altiplano, desaparecen ante la imposición de una nueva identidad hegemónica que monta el modelo de lo que debemos aspirar a ser. Forma una nueva cosmovisión, y en sus procesos, se monta como única forma de ser. En nombre del progreso, se avanza destruyendo culturas enteras para montar en su lugar las estructuras que aplanan y moldean la realidad según parámetros que nos son ajenos. En la hegemonía de nuestra realidad esteril, no logramos el encuentro con nuestra alma mestiza donde entendemos que para ser, debemos primero estar, y de ahí intentar ser.

Al no conciliar nuestro devenir, nuestros orígenes no logramos encontrar el eje que marca la construcción de mundos hechos para nosotros cuando no sabemos bien quienes somos. Repensar nuestra identidad surge en el habitar de la historia, donde podemos comprender las raíces de aquellos territorios donde el armado de ese andamio de cosas no llega, como lo son barracas y fiambalá, donde a falta de esa superestructura, surgen nuevos códigos que se adaptan al escenario cambiante de dos territorios que parecen tan distantes más tienen tanto en común a su vez. Reconociendo el mestizaje el ayer y el ahora, el mundo aldea y el mundo estado,podremos reconstruir una identidad que está, donde ̈ el estar es el arraigo a un territorio definido y definitivo.¨88 donde entendemos el poder topográfico que la suma de obras, desde lo colectivo tiene sobre el territorio, donde queda marcada la historia de sus culturas.

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Segato 2003:184 Kusch 1975:113

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Nos ubicamos así en el núcleo de esta red que montamos sobre el territorio,en el armado de la realidad del SER. la capital de la nación. Ahí donde mejor montada está nuestra realidad, donde todo es posible, donde se puede llegar a ser alguien. En su Libro Y América ¿que?, Claudio Caveri habla de la autonomía y el terror de la heteronomía del colonizador y ̈su visión desde arriba y afuera (que) le permitió armar un patio de objetos sobre los que coloco no solo edificios, personas e instituciones sino diferentes culturas. Desde su altura ideal las miro, relativizó y las desterritorializo. Porque para ser verdaderamente autónomo, se dijo, no hay que depender de un sitio ni de un lugar. Y la movilización y el desarraigo se instaló y el campesino a la ciudad, y las conquistas y colonizaciones y Leonardo intento volar, y descartes voló con su pensar, sin mirar que el estaba sentado al lado de una estufa, encerrado en todo lo que se piensa del hombre, se refiere únicamente al yo, pero como integrante de una ficción que ninguna relación mantiene con este aquí y ahora. 89 ̈

Mirando desde arriba planos y maquetas, arrastramos el modus operandi de una visión del mundo que nos es ajena, que no nos representa, que busca materializar en nuestro territorio una arquitectura global sistematizada que se preocupa por resolver problemáticas ficticias que a su vez perpetúan un lenguaje de símbolos tecnócratas puros eficientes que impone una identidad estética que no logra dialogar con su entorno. De espaldas al río platense, materializamos la ciudad de buenos aires, la París de Latinoamérica. Miramos hacia los héroes de la arquitectura modernista: Le Corbusier,Mies Van der Rohe, Rem Koolhas, Brjakes Ingels e intentamos adaptar su lenguaje sin bajar al territorio, sin mirar y comprender nuestro entorno físico-espiritual, nuestro aquí y ahora. ̈Apenas puso su pie en esta tierra mandó trazar la Plaza, símbolo de la visión-sistema elaborada por la metrópolis central, imponiendo así su lengua como envase, dentro del cual solo era posible la vida. 90 ̈ Impulsado por la ley de indias que especifica cómo deben materializarse los territorios colonizados por la Corona Española, crece y crece la ciudad mediante una retícula ortogonal de manzanas separadas por calles, que privatiza y ordena la tierra en una trama regular que nace de la plaza, ahí donde imponentemente se monta la iglesia como símbolo de la cultura foránea impuesta sobre nuestro territorio.

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Caveri 2006:26 Caveri 2006:90

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Desde sus orígenes, la ciudad nos condiciona a trabajar dentro de su estructura montada- Al diseñar un proyecto, damos por sentado que el terreno es plano, usualmente lotes rectangulares de medidas estándares. No nos detenemos a pensar en el territorio en el cual intentamos implantarnos. No pensamos en nuestro vínculo con el territorio, porque el territorio no existe. Es una ficción montada para protegernos de la barbarie de la naturaleza, de la crecida, del diluvio, etc. Es el patio artificial donde la arquitectura se convierte en objeto, en comercio. Encontramos en la ciudad kilometros y kilometros de locales comerciales, torres y fabricas. Autos, camiones y camionetas se mueven constantemente por las calles, rutas y avenidas que marcan las venas de la ciudad, por donde se distribuyen y comercializan las bondades que el territorio argentino nos brinda, y hace posible el funcionamiento de una ciudad cosmopolita donde ser alguien es posible.

Montamos así Una ciudad que no se vincula con su territorio, que no se reconoce en el paisaje, de hecho , en las jerarquías patriarcales impuestas, se cree por encima del territorio, entendiendo todos los frutos, toda la vida que nos regala el territorio, el sol y la luna, como recursos inacabables a disposición de la construcción de una ciudad que le da la espalda al territorio.que no ve ni se reconoce en el paisaje, en el estar. Que se monta superficialmente sobre el limite mas proximo mas cercano a eso que queremos ser ̈siempre haciéndonos a través de la producción y la llamada superación personal. Nuestra espiritualidad se empobrece, atrapada en la separación entre la materia y el espíritu. El cuerpo es desgarrado por las religiones patriarcales, lejos de la espiritualidad de la tierra.¨91 En las jerarquías patriarcales impuestas, la ciudad y el hombre se cree por encima del territorio, entendiendo todos los frutos, toda la vida que nos regala el territorio, el sol y la luna, como recursos inacabables a disposición de la construcción de una ciudad que le da la espalda al territorio.que no ve ni se reconoce en el paisaje, en el estar. Que se monta superficialmente sobre el limite mas proximo mas cercano a eso que queremos ser.

La ciudad crece, evoluciona se transforma, adaptándose a los modelos globales que establecen la identidad cosmopolita a la cual apuntamos ser. ¨Cubierto por ese manto protector y exigente, al que teme y respeta, el pueblo igualado socialmente en la amplia base, juega a la vida, trabaja, canta, sufre y padece la opresión sin hacer consciente sus relaciones.¨

92

Se expande sin advertir que su basamento, donde recae todo el peso de su

cultura, sus raíces su identidad, no está arraigada en el territorio y no logra sostener más el andamiaje montado de una realidad que ya no satisface nuestras necesidades, nuestra visión del mundo, y nuestros deseos.

91 92

Escobar 2015:78 Caveri 1974:27

101

[Open pit mina Mirny en Siberia del Este]

Si observamos las concentraciones de construcciones en el territorio argentino, encontramos una distribución centralizada, que refleja la concentración de riqueza de las ciudades que avanzan crecen y se expanden a costas de la explotación de los recursos naturales de nuestro territorio, y la destrucción de nuestro hábitat, ahí . ̈donde el territorio y sus atributos –en especial la naturaleza- se transforman en un factor funcional a su lógica, de allí que poco importe el carácter depredatorio que la misma tiene. ¨93

La suma de las actuales crisis que atravesamos a nivel global, que fueron resaltadas ante la crisis sanitaria desatada por la pandemia global a causa del covid-19 a principios del año 2019, ponen en evidencia el carácter depredatorio de los modelos de vida que adoptamos para nuestro desarrollo y sitúan en sus bases la mirada colonial que arrastramos mediante prácticas extractivistas que entienden la destrucción del territorio como fundamental para el desarrollo de nuestras culturas. Esa supuesta evolución se torna cada vez más contradictoria e insostenible ante la crisis, que nos abre los ojos al andamiaje montado, en el cual la deuda del FMI revela las dinámicas de dependencia de nuestro territorio ante el norte global. A finales del año 2022, tras el avance de proyectos extractivistas en el pueblo de chubut, a pesar de la decisión unánime del pueblo que dice no a la megaminería, que es forzado a salir a las calles en reclamo de la autodeterminación del pueblo.

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Pintos 2017:29

102

Estas manifestaciones que duran más de un mes y son enfrentadas con violencia y represión por parte del estado, se expande en la conciencia de colectiva abriendo los ojos a todo un entramado de proyectos extractivistas que plantean la destruccion y contaminacion de nuestra tierra con el fin de pagar una deuda que el pueblo nunca decidió tomar. En la costa marplatense, impulsados por las manifestaciones de Chubut, la gente toma las calles en reclamo de la derogación de los proyectos de exploración marítima para la extracción de petróleo.

El pueblo despierta, atraviesa ese sueño tecnócrata que se nos ha montado y abre los ojos a una realidad insostenible basada en la destrucción. Cuando uno despierta, lo primero que hace es poner los pies sobre la tierra para arrancar el día, para vivir la vida. ¿puede uno ser sin conciencia, sin estar despierto? Al poner los pies sobre la tierra no solo nos situamos, nos contextualizamos, más nos conectamos con ella, formamos parte de una dinámica simbiótica de la cual surge la vida. En la transición de ese ser de los sueños, donde la memoria colectiva humana fluye en una realidad inexplicable irracional y difícil de comprender libre de las estructuras que forman nuestra realidad única y global racional y tecnócrata; hacia ese ser de carne y hueso,que habita la una realidad racional, donde todo puede ser resumido desde el campo científico, del cual a su vez surgen las tecnológicas que nos permiten desarrollar culturas complejas como nunca antes.

La solución no puede ser si no es integral, que no basta con una sola modificación al andamiaje para liberarnos de una realidad montada sobre estructuras al borde del colapso.

Encontramos en el despertar, una sensación donde el mañana no existe, porque lo destruimos quemando gases fósiles creando guerras y contaminando la tierra. Entre todo ese caos, dejamos de mirar al futuro y ponemos los pies descalzos sobre el aquí y ahora. Y es esa la sensación que nos interpela a nivel global. cuando el futuro se torna incierto, poniendo en otro contexto todo lo que hacemos en pos de la evolución del avance de nuestra realidad que mira siempre hacia adelante, hacia un futuro idealizado, un mañana donde todo es mejor. Como observamos anteriormente, las tramas de la minería a lo largo de la historia se reflejan según su territorio en un recorrido que une la montaña con el puerto.

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[Avance del médano sobre las ruinas de Fiambalá]

Observando el territorio del noroeste argentino Bajo Alumbrera es el primer proyecto de minería a gran escala del país, montado por la empresa canadiense Barrick Gold en 1997 , en Andalgalá Catamarca 6 , marcando la construcción de una identidad impuesta por el estado y las multinacionales que entiende la minería como trabajo, progreso y desarrollo. que atenta contra la biodiversidad e identidades de los territorios y la autodeterminación de los pueblos.

Esa identidad que aún persiste funciona de dos formas. justifica el sacrificio de nuestro territorio en nombre del progreso de unos pocos, y junta las diversas identidades que brotan de la jungla, el valle y la montaña catamarqueña, imponiendo una identidad unificadora que no nos permite pensarnos y desarrollarnos desde nuestro lugar.

En los vacíos de nuestra identidad, se sigue perpetuando hasta el momento, la identidad minera que se sustenta a su vez

en una identidad global, que construye una

cosmovisión montada en el extractivismo neocolonial. ¨En gran parte, la expansión colonial fue un proyecto planetario. A pesar de que fue conducida mayoritariamente por Estados-nación y empresas nacionales, principalmente tuvo que ver con la reubicación de los recursos de la tierra y la privatización de ellos llevada a cabo por quienes tenían los mayores poderíos militares y las mayores ventajas tecnológicas. He aquí el por qué, en su sentido más histórico, la descolonización es por definición una iniciativa planetaria, una apertura radical del mundo para el mundo: un respiro profundo para el planeta que se opone al aislamiento.¨94

94

Mbembe 2020:2

104

Resulta casi irónico que tras una vida de recorrer el planeta, y encontrar finalmente en fiambalá un respiro del globalismo consumista poscapitalista que se extiende avasallando las culturas e identidades de los territorios, encuentro también proyectos mineros que avanzan sobre nuestro territorio, el cual reducen a la identidad de triángulo del litio. Bajo la etiqueta de minería sustentable, se avanza con las mismas dinámicas de extractivismo que la Barrick Gold en Andalgalá en 1997. ,¨En las ciudades no son los terratenientes sojeros, ni las megamineras, ni las petroleras, sino la especulación inmobiliaria la que expulsa y aglutina población, concentra riquezas, produce desplazamientos de personas, se apropia de lo público, provoca daños ambientales y desafía a la naturaleza, todo esto en un marco de degradación social e institucional.95 Observamos en el territorio las mismas dinámicas de poder de la ciudad en otra escala, donde todo el poder se concentra en su centro, la capital, que se abastece de los recursos naturales y mano de obra de los pueblos campesinos de la provincia, donde las bondades del sistema montado, esas por las cuales se sacrifican nuestra vida, no llegan. Como capital y el conurbano, san fernando del valle de catamarca y fiambalá son dos mundos muy distintos, y revelan en sus dinámicas la envergadura del andamiaje montado de nuestra realidad, y nos permite trazar un mapa que vislumbra los puntos débiles donde plantar las semillas de nuevas realidades. Es indispensable recordar que el desarrollo del llamado primer mundo se basa en la destrucción sistemática de nuestro territorios. Porque entonces seguimos mirando hacia ese mundo para solucionar los problemas que atravesamos en el mero dia a dia de nuestro estar aquí y ahora en el tercer mundo? ¿ Estará la solución en el desarrollo de¨políticas tendientes a la descentralizar, des mercantilizar y desmaterializar nuestros patrones de producción y consumo.¨96?

Si entendemos a la arquitectura como parte de la cadena extractivista, encontramos en nuestra relación con ella, con el inmueble-producto, dinámicas explotativas desde la construcción de los edificios hasta su uso. Se perpetúan las relaciones de producción y consumo especulativas, que atienden a la acumulación de rentas de un puñado de terratenientes que controlan el mercado. La socióloga británica Ruth Glass creó el 1964 el término “Gentrification” para denominar a las alteraciones del mercado de la vivienda en ciertas áreas de Londres como causa o consecuencia de la llegada progresiva de población de clase media y alta a barrios de la capital que hasta entonces habían sido obreros. El fenómeno de la gentrificación que se torna la solución más rentable y por ende más popular que atenta contra la vida, desplazando en el territorio a los pueblos marginalizados por las estructuras montadas en la destrucción de la vida misma.

95

96

Vasquez 2017:17 Del Cerro 2019:76

105

Observando la práctica de la arquitectura sobre el territorio encontramos un patrón de gentrificación que perpetúa el modelo global que da forma a nuestra realidad. Este patrón nos demuestra cómo la arquitectura está arraigada un modelo económico que lo convierte todo en un producto, cuyo fin no pasa tanto por construir culturas, o construir para el buen vivir de quienes la habiten, sino que es pensado como una inversión, una forma de generar riqueza. El problema no acaba aquí, ya que el territorio también nos revela una clara brecha entre quienes construyen la obra y quienes la habitan. Porque para que la inversión sea rentable, es necesario abaratar costos, lo cual implica trabajar con mano de obra precarizada, en situaciones precarizadas y con materiales económicos que sólo vislumbra el costo según la inversión, el negocio, y no a lo largo de su vida útil.

El hacer arquitectura en la ciudad ¨Se nutre de la misma lógica extractivista, que los monocultivos y la megaminería, dando resultados similares: destrucción de la multiplicidad, acumulación y reconfiguración negativa de los territorios urbanos. ¨97 Sin embargo, ese carácter depredatorio de los modelos civilizatorios que arrasan con el territorio en función de la lógica de una realidad ficticia, aunque intenta, no logra despojarnos de nuestra verdadera cultura, esa que cultivamos de la tierra donde estamos paradxs, porque así como el los habitantes forman parte del territorio, el territorio forma parte de nuestra identidad, de nuestro cuerpos, nuestras costumbres, y es ahí donde todavía encontramos esa memoria colectiva del territorio que se mantiene viva en la cultura citadina. .̈La ciudad se convierte en el recinto ceremonial, en el lugar sagrado, en el modelo de la verdadera vida, donde la alta tensión divina, se reduce, se agacha y se pone al servicio de las necesidades humanas. El pueblo vive, florece, y extrae su sentido y meta a través y bajo este jerárquico modelo. ¨98

Nos situamos así en el margen de la ciudad, en Barracas, territorio donde el pueblo querandí surgía a lo largo del riachuelo. El paisaje actual del territorio sur de la capital, no muestra huella alguna de los pueblos originarios que vivan ecológicamente en armonía con el territorio. Lo que sí encontramos es un río turbio y oscuro, conocido como uno de los ríos más contaminados del país. En sus orillas, encontramos hacinamientos donde se refugian aquellos que llegan a la ciudad buscando ser alguien. Desde lejos, desde adentro del territorio, ahí donde el andamiaje montado es débil, donde todavía nos encontramos de cara con el territorio, donde no es posible ser, donde los artificios no alcanzan para montar, para comprender y estar en la realidad; llegan costumbres, saberes y pensares que resisten en la cotidianeidad, el sistema que rechaza todo lo que no cumple con las estructuras montadas.

97 98

Vasquez 2017:15 Caveri 1974:27

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[ Asentamientos al borde del riachuelo ]

En el paisaje de las calles de barracas, encontramos todo tipo de edificios, casas y fábricas que componen la trama urbana del barrio, donde surge el espacio público de conglomeración diversos escenarios Para la performance, la minga, el tianguis, la feria. Donde ¨la energía citadina crea sobre la marcha espectáculos únicos, el "teatro callejero" de los diez millones de personas que a diario se movilizan en el Metro, en autobuses, en camiones, en camionetas, en motocicletas, en bicicletas, en autos.¨99 La energía citadina de Barracas resulta muy particular, parece resistir el molde que la ciudad impone en su afán de homogeneizar y controlar. Se vive un aire pueblerino, una sensación de seguridad impulsada por una sensación de comunidad, de vecindad. Las puertas abiertas de las casas denotan esa relación, ese diálogo entre el hogar y la comunidad. Abre el umbral para que el afuera pase a estar adentro, y del adentro pasemos a estar afuera. ̈Antes de que se alce el telón, se oye la campana de una estación de tren. Luego aparece un letrero: Güllen, sin duda el nombre del pueblo que se adivina al fondo del escenario, un lugar ruinoso, destartalado. El edificio de la estación también tiene un aspecto de terrible abandono, con o sin barreras según los usos del país, un horario de ferrocarriles semi destrozado en la pared, una herrumbrosa garita de señales y una puerta con el letrero: «Se prohíbe la entrada». Más allá, en el centro del escenario, la mísera calle de la estación, también insinuada. A la izquierda una pobre barraca desolada, tejado de ladrillos, carteles desgarrados en la pared sin ventanas, y los consabidos letreros, "Señoras" y "Caballeros", a la izquierda y derecha respectivamente.

Todo bañado en un cálido sol otoñal. 100 ̈

99 100

Monsivais 2001: 154 Durrenmatt 1956:2

107

Con esta escena comienza la obra de Friedrich Durrenmat, la visita de la vieja dama, que encapsula la escena de Barracas. La obra se centra en Clara, una anciana millonaria que vuelve a su pueblo natal, Güllen, que ahora se encuentra en una profunda decadencia económico-social. La premisa de la historia es, pues, sencilla y decadente al mismo tiempo: la vieja les ofrece a sus vecinos una suma importante de dinero que les ayudaría a vivir bien y a saldar sus deudas a cambio de que estos le den muerte a Alfred Ill, el enamorado de la anciana durante sus años de juventud. Al principio, los habitantes de Güllen se sorprenden por la propuesta y, confusos y ofendidos, la rechazan. Pero lentamente, cambian de opinión justificando la manera en la cual el consumo de las masas desaparece el individualismo de las personas, que venden su ética e integridad a cambio de lo material.

Utilizando el teatro del absurdo, la sátira y lo grotesco como vehículo, Durrenmatt nos presenta una crítica a la cultura del consumo, donde todo se vende, incluyendo la justicia y la moral. Podemos pensar en Gullen como Barracas, donde el tren no para, donde el segundo nivel y andén de la estación permanece clausurado, en ruinas. tomamos la primer postura que toma el pueblo de Gullen cuando su alcalde afirma: ̈En nombre de la humanidad.

Preferimos seguir siendo pobres que mancharnos las manos de sangre ̈.

101

Ponderamos

entonces en un Proyecto que envés de hacer un trato sucio con terceros, se regenera desde la urdimbre de su espacio público. En vez de máster planes e intervenciones, generamos acupunturas urbanas y diálogos. Donde en vez de límites hay vínculos, flujo, en vez de vacíos, encuentros. Buscamos entonces el ̈ rediseño de herramientas, infraestructura e instituciones sociales como medio para fomentar cambios en la conciencia y en las prácticas basados en una ontología del cuidado ̈ 102 de lo comunal, lo propio.

Encontramos

un patrón territorial que se repite, donde en su núcleo se monta la

ficción para que en ese escenario el sistema funcione y haga sentido,a costas de la destrucción de los territorios en los bordes, en las fronteras, del otro lado de la tranquera; en los márgenes del sistema, donde todos aquellos que no cumplen con su hegemonía se refugian.sin embargo encontramos que ¨cada pueblo o cultura diversa es irreemplazable, es decir, que cuando una determinada humanidad o pueblo es destruido por la violencia de la dominación que le impone patrones culturales extraños, la integridad de lo humano queda empobrecido al ser cegada la fuente de sentido y profunda originalidad creativa.¨103 encontramos la oportunidad de ahondar en la profunda originalidad creativa de dichas culturas que sigue viva en el idioma y sus muchas formas que interpelan con sabiduría y conocimiento nuestras formas de ser.

101 102

Durrenmatt 1956:7 Escobar

103

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[ Fotomontaje cafetería y galpones TFCB]

̈ Nuestra gran dificultad, tanto en el campo del pensamiento como en el de la organización popular, y desde luego en la práctica de la arquitectura, parte de nuestra pretensión de mantenernos entre dos abstracciones: la abstracción de un pasado que no consideramos nuestro y la abstracción de un futuro que nos es extraño. Por otra parte, ese futuro se nos presenta sin novedad para nosotros, ya hecho, ya creado, sin que hayamos tenido parte en su formación. Parecemos destinados a saltar de un vacío a otro, a escapar de una dominación para caer en otra. Queremos librarnos de las cadenas que nos oprimen y terminamos enganchados en otras. En lugar de hacer nuestro el pasado con sus cadenas , para hacer de ellas armas de nuestra liberación, insistimos en sueños abstractos de liberación separandonos de la raíz profunda de nuestro pueblo¨104

Creo que las palabras del maestro caveri encapsulan y plasman a la perfección la problemática de la arquitectura como reflejo de sociedades del desarraigo, y el poder desde la arquitectura de llegar a construir el verdadero cambio integral que nos brinda la oportunidad de ver a la arquitectura como una herramienta, una arma de liberación

¨para reconstruir

ciudades que sean hogar, para formar habitantes solidarios, no competitivos, no consumistas, ambientalmente responsables y que compartan los bienes comunes y se apropien de los mismos, que además sean partícipes activos de las acciones del gobierno.¨105

104

Caveri 1976:86

105

Viale 2017:20

109

[Deconstrucción de la fachada CMD TFC A ]

110

111

Construcción de un Lenguaje.

¨Un idioma es una entidad en permanente movimiento, una inmensidad, un río.

En su adentro caben muchas lenguas como caben muchos pueblos argentinos(..) un país que mezclo la poblacion originaria con la invasora y recibió aluviones migratorios de italianos, Gallegos, Árabes, Aimara, vascos, polacos, guaraníes, armenios, coreanos, alemanes. Se trata de un país que nunca vivió el impurismo idiomático.¨106

La escritora argentina Teresa Andruetto presenta una crítica a la lengua durante su discurso durante el cierre del congreso de la lengua Española en Córdoba(2019), donde expone a la lengua como un componente clave de nuestra cultura. Remarcando la naturaleza colonial de la lengua del conquistador, que se impone con reglas gramaticales y se respalda por la institución Real academia Española. Sin embargo Anduretto afirma que ̈ la advertencia gramatical no me limita sino que me recuerda que yo estoy en la lengua y me da movilidad dentro de ella. Me recuerda que la lengua es mía y que no solo es mía. Me recuerda que el vínculo es el vehículo compartido.¨100

Ese

idioma es el vehículo compartido que surge del vínculo entre todas las

expresiones lingüísticas. En su expansión colonial, los países dominantes del norte imponen sus lenguas sobre los territorios del sur. En argentina, existen 21 lenguas indígenas, sin embargo el castellano se registra como la lengua oficial, encerrando nuestras maneras de pensar y comunicarnos en la cosmovisión europea que se instala en nuestro territorio. En nuestro afán de controlarlo todo, la lengua sigue pautas gramaticales y estructuras que delimitan lo que es y no es el lenguaje. Sin embargo el lenguaje como cultura está viva y en constante transmutación. Más allá de la prosa, la poesía, la matemática, la música y el arte convencional, la lengua se manifiesta en el cuerpo, la danza, la comida, el teatro, la performance, y la arquitectura. Es nuestra manera de llegar al otrx, es el hilo conector entre nuestro ser y el ser de quien tenemos al lado. ¿Cómo nos comunicamos como sociedad? ¿Cómo nos comunicamos a través de la arquitectura? ¿Puede el lenguaje modificar la percepción y construcción de nuestros mundos?

106

Anduretto 2019

112

[Mural UNAR]

El debate por la adopción de un lenguaje inclusive en la lengua española y el constante agregado de palabras que nacen de la cultura cibernética, al diccionario de la real academia española, nos demuestran que el lenguaje muta, se transforma por lo cual resulta ya obsoleto atarse a las viejas concepciones de la lengua como una disciplina autorizada. Lo que debemos entender ¨es que el idioma refleja por una parte la cultura de alguien, en tanto cumple con los preceptos gramaticales, pero por otra parte denuncia también la libertad que uno asume, en tanto lo modifica, y le introduce eso que su propia vida exige.¨

107

A pesar del

intento por controlar el idioma, de sistematizar y categorizar, los idiomas reflejan y desafían las culturas de las cuales nacen. Donde el medio es el mensaje, Forman parte de ella y del cambio constante del cual forman a su vez parte. La lengua está viva, en el constante diálogo entre el ayer y mañana, en el aquí y ahora.

̈Como razón de estado la ciencia funciona como el lenguaje más eficaz de la violencia desarrollista e, incluso, estandariza los formatos de disidencia. 108 ̈ En el andamiaje donde se monta nuestra realidad, el lenguaje sirve a las estructuras impuestas, como se puede observar por ejemplo en las tendencias hostiles del diseño urbano de las ciudades, donde los espacios vacíos que buscan integrar lo público con lo privado son intervenidos con diseños anti-vagabundos, poniendo en evidencia los patrones de hacer arquitectura que se basa en una idea utópica de la realidad, donde los usuario marginados de la sociedad no son considerados al momento de diseñar.

¿Qué pasa entonces cuando

pensamos en el lenguaje por fuera de las estructuras establecidas? ¿Qué pasa si nos abrimos a los lenguajes no oficiales de los bordes, las fronteras. ¿Qué pasa si escuchamos y pensamos en nuevos idiomas desde las contraculturas?

107 108

Anduretto 2019 Escobar 2015:75

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[Axonométrica Plataforma estación TFCB]

¨En ese sentido el idioma y, más aún, la lengua cotidiana es como el residuo de esa lucha anónima por acomodarse o, también, resistirse a un estado de cosas. Una lengua es siempre el esquema de una sabiduría popular.¨109 si lo pensamos, la lengua es la forma más directa de crear, es transformar ideas y pensamientos en sonidos que en el solo hecho de compartir cobran vida. Esto no quiere decir que el lenguaje debe siempre ser eso. Por ejemplo, La obra maestro del compositor experimental Americano John Cage 4′33′′, consiste en cuatro minutos y treinta y tres segundos de nada. En la cual el director de la orquesta elige no dar órdenes, y los instrumentos no suenan. Esta obra conceptual actúa como una experiencia fenomenológica que nos hace preguntarnos ¿eso es música? ¿Qué es la música sin instrumentos? Y ¿qué es el silencio sin la nada?.

Sin embargo dentro de la experiencia del silencio, los espectadores, el público se convierte en parte de la orquesta, que suena en los pequeños movimientos de todo y todes los presentes. Y en la ausencia de la melodía, lo esperado, lo familiar, observamos el lenguaje de lo cotidiano, lo diminuto del comportamiento. Y en el reconocimiento de esta nueva melodía de lo cotidiano, podemos ver el lenguaje energético comunal que rompe la tensión del silencio con una risa colectiva. Dicha performance nos demuestra que el lenguaje es en su esencia performática y compleja, que no tiene límites que delimitan lo que puede ser el lenguaje, porque el lenguaje es la construcción constante de nuestra realidad colectiva.

109

Escobar 2015:48

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[Corte y fotomontaje Mirador Estación TFCB]

En la construcción del lenguaje de los últimos tiempos, vemos impulsado por la tecnología un nuevo ritmo en nuestros diálogos que encuentran en el internet nuevas formas de crecer y esparcirse. Memes, emojis, NTFs y todo tipo de contenido audiovisual, se extienden de manera viral logrando un diálogo global como nunca antes. ¿En la era de la espontaneidad, la inmediatez y lo retinal, cómo se adapta el lenguaje estático y lento de la arquitectura? Cómo viralizar la arquitectura? Cómo expandir y hacer de ella un lenguaje accesible y dinámico, adaptable y transformable por quienes lo habitan. ¨La verdad es que a través del mito, de un sistema simbólico, las sociedades piensan y piensan su proyecto histórico, es decir, desarrollan y sistematizan lo que perciben como su realidad.¨110 Dentro de esa realidad en constante cambio ubicados en el aquí y ahora del territorio, la arquitectura despierta ante su identidad mestiza y se reconoce como lenguaje y a su vez escenario donde se crea la lengua que vincula el ayer con el mañana. Como dice Anduretto la lengua es mia pero no solo es mia.¨ Es decir, que es mía en el sentido de que yo soy de ella, y puedo desde el mito, los símbolos y la performance transformar esos dialectos, ecológica,

que

nos

permitan

desde las bases, desde la sabiduría popular y

construir

el

proyecto

histórico

de

nuestras

sociedades,entendiendo como nos recuerda Jean Nouvel ¨construir es intentar continuar una historia,y formar parte de esa historia. Creo que los edificios siempre tienen vínculos, raíces[...] no es solo una cuestión de cómo se integra con el sitio, como aprendemos en la facultad de arquitectura. Es integrarse a una profundidad histórica.¨111

110 111

Caveri 1974:53 Jean Nouvel 2013

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Con la viralización de nuestros idiomas contemporáneos, donde todo parece tan volátil ante el desarraigo que marca nuestra identidad vacía, nuestra experiencia aquí y ahora, la arquitectura tiene el potencial de llegar a la profundidad histórica que vincula nuestra historia.

De ese modo, la arquitectura despierta a su capacidad de construir los escenarios donde surgen los diálogos que nos impulsen a transformar nuestra realidad, y a su vez entendiendo la arquitectura como un lenguaje de símbolos que transmiten saberes y sentires desde la performance, podremos quizás formar parte de un diálogo con quienes habitan y construyen la arquitectura. Es así que la arquitectura cobra vida, y es así como debe ser tratada, como edificios que respiran, que sienten, que dialogan, juegan, se transforman.

Nos encontramos entonces en búsqueda del idioma de la vida, que es el local en el cual antes de hablar, de accionar, escuchamos, indagamos, nos enraizamos en la realidad en el ser y el estar; escuchamos. Para ello, Escobar afirma que

̈ El diseño crítico es un

pensamiento crítico traducido a la materialidad. se trata de pensar a través del diseño en un lugar a través de las palabras y usar el lenguaje y la estructura del diseño para relacionarse con la gente .¨112 El relacionarse, encontrarse, reunirse y vincularse en un espacio determinado forma parte de todas las culturas, lo cual sitúa a la arquitectura en un punto estratégico donde la materialidad y su diseño se encuentra con la gente, en el espacio público. Entendiendo a la arquitectura como una extensión del paisaje, y vincula nuestro ser y estar; podemos quizás

en el diseño de las formas y los espacios plasmar un lenguaje

armonizado que celebra y se nutre de las diferencias, los lugares comunales entre las diversas realidades que componen nuestra realidad.

Entendemos que hacer arquitectura es construir un lenguaje capaz de establecer un diálogo entre las partes que forman un todo, un paisaje. Hacer arquitectura es encontrar el balance, la armonía, entre la ciencia y el arte, entre lo funcional y lo espiritual. Un balance entre la transmutación de la materia y metamorfosis de la psique. Para ello ¨el diseño tiene que ser transdisciplinario y tiene que reconstituirse en cierta forma como un meta lenguaje del conocimiento, que involucra lo cultural, lo visual lo económico, lo social etc.¨113

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Dunn y Raby 2013:35

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[Fotomontaje Galpones Escuela de artes y oficios TFCB]

[Fotomontaje Bóvedas estacion Hipolito Yrigoyen TFCB]

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CONTRACULTURAS EMERGENTES DEL BUEN VIVIR.

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Ya teniendo en claro el paradigma actual de nuestra verdad, y habiendo identificado en el capítulo anterior los cuatro ejes a repensar y reformular, nos volcamos a la historia de la arquitectura para así poder también repensar y reformular lo que significa hacer arquitectura, y reformular tomando como referencia diversas manifestaciones de nuevos mundos indígenas, de alternativas y nuevas prácticas que emergen en nuestro territorio. Nos adentramos así dentro de diversos entornos donde se forma la verdad,entornos que desafían el status quo.

Aquellos entornos de lucha y resistencia,donde emerge una contracultura, para así poder identificar los tipos de saberes y de verdades para el desarrollo de una arquitectura despierta que se reconoce en el territorio, su devenir, y hace-construir nuevos mundos.

El 18 de Marzo del 2018 se llevó a cabo dentro del Encuentro de Cultura, Arte y Arquitectura Indígena, la primera edición del Coloquio Internacional sobre Nueva Arquitectura Indígena en las Américas .cuyo ̈objetivo es visualizar los procesos actuales que transforman el diseño de viviendas, espacios y edificios públicos, arte público e infraestructura de modo que reflejan las culturas tradicionales, la identidad de los pueblos indígenas, cosmovisiones y valores al mismo tiempo que permiten un desarrollo humano sustentable en distintos países americanos y diversas regiones de la Argentina.

Como también, crear un ámbito que promueva y respalde la voz, el talento, tradiciones y recursos de los pueblos indígenas en la conformación del espacio construido culturalmente significativo en sus tierras y territorios, tanto en espacios rurales como urbanos. Y de este modo, también despertar el interés de jóvenes de los pueblos indígenas a interesarse en las disciplinas de la construcción y el diseño tanto en el ámbito de las comunidades rurales como urbanas para la creación de una sociedad inclusiva y culturalmente diversa.Este coloquio nos demuestra que se está gestando una nueva arquitectura, que se reconoce en un modo alternativo de estar, donde la arquitectura busca la construcción de un lenguaje que refleja e hiza la bandera de las identidades indígenas como alternativa a los modelos civilizatorios establecidos. ̈ No podemos seguir con la modernidad porque nos quita, nada menos, que las bases de nuestra vida, hasta de la mera sobrevivencia (...) hay dos posibilidades: ir hacia arriba(dentro de la modernidad) o ir hacia fuera, subir o salir, reformar la situación o revolucionarla(...) hacia una alternativa a la modernidad y no de la modernidad. Pero sabemos que en todo el mundo este es el mayor tabú de todos: dejar atrás lo que se llama civilización occidental porque significa dejar atrás el patriarcado. Esta ruptura es casi inimaginable en cualquier lugar, excepto en los mundos indígenas.¨114

114

Werlhof 2015: 157,159

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Si miramos a los mundos indígenas del Abya Yala encontramos nuevas maneras de ser en el mundo, donde día a día, bajo la sombra de los medios se proponen nuevas formas de operar, de sentir, de pertenecer, nuevas formas que nacen de una cultura arraigada en cosmovisiones milenarias. En ella se propone el derecho y la lucha por el buen vivir, el poder cosechar lo que se siembra y compartir los goces que la vida y el trabajo digno nos otorga con una comunidad autosuficiente que funciona dentro del pluriverso. En el ejercicio de TFC, específicamente al materializar maquetas, nos encontramos en la búsqueda de ̈piezas que tengan mundo ̈ para poder combinarlas y componer un espacio que no se sabe dónde empieza y dónde termina. Esta acción surge subconscientemente siguiendo un pedido de los zapatistas de Chiapas que afirman: ̈queremos un mundo donde quepan muchos mundos.¨

115

Esta

congruencia nos lleva a un entendimiento de que en sí el ejercicio de TFC también actúa como una contracultura, proponiendo nuevas formas de observar, de pensar de avanzar y de concebir un nuevo tipo de arquitectura.donde louis kahn coexiste con alvar aalto y Lina bo bardi, dejando que la forma hable y dialogue con la historia viva del sitio del cual emerge.

Surge de este modo un Proyecto que nace de la autonomía, que no pretende representar una cosmovisión de manera totalitaria, sino que busca tejer en el espacio público una red de colaboración y participación donde los habitantes no solo se identifican sino que se reconocen como parte del diseño abierto de lo alternativo. Tomamos como referencia CIUDAD ANÁLOGA, de Aldo Rossi a la hora de operar en el paisaje de Barracas, más allá de lo verbal.

Donde el ̈ Pensamiento lógico significa pensar con palabras ̈.116 Y ̈pensamiento analógico, en cambio, es sentir aun lo irreal, imaginar todavía en el silencio. Es arcaico, expresado y prácticamente inexpresable con palabras. 117 ̈ tomamos entonces la misma metodología de la ̈ Venecia análoga que explica la historia de cada arquitectura y de la propia ciudad, algo que no se habría podido expresar con palabras. Como describe Rossi, quien genera nuevos imaginarios de la ciudad que se reconstruye sin perder su esencia.A continuación se busca indagar en la naturaleza vanguardista de la experiencia del taller de TFC, y ver como esta idea de contracultura interpela el proyecto en Barracas, y a su vez cómo se relaciona y refleja en diversos referentes que ofrecen alternativas que indagan en una nueva identidad del buen vivir.

115

Zapatistas en el Comité clandestino revolucionario indigena 1996

116

Jung 1910

117

Venturi 1992:64

120

121

SITU-Cielo Raso Comenzamos con un referente fuera del ámbito artístico. La obra fue creada por la artista peruana Sandra Gamarra y forma parte de la quinta edición de obras site-specific comisionada por la Galería Leme, obra de Paulo Mendes da Rocha en San Pablo Brasil como parte de la serie SITU que interviene la galería cíclicamente. En el vacío entre los volúmenes, la artista toma la modulación de las fachadas de los edificios , generando y repitiendo una grilla que ̈trasciende la condición arquitectónica y se afirma como un elemento fundamental para entender la manera en la cual el hombre estructura su espacio físico y social. ̈ 38 Esta grilla se erige del suelo formando una chacana o cruz inca, la cual simboliza el vínculo entre la vida terrenal y la vida etérea. A su vez, esta geometría milenaria es invadida por la trama ̈ilógica ̈ de las rutas terrestres marcadas con metal dorado que hoy en día vinculan las ciudades de Latinoamérica. Esta yuxtaposición en las tramas pone en evidencia la ruptura en el sistema, donde nace una contracultura que reclama la tierra, organizándose en el territorio desde la relación. Nos recuerda el saqueo sistemático del oro latinoaméricano, y nos sitúa en el territorio sudamericano.

122

Sesc Pompeia + casa teatro ¨ La Arquitectura es creada, «inventada de nuevo», por cada hombre que la prueba, que deambula en su espacio, sube una escalera, se apoya en una balaustrada, levanta su cabeza para mirar, abre, cierra una puerta, que se sienta o se levanta y entra íntimamente en contacto con Ry al mismo tiempo crea formas en el espacio [...] Este contacto íntimo, intenso, que fue percibido por el hombre en un principio, se ha olvidado hoy. La rutina y los lugares comunes han hecho que el hombre olvide la belleza natural de «moverse en el espacio», de su movimiento consciente, de esos pequeños gestos.¨118 Encontramos en Lina Bo Bardi, una de las máximas referencias para el desarrollo del Proyecto morfológico y conceptual, en una hibridez entre el mundo europeo de lina y el mundo americano del folclore brasilero, que dialogan en una lengua poética popular de los rituales de la vida americana. El complejo SESC de Pompei marca el camino para la reapropiación y rehabilitación de la ruina industrial. Utilizando la poesía de la cotidianeidad en búsqueda de la belleza, la familiarización.Tras emigrar al Abya Yala (Brasil) en los años sesenta, Lina se une a la renovación de las artes en Brasil, trabajando en el mismo eje de las complejas relaciones entre la modernidad y la tradición, la creación de vanguardia y las costumbres populares, la individualidad del artista moderno y el trabajo colectivo del pueblo. nutriéndose de un 118

Lina Bo Bardi 1990

123

movimiento social

y cultural muy importante,

que forma parte de la construcción de la

identidad brasileña. Encontramos en Lina una práctica sumamente multidisciplinaria que construye nuevos lenguajes, cultura y comunidad desde el arraigo al suelo, a las bases, las raíces. el Manifiesto Antropófago: ¿Tupí or not Tupí? That is the question, de Tarsilia do Amaral plantea que ̈la revolución estética-ideológica más original de las vanguardias latinoamericanas, pretendió, en efecto, la deglución, absorción, asimilación y el replanteamiento de la cultura europea. Con ello, los artistas del Brasil buscaban hacer una digestión cultural que resultara en una identidad nacional y en un lenguaje que fuera a la vez moderno y genuinamente brasileño.¨119

Apostando por folclórico, autóctono y propio, tanto Lina Bo Bardi junto a su esposo y crítico del arte Pietro Bardi y la red multidisciplinaria de aquellos dispuestos a materializar el cambio, se complotan para , posicionar la cultura como camino crítico hacia la reapropiación del territorio de la herencia y la memoria. Indagamos entonces en una arquitectura que nace de su cultura, su condición de estar, de autopoiesis. Una arquitectura que refleja la cosmovisión que la contiene y de la cual surge. Pero cuál es la cosmovisión de Barracas? Esta pregunta es difícil de contestar, dado que está conformada por múltiples visiones y experiencias que se filtran en lo que no podemos ver, pero que sentimos. Buscamos entonces donde no solemos ver.

Encontramos un lenguaje pre verbal en la estructura del barrio, su simbología y materialidad. Intervenimos en los escenarios del espacio público mediante fotomontajes, donde se mezclan diversos elementos icónicos del sitio que reciclamos y expandimos para formar un espacio familiar y ajeno a su vez, como una imagen sumida en un sueño. Ese sueño contiene la necesidad ̈ de llevar en nosotros mismos todo ese mundo de libertad e imágenes, en saber que el orden lógico de las cosas no es su único orden.¨120

119

Bo Bardi 1946-1992 Beguin 1954: 67

120

124

Kume Mogen Lof

̈El pueblo mapuche ha sido y es consciente de la temporalidad y lo manifiestan por ejemplo en la Ruka -casa-. Este espacio es una de las representaciones con mayor simbolismo dentro de la vida mapuche, se orienta en reconocimiento al Txipan antü – salida del sol-, es una construcción efímera que producto del newen – fuerzas- de la naturaleza y del tiempo se degrada , es materia viva hecha de la mapu -tierra- y se transforma, acá se manifiesta el vínculo entre la relación del hombre y la naturaleza. 121 ̈

121

Colectivo Pinta Paisajes 2014:8

125

[ Interior Ruka en Kume Mogen Lof]

A través de un vínculo impulsado por representantes de la comunidad local, en conjunto con estudiantes de Arquitectura y Paisajismo de la Universidad Central de Chile, se desarrolla el Proyecto “Construcción sendero interpretativo Mapuche, Kume Mögen Lof V (Comunidad del buen vivir)¨. El master plan reúne planes de diseño ambiental y cultural y turístico que satisfacen a la comunidad resaltando su cultura y respetando su entorno. Uno de los más importantes es materializar el espacio de congregación de la comunidad en la Ruka, introduciendo una reconstrucción de la ruka, en un diálogo entre la cosmovisión mapuche y la cosmovisión actual.

En ese diálogo, se logra sanar y retejer el vínculo con nuestro devenir, y nos permite ver más allá de la visión única del mundo establecida,encontrando el la cosmovisión mapuche un nuevo entendimiento de la dualidad complementaria, donde tanto hombre como mujer, anciano como joven cumplen una función clara, que va desde recordar y organizar, a reproducir y ejercer. Donde la relación del hombre con la naturaleza forma un vínculo simbólico que vincula el ser con el estar. La ruka como símbolo, como happening transmiten la cosmovisión mapuche, mientras que mediante su tecnología y su construcción transmiten las sabidurías de los pueblos originarios de la cordillera.el proyecto se construye desde la colaboración con los pueblos mapuches de chile, con el fin de plasmar el encuentro entre ambos mundos, el mapuche el nativo y el de chile, el mestizo. Logra anclarse en el territorio y de la memoria de la comunidad que logra en cierto punto sanar los vínculos con la historia, con el pasado.

126

Aerocene Pacha “El Aerocene Pacha es un recordatorio de nuestra interconexión como seres terrestres, y de nuestros destinos compartidos con el planeta y todos los que coexisten dentro del reino terrestre.¨122 El 28 de enero del 2020, el artista y arquitecto hace de los salares de salinas grandes, Jujuy, donde la amenaza del litio es ya una realidad, el lugar de encuentro y construcción de un proyecto integral que es una instalación, un happening, una investigación, un reclamo, un acto de psicomagia, un ritual. todo a la vez se va construyendo de forma grupal y colaborativa entrelazando diversos saberes que mezclan la ciencia y la tecnología con la expresión sensorial del arte, que a su vez borra la línea que la separa de la arquitectura. Esa expresión que nace desde los vínculos, el encuentro y el arraigo.

Ese verano en la puna, se marcó el precedente de el vuelo más largo de un ser humano

impulsado sólo por el sol y el aire que todos respiramos, sin utilizar combustibles

fósiles, paneles solares, baterías o helio. En el encuentro de los vecinos, los visitantes, las comunidades indígenas y Tomás Sarraceno y su equipo de artistas, técnicos, y productores, se busca el diálogo en el cielo entre el sol y la tierra en un lenguaje que teje una red que pone en evidencia la interconexión terrestre en todas sus escalas, reconociéndose dentro del antropoceno, como también dentro de la cotidianidad de estar ahí en el salar, y ver camiones pasar con las riquezas del territorio.

122

Sarraceno 2020:3

127

[Aerocene Pacha, Salinas Grande Jujuy]

El globo terráqueo trabaja con las adversidades del clima árido e inhóspito donde el frío y el calor extremo conviven, para en su diferencia térmica entre las bajas temperaturas de la precordillera y el calcinante sol del mediodía surja la condensación que eleva el globo intervenido con el reclamo de los pueblos coyas y el saqueo de su territorio en nombre del progreso, de la energía solar y la transición a mundos sustentables, “alcanzado con las mismas ambiciones patriarcales, nacionalistas y coloniales que han agotado el mundo”, que aún se “evidencia ahora en Salinas Grandes con la reciente carrera por extraer litio, fomentando la violencia provocada por el hombre que incita al cambio climático y la extinción masiva, la carrera por colonizar el espacio y el equilibrio perturbado de los ecosistemas interconectados”.123 Para sarraceno, dicho evento marca un hito en la historia, no por su magnitud, más sino porque marcan un evento donde la ciencia, el arte, la arquitectura, los pueblos y las culturas colaboran en un diálogo que nos permite crear-construir desde una nueva conciencia, que no responde a las dinámicas extractivistas neocoloniales que se impone como nuestra realidad. Para ello, el proyecto se abre. Se desarrollan kits y guías para que cualquiera pueda construir y volar

los globos en todo el mundo. Se abre también a la colaboración

interdisciplinaria mediante el desarrollo de tecnologías caseras que permiten obtener de la experiencia los saberes que el pensamiento científico nos transmite en su lengua de datos, estadísticas y coordenadas el diálogo entre la tierra, el sol y el viento. La colaboración y radiación del proyecto como una idea en proceso, que cualquiera puede apropiar y transformar, hace que el proyecto no tenga fin, sino que se incorpora en la acción colectiva que lo transforma y a su vez se transforma en un diálogo constante.

123

Sarraceno 2021

128

Warka water ¨Los árboles hacen algo por nosotros, apoyan la vida. Crean recursos y refugios.

En la cultura etíope pastoral, el árbol Warka es una institución, su sombra se utiliza para reuniones públicas tradicionales, la educación escolar y otras actividades similares.

Estos árboles son una parte muy importante del ecosistema y la cultura dentro del país, y su desaparición parece inevitable. ¨124 El proyecto Warka Water del arquitecto italiano Arturo Vittori, consiste en la construcción de estructuras verticales con un tejido perforado que cuelga en el interior para recoger agua potable del aire por condensación. que buscan resolver la problemática de la escasez de agua en los pueblos como consecuencia de la deforestación masiva de los bosques nativos del norte de Etiopía , donde todavía se desarrollan otros mundos. Desde su origen, el proyecto busca arraigarse con el territorio y con la vida en el territorio, y opera desde el diseño abierto, accesible, local y vincular que construye nuevos mundos. Desde el diseño, se busca desarrollar un proceso fácil y simple con el uso de materiales naturales como el junco y el bambú que puede ser construida por los habitantes de la aldea. La estructura, que pesa sólo 60 kg, se compone de 5 módulos que se instalan desde el fondo hasta la parte superior y se pueden levantar y ser montados por 4 personas, sin necesidad de andamios. La torre puede obtener hasta 100 litros de agua potable por día, y funciona a su vez como huerta comunitaria y espacio de reunión para las comunidades.

124

Vittori 2014

129

[ Warka Water

[Warka Water]

130

Nave tierra "Fui a la escuela de Arquitectura de Cincinnati, tomé todos los cursos, obtuve mi diploma. En ese momento me di cuenta que la Arquitectura de entonces no servía para nada. No tenía nada que ver con el planeta, ni con las personas y lo que necesitan. Me encanta dibujar y construir, pero la profesión no está enfrentando los temas que se nos presentan. (...) Se nos está acabando el petróleo, el agua, estamos en medio del calentamiento global, la población se está expandiendo. Necesitamos hacer algo ya mismo, mañana en la mañana".125 El disruptivo y rebelde arquitecto americano Michael Reynolds en su urgencia por repensar la arquitectura desde su vínculo con el planeta, y con las personas y lo que necesitan, desarrolla el modelo de vivienda autónomas y autosustentables que no pudo construir sin dar batalla a las regulaciones burocráticas que limitan a la arquitectura dentro de parámetros que sirven al status quo. Desde lo político, reynolds se viste de traje, se asesora y aprende el lenguaje de la ley y la burocracia para modificar dichas leyes, y tras perder su matrícula, se exilia en cierto sentido en el desierto de nuevo México, donde construye de manera colaborativa un condominio, una comunidad donde experimenta con la construcción y desarrolla la tipología de nave tierra, que tras una serie de libros comparte sus saberes con personas de todo el mundo que resuenan con imaginar un mundo donde el hogar es ese microclima en armonía al que volvemos. La Nave Tierra en el diálogo con la burocracia de las normas de construcción que lo lleva a construir una comunidad sustentable en el desierto de Nuevo México, donde es libre para dar vuelta la arquitectura y la idea de lo que una casa puede ser. El arquitecto propone no solo re pensar el programa y las funciones de una casa

125

Reynolds 2013

131

[Escuela Sustentable Mar Chiquita]

Para

Reynolds

una

nave

tierra

debe

proveer

refugio,

alimento,

energía,

agua

potable,tratamiento de residuos y tratamiento de aguas. Debe asumirse como un organismo vivo que busca en su multiplicidad desarrollar los siete puntos de la nave tierra que son: ➔ REDUCIR las barreras económicas e institucionales entre los humanos y su hábitat. ➔ REVERTIR el efecto negativo que tiene la vivienda convencional en el planeta. ➔ CREAR planes de existencia menos estresantes, con el fin de reducir el estrés que el humano deposita en el planeta y en los otros. ➔ ENTRELAZAR la economía y la ecología de tal manera que inmediatamente y tangiblemente afecta los problemas urgentes con la vida en la tierra. ➔ Ofrecer una dirección para aquellos que quieren vivir en paz con otros y con el medioambiente. ➔ EMPODERAR a las personas con las evidentes fuerzas de la naturaleza, en vez de incapacitarlas con las sofocantes fuerzas de la política y la burocracia. ➔ ENCONTRAR Y DISTRIBUIR la tierra adecuada de la cual pueda crecer la flor de la humanidad. ➔ EVOLUCIONAR la humanidad hacia una armonía terrenal , la cual se ejemplifica en estructuras más evolucionadas como las plantas, los animales y el agua.

132

La arquitectura guiada por estos siete puntos logra reconocerse en el diálogo con la naturaleza, por lo cual el objetivo es siempre que su construcción deje la menor huella ecológica posible, utilizando basura reciclada como llantas de camiones y latas de cerveza transformando los residuos, lo obsoleto en materiales de construcción, lo necesario. Desde las dinámicas Reynolds no patenta nave tierra y monta empresas constructoras especializadas en la construcción de nave tierras, más apunta a que la nave tierra sea de todos. Mediante libros y manuales comparte los saberes básicos de los que nace la nave tierra para que cualquiera que se proponga pueda construirla en el diálogo con su sitio y sus habitantes. Para ello, Reynolds se sustenta sobre los saberes de la biotectura, que busca construir viviendas completamente integradas en el ecosistema y hechas a partir de materiales reciclados, autónomas y productivas.

En Argentina, se construyeron tres Nave Tierras, dos de las cuales están en la región patagónica: una construida en Ushuaia en 2014 y otra en El Bolsón. La tercera construcción sustentable y autosuficiente fue impulsada por la ONG Arte y Esperanza y se encuentra en el noreste de la capital de Salta. El edificio se llama Lewet, que en idioma wichí quiere decir casa, y es un centro de capacitación de producción artesanal para la comunidad wichí.Sin ir muy lejos, en el pueblo de Saujil a 20 kilómetros de Fiambalá, se construyó en el 2018 la primer nave tierra de Catamarca, de la mano de mis queridos amigos y compañeros de lucha Helena y Diego, quienes con sus propias manos y la de muchos más levantaron una nave tierra leyendo un libro en inglés de 1995. Esto me permitió vivir en primer persona cómo se construye una nave tierra y los resultados que hacen de la casa un refugio en el desierto, que en vez de encerrarse y darle la espalda al sol, se abre y hace del los energía para un gran invernadero donde se producen alimentos en un microclima hogareño.

En mis viajes por el NOA, voy descubriendo un mundo de constructores, y me sumerjo en una nueva realidad que a diferencia de que construir una casa es un sueño lejano, y somos en mayoría inquilinos de departamentos, a una realidad donde construir una casa es la realidad de muchos, y es construida desde otros espacios, otras miradas.En simultáneo, en la hiperconectividad del mundo virtual, se manifiestan a

nivel global múltiples voluntades de

repensar la arquitectura desde la relación , la comunidad, desde el arraigo y la autodeterminación que se nutre de la fuerza de nuestra relación con el territorio aquí y ahora. ¨ Todas estas ideas, las actividades a que se refieren y las relaciones que generan me parecen islas hermosas de sabiduría cultural y socioeconómica aplicada. Son islas en un mar de formas insostenibles de ser y de hacer que, por desgracia, todavía es la corriente principal en el mundo. La buena noticia es que el número de estas islas está creciendo y generando un gran archipiélago. Un archipiélago que podría ser visto como la tierra seca de un continente ascendente: la expresión, ya visible, de una nueva civilización¨126

126

Manzini 2015:26

133

[ corte Estacion Hipolito Yrigoyen TFCB]

[Axonometrica Estacion Hipolito Yrigoyen TFCB]

134

135

¿Y AHORA QUÉ?

136

̈Sueña antonio con que la tierra que trabaja le pertenece, sueña que su sudor es pagado con justicia y verdad, sueña que hay escuela para curar la ignorancia y medicina pa espantar la muerte, sueña que su tierra es libre y que es razón de su gente gobernar y gobernarse, sueña que está en paz consigo mismo y con el mundo. Sueña que debe luchar para tener ese sueño, sueña que debe haber muerto para que haya vida. Sueña don Antonio y despierta. ̈

127

El cierre de esta tesis resulta un poco difícil, dado que en si el planteo de la arquitectura como herramienta del cambio de nuestra realidad es algo ambiciosa.¿ cómo transformar desde la arquitectura nuestra realidad? Si algo queda claro de todo este trabajo, es que no existe una solución única y abarcativa, y no es eso lo que estamos buscando. Es por eso que lo que se presenta a continuación surge como un decantado de todo lo explorado anteriormente, con el fin de marcar ejes o pautas a seguir para la creación de la arquitectura despierta, consciente y expandida.

El recorrido en el tiempo de este trabajo pone en evidencia en los acontecimientos de nuestro presente histórico, que la hipótesis del desgarramiento de nuestra sociedad es cada vez más inminente. En la edición final de esta tesina en marzo del 2022, con la pandemia global de covid-19 bajo control, nos encontramos en una encrucijada aún mayor, con los conflictos entre Rusia y Ucrania, que a su vez simbolizan los conflictos entre los estados unidos y china, que amenazan con el posible desarrollo de la llamada tercer guerra mundial, alterando todo prospecto de nuestro futuro global. En las dinámicas de estos conflictos, podemos observar los patrones que ponen en evidencia que las hipótesis planteadas en este trabajo se verifican en las múltiples voluntades de proyectos de todo tipo que proponen la construcción de alternativas. De nuevos mundos, nuevos lenguajes donde la arquitectura es utilizada como una herramienta para llevar a cabo la construcción de estos nuevos mundos.

Encuentro respuesta a las preguntas volcadas en esta tesis dentro de la participación en la red relacional que me vincula con proyectos de construcción de estos nuevos mundos multidisciplinarios donde la arquitectura puede ser utilizada como un puente que une mundos y transmite en su lenguaje saberes ancestrales que nutren la raíz de nuestro ser con nuestro estar. En redes de bioconstructores, entre mingas y encuentros, descubro un nuevo mundo de múltiples manifestaciones de nuevas maneras de ver la arquitectura, desde abajo, desde afuera de las estructuras montadas sobre las instituciones que verifican nuestra realidad. Una expansión de lo que entendemos como arquitectura que nace de las raíces complejas de la mistura de nuestra identidad mestiza.

127

Subcomandante 2002:17

137

[Arriba los de Abajo, Terremoto MX ]

Cada año el blog de arquitectura más prolífico del momento Archdaily procesa la data del buscador y analiza los temas más buscados del año, evidenciando hacia dónde está yendo la arquitectura. Si analizamos los resultados del 2020, vamos a encontrar un gran incremento en los temas de sostenibilidad, bioconstrucción, perspectiva de género, diversidad y accesibilidad en el diseño de los espacios urbanos128, poniendo en evidencia la creciente conciencia de que otros mundos son posibles. Que sanar y repensar nuestro vínculo con nuestra realidad impuesta, con la naturaleza y con nosotros mismos como reflejo de la vida, del paisaje, de las complejidades y oscuridades de la vida misma.

En el cambio de paradigmas, imaginamos futuros posibles donde la arquitectura es utilizada como una herramienta clave para el avance integral y holístico de nuevas culturas ¨indicando un proceso intuitivo, no racional, que ocurre cuando nos despertamos a los poderes numinosos siempre presentes en el mundo de los fenómenos que nos rodean –como los chamanes han hecho a lo largo de los siglos, por ejemplo.¨129 Siguiendo esta línea, nos imaginamos como alquimistas que transmutan la materia formando parte del paisaje de nuestra realidad cotidiana, nuestro lugar común uniendo el tiempo y espacio en un lenguaje único y autónomo donde se forma la identidad.

128

129

Mora 2019 Berry 1988:211

138

La arquitectura despierta a

su conciencia que como ¨una idea, una casa, una

plataforma política, todo nace, crece, madura y muere igual que una manzana.¨130 se reconoce como parte del ciclo de la vida,en una construcción constante donde donde nos re vinculamos con la naturaleza entendiendo que ¨Así como es necesario desmercantilizar la naturaleza para enfrentar al extractivismo clásico, en las ciudades hay que desprivatizar sus espacios públicos y convertirlos en verdaderos bienes públicos ¨131

Despierta a su poder como un lenguaje de la forma que nos interpela en distintas escalas en nuestro dia a dia, nuestro paisaje, nuestro lugar común, nuestra referencia.

Reconoce su poder creador entendiendo que ̈ la configuración espacial no es la simple imagen reflejada de un lado, destinada a explicarlo y conmemorarlo; por el contrario. sin dejar de referenciar al código vigente en para la situación histórica, se insertan creadoramente en el futuro a la par que cualquier actividad del hombre, contribuyendo con su imagen a la formación de nuevos mitos y por consiguiente de nuevos modelos sociales. ̈ 132 La arquitectura despierta se reconoce como parte de un entramado de voluntades que hacen posible la arquitectura y sus complejidades, reconociéndose como un proceso múltiple de lo comunal, donde ¨rehacer las formas de vivir, reconstruir comunidad y vínculos Fuertes, próximos, al estilo y con las tecnologías de sociabilidad que comandan las mujeres en sus dominios, localmente arraigados y consolidados por la densidad simbólica de un cosmos alternativo, disfuncional al capital, propio de los pueblos en su camino político estratégico e inteligente, que les permitió sobrevivir a lo largo de 500 años de conquista continua. Hay que hacer política del día a día por fuera del estado: retejer el tejido comunitario, derrumbar los muros que encapsulan los espacios domésticos y restaurar la politicidad de lo doméstica propio de lo comunal. ̈133 La organización es esencial para poder bajar a tierra y lograr construir la complejidad y ambigüedad que el proceso presenta, marcando los ritmos que logran la unión del sueño a la realidad. A su vez “las organizaciones colaborativas deben ser consideradas como iniciativas de abajo hacia arriba no porque todo suceda a nivel de la base sino porque la condición previa de su existencia es la participación activa de las personas afectadas.”134

130

Kusch 1961:153 Viale 2017:20 132 Caveri 1976:11 133 Escobar 2015:27 134 Manzini 2015:83 131

139

La arquitectura despierta es ¨la conciencia de la imbricación del aquí y el alla, la presencia del alla en el aquí y viceversa, la relativilizacion de las raíces y de las formas primordiales de pertenencia, asi como cierta forma de acoger,con plena conciencia de su proveniencia, lo extranjero,lo extraño y lo distante, esa capacidad para reconocerse a uno mismo en la cara de otro y de valorar las trazas de lo distante en lo próximo, para domesticar lo no-familiar, para lidiar con todo tipo de contradicciones, en resumen, esa sensibilidad cultural,histórica y estética¨135

Para cerrar, nos preguntamos ¿ y ahora qué? ¿qué hacemos? ¿Cómo avanzamos en la construcción de los mundos que queremos? A veces fantaseo con un futuro donde decimos basta y damos todo vuelta.Poniendo arriba a los de abajo, cortamos el problema de raíz a la fuerza e invitamos al exilio en puerto madero a todxs aquellos que perpetúan y reproducen el sistema opresor que logramos disectar y entender mejor, es decir a los dueños del país, que son en fin quienes se benefician de esta realidad ficticia. Un futuro Donde Abrimos los ojos de esta ficción,

y nuestra participación en ella, en el entramado de dinámicas de poder que

vislumbramos en el recorrido de este trabajo, entendemos y abrazamos nuestras hipocresías, posturas a veces contradictorias y complejas

. Como cuando uno despierta de un sueño

profundo( muy profundo y complejo como se puso en evidencia) y lo primero que hace es preguntarse qué hora es y donde estoy remontándonos a las preguntas de base; En qué creemos, que queremos, cómo lo queremos, y de ahí el desplazamiento y agrupación de pensares que resuenan en diversas maneras de ser en el territorio. Más allá de la fantasía, para lograr bajar a tierra los imaginarios de nuevos mundos, ese imaginario debe transicionar en la construcción de nuevos mundos. A continuación en forma de cierre, se presentan ciertos lineamientos de la arquitectura despierta para lograr decantar todas las ideas volcadas en la tesina.

135

Mbembe 2020

140

LA ARQUITECTURA DESPIERTA ES CONCIENTE De su gran poder y responsabilidad De su devenir, su contexto y su rol. ¿DONDE ESTOY PARADO DE VERDAD? CUALES SON LOS ALCANCES DE MIS OBLIGACIONES ÉTICAS COMO PROFESIONAL Y COMO CIUDADANO?

RELACIONAL Es abierta, de todxs, es cooperativa y multifacetica. es cálida,comunal y familiar ¿CON QUIENES Y PARA QUIENES ESTOY CONSTRUYENDO? CÓMO SON ESOS VÍNCULOS, SON INTERSECCIONALES, SON SANOS,?¿QUE REPRESENTAN? ¿ A QUÉ ORDEN SIGUEN?

EXPANSIBLE Es adaptable y maleable, es de todxs Como un árbol, se expande en el balance entre raíces que se tejen con la tierra firmemente y la copa del árbol que crece bajo el sol. ¿CÓMO PROPONER SOLUCIONES A PROBLEMAS QUE CONSTANTEMENTE TRANSMUTAN Y SE TRANSFORMAN? ¿QUÉ ALCANCE TIENE UN PROYECTO? ¿CÓMO CONSTRUIR ARQUITECTURA MÁS ALLÁ DE UN PROYECTO? CÓMO CONSTRUIMOS DESDE EL ARRAIGO?

ECOLOGICA Y LOCAL Tanto en su materialidad como en su construcción y diseño, la arquitectura busca encontrar un equilibrio con su entorno inmediato y expansivo armónico e integral. ¿CUAL ES LA HUELLA ECOLÓGICA Y LA HUELLA COLONIAL DE LA ARQUITECTURA? CÓMO SE VINCULA CON LA NATURALEZA CUANDO ENTENDEMOS QUE PARA CONSTRUIR HAY QUE DESTRUIR? SIMBÓLICA Y ESPIRITUAL Es la construcción del mito a través del espacio. Es un medio de comunicación masivo que nos interpela en otras frecuencias etéreas. ¿CUAL ES LA COSMOVISIÓN DE NUESTRA ARQUITECTURA?¿ CÓMO SE REPRODUCE LA ARQUITECTURA COMO UN LENGUAJE?

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CONCLUSION T1 NOS ENCONTRAMOS EN UN PUNTO DE INFLEXIÓN DONDE CAMBIA RADICALMENTE NUESTRA REALIDAD, DONDE SE ROMPE EL ANDAMIAJE DE NUESTRA REALIDAD, Y ES AHÍ EN LAS GRIETAS, EN EL ABORDAJE DEL COLAPSO DONDE SURGEN NUEVAS REALIDADES.

Es Verificada en el transcurso del tiempo donde un escenario hipotético del colapso de la ciudad y del sistema global del cual depende, que nos lleva a repensarlo todo, y emigrar al interior del país en construcción de nuevos mundos en transición; se convierte en una realidad desatada por una pandemia global que pone en crisis como nunca antes las grietas del sistema. Que genera cambios abruptos en nuestra rutina, y una incertidumbre de si mañana es mejor, que más allá del pánico también nos permite expandirse por fuera del futuro único y absoluto y nos desafía a enfrentar los retos que nos llaman como profesionales a asistir.

También nos otorga un paréntesis, un respiro para frenar con el modo automático que la rutina induce, y en ese silencio pensar sentir y contemplar todo desde otra mirada.

T2 SI LA ARQUITECTURA ABRE LOS OJOS A ESTE ANDAMIAJE Y EN CAMBIO RECONOCE SU PODER SIMBÓLICO QUE CREADORAMENTE SE ARRAIGA EN EL TERRITORIO Y CONSTRUYE, DESDE LAS BASES, ABIERTA Y RADIANTE, NUEVOS MUNDOS EN ARMONÍA CON OTROS MUNDOS. Es Verificada en las manifestaciones de múltiples voluntades que a través de la arquitectura, las artes, la ciencia y la técnica piensan y construyen arquitectura desde diversas perspectivas que tejen el telar de realidades que ya no viven en la sombra de la ignorancia y el rechazo a nuestra identidad indigena. Se verifica también

en encargos y proyectos de

bioconstrucción como un museo de montaña, un museo de vidalas, una bodega comunitaria en el cerro, una micro bodega, un centro comunitario y planta de reciclajes nombrando solo alguno de los proyectos que voy encontrando en mi andar y entrelazar la red de nuevas realidades, así como el andamio, pero más flexibles, mas maleables, más suaves y más cálidas.

142

143

BIBLIOGRAFIA COMENTADA

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NARRATIVA Y MARCO TEÓRICO:

En principal, estos tres autores surgen como ejemplos y guías de nuevas aproximaciones multidisciplinarias que entrelazan diversas perspectivas como la ciencia, la espiritualidad, la política, la arquitectura, y la ecología. La narrativa experimental que bordea la línea de la poesía en Caveri, y la narrativa más técnica de Capra, como también la narración más personal de Escobar, se mezclan y funcionan como sustento para el desarrollo de esta tesina.

A pesar de pertenecer a distintas épocas y contextos, prolifera en estos tres autores la búsqueda de una reconexión con la tierra, con el ecosistema, como también la perspectiva de género y la lucha de las mujeres, aplicadas en el diálogo con otras cuestiones desde el campo del diseño, la ciencia y la filosofía. Sirve también de inspiración para lograr una postura abierta y sencilla que sea fácil de leer y comprender, de intervenir y reinterpretar.

145

PENSAMIENTO ARQUITECTÓNICO:

Desde la arquitectura, los pensamientos que influyen en la tesina intentan indagar la arquitectura interpelada desde diversos focos. La sensibilidad y el folclore en el trabajo de Lina Bo Bardi, como la organización popular y nacional de Claudio Caveri o la perspectiva de género que abre las puertas a repensar para quienes construimos de los trabajos de Zaida Muxi.funcionan así dichos autores como herramientas del desarrollo de un pensamiento crítico y su reflejo en la arquitectura de los mundos que construimos.

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PENSAMIENTO FILOSÓFICO:

La obra de Rodolfo Kusch marca sin duda el mayor impacto sobre las preguntas que este trabajo busca abordar. Traducida a la arquitectura por Claudio Caveri, como en diversas otras disciplinas artísticas, la búsqueda de una identidad propia del territorio marca el camino para re pensarnos desde el arraigo del estar. Del trabajo de Raquel Gutierrez Aguilar se abre la coyuntura del ecofeminismo que nace en las luchas de los pueblos indígenas americanos. Esta mirada es abordada desde un punto de vista mas analitico y politico en el admirable trabajo de Maristella Svampa, que nos presenta con la realidad del antropoceno como nueva realidad, donde podamos quizás repensar nuestros vínculos con la naturaleza.Tanto de Kusch como de Gutierrez Aguilar, tomó las narrativas tan personales y profundas como base para el desarrollo narrativo de la tesina.

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PENSAMIENTO ECOLÓGICO:

En sus distintas escalas y perspectivas, estos tres trabajos de investigación forman el sustento del diagnóstico de nuestro paradigma actual, lo cual es imprescindible para sanar y reconstruir los mundos que queremos. El trabajo de tesis convertido Libro de Josefina Garzillo, me adentra a la lucha socioambiental en la cual estuve sumergida en los últimos años, desde una perspectiva de recopilación de información y narración de la historia de la minería en Catamarca , que ponen en evidencia los vínculos de poder y dominación establecidos en todos los procesos extractivistas, que en el Trabajo de Machado Araoz podemos rastrear hasta sus raíces en el primer proyecto extractivista en el territorio argentino, y poder entender los entramados del devenir de nuestra vida en base a la destrucción para así poder transformarla por fuera de dicha red. En Extractivismo Urbano, encontramos el mapeo de las dinámicas extractivistas reflejadas en las dinámicas de especulación inmobiliaria que juega y lucra de una de las necesidades básicas para una vida digna.

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ABSTRACT

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Esta tesis busca abordar la problemática del rol de la arquitectura en la construcción de nuestra realidad que cada vez resulta mas y mas cerca al colapso, resaltando su gran poder como agente del cambio de nuestra realidad, y consecuentemente su gran responsabilidad ética. Preguntándonos, ¿Qué pasa cuando la arquitectura despierta, es consciente de su realidad y forma parte de ella. Indagamos en el proyecto del trabajo final de carrera más allá del proyecto final, observando y analizando los procesos y metodologías que nos permitieron pensar y hacer arquitectura desde otra perspectiva, otra experiencia, disruptiva y experimental donde apelamos a la intuición, la emoción, el cuerpo entregándonos al momento, a la colaboración, la danza y el diálogo en búsqueda de nuevas formas de hacer arquitectura.

Dentro de un marco teórico marcado la necesidad de romper con la visión binaria de nuestra realidad, el desarrollo se da en un diálogo constante e interdisciplinario entre diversos referentes y diversos enfoques, que van desde lo profesional, a lo personal, lo teórico a lo práctico, lo foráneo y lo local. El enfoque es abarcativo y sugestivo, ya que su intención más que indagar en la búsqueda de soluciones a las problemáticas planteadas, busca introducir a quien lo lee a nuevas formas de hacer arquitectura. El trabajo busca indagar en las dinámicas y formas de hacer un proyecto que el trabajo final de carrera nos enseñó, e interpelar desde diversos puntos de vista, para así despertar a los patrones y entramados de control y dominio que construyen nuestra realidad única y totalitaria, y preguntarnos cómo podemos desde la arquitectura pensar y construir nuevas realidades que reflejan nuevas cosmovisiones mixtas y expansivas.

Tras analizar nuestro paradigma actual y generar un diagnóstico basado en el concepto de la construcción de nuestra realidad como un montaje sobre un entramado de andamios que lo abarcan todo, y nos aleja del paisaje y de l a tierra. Para ello, nos ubicamos en 2 territorios que actúan en diferente escala como bordes, límites, donde surge la arquitectura como umbral de mundos en movimiento. De un lado Fiambalá,el desierto en Catamarca, y del otro Barracas, Buenos aires, límite sur entre capital federal y conurbano. Transitando entre ambos mundos encontramos en el medio, en el encuentro un pluriverso de mundos en construcción, En el cual intentamos vislumbrar el entramado de este andamiaje que monta nuestra visión del mundo desde las dinámicas y ejercicios de poder que interpela nuestra cotidianidad, nuestra cultura y visión del futuro. En el diagnóstico nos encontramos con cuatro estructuras del andamiaje de nuestra realidad que se encuentran hoy en día en el cambio de paradigma en crisis absoluta, y encontramos que la verdadera fuerza del andamiaje son sus vínculos e interacciones entre los dogmas que estructuran nuestra realidad. Ellas son el racionalismo como apoyo de todo el andamiaje; nuestra concepción del género y la visión binaria de dominación y sometimiento que se perpetúa en todos los aspectos de nuestro existir; Nuestra concepción de la naturaleza y nuestro vínculo con los ecosistemas que derivan en modelos de vida insostenibles; y la identidad o falta de construcción de una identidad propia que no mira afuera e intenta reproducir, sino que busca el arraigo, la pertenencia de un territorio y su proyecto histórico. Mediante diversos enfoques indagamos en la búsqueda de una arquitectura que abre los ojos al andamiaje y decide operar por fuera de aquellas dinámicas que perpetúan el avance de futuros que no queremos. nos abrimos a la búsqueda de nuevas maneras de construir, pensar y desarrollar arquitectura. Para ello indagamos en la construcción de arquitectura despierta dentro de los ejes: El devenir , Ser y Hacer Territorio e identidad, y Construcción de un lenguaje, que luego intentamos decantar en una serie de ejes que siembran la semilla de lo que la arquitectura despierta podría llegar a ser, donde más que brindar respuestas y soluciones, se presentan una serie de preguntas que guían el desarrollo de proyectos integrales que dialogan construyendo los mundos que queremos. Encontramos el desarrollo que la hipótesis planteada de que reconocernos en la urgencia del cambio en nuestro paradigma, con la fuerza poder y responsabilidad que implica hacer arquitectura, se verifica cuando aplicamos dichas enseñanzas a diversas manifestaciones multidisciplinarias que indagan en la construcción de nuevos mundos que surge de las problemáticas que el cambio de paradigma implica en la ruptura de nuestra realidad, permitiéndonos imaginar el camino en construcción hacia nuevas realidades múltiples.

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BARRACAS ANÁLOGA Y LA CUARTA DIMENSIÓN DOCUMENTACIÓN DE PROYECTO TFC A 2018

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ARQUITECTURA EN P[ARTE] ESCUELA DE ARTES Y OFICIOS DOCUMENTACIÓN DE PROYECTO TFC B 2018

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REFERENTES REFERENTES

LINA BO BARDI

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PABLO BEITIA 212

ALVAR AALTO

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CARLO SCARPA 214

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PROCESO/ METODO

El sitio habla Nosotros escuchamos nuestras manos responden subconscientemente tras días y noches de pensar, debatir y crear

Seguimos el camino que nuestros maestros marcaron. un camino espiritual, radical. como diría herman hesse , el camino de los INMORTALES, el camino SOLO PARA LOCOS (alguna vez llegaría a saber jugar mejor el juego de las figuras. Alguna vez aprendería a reír. Pablo me estaba esperando. Mozart, me estaba esperando- fin de El Lobo Estepario)

escuchamos hasta el silencio de lo que no se habla. un ida y vuelta que se condensa en un proyecto que abre más incógnitas de las que cierra.

Nos obsesionamos con Miralles, Beitia, luego con Salamone. de forma masoquista buscamos absorber toda la información para poder recrear sus formas en madera balsa.

La crisis se manifiesta, el conflicto de ideas también. Claramente, no todos tenemos la misma visión, y eso es enriquecedor. ¿Quién dijo que sería fácil?

Condensa vivencias únicas unidas por el lenguaje universal de la forma aquella que da espacio a una multiplicidad de lugares, emociones, micro cosmos. que no necesita un manual o un título de arquitectura para ser comprendida. aquella forma no completa /abarcativa, que maneja un lenguaje noble y universal.

Intentando llegar a donde muchos no contemplan, dejando atrás inseguridades y pretensiones.

Guiados por el amor. Aquel amor que nos une como individuos en un grupo. que nos lleva a la locura, a la obsesión. ese amor a la arquitectura,la disciplina a la búsqueda intelectual, A LA VERDAD.

La documentación gráfica, incluso fotográfica, existe en un plano oscuro. La poca información que encontramos no es suficiente para entender el proyecto en su totalidad. A veces es tanta que es abrumadora. ¿Qué hacemos con toda esta información? No entendemos (por completo), pero sentimos, y vaya que sentimos, incluso demasiado. Sentimos una conexión entre nuestra intención y lo alcanzado por ellos. La desesperación dura poco, no es necesaria, el caos y ambigüedad son parte del juego.

Se nos hace imposible racionalizar el proyecto, y esto resalta las emociones que las obras evocan en nosotros. ¿Cómo puede gustarme tanto esta obra si no la entiendo? la lógica le gana a la razón. entre tanta confusión, encontramos algo universal, algo de paz.

Finalmente encontramos el hilo que une y crea conexiones armónicas. Explica porque a pesar de tener procesos creativos y formas tan distintas, nos generan emociones tan Fuertes y sentidas.

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CIUDAD/PAISAJE

Las operaciones sobre la fachada de la estación Hipólito Yrigoyen, pueden ser consideradas una revolución en 4ta dimensión. cambiamos, agregamos y mutamos formas, pero al fin del día, todo vuelve a donde empezó. la estación sigue siendo estación. tanto funcional como simbólicamente. el tren sigue pasando. la gente sigue yendo y viniendo.

Sin embargo el giro de tuerca en la fachada, genera un efecto fractal de engranaje de la estación, que devuelve la vida a aquellos espacios abandonados y en desuso dentro del volumen en sí.

Comprendí que el edificio debía tener un carácter relajado, sereno, y que su forma externa no debía ser particularmente pesada. Quería, sobre todo -como siempre fue mi deseomostrar al hombre de la calle un modo de vivir... de modo que cuando viera un edificio al pasar, sintiera como si... "Si, este edificio representa o presenta para mí la historia cívica de mi relación con este edificio (L. Kahn- Idea e imagen) Con esta deconstrucción, desfragmentación, división (o como se le quiera llamar a esta estrategia) de la fachada da pie a que el mundo interno de la estación cambie completamente. El mundo es “reformulado” y exige una cierta libertad de la caja virtual, de los espacios convencionales, los cuales hoy día, solo son espacios de segunda, sin vida interna, sin razón de ser.

La fachada es un límite y la propuesta plantea romper ese límite.

La reformulación de estos mundos viene acompañada junto con especulaciones programáticas. Los espacios nos insinúan funciones y posibilidades. Son muchas, y uno debe ser crítico en cuanto a su elección. Se debe tener presente que ese espacio es un espacio que quiere ser habitado, vivido y sobre todo, SER en sí, una experiencia.

Se sectoriza al conjunto, pero sin dejar de verlo como una unidad. Sería un gran error. Se plantean las problemáticas de los flujos de circulación los cuales deben ser separados de la mejor manera posible.

Se nos presentó la pregunta ¿ de qué manera se separa la circulación destinada a las guarderías, con riesgo de tratar con niños pequeños, de la circulación de los pasajeros los cuales son un número importante todos los días? Ciertamente es un aspecto delicado. Se conserva el uso de bóveda principal, la cual es el único recorrido que realizan hoy día los usuarios como está la estación.

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IDEAS/ CONCEPTOS

Maestro de maestros carlo scarpa:

CUENTAN LA HISTORIA DE EL LUGAR.

El primer (no) arquitecto que se mete con la pre-existencia. que indaga en edificios históricos, para darles una re-significación. volviendo inmortal el edificio. volviendo inmortal su don.

Un nuevo lenguaje, mediante operaciones en la forma que se alejan de las operaciones de conservación y reciclaje del patrimonio de hoy en día que no son

QUE NOS SUGIERE EL LUGAR? ES IMPORTANTE PREGUNTARSELO. COMPRENDER LAS NECESIDADES, NO SOLO DEL SITIO FÍSICO EN SÍ. QUE NECESITA BARRACAS A NIVEL SOCIOCULTURAL. RECORRER SUS VARIABLES ESCENARIOS NOS DA UNA LEVE IDEA EN DONDE HAY QUE INDAGAR. LA CONCIENCIA SOCIAL DE PRONTO NOS PEGA. UNO MIRA AL PASADO CON NOSTALGIA, Y AL FUTURO CON INCERTIDUMBRE. A NIVEL MACRO LA NECESIDAD APARECE, UN SENTIMIENTO DE RESPONSABILIDAD VIENE CON ELLO.

más que un simple RE-BRANDING, un romanticismo nostálgico del pasado.

¿Cuándo termina el deber del arquitecto? cuando se asienta el último ladrillo? con el acta de recepción definitiva? cuando se corta la cinta de inauguración? cuando muere?

Nunca fue de uno, siempre será de todos.

¿Cuándo empieza el deber del arquitecto?

Empieza cuando comprendes el poder del medio, y la responsabilidad que esto implica. cuando comprende que cada espacio que materializa tiene el potencial de ser inmortal, anónimo y revolucionario.

PODRA OTRO ARQUITECTO HACERLO POR VIVEZA COMERCIAL, O POR ESTAR TAN AL MARGEN DE SU ÉPOCA QUE NO VISLUMBRE SUS PROBLEMAS, PERO LA IGNORANCIA DEL ÚLTIMO Y EL INTERÉS DEL OTRO ESTÁN REÑIDOS CON EL ARTE. (AMANCIO) POR DENTRO DE LA ESTACIÓN EL ESPACIO SOLO FLUYE; LOS ESPACIOS SE LIGAN UNOS A OTROS POR MEDIO DE SUBIDAS, BAJADAS, PUENTES QUE CONECTAN UNA ISLA CON OTRA, ECT. LAS POSIBILIDADES SON INFINITAS. AHORA, ES EL MOMENTO DE ASIGNARLES FUNCIÓN A LAS POSIBILIDADES. NO SIN ANTES TENER PRESENTE LOS PATIOS Y SU CONFORMACIÓN, PORQUE, AL FIN Y AL CABO, TODO TIENEN UNA RAZÓN DE SER. SE PLANTEA SECTORIZACIÓN, PERO NO POR EL MERO HECHO DE “CATALOGAR” LOS EDÍCULOS LOGRADOS, SERÍA COMO DESHACER EL PROCESO Y ESO NO SERÍA VIRTUOSO. ¿QUE QUIERE ESE ESPACIO? ESTA PREGUNTA REAPARECE NUEVAMENTE, AHORA LA PLANTEAMOS SOBRE LA PIEZA: UN TALLER, UN AULA, ¿OFICINAS? ¿Un AUDITORIO? NUEVAMENTE, LAS POSIBILIDADES SON INFINITAS, PERO ¿CUAL DE ELLAS LA CORRECTA? SECTORIZAR, TAMBIÉN ES IMPORTANTE PARA ENTENDER EL FLUJO DE PERSONAS, RECORDAR LAS MULTITUDES EN HORA PICO. INTEGRAR LO PERSISTENTE, REDEFINIR SU USO Y SU FUNCIÓN, SIENDO UNA PARTE INTEGRAL DEL CONJUNTO. CONSERVAR EL CARÁCTER FABRIL QUE DEFINE TANTO A BARRACAS CON SUS GALPONES DE CHAPA Y RETICULADOS, COMO SI ESTOS FUESEN UN ESQUELETO O UNA RUINA, DE LO QUE FUE EN SU MOMENTO Y QUE ES HOY.

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EDICULO/ CONSTRUCCION

ARQUITECTURA EN (P)ARTELa creación lleva con ella respuestas, que nosotros -creadores- todavía no comprendemos. Van un paso más adelante, invitándonos a continuar el juego, persiguiendo ese PORQUE que parece tan abarcativo, desconocido, y sin embargo, tan poderoso.

¿porque? ¿Cuál es el sentido de todo esto? ¿que expone la forma? ¿que refleja? que emite? ¿Qué nos dice del estado de la arquitectura?¿ de la cultura?

Todas estas preguntas nos podrían llevar a la desesperación. Sin embargo, recaemos con confianza en que tanto la maqueta como los fotomontajes y planimetría ( a pesar de no ser representaciones unos de los otros) evocan un pensamiento que no necesita de palabras para ser explicado.¨soñamos todos con un lenguaje sin palabras, que diga lo inexpresable, que refleje lo irrepresentable.¨- Hermann hesse el Lobo Estepario

¿Qué es el lenguaje? según Terrnce McKenna el lenguaje es un regalo. el lenguaje es un comportamiento ¿Pero de dónde viene el lenguaje? ¿donde empieza?¿donde termina? ¿Pero qué es el lenguaje más que sonidos derivados de la boca, que derivan significados dictados por nuestra cultura?

EL MUNDO ESTÁ HECHO DE LENGUAJE estamos sumergidos en el mundo creado por nuestros significados. aquellos que arrastramos sin saber PORQUE. ¿cómo vocalizar el porqué?

Esto se puede lograr traspolando a un medio más accesible,al mundo de la música. ese medio que siempre muta y evoluciona, dando identidad a las generaciones, ideologías y sentimientos de sus épocas.

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PROGRAMA/ INSTITUCIÓN SIN PODER PREVER DE ANTEMANO TODOS LOS PROGRAMAS QUE DEBERÁ RESOLVER, O LOS LUGARES QUE HABRÁ DE SUSCITAR O MODIFICAR A LO LARGO DEL TIEMPO, SU CONSTANTE ES LA ACUMULACIÓN DE APROXIMACIONES INDIRECTAS Y COMPROBACIONES, MUCHAS VECES INESPERADAS, QUE SE COMBINAN PARA PUEDA LLEGAR, PASO A PASO, A SER MÁS IMPORTANTE QUE LA SUMA DE LAS PARTES.

UNO SE EQUIVOCA ORDENANDO SOLO EN FUNCIÓN DE LO ÚTIL, COMO SI LAS PALABRAS HUBIESEN GUARDADO SU SENTIDO. COMO SI ESTE MUNDO HUBIESE CONOCIDO TODO; PARA LA GENEALOGÍA SE NECESITA UNA INDISPENSABLE CAUTELA, LOCALIZAR LA FINALIDAD DE LOS ACONTECIMIENTOS Y CATAR SU RETORNO. NO PARA MARCAR LA CURVA DE LA EVOLUCIÓN SINO PARA RECONOCER LAS DIFERENTES ESCENAS DE MUNDOS QUE A LA VEZ SON UN TODO. EL UNIVERSO (QUE OTROS LLAMAN BIBLIOTECA) SE COMPONE DE UN NÚMERO INFINITO DE GALERÍAS HEXAGONALES, CON VASTOS POZOS DE VENTILACIÓN EN EL MEDIO, CERCADOS POR BARANDAS BAJÍSIMAS. DESDE CUALQUIER HEXÁGONO SE VEN LOS PISOS INFERIORES Y SUPERIORES: INTERMINABLEMENTE. (BORGES) ¿CÓMO ES ESTO POSIBLE? ¿QUÉ NOS DICE EL INSTINTO RESPECTO A UNIR UNA PIEZA CON OTRA? CUANDO LA PIEZA TIENE MUNDO PUEDE DIALOGAR CON OTRA PIEZA DE DISTINTO MUNDO. POR INSTINTO, PLANTEAMOS EL DIÁLOGO ENTRE “MUNDOS”.

LA ARQUITECTURA ES CREADORA, INVENTADA DE NUEVO, POR CADA HOMBRE QUE ANDA EN ELLA, QUE RECORRE SU ESPACIO, SUBIENDO LAS ESCALERAS, O DESCANSANDO SOBRE UNA BARANDILLA, LEVANTANDO LA CABEZA PARA OLER, ABRIR O CERRAR UNA PUERTA, SENTARSE O LEVANTARSE A TENER UN CONTACTO ÍNTIMO Y AL MISMO TIEMPO CREAR UNA PUERTA, SENTARSE O LEVANTARSE A TENER UN CONTACTO ÍNTIMO Y AL MISMO TIEMPO CREAR “FORMAS” EN EL ESPACIO; EL RITUAL PRIMITIVO DESDE EL CUAL SURGE LA DANZA, LA PRIMERA EXPRESIÓN DE LO QUE SERÍA EL DRAMA. ESTE CONTACTO INTIMO, ARDIENTE, QUE UNA VEZ FUE PERCIBIDO POR EL HOMBRE, ESTÁ AHORA EN EL OLVIDO. LOS LUGARES HABITUALES Y COMUNES HICIERON AL HOMBRE OLVIDAR LA BELLEZA DE SU MOVIMIENTO EN EL ESPACIO, SU MOVIMIENTO CONCIENTE, DE MINIMOS GESTOS , DE MENOS ACTITUD.. (LINA BO BARDI) LA ESENCIA E IDENTIDAD SE ENCUENTRA EN LOS DETALLES. ESTOS SE VAN DESCUBRIENDO EN UN CÓCTEL DE DISCIPLINAS, MIRADAS Y PONDERACIONES. ELEMENTOS DE DISTINTAS ÉPOCAS, ENCASTRADOS, TOMADOS Y OLVIDADOS.

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