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shadow

show


i a m a m i w h o a m i


í n d i c e 1. a. b. c. 2. 3. 4. 5. 6.

Introducción Jonna Lee Línea de Tiempo: Jonna Lee Momentos Clave Análisis de Autores y Vídeo Análisis de Referentes Concepto Proceso Bibliografía


introducción Este documento presenta un análisis al video “Shadowshow” compuesta por la cantautora Jonna Emily Lee para su proyecto iamamiwhoami dirigido por el colectivo WAVE a nivel estético y re interpretativo de la narrativa implícita en el vídeo. Para esto, se profundizó inicialmente en la trayectoria artística y profesional de Jonna Lee, seguido por una exploración de las conexiones existentes entre el bagaje profesional de las demás personas involucradas en el proyecto y la vida personal de Lee, con el fin de determinar las implicaciones de los sucesos en el desarrollo del Universo Estético del vídeo. Igualmente se estudiaron los trabajos de WAVE y el resto del manifesto de iamamiwhoami, así como referentes posiblemente relacionados de manera estética, temática y conceptual. Finalmente, en base al estudio se propone la formulación de un concepto ligado a la reforma auto curativa de la psique para así poder llegar a desarrollar un ejercicio de dirección de arte.


foto shadow show

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jonna lee Jonna Emily Nilson Lee, nacida el 3 de octubre de 1981 en Linköping, es una cantante autora sueca. Jonna Lee, la creadora del proyecto multimedia iamamiwhoami, en sus inicios se desenvolvió como cantante pop con el sello discográfico Razzia Records, en donde su estilo era drásticamente distinto y no completamente de su agrado, según manifestó en una entrevista realizada por ARTE (Lee, 2012), pasando por la evolución que tuvo y el anonimato al que se sometió para incubar el proyecto. Iamamiwhoami inicia cuando Lee conoce a Claes Björklund, quien se vuelve su productor y esposo y se constituye en una pieza fundamental para iamamiwhoami. Para su debut, Lee acudió a una serie de videos a manera de preludio que mostraban el nacimiento de su proyecto, los cuales se hicieron virales gracias a bloggeros de música, generando una gran conmoción en toda la red que, posteriormente, sería la base de su éxito y marcarían su salida del anonimato. Para seguir su manifesto, Lee libera una serie de tres álbumes íntimamente relacionados y llenos de analogías hacia el origen y propósito del proyecto, cada uno acompañado de un concierto de streaming en vivo. Para la realización de este proyecto, Jonna Lee se alía con John Strandh y crean el colectivo WAVE, encargado de realizar todas las piezas audiovisuales de to whom it may concern (el sello discográfico que crea Jonna Lee y bajo el cual se mueve hoy en día).


foto jonna

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introducción l í n e a

d e l

t i e m p o

Desde el análisis de la trayectoria personal y profesional de Jonna se observa la manera en que el tiempo, las relaciones, los sucesos y el entorno van forjando lo que actualmente se entiende como el contexto creativo de “Shadowshow”. Partiendo de la necesidad de lograr marcar un cambio en su trayectoria de vida, pasando por facetas de lucha emocional hasta llegar a una manifestación de sanidad y reconstrucción tanto mental como anímica, se evidencia como los eventos de su pasado son retomados a lo largo de sus producciones audiovisuales como puntos de partida en la estructuración de una narrativa personal. Tomando como referentes estéticos y conceptuales aspectos de la cultura escandinava, de las implicaciones oníricas y metalingüísticas de conceptos tales como la “luz y la sombra”, y de su deseo personal por renacer.


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2007 Desamor, esta con Claes BJÖRKLUND, suele cantar al desamor pero luego de estar con Claes comienza a cambiar.

As Jonna Lee con Razzia Records(2007and 2009)Dried Out Eyes. inicia la planeación de iamamiwhoami,nombrado por los fans. El internet es lo más fuerte,correos masivos para viralizar lazo cercano con la audiencia. (2008) And Your Love I Wrote This Song muy pop amoroso colores oscuros y tonos fríos

2007-2008

2009 -nextbigthing” -LakeChermain Ya no hay tonos fríos mucho verde y rosa, mucho pop, una canción de paso a una nueva vida - Something so quiet , N u e v a m e n t e apagamos los tonos, pero no son tristes...son inseguros es oscuro, se busca entender el dolor. Dijo que ya no iba a regresar...es como el último paso antes de superarlo -MyHigh Ruptura,terminación, mismos tonos fríos de fondo pero con resaltos amarillos y verdes (esperanza o energía y vida)canción muy pop lo superamos y ahora volvemos a vivir (pensé al escucharla) -transición junto con Claes Björklund.


Prelude entre 2009 y 2010- preludio -Kent Hijarta -Laberinto del fauno, Guillermo del toro, mandrágora (mandrágora: crece de el semen de un hombre ahorcado, esto dirige a JHON CLUMP) BOUNTY (sexo con los fans, cada vez que cierra los ojos se encuentra en otro mundo) First Live Concert (11/16/2010) (realizaron una convocatoria para aparecer en este y quemar a un fan) SHOOT UP THE STATION

2010

2012-2013 Kin – inicia la separación TO WHOM IT MAY CONCERN abraza su locura disfruta de su lujuria acepta su llegada rompió fuerte entre 2012 y 2013 -Lorents y Sakarias estilo como KIN Entre el año 2013 Mathew Mirano saca video applause, que también trabajó con Iamamiwhoiam

WAVE(jhon strandh) BLUE fue el álbum diferente a los otros dos anteriores. Termina con SHADOWSHOW por críticas de los fans que querían que volviera a lo de antes -El pasado de Jonna lee se refleja en el álbum -Las sombras representan a sus fans SHADOWSHOW -su bosque lugar de encuentro entre ella y sus fans 2015 CONCERT IN BLUE

2014-2015


momentos claves d e l

d e s a r r o l l o


Prelude ( i n i c i o

d e

s u

t r a n s f o r m a c i ó n )

A finales del 2009 e inicios del 2010 distintos bloggeros musicales empiezan a recibir links anónimos de videos con códigos encriptados con números. Ésta serie de videos poco a poco se vuelven virales en todo el internet y crece una intriga colectiva por saber de qué se trataba esta narrativa un poco imprecisa. El preludio en sí muestra el inicio del manifesto audiovisual de iamamiwhoami como proyecto y tambien el universo estético del proyecto, mostrando fragmentos muy cortos de situaciones en un bosque (el mismo en el cual se situarán posteriormente una gran parte de los videos e incluso los conciertos) haciendo alusión a un ‘renacimiento’ de la entonces anónima Jonna Lee, acompañados por sonidos muy aproximados a lo que sería el proyecto y su producción musical. También, al final de cada uno de estos videos se mostraba una ilustración simple de un tipo de animal relacionado con el video (cabra, búho, ballena, abeja, llama, simio) que simbolizaba.


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p r e l u d i o


Producción Musical ( B o u n t y ,

K i n ,

B l u e )

Existe una relación clara entre los trabajos discográficos de Jonna. “Bounty” surgió luego de los videos introductorios de “Prelude” y se pueden entener como la profundización del renacer plasmado en el preludio. Cada uno de los vídeos se pueden asociar a momentos específicos de la etapa previa y exaltan el aspecto del renacer como una reina natural, emergiendo del semen de su admirador ahorcado y siendo coronada como reina para sumergirse en el mar. Mostrando la cercanía hacia su fanaticada hasta tal punto que el video final del álbum muestra cómo Lee mantiene relaciones sexuales con la audiencia, con los que nos encontramos al otro lado de la pantalla. A tal nivel es esa relación con los fanáticos que “Kin” surgió como álbum exactamente nueve (9) meses luego de “Bounty”, representando la forma en que nació de una relación de admiración, como aterra la idea de este nuevo camino, pero es un nuevo camino forjado por todos. Finalmente “Blue” es el desarrollo que mostró ese hijo pero que perdió una guía ya que durante ese periodo de tiempo Jonna se había separado de Claes Björklund, su productor y prometido. Ese cambio en la línea evolutiva del proyecto logró hacer que los fans se manifestaran, comentaran negativamente acerca del proyecto y ocasionaron que “Shadowshow” saliera como canción final del álbum. Curiosamente, la primera canción compuesta pero la última liberada. Fue una muestra de cómo Jonna siguió las peticiones de sus fans, los padres del proyecto, pero haciéndolo a su manera, manteniéndose como la luz prevaleciente.


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conciertos A medida que el tiempo pasaba, iamamiwhoami crecía como comunidad, y deciden hacer puestas en escena (concierto) para sus fans. Sin embargo, lo hacen de una manera muy inusual y es por medio de livestreams, montando todo un performance para sus fans. En el primero, “IN CONCERT” (2010) un fan apodado “ShootUpTheStation” hace un recorrido por todo Europa para ver a iamamiwhoami (es el único que presenció esto en vida propia, los demás fans tuvieron que verlo a través del livestream) y Jonna Lee hace que él haga parte de todo el performance hasta el punto en el cual lo ‘mata’ e incluso hace una especie de funeral (hasta el día de hoy nadie sabe del paradero de ShootUpTheStation y Jonna asegura que está en un lugar mejor). También es importante resaltar que este concierto tiene toda una narrativa y en él también se hace referencia a los animales anteriormente dichos y de la misma manera es curiosamente, la primera vez que la canción “Shadowshow” es escuchada por los fans. El segundo concierto, “CONCERT IN BLUE” (2015), también se vuelve una experiencia de acercamiento con los fans debido a que iamamiwhoami hace una convocatoria con sus fans para subir a una plataforma videos y fotos de ellos mismos cantando para ser proyectados en el livestream. En éste, se dedican a cantar las canciones de BLUE y también es una clase de puesta en escena un poco menos elaborada que “IN CONCERT”.


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anรกlisis d e

a u t o r e s

y

v i d e o


autores

c l a e s

b j ö r k l u n d

Vida Claes Erik Mårten Björklund, nacido en Motala en el año de 1971, es un músico (bajo el nombre de Barbelle), productor, compositor y artista. Mayormente conocidopor ser el productor y co-escritor del proyecto iamamiwhoami. Así como el co-creador del sello discográfico To Whom It May Concern (Claes Björklund, 2017). Aportes al vídeo Dentro del desarrollo del proyecto, Claes ha tenido un rol principal gracias a que fue potenciador del inicio del mismo. Conoció a Jonna en el 2008, mientras ella aún se encontraba trabajando con Razzia Records. Produjo su Álbum “This is Jonna Lee” que la llevó a ser nombrada como Next Big Thing de Itunes en el 2009 y la llevó a comenzar la planeación de iamamiwhoami. Björklund impactó en el cambio de trajectoria musical de Lee y marcó un estilo musical similar al que había manejado tanto en producciones pasadas propias como en las tratadas con artistas como Lassie Lind. Un estilo musical orgánico y sintético, en cierta medida. Como prometido de Jonna, marcó una fuerte influencia en su crecimiento artístico y en el contenido dentro de sus producciones, hasta tal punto que al separarse de Lee durante “Blue”, su misma ruptura logró marcar un nuevo giro en el estilo musical, una variación en la temática y una narrativa completamente novedosa.


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A g u s t í n

M o r e a u x

Vida Nacido en Córdoba, Argentina, en 1982. Es un production designer que obtuvo una maestría en Artes en la Universidad de Córdoba y para 2005 pasó un periodo de dos años inmerso en Estocolmo, donde comenzó a desempeñarse como diseñador de sets. Para luego desenvolverse en comerciales, videos musicales, proyectos artísticos, de drama y de teatro. Así mismo, para el 2009 llegó a ser uno de los creadores detrás del proyecto audiovisual iamamiwhoami, desde sus incios como una propuesta viralizada a través de Youtube (Agustín Moreaux, 2017). Aportes al vídeo Como director de Arte durante el desarrollo del álbum, Agustín logró plasmar en él su esencia propia dentro del manejo del set, manejando una estética ligada a la obscuridad e incertidumbre del bosque muy similar a la utilizada en la serie de televisión sueca Jordskott. En la que los bosques típicos escoceses tienen particular relevancia, con su ambiente frío y nublado, oculto tras una densa capa de neblina. Entrono a lagos y haciendo hincapié en la fuerza que la típica escenografía de Suecia llega a tener.


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M a t h i e u

M i r a n o

Vida Nació en Nueva York, asistió al Huntington School of Fine Arts antes de ingresar a la Escuela de Diseño de Parson en Nueva York. Su trabajo se centra intensamente en la sastrería, la calidad, el lujo, la invención de nuevos tejidos y bordados y la yuxtaposición entre la feminidad suave y la estructura dura. Con cada pieza siguiendo un modelo de "segunda piel". Las colecciones de Mirano utilizan continuamente formas clásicas e icónicas para crear una silueta halagadora mientras se mantienen modernas a través de sus ejecuciones Tomando siempre como inspiración sus viajes y experiencias culturales en Europa, Asia y áfrica (Mathieu Mirano, s.f.). Aportes al vídeo Mirano había trabajado con Lady Gaga en el diseño de su vestimenta para “Applause” en el 2013 y al enterarse del nuevo trabajo de Lee, la buscó y se ofreció para colaborar. Participó como encargado de costume design junto con Jonna Lee para toda la producción relacionada con “Blue”. Ambos crearon una colección para la serie en base a la narrativa planteada para las canciones, teniendo en cuenta que los atuendos no eran vistos por ninguno de los dos desde la moda sino desde la función, haciendo énfasis en la relevancia de cada vestimenta dentro del argumento desde el uso del color o de la ausencia misma del color (Jackson, 2014). Durante el vídeo, los atuendos planteados por Mathieu reflejan la importancia que da él a su trabajo con los conceptos de la “segunda piel” y la conjunción entre la feminidad y la dureza.


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J o h n

S t r a n d h

Vida Cineasta y fotógrafo sueco. Un creador de TWIMC desde el comienzo mismo de la etiqueta en 2009, cuando se convirtió en uno de los miembros del proyecto audiovisual iamamiwhoami. Desde entonces ha sido una parte importante de todo el trabajo visual y la estética de TWIMC. Es también miembro del colectivo de directores WAVE. Su perspectiva de trabajo muestra claramente su pasión por la vida silvestre y el estado de la Tierra. Aparte de su trabajo con TWIMC, es representado por la agencia de los cinematógrafos The Talent Group (TWIMC, s.f.). Aportes al vídeo Como director, post-productor y cinematógrafo de “Blue” refleja el impacto territorial y cultural de Suecia dentro de sus trabajos. En producciones anteriores como el vídeo “Hjärta” de Kent (Kent, 2009), el manejo de cámara de Strandh refleja entornos fríos, sin luz cálida, rodeados de nieve y lagos, con árboles delgados y altos, con personas blancas y rubias. Escenografías marcadas por el contexto social y cultural de Suecia donde la luz existe, pero no calienta, donde el clima mismo llega a motivar temáticas de muerte, tristeza y desolación emocional en las letras de las canciones. Un manejo similar es el que le da a los vídeos de Jonna, en particular a “Shadowshow” donde se llega a percibir ese ambiente frío que incita a la muerte, a la desolación pero inmerso en ese bosque que lleva a la audiencia a perderse en un mundo obscuro y desconocido de transformación.


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video a n á l i s i s

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m e t a n o i a un intento espontáneo de la mente por curarse de un conflicto insoportable a través de la destrucción y renacimiento en una forma más adaptativa. un proceso autocurativo y potencialmente productivo.


shadow s h o w

l u z

r e n a c e r -destruir/morir primero -restauración necesaria -metamorfosis -evolución -necesita del control. e s p e j o s

-soñar con "bola de disco", es estar listo para afrontar una nueva realidad. -ella conrala a las sombras. -ella es la luz

s o m b r a

-reflejan la verdadera escencia -romper un espejo es romper una vieja costumbre y dejar el pasado atras. -reflejar y dispersar energía lumínica. -Hugh Everett, interpretación de espejos.

-las sombras son una representación de los fans. -soñar que con sombras que persiguen significa que estas en un momento de miedo o inquietud. -sin luz no hay sombras

a g u a -ella perdió a su amante y cayó casi hasta enloquecer y querer morir, pero logró iniciar una nueva vida y deshacerse de las sombras de su pasado.


referentes a n รก l i s i s


mandrágora La mandrágora es un género perteneciente a la subfamilia Solanoidae y es, históricamente hablando, una de las plantas que ha formado parte de la magia y el esoterismo en la cultura humana desde el principio de los tiempos. Antiguamente se consideraba que presentaba propiedades curativas y casi místicas, pero hoy en día su uso se limita como especia de cocina o incluso como estupefaciente, dependiendo de si está curada o no la planta. El proyecto audiovisual de la sueca tuvo sus inicios con una serie de seis (6) vídeos denominados “Prelude” y cada vídeo nombrado bajo un sistema numérico y, al momento de desencriptar los nombres, se llega a evidenciar que la conjunción de los vídeos cuatro y cinco denotan a una planta que históricamente ha sido considerada como mística. Existen tres (3) especies dentro del subgénero taxonómico y una de dichas subespecies es la Mandragora officinarum, la misma denotada por Jonna en sus primeros vídeos del proyecto. Del mismo modo, es importante recalcar que, a principios de la Edad Media, cuando tuvieron lugar las Cruzadas, surgió una leyenda alemana donde se afirmaba que el semen vertido por los ahorcados, por una eyaculación postmortem, fecundaba la tierra donde caía y de ahí nacía la mandrágora con forma de hombrecillo o de mujercilla. Era un amuleto contra la brujería y traía al propietario mucho dinero, pero también desdicha para los demás habitantes de la casa (Biomara, 2016).


Dentro de la narrativa de iamamiwhoami se hace alusión a la mandrágora en variados momentos. Primeramente, en su producción durante “Prelude” pero dentro del álbum “Bounty” se denota como ella resulta surgir justo como una planta de ésta índole. Así mismo, se hace referencia a las afectaciones psicotrópicas que la misma planta puede llegar a generar. De ese mismo modo a la mandrake se le ha aludido como una planta mágica asociada al resurgir tras una muerte. En producciones como “El Laberinto del Fauno”, de Guillermo del Toro, se hace particular énfasis en como la madre de la niña protagonista está muriendo y la única cura a sus males puede ser un joven retoño de mandrágora. Esta diminuta masa con forma humana es colocada, dentro de un tazón con leche, debajo de la cama de la mujer y comienza a sanarla. Pero, una vez descubren que existe dicha planta dentro de la casa, la sacan de su “hogar” y proceden a quemarla. Cosa que genera que la planta deje salir su característico chillido ensordecedor y termina con la vida de la madre, no sin antes darle vida a un niño que se encontraba en el vientre de la mujer. Una evidente alegoría a las asociaciones entre la vida y la muerte que se acercan a la planta. Algo ligado a los demás vídeos de Jonna es la forma en que los Hermanos Grimm hicieron uso de dicha planta dentro de su narrativa, contando como Blanca Nieves fue envenenada con una manzana bañada en “Deadly Nightshade” (Atropa belladona), lo que le causó momentos de alucinación severa hasta que llegó a resurgir, a revivir, tras la constante exposición al carbón de las minas de los 7 enanos (Patrick, 2016). Son estos aspectos que se reflejan de manera permanente en las producciones de Wave, donde el semen está presente en todo momento y donde se alude a como esta planta generó una nueva vida para Jonna, como ella puede incluso llegar a ser la misma mandrágora de su vida.


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näcken

Un “näcken” es un espíritu de agua perteneciente a la mitología sueca capaz de cambiar su forma. Este espíritu aparece en forma de distintas criaturas, ya sea un caballo, una persona, una sirena, entre otros. El mito en sí relata que la criatura sale de las aguas y busca a quien seducir por medio de un sonido (que puede ser un canto o un sonido producido por un instrumento) para de esta manera, atraer a sus presas, ahogarlas y alimentarse de ellas. En el contexto de shadowshow, el mito del näcken se conecta en la medida que, en el fragmento de la mitad del video, en medio de su proceso de renacer, Jonna Lee aparece al lado de un lago con un artefacto que hace referencia a un violín. Luego, las sombras (hombres vestidos enteramente de negro) que simbolizan sus demonios internos y en el mito las presas, se ahogan por su llamado en el lago, haciendo parte fundamental de su proceso de metamorfosis y renacimiento, alimentándose de ellas.


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Björk H o m o g e n i c

“Homogenic” es un álbum de la cantante Islandica Björk lanzado en 1997 bajo la disquera One Little Indian. Este álbum se categoriza como un álbum de generos electronica y experimental y de la misma manera se conecta conceptualmente con ‘Shadowshow’ gracias a que, en él, Björk decide buscar su origen y reencontrarse con su cultura gracias a que, según ella, se había perdido a ella misma en su fama. En ‘Shadowshow’, paralelamente se puede ver que Jonna intenta volver a las raíces de lo que era cuando empezó con el proyecto (Bounty, Kin) ya que Blue se aleja mucho de la estética manejada en un principio, y es por esto que ella decide cambiar todo su manifesto y la línea que llevaba en “Blue”, para darle cierre a esta era conmemorando sus inicios, sus raíces artísticas y su esencia.


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renacer El renacer se refiere a la acción de volver a nacer o volver a tomar fuerzas o energía, en ese sentido, la acción de renacer se conecta con Shadowshow de manera conceptual gracias a que la narrativa del video muestra claramente como Jonna parte de un lugar oscuro, con cargas encima y una expresión aburrida e ida para posteriormente reencarnar en un Näcken y ahogar todas sus sombras (bagaje emocional) a manera de metáfora para posteriormente renacer en el mismo bosque que la vio cargar sus penas, reflejando la luz con un mono de espejos al final cuando ya ha ‘renacido’ después de tener conflictos no solo en un nivel emocional (su separación) sino también con sus fans, que le pedían encarecidamente que volviera a sus raíces.


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luz y sombra El nombre de la canción es “Shadowshow” y, como tal, hace referencia a lo que se conoce como un “show de sombras”. Una práctica que se dice tuvo su origen en China hace poco más de dos mil años atrás, durante la dinastía de Han (Katsura Rollins, s.f.) Dichas obras de sombras chinas estaban basadas en leyendas y cuentos de hadas que expresaban los sentimientos y pensamientos de la gente (UNESCO, 2011). Las figuras eran manipuladas por titiriteros expertos (campesinos que dedicaban todo su tiempo libre a este arte), moviéndolas haciendo uso de varillas del lado opuesto de una delgada pared iluminada, lo cual permitía que únicamente las sombras fueran percibidas por los espectadores, que se encontraban del otro lado de una delgada pared. Es curioso que en la canción hablen de las paredes y de cómo estas se hacen cada vez más delgadas. De manera similar, es pertinente tener en cuenta que para que una sombra llegue a existir, tanto la luz como la obscuridad deben de estar presentes. Y algo bastante particular sucede en “Shadowshow” respecto a la presencia de luces y sombras, estas son constantes, pero tienen un cierto grado de independencia las unas de las otras. Algo similar a lo que sucede en Peter Pan donde su sombra se separa de él y corre, vuela, lo sigue y se aleja de Peter. Es un personaje más, la sombra de él no parece ser un desprendimiento de su cuerpo sino un cuerpo alterno que vive y piensa, que lo sigue siempre y cuando la luz esté presente. Al comenzar la obra, la sombra de Pan se ve separada de él y una vez el Líder de los Niños Perdidos logra volverse a juntar con su sombra, esta no vuelve a retomar su vida sino hasta que las luces de la habitación donde se encuentran son encendidas (G., 2007).


En términos generales, la luz la energía que permite ver la verdad escondida en las cosas, como una linterna que logra mostrar lo que en un principio no se ve, y la sombra no es el todo de la personalidad inconsciente, representa lo desconocido o lo poco conocido, atributos propios del ego que perfectamente podrían pertenecer mayoritariamente al subconsciente de la persona (Gustav, 1964). Es la conjunción entre estos dos aspectos, desde una percepción onírica, una muestra de un conflicto armónico entre la luz que resalta y la obscuridad remanente. Puesto que soñar con una persecución de sombras puede mostrar que se está en un momento de miedo o inquietud, mientras que soñar con elementos brillantes, como una bola de disco, muestra que se está listo para afrontar una nueva realidad (Blass, 2002).


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Rob Mulholland “Vestige”, una serie de intervenciones en el espacio realizadas con espejos por el escocés Rob Mulholland parecen fusionarse con su entorno, camuflándose casi por completo desde un punto de vista y tomando formas completamente diferentes desde otro punto de vista. Estos cuerpos de vidrio intentan capturar la frágil relación existente entre el humano y la naturaleza. Es la particular forma en la que absorber su entorno, reflejan los cambios diarios del bosque mismo y crean la noción de que las personas y comunidades no dejan un vació en el entorno, sino que más bien generan una tenue huella remanente de su ocupación en el espacio, de cómo habitaron y transformaron esos espacios como propios (Mulholand, 2009). Este tipo de intervenciones es un perfecto paralelo a la manera como en el vídeo de Lee ella ni se limita a existir ni cesa de marcar un impacto en su espacio, es ella quien sobresale en la obscuridad y transforma el mundo alrededor de ella con sus canciones, con su vibrar.


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metanoia


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Son cuatro pilares los que definen a la metanoia como un intento espontáneo de la mente por curarse de un conflicto insoportable a través de la destrucción y renacimiento en una forma más adaptativa, un proceso auto curativo y potencialmente productivo (Yehuda Abramovitch, 2014). El primer pilar, definido como el renacer, es la base del proyecto iamamiwhoami, un proceso de transformación que comienza desde el interior y se exterioriza posteriormente. Una especie de actuar evolutivo que para suceder requiere de una destrucción inicial, de una muerte previa a ese tratamiento reconstructivo. El segundo componente es la presencia de los espejos como una manifestación de los múltiples universos, en los que cada consecuencia probable a un suceso se puede tornar en realidad, puesto que al mirar a los espejos no vemos más que un espacio ultra perecido al actual (Martín, 2005). Son esas superficies reflectivas las que llegan a mostrar la verdadera esencia de quien se observa y romper un espejo es una manera de acabar con una vieja costumbre y dejar el pasado atrás. Finalmente, los dos pilares restantes trabajan en conjunto, casi como uno solo. Son la conjunción eclíptica de la luz y la sombra de Jonna dentro del proyecto. Sencillamente porque trabajan de manera armónica la luz y la sombra, tanto en el vídeo como en la vida misma. Es imprescindible recalcar que no existe la sombra si no hay luz y no han de ser asociadas a concepciones básicas como el bien y el mal.


La sombra no es más que un espacio donde la luz se ve bloqueada y es esa obstrucción la que se ve plasmada. Los fans son representados por sombras que persiguen a su ídolo, son la obscuridad más llena de vida que se puede imaginar y, en simultáneo, son llamadas por Lee, la representación viva de la luz remanente. Hace ella el papel de un Näcken, que seduce a las sombras de su pasado para que se sumerjan en el espejo más viejo de la existencia, el agua. Jonna actúa como la controladora de sus sombras, es la mismísima luz que prevalece y las guía por el camino ideal. Para luego permanecer como única en el bosque, brillando sobre la solitaria obscuridad. Es la conjunción entre estos aspectos lo que alimenta al concepto ya que, desde una percepción onírica, los sentimientos de miedo e inquietud, ligados a la separación de Claes durante la producción de “Blue” y manifestados en la forma en que las sombras muestran vida y persiguen, se anteponen a la disposición de brillar, sobresalir y aceptar una realidad venidera y novedosa. Son esos cuatro elementos en conjunto los que demuestran que se trata de un proceso de destrucción, reestructuración y resurgimiento personal y auto curativo.


moodboard


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conclusiones


La investigación sobre el video de “Shadowshow” y su entendimiento a partir de la interpretación desde referentes, permitió visualizar que tanto las características visuales como musicales del video estaban íntimamente ligadas con el contexto cultural noruego y el desenvolvimiento de una serie de eventos históricos dentro de la vida de la cantante. El estudio de la mandrágora permitió entender el hecho de que para Jonna todo el proceso del proyecto fue un proceso de crear una nueva vida a partir de experiencias personales por medio de metáforas que también dieron espacio para que los fans se sintieran identificados y fueran una pieza fundamental en el recorrido del proyecto. Figuras de la mitología nórdica como el näcken permitieron entender de manera conceptual lo que Jonna quería explicar en el video: un proceso de ahogamiento de sus sombras (una metáfora que hace alusión a lo que ocurría en su vida personal en ese momento) que la perseguían y después de ahogarlas como hace el näcken, pudo alimentarse de ellas y salir de ese estado mental para brillar con luz propia por ella misma y para sus fans. Otros proyectos audiovisuales como el álbum “Homogenic” de Björk permitieron analizar como un personaje a través de medios puede hacer una reflexión personal en la cual el mismo quiere volver a lo que alguna vez fue y poder rescatar sus raíces no solo de manera estética o conceptual sino también personal. De la misma manera, artísticamente después de hacer el análisis a la obra Rob Mulholland se concluye que los entornos se transforman con la actividad humana, reflexión hecha por medio de espejos, uno de los elementos más importantes de shadowshow. Conceptos como el renacer, la luz y la sombra en un nivel conceptual permiten entender el proceso por el cual Jonna estaba pasando en el momento de publicar shadowshow y como este video se convierte en una plataforma para ella misma tener un proceso autocurativo de acuerdo a su vida personal.


bibliografĂ­a


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i m รก g e n e s

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