TFG | Julia Tranchesi

D E S E N H O P E R C U R S O PA I S AG E M

D E S E N H O P E R C U R S O PA I S AG E M Julia Sayeg Tranchesi orientação Luis Antônio Jorge

Trabalho Final de Graduação Faculdade de Arquitetura e Urbanismo Universidade de São Paulo

“É estranho que tu, sendo homem do mar, me digas isso, que já não há ilhas desconhecidas, homem da terra sou eu e não ignoro que todas as ilhas, mesmo as conhecidas, são desconhecidas enquanto não desembarcamos nelas, Mas tu, se bem entendi, vais à procura de uma onde nunca ninguém tenha desembarcado, Sabêlo-ei quando lá chegar, Se chegares, Sim, às vezes naufraga-se pelo caminho, mas, se tal me viesse a acontecer, deverias escrever nos anais do porto que o ponto que cheguei foi esse, Queres dizer que chegar, sempre se chega, Não seria quem és se não o soubesses já.”

José Saramago. O conto da ilha desconhecida.

apresentação

Este trabalho se constitui em uma série de desenhos elaborados a partir de andanças pela metrópole de São Paulo. Os desenhos foram produzidos em diferentes momentos e formatos. Realizei ao todo nove caminhadas, que foram registradas em um mesmo caderno de desenhos.

Alguns destes desenhos foram escolhidos para serem reelaborados em folhas soltas de maiores dimensões.

O trabalho todo se delineia a partir de dois pontos de partida: o desejo de me embrenhar por territórios desconhecidos de São Paulo - de me pôr em movimento, de conhecer novos lugares, situações urbanas, formas de viver a cidade - e a vontade de desenhar - de me colocar como sujeito que atua sobre a cidade, que a olha e a interpreta.

As caminhadas por São Paulo, a princípio, tinham o objetivo de auxiliar na construção de uma narrativa totalizante de metrópole: a ideia era construir um discurso sobre ela tendo como fundamento seus lugares desconhecidos - como fonte de pesquisa - e o desenho - como linguagem de representação e apreensão do território.

Esperava encontrar através da experiência da cidade elementos para a construção dessa narrativa.

No entanto, essa busca por um discurso verbal a respeito da cidade aos poucos se perdeu e as caminhadas se afirmaram simplesmente como experiências, como momentos de viver a cidade, observá-la e desenhá-la. O trabalho tomou forma enquanto processo de desenvolvimento de uma linguagem visual, e a cidade e as caminhadas sobre ela começaram a aparecer mais fortemente enquanto motivo para o desenho.

A narrativa que foi construída é sobretudo visual e diz respeito ao processo de constituição dessa linguagem. O modo de olhar, de se apropriar do espaço também se desenvolveu durante este processo e isso transparece nos desenhos. A cidade está presente nas imagens, e estas falam daquela, mas não sob a ótica de um discurso unívoco elaborado verbalmente.

Esta série de desenhos se configura como processo e produto final deste trabalho final de graduação. Produto final porque as imagens construídas são o resultado de um trabalho de pesquisa. Processo porque cada novo desenho – assim como cada nova caminhada – trouxe novas questões relativas à forma de olhar e representar, questões que foram aprofundadas e/ou discutidas nos desenhos e caminhadas posteriores.

partida

itaquera/arthur alvim desenhos em caderno grafite e pastel seco

Iniciei minhas caminhadas sem metas objetivas. Não era certo aonde pretendia chegar, apenas tinha indícios do que queria como percurso de trabalho: caminhar e desenhar, como forma de descobrir.

De princípio, não foram traçados para o trabalho objetivos claros, metas ou produtos finais.

Realizei a primeira caminhada sem grandes planejamentos. Após um longo tempo de reflexões, em um estado contínuo de expectativa, a necessidade da partida se tornava premente. Apanhei em casa os materiais de desenho que tinha disponíveis e pelos quais tinha mais afeição - grafite e pastel seco - e o único caderno de desenhos vazio que encontrei. Seu formato, neste momento, não importava, ainda que tenha sido decisivo para aquilo em que o trabalho se tornou.

Parti, com o intuito de chegar ao córrego Itaquera na Zona Leste da cidade. Caminhei entre duas estações de metrô, algo em torno de 2 km, um território onde já havia estado anteriormente em dois momentos distintos. Apesar de não ser um espaço familiar, não era totalmente desconhecido e talvez por isso tenha conseguido andar por lá com certo desembaraço. Fiz alguns desenhos durante todo o trajeto, desde o centro da cidade. O olhar ainda não estava determinado, não se prendia a objetos ou paisagens – ele se deteve em edifícios isolados, manequins em uma loja de vestidos de casamento, viadutos, no Itaquerão. Apesar disso, os desenhos mais significativos realizados no momento desta caminhada seguem uma certa lógica, compondo juntos uma visão serial de determinado momento do percurso.

Demoro na partida, tenho medo. A dificuldade de partir. De dar o primeiro passo, de andar rumo ao que não sei. Mas parto. Tomo um ônibus para a Praça da Sé, de onde caminho para o Parque Dom Pedro. De lá, ônibus para o Tatuapé e então outro para Itaquera.

Passo de ônibus por gigantescos andaimes, repletos de homens vestidos de amarelo. A cena me encanta. Meu rumo era outro, mas desço no ponto seguinte.

O ônibus passa as obras, passa os andaimes, passa o novo estádio do Corinthians. É o percurso que refaço caminhando.

O estádio ergue-se sobre a avenida. No talude que o sustenta, trabalhadores fazem fila para ver algo que me escapa. Vestidos com macacões azuis, pequenos pontos na imensidão. São homens da Petrobrás.

Desenho o estádio. É difícil, em poucos minutos, dar conta dos guindastes e das estruturas da cobertura. Difícil desenhá-los e entendê-los. Me detenho, mas não posso ficar. Andar, percorrer, circular.

Passo pelo furacão. Muitas fotos, alguns desenhos, algumas conversas.

Os trabalhadores se penduram sobre a Radial Leste e ninguém vê, não há tempo disponível, não há acesso possível. Os carros passam rápido por baixo do grande vão que um dia vai existir. Param somente para esperar o caminhão que manobra em plena avenida. Não os culpo, não têm tempo. E o que têm, é para chegar. Sempre indo, nunca chegando. Nunca estando.

E meu trabalho não é justamente a afirmação disso? Do percurso, do ir infinito. É justamente ao que quero me contrapor. O percurso como contraposição ao percurso? Tempo lento do pedestre que flana permite ver, permite estar.

Então passo. E eles ficam, a trabalhar. Certa melancolia em partir? Passo, passo por tudo e a vida fica lá, aquela vida.

jaraguá / patriarca

caminhada jaraguá/patriarca desenhos em caderno grafite e pastel seco

A segunda caminhada que fiz foi organizada por um grupo ligado à X Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo.

Desta vez, fui acompanhada por mais de trinta pessoas. Caminhamos durante dois dias um total de 48km. Partimos do Jaraguá, na Zona Norte, rumo a estação Patriarca do metrô, na Zona Leste, e pernoitamos no meio do caminho, no centro da cidade. Percorremos São Paulo transversalmente, passando por territórios muito variados. Os registros elaborados durante esta caminhada tão longa foram muito distintos dos elaborados durante a experiência em Itaquera. Lá, a aproximação a um tempo do cotidiano e a suas particularidades foi mais forte, e os desenhos, de certa forma, mais minuciosos. Na caminhada longa, foram tantos os espaços percorridos em um tempo relativamente curto, o que não permitiu uma mesma aproximação. Produzi desenhos variados de fábricas, caminhos, paisagens, nos quais não está tão evidente a ideia de percurso como a existente na visão serial.

Partimos muito cedo – às 7h de um sábado de novembro. Caminhamos e chegamos ao alto, ao mais alto que vamos chegar durante o fim de semana. Podemos ver o Pico, encoberto por nuvens. O lugar é movimentado. São 7h30 e uma feira começa a ser montada. As pessoas se surpreendem com nosso grupo grande de garotos loiros com máquinas fotográficas e mochilas nas costas. Uma feirante quer saber o que estamos fazendo. Caminhando por São Paulo. De onde somos? Cada um é de um lugar, eu vivo em Pinheiros. Bairro nobre, ela responde. Pra essa gente favela é ponto turístico. Partimos novamente.

40 minutos em fila indiana, em um batidão às margens da via estreita de duas mãos e tráfego intenso. Campo de treinamento da polícia militar de um lado, aluguel de quarto para rapazes do outro. Mato, muito mato alto, e alguns eucaliptos e postes de luz. Desenho andando. Ninguém circula a pé, apenas nós.

Passamos por tudo, disputando o espaço com os carros que correm ao nosso lado.

O passo só para quando a cidade volta a aparecer. Alguns poucos pedestres, galpões, pequenas casas distantes umas das outras; os primeiros prédios surgem ao fundo. Sentamos por um momento rápido na ponta de uma praça, e seguimos por Pirituba. A paisagem se adensa e, por entre as grades das casas, podemos reconhecer sua topografia.

Uma parada programada no mercado de Pirituba. Pastel, açaí, açougue, pet shop. O Pico ergue-se com força atrás das fileiras de casas. A prefeitura faz a poda de uma árvore, um homem à janela nos aponta o caminho, marchamos. Próximo destino: Freguesia do Ó.

Oito senhores distribuídos nas duas mesas de xadrez da praça entre casas térreas. Boina, suspensórios e uma garrafa de cerveja. Na escadaria, duas crianças esfregam sentadas a grade de casa com uma escova de dentes. Um bar com nome de bar, com as mesas já ocupadas na calçada. Do outro lado da avenida, uma lanchonete com balcão de inox, forrada por ladrilhos acetinados de tom amarelado.

A ponte. Cruzar o Tietê me emociona. Os carros passando rápido por baixo de nós, o rio lento e escuro a se mover para todos os lados. A marginal faz uma grande curva e é possível reconhecer donde partimos: mais uma vez o Pico se impõe, limitando nosso campo de visão. São 15h, mas o sol ainda bate forte sobre nossas cabeças. Não nos detemos.

Então caminhamos, à procura de uma parada. Na rodoviária da Barra Funda conseguimos descanso. Não parecemos mais estrangeiros. Pela primeira vez nos perdemos uns dos outros, confundidos com a multidão.

A beira do trem, duas velhas sentadas sobre a mureta observam três crianças a brincar. Peço uma foto, elas se recusam. São velhas. Mas tira dos meninos, eles sim. Da juventude pode. As duas meninas e o garoto se abraçam, posam para mim. Tiro a foto, e só então percebo a pele amarela e repleta de feridas. Aquilo me incomoda, entristece, dói e enjoa. Não posso carregá-lo, deleto a foto.

Muito cansaço, de corpo e cabeça. Foram muitos quilômetros andados, são muitos a percorrer. Muita, muita informação. Muitas paisagens, e muita passagem.

Passamos por tudo, deixamos para trás, não pudemos ficar. E ainda tem mais.

No segundo dia, partimos cedo pelo centro da cidade, as ruas vazias. A luz bate nas empenas e deixa sombras nas janelas. O centro está lindo. E não há ninguém a ver. Passamos por algumas vilas operárias antigas, vasos nas janelas. Todos se encantam, querem saber quanto vale o aluguel. Logo em frente, um estacionamento, talvez abandonado, virou galinheiro.

Chegamos na Kantuta, feira boliviana no bairro do Pari. As primeiras barracas estão sendo montadas. Têm sacos de grãos que desconheço, imagens do lago Titicaca, salteñas e casacos de lã. É o único momento em que consigo desenhar ao longo de todo o dia. Um desenho infantil, feito com muito esforço para não perder o costume.

Caminhamos, caminhamos. Por ruas residenciais, por igrejas, cemitérios e penitenciárias. Catumbi, Tatuapé, Penha, Vila Matilde e Patriarca.

Estou exausta.

belenzinho e tucuruvi

caminhada tucuruvi desenhos em caderno grafite, pastel seco e lápis de cor

Fiz mais duas caminhadas ainda sem ter definido o que produziria a partir delas.

Procurava a desigualdade nas formas urbanas, na presença de infraestrutura, no uso dos espaços, a desigualdade da São Paulo das estruturas complexas e dos conjuntos habitacionais. Em dias distintos, fui para o Tucuruvi e para o Belenzinho, experiências que foram mais curtas do que a de Itaquera, em tempo e extensão.

Produzi desenhos variados, utilizando linguagens e materiais distintos.

Nessas caminhadas, o desenho de observação se estabeleceu como fim, sendo registro e produto em si mesmo, e como meio, sendo recurso que permite a quem desenha que se depare de modo especial com os objetos e paisagens, com um olhar interessado que percorre e vasculha o espaço.

transparências, escalas, ampliações

beira da estrada carvão sobre papel manteiga 100 x 35 cm

Depois destas quatro primeiras experiências, novas questões intrínsecas à linguagem do desenho entraram na pauta. A partir daí o trabalho se afirmou enquanto trabalho de desenho, de pesquisa de uma linguagem gráfica, sendo que até este momento não haviam definições precisas dos seus rumos.

Três fatores foram fundamentais para esse novo direcionamento.

O primeiro, foi o desejo que me acompanhava desde as primeiras caminhadas de aumentar as dimensões dos desenhos. A princípio, eu pensava em talvez substituir o primeiro caderno de registros por um outro maior.

O segundo fator foi a reelaboração de um projeto antigo de intervenção sobre os novos pontos de ônibus da cidade, projeto tocado em paralelo em relação a este trabalho. A ideia era sobrepor, nos novos pontos, desenhos às enormes áreas destinadas a propaganda.

O terceiro fator foi a descoberta de algumas fotografias de uma exposição da série Objetos Gráficos da artista Mira Schendel. Nesta exposição, as obras de grandes dimensões realizadas em papel arroz foram penduradas de forma que se pudesse entrever através de cada uma delas outras obras dispostas mais adiante,

graças à transparência do papel.

A partir daí, destas vontades e descobertas, foram feitas as primeiras ampliações dos desenhos realizados no caderno de registro. Os primeiros desenhos em dimensões maiores (100 x 35 cm) foram feitos com a intenção de serem colados sobre pontos de ônibus, muros e vias.

A ideia era devolver à cidade a própria cidade que fora apreendida nos desenhos, levar paisagens distantes a outros cantos da metrópole deixando entrever a cidade sob os papéis. O desenho original seria colado e sua existência seria efêmera: ele sumiria com o passar dos dias em meio a tantas outras informações e acontecimentos.

O papel manteiga foi escolhido como suporte para os desenhos de maiores dimensões em função de sua transparência e leveza – transparência para que através dos desenhos se pudesse ver as fissuras nos muros, os grafites, a textura das paredes, e leveza para ressaltar a efemeridade do desenho que é um quase nada, uma pequena intervenção que se desfaz, apesar de todo o trabalho dedicado a ele.

No caderno de desenhos, o pastel seco foi o material que se afirmou como instrumento de trabalho, pois possibilitou ao traço uma maior expressividade. Nos

desenhos grandes, utilizei carvão vegetal, material que tem muitas semelhanças com o pastel seco até então utilizado, mas produz uma cobertura maior do papel e libera ainda mais o traço. Nestes desenhos, questões outras de linguagem apareceram, questões que não estavam presentes da mesma forma nos desenhos pequenos.

A mudança de escala não é uma ampliação pura e simples: a qualidade das linhas, a espessura do traço e as próprias formas adquirem aspectos variados nos diferentes tamanhos de desenho. É também uma forma de retrabalhar a primeira impressão da cidade contida nos primeiros desenhos, selecionando o olhar e deixando-o fazer novas descobertas. É no momento em que os desenhos crescem, que a paisagem se afirma dentro do trabalho. Foram os desenhos de paisagem do caderno de registro os que fizeram mais sentido no momento da transposição para os tamanhos maiores de papel e não os desenhos com visões mais focalizadas como, por exemplo, o desenho das chaminés ou o da fila para o ônibus. As paisagens eram as cenas mais complexas do caderno e ao mesmo tempo as mais genéricas, o que deu, por um lado, corpo e assunto para os novos desenhos, e, por outro, margem à experimentação.

itaquerão carvão sobre papel manteiga 100 x 35 cm margens do tietê carvão sobre papel manteiga 100 x 35 cm

viaduto em construção carvão sobre papel manteiga 100 x 35 cm

afirmação da paisagem

vista central carvão sobre papel manteiga 100 x 35 cm

Nas caminhadas seguintes, depois desta experiência com os tamanhos maiores de papel, o olhar dirigido à cidade se modificou, começando a se ater quase que exclusivamente às paisagens. Aos poucos, os corpos que já não eram muitos foram sumindo dos novos desenhos e vistas mais amplas de São Paulo ganharam espaço.

Caminhei por mais duas regiões da cidade – pelo entorno da estação Brás e pelo Minhocão, com o olhar já marcado. Busquei paisagens em quase todos os novos desenhos e formas que se adequariam à ampliação. Nas novas ampliações substituí o carvão vegetal comum, cujo preto é de um tom raso, avermelhado, por um carvão compactado, de preto muito

mais intenso e profundo que trouxe alterações significativas nos desenhos.

Com a utilização deste novo material, eles adquiriram nova vibração, vigor e profundidade.

Nestes novos desenhos, busquei uma espontaneidade que existia nos desenhos menores e que fora perdida com as ampliações. Nelas, o traço havia se automatizado e, de certa forma, enrijecido.

Com os novos direcionamentos do trabalho a intenção inicial de colar os desenhos na cidade foi perdendo o seu sentido. Questões gráficas ganharam corpo e foram se aprofundando enquanto a questão urbana passou a se figurar como fundamento para esse desenvolvimento.

praça da república carvão sobre papel manteiga 100 x 35 cm praça roosevelt carvão sobre papel manteiga 100 x 35 cm

caminhada pelo minhocão desenhos em caderno pastel seco

caminhada ao redor da estação brás desenhos em caderno pastel seco

pintura, atmosfera

margens do tietê guache e pó de mármore sobre papel paraná 60 x 30 cm

Após estas experiências, tive meu primeiro contato com a obra de Anselm Kiefer. Suas pinturas de paisagens me impressionaram: a totalidade delas, seus relevos, suas perspectivas, suas dimensões monumentais que permitem que as obras sejam adentradas. Paisagens belas que contam histórias, narram acontecimentos do passado, falam de personagens históricos e se posicionam politicamente.

Influenciada por seus trabalhos, realizei duas pinturas a partir de meus desenhos.

Trabalhei com guache e pó de mármore, buscando texturas que o desenho até então não conseguira adquirir. A primeira pintura elaborei em cima de uma paisagem que já fora trabalhada algumas vezes em diferentes escalas, que é a vista sobre a marginal Tietê. A segunda pintura realizei a partir de um desenho que ainda não tinha sido trabalhado nos diferentes formatos.

A partir dessa segunda pintura, e não mais do caderno de desenhos, realizei um novo desenho – este sim de grandes dimensões,

construído não a partir de linhas, conforme os desenhos anteriores, mas de manchas.

Todos os próximos desenhos foram fortemente influenciados por essa experiência. Essa ideia de atmosfera trazida pela pintura se fez presente com força inclusive nos desenhos menores. Assim como o carvão compactado, as pinturas foram essenciais para uma mudança significativa na qualidade dos desenhos.

Realizei mais três caminhadas cujos destinos foram a Pedra Grande no parque da Cantareira, a represa Billings e a marginal do rio Pinheiros. Os desenhos realizados in loco ganharam mais fluidez em relação aos anteriores e, alguns, mais velocidade em sua execução. A partir destes registros desenhei mais quatro paisagens de grande dimensão, todas elas com caráter fortemente pictórico. Estes desenhos últimos são muito mais viscerais que os anteriores e trabalham mais fortemente a questão da luz.

trilhos guache e pรณ de mรกrmore sobre papel paranรก 50 x 20 cm

trilhos revisitados pastel seco sobre papel manteiga 100 x 60 cm

brás estação carvão sobre papel manteiga 100 x 44 cm

margens do tietĂŞ carvĂŁo sobre papel manteiga 100 x 40 cm

caminhada pedra grande desenhos em caderno pastel seco

caminhada zona sul desenhos em caderno pastel seco

jaraguĂĄ carvĂŁo e pastel seco sobre papel manteiga 116 x 50 cm

viadutos carv達o sobre papel manteiga 117 x 50 cm

rio pinheiros carv찾o e bast찾o a 처leo sobre papel manteiga 115 x 56 cm

caminhada Ă s margens do rio pinheiros desenhos em caderno pastel seco

A última caminhada, que não é verdadeiramente uma caminhada. Vou de bicicleta.

Sinto paz naquele lugar estranho, entre um rio poluído e inúmeras faixas de via expressa.

Logo de início, desenho a usina de Traição. Um homem equipado se aproxima com sua bicicleta. Pergunta o que eu faço, se é pesquisa ou arte. Digo que estou desenhando. Ele quer saber o quê. Tão difícil essa resposta. São Paulo. Mas qual o tema? Paisagens. Acho que ele não entende. Um ótimo tema seria a poluição, eu deveria denunciá-la e fazer uma exposição.

Ele se afasta, termino o desenho. Subo em minha bicicleta e continuo o caminho. Pela primeira vez o percurso já está trilhado, não tenho muitas escolhas a fazer a não ser seguir em frente. É começo de outono, aquela luz fria domina a manhã. Bate no mato que ladeia os trilhos de trem, algo que me emociona inexplicavelmente. Procuro pontes e viadutos. Há tanto para ser observado. Tanta coisa a se debruçar neste percurso sem encruzilhadas. Desenho escolhendo a dedo minhas paisagens, as folhas do caderno chegam ao fim.

Pedalo, contente. Estou bem sozinha, não tenho medo. Tantos encontros possíveis. O lugar autêntico: estar por toda parte.

olhares, descobertas

alta tensão carvão sobre papel manteiga 100 x 45 cm

Aos poucos, uma linguagem gráfica própria foi se constituindo e se afirmando, assim como uma forma de olhar. O conjunto de desenhos revela uma cidade genérica, com poucos pontos de referência que a poderiam definir como São Paulo. As vistas representadas também não são claramente reconhecíveis. O desenho da linha de alta tensão elaborada a partir da caminhada pela represa Billings na Zona Sul, por exemplo, poderia estar se referindo a qualquer outro linhão de São Paulo ou de outras cidades. O mesmo acontece em outros desenhos: a vista sobre o rio, o paredão de prédios, a mata com eucaliptos, o viaduto em construção - todas imagens sem referências precisas de sua localização.

Os territórios caminhados foram escolhidos por razões diversas: aproximarme das águas da cidade, conhecer o antigo bairro operário onde minha avó nasceu,

caminhar pelos extremos da metrópole.

Não foram escolhidos, apesar da intenção inicial, a partir da ideia de construção de uma imagem global da metrópole, mas sim a partir de interesses diversos, muitas vezes pessoais. Talvez, esteja aí a origem da aparência de cidade genérica revelada pelos desenhos. O que importa neles é o retrato de certas paisagens e cenas descobertas durante as caminhadas, e não tanto a relevância destas para a representação da metrópole como um todo.

As pequenas paisagens se revelam a partir da experiência de cidade. Paisagens que não são cartões postais ou pinturas históricas, mas cenas ordinárias do cotidiano da metrópole. Através das caminhadas, o corpo se faz presente no espaço: vive a cidade, a olha, a sente de perto. E cria imagens concretas – e não construções abstratas - a partir da vivência

de alguns de seus muitos espaços banais.

O olho à procura de elementos para o desenho encontra a cada instante uma paisagem a ser observada, sobre a qual se debruçar atentamente. As pontes sobre os rios, os postes de iluminação, os trilhos de trem, as pessoas amontoadas nas estações.

A cidade se apresenta como espaço infinito de referências, fonte inesgotável de ideias, assim como o campo de estudos do desenho. São tantos os caminhos para percorrer, paisagens para observar, desenhar. Materiais, traços, formas, grafismos a experimentar, histórias a contar.

A cidade está aí, suas paisagens e personagens, apresentando-se ininterruptamente à visão. O sujeito atuante a vê e investiga com o olhar que apenas a ele pertence, que parece encontrar naquilo que observa elementos para a sua própria reflexão.

Anselm Kiefer. Munique: Offsetdruck, 1987 Anselm Kiefer / curadoria Robert Littman.

São Paulo : MAM, 1998 ANTÔNIO, João. Contos reunidos. São Paulo: Cosac Naify, 2012 BERESNTEIN JACQUES, Paola. Elogio aos errantes: a arte de se perder na cidade.

EDUFBA: Salvador, 2012 BERESNTEIN JACQUES, Paola.

Corpografias urbanas. Disponível em <http://www.vitruvius.com.br/revistas/read/ arquitextos/08.093/165>. Último acesso: 31.05.2014

referências

CARERI, Francesco. Walkscapes.

Camminare come pratica estetica. Torino: Einaudi, 2006 CARDOSO, Sérgio. O olhar dos viajantes.

In.: O olhar. São Paulo: Schwarcz, 1988 VISCONTI, Jacopo Crivelli. Novas derivas.

Tese de Doutorado, FAU/USP, São Paulo, 2012 MATISSE, Henri. Escritos e reflexões sobre arte. São Paulo: Cosac Naify, 2007 MARQUES, Maria Eduarda. Mira Schendel.

São Paulo: Cosac Naify, 2001 SARAMAGO, José. O conto da ilha desconhecida. São Paulo: Companhia das Letras, 2002 VALERY, Paul. Degas dança desenho.

São Paulo: Cosac Naify, 2003 Vincent Van Gogh: the drawings. New York : Metropolitan Museum of Art, 2005

agradecimentos

Agradeço especialmente a André Turazzi, Barbara Cartaxo, Bruna Keese, Camila Munhoz, Chico Homem de Melo, Feres Khoury, Francisco Maranhão, Joana Brasiliano, João Pessini, Klara Kaiser, Luis Antônio Jorge, Marcela Johansson, Marco Buti, Marlene Sayeg, Shu en Ling, Stella Sayeg, Ana, Sandra e Roberto Tranchesi.

Sem a ajuda e o apoio dessas pessoas este trabalho não teria se transformado no que é.