La importancia del dibujo en el diseño

LA IMPORTANCIA DEL DIBUJO EN EL DISEﾃ前.

JULIA MERINO OSORIO

ÍNDICE Introducción...............................................................................1 Los orígenes de la moda......................................................2 Haute Couture o Alta Costura...............................................3 Bocetos e ilustraciones.............................................................4 Proceso de fabricaci'on.............................................................6 Conclusi'on.....................................................................................7

introducción El dibujo es, ante todo, la expresión del alma, y como tal, imperecedera. Se trata de una de las manifestaciones artísticas más antiguas. A lo largo de toda la historia hemos encontrado diferentes puntos de vista acerca del dibujo y, para hablar de este término hemos de hablar del concepto “arte”.

Desde la pintura del Paleolítico hasta los dibujos de Picasso, siempre ha existido un concepto para expresar y diseñar, desde un pensamiento o sue ño, hasta los planos de los mecanismos más complejos. Podemos hablar de periodos de altibajos en cuanto al dibujo, como por ejemplo en la época de la Antigua Grecia donde primaba sobretodo la escultura o en la época del modernismo; no obstante, es en este periodo donde surge lo que denominamos “dise ño, dibujo y modernidad” a pesar de ser un concepto innovador, engloba estos términos creando obras tan significativas y brillantes como la famosa serie de cuadros de Mondrian, donde utiliza influencias de la Bauhaus, corriente impulsada por la simplicidad de las figuras geométricas y colores primarios.

Es de aquí, de donde partiremos hacia una nueva y brillante etapa, donde el artista utiliza el arte y el diseño para plasmarlo en las prendas de vestir.

"La moda no existe sólo en los vestidos. La moda está en el cielo, en la calle, la moda tiene que ver con las ideas, la forma en que vivimos, lo que está sucediendo."

- Coco Chanel 1

Los orígenes de la moda El concepto “moda” se remonta hasta los tiempos del Antiguo Egipto, que junto con los griegos y romanos, constituyen las civilizaciones más extraordinarias y adelantadas a su tiempo., desarrollando una gran creatividad en el dise ño y un importante interés por la moda.

La variedad de telas, cortes y colores fue cambiando constantemente, creando así nuevas tendencias, tal y como ocurre en nuestros tiempos.

Las costumbres en cuanto al vestuario han ido variando mucho a lo largo de la historia, de hecho, se han desarrollado multitud de estilos, desde dise ños simples y básicos, hasta el más recargado

y complejo. Incluso han llegado a coexistir

diferentes estilos en un mismo periodo de tiempo.

El diseño de moda es entendido, pues, como capacidad creativa de sastres y modistos, capaces de crear nuevos cortes y prendas para dar forma, así, al estilo de su época. Nos referimos al concepto de moda de dise ño, de alta costura o “haute couture”, del cual hablaremos más adelante. ¿ Y cuál es la importancia del dibujo con respecto al diseño de moda?

Podemos considerarlo uno de los pilares fundamentales del proceso de dise ño, pues es la primera idea o imagen sobre la cual trabajan los dise ñadores. Es la forma de representar una idea gráficamente, y es comúnmente empleado en las primeras fases del proceso de diseño; lo que llamamos proceso o fase de bocetaje.

El dibujo también toma gran protagonismo a la hora de realizar las ilustraciones de las prendas en figurines, ya sea de forma tradicional o utilizando la tecnología, que tan de moda se ha puesto en los últimos tiempos.

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HAUTE COUTURE O ALTA COSTURA Por definición, el término Alta Costura o Haute Couture se refiere a prendas hechas a mano, sin ningún tipo de costura a máquina, y a la medida del cliente.

No obstante, el uso de este término esta restringido y controlado por la Cámara de Comercio de la Industria de París., que estableció que solo las casas y firmas autorizadas por ellos, mencionados en una lista anual, tienen derecho a usar esas dos palabras para definir sus colecciones; como por ejemplo: Chanel Haute Couture.

A este selecto grupo pertenecen firmas de gran tradición como Dior, Chanel, Giambattista Vali, Elie Saab, Valentino, etc. Y dichas casas tienen que cumplir una serie de requisitos determinados por la institución de París, además de ocuparse del alto costo de la producción de las prendas que pueden costar hasta cinco veces más que una prenda prêt-à-porter.

"La alta costura representa una moda que puede llevarse, que halaga a la mujer, que la hace verse bella sin disfraces". Elie Saab

Es en el proceso de diseño y producción, cuando el dibujo se convierte en la base de todas las prendas. Como ya he mencionado anteriormente, comienza en la fase de bocetaje, donde cada diseñador y cada casa realizan unos prototipos en dibujo para poder ver el tipo de diseño o prenda que quieren e intuir el resultado final usando figurines.

Esta técnica o disciplina también aparece en la fase de producción, cuando usan el dibujo como guía sobre la misma tela para las decoraciones añadidas a mano.

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conclusion Para finalizar podemos decir que el dibujo es el origen o base de todos los diseños, y es de tal importancia para el arte, como la invenci'on de la escritura para la historia.

Dibujar es una de las mejores formas de meditar, mientras se continúa conectado con el mundo a nuestro alrededor.

Elsha Leventis

Para dibujar, debes cerrar los ojos y cantar.

Pablo Picasso

El dibujo es el medio más inalienable. Es privado, prácticamente no tiene una audiencia en mente, simplemente la expresión del artista.

Betty Goodwin 7