Aquí estoy, esto soy

LATIaqui estoy NO esto AME soy Nicole Ariet, Lara Bouzón, Juanse Cirmi, Lucía Silva Pinto

LATI NO AME

IDENTIDAD LATINOAMERICANA A raíz de reflexionar, entendemos a la identidad, más que como un concepto, como un proceso social en el que varios factores la van definiendo, según el contexto histórico, geográfico y político. Como dice Cancilli esta se define por las mixturas, contrastes, diferencias entre las distintas sociedades que la integran, e incluso, por las existentes dentro de esas mismas sociedades.

LATINOPRESIÓN

Desde hace poco más de 500 años, cuando Colón desembarcó con sus navíos en las costas de América, es que ha empezado lo que hoy entendemos como un proceso de opresión por sobre el territorio. Los conquistadores españoles despojaron a los pueblos indígenas de sus tierras y recursos naturales, lo que tuvo un impacto devastador en las comunidades indígenas. Se establecieron encomiendas y haciendas, donde los indígenas eran forzados a trabajar en condiciones de servidumbre. Saqueo material y espiritual. Sin embargo, este paso por los países colonizados no fue sin dejar una huella.

Este no fue sin más, el primero de los tantos acontecimientos opresores que Latinoamérica empezaría a vivenciar. No hay duda de que la larga era colonial española y luego la imposición de normativas modernas de carácter eurocéntrico o imperialista (que continuaron algunos elementos centrales de la explotación y subordinación de los indígenas) han generado en las comunidades una conciencia de nación oprimida y se superponen con la búsqueda de una identidad cultural indígena propia que estaría en peligro de desaparecer ante el avasallamiento de la moderna cultura occidental globalizada.

Invasiones, colonización, conquista, imperialismo, dictaduras, revoluciones, explotaciones, operación cóndor, colonización, capitalismo, imposiciones en el territorio. Palabras y hechos que resuenan en nuestra conciencia y nos atormentan, y que a lo largo de la historia (hasta la actualidad) derivaron en un sentimiento colectivo y común denominador en las comunidades latinoamericanas de lucha, resistencia y arraigo a algo primitivo, puro y original.

“Soy, soy lo que dejaron Soy toda la sobra de lo que se robaron” Latinoamerica, Calle 13

Cada uno de ellos, con sus ingredientes económicos, políticos y culturales, junto a los modos en que se desarrollan, han acentuado la alerta ante los peligros de una cultura vacía y uniformizante, como la conversión de la cultura en espectáculo. Esto atenta contra la supervivencia de otras culturas, contra la creatividad, la pertenencia y el compromiso, corroborando la importancia de lo singular de cada una, como bastión fundamental para el diseño de modelos propios asentados en una absoluta libertad, proceso donde la comunidad se convierte en un escenario de batalla de primer orden por el vivir y el ser, y en un medio para ampliar, fortalecer y diversificar la acción de los pueblos para poder desarrollar sus proyectos a futuro.

¨Te quieren hacer de nylon, te quieren fabricar un corazón de plástico, te filmarán la sonrisa, te medirán el cráneo, te vestirán de marines y bases militares, codificarán tu amor para sus jaranas, te harán bailar cuando les dé la gana, strip-tease / American Dream Corp., cantarás huayños para La Voz de América y contarán tu vida en el Reader’s Digest.¨ Fabricarán tus sueños en colores, te darán sortilegios en conserva, pop in out camp very good Batman yes! reducción india week-end Made in USA. Visión publicará con afiches de turismo, te instalarán escaleras mecánicas de bajada (nunca de subida).

Enviciaron tu aire, tu cielo azul será un túmulo oscuro, y dirán Bolivia Typical Country It´s Wonderful.

Crecerán rascacielos, te encerrarán en jaulas, te enseñarán cómo se caza el dólar. Programarán tu alma y tomarás píldoras para dormir, dormir.. ”

Pedro Shimose Kawamura

De este desesperado fervor por preservar la nostredad y resguardar lo propio, entendemos la materialización de la arquitectura neoandina como una epifanía. Epifanía significa aparición, manifestación o fenómeno a partir del cual se revela un asunto importante.

'Mostrarse' o 'aparecer por encima'. Entendemos la arquitectura latinoamericana, más precisamente la neoandina, como una especie de eclosión, como un grito de desahogo luego de largos y duros períodos e intentos de aculturación.

La arquitectura latinoamericana como expresión en su máxima potencia, como un grito:

ACÁ ESTOY, ESTO SOY! La necesidad de una integración capaz de articular el ser particular de cada pueblo, su visión de futuro, sus capacidades y potencialidades, sus representaciones y su dominio pleno de su entorno social, económico y natural en un programa que, desde la robustez de su propiedad, pueda incorporar todo cuanto de útil genere la humanidad.

“La arquitectura es un hecho cultural que refleja en todo momento las condiciones y circunstancias bajo las cuales ha sido concebida y construida; de allí que los edificios son, en forma individual o de conjunto, emisores estáticos que transmiten el particular mensaje de las ideas con que fueron proyectados.”

ETHOS DE LA ARQUITECTURA LATINOAMERICANA

En este sentido, uno de los referentes de este movimiento que está tomando mayor relevancia en los últimos tiempos es el boliviano Freddy Mamani. Desde el año 2005 se ha implantado una tendencia arquitectónica en la ciudad de El Alto, Bolivia. Se trata de los “cholets”, obras de gran escala, llenas de color, decoración, y un fuerte carácter que según Mamani, pretenden rescatar la identidad de la cultura y a la vez conceptualizar el espíritu del ciudadano alteño. Estos edificios han logrado penetrar en la retina, debido a su opulencia y se han convertido hoy en la representación de una clase social, llamada “burguesía chola” o “capitalismo cholo”. Este movimiento, para algunos es controversial y ambiguo: Cooper, F (2014) : La producción de Mamani carece totalmente de valor arquitectónico y reposa más bien sobre una forma decorativa, producto de la crisis educativa en Bolivia. Hay un disfuerzo en la búsqueda de esa concurrencia de materiales estridentes, colores chirriantes y de una extravagancia estética que no le hace justicia al Tiahuanaco, sino que son una afrenta hacia su legado.

Gastón Gallardo «Freddy Mamani no tiene continuidad cultural con los ancestros. Los colores de los Aguayos y de los textiles antiguos no están representados en su trabajo. Se trata más bien de una paleta de colores que se ha puesto de moda en los últimos 20 años —y agrega— Su propuesta es totalmente contemporánea».

Y por otro lado, Freddy ratifica su postura y el objetivo de la arquitectura neoandina y afirma: “En El Alto no teníamos una identidad arquitectónica. Cuando llegan los turistas a La Paz, aterrizan aquí y, desde el avión, solo ven edificios sin color, de ladrillo visto. Ahora le estamos tratando de dar una identidad a nuestra ciudad, una identidad que parecía olvidada.” .

Siguiendo la premisa de Freddy, analizaremos espacialmente esta eclosión neoandina según nuestra concepción ACÁ ESTOY, ESTO SOY. Acá estoy: hace referencia a la parte tangible de la obra, analizaremos la arquitectura a partir de variables que demuestran cómo se expresa el edificio y qué herramientas se usan para reivindicar la cultura aymara. Esto soy: hace referencia a el alma de las obras, la cultura que perdura y la simbologia del pueblo.

ACÁ

“El orgullo de ser aymara, o cualquier otro pueblo indígena tiene explicación, ya que es sometida desde la colonia, muy castigada y al mismo tiempo es una cultura que permanentemente ha mostrado a lo largo de la historia resistencia social.” Marco Alberto Quispe

ACÁ ESTOY

A través de la materialidad y la fachada

A raíz de lo que explica Marco Alberto Quispe, analizamos que con este sentimiento de represión e intentar rescatar y surgir lo propio mediante la manifestación, la arquitectura toma un papel fundamental.

Mural Frida Kahlo - Buenos Aires, Argentina

Las Palmitas - Pachuca, Mexico

Mercado de Pulgas - Buenos Aires, Argentina

Fachada de Mujer - Santiago, Chile

Dentro de la arquitectura, como menciona Alberto P. Mahave, la materialidad es un aspecto importante que hay que considerar en el momento de diseñar, por ser el material un medio de expresión y comunicación que debe usarse donde sea más apropiado y sin ocultar su naturaleza, una forma de evidenciar que la arquitectura no es solo un proceso, sino también un modo de contar y transmitir pensamientos, emociones, significados.

También vemos esto reflejado cuando Emilio Tomas Sesso exclama que la buena arquitectura latinoamericana debería ser la que encuentra datos para proyecto a partir de fragmentos de la diversa realidad cultural latinoamericana y sus multifacéticos problemas estableciendo su relación con los movimientos internacionales a partir de su propia esencia.

Teniendo en cuenta estos recursos y necesidades es como la arquitectura latinoamericana toma como medio de expresión y manifestación cultural a la arquitectura y su fachada, Guido J. Alejo Mamani explica que la fachada en sus construcciones no está atada a la obra y a su simbología y significado. En su artículo “El Alto: la reconfiguración de los imaginarios a través de la estética” menciona que la estética arquitectónica juega un papel muy importante al representar la visión del mundo que las sociedades demuestran en interrelación con otras; expresa desde construcciones míticas culturales hasta aspiraciones subjetivas y societales.

Salon de Oro- Freddy Mamani

Podemos notar este sentido de epifanía en distintas obras arquitectónicas a lo largo de la región, y también en la arquitectura neoandina en Bolivia. Freddy Mamani cuenta: “Mi arquitectura es una recuperación de nuestros valores, recuperación de nuestra identidad de nuestra cultura donde en nuestras universidades generalmente nos enseñan a estudiar por ejemplo, arquitectura occidental, donde arquitectos famosos van a estudiar al extranjero y regresan adoctrinados con una ideología del occidente, no de nuestra cultura.” Entonces tenemos que cambiar desde nuestras universidades y tenemos que acercarnos un poco más a nuestra sociedad y a nuestra población para entender las verdaderas necesidades de nuestros pueblos, y eso es lo que yo estoy haciendo.

En la obra “Salón de Oro” de Freddy Mamani, al observar notamos automáticamente esta necesidad por resaltar y expresarse. Casi como pretender explicar en 15 metros cuadrados de frente, una larga historia de cultura aymara ancestral. El arquitecto afirma utilizar iconografía y simbología Aymara en sus fachadas reivindicando su pasado. Otro recurso utilizado es una paleta cromática agresiva para la arquitectura tradicional, pero irresistible para una ciudad levantada en ladrillo desnudo, tras un paisaje altiplánico monocromático, frío y seco. Esta paleta proviene de tejidos aymaras y se interconecta con lo que explica Juan Carlos Calderón: el alto boliviano hace énfasis en el arte bidimensional por ejemplo en los tejidos, y eso se ha convertido en fachada en la arquitectura neoandina. Otro de los recursos utilizados por Mamani son la multitud de cristales y espejos que representan los coloridos ropajes típicos usados por las mujeres tradicionalmente en Bolivia.

Por el otro lado la arquitectura neoandina genera ambigüedades, Gastón Gallardo exclama que la cruz chakana es el único elemento que se podría decir que es ancestral. Lo demás son expresiones de una nueva estética, que revela la gran diferencia entre el Altiplano y el mundo occidental que hoy en día vive un periodo de minimalismo y de abstracción. En el Altiplano se sigue viviendo el movimiento Barroco. Sin embargo destaca el sentido de identidad afirmando también que lo que hace Freddy no es arquitectura, es construcción con un sentido de pertenencia muy fuerte. Evidentemente tiene una carga afectiva y sensible para el usuario y este se siente identificado y en fiesta, ya la fiesta está armada en la decoración del lugar. Así, más que una continuidad cultural con sus ancestros la nueva arquitectura andina expresaría el rechazo de la cultura dominante. Gastón Gallardo explica, «este modelo arquitectónico expresa la construcción de una nueva identidad, la ruptura de la sociedad con los modelos coloniales y con los modelos de arquitectura tradicional.

Es por todo esto que analizamos que sin importar bajo los ojos de cualquier crítico, lo material queda en segundo plano, es efímero. Puede ser aprobado como no, pero es indudable que logra transmitir este sentido de pertenencia, esta manifestación que quiere resaltar lo propio que se siente arrebatado de sus manos. Mezclando colores grita hacia el mundo que aquí está, Latinoamérica está presente.

El Alto, Bolivia

ESTO SOY Cuando decimos esto soy, estamos incluyendo nuestra historia, nuestro pasado, y nuestro presente en una oración. Partimos desde una cita de Hernández Bonilla que nos hace reflexionar al respecto: “La arquitectura, como promotora de la vida en comunidad, es muy importante en el desarrollo de Latinoamérica y en sus procesos de resistencia y de lucha.

Es donde la ciudad se da a conocer, donde se muestra su crisis, prosperidad, calidad, valores y aptitudes culturales, sociales y políticas de aquellos que la habitan. … La ciudad es escenario, un espacio público que cuanto más abierto esté a todos, más expresará la democratización política y social.”

ESTO SOY

a través del encuentro y ritos Los grandes espacios comunes son fundamentales en la arquitectura y el urbanismo Latinoamericano. Los espacios públicos son lugares donde las personas pueden expresarse libremente. Esto puede incluir actividades artísticas, exhibiciones, mercados callejeros y reuniones informales. Estos espacios promueven la interacción social y el intercambio de ideas. Desempeñan un papel importante en el impulso de la cultura, la organización de masas, la política, otorgando una espacialidad material donde las comunidades pueden celebrar sus tradiciones, festivales y eventos culturales. De esta manera se fomenta la identidad cultural y por ende un gran sentido de pertenencia.

Obelisco de Buenos Aires - Alberto Prebisch

Como dice Ingrid Quintana Guerrero en “Ethos de la arquitectura Latinoamericana”, cuando habla de “obras de uso colectivo” : “Todas obedecen a programas donde prima el sentido de igualdad y cohesión social y, en algunos casos, restituyen la dignidad en las prácticas cotidianas de sus usuarios. Además de ofrecer umbrales en los que el espacio público y la actividad interior convergen propiciando una apropiación intensa.” “Todas ellas denotan una preocupación por la dimensión humana.”

Además, estos espacios se convierten en escenarios importantes para la actividad política. Gracias a la accesibilidad y a la visibilidad que poseen estos lugares se puede contribuir a la participación política y al ejercicio de la democracia. Se utilizan para reuniones políticas, debates y discusiones públicas. Es así como el espacio público se convierte en el principal campo de juego para la política y el poder. Por lo tanto, es el foco principal del activismo en arquitectura, con acciones generalmente descritas como urbanismo táctico que plantea Andreea Cutieru.

Por otro lado, el avance de la globalización y nuevos estilos de vida y urbanización, degradan la promoción de estos espacios comunitarios. Para Zygmunt Bauman, se trata de un aspecto paralelo a la globalización que hace notar la desaparición de los espacios públicos tradicionales, espacios de discusión donde se genera el sentido y se negocian los significados. Estos espacios son sustituidos por creación privada destinada a ser objeto de consumo, consecuencia de la dualización social generada por la globalización, que a unos hace locales y a otros globales. Esta separación social se plasma en el espacio urbano a través de la segmentación de usos, alejando la posibilidad de la interacción con “otros” diferentes.

Museo de Arte de Sao Paulo - Lina Bo Bardi

En las poblaciones del Altiplano boliviano, los habitantes tienen costumbres ancestrales que vienen desde épocas precolombinas. La cultura aymara, es el claro ejemplo de estas costumbres que se respetan y se siguen manteniendo al día de hoy. Los rituales y las ofrendas a la madre tierra o pachamama son de los hitos más importantes. Esto traspasa hasta la arquitectura donde se hacen rituales al arrancar una construcción o al verter la primera losa. Pero también da una sensación de pertenencia, el secretario ejecutivo de la Federación de Artesanos de Expositores en Ferias de Navidad y Alasitas de El Alto, Simón Quispe cuenta que la arquitectura neoandina le da al pueblo una expresión arquitectónica con la cual identificarse, que el pueblo aymara lo percibe como una recuperación de sus valores, identidad, y de su cultura. Esto se hace notar en el festival de las Alasitas donde recrean en miniatura edificios, animales y objetos de su cultura.

La arquitectura de Mamani además de basarse material y simbólicamente en esta cultura, genera espacios comunes en su obra para promoverla. Como dice Florencia Blanco “el Alto es una de las ciudades más jóvenes de Bolivia. Las comunidades que allí habitan son de origen rural y mantienen actividades y ritos comunales. A medida que El Alto fue creciendo, se manifestó la necesidad de contar con espacios donde reunirse y celebrar. Los salones de eventos llegaron para resolver esa necesidad: albergar bautismos, casamientos, cumpleaños, reuniones, celebraciones, talleres de todo tipo, bailes, entre otras.”

Por su parte, Freddy dice: "El Alto es famoso por sus fiestas y festivales populares, para los que la gente se disfraza. Pensé que sería bueno tener un espacio interior igualmente impresionante para estas fiestas".

Para analizarlo en un espacio en concreto decidimos tomar la obra “Salón de Oro”. Siguiendo con la cultura aymara de producir y habitar en un mismo espacio, este edificio cuenta con una planta baja con comercios y negocios La primera planta es un salón con dos niveles, luego otro salón de eventos sociales en doble nivel, dos plantas de viviendas y después chalet que es típicamente dos pisos también. A Veces conviven los salones para eventos con canchas de futsal o otras actividades del pueblo, lo que siempre se intenta de lograr es el concepto de traer el exterior al interior.

Lo que hace Freddy Mamani es expresar un encuentro entre lo que significa ser moderno y lo que soy yo, incluso las puertas son hechas con un estilo andino. Pero lo particular según Juan Carlos Calderón es, que en vez de definir lo que es ser moderno a partir de ese otro, de ese blanco, lo hace a sus propios términos.

Salón de Oro Ritual de inauguración

Festival de las Alasitas

reflexión

lnicialmente, el tema nos resultó ajeno, distante. Nos costó despegarnos de nuestras percepciones y prejuicios para ha motivó a explorar más sobre el tema. Nuestras opiniones y enfoques fueron cambiando a lo largo del trabajo, conform análisis sobre arquitectura latinoamericana, la nueva arquitectura neoandina y la obra de Freddy Mamani.

Sin dudas, la obra de Mamani da que hablar y despierta opiniones muy diversas en la sociedad, es interesante pe respuesta a los procesos de opresión que sufrimos a lo largo de tantos años. De esto que la arquitectura se vuelv realmente su obra, representativa de la cultura aymara boliviana? ¿Reivindica lo ancestral? ¿O es simplemente un decadencia? ¿O más bien, se disfraza una nueva? Estas son algunas de las preguntas que nos hacemos y nos hacen re La nueva arquitectura andina, ¿tradición o modernidad?

Para el arquitecto boliviano Gas «Es una propuesta nueva, un futurismo que tiene su propio valo

Por otro lado, para el alcald "diseño colectivo que hace visible una matriz cultural propia, original, innovadora y a

¿Y si en realidad la cultura e identidad no está en decadencia y esta viva, en la sencillez y austeridad del Alto? Esta últim

“En El Alto no teníamos una identidad arquitectónica. Cuando solo ven edificios sin color, de ladrillo visto. Ahora le est

Esto nos invita a replantearnos… tal vez esa falta de identidad que él percibe al analizar la arquitectura de el Alto es búsqueda comunitaria, que tiene fines realmente identitarios.. O es “cartón pintado” para el turista, un show para el extr

“La producción de Mamani carece totalmente de valor arquitectónico y reposa más bien sobre una forma decorat estridentes, colores chirriantes y de una extravagancia estética que no le hace ju

Como vimos, los cholets representan la abundancia y la riqueza económica, pero no por eso debe ser representado a arquitectónica de los edificios de Freddy Mamani es tal que, de verse vacía de los elementos decorativos que la caract

Como menciona Gallardo, G. “El arquitecto Mamani tiene un buen sentido de la decoración, pero va contra p Sin dudas que el caso de Freddy Mamani es particular: el reconocimiento por parte de los usuarios y habitantes de El estéticas occidentales tradicionales.

“La arquitectura de Freddy Mamani (Bolivia, 1971) podría entenderse como una especie de sin fantástica, imaginada, reinterpretada. Una visión personal de su propia cultura que, por reivindica que defienden su derecho a que nadie eduque sus gust

Más allá de los diversos puntos de vista trabajados, con los cuales podríamos llegar a un debate infinito acerca de los t Y es que como futuros arquitectos nos parece realmente importante, en el ámbito arquitectónico latinoamericano, co potenciar el valor de nuestra comunidad a través de esta.

acer un correcto análisis. Sin embargo, fue precisamente esta falta de familiaridad lo que captó nuestra atención y nos me investigábamos y leíamos información y opiniones. Así gradualmente fuimos comprendiendo el rumbo de nuestro

ro a la vez complejo analizar una obra tan ambigua. Nuestro trabajo analiza la arquitectura de Latinoamérica como ve un lugar de expresión y reivindicación. Pero, ¿realmente se tiene un fin socio-cultural? ¿O es solo comercial? ¿Es show decorativo con influencias extranjeras? Al hacer la obra, se busca realmente revivir una cultura que está en eflexionar.

stón Gallardo es bastante claro: or. ¿Por qué tenemos que buscar un valor siempre ancestral?».

de de El Alto, se trata de un auténtica, con bases comunitarias, diferentes al pensamiento moderno occidental".

ma pregunta, nos resonó luego de leer a Freddy:

o llegan los turistas a La Paz, aterrizan aquí y, desde el avión, tamos tratando de dar una identidad a nuestra ciudad”

justamente su propia identidad en si. Humilde, sencilla, monocromática. ¿Para qué o quién es esa búsqueda? Es una ranjero?

tiva, producto de la crisis educativa en Bolivia. Hay un disfuerzo en la búsqueda de esa concurrencia de materiales usticia al Tiahuanaco, sino que son una afrenta hacia su legado. “ Cooper, F (2014) :

través de una ostentación de objetos decorativos y coloridos, sin valor volumétrico espacial y formal. La composición terizan, la estructura en sí no aportaría al valor de la ciudad.

principios estéticos occidentales […] el ornamento tiene que ser de la casa, no en la casa, no sobre la casa.”

Alto, el respaldo de figuras internacionales, y el rechazo por parte de arquitectos latinoamericanos y la disonancia con

cretismo sui generis. Una reivindicación de lo antiguo y lo autóctono desde una construcción ativa, molesta e interpela a la cultura oficial. Edificios que incomodan, hechos para nuevos ricos tos, su derecho a vivir como desean.” Fredy Massad

temas que tratamos en este trabajo, hay algo que realmente nos interpela y rescatamos de lo trabajado. ontinuar la búsqueda de una nueva y particular estética, no con el fin de desligarse de cánones occidentales, sino de

Bibliografia “Arquitectura material, metanoia de una arquitectura Latinoamericana” - Mahave, Alberto P. “Arquitectura en Latinoamérica: Hablan las obras, hablan los problemas” - Emilio Tomás Sesso “La apropiación del espacio: una propuesta teórica para comprender la vinculación entre las personas y los lugares” - Tomeu Vidal Moranta, Enric Pol Urrútia, Universitat de Barcelona “La identidad boliviana como consecuencia de una crisis historica: entre el populismo autoritario y la preservacion de valores ancestrales” - Felipe Mansilla “Cholets, the work of Freddy Mamani” - https://www.youtube.com/watch?v=_KjPQPQTgZo “Ethos de la arquitectura Latinoamericana” - Ines del Pino Martinez “Culturas hibridas” - Canclini “Imaginarios urbanos” -Canclini “5 ideas falsas sobre la cultura” - Esteban Krotz “American way of life” - Pedro Shimose Kawamura “El Alto: la reconfiguración de los imaginarios a través de la estética” - Guido A. Mamani “Entre lo espectacular y lo epistémico: La Andetectura de Freddy Mamani ” - Tara Daly