Diseño en Colombia

Natalia Ramirez - Juan Cuesto - Angie Ramirez

DISEÑO EN COLOMBIA

Diseño en Colombia

Diseño en Colombia

Natalia Ramirez Juan Cuesto Angie Ramirez

DISEÑO EN COLOMBIA Primera edición: Mayo de 2021 ©2021, Natalia Editorial, L.t.a, Ramirez, Bogotá ©2021, Juan Editorial, L.t.a, Ramirez, Bogotá ©2021, Angie Editorial, L.t.a, Ramirez, Bogotá Queda prohibido bajo las sanciones establecidas por las leyesescanear, reproducir total o parcialmente esta obra por cualquier medio o procedimiento así como la distribución de ejemplares mediante alquiler o préstamo público sin previa autorización.Si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra diríjase a CenCoPro. (Centro Colombiano de Protección y Fomento de los Derechos de Autor, http://www.cencopro.com.co).

ISBN: 978 - 84 - 9989 - 271 - 9 Impreso en Colombia - Printed in Colombia

Dedicatoria

E

ste libro va de dedicado a todo aquel ciudadano Colombiano amante de lo desconocido, aquel que sin pensarlo dos veces admira su cultura y vive la creación y avance de la misma, este libro fue diseñado y pensado con la intención de brindarles a todos aquellos conocedores de su cultura y que en su respectivo momento, se sintieron como nosotros admirados por las creaciones y avances nacientes de lo artístico y lo infraganti que es el diseño colombiano, para todos aquellos que desean seguir explorando y aprender un poco más de su cultura colombiana, les dedicamos este pequeño pero no corto fragmento del diseño colombiano.

Para ustedes con el mayor de los cariños.

Natalia, Angie y Juan.

El diseño es muy simple. Por eso tan complicado Paul Brand

Introducción

E

l diseño el Colombia resalta años de historia en cuales se han destacado diversos artistas, escuelas, paradigmas y anécdotas crecientes de un pueblo que es capaz de contar por si solo aquellas historias vivas y a la vez muertas, las cuales se plasman y quedan grabadas para un tiempo incierto en donde el arte, la cultura y los grandes pensadores siempre reflejaran todo aquello que puede representarnos como nación creciente del mismo pensamiento divino del poder hacer y poder crecer.

La vida nos ha enseñado que la cultura no solo se vive y no solo se siente, también puede percibirse a plena vista y contar su propia historia. Los historiadores siempre relataran, los periodistas mostraran pero solo los objetos crecientes que dejan una marca, una huella, una anécdota, un recuerdo, son aquellos que siempre prevalecerán y mostraran a lo largo del tiempo todo aquello que pudieron haber significado, aquello que lograron enmarcar y que hoy en día puede llamarse de muchas formas pero siempre se conocerá como uno solo, El Diseño.

El diseño, se ha consolidado como una de las grandes escuelas del mundo, su padre el arte, y su descendencia viva de plasmar todo aquello que vemos y transformarlo a lo que conocemos como comunicación, es aquello por lo que estamos destinos a contar esta historia, pues no solo se ha mostrado en el mundo si no también en nuestra región colombiana y por tal razón, tenemos el deber de contarlo, de poder expresarle al mundo lo que para nosotros como nación significa el poder transformar arte en comunicación, y esa comunicación en vida muerta.

La historia del diseño colombiano no solo que caracteriza por sus grandes obras, si no también por grandes pensadores que vieron un potencial en nuestra tierra y lograron salir al mundo a demostrar lo que somos capaces de comunicar y de crear, y el mundo está listo para esta gran historia para entender porque nuestro diseño y nuestros creadores prevalecen

en el lumbral de los más altos diseñadores de cualquier rama existente hasta ahora y siempre se seguirá demostrando que el artista, obrero, arquitecto, modista, pintor, cafetero, interiorista, publicista, y cualquier sinónimo de la rama artística de nuestro país es un DISEÑADOR. El proceso de creación del diseño en Colombia se ha entre lacio entre variedades de exponentes y referencias de todo el mundo, para así poder crear nuestro propio argumento y mostrar todo lo que tenemos al mundo, es así como podemos demostrar en este texto todos los avances, acontecimientos históricos, exponentes y como actualmente se posicionan ciertas ramas del diseño colombiano, esta vivencia crece y es posible contarla y seguir evolucionando con ella, pues son pocos los que realmente creen en esta fabulosa cultura que por sí sola ha logrado crecer y evolucionar.

Para todo aquel que decida seguir creciendo y aprender del saber comunicar y cómo hacerlo, este libro será una demostración referencial, de lo que en Colombia se puede logra, de lo que nuestro país nos vende sin necesidad de comprarlo y es por tal razón, que nosotros como colombianos, seguimos demostrando nuestro talento oculto para hacer que esas pequeñas cosas, se conviertan en grandes ilusiones, porque desde un vestido hasta un edificio, puede marcar lo que todo diseñador busca, una pequeña, corta pero siempre gigante EXPERIENCIA.

Diseño en Colombia

Índice

I II III IV V VI VII VIII IX X

Diseño Arquitectonico

Historia - Exponentes - Avances - Posicionamiento

Diseño de Interiores

Historia - Exponentes - Avances - Posicionamiento

Diseño de Modas

Historia - Exponentes - Avances - Posicionamiento

Diseño Gráfico

Historia - Exponentes - Avances - Posicionamiento

Diseño Publicitario

Historia - Exponentes - Avances - Posicionamiento

Diseño Industrial

Historia - Exponentes - Avances - Posicionamiento

Diseño Editorial

Historia - Exponentes - Avances - Posicionamiento

Diseño Web

Historia - Exponentes - Avances - Posicionamiento

Diseño Digital

Historia - Exponentes - Avances - Posicionamiento

Diseño de Empaques

Historia - Exponentes - Avances - Posicionamiento

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Capítulo

I

Diseño Arquitectónico en Colombia

H Cartagena Puerta Luis Vidal Cartagena de indias, Colombia

Historia

istoria de la arquitectura en Colombia Por arquitectura de Colombia se entiende la existente en lo que actualmente es territorio colombiano y la realizada por arquitectos colombianos en el mundo. La arquitectura colombiana ha tenido multitud de influencias y manifestaciones, principalmente por la arquitectura de España, durante la época de la colonización española en Colombia. La arquitectura colombiana se divide en los períodos de arquitectura indígena, colonial (religiosa y militar), de siglo XIX, republicana (18801930), de transición (1930-1945), modernista (1945-1970) y actual (1970-presente).

Diseño Arquitectónico

Arriba: Cartagena, Bolivar Alexander Schimmeck

Arquitectura colonial Las edificaciones levantadas por los españoles en tierras americanas seguían los principios constructivos y tipológicos de la metrópoli1, adaptándolos más o menos a las condiciones del lugar y a su función en un medio natural, social y económico diferente. Las iglesias, con su lenguaje espacial de naves, capillas, bóvedas, cúpulas y campanarios, continuaban la tradición establecida desde los principios de la cristiandad, aplicando en la composición de estos elementos los principios renacentistas y posteriormente barrocos vigentes en España. En cuanto a la arquitectura doméstica, las casas neogranadinas, construidas como estancias alrededor de uno o varios patios, reflejaban no solamente la proveniencia andaluza o extremeña, en su mayor parte, de los conquistadores, sino al mismo tiempo la herencia árabe y, antes que ésta, romana y griega de las casas de dichas regiones peninsulares.

1 Metropolí: Ciudad de gran extensión y con muchos habitantes.

“Cali se ha convertido en una metrópoli”

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Historia Vale la pena notar, como lo afirma el arquitecto e historiador Germán Tellez, que los componentes de la arquitectura doméstica urbana del sur de España se encuentran tanto la arquitectura doméstica urbana como en la rural de la Nueva Granada; en vano –afirma Tellez–, se deben buscar los antecedentes de esta última en las casas rurales de Andalucía o Extremadura, puesto que los modelos de explotación agrícola de las haciendas en las cuales dichas casas se asentaban eran esencialmente diferentes.

Las características de la arquitectura colonial neogranadina1 están marcadas por su condición de colonia con una economía de subsistencia, donde la explotación de oro y plata no jugó el importante papel que tuvo en Nueva España (México) o Perú, joyas de la corona española. Esto se hace patente en la comparativa sobriedad de las fachadas de las catedrales de Santa Fe (Bogotá), Popayán o Cartagena, donde los recursos no daban para la grandiosidad de las fachadas barrocas de sus pares en Lima, México o Puebla.

Digno de mención, entre los arquitectos de este período, son el alemán Simón Schenherr quien construyó iglesias de estilo barroco como la de los jesuitas en Cartagena de Indias y la iglesia de La Encarnación en Popayán. Igualmente se destaca el mestizaje arquitectónico propio de la época, representado en la Catedral Basílica Metropolitana Santiago de Tunja, es la iglesia catedralicia de culto católico romano más antigua de Colombia y de estilo Gótico Isabelino.

1.Neogranadina: Relativo a Nueva Granada

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Diseño Arquitectónico

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Exponentes

Exponentes La arquitectura colombiana moderna ha dado pie al nacimiento de construcciones emblemáticas que bien sea por su diseño, su funcionalidad o su simbolismo, ya forman parte del patrimonio cultural del país. Estas obras han contribuido a labrar gran fama a sus autores, convirtiéndolos en arquitectos colombianos de gran reconocimiento a nivel nacional e internacional, como artífices de elementos clave en la imagen visible de las ciudades más representativas de Colombia. En esta breve compilación, hemos querido mencionar algunos de estos exitosos exponentes de la disciplina, cuya reputación los precede, por convertirse en aportadores de cultura e innovación arquitectónica. Entre los más resaltantes, destacan:

Rogelio Salmona

Izquierda: Plaza de toros Rogelio Salmona

Durante su trayectoria, Salmona recibió en cuatro ocasiones el Premio Nacional de Arquitectura de Colombia y en 2003 se convirtió en el primer latinoamericano al que se le concedió el finlandés Alvar Aalto, considerado como uno de los más importantes reconocimientos del mundo en la disciplina.

La mayor parte de su obra reside en Bogotá, compuesta por muestras como las Torres del Parque, el Edificio de Postgrados de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional y el Eje Ambiental de la Avenida Jiménez de Quesada.

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Diseño Arquitectónico

Daniel Bermúdez Samper El reconocimiento adquirido por este arquitecto es notable no solo dentro de Colombia, sino también en el exterior. Es profesor en la Universidad de Los Andes desde 1975, de la cual también egresó. Entre sus obras, se cuentan la Biblioteca Pública El Tintal, el Centro Cultural Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo, el Edificio de Posgrados y el Museo de Artes Visuales de La Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Izquierda: Biblioteca Publica Julio Mario Santo Domingo Daniel Samper

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Exponentes

Giancarlo Mazzanti Arquitecto nacido en Barranquilla en 1993, con postgrados en historia, teoría de la arquitectura y diseño industrial en la Universidad de Florencia, Italia. Es más conocido por obras como el Parque Cultural del Caribe y el Museo del Caribe en Barranquilla, el Parque Biblioteca España, la biblioteca León de Greiff, el Centro de Convenciones y los coliseos que se emplearon en los Juegos Suramericanos en Medellín. No obstante, se trata del único arquitecto colombiano ganador de una Bienal Iberoamericana, donde obtuvo el primer premio a la mejor obra arquitectónica en la VI edición, en el año 2008.

Derecha: Baby Gym Barranquila, Colombia Giancarlo Mazzati

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Diseño Arquitectónico

Simón Vélez Este singular arquitecto ha hecho gala de un estilo y una técnica tan singular que le ha valido la denominación “sui generis”, debido a su especial manera de utilizar el bambú en sus creaciones. Nacido en Manizales, Colombia, es egresado de la Universidad de Los Andes, Bogotá, y en su trayectoria han visto la luz obras como el Pabellón Zeri en Manizales, las instalaciones de la Corporación Autónoma Regional del Risaralda (CARDER) en Pereira, e incluso a nivel internacional el Museo Nómada del Zócalo en la Ciudad de México. En 2009 obtuvo el Premio Príncipe Claus, donde se le honra por el empleo estético de materiales naturales en todas sus creaciones.

Izquierda: Pabellón Zeri Manizales Simón Vélez

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Exponentes

Felipe Mesa El orquideorama de Medellín es una obra, ubicada en el Jardín Botánico, que posee una estructura basada en un módulo hexagonal de 52 m2 que se repite 7 veces, se ha convertido en un referente de la arquitectura contemporánea en Colombia. Uno de sus creadores principales, Felipe Mesa, es arquitecto de la Universidad Pontificia Bolivariana, con Máster en Arquitectura: Crítica y Proyecto de la UPC, Barcelona, España. Usualmente invitado como conferencista en eventos de Europa y Estados Unidos por su amplia trayectoria, experiencia y conocimientos, este arquitecto es uno de los fundadores del prestigioso estudio arquitectónico Plan B Arquitectos.

Derecha: Orquideorama Medellín Felipe Mesa

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Diseño Arquitectónico

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Avances

Avances El período moderno de la arquitectura colombiana se inicia hacia 1930, año en el que ya existían algunos ejemplos tempranos de las nuevas ideas de arquitectura. Este período no termina todavía. Se puede hablar de diferentes fases o etapas de la modernización: una temprana o “primera modernidad”, comprendida entre 1930 y 1950; una segunda etapa de “consolidación”, entre 1950 y 1970; y una tercera etapa de “diversificación” a partir de 1970 hasta el momento.

Izquierda: Torre cartagena, Colombia Jorge Gardner

Hacia 1930 el panorama de la ocupación territorial en Colombia había cambiado notoriamente. La población del país había aumentado considerablemente. La colonización de las vertientes había poblado nuevas áreas, especialmente en los territorios de Antioquia, Caldas y el norte del Valle del Cauca. Las tres grandes regiones económicas del país: Centro, Occidente y Costa, habían definido su perfil. Las regiones que habían permanecido relativamente aisladas por falta de buenos medios de transporte habían definido su carácter cultural a lo largo del siglo XIX y consolidados rasgos culturales muy fuertes y diferenciados. Algunas ciudades crecieron y prosperaron gracias a la industria y el comercio: Cartagena, Barranquilla y Santa Marta en la costa del Caribe; Medellín y Manizales en el centro; Cúcuta y Bucaramanga en el oriente; Bogotá, la capital, y Cali en el suroccidente. Riohacha, Ibagué y Neiva esperaban su turno para expandirse. Otras permanecían inmersas en sus tradiciones: Tunja, Pasto y Popayán. La aviación, introducida en la segunda década del siglo XX, junto con los ferrocarriles y las nuevas carreteras, habían iniciado la integración de regiones y ciudades; se respiraban los primeros aires modernizadores.

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Diseño Arquitectónico

La modernidad transformó por completo los modos de habitar y de hacer ciudad y arquitectura en Colombia. Ya hacia 1930 se percibía el interés del Estado y de grupos profesionales en sintonizar sus ideas con los sucesos mundiales. La fundación de la Sociedad Colombiana de Arquitectos y de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, en 1934 y 1936 respecti-

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vamente, marcaron el inicio de un movimiento modernizador que hacia 1950 ya se encontraba en una primera fase de consolidación.

A partir de esa década la arquitectura moderna colombiana se expandió y diversificó y de ello quedaron ejemplos notables en prácticamente todos los campos de actividad en Colombia: vivienda, educación, salud, recreación, educación y cultura, comercio e industria.

Posicionamiento

Posicionamiento Como fue establecido anteriormente tanto por Rueda García y Rueda Sinisterra (2005), la centralización en Colombia sobre el territorio de Bogotá es inevitable, sobre todo en una sociedad que le huye a la violencia armada en el campo. Es por esta razón que la mayor cantidad de mercado para el diseño de interiores se encuentra en Bogotá, una de las pocas ciudades dentro de Colombia que permite y se abre al reconocimiento de una nueva disciplina laboral. Sin embargo, según lo establecido anteriormente con la investigación realizada en Google Trends (2016), es posible entender que el diseño de interiores en Colombia se encuentra también en auge en la ciudad de Medellín, en menor medida, pero igualmente importante.

Arriba: Torre Colpatria Bogotá Eduardo Cazas

A pesar de que en el capítulo anterior se evidencio que el interiorismo en Colombia lleva poco tiempo legitimado y posicionado como una profesión reconocida, es fundamental comprender que dentro de Bogotá es todavía poco común encontrar estudios de diseño de interiores o dedicados a campos afines que logren el éxito a lo largo del tiempo. En la realidad son pocos los que se han mantenido y en general no se reconoce un estudio como tal, se reconoce al diseñador detrás del estudio, quien en muchos casos trabaja no sólo como independiente, sino a través de convenios y alianzas realizadas con estudios de arquitectura y empresas constructoras.

Más adelante en el presente capítulo se expondrán algunos casos.

En la actualidad una de las entidades más importantes de legitimación y posicionamiento que ayuda a promover el interiorismo en Bogotá es la empresa Prodiseño Promotores del Diseño, identificada en la web como Diseño en América Latina (s.f.). una entidad que se encarga de promover el trabajo del diseñador de interiores bien hecho y que recibe reconocimiento internacional para ayudar a posicionarlo e identificarlo como una fuente de competencia con respecto a los proyectos realizados en el resto del mundo.

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Diseño Arquitectónico

De acuerdo con lo planteado anteriormente por los autores es evidente que la visibilidad ha aumentado con respecto a la percepción del interiorismo y el diseño en general en Colombia, sobretodo en Bogotá. Sin embargo es un reconocimiento que se ha logrado a través de un esfuerzo colectivo de profesionales tanto del área de la arquitectura como del área del diseño industrial con el fin de desarrollar un diseño de interiores que se adapte a la sociedad y sus necesidades por una forma de vivir los espacios de una manera diferente.

Hay tres plataformas digitales en Bogotá funcionando actualmente que permiten el reconocimiento de diseñadores de interiores con el fin de comunicar a dichos profesionales con posibles clientes y el público en general. La primera es Decohunter (2015), página web que se especializa en reunir almacenes, marcas, productos y profesionales relacionados al diseño de interiores, la decoración y la arquitectura.

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Capítulo

II

Diseño de Interiores en Colombia

B

Historia

ogotá resulta una capital diferente en comparación a las de América Latina, dado quelos artesanos que allí se encontraban al inicio del siglo 20 encontraron la manera de mantenerse como un gremio establecido que cobraba fuerza al adaptarse al desarrollo industrial y al comercio de la época. (Rueda García y Rueda Sinisterra, 2005). Es decir que los gremios de quienes se dedicaban a las artesanías básicas con las cuáles se fundan los talleres de la Bauhaus en Alemania, cobraban fuerza en Colombia, pero adaptándose a una sociedad que los necesitaba de manera industrializada.

Diseño industrial Bastian Muller

Por un lado se desarrolla el funcionamiento de una sociedad mientras que paralelamentese desarrolla una profesión que intenta legitimarse y posicionarse dentro de la sociedad yel mercado nicho al que apunta. Entonces surge la interrogante sobre si en Bogotá oincluso Colombia hay un interés por el diseño de interiores.

Diseño de interiores

Arriba: Tendencia Color naval Gina Amber

Google Trends es una de las aplicaciones de la famosa organización web Google (2016), la cuál se plantea, “El 4 objetivo de Google consiste en organizar la información del mundo y hacerla accesible y útil de manera universal”. A través de dicha aplicación se encuentran los temas en tendencia con respecto a las búsquedas generadas en un lugar a lo largo de un periodo de tiempo específicos.

Al investigar en Google Trends (2016) sobre la búsqueda en la web que realizan los colombianos con respecto a los temas diseño de interiores, interiorismo e interior design, se encontró que desde el 2004 a la actualidad, la búsqueda se ha reducido. Además, dicha búsqueda se concentra en las regiones céntricas del país, sobresaliendo Bogotá como la ciudad en donde más se han tratado dichos temas. El gráfico que muestra esta información se

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Historia

encuentra en la sección de imágenes seleccionadas del presente Proyecto de Investigación y desarrollo, bajo el nombre de gráfico uno.

Es decir que en Colombia el diseño de interiores a pesar de ser un tema por el cuál los colombianos muestran interés, sigue sin ser mucho y se ha ido disminuyendo a lo largo del tiempo. En base a todo lo visto anteriormente se podría establecer que una parte de esto se puede basar en la falta de información disponible sobre el tema en la web para Colombia.

Por otro lado, los autores Fonseca Martínez y Saldarriaga Roa (1990) se refieren al tema de la evolución en la construcción y un posible inicio del interiorismo cómo un aspecto social que debe tenerse en cuenta para aplicarse de manera exitosa.

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Diseño de interiores

Exponentes La arquitectura tiene un impacto en el contexto en el que se emplaza. Sin embargo la experiencia de los usuarios se da en los espacios interiores.

Grandes exponentes cómo Rogelio Salmona o Antonio Gaudí pensaban sus obras en todos los espectros de la escala arquitectónica, para que hasta los más finos detalles de acabados fueran parte de la experiencia.

Colombia es un país tropical, donde el clima y la temperatura varían por la altura en donde se está y no por estaciones. Esto permite que las casas ubicadas en ciudades cálidas, la arquitectura sea más permeable1 y abunde la vegetación tanto en exteriores como en interiores. Y en ciudades frías como Bogotá y sus cercanías, la calidez se logre a través del manejo del diseño de interiores y las atmósferas2 repensadas.

El diseño de interiores permite explotar al máximo las capacidades de un determinado espacio, por medio de incorporar arte, arquitectura y psicología para lograr el ambiente idóneo de acuerdo a la funcionalidad que se requiera. Es mucho más que decoración, pues no se basa únicamente en la adecuación de espacios gracias al uso de distintos objetos que los mejoran visualmente.

En América Latina existen asociaciones pensadas en recopilar experiencias artísticas de esta índole. Entre ellas se encuentra “Prodiseño Promotores del Diseño”, una empresa colombiana creadora del libro Diseño en América Latina. En él, se promueven diseñadores de interiores, arquitectos, diseñadores industriales y visuales de distintos países de la región. Allí se encuentra el listado de los cinco diseñadores de interiores que firman sus trabajos bajo su nombre propio.

1 Permeable: Que deja pasar agua u otro líquido a través de sus poros.

2 Atmósferas: Aire o estado del aire que rodea un lugar abierto o que está contenido en un lugar cerrado.

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Exponentes

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Diseño de interiores

Jorge Lizarazo Jorge Lizarazo es un arquitecto y diseñador de textiles colombiano que, desde su taller Hechizoo en Bogotá, ha conquistado el mundo de la moda, el interiorismo y el arte con sus alfombras, tapices y tejidos elaborados de forma artesanal utilizando hilos de oro, plata, cobre y estaño que mezcla sabiamente con fibras vegetales procedentes de lugares tan remotos como el Amazonas o los Andes.

Su taller Hechizoo, que ha cumplido 20 años, está situado en una antigua bodega del sur de Bogotá, en uno de los barrios más pobres de la ciudad. Allí, más de 60 maestros artesanos tejen pacientemente a mano las exclusivas y lujosas piezas textiles que tendrán como destino final grandes firmas de moda, prestigiosos estudios de arquitectura, galerías de arte, mansiones de celebridades o palacios de casas reales de diferentes partes del mundo.

Le gusta cuestionarse siempre y no pensar nunca que la primera idea es la mejor idea. Ama Colombia y el continente americano. Le gusta viajar, le gusta el amor, le gusta la memoria y sentir que tiene raíces, le gusta sentirse parte de algo y, más que nada, le gusta sentirse parte de su equipo.

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Exponentes

Derecha: Técnica de mezclar fibras naturales con hilos de metal como el cobre

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Diseño de interiores

Izquierda: El showroom de Folies dentro de la Casa Santamaría.

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Exponentes

Jimena Londoño y Eugenia Robledo Jimena Londoño y Eugenia Robledo nacieron en Manizales, una ciudad cerca a la zona cafetera colombiana, pero fue Bogotá la que las conectó. Londoño es arquitecta e interiorista egresada de la Universidad Nacional. Robledo se graduó de Diseño Industrial de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y cuenta con estudios en diseño de producto del Instituto Europeo di Design (IED) de Barcelona. Esta mezcla de experiencias y oficios, que cada una de ellas trae consigo, hacen de FOLIES una propuesta balanceada entre lo funcional y lo estético.

Si bien es cierto que en sus primeros años FOLIES se enfocó en la restauración de piezas vintage de los años cincuenta, poco a poco fue encontrando su identidad al explorar cómo sería la vida actual de las piezas que estaban rescatando si estas “nacieran” de nuevo con materiales y formas más contemporáneas. Un ejemplo de esto es el bar ANTONIO. Una pieza rodante que recuerda la tradición de los eventos sociales domésticos celebrados frecuentemente en la mitad del siglo XX, pero lo hace con una línea delgada y un peso leve, más acorde con el estilo de vida actual. Por su lado, la silla OLIVIA AIR delinea con su estructura metálica y liviana el contorno cálido de la madera que sostiene el diseño de la poltrona original de estilo escandinavo.

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Diseño de interiores

Juan Montoya Reconocido como uno de los grandes interioristas en EE. UU., Montoya define su trabajo como una creación muy personal: “No es poner los muebles en un sitio, es pensar y desarrollar un diseño que va a ser único y especial. Es una sorpresa, es como un pintor, si es bueno lleva a cabo unas proporciones muy suaves y hace que el ojo del espectador se encante”.

Esta vivienda, ubicada en Southampton, EE. UU., lugar donde están las casas de descanso de la alta sociedad neoyorquina, está pensada para una pareja con dos hijos que generalmente la ocupa los fines de semana junto con amigos. Entre las modificaciones que el bogotano realizó a la estructura está cerrar la puerta que conectaba el hall de entrada con el comedor, “no quería que ese ambiente fuera lo primero en verse”. Ahora, el hall de entrada es uno de los ambientes más llamativos de la propuesta.

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Exponentes

Derecha: Argolote Decoración vegetal Juan Montoya

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Diseño de interiores

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Posicionamiento

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Diseño de interiores

Avances Bogotá resulta una capital diferente en comparación a las de América Latina, dado que los artesanos que allí se encontraban al inicio del siglo 20 encontraron la manera de mantenerse como un gremio establecido que cobraba fuerza al adaptarse al desarrollo industrial y al comercio de la época. (Rueda García y Rueda Sinisterra, 2005). Es decir que los gremios de quienes se dedicaban a las artesanías básicas con las cuáles se fundan los talleres de la Bauhaus en Alemania, cobraban fuerza en Colombia, pero adaptándose a una sociedad que los necesitaba de manera industrializada.

Izquierda: Grises y Neutrales Tedencias de decoración Sergio Rueda

Por un lado se desarrolla el funcionamiento de una sociedad mientras que paralelamente se desarrolla una profesión que intenta legitimarse y posicionarse dentro de la sociedad y el mercado nicho al que apunta. Entonces surge la interrogante sobre si en Bogotá o incluso Colombia hay un interés por el diseño de interiores. Google Trends es una de las aplicaciones de la famosa organización web Google (2016), la cuál se plantea, “El 4 objetivo de Google consiste en organizar la información del mundo y hacerla accesible y útil de manera universal”. A través de dicha aplicación se encuentran los temas en tendencia con respecto a las búsquedas generadas en un lugar a lo largo de un periodo de tiempo específicos.

Al investigar en Google Trends (2016) sobre la búsqueda en la web que realizan los colombianos con respecto a los temas diseño de interiores, interiorismo e interior design, se encontró que desde el 2004 a la actualidad, la búsqueda se ha reducido. Además, dicha búsqueda se concentra en las regiones céntricas del país, sobresaliendo Bogotá como la ciudad en donde más se han tratado dichos temas. El gráfico que muestra esta información se encuentra en la sección de imágenes seleccionadas del presente proyecto de Investigación y Desarrollo, bajo el nombre de gráfico uno.

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Avances

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Diseño de interiores

Posicionamiento Según Franky Rodríguez y Salcedo Ospina (2008), es al final de los ochenta que se da la ruptura entre las artes y el diseño y esta última es tomada como una profesión autónoma. Los autores establecen que es en gran medida a la conceptualización del desarrollo de la profesión establecido de manera académica. Sin embargo establecen que el diseño industrial como una disciplina establecida se da en 1976 momento en el que se funda la Asociación Colombiana de Diseñadores, la cual se desarrolla hasta un periodo entre 1991 y 1993. Los autores establecen que lo que realmente hace que en Colombia se sienta la presencia del diseño es la apertura económica en la última década del siglo 20.

Los autores mencionados anteriormente plantean que el posicionamiento del diseño se logra una vez que en Colombia se rompen las barreras de la globalización. Es decir, en el momento en el que se deja de lado lo provinciano y se moderniza el país, el diseño se empieza a interpretar como una disciplina necesaria en varios aspectos empresariales.

El último paso para el posicionamiento del diseño en Bogotá y en Colombia se da cuando Cabe anotar que aun cuando no tenemos la distancia histórica suficiente para analizar los resultados, se pueden sintetizar, de acuerdo con lo expuesto, tres situaciones presentes al final de la década: la profundización en aspectos propios

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Posicionamiento

Arriba: Ocre claro Tendencia Moderna Chris Bullock

de la disciplina, la consolidación de la oferta independiente de servicios de diseño y la ampliación de la vinculación de profesionales con las empresas. (Franky Rodríguez y Salcedo Ospina, 2008, p.107) Es decir que el reconocimiento por la necesidad de diseño es mutua, y se inicia un descubrimiento no sólo académico y de formación profesional sino de interés social y participación económica.

El diseño de interiores en Colombia es reconocido por el Consejo Profesional Nacional de Arquitectura y sus Profesiones Auxiliares (CPNAA), cómo una disciplina profesional en la cuál se tratan y transforman los espacios. Por esta razón cabe resaltar que el Consejo Profesional Nacional de Arquitectura y sus Profesiones Auxiliares de la Republica de Colombia (2016), en su Resolución No. 18 de 2016, actualiza la lista de los programas profesionales de auxiliares de arquitectura establecida por el artículo 10 de la Ley 435 de 1998. Informando de esta manera que el diseño de interiores en Colombia cómo una profesión auxiliar a la arquitectura, reconocida oficialmente, no lleva más de 40 años.

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Capítulo

III

Diseño de Modas en Colombia

E

Historia

l siglo XX se caracterizó por abrirle campo a la mujer, que nunca antes había tenido un papel tan preponderante. Desde la aparición del cine, que cambiaron el estilo de las mujeres con sus peinados y sus labios rojos hasta nuestros días, pasando por la hecatombe de las dos guerras mundiales y la liberación sexual de los 60. La moda ha reflejado cada paso de la mujer por conquistar el lugar que hoy ocupa en la sociedad, su imagen y su apariencia ha sido definitiva.

La moda se ha reinventado y las tendencias se modifican ello hace q nuestra sociedad se vea en constante cambio y evolución de atuendos y estilos. La influencia de la moda se refleja en la calle, estamos ante un mundo globalizado en el que la moda es tendencia de gran calibre en nuestra sociedad. La moda es un negocio y a la vez una herramienta bastante simbólica que define a las personas, es decir los atuendos y las prendas que llevamos configuran parte de nuestra personalidad (Wild, 2016).

Diseño de interiores

Abajo: Desfile moda Primavera Barranquilla Amelia Toro

La forma de vestir y el glamour ha sido objeto de constante preocupación tanto en la mujer como en el hombre desde cuando la seducción y el encanto se hicieron consientes. A comienzos del siglo XX la mayoría de las amas de casa, heredaban de sus abuelas máquinas de coser Singer, para confeccionar sus ropas. Ese fue el primer paso para que las mujeres tuvieran un papel protagónico en la sociedad así empezaron a aparecer como operarias de empresas hiladoras. A continuación, un breve recuento de la moda colombiana desde el siglo X. Las mujeres de esta época buscan una nueva forma de vestir, usaban abrigos de lino y se empezó a utilizar el vestido sobre medidas, e interesaron por las faldas largas solo finalizada la época se dejan ver una pequeña parte del tobillo. En esta década las mujeres abandonan el corsé para dar paso a las siluetas sin curvas, inclinaron sus preferencias por los sastres. Sus atuendos eran diferentes para día y noche, para día utilizaban vestidos en seda, lino y lana. Y para la noche eran más cuadradas. Finalizando época usaron las faldas hasta mitad de la pantorrilla.

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Historia

Esta moda no se caracterizó por un estilo específico, cada uno quería marcar su estilo con la forma de vestir. Se basó en variedad y no en una moda específica, eran diseños casuales que reflejaban comodidad, en esta época aparece el pantalón de tiro bajo y el uso de tatuajes y piercing Actualmente existen muchas propuestas de moda, en lo que nos permite que tengamos un estilo muy claro, en esta época queremos retomar y recuperar la moda de décadas anteriores, allí aparece el traje unisex como unas de las revoluciones de la época.

El sector de la moda en Colombia va en ascenso, siendo la industria más importante en exportar productos no tradicionales al exterior. La historia de más de 100 años la posiciona a nivel Latinoamericano, por sus altos rendimientos e inigualable calidad. La industria de la moda nace en 1907 cuando Alejandro Echavarría creó Coltejer, la primera textilera en Colombia.

Con los años aparecieron Fabricato (1922), Gónima (1937), Everfit (1940) y Lafayette Con la creciente necesidad de productos hechos en Colombia, en los años 50 se impulsó una política textil que cerraría las importaciones que se habían posicionado en el mercado colombiano hasta entonces. Para la mitad del siglo nacen marcas representativas en el país, creada en 1956 surgió Leonisa.

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Diseño de interiores

Exponentes Arriba: Desfile Otoñal Vida Gris Herna Zajar

Desde hace un par de años, diseñadores colombianos han protagonizado el street-style durante Fashion Week, al igual que el clóset de muchas it-girls y fashionistas. Cada diseñador tiene su propio estilo que lo caracteriza; sin embargo, en conjunto, han enamorado por sus estampados tropicales, colores folclóricos, cortes románticos y sobre todo, el savoir-faire e impecable mano de obra que existe en Colombia. Por ello, hemos seleccionado una lista de marcas colombianas de ropa, zapatos y accesorios para tener en la mira la próxima vez que busques un statement piece que seguramente hará voltear a muchos.

Ellos, con sus colecciones llevan parte de la creatividad y sabor colombiano a las pasarelas más importantes del mundo y visten la alfombra roja de la mano de estrellas de la talla de Beyoncé, Madonna y Jennifer López. Los colores, las texturas, los diseños y los tejidos confeccionados al estilo tradicional de culturas nativas llenan el mundo de un estilo únicos y original, marcando tendencias de moda.

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Exponentes

Hernan Zajar

O

cupa un lugar muy destacado en el mundo del diseño de la moda en Colombia. Ya ha expuesto su carrera alrededor del mundo, presentando colecciones en Italia, Inglaterra, Estados Unidos, México y el resto de Latinoamérica. Realizó especializaciones de moda en Londres, Milano y New York.

Durante quince (15) años, vistió a candidatas del reinado nacional de la belleza, y ha vestido a personalidades de la farándula y el Jet-Set nacional e internacional, entre estas a Claudia Schiffer, Joan Collins, Yvanna Trump, Jennifer López y la ex Miss Universo Mpula Kwelagobe entre otras… también ha realizado vestuario para cine, teatro y televisión.

Sus diseños vanguardistas se caracterizan por la presencia de múltiples colores y el uso de materiales y técnicas de su natal Mompox, como la filigrana, en sus prendas y accesorios. Este municipio de Colombia se destaca por su arquitectura colonial, color y tradiciones que se mantienen vivas.

Zajar ha vestido a candidatas del Concurso Nacional de Belleza y a personalidades como Jennifer López, Ivanka Trump, Claudia Schiffer y Joan Collins.

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Diseño de interiores

Esteban Cortázar

E

steban Cortázar nació en Bogotá (Colombia) pero creció en Miami (Florida) rodeado de las modelos y fotógrafos del momento; de Patrick Demarchelier a Herb Ritts y pasando por Cindy Crawford.

Debutó sobre la pasarela de Nueva York con tan solo 18 años, convirtiéndose en el diseñador más joven en hacerlo, un hecho que le granjeó el apodo de ‘wonder boy’. En el 2007, y con poco más de 20 años, se trasladó a París para tomar las riendas de Emanuel Ungaro. “Tuve suerte de trabajar en el taller de costura de Ungaro con muchas de las profesionales que habían trabajado con él”, reconocía. Dos años después, dejaba su cargo para centrarse en su propia firma.

Este diseñador, que forma parte del Council of Fashion Designers de América, asegura que sus orígenes siempre han marcado su trabajo: “Siempre me ha influido la música latina, el arte y el diseño. Quiero crear prendas lujosas que hablen a mujeres cosmopolitas de todo el mundo”, declaraba.

Reflexivo e inquieto, en los últimos años ha cambiado el sistema de presentación y venta de sus colecciones para agilizar el acceso de los consumidores a sus prendas creando colecciones “transestacionales”.

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Exponentes

Amelia Toro

A

melia Toro es una diseñadora de Modas que integra tradición, calidad, buen gusto y labor social en sus colecciones. Esta colombiana ha trabajado en la industria de la moda por más de 20 años y ha forjado un nombre que es sinónimo de prestigio y dedicación. Sus proyectos con comunidades indígenas wayús, kunas y del Putumayo son características de la marca.

Los diseños incorporan telas hechas a mano y artesanías fabricadas por estas comunidades, imprimiéndoles parte de su tradición ancestral.

Por esta razón, Amelia Toro recibirá el reconocimiento Women Together, una organización internacional que promueve el desarrollo sostenible, proyectos de capacitación comunitaria y la recuperación del patrimonio cultural.

Cada año, Women Together otorga un reconocimiento a personas, fundaciones o empresas que están en línea con sus objetivos. Shakira, Antonio Banderas, Juan Luis Guerra y la Fundación Mario Santo Domingo, entre otros personajes y entidades, ya lo han recibido.

Este año lo hará Amelia Toro, el 25 de abril, en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York.

Amelia Toro se formó en el Rhode Island School of Design y en la Parsons School of Design, de Nueva York. Trabajó en varias casas de moda y a finales de los 80 creó la suya, en la que no solo se fabrican prendas, sino historias de superación y emprendimiento.

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Diseño de interiores

Silvia Tcherassi

A

los 14 años Silvia Tcherassi empezó a interesarse por la moda, en lo que se iba a poner y se volvió vanidosísima.

Cuando empezó a crecer todas sus amigas iban a su casa para que las ayudara a arreglarse según lo que ellas llamaban los trucos Tcherassi. La buscaban porque Silvia sabía dónde aplicarse la sombra en el ojo y cómo hacer el mejor flequillo, aplicando la laca en tal forma para que quedara delgadito y disparejo y se viera natural; era todo un proceso, recuerda entre risas la mamá Vera (Solano de) Tcherassi, una barranquillera muy fashion que le transfirió los genes del buen gusto y de la sutileza.Como una adelantada a la época y a las técnicas de costura, cuando aún estudiaba Diseño de Interiores en la Universidad Autónoma del Caribe, Silvia personalizó una camiseta con apliques de cuero.

Y caminando por una calle de Aruba, el dueño de una tienda la vio y le hizo un pedido.

Se vendieron mil en un mes y así arrancó el emporio Tcherassi, que en su momento bautizó Altamoda y hoy ocupa a más de 40 empleados y a toda su familia. Silvia Eugenia, nombre de pila de esta Leo nacida el 21 de agosto de 1965 que empezó a brillar como la reina del Carnaval de Barranquilla en 1986, comenzó a hacer ropa que ella misma vendía con mostrario en mano y visitando almacén por almacén en diversas tiendas.

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Exponentes

Haider Ackermann

E

l mejor representante de Haider Ackermann son los diseños de su propia marca, Haider Ackerman. Ackermann nació en Bogotá en el año 71 y fue adoptado por un matrimonio de franceses. Tiene otros dos hermanos, ambos adoptados, una de origen vietnamita y otro procedente de Corea. Su padre era cartógrafo en Amnistía Internacional y por esa razón su infancia la pasó de país en país, entre viajes.

Dispuesto a plasmar todo lo visto, se matriculó en la Royal Academy of Fine Arts de Amberes -la misma de la que salieron los Cinco de Amberes- pero no llego a licenciarse. Tras una etapa titubeante, Raf Simons le devolvió la fe en sí mismo y le incitó a crear su propia colección en el año 2001. Ésta resultó ser un éxito y le reportó un contrato con la compañía Ruffo Research que le hizo ganar, dos años después, el premio Swiss Textiles. Sus diseños comenzaron a verse en celebrities de la talla de Tilda Swinton y Penélope Cruz, y el espaldarazo definitivo lo supuso la declaración de Karl Lagerfeld a Número en la que aseguró que le encantaría que Ackerman fuera su sucesor en Chanel. Sin embargo, él asegura que no le interesa seguirle el juego a las celebrities.

“Uno tiene que tener cuidado porque no resulta interesante leer artículos en los que primero hablan de las celebrities y luego de la ropa. La primera fila está recibiendo más atención que la ropa en la pasarela hoy en día”

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Diseño de interiores

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Avances

Avances Colombia es uno de los principales referentes de moda en Latinoamérica, el talento de los diseñadores locales es de exportación y cada vez más se abren mercado a nivel global. El Sistema Moda es un engranaje rico en experiencias y diversidad, la mezcla de diferentes disciplinas de Industrias Creativas como el diseño de moda, el diseño gráfico, la arquitectura, la producción audiovisual, la comunicación, entre otras, convergen para darle vida a las colecciones de pensantes que utilizan la indumentaria como vehículo para expresar sus ideas y emociones.

Izquierda Perseverancia New York Haider Ackerman

De acuerdo a cifras otorgadas por el DANE y la DIAN, en el 2016, el Sistema Moda tuvo una participación del 10.7% en el PIB de Colombia, representado en USD $855,59 M en exportaciones y USD $2.157 M en importaciones. Estas cifras ratifican la importancia de la Industria Textil – Confección en todos los eslabones de la cadena de valor y la importancia de seguir fortaleciéndola no solo desde el proceso de producción y comercialización, sino también desde el proceso creativo, que es donde se concibe la mirada innovadora y funcional del producto final.

Según Felipe Espinosa, director creativo de 3cero2 y curador de la convocatoria de diseñadores 2018 de Inexmoda, hay una evolución evidente en la moda colombiana, varias generaciones de profesionales que se toman en serio el negocio de la moda están activas, en crecimiento y su experiencia alimenta ese conocimiento colectivo que señala cómo hacer las cosas bien.

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Diseño de interiores

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Avances

Izquierda: Linea Verano Colombia Silvia Tcherassi

“Hoy en día hay más diseñadores exitosos aquí y afuera, con productos muy diferentes. Hay lujo, vestidos de baño, ropa interior, ready-to-wear, marroquinería y joyería. Es decir, somos capaces de abordar muchas franjas del vestir, lo que demuestra un conocimiento y trayectoria en la moda (…) Las plataformas de comunicación y presentación de las colecciones de los jóvenes talentos (como Colombiamoda y B Capital) han sido necesarias para el crecimiento y la madurez de propuestas de moda que deben dejar de apuntar a ser solo exitosas en lo local, sino también en el plano global” Si bien, el proceso conceptual colombiano es aplaudido por muchos, María Paola Spera, diseñadora de moda especializada en desarrollo y construcción de marca, quién también hace parte del comité curador de la convocatoria de Inexmoda, hace un llamado al cuidado por el conocimiento 360°.

Según ella, en el país sigue faltando mucho compromiso con el conocimiento técnico del producto, material y manufactura.

“Veo grandes ideas mal realizadas e irónicamente, con soportes visuales y de marketing muy atractivos. Esto lo resumo como ligereza y falta de preparación probablemente desde la academia. Sin embargo, en los últimos años hemos visto propuestas que se han destacado por su solidez y consistencia, enfocadas hacia unas metas muy claras trazadas desde el principio. Han sido diseñadores que hemos visto nacer y proyectarse con decisión y constancia. La mayoría viene de mezclar la experiencia o formación en el exterior con el redescubrimiento de sus raíces.

Esto implica que ya han tenido un fogueo y una exigencia a nivel de estándares de calidad y que llegan con una visión fresca de lo local, ideal para tener éxito en mercados externos”, señala Spera.

Colombia tiene el reto de continuar fortaleciendo el Sistema Moda desde el primer eslabón de la cadena de producción que es el diseño de moda, de revitalizar y rescatar el saber hacer de nuestros artesanos para que el talento emergente sea coherente con todo el poder estético y visual, y la elección de los insumos idóneos para la producción final del producto, generando un equilibrio estético – funcional.

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Diseño de interiores

Posicionamiento

Arriba: Ocre claro Tendencia Moderna Chris Bullock

Colombia a pesar de no ser parte del grupo de los 5 primeros países y regiones productores de textiles en el mundo, en su economía tiene un espacio importante reservado para este sector el cual aporta el 1.13% al PIB total y participa con el 10.3% de la producción industrial con ventas de alrededor de $ 13.8 Billones de dólares al año (Vargas, 2018). Además, el sector textil y de confección genera cerca del 17% de los empleos industriales en Colombia, es decir emplea a 615 mil perdonas en el país (Marca Colombia, 2018).

Debido a la importancia del sector textil y confección en la economía colombiana, algunas organizaciones están interesadas en reproducir en el país los modelos internaciones con el fin de incentivar este sector. Dos de ellas son la Cámara de Comercio de Bogotá a través de Bogotá Fashion Week, y el Instituto para la Exportación y la Moda (Inexmoda) con Colombiamoda, las cuales ofrecen una propuesta de valor para los diseñadores consolidados y emergentes (Lopez, 2018).

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Posicionamiento

Bogotá Fashion Week es una plataforma organizada por la Cámara de Comercio de Bogotá la cual se realiza una vez al año, tiene servicios de diversa índole como pasarelas, mercados de inversión, stands, entre otros, con el fin de ayudar a los diseñadores a posicionar sus marcas y expandirse en el mercado estimulando el consumo y dando a conocer la oferta de valor de los diseñadores e industrias (Focus Magazine, 2019).

Esta plataforma, en abril de 2019 contó con la participación de 48 diseñadores, 52compradores en la rueda de negocios y más de 15 mil asistentes a las diferentes actividades programadas. Además, se obtuvieron hasta 350 citas de negocios entre las que se encontraban importantes firmas internacionales como Zacks, Galerías LaFayette y Moda Operandi (Cámara de Comercio de Bogotá - Cluster de prendas de vestir, 2019).

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Capítulo

IV

Diseño Gráfico en Colombia

L

Historia

a historia del diseño gráfico en Colombia, tiene sus inicios a finales del siglo XIX. En el año 1881 se lleva a cabo la diagramación del «Papel dico Ilustrado», periódico importante para la época pues repercutió en el desarrollo de movimientos culturales.

El diseño de esta publicación era impactante y creativo y se destacaba por sus grabados.

Para la misma época más o menos, fueron fundadas las primeras tipografías colombianas y uno de los primeros almacenes de implementos de oficina.

Para el año 1889, fue fundada en la ciudad de Medellín la famosa tipografía «Felix de Bedout», cuyos creadores impulsaron avances técnicos de importancia, introduciendo la primera prensa de cilindro, ya que, en ese entonces, sólo existían en nuestro país las prensas manuales.

En este mismo año el primer premio del Concurso de portadas para la revista Lectura y Arte de Medellín es ganado por Enrique Olarte quien presenta un trabajo con tendencias e inspiración hacia el Art Noveau, corriente artística y se destacaba en esa época por su cliché y extravagancia.

Diseño Gráfico

Una historia por contar: 50 años de diseño profesional en Colombia El programa de Diseño Gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el primero que tuvo Colombia, ha publicado cuatro investigaciones sobre episodios en la historia del oficio. La primera de ellas, Cartel ilustrado en Colombia: década 1930-1940, dirigida por el profesor Pedro Duque, vio la luz hace ocho años. En Tangrama, el estudio de diseño del artista Nicolás Consuegra, Margarita García y Mónica Páez, solo queda una copia de la única publicación en extenso elaborada sobre la obra de su padre, David Consuegra, el primer diseñador gráfico con formación universitaria que tuvo el país. En la oficina de Benjamín Villegas, dueño de la colección de libros ilustrados de gran formato más vasta de Colombia (288 títulos a la fecha), cuelga un afiche de la revista Proyectodiseño ue repasa en dos líneas hitos del oficio durante el siglo pasado. Es lo único que Villegas tiene sobre la historia del diseño gráfico en Colombia; una historia hecha 3FW de retazos.

Para Nicolás Consuegra el problema viene desde la raíz: las doce universidades que ofrecen el programa en Colombia poco se han interesado en incluir la historia de este campo en sus currículos. “Por lo general, utilizan la historia del arte como soporte para entender el diseño gráfico. Si buscáramos los componentes regionales, nacionales e internacionales del oficio, empezaríamos a llenar los vacíos. El eterno problema ha sido contar una disciplina a través de otra”. Juan Pablo Fajardo, uno de los creadores de La Silueta, editorial independiente y estudio de diseño especializado en arte y cultura, piensa que ese hueco adquiere mayor profundidad con la ausencia de crítica. “No se ha discutido ni se discute lo que está detrás de

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Historia

Derecha: Carátula de uno de los múltiples catálogos que David Consuegra realizó para el Museo de Arte Moderno. (1966). Familia Consuegra-Cadavid.

un logo, una diagramación y un concepto. No hemos encontrado el lenguaje adecuado para hablar de temas técnicos”.

En cambio, para Rosario Gutiérrez, directora del programa de Diseño Gráfico y Realización en Animación en la Tadeo, el vacío se debe a que toda historia necesita décadas y décadas de distancia para ser analizada, articulada y contada. “No hace mucho el oficio conquistó un territorio independiente y un corpus teórico propio”. Villegas, por su lado, considera que es una aventura a pérdida por la falta de patrocinios: “Detrás de todo proyecto editorial de gran formato y alta calidad está el respaldo de alguien con la capacidad económica para poder hacerlo.

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Diseño Gráfico

Historia 1916: Año destacado en la historia del diseño gráfico e impreso en Co-

lombia por la fundación de la revista Cromos, que se destacó en sus inicios por publicar pinturas de artistas famosos colombianos, contribuyendo de esa manera en el aspecto cultural de nuestra nación.

Uno de los primeros departamentos de publicidad para empresas colombianas es creado por Coltabaco en el año 1924, un hecho a destacar es que en 1925 la marca promocionó un concurso para la etiqueta de sus cigarrillos Pielroja, en este concurso los ganadores fueron Miguel Angel del Río y Ricardo Rendón. La etiqueta de cigarrillos Pielroja podría llegar a ser considerada uno de los primeros diseños gráficos para la posteridad, pues sigue siendo vigente aún 90 años después, destacando una marca de trayectoria y calidad que ha vencido el paso del tiempo, al menos hasta ahora.

Derecha: Revistas Primera edición revista CROMOS

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Historia

Derecha: REVISTAS Primera edición revista SEMANA

Un éxito rotundo de la década de los 40 fué el novedoso diseño de la revista Semana a cargo de Ponto Muso, y cuyas primeras portadas fueron diseñadas por el caricaturista Franklin. La Universidad de los Andes fué pionera en la enseñanza del diseño gráfico, ya que en 1949 dió a conocer un curso sobre diseño básico, que dirigía Alvaro Ortega.

La Revista Lámpara fué fundada en 1952, publicación en cuyos inicios eran partícipes los escultores y pintores Omar Rayo, Eduardo Ramirez Villamizar, Peter Aldor, Alejandro Obregón, Fernando Botero y Enrique Grau. Para este tiempo, la publicidad prestó bastante interés en la caricatura y fué época además del inicio de los primeros periódicos impresos a color vieron la luz en Colombia.

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Diseño Gráfico

Avances Diseño Gráfico y educación superior en Bogotá entre 1948 y 1963 La Escuela de Bellas Artes de Bogotá fue fundada en 1886 por Alberto Urdaneta con el apoyo del presidente Rafael Núñez y funcionó bajo la administración del Ministerio de Educación (o de Instrucción Pública), integrándose luego a manera de departamento de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional, y posteriormente se pasó a la modalidad de “unidad docente” (Barney, 1962).

Primeros Trabajos de la carrera en la universidad Nacional

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El entrenamiento artístico se centró en la figura del taller para la formación degrabadores en madera, dibujantes, acuarelistas y pintores (Urdaneta, 1882, p. 182), y de esa escuela de Bellas Artes egresaron los primeros ilustradores publicitarios del siglo XX en Colombia (Chaparro, 2005, p. 14), porque allí se formaron maestros a manera de artistas-diseñadores en un ambiente editorial-industrial, cuyos nombres destacados fueron: Sergio Trujillo, Marco Ospina, Greñas, Santiago Martínez y Ricardo Rendón. Uno de esos egresados de la Escuela de Bellas Artes, Santiago Martínez, fue el paradigma de educador artístico durante los años 20 cuando motivó una creación artística basada en la libre exploración de sus estudiantes (Duque et al., 2007, p. 332). La pedagogía pestalozziana fue el norte educativo de moda para la enseñanza oficial, incluidas las universidades, pues así fue declarado por escuelas como el Instituto Nacional de Artesanos en 1906 y el modelo se reglamentó para todos los planteles nacionales a partir de 1910.

Avances

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Diseño Gráfico

Exponentes Leyendas del diseño gráfico colombiano El diseño gráfico en Colombia aún no ha cumplido cien años como oficio, ni sesenta como profesión. La disciplina es joven si es comparada con el arte o la arquitectura, por eso en algunas ocasiones ha tenido que vestir ropa prestada de ambas. Hoy casi es posible decir que el diseño gráfico tiene un armario propio. A su elaboración han colaborado decenas de diseñadores a lo largo de este siglo. Sin embargo, entre todos ellos, destacan cuatro nombres por su capacidad de ver y entender mejor que otros el potencial comunicativo y estético de una imagen.

Sergio Trujillo Magnenant, Dicken Castro, David Consuegra y Marta Granados allanaron camino para los demás diseñadores gráficos del país. La obra de cada uno de ellos condensa las inquietudes, búsquedas y necesidades económicas, políticas, tecnológicas y culturales de las décadas en las cuales trabajaron.

Gracias a ellos la imagen en Colombia brilló en compañía de notas periodísticas, cuentos y poemas; y en solitario bajo el amparo de todo tipo de empresas, además de museos, universidades, partidos políticos, festivales de cine y de teatro. Por ellos, el diseño gráfico colombiano a veces aparenta tener más edad de la que tiene.

Izquierda:

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Símbolos como el de Colsubsidio, Compensar, El MAMBO, Artesanías de Colombia, y carteles como los del Festival Iberoamericano de Teatro y los Juegos Bolivarianos de Bogotá son hitos del diseño gráfico en Colombia. Estos fueron sus creadores. (Y de ñapa una breve historia del diseño en el país).

Exponentes

Obra dibujo de Sergio Trujillo

Sergio Trujillo Magnet Sergio Trujillo Magnenat fue ante todo un dibujante. Mientras el país estaba en plena modernización tecnológica, él creaba mujeres y hombres usando lápiz y papel. Eran los años treinta, las imprentas tenían mejores máquinas para trabajar y los gobiernos liberales extendían estrategias educativas por todo el territorio nacional. En esta década floreció el diseño gráfico como oficio en el país. Trujillo Magnenat entendió a la perfección cómo era aquello de dibujar letras, ilustrar textos y emparejar imágenes y palabras para ponerlas a bailar en carteles, cartillas, láminas, periódicos y revistas.

Fue ante todo un dibujante. Mientras el país estaba en plena modernización tecnológica, él creaba mujeres y hombres usando lápiz y papel. Eran los años treinta, las imprentas tenían mejores máquinas para trabajar y los gobiernos liberales extendían estrategias educativas por todo el territorio nacional. En esta década floreció el diseño gráfico como oficio en el país. Trujillo Magnenat entendió a la perfección cómo era aquello de dibujar letras, ilustrar textos y emparejar imágenes y palabras para ponerlas a bailar en carteles, cartillas, láminas, periódicos y revistas.

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Diseño Gráfico

Postal presentada a la Bienal de Artes Gráficas de Cali 1973 hecha a partir de un rodillo precolombino

Dicken Castro «El diseño es un idioma que elude los adornos y todo aquello que sea adjetivo», expresó Dicken Castro en una entrevista para el libro Forma viva: el oficio del diseño, editado por Escala en 1970. «Es un medio de comunicación, debe transmitir ideas y hacerlas comprensibles». En esa reflexión, que parece escrita como un mandamiento, se resume el rol del diseñador gráfico. Y bajo esa ley, él mismo elaboró durante los años sesenta y setenta símbolos para más de 66 empresas, además de varias estampillas, portadas de libros, carteles, etiquetas de productos, ilustraciones e incluso escenografías.

Dicken Castro era siempre el mismo, aunque tuviera en frente a diseñadores o arquitectos, empresarios grandes o pequeños, directivos o estudiantes, miembros de algún club de Bogotá o aparceros de finca. La expresión gentil del rostro no le caía ni con estropajo. Pocos pueden vestir con camiseta de Superman o con traje y corbata sin dejar algo en el camino. «El diseño gráfico no habla a un hombre determinado busca hacerse inteligible y suficiente a un sinfín de personas», dijo en la misma entrevista. La imagen que desarrolló de sí mismo, la llevó a su trabajo. O viceversa.

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Historia

Museo de arte moderno 1966

David Consuegra David Consuegra fue el primer teórico del diseño gráfico en Colombia. Eso es lo importante del rótulo «Primer diseñador profesional del país». En la academia están sus aportes fundamentales a la disciplina. Pero también fue editor, tipógrafo, ilustrador, cartelista, además de creador de 94 identidades empresariales diferentes.

La forma de entender la disciplina la adquirió en Estados Unidos. Siendo joven estudió Bellas Artes en Boston, donde algún profesor le recomendó inscribirse a la escuela de Diseño Gráfico de Yale. Fue estudiante de Paul Rand –creador de la identidad IBM– y con él comprendió que en el diseño ya no era suficiente dibujar un logo: la magia del asunto estaba en consolidar toda una personalidad visual para el cliente.

Uno de sus primeros trabajos fue el Museo de Arte Moderno de Bogotá, diseñando el símbolo que hoy sigue vigente, más un considerable número de carteles y catálogos de exposición. También consolidó la imagen de Inravisión, Corporación Nacional de Turismo, Auros Copias, Museo del Oro y el Teatro Experimental de Cali.

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Diseño Gráfico

Dos de seis momentos del plegabe Un mundo que debemos conservar, 1976

Marta Granados En un breve documental que la Universidad Nacional hizo sobre la diseñadora, recuerda el paisaje de Nobsa, Boyacá, como una de las imágenes que más se acercó a su forma de ver el mundo. «No había allí una exuberancia, no era un paisaje descomunal», dice. «Era un paisaje que uno casi podía abarcar con las manos, con los brazos y posiblemente con el alma, con el corazón». Granados creció en Duitama y Nobsa era el lugar de vacaciones al que iba con su familia de niña. Posiblemente la policromía de la naturaleza – esa virtud de crear colores tan cercanos y al mismo tiempo tan distantes en un mismo espacio– penetró tan hondo en sus ojos que ya nunca más pudo volver a ver el mundo en blanco y negro.

Marta Granados tiene porte y presencia de embajadora cultural. En fotos y videos exhibe una postura correcta, con la cabeza inclinada levemente hacia delante. Siempre está bien vestida: blusas o sacos de colores sobrios y accesorios llamativos en cuello y brazos. Cuando habla, usa lenguaje técnico con cuidado, precisión, pero sin sonar arrogante. Parece entender la importancia de la pedagogía y tal vez por eso dedicó su obra a trabajar para la academia y la cultura.

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Derecha: Viva Colombia Marta Granados

Diseño Gráfico

Posicionamiento La historiografía tradicional define a la Edad Moderna como el período comprendido a partir del Descubrimiento de América hasta la Revolución Burguesa de Francia, abarcando un poco más de dos siglos. Esta fragmentación de la historia ha sido cuestionada porque tiende a separar el desarrollo de la historia por acontecimientos, desconociendo que estos sucesos no son sino la consecuencia de eventos que se producen al interior de la sociedad y que al mismo tiempo son causa de otros que habrán de suceder.

Arriba: Poster Colombia Miguel Zambrano

Pero una cuestión es indiscutida: la Edad Moderna coincide con la aparición de la formación económica- social capitalista. Esto traduce el hecho de que en la sociedad se han presentado cambios sustanciales a nivel económico, social, político e ideológico, de tal manera que la Modernidad no es otra cosa que la expresión de un modelo en el cual los protagonistas y la trama son nuevos en el escenario de la historia.

Los rasgos característicos de esta nueva época son las nuevas formas de pensar y actuar con una racionalidad que construye maneras lógicas de expresar la vida individual, social y colectiva. Ya desde el Renacimiento, Europa empezó a construir una nueva subjetividad moderna simultánea con el desarrollo y expansión del capitalismo y la aparición y consolidación del Estado- Nación. El hombre, al tiempo que descubría sus límites dentro de esta nueva sociedad, encontraba en el esfuerzo por superarlos el reto de sus posibilidades y su destino de tal manera que este, al tiempo que se va tornando consciente de la historia, va haciendo de esta conciencia el fundamento de su autonomía y de su responsabilidad.

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Historia

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Capítulo

V

Diseño Publicitario en Colombia Historia Actualmente la publicidad, representa gran parte de nuestra vida diaria; nos vemos obligados a ver y oír publicidad en todo lugar, desde que nos levantamos, la escuchamos en la radio, vemos avisos en los periódicos; yendo al trabajo, o la universidad, nos encontramos con vallas, pasacalles y todo tipo de avisos en distintas superficies y aplicaciones, mientras navegamos por internet observamos un sinnúmero de anuncios; y todo esto con el propósito de vendernos un producto o servicio.

Su objetivo funciona, cada vez el ingenio de los publicistas es mayor, y va creciendo la importancia del gremio. La publicidad posee una poderosa fuerza de persuasión, modela actitudes y comportamientos en todo el mundo.

Muchas veces es el resultado de la influencia que se tiene del contexto social, económico y político. Va ligada completamente a los avances de cada época, está unida a la historia, es parte integral de la cultura y se remonta a tiempos ancestrales, junto al crecimiento social de la humanidad, además, está presente como resultado de la evolución económica, comercial, técnica y financiera.

Diseño Publicitario

La publicidad posee una poderosa fuerza de persuasión, que moldea comportamientos y actitudes en el mundo de hoy. Para cumplir con su propósito la publicidad se vale de muchos medios de persuasión y hoy en día el más usado es el cuerpo femenino el cual se utiliza no solo para vender un producto sino también una fantasía.

La Publicidad se realiza en Colombia desde que se inició la publicación de los primeros diarios. El primer anuncio comercial apareció en 1801 en el periódico “Correo Curioso, Erudito, Económico y Mercantil”, editado por don Luis Fernando de Azuola y Jorge Tadeo Lozano, donde se anunciaba la venta de un esclavo mozo, de buen servicio, aparente para trabajo serio. Su desarrollo posterior fue paulatino en la medida que surgieron nuevos medios, se incrementó la venta de artículos importados y se desarrolló la industria nacional. Desde finales del siglo pasado surgieron una serie de empresas que requerían de la publicidad para impulsar sus ventas. Bavaria Nació en 1889 en Bogotá, Cervecería Antioqueña en 1902, luego Germania en Bogotá y Cervecería Libertad en Medellín.

Su publicidad era en su mayoría importada de Europa y los Estados Unidos, orientada a los puntos de venta por medio de carteles, almanaques, murales y recuerdos publicitarios. Otras industrias de alimentos y bebidas nacieron igualmente a principios de siglo, lo mismo que la industria manufacturera. En 1907 surgió la Compañía Colombiana de Tejidos, Coltejer, en 1920 la Fábrica de Hilados y Tejidos El Hato, Fabricato.

Desde un principio usaron la publicidad para asegurar un mercado futuro y educar al pueblo hacia el consumo de los productos nacionales. La Compañía Colombiana de Tabaco se fundó en 1919, y fue de las primeras empresas en conformar un departamento de Publicidad, con Alberto Sáenz Moreno como director, quién viajo a los Estados Unidos a realizar cursos en universidades, agencias y medios, regresando al país con gran acopio de conocimientos e información. A él se le debe la introducción en nuestro medio de los primeros conceptos de la planeación publicitaria.

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Historia

Derecha: Inicios de la publicidad en Colombia, publicidad para pastas la muñeca

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Diseño Publicitario

Evolución Gráfica por décadas 1910 A.CORTES

1915 WOODSTOCK

1920 COLTEJER

1930 COLTEJER

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Historia

1948 COLTEJER

1960 COLTEJER

1970 COLTEJER

2001 COLTEJER

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Diseño Publicitario

Avances Historia de Juan Valdez

Primer logo oficial de JUAN VALDEZ

Los creativos de la agencia de publicidad contratada y los funcionarios de la Federación acordaron que dicha campaña, que se mantuvo a lo largo de las décadas del 60 y 70, resaltara los aspectos que hacían del café colombiano un café de mayor calidad que el de otros orígenes. Para lograr comunicar estos atributos fue necesario “trasladar” a los consumidores a Colombia introduciéndolos en las ventajas relacionadas con la oferta ambiental colombiana suelos volcánicos, café fresco producido todo el año, café de montaña producido en altura y en la cultura cafetera colombiana.

El personaje de Juan Valdez, nombre que fue adoptado gracias a su fácil pronunciación para consumidores angloparlantes, se adoptó como el símbolo de la cultura y tradición de producir café en Colombia con vocación de calidad y con la dedicación propia de las familias cafeteras colombianas por su cultivo. Conchita, la fiel mula que frecuentemente acompaña a Juan Valdez, surgió como un elemento que contribuye a describir las dificultades geográficas que los cafeteros tienen que superar para que los consumidores puedan apreciar el suave café colombiano.

En marzo de 1981, el logotipo de Juan Valdez con su mula y las montañas colombianas en el fondo - el Logo Tradicional - fue creado para cumplir precisamente esa función. Actualmente, sigue siendo sinónimo de la calidad del café colombiano y del respaldo por parte de la Federación Nacional de Cafeteros de Colombia.

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Avances

Arriba: Primera publicidad oficial de Saltin Noel

La Fábrica Nacional de Galletas y Confites existía desde 1916. La fundó en Medellín un grupo de visionarios empresarios, motivados por el cierre temporal de las importaciones de confites y galletas a causa de la Primera Guerra Mundial. En esos tiempos, cada producto de esta naciente empresa tenía su marca, pero se sentía la falta de un nombre que los englobara en una sola palabra, sonora, de fácil reconocimiento y, lo más importante, relacionado con la parte emotiva que confites y galletas despiertan en sus consumidores.

Por esto, fue en 1925 que, con 50 pesos y 50 libras de galletas como premios, doña Marcelina ganó con el nombre de Noel el concurso que la Fábrica promovió para encontrar la nueva y definitiva imagen para sus productos. Desde esa época las palabras Noel, galletas, confites y otros alimentos procesados de calidad se hicieron inseparables y se identificaron con la mejor época del año, la Navidad. .

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Diseño Publicitario

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Exponentes

Exponentes

Arriba:

Publicidad Colombiana Carlos Correa

La organización Chao Racismo, logró lo que muy pocos han podido: realizar el primer Congreso de Mercadeo y Publicidad Incluyente CIMPI. Este se llevará a cabo el próximo 29 y 30 de mayo en Cartagena, en el Centro de Convenciones Julio César Turbay Ayala.

Los inquietos profesionales de esta organización se han propuesto como objetivo que el mercadeo y la publicidad generen referentes que promuevan el desarrollo social y la dignidad humana, combatiendo prejuicios y estereotipos negativos tanto de tipo racial, como hacia la comunidad LGTBI, la mujer y la diversidad funcional.

Como panelistas del CIMPI, vienen a colombia los máximos exponentes que han marcado tendencia en publicidad y mercadeo incluyente a nivel mundial: Oliviero Toscani, considerado el fotógrafo más influyente del siglo XX, reconocido por campañas para marcas como Benetton; Jeffrey Bowman, líder a nivel mundial del mercadeo y publicidad intercultural; Carlos Ferreirinha, gurú del mercadeo de lujo; Alberto Pierpaoli, pionero en mercadeo para mujeres y autor del libro “Mal-tratadas por el Marketing”y Rubén Sandoval, creador de la feria más grande en Latinoamérica para la comunidad LGTBI. También se contará con la participación de Juan Pablo Salazar, creador de la campaña “Remángate” por los afectados de las minas antipersonal.

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Diseño Publicitario

Camilo Plazas de Mediacom Director General con más de doce años de experiencia en publicidad en las áreas digitales, de planeación y de servicio al cliente. Profesional con experiencia gerencial e internacional, creación de nuevas unidades de negocio y con una visión integral de la publicidad. Gran capacidad de liderazgo, manejo de equipo y desarrollo planes estratégicos integrales para las marcas. Apasionado y comprometido.

Carlos Correa de DDB Director General con más de doce años de experiencia en publicidad en las áreas digitales, de planeación y de servicio al cliente. Profesional con experiencia gerencial e internacional, creación de nuevas unidades de negocio y con una visión integral de la publicidad. Gran capacidad de liderazgo, manejo de equipo y desarrollo planes estratégicos integrales para las marcas. Apasionado y comprometido.

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Exponentes

Juan Carlos Ortiz Ortiz entró a la industria de la publicidad mientras trabajaba para Leo Burnett en Colombia, comenzando como asistente publicitario y alcanzando finalmente el puesto de gerente general.5​13​En el 2000, Ortiz realizó un comercial para el gobierno colombiano, en el que un drogadicto ve caspa en el hombro de otro pasajero de autobús y trata de aspirarla para obtener su dosis de droga. Luego de lanzado el comercial, Ortiz fue galardonado con el León de Oro del Festival de Publicidad de Cannes.

Juliana Ardila Juliana Ardila, egresada del programa de Diseño Gráfico de la Utadeo, está entre las 12 mujeres destacadas en el “See it be it” un programa que tiene como propósito promover a las mujeres de la industria creativa, animándolas a crecer en sus carreras y a llegar a puestos directivos en la industria.

En su edición número 400, la revistan P&M dedicó un artículo en su portal web para detacar a Juliana, quien a sus 27 años, es directora de arte en Leo Burnet Dubai y ha sido premiada en diversos festivales locales en Bogotá y México.

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Diseño Publicitario

Posicionamiento

Arriba: Poster Colombia Miguel Zambrano

La historiografía tradicional define a la Edad Moderna como el período comprendido a partir del Descubrimiento de América hasta la Revolución Burguesa de Francia, abarcando un poco más de dos siglos. Esta fragmentación de la historia ha sido cuestionada porque tiende a separar el desarrollo de la historia por acontecimientos, desconociendo que estos sucesos no son sino la consecuencia de eventos que se producen al interior de la sociedad y que al mismo tiempo son causa de otros que habrán de suceder.

Pero una cuestión es indiscutida: la Edad Moderna coincide con la aparición de la formación económica- social capitalista. Esto traduce el hecho de que en la sociedad se han presentado cambios sustanciales a nivel económico, social, político e ideológico, de tal manera que la Modernidad no es otra cosa que la expresión de un modelo en el cual los protagonistas y la trama son nuevos en el escenario de la historia.

Los rasgos característicos de esta nueva época son las nuevas formas de pensar y actuar con una racionalidad que construye maneras lógicas de expresar la vida individual, social y colectiva. Ya desde el Renacimiento, Europa empezó a construir una nueva subjetividad moderna simultánea con el desarrollo y expansión del capitalismo y la aparición y consolidación del Estado- Nación. El hombre, al tiempo que descubría sus límites dentro de esta nueva sociedad, encontraba en el esfuerzo por superarlos el reto de sus posibilidades y su destino de tal manera que este, al tiempo que se va tornando consciente de la historia, va haciendo de esta conciencia el fundamento de su autonomía y de su responsabilidad.

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Diseño Publicitario

A la conquista del mundo 1991/2000 La publicidad es joven, pero también comienza a pensar en la tercera edad, que ahora representa un nuevo floreciente mercado; porque la expectativa de vida humana se prolonga con fuerza inaudita. La publicidad, como arte porque acude a las emociones, y como ciencia, porque se atiene a la razón, sigue afianzándose como reflejo de esa realidad, de la cultura de un pueblo. Los hallazgos científicos, que se traducen en nuevas tecnologías, aportan al sistema digital que agiliza los procesos, aun cuando no sustituye el pensamiento humano, ese prodigioso semillero de ideas; el diseño, la impresión, la redacción, la administración, la experimentación, la investigación, ahora fluyen con brío, fácilmente. Un nuevo panorama se abre ante los ojos asombrados de los seres humanos. Y Antioquia está allí, maravillando y maravillándose, marchando al mismo paso que la vida actual. Los sistemas de exploración, de desarrollo, de fabricación y de organización de productos y servicios, de distribución y ventas adquieren la misma velocidad que los mercados demandan y las distancias se acortan.

Los medios de comunicación masiva periódicos, emisoras de radio y televisión, casas editoras, ágilmente abordan el tren del futuro, que ahora es de altísima velocidad. La publicidad exterior empieza a salir de su letargo y cobra vida. El mañana es hoy. La actividad es incesante. Las empresas antioqueñas se lanzan a conquistar el mundo, abroqueladas con su fuerte imagen de modernismo y eficiencia.

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Avances

Derecha: Publicidad que se manejaba en de 1991 a 2001

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Diseño Digital

Derecha: Publicidad que se manejaba en de 1991 a 2001

Los años 1991/2000 es un nuevo mundo, una nueva era, empieza un nuevo siglo. Los años 90’s trajeron consigo todo el desarrollo de la tecnología un nuevo mundo lleno experiencias por brindarle a un público inquieto. En este momento de la historia ya todas las empresas tenían una línea gráfica definida, muchas habían muerto en el camino, otras cambiaron el nombre lo redujeron o simplemente lo renovaron totalmente, las empresas entendieron que debían tomar cambios y si las personas no aceptaban esos cambios sabían que no tendrían mucho que hacer, o era renovarse o morir. Sin embargo muchas empresas siguen hoy día y siguen siendo exitosas y grande compañías, aunque algunas han cambiado de dueños en el transcurrir del tiempo.

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Capítulo

VI

Diseño Industrial en Colombia Historia El diseño industrial a nivel mundial, latinoamericano y colombiano. En la primera parte presenta un breve recuento de la evolución en las maneras de abordar la historia del diseño industrial, y en la segunda, se relacionan de manera general los distintos enfoques utilizados por los historiadores del diseño (estadounidenses e ingleses principalmente) con algunas de las historias del diseño industrial escritas en América Latina, y específicamente, en Colombia.

Avances del diseño industrial en protesis para niños.

Se concluye que el impacto en la sociedad colombiana del diseño industrial local, es un tema que amerita investigaciones más profundas, y para lograrlo, es necesario un estudio completo de las empresas, los diseñadores y su producción.

Diseño Digital

Historias generales del diseño industrial en Colombia Uno de los principales aportes a la historia del diseño industrial en el país, fue elaborado conjuntamente por el arquitecto Jaime Franky Rodríguez y el diseñador gráfico Mauricio Salcedo Ospina.

Se trata del capítulo dedicado Colombia de la yamencionada Historia del Diseño en América Latina y el Caribe. Partiendo de un diagnostico del estado del diseño industrial en el país, en la década de 1990, Franky & Salcedo (2008) identifican una profundización en el aspecto académico así como una consolidación en la oferta de servicios de diseño, relacionada con la mayor vinculación de los profesionales a la industria. Ubican los orígenes del diseño industrial en Colombia en la primera mitad del siglo XX, cuando las élites intelectuales y burguesas urbanas se interesaron por él.

Así mismo, relacionan el desarrollo de la carrera con las tres etapas de la industrialización colombiana: industrialización por sustitución de importaciones entre 1930 y 1960; fomento a las exportaciones(cuando surge el interés por el diseño) entre 1960 y 1980; finalmente, la apertura económica a partirde la década de 1990.

Franky & Salcedo (2008) presentan además el desarrollo de la enseñanza del diseño industrial, desde los primeros cursos dictados en 1966, la influencia de la Escuela de Ulm y las facultades pioneras. Mencionan las dificultades que pasaron los primeros egresados locales para vincularse al sector industrial y hacen un seguimiento de las distintas asociaciones profesionales que han buscado solucionar esa situación.

Capitolio nacional inician las primeras carpinterias, 1912

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Historia

La enseñanza del diseño industrial

Los programas universitarios de diseño industrial se inician en Colombia a mediados de la década de 1970, y su historia se concentra principalmente en libros conmemorativos o de divulgación y promoción de los programas, publicados por las distintas universidades, que presentan la evolución de los programas. Generalmente, se parte de una presentación del contexto local para relacionarla con la visión del programa, y además, se presentan los aspectos teóricos de las distintas áreas que abarca la carrera. En algunos casos se incluyen los perfiles de los profesores y los trabajos destacados de estudiantes y egresados, como ocurre en Hacer y Pensar del Diseñador Industrial Javeriano, publicado por la Universidad Javeriana en 2012. El seguimiento a los logros de los egresados y su influencia en nuestro medio, que podría servir de indicador para los futuros estudiantes, es poco estudiado en otros casos, a pesar de que se utiliza un enfoque de contexto para justificarlos Algo distinto sucede en Creatividad Social. La profesionalización del diseño industrial en Colombia (2012) de Juan Camilo Buitrago Trujillo, publicado por la Universidad del Valle. En este libro se realiza un estudio profundo y crítico del inicio de la profesión (periodo 19601980), y en cierto sentido es un documento neutral, ya que los programas analizados no pertenecen a la Universidad del Valle Buitrago comienza con una exposición sobre los conceptos de profesionalismo, profesionalización y profesión13 Continua con una descripción del contexto político, económico y social entre los años 1940 y 1970, para demostrar cómo determinadas políticas internacionales y locales propiciaron la creación de la carrera de diseño industrial en Colombia.

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Diseño Web

10 objetos del diseño industrial colombiano Algunos de los objetos presentes en este compilado ganaron premios Red Dot y fueron mencionados en la revista Time, mientras que otros generaron vínculos emocionales, cambiaron el futuro de un niño y mejoraron la calidad de vida de una comunidad.

Cada uno fue creado con un propósito específico y todos fueron diseñados por colombianos. Llamamos a Estados Unidos y hablamos con Alberto Mantilla, Carlos Arturo Torres y Darío Narváez; nos encontramos en Bogotá con Rodrigo Torres, Alejandro Gómez, David del Valle y Nicolás Ochoa, y desde Europa, Óscar Peña y Adel Kassem nos contaron las historia de sus objetos y nos revelaron cómo ven el desarrollo del diseño industrial en Colombia.

Esta selección de objetos que abarca desde un sacapuntas hasta una colección de lavamanos- es el resultado de años de trabajo, de bocetos, pruebas, prototipos e iniciativas de diseñadores industriales que han logrado ir más allá de lo obvio para demostrar que en Colombia existen cerebros y manos capaces de llegar al más alto nivel de su oficio.

Le medimos el pulso al talento colombiano con una selección de objetos que manifiestan el poder creativo y práctico de diez diseñadores industriales. Ellos se han valido de su maestría en mezclar la funcionalidad y la estética para llegar a las grandes ligas internacionales.

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Avances

Arriba: Laboratorio móvil Diseño de adel Kassem / Producido por akvo

Producto Sensores para medir la calidad del agua, el aire y el suelo en zonas de escasos recursos.

Sobre el diseñador El bogotano Adel Kassem es diseñador industrial de la Universidad Javeriana y lleva 20 años trabajando en Europa. Ha desarrollado conceptos de electrodomésticos, televisores, teléfonos celulares y muebles para oficina producidos por marcas como Whirlpool, LG Electronics, 3M y Scotch-Brite. Colaboró en los estudios de diseño de Stefano Giovannoni, Fabio Novembre y Marcel Wanders. Hoy vive en Ámsterdam, ciudad en la que se dedica a la dirección creativa de la firma Reggs.

El agua subterránea es un recurso del subsuelo que genera oportunidades de desarrollo a la sociedad, ya que le permite al ser humano tener una fuente de abastecimiento de agua adicional para su consumo o incluso para proyectos de minería, agroindustriales y de hidrocarburos. El agua es un recurso renovable e indispensable en la vida del ser humano, pero no es apreciado ni entendido correctamente.

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Diseño Web

Arriba: Lkastor Diseño de rodrigo torres / producido por alessi

Producto Tajalápiz.

Sobre el diseñador Rodrigo Torres es diseñador industrial egresado de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Máster en Diseño de la Domus Academy, en Milán, fue profesor en la misma institución y trabajó durante cinco años con Stefano Giovannoni. Luego se independizó y fundó su propio estudio, desde donde ha desarrollado muebles y objetos para clientes como Alessi, Poliform, Nike, Landscapeforms y Cassina IXC, entre otros. Ha ganado dos premios Red Dot, seis Good Design Awards y tres Lápiz de Acero.

Regresó a Colombia hace cuatro años y en el país ha trabajado con firmas nacionales como Zientte, Muebles & Accesorios y Challenger.

Para él, el diseño industrial colombiano es el principal factor para hacer competitivas nuestras empresas frente a las marcas internacionales. Dice que si nuestra industria no mejora la calidad de sus productos, están destinadas a desaparecer. “En el país hay mucho talento en los distintos ámbitos del diseño. Tenemos que seguir trabajando hombro a hombro para unir los lazos entre la industria, la academia y los profesionales y demostrar con hechos de qué somos capaces”.

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Avances

Producto Arriba: Cascade Diseño del equipo De diseño de baños Y cocinas de Corona / producido Por corona

Familia de lavamanos inspirados en la fuerza del agua.

Sobre el diseñador El antioqueño Nicolás Ochoa lideró el equipo que diseño estos lavamanos. Él estudió Ingeniería de diseño de producto en Eafit, trabajó en Manufacturas Muñoz (Muma) y en Nueva York hizo parte del equipo de Curve ID, donde realizó proyectos para firmas como Nike, Colgate, Oxo y John Deere, entre otras. En 2014 regresó a Colombia y desde entonces se desempeña como director panamericano de diseño de baños y cocinas de Corona.

Ochoa asegura que el diseño industrial local está pasando por un momento clave: “Hay muchas oportunidades para iniciar una revolución en nuestro medio. Cada vez hay más empresas adoptando el diseño como estrategia fundamental, y es nuestra responsabilidad como diseñadores fomentar estas buenas prácticas a través del trabajo de calidad y competitividad”.

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Diseño Web

Arriba: Invisible love Diseño de darío Narváez / manufacturado por taba jewelry

Producto Collar.

Sobre el diseñador Darío Narváez es un diseñador industrial payanés egresado de la Universidad Icesi, en Cali. Llegó a Nueva York a hacer su práctica profesional en la firma de Alberto Mantilla, Curve ID, y se quedó allá diseñando para clientes como Muma, John Deere y Oxo. Ahora está cursando una maestría en Diseño y Tecnología en Parsons.

Dice que el diseño industrial colombiano está en un proceso de transición en el que las empresas y la industria empiezan a ser conscientes de los beneficios y valores de invertir en diseño. Asegura que esta etapa requiere del trabajo conjunto no solo de los diseñadores y de la industria, también del gobierno y los consumidores. “Se debe invertir en crear una cultura de diseño sostenible que se fundamente en potenciar la identidad y un respeto por la artesanía”, concluye.

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Avances

Arriba: Iko Diseño de carlos arturo torres / producido por lego future lab y fundación cirec

Producto Brazo prostético compatible con fichas de Lego.

Sobre el diseñador Carlos Arturo Torres estudió Diseño Industrial en la Universidad Nacional. Antes de graduarse presentó un vehículo futurista en un concurso organizado por Peugeot y ganó el premio. Después de terminar su carrera en Colombia, en 2011, becado, se fue a Suecia a cursar una maestría en Diseño Avanzado de Producto en Umeå University. Hizo una pasantía en Future Lab –departamento de investigación de Lego-, y mediante una alianza con la firma danesa y el Centro Integral para la Rehabilitación de Colombia (Cirec) desarrolló el sistema protésico creativo Iko para niños.

Torres se ha dado cuenta de que el diseño industrial colombiano no vive en este país, sino en muchas partes del mundo. “Lamentablemente la industria colombiana está centrada dentro de políticas y economías que no son visionarias. Ojalá eso pueda cambiar en el futuro, pero mientras tanto, el país ha seguido generando profesionales de muy alta gama que han podido encontrar escenarios alrededor del mundo.

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Diseño Digital

Alberto Mantilla Alberto Mantilla es considerado un impulsor y provocador, especialmente por su diseño más famoso del salero y pimentero blanco y negro que se abrazan entre sí y que se encuentran en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York en una exhibición permanente. Fue cofundador del equipo de diseño Curve ID y fue nombrado Diseñador del Año por la revista TIME. A pesar de ganar numerosos premios internacionales, entre ellos el premio Lápiz de Acero, y de vivir en Nueva York, Mantilla sigue siendo un apasionado de Colombia y alienta y promueve la industria del diseño colombiana.

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Exponentes

Juan Isaza Dicen que es la única empresa en el mundo donde siempre habrá clientes y el diseñador colombiano Juan Isaza ha hecho una contribución inmortal a la “industria de la muerte” con su nueva perspectiva sobre los cementerios. El diseñador de iluminación bogotano ganó el primer premio en el Diseño de Arquitectura de la Muerte (Design for Death Architecture) en Texas, Estados Unidos, con su diseño de Sky Light. Sky Light consiste en colocar las cenizas en urnas iluminadas, que cuelgan de á rboles genealógicos y que desafían la idea de que los cementerios deben ser lugares sombríos y oscuros.

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Diseño Digital

Margarita Matiz Margarita Matiz ha cambiado la vida más allá del planeta Tierra. “Frio” es el refrigerador que ella diseñó y que fue instalado en la Estación Espacial Internacional para ofrecerle a los astronautas del espacio exterior una experiencia más humana. De regreso en la Tierra, la galardonada diseñadora también es conocida por un florero de vidrio que parece suspendido en el aire. Matiz estudió en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá antes de mudarse a Europa. Ella cree que el diseño “no sólo es útil para la vida humana, es esencial para el desarrollo de los países” y, a pesar de vivir en Suecia, la diseñadora sigue trabajando muy de cerca con proyectos colombianos.

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Exponentes

Colectivo 720 Colectivo 720 es un proyecto de diseño con sede en la ciudad de Cali y enfocado en proyectos con un fuerte impacto cultural o social, tal y como lo demostró cuando ganó en los Holcim Awards.

Mario Camargo y Luis Tombé fundaron Colectivo 720 para reconstruir áreas en Colombia ya que sentían que podían servir mejor a sus ciudadanos. Su diseño del parque en Medellín ha sido galardonado porque transforma el espacio alrededor de los depósitos de agua de la ciudad y es sostenible con irrigación pluvial.

También diseñaron la nueva Cinemateca de Bogotá, un centro de cine y artes con un espacio de producción de cine que abrirá sus puertas en el 2017. Su diseño, que transformará los edificios actuales y el espacio público, ha sido descrito como un esperado “emblema” para la ciudad.

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Diseño Digital

E

Posicionamiento

n Colombia desde mediados de los 80´s, las primeras generaciones graduadas de diseño industrial se enfrentan a la difícil aceptación en el mercado laboral optando por iniciar microempresas que producen accesorios implementando en cada uno de estos objetos, la tecnología siendo está la dependencia tecnológica la que impregna la historia de implementación del diseño; Colombia se encontraba en la necesidad de iniciar el camino hacia la industrialización razón por la cual, el diseño industrial se comienza aplicar y utilizar.

Los principales actores que permitieron el desarrollo, del diseño industrial en Colombia fueron El Centro Internacional del Mueble, el Museo de Arte Moderno de Medellín y la Universidad Pontificia Bolivariana las cuales organizaron el Simposio y Muestra de Diseño que reunió la mayor cantidad de personalidades internacionales por primera vez en el país: Mario Bellini, George Nelson, Gae Aulente, Ilmari Tapiovara, Theo Crosby y Gui Bonsiepe.1986 El Museo de Arte Moderno de Medellín realiza una muestra Nacional de Diseño industrial y gráfico “La Estrella en la cultura material vista por los diseñadores colombianos”. Se reseña en un catálogo quienes eran en el momento los gestores y productores de diseño en Colombia. ara mejorar el panorama del diseño industrial en Colombia, es necesario realizar modificaciones, en el sector educativo, exigiendo una educación de alta calidad, la cual permita ser profesionales competitivos y preparados para ir más allá de las vanguardias tecnológicas, objetuales y artísticas; oponerse a una política capitalista con una visión consumista, el diseño es esencialmente un trabajo en equipo.

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Posicionamiento

113

Capítulo

VII

Diseño Editorial En Colombia

Historia

A

pesar de que el diseño gráfico tiene atecedentes que datan desde las pintura rupestres del Paleolítico, comenzó a utilizarse el término diseño editorial durante el periodo entre guerras a partir del nacimiento de la Bauhaus. El 12 de abril de 1919 fue fundada en Alemania, una reconocida y prestigiosa escuela de diseño. Ésta fue a su vez, revolucionaria e innovadora, alcanzando estilos que aún hoy en día persisten. El arquitecto berlinés Walter Gropius fundó la Bauhaus como resultado de una fusión entre la Escuela de Artes y Oficios de Weimar con la Escuela de Bellas Artes que juntas formaron la Academia de Arte de Weimar. Su objetivo era unir el arte y la tecnología, para así otorgarle a los objetos industriales diseño. La primera Bauhaus funcionó entre 1919 y 1924 y buscó la unión entre artistas y artesanos.

En los años 20, ingresaron a ella los pintores Paul Klee y WassilyKandinsky, 15 quienes aportaron ideas avanzadas sobre la forma, el espacio y el

Diseño Editorial color lo que trajo crecimiento a la institución.

La corriente artística De Stijl, fue traída de Holanda por Lyonel Feininger, profesor de la Bauhaus. Su objetivo era la integración total de las artes. En 1921, el fundador del movimiento, Theo Van Doesburg, se trasladó a Weimar junto con Piet Mondrian y generaron su vínculo con la escuela. La mayor influencia del movimiento recayó sobre el área tipográfica.

(Meggs y Purvis, 2009. Más tarde, el constructivista húngaro László Moholy-Nagy introdujo en la escuela el concepto de nueva literatura visual y pasó a encargarse del curso preliminar. László estaba interesadoen el cine, el diseño gráfico, la escultura, la pintura y la fotografía. Por este motivo, promovió la evolución hacia la fototipografía, para obtener la fusión de la imagen y la palabra. En sus diseños, utilizaba técnicas de ampliación, disolvencia, distorsión, doble exposición y montaje en las fotografías para lograr una comunicación instantánea; además, prefería los contrastes fuertes de tipografías y el uso audaz del color.

En Abril de 1925, la Bauhaus fue trasladada a Dessau, tras presiones recibidas por el nuevo gobierno conservador. Las ideas de la escuela impactaban en la vida y el diseño del siglo XX, debido a que la misma entendía las teorías y las aplicaba a problemas de diseño. (Meggs y Purvis, 2009). Aparecieron, con Harbert Bayer, tipografías audaces e innovadoras, de palo seco, con grandes contrastes de peso, formas claras y simples. El profesor, estuvo a cargo del taller de tipografías hasta el año 1928, cuando partió a Berlín junto a Mohly-Nagy. Fue entonces cuando Joost Schmidt, tomo su lugar. Este último, rechazó las ideas constructivistas de Bayer y aportó una amplia variedad de fundiciones de tipos. Hannes Meyer, dirigió la escuela desde 1927, aunque el arquitecto socialista, tuvo que abandonar en 1930 su cargo por sus conflictos con las autoridades municipales. Fue entonces que lo

A la izquierda: Ángel Sanz Correa Re diseña el periódico Barcelonés BCN Més

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Historia

remplazó Mies Van der Rohe, un destacado arquitecto Berlinés. El 16 de agosto de 1933, los profesores decidieron disolver la Bauhaus, debido a que recibieron la noticia de que la Gestapo quería reemplazar a los bolcheviques culturales por simpatizantes Nazis.( Droste, 2002).

Arriba: Creatividad en blanco

Muchos de los profesores, tuvieron que migrar a Estados Unidos debido a las persecuciones Nazis. Junto con ellos y por la misma razón, partieron también artistas e intelectuales. Así fue como, en 1937, Mohly-Nagy fundó en Chicago la nueva Bauhaus.

Otros profesores, trabajaron de manera independiente, aportando a el diseño gráfico del siglo XX, grandes joyas mediante el movimiento de diseño llamado la Nueva Tipografía. Uno de ellos, Jan Tschichold, plasmó las ideas constructivistas en la tipografía. El sostenía que el diseño debía ser Racional y moderno, rechazando en su libro Die Neue Typographie de 1928 toda ornamentación, debido a que sostenía que las mismas interrumpían la buena comunicación. Este movimiento buscó claridad, purificación y sencillez, utilizando tipografías sans-serif junto con fotografías para ilustrar. (Meggs y Purvis, 2009).

El Diseño editorial hoy en día es necesario porque está presente en cada diseño o arte impreso que se realiza, desde un folio hasta los grandes libros. Es imprescindible saber comunicar y expresar los contenidos para que pueda ser entendible al lector. Es conveniente usar diferentes herramientas para transmitir un mensaje y además mostrar que cada elemento debe estar relacionado para que coincida

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Diseño Editorial estéticamente. Se puede crear una plantilla siendo la base para la diagramación y maquetación de textos e imágenes para nuestras publicaciones, tales como revistas, periódicos o libros. El Diseño Editorial nació en el Renacimiento, siglo XV, inclusive mucho antes de la invención de la imprenta, y fue atribuido a Johannes Gensfleisch Gutenberg.

A la izquierda: Primer libro Hecho a mano Gutenberg

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Historia

Arriba: Diseño editorial Inspiración para Diseñadores

Para hablar de la historia del Diseño Editorial. haría falta remontarnos a miles d años atrás, en los que se utilizaba piedra cubierta de barro o pigmento para ser prensada contra alguna superficie con el fin de lograr una impresión definida.El desarrollo de la impresión desde los método de tapón, hasta llegar a la prensa como tal, ha evolucionado a travéz de varias eras:,En la época de las civilizaciones Griega y Romana, los libros se copiaban de forma manual, utilizando tinta, plumillas y pinceles. En la época medieval, aun se utilizaba la tecnica de los griegos antiguos.En la Antigüedad Marcial, se utilizaban ya textos coloreados así como ilustraciones elaboradas y capitulares bordeadas.

Siglo II d.C.: China era reconocida ya por su arte de impresión. Dos factores importantes que favorecieron el desarrollo de la imprenta en Oriente fueron, la creación del papel en el año 105 d.C. y la difusión de la religión budista. Los materiales de escritura mas utilizados por el mundo occidental, el papiro y el pergamino, no eran apropiados para imprimir; por un lado el papiro era frágil para ser utilizado como superficie de impresión, y por otro lado el pergamino que provenía de la piel de los animales era demasiado costoso. En cambio, el papel era un material resistente y económico.

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Diseño Editorial

El contenido que tenemos en un libro no es el mismo que el de una revista, ni mucho menos que el de un catálogo. Tratar diferentes temas depende en gran medida de la manera en que se organiza la información para llegar al público o lector.

En este proyecto abarcaremos de forma general los aspectos del Diseño Editorial centrado únicamente en libros y revistas impresos, no se tomarán en cuenta los periódicos (diarios) porque son publicaciones que mantienen su propio formato y plantillas sin poder cambiar su diseño en absoluto, salvo que se requiera renovar. Se mostrarán las herramientas y la estructura apropiada para realizar el tipo de publicación adecuada El diseño editorial posee características y elementos únicos para un público.

A la izquierda: PLATDOC

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Historia

Libro cosido a mano

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Diseño Editorial

Andrew Townsend created this cover illustration

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Exponentes

Exponentes

J

untar letras e imágenes y presentarlas de manera adecuada tiene su ciencia. Se llama diseño editorial, y es un campo que tiene su cuota de creyentes en Colombia.

Basta visitar unas cuantas librerías para darse cuenta de que las pantallas no han acabado con los impresos, y basta una lectura rápida (de este listado, por ejemplo), para darse cuenta de que cada vez hay más personas interesadas en los materiales, técnicas y procesos que requiere hacerlos.

A modo de directorio, diccionario y hasta repositorio, estos son algunos de los estudios colombianos que se dedican, a veces entre otras cosas, al diseño editorial.

Su trabajo refleja el fanatismo que sienten por las letras y las imágenes, y por fabricar las experiencias físicas y tangibles que solo un objeto impreso puede brindar.

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Diseño Editorial

Binaria es un estudio de diseño con base en Cali, fundado por mí, Karen Flórez C., y Mar Aguirre Correa, ambas diseñadoras gráficas de la Universidad del Valle.

En Binaria nos encantan los retos. Cada vez que asumimos un proyecto damos un 110 %. Estamos comprometidas con entregar a nuestros clientes piezas únicas donde los conceptos guíen el proceso y no se pase por alto ningún detalle. Ese ha sido nuestro espíritu de trabajo desde que nos conocimos en la universidad y encontramos en el diseño editorial una de nuestras pasiones.

También entendemos que el diseño no puede ser un desarrollo solitario, se enriquece con el trabajo colaborativo y el aporte que dan varias visiones a un mismo proyecto.

Arriba: Cuántika Studio 703 Design Studio Simón Londoño.

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Hacemos diseño editorial porque desde muy pequeñas nos apasionan las letras y los textos.

Mar tiene talento para la escritura creativa y el diseño tipográfico; por mi parte, me encanta la idea de que escribir no es más que dibujar signos y reunirlos para comunicar. Concentramos esa pasión por las letras, las imágenes y la composición en un solo producto.

El diseño editorial es un espacio donde textos, imágenes y retícula se forjan bajo un concepto que entrega a los lectores más que información: puede reflejar emociones, sentimientos y establecer un punto de partida para comprender la visión del escritor.

Exponentes

Somos una empresa que se enfoca en el sector cultural y educativo del país. Nos interesa muchísimo el patrimonio cultural, la historia y la educación superior. Creemos que nuestro espíritu está en abordar un proyecto más allá de manejar un software: nos gusta entender cada tema y explorar su origen.

El diseño editorial es una formación heredada de la maestros docentes de diseño gráfico de la Universidad Nacional de Colombia, principalmente Orlando Beltrán, Dicken Castro y David Consuegra. Creemos en el libro como un objeto cultural que puede transformar a los ciudadanos y sus sociedades además de producir un profundo placer al leerlo o tan solo ojearlo.

A la izquierda: Fanzines y Kitschic.

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Diseño Editorial BaP somos un equipo creativo independiente de diseñadores, lectores y creadores. Detrás de BaP están Oscar Abril (director) y Alejandro Amaya (director creativo).

En BaP fusionamos la pasión que tenemos por los medios editoriales impresos, el inmenso respeto y admiración por las artes tradicionales como la ilustración, impresión, tipografía, y siempre atentos a la funcionalidad de las nuevas tecnologías. Antes de ser diseñadores, somos lectores que un día tuvieron la fortuna de llevar el gusto por los textos a construcciones gráficas en tinta impresa y pixeles.

Porque somos fanáticos asiduos de las palabras, en todas sus formas y sabores: novela negra, cómic, literatura, ficción, revistas, fanzines, llamadas a la disidencia, desobediencia y resistencia, películas, música, etcétera.

Vemos los productos editoriales como fuentes soberbias de contenidos e historias de todo tipo, para todo tipo de público, y si podemos lograr que esas historias tengan buena cara, esa será siempre nuestra motivación.

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Exponentes En el taller somos dos colmillos: David es diseñador gráfico profesional y estudió pre-prensa y serigrafía en el Sena. Trabaja de lleno en el taller, hace ilustración y tiene un sello de discos que se llama The Return Records donde produce cassettes, cds y vinilos para bandas nacionales e internacionales de punk y metal.

Daniela es diseñadora gráfica. Ella tiene otro trabajo en una editorial comercial pero en Colmillo produce los diseños e ilustraciones.

Hacemos diseño editorial porque siempre hemos sentido un a gran conexión hacia los libros.

Desde pequeños hemos estado rodeados por ellos y nos han permitido abrir nuevos mundos imaginarios. Podemos mejorar los conocimientos y cambiar perspectivas. Nos gusta hacer libros porque podemos plasmar valores, sentimientos y esfuerzos en un solo objeto.

Son infinitas las posibilidades de crear: puedes experimentar con el papel, la impresión, los formatos, temas a tratar, entre otras variables.

Nuestro proyecto de ensueño es producir un gran libro que recopile trabajos e historia sobre la ilustración en Colombia y pueda servir de referente para las nuevas generaciones.

A la izquierda: Colmillo The Return Records A la izquierda abajo: Box and play D i s i d e n c i a

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Diseño Editorial En El Altillo somos cinco, todos diseñadores gráficos, cada uno con intereses y conocimientos diferentes. Lina María Barrios es nuestra directora de arte y estratega de comunicación. Carolina López, nuestra conceptualizadora y especialista en diseño de marca. Federico Reyes es nuestro diseñador web y tipógrafo. Juliana Acero es ilustradora, y la encargada de diseño de marca y aplicación a empaques, y Mariana Hoyos Uribe es nuestra diseñadora editorial y de información Al hablar tenemos varias formas de hacer más claro lo que estamos diciendo: tenemos nuestro tono de voz, palabras o frases en las que hacemos énfasis, podemos hacer gestos. Tenemos muchísimos recursos para hacer más evidente lo que nos interesa comunicar. El diseño editorial permite una comunicación escrita efectiva y clara. Las infinitas posibilidades que nos da la tinta y el papel reemplaza estos gestos y los preserva. Y es justo esto lo que nos apasiona..

Los libros de arte siempre son un buen referente, pero tratamos de ir a cualquier feria o exposición para ver qué cosas nuevas hay.

Siempre nos ha gustado La Silueta, hace poco descubrimos Angosta y recomendamos a unos amigos: El Cajón, y a Rat Trap, que trabaja con varias editoriales independientes.

A la izquierda: Colmillo The Return Records A la izquierda abajo: Box and play D i s i d e n c i a

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Avances

Avances

A

partir del Diseño Gráfico Editorial, el presente proyecto de graduación, titulado Diseño Editorial en un mundo 2.0: Cómo conviven las revistas impresas Vanidades y Ohlalá! con el avance de la tecnología, se enmarca en la línea temática de las nuevas tecnologías, dado que analizará cómo las revistas tradicionales de Argentina, como Vanidades y Ohlalá!, conviven y sobreviven hoy en día con el gran avance tecnológico y con el nuevo mundo 2.0. Se desarrollará una investigación donde se introducirá al lector en esta nueva tendencia del Diseño Editorial 2.0 y se abordarán temas como la estética de las revistas en versión impresa y en versión online, y así también cómo estas versiones impresas aún sobreviven a tanto avance tecnológico. El foco principal del proyecto será el análisis de ambas revistas, qué recursos se utilizan, para que en soporte impreso y online, coexistan y cómo hace la tecnología para que las versiones en papel no desaparezcan. Se indagará también acerca de la estética de aquello en formato impreso y lo mismo online, para comparar aquellas constantes y variables, y por qué las hay. También se realizará una comparación entre cuánto utiliza cada revista este nuevo medio 2.0 y cómo se muestran en cada una de las redes sociales.

La pregunta problema que surge es la siguiente: ¿Cómo hacen las editoriales, específicamente de las revistas Vanidades y Ohlalá!, para que sus versiones impresas sobrevivan hoy en día con el gran avance tecnológico y con la aparición de las revistas online? Actualmente, la comunicación es constante y, con la llegada de la tecnología, esta comunicación se ha revolucionado y ha ido creciendo cada vez más, dado a que hay muchos más medios que antes para hacerlo. Desde que se dio el boom tecnológico, el mercado demanda profesionales formados que tengan conocimiento tanto de su rubro, el Diseño Editorial, como de tecnología y web. Es por eso que, hoy en día, el trabajo del diseñador editorial se ha vuelto un desafío, y aquellos conceptos que se sabían quedado algo atrás con este avance. El tema general que engloba el proyecto de graduación tiene que ver con las nuevas tecnologías; su avance es la

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Diseño Editorial

principal problemática, ya que se cree que podría estar poniendo en riesgo la supervivencia de la editorial impresa. La gente, hoy en día. tiene la posibilidad de acceder a diferentes revistas, diarios y a más medios de comunicación a través de un mismo dispositivo, como es un celular. Por esa razón, se analizarán, a través de dos encuestas, las preferencias de las mujeres que compran Ohlalá! y Vanidades a la hora de leerlas y cuanto saben de las mismas. Los capítulos mencionados en el índice fueron elegidos sobre la base de los principales conceptos de la pregunta-problema. Todos ellos, el Diseño Gráfico, el Diseño Editorial, la tecnología y las revistas elegidas, en conjunto, conforman el fundamento del capítulo final y su conclusión. El proyecto de grado se vale de la teoría del Diseño Gráfico Editorial para entender las adaptaciones que este tuvo que hacer con la aparición de la tecnología.

El aporte que hace el siguiente proyecto de graduación a la carrera de Diseño Gráfico Editorial, es mostrar que hoy en día no alcanza simplemente con saber técnicas de diseño aplicables a medios impresos como folletos, libros, revistas o periódicos, si no que se debe ahondar en temas de tecnología ya que cada vez más empresas y editoriales le dedican un espacio a los medios online y 2.0. Este proyecto analiza dos casos en particular que anteriormente no fueron analizados, desde su estética, su participación en el mundo 2.0 y su supervivencia como un medio impreso por sobre el medio online.

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Arriba: Alfabeto CYMK

Posicionamiento

Posicionamiento

Arriba: Empresa de diseño El Altillo

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l diseño editorial es una rama más específica del diseño gráfico. Esta, se encarga de la maquetación, diseño y organización del contenido de diversos formatos impresos y digitales. Muchos lo categorizan como un periodismo visual, y en cierta medida es así, puesto que con el diseño editorial se busca comunicar una serie de mensajes.

Actualmente el diseño editorial se posiciona como uno de los grandes, pues a pesar de ser una rama del diseño grafico, este toma cierta independencia. El diseño colombiano se ha caracterizado por muchas variables, y si hablamos de la creación de libros y revistas, de diseño e impresión, este no se queda atrás, pues Bogotá (ciudad principal con una de las imprentas mas grandes del pais) se caracteriza por ser eje el manejo de esta rama, en la cual se ha visto reflejada en varios años por sus distintas atribuciones al diseño de libros y revistas.

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Diseño Editorial

Arriba: El Altillo Branding

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Capítulo

VIII

Diseño Web En Colombia

L

Historia

a historia del diseño de páginas web es corta, cambia a pasos agigantados, pues va de la mano con la historia de Internet. Cambia así mismo de manera radical incluso la forma en que vivimos nuestras vidas. Más importante aún, Internet ha creado miles de empleos y de nuevas profesiones que a pesar de que van cambiando de nombre, apareciendo y desapareciendo, hay muchas que se van consolidando y se vuelven una importante fuente de empleo de manera global en el sector servicio.

Entre las nuevas profesiones que han surgido están incluidas, el social media manager, el community manager, que luego evolucionan en la estrategia digital, así como el maketing online, posicionamiento en buscadores SEO, los bloggers y por supuesto, el diseño web.

Diseño Web Aunque el diseñar páginas web es una profesión que sólo ha estado con nosotros durante las últimas décadas, se ha convertido en una parte importante de nuestras vidas. Se imaginan un Internet sin animaciones, diseño adaptable, fuentes incrustadas ni hojas de estilos? El diseñador web es quien se encarga de estos aspectos.

Rápidamente el diseño web ha ido evolucionando a medida que ha evolucionado Internet. Al principio los portales eran construidos con solo texto, pero poco a poco la inclusión de imágenes, videos y animación 3D ayudaron a caracterizar los sitios en la red, volviéndolos más interesantes e interactivos El primer servidor web fué puesto en línea en agosto de 1991, aproximadamente hace unos 20 años, pero Internet nació en los años 70, época en la cual no era tan rápido, sin embargo las transmisión de datos e información entre computadoras era bastante eficiente, lo que lo llevó a ser utilizado por científicos, médicos, educadores, el gobierno y principalmente militares para transferir información eficiente dentro de un grupo especificado.

En estos primeros tiempos de Internet era indispensable tener un computador, un módem y una línea telefónica. En los años 90 fué presentado al público, Mosaic, un programa explorador gratuito, Mosaic fué el primer navegador comercial que permitió el acceso del público a los contenidos en línea.

Fué diseñado por Marc Andeesen y Eric Bina, corría originalmente en el sistema Unix. En 1994 se puso a disposición de otros sistemas operativos como Mac, Windows y Amiga OS, el navegador web del Mosaic.

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Historia

Arriba: Así se veía El primer explorador

Durante los años 90, el mundo aún se conectaba a Internet a través de las líneas telefónicas. Los archivos se veían en lenguaje de hipertexto HTML y todos podían acceder a los documentos y archivos de la red al estar en línea. Los primeros sitios web tenían gran cantidad de texto, colores limitados y gráficos en disposición lineal solamente, estos sitios son conocidos como sitios de primera generación. Estas primeras versiones de HTML eran pensadas más para una comunicación funcional que para el entretenimiento, a diferencia de hoy en día, además no se hubieran podido cargar gráficos de alta definición en esa época y mucho menos video, debido a que aún era demasiado lenta la velocidad de conexión.

Es por esto que los primeros sitios fueron creados para que la transferencia de datos fuera optimizada a pesar de la lenta conexión de ese entonces.

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Diseño Web

El concepto de hipertexto fue creado por Ted Nelson en los años 60, pero fue usado sólo varias décadas después. Desde la década de 1980, Tim Berners-Lee propuso un proyecto basado en el hipertexto, luego desde el 89 estuvo tratando de lanzar la propuesta de la Internet y utilizó lenguaje de codificación de hipertexto o HTML, creando la primera página web en 1991 con un computador Next junto con el primer navegador y el primer al que llamó httpd (HyperText Transfer Protocol daemon). Allí los visitantes podían aprender sobre el proyecto, aprender sobre el hipertexto y también podían encontrar en el portal detalles técnicos para crear una página web, también se encontraban consejos para buscar información en la web, ya que en ese entonces no existían los buscadores. La World Wide Web WWW nació en 1994. El HTML era la única forma de codificación para el diseño web en ese entonces y tampoco había mucha libertad a la hora de diseñar páginas web.

Debido a esto los primeros diseñadores web sólo podían crear diseño sencillos, con texto, tablas y vínculos con muy pocos gráficos. A esta esta se le podría llamar la edad de bronce del diseño web. Sin embargo aún desde esa época, los desarrolladores ya andaban pensado como hacer que los sitios fueran más atractivos visualmente.

El W3C o Wide Web Consortium se creó para evitar que las grandes compañías monopolizaran el negocio del diseño web. Si sólo hubiera existido una empresa que controlara la codificación de la web.

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Arriba: Primera página web

Exponentes

Q

Exponentes

uieres saber qué agencias de diseño web en Colombia destacan en la actualidad. El diseño y desarrollo web de una página resulta esencial para posicionar a tu negocio en Internet. Por ello, saber elegir la mejor agencia será vital.

El diseño de páginas web conlleva tiempo, dedicación y grandes dosis de experiencia para lograr siempre el mejor resultado. Y es que, un sitio web atractivo, optimizado y amigable, puede hacerte ganar clientes y fidelizar a los que ya tienes.

Por este motivo, considero importante elaborar el siguiente listado, donde podrás conocer las 10 mejores agencias de diseño web en Colombia que podrás encontrar actualmente.

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Diseño Web

NeoAttack, La mejor agencia de diseño web en Colombia

Arriba: NeoAttack, Página web

En NeoAttack encontrarás el exponente perfecto entre las agencias de diseño web en Colombia. Hablamos de una agencia de marketing digital que no solamente ofrece un diseño de sitios web excelente, sino que lo complementa con otros aspectos que ayudarán a posicionar a tu negocio.

Posicionamiento SEO, elaboración de contenidos, campañas de AdWords, gestión de redes sociales… todo lo que necesites para tu página web, lo encontrarás en NeoAttack.

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Exponentes

Sigma, Diseño de páginas web Profesionales

Si buscas un servicio de diseño de páginas web profesionales en Medellín, con Sigma tendrás una gran alternativa a tu alcance.

Se trata de una de las mejores agencias de diseño web en Colombia que ofrece un desarrollo a medida, no solamente de páginas, sino también de aplicaciones propias.

Arriba: Sigma, página web

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Diseño Web

Design Plus, diseño web en Colombia para tu ecommerce

Arriba: Desing Plus Página web

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Si quieres potenciar a tu ecommerce con el mejor diseño web en Colombia, Design Plus debe estar siempre entre tus principales opciones.

Complementan sus conocimientos de diseño y desarrollo con estrategias de Inbound Marketing para conseguir siempre la mejor eficiencia. Por este motivo, está considerada como una de las mejores agencias de diseño web en Colombia.

Exponentes

Tres Pi Medios, Agencia de diseño web con mucho que ofrecer

El diseño de páginas web debe venir acompañado de otras labores de marketing digital que apoyan y potencian a tu sitio web. Ahí es donde se aprecian las mejores agencias de diseño web en Colombia. Ahí es donde aparece Tres Pi Medios.

Y es que en esta agencia de diseño y desarrollo, situada en Bogotá, dominan técnicas de SEO, analítica web, contenidos, diseño de aplicaciones e incluso producción de vídeos.

Arriba: Tres Pi Medios, Página web

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Diseño Web

Movida Gráfica, elaboración de páginas web a medida

Arriba: Movida Gráfica, Página web

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Como dicen en su propia página, más que diseñadores, en Movida Gráfica dominan todo el proceso publicitario. Así, no solamente consiguen un resultado atractivo, sino que conlleve una repercusión acorde a lo que cada cliente espera.

Marketing, publicidad, diseño y audiovisuales son los cuatro pilares que definen a esta agencia, que ha logrado posicionarse entre las mejores de Colombia.

Avances

Avances

E

Segunda Generación

ntre los años 1992 y 1994 los desarrolladores empezaron a agregar sus propios fragmentos de código HTML, lo cual empezó a extender bastante la primera versión del lenguaje de hipertexto, así, para evitar mayores confusiones, se dió origen a el HTML 2. Con la una velocidad de conexión más rápida y diseñadores web con más capacidades y opciones de HTML. El código se vuelve más complejo y con más cantidad de gráficos.

Un avance notorio que se da en el diseño web es cuando se empiezan a utilizar algunos iconos en vez de palabras, las páginas empiezan a tener imágenes de fondo, aparece el uso de banners en vez de cabecera, el uso de botones, y la organización de textos por medio de menús y listados, aparecen monitores y tarjetas gráficas que mejoran el color y la resolución, mejorando la calidad del diseño.

Tercera Generación En 1995 surgieron muchas más etiquetas HTML y con esto se dió origen a HTML 3. Los diseñadores tienes muchas más opciones y posibilidades a la mano como tablas y hojas de estilo CSS, ese mismo año surge el controvertido navegador de Microsoft, Internet Explorer.

Durante esta época, se introducen muchas más posibilidades de incorporar la estética y mejorar la parte visual en sus diseños web. Los sitios de tercera generación pueden ya tener fondos a color o con un patrón gráfico, así mismo se introduce la animación al diseño web con el nacimiento del formato Gif, también llega Flash dándole bastante capacidad de innovación gráfica a los sitios web, más no un código abierto. El panorama del diseño web cambia de estático a dinámico.

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Diseño Web

En la tercera etapa empieza a destacarse el trabajo de los diseñadores web, las paginas se diseñan de acuerdo a las necesidades de las mismas, el diseño empieza a adecuarse a las funciones de las mismas, aparecen las páginas de publicidad y venta de productos y servicios lo que permite que el diseño web se expanda y sea utilizado por más personas.

El Diseño Web de hoy: Sitios Web de cuarta generación Los sitios web de hoy en día se denominan sitios web de cuarta generación. Aparte del lenguaje HTML que es básicamente la parte de la estructura, los diseñadores web tienen una variedad de lenguajes, posibilidades y caminos que elegir como por ejemplo Javascript, PHP, XML, CSS y ASP y Flash, que por su código cerrado es cada vez menos común.

HTML 5 es la quinta revisión del lenguaje HTML y es la que se utiliza actualmente, HTML 5 presenta solución a muchos problemas y errores de síntaxis que se presentaban en HTML 4 y XHTML 1.1, que fueron sus lenguajes predecesores, HTML 5 intenta definir una estandarización entre la síntaxis de HTML y XHTML. HTML 5 además añade nuevas características en su síntaxis, por ejemplo, la integración de gráficas SVG y las nuevas etiquetas video , audio y canvas esto hace más sencilla la integración de contenido multimedia sin nigún tipo de plugins. Entre otras nuevas etiquetas introducidas para mejorar la semántica del documento están: header , article , section , etc. Debido a estas grandes mejoras se hacen menos necesarios plugins adicionales como Flash y Java. Día a día HTML mejora y avanza en muchas direcciones.

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Abajo: Página web

Posicionamiento

Posicionamiento Estar en las primeras posiciones de las búsquedas de Google es la mejor forma de llevar clientes realmente interesados en su producto en su pagina web, el posicionamiento web en Colombia es la estrategia.

El arma secreta para conseguir más seguidores y aumentar la audiencia en nuestras paginas web en Colombia es generar tráfico hacia ella, apoyado de las redes sociales y muy buenas historias, contenidos con alto impacto y calidad, acorde a cada empresa, requerimientos, gustos y necesidades del público al que se quiere llegar. Un excelente posicionamiento de paginas web en Colombia será su aliado.

Arriba: Movida Gráfica, Página web

Desarrollar material importante, interesante, divertido y entretenido, que cautiven y atraigan a los usuarios al portal y los haga sentir más atraídos a la empresa, estos, serán más vistos y compartidos que el clásico contenido institucional. Hay que crear y generar contenidos auténticos y relevantes, fáciles de entender y que invite a los usuarios a participar y compartir en sus perfiles personales, así ir generando tráfico y una base de seguidores de nuestra empresa.

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Diseño Web

Una de las principales razones de escribir artículos está en las ventajas competitivas que nos da frente a quienes no lo hacen, ya que si no lo sabían, Google valora esté esfuerzo dándole un mayor valor a nuestro sitio lo que a mediano plazo nos ayudara en el posicionamiento en los resultados de búsqueda. Para que esté trabajo de seo tenga frutos es importante cumplir con unos requisitos técnicos de manejo, posicionamiento de paginas web en colombia, posicionamiento de palabras claves, su densidad en el texto, links externos etc.

Teniendo presente que el contenido visual es mucho más atractivo que el simple contenido de texto, hay que darles la misma importancia a ambos. Buenas imágenes, excelentes contenidos.la idea es captar la atención de la audiencia y generen empatía con la marca, dar rienda suelta a la imaginación usando de manera creativa la gran cantidad de herramientas digitales que existen actualmente.

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Capítulo

IX

Diseño Digital En Colombia

Historia

Los ochenta, la década del futuro

E

n los ochenta nace el que es sin duda madre del diseño digital, Macintosh. La pasión de Steve Jobs por la tipografía y un gran trabajo de pictogramas, a cuya sencillez estamos volviendo hoy en día, abren un mundo de nuevas herramientas de diseño antes inimaginables. Aparecen los primeros software especializados en el campo del diseño gráfico: Aldus PageMaker, Aldus FreeHand, Quark e, incluso, una de las primeras versiones del actual Adobe Illustrator. También aparecen programas dedicados exclusivamente a la tipografía como Font Editor. Estos programas utilizaban trazados Bézier, capaces de generar curvas no uniformes matemáticamente, lo cual resultaba muy útil a la hora de crear tipografías.

Diseño Digital

Los ochenta suponen una revolución en el diseño gráfico. Al situar el puntero sobre un icono en la pantalla y pulsar un botón del ratón, el usuario puede controlar el ordenador de forma intuitiva y concentrarse así en el trabajo creativo. Además, el diseño digital permite a los diseñadores hacer variaciones de sus trabajos y ver su resultado con inmediatez, en lugar de invertir largas horas en la manipulación y funcionamiento de la programación.

“Hoy en dia mover algo 10 mm a la derecha nos cuesta un segundo. Antes de los ochenta, se tardaban dos horas” Esta revolución tecnológica afecta directamente a las tendencias estéticas de los ochenta. En una época donde se miraba muy hacia el futuro, debido al gran número de dispositivos tecnológicos que aparecían, la estética futurista se fusiona con el Posmodernismo y con las posibilidades que ofrecen los nuevos medios digitales. Podríamos decir que se trata de un diseño de “ciencia-ficción”. Colores estridentes (debido a la aparicion de los colores RGB en pantalla), patterns llamativos (y la posibilidad de crearlos muy rápidamente), collages excéntricos (la continuación del posmodernismo) y claras referencias futuristas. Cada diseño intenta llamar más la atención que el anterior.

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Exponentes

Exponentes

Abajo: Marketing Digital

C

rear una estrategia de marketing digital es mucho más que tener un sitio web o compartir contenidos en las redes sociales.

Requiere planeación, estudios de mercado y competencia, una ejecución cuidadosa y una medición constante para alcanzar objetivos concretos. Por ello, es probable que, por el tamaño de tu equipo, su falta de conocimientos específicos o su agenda llena a tope con otras prioridades, tu empresa necesite una asesoría profesional que te ayude a convertir tus medios digitales en poderosos canales de venta.

Pues bien, en este artículo conocerás las principales empresas de marketing digital en Colombia. Estas empresas son expertas en su área, conocen perfectamente el mercado colombiano, así como sus oportunidades y desafíos. De esta manera, te ayudarán a posicionar en los buscadores para aumentar tu visibilidad y oportunidades de venta.

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Diseño Digital

Design Plus es una agencia bogotana fundada en el 2009. Se especializan en trazar estrategias de inbound marketing, integrando herramientas de diseño web y ecommerce para potenciar la venta de productos por canales digitales.

A lo largo de sus 10 años de trayectoria, esta agencia ha construido un equipo que incluye desarrolladores web, creativos y estrategas capacitados para aumentar el tráfico al sitio web de sus clientes, incrementando la generación de leads.

A la izquierda: DesignPlus Blog De Marketing Digital, Diseño, ECommerce

Con sede en Buenos Aires, Argentina, MD Marketing Digital mantiene operaciones a nivel internacional en países como España, México, Estados Unidos, Alemania, y por supuesto Colombia.

En esta empresa de marketing digital son expertos en desarrollar ideas innovadoras con base en los objetivos de cada cliente. Para ello, ofrecen servicios de diseño web, SEO, publicidad online, community management y email marketing.

Con estas herramientas, MD Marketing Digital promete a sus clientes aumentar la conciencia de marca, independientemente del tamaño de su empresa.

Arriba: MD Marketing Digital Agencia de Marketing Digital

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Avances

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Avances

ras ser una industria que se basa en la tecnología para materializar sus ideas, y conducir hacia adelante la creatividad, el diseño gráfico está fuertemente influenciado por los avances tecnológicos y la invención. A partir de programas como Adobe Illustrator e InDesign, incluso la propia Internet, el mundo de las artes gráficas se ha transformado gracias a las nuevas tecnologías.

Arriba: Una nueva era digital

Los diseñadores viven actualmente en lo que se conoce como la era digital, un período que se ha caracterizado por presentar cambios de tecnología mecánica y analógica. Esto significa que están inmersos en la época de la tecnología digital y la manipulación de la información, de manera que el desarrollo eficaz de sus trabajos se han visto altamente influenciados por las diversas herramientas que promueven la obtención del conocimiento de manera autodidacta y los novedosos software de diseño.

A diferencia de las generaciones anteriores, los diseñadores tienen ahora la tecnología digital como su principal aliada. Estos profesionales ahora pueden interactuar con diversas técnicas innovadoras, pues los nuevos avances tecnológicos son el camino a seguir en el campo del diseño gráfico.

Gracias a la llegada de los ordenadores más rápidos y potentes, hoy en día los diseñadores pueden realizar piezas visuales de mayor calidad.

Por ello, los espectadores o sus clientes esperan más colores, resoluciones más altas, y en efecto, la elaboración de diseños más detallados, debido a que los computadores ya pueden manejar estos gráficos.

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Diseño Digital

Posicionamiento

Arriba: Mercadotecnia Inteligente, Importancia del Diseño digital para El marketing

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l diseño digital es una rama más específica del diseño gráfico. Esta, se encarga de la maquetación, diseño y organización del contenido de diversos formatos impresos y digitales. Muchos lo categorizan como un periodismo visual, y en cierta medida es así, puesto que con el diseño editorial se busca comunicar una serie de mensajes.

Actualmente el diseño digital se posiciona como uno de los grandes, pues a pesar de ser una rama del diseño gráfico, este toma cierta independencia. El diseño colombiano se ha caracterizado por muchas variables, y si hablamos de la creación de libros y revistas, de diseño e impresión, este no se queda atrás, pues Bogotá (ciudad principal con una de las imprentas mas grandes del país) se caracteriza por ser eje el manejo de esta rama, en la cual se ha visto reflejada en varios años por sus distintas atribuciones al diseño de libros y revistas.

Capítulo

X

Diseño De Empaques En Colombia

L

Historia

a historia del packaging comenzó hace 3.500 años en Egipto con vidrio y continuó con contenedores de corteza de morera en China y continuó por la comida enlatada impulsada por Napoleón. El diseño y la marca entraron en la historia en la década de 1890 cuando NABISCO creó el primer paquete de consumo de marca.

En nuestro tiempo, el plástico es el caballo de batalla del embalaje, y el reciclaje, el aumento de las capacidades de marca y el embalaje serializado están en los titulares. El desarrollo del packaging está estrechamente vinculado a la comida. La necesidad de transportar alimentos y agua. hizo que la gente pensara en contenedores.

La historia del packaging comienza con materiales de embalaje, pero en última instancia es inseparable de los intentos por hacerlo atractivo para el consumidor. ntes de que pudiera surgir el diseño en apoyo a la marca, el embalaje viajó a través de una serie de transformaciones materiales reflejo de grandes cambios tecnológicos.

Los antiguos egipcios (circa 1500 a.C.) Fueron los pri-

Diseño de Empaques

meros en “Industrializar” un recipiente de comida / agua, desarrollando vidrio como ollas, las macetas estaban coloreadas y no sería después de 500 años, que los fabricantes de vidrio hicieron vidrio transparente. En la historia del packaging, el papel es el más antiguo ejemplo de embalaje flexible. La habilidad de la fabricación de papel china tardó muchos siglos en llegar al oeste No fue hasta 1310 que llegó la tecnología en Inglaterra. El embalaje de papel participa hoy en otra fase de “industrialización”, ya que la revolución de la impresión digital transforma la industria del embalaje y las etiquetas.

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Arriba:

Spelt, azúcar pulverizada

Historia

La bolsa de papel abre el futuro del embalaje. Los victorianos produjeron la primera caja de cartón en 1817. Una versión de este cartón , fue finalmente utilizada para cajas de cereales. Esta innovación fue seguida en breve por la primera producción comercial de bolsas de papel en Inglaterra en 1844. Al otro lado del Atlántico en 1852, el estadounidense Francis Wolle inventó la máquina para hacer bolsas, que eventualmente allanó el camino para sacos de papel pegado (del tipo que usamos hoy) y el desarrollo del primer embalaje semi flexible.

Estos cartones plegables son la columna vertebral del mercado de alimentos secos y procesados. La primera marca en utilizar el cartón plegable fue la empresa de galletas NABISCO Oreos de NABISCO fueron creados en 1912, y primero vendido en estaño y cajas de cartón plegadas, formando parte de la historia del packaging , en 1963 aparecieron por primera vez en su icónico embalaje plástico transparente. Los envases de alimentos congelados aún no existían en la década de 1920. DuPont, produjo un versión impermeable de celofán para este fin. Mantener pestañas en latas de aluminio La primera lata de bebidas (acero estañado) fue hecha por Krueger Beer en 1935.

Hasta entonces, las bebidas eran solo Disponible en botellas de vidrio.

Abajo: Firefly, jugo natural

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Diseño de Empaques

El plástico es nuestro material de embalaje más nuevo. Varios de plástico sustancias fueron descubiertas en el siglo XIX, pero aún no estábamos listos para servir como embalaje. No fue hasta la invención del celofán en 1908 que los cimientos de envases plástico se colocaron. En 1946, un desodorante en una botella de spray llamada “Stopette” debutó. Fue una de las primeras botellas de plástico comercializadas. Décadas después, el PET (Polietileno) apareció en 1977 en botellas de plástico, y se convirtió rápidamente en el contenedor estándar para embotellar. El empaque y el reciclaje ahora están vinculados para siempre, pero la unión sólo comenzó en la década de 1970 con valores sociales cambiantes. Hoy, hay otro cambio social: los consumidores quieren transparencia del producto, y el empaque debe comunicar la información nutricional y el origen de un alimento.

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Abajo: La revolución del cartón.

Exponentes

Exponentes Colombia avanza en el diseño de envases, con trabajos innovadores, propuestas que han recibido reconocimientos mundiales y una oferta académica prometedora.

E

l talento latinoamericano se ha abierto camino en el diseño de empaques, gracias al trabajo adelantado por importantes firmas que han brillado con sus proyectos y desarrollos. Sus éxitos se han expuesto en importantes ferias industriales y han recibido premios de carácter mundial en los más reconocidos concursos de diseño. Los premios Pentawards y los WorldStar Awards de la World Packaging Organization constituyen reconocimientos en los que los diseñadores latinoamericanos han tenido especial cabida, y han abierto oportunidades para la región que antes eran protagonizadas por compañías de diseño de Europa, Estados Unidos y algunos países de Asia. La cuota latinoamericana de la versión 2009 de los Pentawards estuvo encabezada por la firma argentina Pierini Partners; las mexicanas Guti Sanz Diseño, Máquina Creativa y Factor Tres, y las brasileñas Casa REX y DIL Brand. En 2010, la firma carioca Casa REX ganó un Pentaward de plata, mientras que las argentinas Pierini Partners y YGDesign recibieron reconocimientos de bronce.

De igual forma, dentro de los ganadores de los WorldStar 2009 figuró Sadia S.A., de Brasil, con su empaque de pizza para microondas, nombrado uno de los cinco finalistas para recibir el máximo reconocimiento WorldStar, entregado en Beijing, China. En 2010, 3 firmas brasileñas y 5 mexicanas fueron la cuota latinoamericana de estos premios. Argentina, México y Brasil suelen ser los mayores representantes en la región en lo que concierne a diseño de empaques, y aunque Colombia comienza a figurar en este ámbito global, aún queda mucho camino por recorrer. ¿Qué factores contribuyen a que el país potencie y promocione su talento en diseño de envases?

“El diseño de envases en Colombia está empezando a despertar de un largo letargo. Nuestra industria anda a la zaga con respecto a países como México, Brasil, Chile y Argentina, donde las industrias convertidora y consumidora de materiales de envases tienen una mayor tradición en la exportación de productos transformados, y sus economías dependen menos de productos primarios, como sucede aún en nuestro país”, dijo Juan Ramiro Escobar, coordinador académico de la Especialización en Diseño Integral de Envases, Empaques y Embalajes, de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín, en entrevista con El Empaque.

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Diseño de Empaques

NUAZET

No es una locura comprar algo solo porque la caja en la que estaba empacado actuó como un imán para nuestros ojos. Y tampoco lo es dejarlo en el estante porque el empaque no nos generó confianza.

El diseño de packaging tiene la misión de enamorarnos en un segundo y de demostrarnos, en el mismo lapso de tiempo, que la marca que lleva impresa encima es la que se merece nuestro dinero. El empaque debe resolver problemas incluso antes de que los tengamos y debe, sobre todo, hacernos vivir una experiencia única y especial. Y debe hacer todo esto mientras protege el producto que lleva dentro. Todo eso implica que quienes diseñan empaques deben investigar quién entrará en contacto con el empaque.

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Arriba: Producto: Chocolate Estudio: & Dos Más

Exponentes

KOLLER

Arriba: Producto: Carnes y Embutidos Estudio: Siegenthaler & Co.

Nos gusta trabajar mucho de la mano con nuestros clientes, entonces los involucramos desde el comienzo del proceso. En este caso, trabajamos muy de la mano de la familia Koller. Por nuestra parte tuvimos de diseñador a Rigo Abello. La dirección de arte estuvo a cargo de Oliver Siegenthaler y Julián Jaramillo. En el trabajo fotográfico de la campaña tuvimos la oportunidad de trabajar con Mariana Villegas, una talentosísima estilista de alimentos colombiana que reside en Nueva York. El fotógrafo fue Javier La Rotta. Trabajamos desde el comienzo con nuestros clientes, así que incluso el brief.

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Diseño de Empaques

DRINKERS CAFÉ

En el proyecto trabajaron Juan Camilo Castillo (ManoNegra), Duvan Piñeros y Hernán Herrera.

Querían renovar su empaque, y que el nuevo reflejara el fanatismo de los que saben de café. Es un mundo complejo donde existen muchos factores: el cultivo, las regiones, las alturas, los climas, los métodos de selección, secado y tostión, además de tantas formas que existen para preparar el café, y que para los drinkers reflejan muchas sensaciones. Todo un universo para mostrar en un empaque.

Nos gusta cómo podemos explorar en cada empaque cosas nuevas. Aquí logramos crear un sistema de ilustración basado en formas básicas que abstrajimos de todos los elementos del café y plasmamos ese universo del drinker tan complejo pero maravilloso. Con este sistema generamos diferentes composiciones que muestran estados y sensaciones de un fanático del café, de su día a día, de sus rituales y adoración por el café; por eso quisimos también que tuviese una estética similar a la de los vitrales de las iglesias, solo que en este caso la “religión” es netamente cafetera.

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Arriba: Producto: Café Estudio: Twineich

Exponentes

HALAU

Director creativo: Jorge Montoya E. Directores de arte: Daniel Galarza y Ricardo Cardona.

Arriba: Producto: Frutas Deshidratadas Estudio: Creamos

Con Halau teníamos el reto de crear una marca cuya belleza cautivara tanto a hombres como a mujeres, que se sintiera muy fresca y que tuviera coherencia con su nombre, que es parte de la cultura hawaiana. En Creamos pensamos que el diseño es una herramienta estratégica para las marcas, y este es un claro ejemplo de ello: los consumidores se sienten atraídos a probar el producto, además de que les genera estatus por su buen gusto. Encontrar el camino adecuado a partir del color y la forma para que cumpliera con los requerimientos del brief sin dejar de ser apetitoso y no perder el foco de una categoría de snacks empacados.

De inmediato tuvo un click con el desarrollo del empaque. Siempre es importante llegar al “efecto wow”, y es algo que este empaque causa en el cliente, en el consumidor y en el medio. Es una valla ambulante.

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Diseño de Empaques

HAPPY TAILS

Diseño: Estudio Indice Producción: Piaro Impresores Arriba: Producto: Galletas Para perros

La cliente ama tanto a los perros que decidió crear una marca de galletas exclusivamente para ellos, para hacerlos felices, consentirlos y, básicamente, darles las gracias por existir. El nombre Happy Tails, es porque la cola de un perro es la expresión más evidente y generosa de su felicidad.

La sensación del perro moviendo la colita..

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Exponentes

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Diseño de Empaques

LA CAFETERA

Como era para un negocio propio, yo mismo estuve a cargo de todo: desde la dirección de arte, el diseño gráfico, hacer café y Control.

Arriba: Empaques para: Café Diseñador: Juan Camilo Corredor

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Era clave que se reconociera fácilmente la marca y que estuviera muy acorde con el tono. Por eso se incluyeron frases como: “Saludos terrícolas, vendemos café de otro mundo”.

Haber tenido la libertad de proponer.

Avances

Avances

Inspiración: Diseños colombianos de packaging Un buen diseño de empaque no solo es atractivo: es comunicativo, funcional y práctico. Eso es lo que han logrado estos diseñadores y estudios de diseño colombianos.

N

o es una locura comprar algo solo porque la caja en la que estaba empacado actuó como un imán para nuestros ojos.

Y tampoco lo es dejarlo en el estante porque el empaque no nos generó confianza.

El diseño de packaging tiene la misión de enamorarnos en un segundo y de demostrarnos, en el mismo lapso de tiempo, que la marca que lleva impresa encima es la que se merece nuestro dinero. El empaque debe resolver problemas incluso antes de que los tengamos y debe, sobre todo, hacernos vivir una experiencia única y especial. Y debe hacer todo esto mientras protege el producto que lleva dentro.

Todo eso implica que quienes diseñan empaques deben investigar quién entrará en contacto con el empaque (además de cómo, cuándo y dónde), qué están haciendo quienes diseñan empaques para productos similares, y también convencer al cliente de que vale la pena invertir en el packaging de sus productos. No es soplar y hacer botellas.

De eso van los empaques de este listado, que dan fe del talento que hay en Colombia para crear proyectos útiles, astutos y muy atractivos.

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Diseño de Empaques

C

Posicionamiento

on el rediseño de su imagen, la marca Ecoflora aumentó sus ventas en un 40 por ciento y la firma colombiana artífice de esta campaña acaba de ser galardonada con el Bronze Pentaward, considerado el ‘Óscar’ en el diseño de empaques. El premio les fue entregado el miércoles en Tokio a Carolina Alzate y David Freyre Márquez, fundadores de ImasD, un estudio especializado en Packaging y Branding (empaques y posicionamiento de marca) que tiene su sede en Medellín. Lo más meritorio es que se impusieron entre casi 1.600 trabajos y casi siempre ganan japoneses, ingleses y franceses. Alzate cuenta que el diseño tuvo una fase inicial de creación, de 45 días en los cuales el equipo casi se trasladó al jardín botánico de Medellín buscando inspirarse en la naturaleza.

“Todas las partes inferiores de los empaques son texturas de hojas, la parte iconográfica del logo se hizo a partir de una Suculenta, que es una planta que crece como en fractales.

Todo el producto está impreso en serigrafía para ser más ecológico. La etiqueta nunca se cae y va a durar mas tiempo con el consumidor para tener menor impacto ecológico”. Adicionalmente, hubo pruebas con un potenciales usuarios, según explica Álvarez.

La implementación posterior de la campaña

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Posicionamiento

duró un año, pero valió la pena porque cautivó a grandes empresas dedicadas a la línea de aseo que se convirtieron en clientes.

Ya en el 2012, tras su primer Pentaward, les habían llegado contratos de marcas reconocidas como Dersa, Club Colombia, Alpina, Team Foods y el Grupo Gloria, subiendo su facturación en el 2013 en un 200 por ciento.

Arriba: Honey Ale A la izquierda: Ecoflora

Hoy están posicionados en el top5 nacional en su campo de trabajo y los llaman con ofertas de toda América Latina, Estados Unidos y Europa. Las exportaciones representan entre el 35 y 40 por ciento de su facturación y hace tres meses ImasD abrió una oficina en Ecuador. “Siempre nos ha encantado tener proyectos de envergadura y marcas potentes, pero también nos asociamos con firmas pequeñas sin capacidad económica para llegar a este tipo de servicios”, anota la empresaria

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Diseño de Empaques

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Apéndice

Diseñar un buen libro. Hacer un cartel perfecto. Tener una sensibilidad profunda por el trazo y la cuadrícula. Combinar tipografías. Hacer leíbles y bellas las cosas. Esto es lo que una generación de diseñadores hizo en el país desde el siglo XX. Aunque algo más jóvenes que David Consuegra, todos son grandes. Aquí va mi listado. (Nota: no incluí diseñadores de menos de sesenta años, no ponderé grandes tipógrafos, ni diseñadores exclusivamente publicitarios ni ilustradores. Y como siempre no incluí el talento de región, por falta de datos y de tiempo de investigación.

Enrique Coronado. Él es el diseñador detrás de la Editorial Villegas. Benjamín, fundador y director, por años ha marcado la pauta, pero este señor la lleva a su máxima expresión. Tiene un ojo mágico para editar y balancear las imágenes y controla los mil errores tanto en lo gráfico, como incluso en contenido. Y ha calibrado casi como nadie a impresores de todo tipo, incluso a los japoneses. Decenas de libros de esta editorial exquisita de tapa dura son su responsabilidad. Como lleva 30 años en Villegas, es casi Villegas.

Martha Granados. Acaso la mejor cartelista del país y una de las grandes del continente. Es tan sofisticada su obra que no es fácil saber por dónde empezar. El cartel es lo suyo, pero en los últimos homenajes que se le rindieron en el Museo Nacional y en la Javeriana, su alma mater, los especialistas también reafirmaron que estamos ante una increíble diseñadora editorial: célebre por aquella colección “Biblioteca Básica Colombiana” y otras bellezas más.

Carlos Duque. En los ochenta –cuando nos aburríamos como ostras– un cartel político estremeció nuestros imaginarios gráficos: Galán. Su éxito se volvió casi insuperable, pese a que los que veníamos de familias de izquierda ya conocíamos este innovador diseñador –muy premiado– que marcó una generación con revistas, logos y publicidades. Yo sigo pensando que una de las mejores piezas gráficas de la historia del cartel de teatro es su afiche de Guadalupe años sin cuenta, resaltada muchas veces.

Anexo

Posicionamiento de cada diseño en Colombia.

El posicionamiento profesional del diseño en Colombia se ve afectado por diversos factores que pueden ser desde la ambigüedad para la definición del diseño hasta la falta de cohesión en el gremio de profesionales entre otros, algunos de estos factores han sido ampliamente estudiados otros no tanto, hasta ahora en la mayoría de los casos se han analizado de manera aislada.

Como profesionales en diseño se busca que la labor sea reconocida tanto por las empresas (campo laboral, empresarios) como por los sectores que constituyen el usuario y/o consumidor, es por eso que nuestras acciones como profesionales ya sea que formemos parte de una empresa o que seamos independientes deben estar orientadas al desarrollo de actividades estratégicas para favorecer el posicionamiento del diseño en el país. La información resultante de esta investigación es de interés para todas aquellas personas que les importe cual es el lugar que tiene el diseño industrial en la sociedad colombiana y quieran tener un amplio panorama de la profesión y su relación con el entorno.

Diseño interiores 60%

Diseño Modas

Diseño Digital

90%

85%

Diseño Empaques

Diseño Publicitario

Diseño En Colombia

90%

90%

Diseño Arquitectonico

Diseño web

85%

95%

Diseño Industrial Diseño Gráfico 95%

90%

Diseño Editorial 60%

Posicionamiento de cada diseño en Colombia.

Glosario

A

Adscribir: Inscribir, contar entre lo que corresponde a una persona o cosa, atribuir. Agregar, destinar o asignar [a una persona] al servicio de un cuerpo o cargo.

Auge: Crecimiento o desarrollo notables y progresivos de algo, en especial de un proceso o una actividad.

C

Colonial: De las colonias (territorios) o de su época, o relacionado con ellas.

Constructivismo: Es una corriente pedagógica que brinda las herramientas al alumno para que sea capaz de construir su propio conocimiento, resultado de las experiencias anteriores obtenidas en el medio que le rodea.

D

Cúpula: Bóveda de curvatura uniforme que se erige sobre una base circular de sección semicircular, apuntada o bulbosa y cubre un edificio o parte de él.

Diagramación: Realización del diagrama de las páginas de un libro, revista o periódico.

Disidencia: Desacuerdo o disconformidad de alguien respecto de las doctrinas, creencias, sistema, etc., que sostiene el partido, la religión, el colectivo ideológico, etc., al que pertenece.

E

Elude: Poner excusas para no hacer o no aceptar una cosa eludió hablar del tema. Esquivar, evadir, soslayar afrontar, desafiar.

Emplazar: Citar a una persona en un lugar y un momento determinados, especialmente para que justifique determinada cosa.

Exuberancia: Abundancia o desarrollo extraordinario. “Admirable exuberancia sinfónica en “Parsifal”.

I

Inherente: Que es esencial y permanente en un ser o en una cosa o no se puede separar de él por formar parte de su naturaleza y no de-

pender de algo externo. “La causa de las guerras, la violencia y otros muchos males sociales es la agresividad inherente al ser humano”.

Inteligible: Que puede ser comprendido o entendido. “Campos inteligibles de estudio”. Que puede ser oído con nitidez y sin dificultad.

“Murmuró con voz apenas inteligible”.

L M

Labrar: Hacer en la tierra las labores agrícolas necesarias para plantar en ella plantas y semillas o para cuidar lo plantado y obtener frutos de ello.

Maquetación: La diagramación, también llamada a veces maquetación, es un oficio del diseño editorial que se encarga de organizar en un espacio contenidos escritos, visuales y, en algunos casos, audiovisuales (multimedia) en medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y revistas Metropolí: Ciudad de gran extensión y con muchos habitantes.

N O P

Neogranadina: Relativo a Nueva Granada Orquideorama: es el nombre con el que se conoce a la cubierta flexible en la que se exhiben las orquídeas del jardín Botánico de Medellín, Antioquía, Colombia. Su estructura se mezcla con la naturaleza del jardín Paulatino, paulatina: Que se produce o se realiza de forma lenta y gradual. “El paulatino cierre de la reforma” Pedagogía pestalozziana: La pedagogía de Pestalozzi tuvo como objetivo incluir nuevos aportes a la educación infantil respetando el desarrollo de niño para lograr una educación integral donde uno de los factores importantes es el juego ya que mediante la exploración y la observación el niño aprende de una forma significativa.

Persuasión: Capacidad o habilidad para convencer a una persona mediante razones o argumentos para que piense de una determinada manera o haga cierta cosa. “Dotes de persuasión”

V

Vocablo: Unidad léxica constituida por un sonido o conjunto de sonidos articulados que tienen un significado fijo y una categoría gramatical.

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