Revista MARRÓN - Diseño editorial

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OCTUBRE 1O.23

TOP 5 MEJORES PELÍCULAS

Según IMDB, el sitio más popular de reseñas.

EDICIÓN 01

ALGUNOS GÉNEROS FÍLMICOS Tema, clasificación.

Expectativas psicológicas.

Un INSTRUMENTO que impacta al intelecto y a la emoción.

MARRÓN EDITORIAL EL CINE

EDITORIAL

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El cine, empleado como fuente de información, permite adentrarse en el estudio de la sociedad, conocer culturas diferentes a la propia (interculturalidad), formar visiones en torno a acontecimientos pasados, presentes y futuros (nos permite juzgar, ponernos en el papel de los personajes históricos más relevantes y preguntarnos el por qué de sus actos y del devenir del mundo), entrar en contacto con valores, ideas, pensamientos, actitudes, normas…

Estos y otros aspectos convierten al cine en un recurso más a disposición no solo del docente, sino también del currículum, a todos los niveles, aunque nosotros nos centremos aquí en lo que toca a la primaria, sobre todo. Experiencias anteriores (Marín y González, 2006) nos han permitido constatar cómo el cine puede actuar como un recurso didáctico y pedagógico al servicio de la enseñanza.

Como afirma Méndez (2001:23), los medios de comunicación, y en particular el cine, “actúan como educadores informales”, es decir, tras su dimensión lúdica esconden una faceta formativa, y si se poseen las herramientas y los criterios adecuados (formación, actitud crítica, predisposición al aprendizaje…) se pueden concebir desde otras perspectivas más formales y, en consecuencia, con un objetivo educativo.

El cine representa una forma muy importante de transmisión de la cultura universal en los tiempos actuales. Nuestra sociedad se va formando e informando a través del cine y la televisión, películas de ficción, reportajes o documentales, que permiten otro tipo de acercamiento al complejo mundo del ser humano.

Foto tomada de la página pixels.com y modificada en la app adobe photoshop.

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Tomada gratis de la web pexels.com

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Tomada de pexels.com y editada en photoshop.

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Cine, concepto, origen

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Un instrumento

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Géneros cinematográficos

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Top 5 mejores películas

El cine la evolución de la fotografía, el llamado “séptimo arte”

Herramienta cultural, impacta el intelecto y a la emoción.

Temas que llevan al desarrollo de las películas.

Según el más popular sitio de reseñas de cine.

CRÉDITOS DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Juliana Palacio Sierra

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¿Qué es el cine? concepto, origen, historia.

Cuando hablamos de cine nos referimos, al mismo tiempo, a una técnica, una industria y a una forma de arte, cuyo rasgo central es la capacidad de recrear la ilusión del movimiento a partir de la captura y exhibición de fotografías (fotogramas) continuas a una velocidad mayor a la que el ojo puede detectar.

Tomada de PEXELS.COM

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a palabra “cine” es la forma abreviada de cinematografía, palabra formada por las voces griegas kiné (“movimiento”) y graphos (“escritura” o “inscripción”), y que es como se conoce a esta técnica particular, inventada en el siglo XIX.

memorable sesión realizada en el Salón Indio del Gran Café de París.

Inicialmente, se trató de un paso adelante en la evolución de la fotografía, pero a partir de 1895 pasó a ocupar un lugar formal entre las formas de espectáculo usuales en la época.

Al ser aplicada al propósito de contar historias, la técnica cinematográfica devino también en un género artístico: el llamado “séptimo arte”.

ORIGEN DEL CINE

Hoy en día, el cine es una de las industrias del entretenimiento más populares y consumidas del mundo entero, ya sea en teatros especialmente adaptados para ello (las “salas de cine”), o bien a través de servicios de contenidos digitales o de la televisión.

La evolución y sofisticación del cinematógrafo hizo que la grabación de películas, sobre todo en el seno de Hollywood y otros grandes consorcios de producción fílmica, empleara gigantescos equipos de profesionales especializados y recaudara normalmente millones de dólares en taquilla, comercialización y publicidad.

Al mismo tiempo, distintas escuelas artísticas han surgido en torno a esta técnica narrativa a lo largo de sus menos de dos siglos de vida. Se han creado premios para celebrar las obras maestras cinematográficas y se considera al cine como una de las principales manifestaciones culturales de la humanidad contemporánea.

En esa época se desarrolló una verdadera guerra de patentes que, desde posiciones nacionalistas, defendían la prioridad del invento, principalmente entre franceses, americanos, alemanes e ingleses.

El origen del cine se remonta a fines del siglo XIX, cuando se creó el cinematógrafo, o sea, la máquina capaz de grabar y reproducir imágenes para crear la sensación del movimiento. Hubo muchos antecedentes a esta invención, que iba de la mano de los primeros pasos formales en la técnica de la fotografía.

Quizá el más importante de ellos haya sido el “kinetoscopio” de los estadounidenses William Dickinson (1860-1935) y Thomas Alba Edison (1847-1931), cuyas funciones eran aún muy limitadas, en comparación con el cinematógrafo patentado en 1895 por los famosos hermanos Lumière, Auguste Marie (1862-1954) y Louis Jean (18641948), hijos del fotógrafo Antoine Lumière.

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que muchos huyeron despavoridos de la sala. Algún tiempo después, los Lumière fueron también los primeros en hacer ficción cinematográfica, adaptando una tira cómica de Hermann Vogel en dos cortometrajes humorísticos, conocidos hoy como “El regador regado” (L’arroseur arrosé).

Sin embargo, estos humildes inicios demostraron ser sumamente

“Se trataba de un cine aún rudimentario, mudo y en blanco y negro, que acompañaban lecturas, música y mucha participación de la audiencia.” rentables, y una nueva industria surgió a lo largo de los siguientes 30 años, lista para invertir en la producción fílmica, pero también en la innovación de sus aparatos y materiales. Así nació la industria del cine.

Gracias a ello, desde inicios del siglo XX tuvieron lugar los primeros intentos de un cine a color, cuyos primeros resultados formales aparecieron alrededor de 1915.

Fueron ellos quienes, un 28 de diciembre de 1895 en París, llevaron a cabo la primera proyección pública de cine.

Consistió en una serie de, por llamarlos de alguna manera, documentales: tomas de obreros trabajando o de un tren aproximándose a la estación de La Ciotat.

Justamente la filmación del tren causó un impacto tan grande en los espectadores,

Cuando se habla del nacimiento del cine se toma como referencia la fecha del 28 de diciembre de 1895, en la que se proyectaron al público las primeras películas realizadas por los hermanos Auguste y Louis Lumière, en la

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EL CINE UN INSTRUMENTO QUE IMPACTA AL INTELECTO Y A LA EMOCIÓN

El cine es una poderosa herramienta cultural que permite conocer algunos elementos de la condición humana a través de la imagen y del sonido enriquecido con todas las bellas artes para tratar de impactar al intelecto y a la emoción.

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l cine es una poderosa herramienta cultural que permite conocer algunos elementos de la condición humana a través de la imagen y del sonido enriquecido con todas las bellas artes para tratar de impactar al intelecto y a la emoción.

Procura llegar al espectador a través de la empatía por los personajes y la proyección de las experiencias propias con lo que se ve en la pantalla. Se revisa en este artículo la importancia de las neuronas espejo y de la empatía para que los espectadores se sientan cercanos a la situación que se vive en el cine y la necesidad de una buena formación para comprenderlo mejor

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El cine representa una forma muy importante de transmisión de la cultura universal en los tiempos actuales. Nuestra sociedad se va formando e informando a través del cine y la televisión, películas de ficción, reportajes o documentales, que permiten otro tipo de acercamiento al complejo mundo del ser humano. Una película intenta documentar, dar testimonio de una realidad, en algún caso retratar y relatar una historia para transmitir a través de ella un mensaje.

Emplea con este motivo espacio y tiempo, imagen y palabra, realidad y ficción, conocimientos y sentimientos con los que trata de influir sobre la vista, el oído y otros sentidos generando empatía en los observadores sobre la situación que viven los actores. El cine es un “auténtico imperio de los sentidos”, donde se ve y se oye y su capacidad de rememoración hace además que se huela, se deguste, se palpe y, en definitiva se sienta. La expresión cinematográfica construye un relato más completo y perfecto que reúne el arte de la reproducción y el arte de la encantación, es decir por expresar la realidad mediante la figuración2.

La magia del cine ha creado otro método para capturar la realidad que organiza y otorga significados a los objetos y prácticas de la vida cotidiana (ayuda a establecer reglas o convenciones útiles para el desarrollo de nuestra vida social), que estimulan nuevas formas de pensar sobre los roles sociales, sexo, concepciones del honor, del patriotismo, a la vez que sirve para proclamar injusticias, la explotación, los problemas que afectan a un determinado lugar del mundo, riesgos laborales, etc. Al contrario que en la literatura, lo que piensa un personaje no es expresable ni sustituible por los conceptos-imagen del cine, ni siquiera cuando se transforma en sonoro. La dificultad no tiene que ver con la presencia o ausencia de la palabra.

El cine es exterioridad, aspecto, evidencia.

Mucho de lo interior puede transparentarse, salir hacia fuera, pero nunca con el increíble

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IMPORTANCIA

“Lo bueno del cine es que durante dos horas los problemas son de otros.”

- Pedro Ruiz

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DEL CINE

detallismo descriptivo de la literatura4. El cine es una experiencia abierta, siempre redescubriéndose a sí misma, huyendo permanentemente de las reglas que tratan de aprisionarla en algún código bien establecido.

La película es un tiempo real con el ritmo que el director impone (Jean Claude Carrière citado por 2). El poder reproductivo y productivo de la imagen en movimiento marca el carácter emergente del cine, y lo distintivo del mismo, algo sólo posible gracias a la fotografía en movimiento4. La particular temporalidad y especialidad del cine, su capacidad casi infinita de montaje y remontaje, de inversión y de colocación de elementos, la estructura de sus recortes, etc., es lo que marca la diferencia. La imagen digital de reciente aparición ha propiciado un gran cambio en el campo audiovisual que afecta de forma muy directa al documento y permite entrar en regiones de privacidad que antes eran inaccesibles. Con la digitalización, el cine se ha abierto a un nuevo tipo de realismo, más revelador de la condición humana y no es sólo una forma muy directa.

La particular temporalidad y especialidad del cine, su capacidad casi infinita de montaje y remontaje, de inversión y de colocación de elementos, la estructura de sus recortes, etc., es lo que marca la diferencia.

La imagen digital de reciente aparición ha propiciado un gran cambio en el campo audiovisual que afecta de forma muy directa al documento y permite entrar en regiones de privacidad que antes eran inaccesibles. Con la digitalización, el cine se ha abierto a un nuevo tipo de realismo, más revelador de la condición humana y no es sólo una forma muy directa de abaratar costos y de crear mundos virtuales. El poder reproductivo y productivo de la imagen en movimiento marca el carácter emergente del cine, y lo distintivo del mismo, algo sólo posible gracias a la fotografía en movimiento4. La particular temporalidad y especialidad del cine, su capacidad casi infinita de montaje y remontaje, de inversión y de colocación de elementos, la estructura de sus recortes, etc., es lo que marca la diferencia. La imagen digital de reciente aparición ha propiciado un gran cambio en el campo audiovisual que afecta de forma muy directa al documento y permite entrar en regiones de privacidad.

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GÉ NE ROS

El género cinematográfico es el tema general de una película que sirve para su clasificación.​Así mismo supone un pacto implícito entre el público y el exhibidor, que garantiza el acomodo entre las expectativas psicológicas del espectador y la obra que va a visionar.

E Tomada de yandex.

CINEMATOGRÁFICOS

l género es una guía para el comportamiento del público: reír (comedia), emocionarse o llorar (drama), asustarse (terror), sorprenderse (fantástico), entretenerse (aventuras), etcétera, o para el reconocimiento de temas, espacios, iconos, situaciones, objetos, acciones... que espera encontrar en las películas.

«Los géneros cinematográficos, como los géneros de otros campos artísticos, tienen su primer origen en la cultura clásica. Los dos géneros mayores griegos: comedia y tragedia; uno de estilo ligero, tema aparentemente superficial y final feliz, y el otro afectado, profundo y de triste desenlace. Estos géneros se fueron diversificando en el teatro, y los primeros largometrajes los intentaron imitar. Sin embargo, las posibilidades del cine lo desmarcaron completamente de los géneros tradicionales creando nuevos géneros caracterizados por la escasa complejidad de su regulación».

El uso de los géneros cinematográficos es fundamental para la distribución y promoción comercial de las películas.

Tomada de pexels.com, página de imágenes de alta cálidad y gratuitas.

Dado que se trata de fórmulas narrativas de eficacia comercial, y la mercadotecnia que organiza el negocio del cine insiste en los géneros de las películas para atraer al público.

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Algunos géneros cinematográficos EL DRAMA: El cine dramático es uno de los principales géneros del cine. Se presentan historias serias, en las que prevalece el diálogo y la acción orientadas a generar tensión y presentar pasiones conflictivas entre los protagonistas

Historias que despiertan una serie de emociones fuertes en el espectador, como excitación, ansiedad, miedo, y sobre todo, intriga ante un elemento que debe ser descubierto.

CIENCIA FICCIÓN: Tratan sobre el futuro, otros planetas, y se da cuando se desarrolla una tecnología avanzada que permite viajar entre planetas, viajar en el tiempo…

MUSICALES:

LAS COMEDIAS:

Son filmes cuyo objetivo principal es el de hacer reír al público. Existe como tal desde los inicios del cine con actores tan famosos como Buster Keaton, Charlie Chaplin y Lucille Ball.

EL CINE DE TERROR:

Películas que se desarrollan en lugares oscuros y aislados y la principal característica es causar a los espectadores miedo e incomodidad.

CINE DE ACCIÓN:

EL SUSPENSE:

Películas con un gran diseño artístico que cuentan con números musicales que se intercalan con momentos donde hay diálogo

FANTASÍA: Este género cinematográfico cuenta con seres sobrehumanos que no existen en la realidad y suelen realizar grandes hazañas. Cuentan con objetos mágicos o lanzan hechizos.

DOCUMENTALES:

ORIGEN DEL CINE

Este es un género de cine que tiene estrechos vínculos con las luchas clásicas donde existe una lucha del bien contra el mal y se remontan desde epopeyas históricas de guerra hasta robos de trenes.

Este género de no-ficción tiene la misión de transmitir hechos que han ocurrido en la realidad en forma audiovisual. Sin modificar lo ocurrido mediante la grabación.

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TOP 5 MEJORES MEJORES PELÍCULAS DE TODOS LOS TIEMPOS

La industria cinematográfica ha dado cientos de obras maestras, pero estas son las más valoradas por los usuarios de la popular plataforma IMDb Para gustos, colores y listas. Los mejores restaurantes, las mejores canciones de rock, los mejores coches, las mejores ciudades donde vivir; resulta imposible confeccionar un ranking de lo que sea y que no broten impugnaciones al instante. El cine es un tema importante y especialmente propenso a ser tema de discusión, por lo que una lista de las 5 mejores películas de todos los tiempos siempre trae cola.

La base de datos del portal especializado Internet Movie Database, más conocida por sus siglas IMDb, se ha erigido como una de las principales fuentes de información sobre el mundo del cine.

1. CADENA PERPETUA (9,2) Año: 1994 Director: Frank Darabont Reparto: Tim Robbins , Morgan Freeman, Bob Gunton, William Sadler , Clancy Brown, Gil Bellows.

Duración: 1742 min DISPONIBLE EN: Movistar+, HBO Max.

2. EL PADRINO (9,2) Año: 1972 Director: Francis Ford Coppola Reparto: Marlon Brando, Al Pacino , Diane Keaton, Robert Duvall, Richard S. Castellano, James Caan, Talia Shire, Sterling Hayden, John Marley, Richard Conte , Al Lettieri, Abe Vigoda, Lenny Montana, Gianni Russo, John Cazale Duración: 175 min.

DISPONIBLE EN: HBO Max, Amazon Prime Video, Movistar+.

3. EL CABALLERO OSCURO (9) Año: 2008 Director: Christopher Nolan Reparto: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Gary Oldman Duración: 152 min.

DISPONIBLE EN: HBO Max, Movistar+.

4. EL PADRINO, PARTE II (9) Año: 1974 Director: Francis Ford Coppola Reparto: Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Michael V. Gazzo, Talia Shire, Lee Strasberg, Richard Bright, G.D. Spradlin Duración: 200 min.

DISPONIBLE EN: HBO Max, Amazon Prime Video, Movistar+.

5. DOCE HOMBRES SIN PIEDAD (9) Año: 1957 Director: Sidney Lumet Reparto: Henry Fonda, Lee J. Cobb, Martin Balsam, John Fiedler , Joseph Sweeney Duración: 96 min.

DISPONIBLE EN: Movistar+, Filmin.

Sus listas con millones de votos del público y actualizadas constantemente, se consideran entre las más democráticas del mundo o al menos, las más populares.

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Imagen tomada de yandex, actriz sueca Ingrid Bergman.

Nuestra sociedad se va formando e informando a través del cine y la televisión, películas de ficción, reportajes o documentales, que permiten otro tipo de acercamiento al complejo mundo del ser humano. Una película intenta documentar, dar testimonio de una realidad, en algún caso retratar y relatar una historia para transmitir a través de ella un mensaje.

Emplea con este motivo espacio y tiempo, imagen y palabra, realidad y ficción, conocimientos y sentimientos con los que trata de influir sobre la vista, el oído y otros sentidos generando empatía en los observadores sobre la situación que viven los actores. El cine es un “auténtico imperio de los sentidos”, donde se ve y se oye y su capacidad de rememoración hace además que se huela, se deguste, se palpe y, en definitiva se sienta.

El cine es una poderosa herramienta cultural que permite conocer algunos elementos de la condición humana a través de la imagen y del sonido enriquecido con todas las bellas artes para tratar de impactar al intelecto y a la emoción.

Procura llegar al espectador a través de la empatía por los personajes y la proyección de las experiencias propias con lo que se ve en la pantalla. Se revisa en este artículo la importancia de las neuronas espejo y de la empatía para que los espectadores se sientan cercanos a la situación que se vive en el cine y la necesidad de una buena formación para comprenderlo mejor.

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