Evidencia de la lectura artes y escuela

Benemérita Escuela Normal “Manuel Ávila Camacho” Educación Artística Maestro: Margil de Jesús Romo Rivera Alumna: Julia Janeth Reyes Tostado Licenciatura en Educación Preescolar Quinto Semestre

ARTES Y ESCUELA Aspectos curriculares y didácticos de la educación artística Autor: Spravkin, Mariana (1998).

La hora de plástica, un espacio para la apropiación cultural.

Los saberes escolares en relación con el arte, tiene que ver con la transposición didáctica.

Parecería inevitable que el lenguaje visual en el marco de la escuela soporte un proceso de “desnaturalización” y mantenga, en tanto saber enseñado, una obligada distancia respecto de la producción artística misma.

Las artes plásticas dentro de la escuela se terminan por entender como una serie de “actividades escolares” disociadas de la experiencia cultural y social que en realidad representan y les han dado origen.

Afirmar hoy la necesidad de insertar la educación plástica en un marco cultural más amplio, no resulta suficiente si además no se aclara cual es el sentido de cultura del que se está hablando.

J. Bruner afirma:

No se trata sólo de que el niño deba apropiarse del conocimiento, sino que debe apropiarse de él en una comunidad formada por aquellos que comparten su sentido de pertenencia a la cultura.

Los chicos no son espectadores de la cultura (no más que los adultos) sino que participan de ella: la reciben y consumen, la aceptan, la critican o la rechazan, la ignoran, la disfrutan o padecen. Lo hacen de todas formas, con o sin intervención de la escuela.

La escuela debe trabajar metódica y sistemáticamente, desde los primeros años, para suministrar a todos sus alumnos las oportunidades de tomar contacto con el patrimonio cultural.

Se trata más bien de una acción permanente y sostenida desde los primeros años de escolaridad; de una gestión tendiente a establecer relaciones entre las propuestas del aula y las propuestas de la cultura.

--Producir imágenes construir ideas— Creo que es importante poder aprovechar esta doble condición en la que los niños, en tanto autores, van construyendo conceptos e ideas, van significando lo que es el arte para ellos.

Se trata de plantear cuestiones relacionadas con el arte que hagan a los chicos pensar acerca de sus propias representaciones acerca de “qué es el arte” o las “artes plásticas” y confrontarlas con representaciones socialmente construidas.

De esta manera, la escuela podrá desarrollar en el niño no sólo su capacidad de reproducir imágenes sino, al mismo tiempo, de potenciar su capacidad para significarlas.

--Las paredes de la escuela o el discurso visual— La escuela muestra con frecuencia, a través de su discurso visual, un ambiente recortado y aislado culturalmente.

Mediante este discurso visual se vuelve a imponer la “cultura de la escuela” y la “estética escolar” por sobre la cultura y el sentido estético “del hombre”.

--La vida extramuros— Finalmente se ha reconocido que no todo puede reproducirse dentro de la escuela y que la vida tiene mucho que ofrecer.

La escuela en general, y en nuestro caso, la educación plástica necesitan abrevar en el medio que las rodea por lo menos por dos razones que considero de peso: - Desde el compromiso social, al trabajar con relación permanente con el entorno, la escuela permitirá a todos los alumnos tomar contacto con aspectos de la sociedad y de las artes plásticas, a las cuales no todos tienen acceso a través del medio familiar; favoreciendo a través de sí iguales oportunidades de contacto e interacción cultural.

- Desde lo didáctico se trate de poder articular los contenidos de la plástica en una realidad más amplia y compleja, permitiendo que lo que pudiera ser percibido por los alumnos como “contenido escolar” pueda ser por ellos comprendido y reinstalado como ”contenido propio de las artes plásticas” y a estas como “producto de una sociedad”.