ArteFacto Afectivo: el arte como mecanismo de acción frente al desastre

EL ARTE COMO MECANISMO DE INTERVENCIÓN FRENTE AL DESASTRE

ARTE-FACTO SOLIDARIO

Agradecimientos Arte Sobre Escombros (Sixtina Ureta y Javier Santacruz); líderes y lideresas comunitarias de Bahía de Caráquez y Muisne: Jesenia, lideresa del barrio San Roque; Ramonita, miembro del colectivo de mujeres “La Merced”; don Bosco, pescador artesanal de Bahía de Caráquez; don Gregor, profesor de la Unidad Educativa Fany Baird; profesoras, niños y niñas de las escuelas de Balsalito y Pueblo Nuevo, del cantón Muisne, provincia de Esmeraldas; ArteFacto- Proyectos Creativos; RET Internacional, oficina de Esmeraldas; Facultad de Artes, Diseño y Arquitectura - PUCE; Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador; Parque Urbano Cumandá.

Introducción Expo itinerante Colaboraciones en el territorio Aprendizaje y conclusiones Bibliografía

Este material se realizó como resultado de la Convocatoria Pública Nacional para Proyectos Artísticos y Culturales 2017-2018, impulsada por el Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividades.

ARTE-FACTO SOLIDARIO EL ARTE COMO MECANISMO DE INTERVENCIÓN FRENTE AL DESASTRE

Introducción

ArteFacto Solidario se desarrolló entre mayo y octubre

Dos años más tarde, planteamos la pertinencia de

práctica artística generada en contextos de desastre,

invitar a cinco estudiantes a un proceso de reflexión-

de 2018, gracias a la colaboración de artistas,

reactivar la reflexión y la acción, desde el arte

desviando la atención de la materialidad de la obra en

acción: luego de un taller sobre prácticas artísticas en

educadores, líderes comunitarios e instituciones

colaborativo, para recoger aprendizajes y aportar al

sí misma para visibilizar los procesos creativos

contextos comunitarios, se planteó un ejercicio

culturales y educativas de Bahía de Caráquez (Provincia

fortalecimiento de los procesos comunitarios en el

desarrollados a través del encuentro entre artistas y

colaborativo en el territorio. En diálogo con líderes y

de Manabí), Muisne (Provincia de Esmeraldas) y Quito.

camino de reconstrucción simbólica de las poblaciones

comunidades. Su presencia en distintos espacios

lideresas comunitarias, los estudiantes realizaron un

El proyecto explora, por medio de ejercicios pedagógicos

afectadas.

culturales permitió activar ejercicios educativos con

diagnóstico de intereses y construyeron una agenda

y comunitarios, las posibilidades que ofrece el arte en

La primera fase del proyecto - un ejercicio expositivo

grupos estudiantiles y comunitarios en torno a arte y

dialogada de micro-proyectos de intervención. El

procesos de reconstrucción simbólica, en comunidades

itinerante - muestra cinco casos referenciales de

desastre. En un segundo momento, un grupo de artistas

equipo de ArteFacto, por su parte, invitó a tres artistas

afectadas por desastres.

distintas partes del mundo; cada uno sirve como punto

y educadores dialogaron con actores comunitarios en

voluntarios para desarrollar un ejercicio similar en la

de partida para el aprendizaje colectivo en torno a

las provincias de Manabí y Esmeraldas con la intención

comunidad de Muisne, provincia de Esmeraldas.

La iniciativa surgió al evidenciar cómo el terremoto de

elementos específicos de cada experiencia: el rol de la

de desarrollar ejercicios creativo-pedagógicos que

Finalmente, las experiencias y reflexiones de los actores

abril de 2016 en la costa ecuatoriana movilizó, junto a

institucionalidad, la organización comunitaria, los

aportaran

educación,

involucrados en el proceso fueron presentadas en un

las instituciones que brindaron atención primaria de

formatos y gestos creativos, la capacidad de gestión de

organización social y reconstrucción simbólica. Para

foro público que buscaba recoger distintas lecturas y

emergencia, a un buen contingente de artistas

los artistas, las necesidades primordiales frente a las

ello, ArteFacto Proyectos Creativos se asoció con la

perspectivas en torno a las relaciones entre arte,

voluntarios para apoyar a la población.

distintas etapas de un desastre. La exposición aborda la

Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes de la PUCE para

desastre, educación y comunidad.

a

iniciativas

locales

de

EXPO ITINERANTE

Marco conceptual

Representar, documentar y exponer desde la posición

Este abandonar y sumergirse constituye un acto

cómoda del observador es una práctica extendida en el

arriesgado, sensible, creativo y comprometido; un

arte; una que puede ser vista como el resultado de la

modelo de producción artística analizado por Rocha

abstracción y el distanciamiento y que puede explicarse

(1971), Helguera (2011) Thompson (2012) y varios más

por la manera en que los medios y la tecnología nos

que lo han denominado arte de compromiso social,

relacionan con la calamidad y con cualquier evento que

arte comunitario, arte relacional, arte contextualizado,

“otros” enfrentan.

arte del nuevo género.

Sin embargo, muchos artistas prefieren desarrollar una relación cercana con su entorno y esto les lleva a

Analizaremos cómo las circunstancias de una crisis

“poner el cuerpo” donde la realidad exige acción. Si el

motivan a determinados artistas a desarrollar su

arte ha sido un filtro que nos hace ver el mundo de

práctica en colaboraciones interdisciplinares que

manera distinta, también puede ser un dispositivo para

ponen en segundo plano conceptos como la autoría y

hacer que el mundo sea algo distinto y esto requiere de

la producción de obra para relevar los procesos, las

un contacto directo con los otros, con la calamidad, con

metodologías, los contenidos y los efectos de los

las posibilidades de crear algo nuevo, a veces, a partir

ejercicios creativos desarrollados con la participación

de la destrucción. El proyecto busca relevar la acción

primordial de la población.

colaborativa de artistas que, abandonando la idea de

En este sentido, se evidenciará las acciones de artistas

“hacer obra”, deciden sumergirse en otro tipo de

de distintas partes del mundo frente a la catástrofe, sus

“formas”; aquellas que constituyen la vida misma y la

motivaciones y enfoques, recogiendo sus aprendizajes

capacidad del ser humano de reconstruir y reconstruir-

como un ejercicio también comprometido socialmente,

se en un acto creativo permanente.

documentando procesos, reflexiones y resultados.

ARTE SOBRE ESCOMBROS El impulso y el color manabita

¿Cómo el arte urbano cambia el espacio público? ¿Qué se produce de un encuentro para producir arte? ¿Cómo me relaciono con las imágenes que veo a diario y cómo influyen en mi vida y en la vida de los otros?

El 29 de abril de 2016 empieza Arte sobre escombros,

elementos para la elaboración de murales, se realizaron

iniciativa post-terremoto de un grupo de artistas

conversatorios. En un inicio, se pensaba mantener la

urbanos de la zona de Bahía de Caráquez, Ecuador.

actividad hasta diciembre de 2016 pero se extendió

Proyecto posteriormente apoyado por el Museo de la

hasta el 2018, con más de 150 obras realizadas. Una

Ciudad (Ministerio de Cultura y Patrimonio). La

característica de estos murales es que no son

creación de nuevas obras permitió afrontar el desastre

permanentes; las obras irán desapareciendo a medida

en un ejercicio que resultó ser un poderoso proceso de

que la gente pueda reconstruir sus hogares y la ciudad

resiliencia. Se vio en los escombros la oportunidad para

reconstruya sus espacios; indicador de que la situación

expresar lo que se vivió y desarrollar la creatividad con

está mejorando. La temática trabajada siempre hace

lo que se tenía a la mano. El terremoto hizo que las

referencia a la ancestralidad con iconografía de sellos

edificaciones destruidas se convirtieran en espacios

Jama Coaque y culturas de la costa del Ecuador, al

libres. La población se apoderó de los murales, siempre

entorno natural, la identidad manabita y la cultura del

proyectados en positivo, que incluían frases que

grafiti. Tanto ha sido la necesidad de tener arte en estos

ayudaban a levantar el ánimo. La gente misma empezó

lugares que el proyecto, en poco tiempo, se extendió a

a buscar los artistas: Sixtina Ureta, Javier Santacruz,

otros cantones de Manabí y a Santa Elena y

Ariana Andrade, Marvin Parrales, Ivo Uquillas, Pamela

Esmeraldas. Uno de los resultados es que ha logrado

Andrade, entre otros. En muchas ocasiones se realizó

cambiar la percepción sobre los artistas urbanos en la

contacto con los vecinos, discutiendo juntos los

población y en las instituciones de Ecuador.

LOCKYER VALLEY LAND ART PROJECT La institución y el arte para la resiliencia

¿Qué es hogar y qué es casa? ¿Cómo se construye un hogar y en cambio cómo se construye una casa? ¿Cómo se reconstruye un hogar y cómo se reconstruye una casa? ¿Qué es creatividad y para qué nos sirve?

Australia ha desarrollado un dispositivo institucional

medio de la creatividad”. Corrie Wright es una artista

que busca apoyar a poblaciones afectadas por desastres, utilizando el arte como herramienta. En este dispositivo participan entidades gubernamentales

visual transdisciplinaria de Queensland, Australia; una de las cuatro residentes del proyecto. Durante su residencia, se planteó la intención de resignificar el

privadas y asociativas. En el Lockyer Valley Land Art Project, un grupo de artistas fue hospedado, durante dos semanas, en casas de granjeros de poblaciones

espacio habitado y destruido, recuperando los sentidos vitales para reconstruir el espacio-hogar de la familia con la que convivió y trabajó. Luego de una

rurales golpeadas por importantes inundaciones que, en 2011 y 2013, destruyeron casas, producción agrícola y cobraron la vida de casi 50 personas.

investigación del entorno familiar y comunitario planteó una intervención de land art.

Cada artista tenía la misión de desarrollar un proyecto

La intervención en el espacio consistió en la construcción de un laberinto para la comunidad, en un ejercicio de

que aporte a la recuperación de la población afectada por el desastre en términos de identidad cultural y resiliencia. Según palabras de Scotia Monkivitch,

recogimiento personal y encuentro con el otro.

Utilizando los recursos locales se entregaron “tazones de ruegos”: objetos creados sobre el concepto de tejer

directora de Creative Recovery Network, el objetivo del proyecto era “evidenciar que, en su día a día, los granjeros son creativos por necesidad y que los artistas

redes vivas, centro del proyecto. La idea se tradujo en una esfera tejida de césped, cuyas semillas crecían alrededor de una estructura de metal y papel.

y granjeros de la región pueden tener una conexión por

LA VILLA Y EL MEMORIAL El programa para la sanación de Rwanda

¿Cómo sanar los actos violentos dentro de uno mismo, en la familia, en el barrio o en el país? ¿A través de qué acciones se puede educar una población para prevenir la violencia?

En 1994, durante un período de apenas 100 días, un

Duró en total 10 años. “Las sobrevivientes me pidieron

millón de Tutsi fueron asesinados en Rwanda por mano de dos grupos militares extremistas Hutu. Este genocidio es el más grande en el período más corto de

que construya un sepulcro para que las personas que amaron puedan ser enterradas apropiadamente. La idea me asustó. Pero, juntas lo logramos. Cuando la

tiempo de la historia moderna. El Proyecto para la Sanación de Rwanda - Rwanda Healing Project- incluye dos programas: la construcción del Memorial del

cámara se volvió demasiado húmeda para los huesos, enlucimos con azulejos toda la superficie del monumento para mantenerlo seco. En esta comunidad

Genocidio de Rugerero y la transformación de la Villa de Sobrevivientes. El primero mira hacia el pasado violencia, destrucción y muerte - mientras el segundo proyecta el futuro - desarrollo, oportunidades y

afligida, pieza a pieza, la gente comenzó a transformar su sufrimiento en fe y regocijo.”

esperanza. Rwanda Healing Project nació del encuentro, en 2004, de Lili Yeh (Barefoot Artists) y Jean Bosco Musana, Directora Regional de la Cruz Roja de Rwanda.

memorial del genocidio. La gente se enfiló para

El proceso involucró 100 familias, la mayoría lideradas por mujeres, con varios cientos de niños de la Villa de Sobrevivientes, docenas de trabajadores y voluntarios

abrían los ataúdes para ver los huesos blanqueados. Las sobrevivientes nos dijeron: <<Cuando vemos belleza, vemos esperanza.>> 15 años después, la sanación

de ciudades cercanas y voluntarios de Estados Unidos.

iniciaba“.

En abril del 2009, el día nacional de luto, miles de personas caminaron por kilómetros en procesión al ingresar en la cámara. Estaba sorprendida al ver que no sólo rindieron tributo a las víctimas, sino que también

LUCHA Y VICTORIA

Las mujeres costureras de México

¿Qué hace que un objeto, por ser artístico, sea más valioso y cómo operan los artistas frente a esta valoración?

¿Cómo se verían afectados nuestros empleos frente a un posible desastre, sean estos dentro o fuera de casa?

En 1985, un terremoto de 8 grados devastó Ciudad de

para ser vendidas y apoyar el trabajo de la cooperativa.

México. Además de la vida de miles de personas, los sectores productivos se vieron afectados por la destrucción de infraestructura y la pérdida de insumos

Pidieron a varios artistas que decidieron colaborar con la intención de aportar a su recuperación afectiva y

y bienes. Entre ellos, muchas fábricas textiles colapsaron y un importante número de mujeres perdieron sus empleos. En un contexto de explotación

económica. Vicente Rojo, junto a Helen Escobedo, Rogelio Naranjo, Francisco Toledo, Arnold Belkin y Marta Chapa, diseñaron muñecas de trapo que luego

brutal, evidenciado tras el terremoto, cientos de costureras se organizaron para construir oportunidades y reclamar respuestas de sus ex empleadores y de las autoridades. Luego de conformar una cooperativa, una

serían interpretadas y producidas por las mujeres para ser vendidas. Ellas nombraron a sus primeras muñecas “Lucha” y “Victoria”. Vicente Rojo luchó para comercializar a un buen precio estos productos: “No,

de las alternativas para la reactivación económica fue la producción de muñecas con material reciclado, en parte, recuperado de las fábricas desplomadas.

estas muñecas son obras de arte, tienen que venderse en el precio de la obra que son”. ¿Cómo va a ser que alguien pague tanto?” se preguntaban las costureras.

Beatriz Ramírez, estudiante de diseño de ese entonces, profundamente comprometida con las labores de

Pero sí, la gente pagaba, apoyaba la lucha. La cooperativa hizo varias actividades y maquila además de las muñecas, produciendo durante 10 años: un logro

solidaridad tras el sismo, tuvo la idea de hacer muñecas

como organización laboral.

VITAL FOOT

La fuerza de la propulsión en dos ruedas

En 1985, un terremoto de 8 grados devastó Ciudad de

para ser vendidas y apoyar el trabajo de la cooperativa.

México. Además de la vida de miles de personas, los sectores productivos se vieron afectados por la destrucción de infraestructura y la pérdida de insumos

Pidieron a varios artistas que decidieron colaborar, con la intención de aportar a su recuperación afectiva y

y bienes. Entre ellos, muchas fábricas textiles colapsaron y un importante número de mujeres perdieron sus empleos. En un contexto de explotación

económica. Vicente Rojo, junto a Helen Escobedo, Rogelio Naranjo, Francisco Toledo, Arnold Belkin y Marta Chapa, diseñaron muñecas de trapo que luego

¿Cómo cambia mi vida en mi comunidad o en mi barrio si cambia l a forma de movilización en la ciudad?

brutal, evidenciado tras el terremoto, cientos de costureras se organizaron para construir oportunidades y reclamar respuestas de sus ex empleadores y de las autoridades. Luego de conformar una cooperativa, una

serían interpretadas y producidas por las mujeres para ser vendidas. Ellas nombraron a sus primeras muñecas “Lucha” y “Victoria”. Vicente Rojo luchó para comercializar a un buen precio estos productos: “No,

¿Quién puede mediar en un desastre entre una iniciativa comunitaria y una institución?

de las alternativas para la reactivación económica fue la producción de muñecas con material reciclado, en parte, recuperado de las fábricas desplomadas.

estas muñecas son obras de arte, tienen que venderse en el precio de la obra que son”. ¿Cómo va a ser que alguien pague tanto?” se preguntaban las costureras.

Beatriz Ramírez, estudiante de diseño de ese entonces, profundamente comprometida con las labores de

Pero sí, la gente pagaba, apoyaba la lucha. La cooperativa hizo varias actividades y maquila además de las muñecas, produciendo durante 10 años: un logro

solidaridad tras el sismo, tuvo la idea de hacer muñecas

como organización laboral.

Mediación educativa

La exposición itinerante propuesta por medio de un

•

¿Qué tipos de desastres conocemos?, ¿cómo se

dispositivo desmontable se emplazó en cuatro

provocan o ocurren en nuestra ciudad, país o

instituciones culturales y educativas de la ciudad de

región?

Quito y de Bahía de Caráquez. Los casos de estudio presentados fueron elegidos por la complejidad que

•

¿Cómo guardamos la memoria sobre los desastres

existe en la relación de cada proceso artístico con su

ocurridos en el pasado?, ¿recuerdas alguno que

contexto, mostrando una diversidad de

haya sucedido a lo largo de tu vida, o escuchado de

formas y

pedagogías utilizadas; esto resultó clave para la

uno en la vida de tus familiares?

mediación de contenidos. De esta forma, teníamos a mano diferentes herramientas artísticas que habían

•

¿Cuál es la importancia de las herramientas

sido usadas en cada proyecto como mecanismos para

artísticas en mi educación, en el trabajo, en la

gestionar y reflexionar sobre memoria, solidaridad,

casa?, ¿es necesaria?, ¿qué aporta o produce?

colaboración, trabajo comunitario, reconstrucción, etc.

Las actividades de mediación en el dispositivo se

•

¿Qué acciones pueden garantizar una educación a través de las generaciones?

realizaron a través de activar diálogos donde cada participante pueda tener una voz que sea debatida por otras personas, en un ejercicio de reflexión sobre el

•

¿Qué rol puedo o debo tomar al momento de un

pasado y el futuro. A partir de un banco de preguntas

desastre?, ¿cómo quisiera poder aportar y qué

detonantes previamente elaborado, el mediador iba

hace falta para hacerlo?

eligiendo aquellas que pudieran funcionar mejor según el lugar en el que fuera deviniendo la discusión.

•

¿Quién puede mediar en un desastre entre una iniciativa comunitaria y una institución?

Este banco de preguntas incluyó las siguientes: •

¿Cómo se han organizado los gobiernos y administraciones frente a posibles desastres en mi localidad?

Mediación educativa

en

situar

Por ejemplo, al principio de la actividad, se evidenciaba

de

tiempo,

escasa información sobre la incidencia y probabilidad

representada por una cuerda colgada en el dispositivo,

de un desastre en Ecuador y de cómo el arte pudiera

bajo la pregunta ¿qué acontecimiento he vivido

tener algún aporte; sin embargo, con una breve

(desastre) y cómo he actuado directa o indirectamente

reflexión, se procuraba reformular ideas sobre cuáles

en él?

deberían ser las acciones a seguir.

Después de que los participantes situaran este primer

Finalmente, dado que buena parte del público esperado

recuerdo, se entablaba un diálogo en torno a temas

en la exposición itinerante era de estudiantes de arte o

como las primeras reacciones y la organización frente

afines (la exposición se llevó a la Facultad de Artes de

al evento ocurrido, la participación de las instituciones,

la Universidad Central, a la Facultad de Arquitectura,

los esfuerzos ciudadanos o la eventual participación de

Diseño y Artes de la PUCE), durante las mediaciones se

artistas o educadores para hacer frente a estas

debatió sobre cómo el arte podría insertarse como una

situaciones. El siguiente paso era un ejercicio de

práctica oportuna, solidaria, comprometida, honesta y

imaginar un futuro desastre; esto servía realmente para

organizada, contrastando las ideas de los participantes

hablar del presente: ¿cuáles estereotipos de nuestro

con los casos presentados. Esto último es importante,

presente prevalecen en una proyección del futuro?

considerando que uno de los casos presentados en la

Inconscientemente desarrollamos ideas de lo que

exposición es el del colectivo artístico de Manabí “Arte

vivimos y vemos, así, imaginar el futuro nos da

Sobre Escombros”.

Un

segundo

acontecimientos

ejercicio sobre

consistió una

línea

herramientas para debatir el presente.

COLABORACIONES EN EL TERRITORIO

territorio; en diálogo con artistas, educadores y líderes

para sus reuniones y eventos; estaba ubicado junto a la cancha de fútbol que hacía de centro del poblado.

comunitarios, dos equipos de voluntarios desarrollaron

El lugar de trabajo se convirtió en una especie de

breves acciones artísticas con la intención de encontrar

guardería a la que llegaban, puntuales, unos 20 niños y

referencias directas para la implementación de

niñas de todas las edades para jugar, pintar

estrategias de colaboración basadas en el uso de

mientras un par de madres que vivían en las casas

herramientas artísticas. Se realizaron dos ejercicios

aledañas observaban los ejercicios. Un par de

paralelos, en contextos distintos y con la participación

adolescentes varones que, en un principio, habían

de poblaciones distintas: el primero, en la ciudad de

participado en los encuentros, al segundo o tercer día

Bahía de Caráquez (provincia de Manabí) y el segundo

dejaron de asistir y pudimos ver que se debía a que, a

en parroquias rurales del cantón Muisne (provincia de

su corta edad, ya estaban vinculados a actividades

Esmeraldas).

“productivas” junto a sus padres.

•

El espíritu del desastre y el espíritu protector, con

En Pueblo Nuevo, por otro lado, el trabajo se desarrolló

niños y niñas de Muisne

en el aula del décimo año de la escuela local. Este era un

La segunda fase del proyecto lleva la búsqueda al

y bailar,

espacio a donde los jóvenes voluntarios de RET acudían

Gracias a la colaboración de la organización RET

semanalmente

para

desarrollar

sus

actividades

Internacional y ArteFacto Proyectos Creativos, un

educativas. La maestra responsable del grupo parecía

artista visual, una artista escénica y un músico,

habituada a la presencia de colaboradores externos pero,

pudieron trabajar con niños y niñas del cantón Muisne,

lastimosamente, se mantenía bastante al margen de los

apoyando la labor que RET desarrolla con el fin de

ejercicios. La precariedad del centro educativo estaba

educar a la población infantil en temas de autocuidado,

marcada por importantes limitaciones en los espacios y

prevención de violencia y prevención de riesgos. El

equipamientos, aunque se evidenció la presencia de

trabajo de RET busca hacer frente a problemáticas

personal a cargo del mantenimiento y limpieza.

relacionadas con la marginación de la provincia en los

Considerando que la edad de los participantes de este

procesos de planificación estatal y con los efectos que

grupo era de entre 12 y 14 años, inquietó a los artistas

genera el conflicto armado colombiano, en este lado de

voluntarios la presencia de rasgos discriminatorios de

la frontera. Estas problemáticas se han acentuado luego

ciertos niños y niñas frente a aquellos que se mostraban

del terremoto del 2016. En la parroquia de Balzalito, se

más reservados o tímidos, así como formas machistas de

trabajó en un espacio construido por la comunidad

relacionamiento entre niños y niñas.

Recursos educativos

Ante la dificultad de abordar un tema tan subjetivo pero vívido entre la población infantil local, la propuesta

de héroe que surgiera del interior, capaz de educarnos, darnos fortaleza y esperanza.

educativa era objetivizar al desastre, representarlo en

El espíritu protector se manifestaría en personajes

un recurso artístico; de esta manera se buscaba facilitar

caracterizados por las y los niños y en canciones que

formas de aproximarse a él simbólicamente, conocerlo,

serían entonadas grupalmente.

reconocerlo, “mirarlo a los ojos” para recordar sus

Para lograr estos dos “productos” con cada grupo, el

formas de manifestación real, comprender su origen y

trabajo diario durante la semana que los artistas

pensar que podría llegar nuevamente.

voluntarios trabajaron con ellos, se basó en dos

El espíritu del desastre sería materializado, por los

momentos:

niños y niñas, en una tela creada colectivamente con

1) Apoyarse en la música para conectar, en el cuerpo,

técnicas de collage.

un motivo (recuerdos, ideas, sentimientos, deseos)

Al mismo tiempo, ante la necesidad de establecer un

2) Dar expresión a estos motivos mediante las

mediador simbólico frente al desastre, se propuso

imágenes, la forma, el color, las palabras, el sonido y el

crear una contraparte, caracterizarla como una especie

movimiento.

Mapeo comunitario, junto a Arte Sobre Escombros, en Bahía de Caráquez

Considerando que uno de los objetivos del proyecto

resistencia en la población. Tras el terremoto de 2016,

era generar conocimientos en torno a las posibilidades

el colectivo decidió pintar nuevos murales sobre los escombros de la ciudad, pues “nadie protestaría si

del arte como herramienta de apoyo a procesos de reconstrucción simbólica de poblaciones afectadas

pintaban escombros”. Luego de algunas intervenciones,

por desastres, ArteFacto Proyectos Creativos invitó a la

su arte era solicitado por la misma comunidad que

Escuela de Artes Visuales de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes de la Pontificia Universidad Católica del

encontraba, en el color que nacía en los escombros, una especie de esperanza colectiva. Las intervenciones

Ecuador, con la intención de “validar” las colaboraciones de artistas y comunidad, desde un enfoque educativo.

se convirtieron en excusa para el encuentro, el diálogo, el apoyo en el procesamiento colectivo de emociones

De esta manera, seis estudiantes y un profesor de la PUCE realizaron un proyecto de vinculación con la

y surgieron otras iniciativas: danza sobre escombros,

comunidad, en colaboración con el colectivo Arte Sobre Escombros, de la ciudad de Bahía de Caráquez.

dando respuesta a necesidades que la municipalidad

Arte Sobre Escombros tiene sus antecedentes en 2014, cuando varios artistas se propusieron aportar al fortalecimiento de la identidad manabita por medio de la pintada de murales. Su trabajo no era comprendido y era asociado con el grafiti, por lo que encontró cierta

poesía sobre escombros, video sobre escombros, no podía atender.

Arte Sobre Escombros trabaja de cerca al Museo de Bahía de Caráquez y juntos abordan preocupaciones de la colectividad en torno a la memoria que se pierde con la destrucción de bienes patrimoniales, debido al terremoto.

El proceso de colaboración

Se entrevistó a Jesenia, lideresa del barrio San Roque;

Los primeros encuentros permitieron a los estudiantes

Ramonita, trabajadora sexual y miembro del colectivo

conocer los antecedentes del trabajo de Arte Sobre

de Mujeres “La Merced”; don Bosco, pescador artesanal

Escombros y desarrollar reflexiones sobre el contexto

de Bahía y heredero de un comedor tradicional que

histórico, social y político de Bahía de Caráquez,

perteneció a una querida señora del pueblo, doña

contexto en el que las desigualdades y contradicciones

Goyita; don Gregor, profesor de matemáticas de la

se acentuaron tras el terremoto. Posteriormente, se

Unidad Educativa Fany Baird. Otro recurso importante

puso en discusión las necesidades, expectativas,

fueron las caminatas guiadas por Sixtina y Xavier,

posibilidades y pertinencia de una intervención de

miembros de Arte Sobre Escombros, para conocer

agentes externos a la comunidad. El acompañamiento

espacios importantes de la historia de la ciudad y sus

de Arte Sobre Escombros fue clave para asentar

conflictos. Algunos apuntes críticos levantados durante

consideraciones críticas que orientaron el trabajo y el

las caminatas fueron:

aprendizaje en torno al eje central del proyecto: las

- Un plan de urbanismo llevado a cabo por Sixto Durán

posibilidades del arte en los procesos de reconstrucción

(ex Presidente de la República) y gente de Bahía,

simbólica de poblaciones afectadas por desastres.

De esta manera, en un diálogo que inició meses atrás con el colectivo local, se definió el proyecto que

intervino la geografía para ampliar la “punta” y crear un

desarrollarían los estudiantes durante su semana de

- La vista para los habitantes del centro se tapó por los

estadía en Bahía de Caráquez. El ejercicio requirió

edificios nuevos.

un acercamiento a líderes y lideresas comunitarias,

- Se construyó una cruz, sobre una loma, con propósito

custodios de memoria social y de saberes que,

de fomentar el turismo y tener un mirador; el área

finalmente, los estudiantes intentarían poner en valor

designada es de alto riesgo y a pesar de las advertencias,

por medio de la construcción de un mapeo comunitario

la construyeron. Con el terremoto del 2018, las arenas

de espacios, personajes y memorias representativos.

de la loma cedieron mucho y la zona habitada ha sido

Para desarrollarlo, se realizaron entrevistas a personas

desalojada por el peligro de deslaves y derrumbe de la

clave para entender la vida en Bahía, el impacto

estructura que sostiene la cruz de gran tamaño.

del terremoto y la resiliencia desde puntos de vista

- El tipo de turismo que se fomenta, no deja beneficios

distintos; se apoyaron en la recolección de memoria

para la población local, pues la población que llega se

del mismo proyecto; produjeron infografías y llevaron

aloja en sus propiedades y no consume en los pequeños

un registro fotográfico y audiovisual.

negocios locales.

malecón con proyección a la construcción de edificios altos para turistas de Quito.

Con estos antecedentes, se decidió el proyecto.

Hacer un mapa comunitario que hable de: 1. La memoria de los espacios de Bahía (historia, geografía, ecosistemas, paisajes) representando lugares de memoria, murales de arte sobre escombros, lugares de importancia simbólica 2. Un circuito para visitar los murales de Bahía 3. Personajes icónicos para la comunidad

APRENDIZAJE

Asumir la contradicción de nuestro trabajo

Valorando la experiencia (Muisne)

Bahía de Caráquez Dentro del campo de trabajo relacionado a la

que lo que estamos haciendo es “bueno” en sí mismo

colaboración, las prácticas artísticas en contexto o con

pero tampoco rehuir a la exigencia de “tener que hacer algo”; en esa tensión podríamos encontrar “momentos

comunidades, aparece recurrentemente una contradicción que no se puede resolver: educadoras o artistas corremos el riesgo de comportarnos de manera paternalista cuando nos dejamos guiar por la

productivos” solamente en conversación, en controversia, en reconocimiento y colaboración con otros y

preocupación ante las situaciones de desastre o

con sus saberes propios.

Las preguntas sobre porqué estamos aquí, para qué,

Frecuentemente escuchamos que toda intervención en un ámbito comunitario debe considerar el

base de comparación con intervenciones pasadas, en contextos similares. Por otro lado, el tipo de procesos

conflicto, en contextos que nada o poco conocemos.

cómo hacemos y qué va a resultar de nuestra estancia,

Digo que corremos el riesgo de comportarnos de

involucramiento

que se proponen, se diferencian mucho de aquellas

manera

difícilmente pueden ser predeterminadas y adquieren transparencia solamente cuando es fruto de un diálogo

enfoques respetuosos con la cultura y el entorno y

intervenciones priorizadas en los programas de

presupuesto bastante problemático “tenemos algo o

plazos acordes con los procesos socio-culturales locales. Al mismo tiempo, las exigencias de planificación

“reconstrucción”, estrictamente ligados a lo material, cuantificable, presupuestable.

sabemos hacer algo que pudiera ser bueno para los otros” lo cual generalmente no es así y disfraza una

empoderado

de

la

población,

paternalista

porque

partimos

de

un

1

de saberes y un esfuerzo de imaginación colectiva.

De esta manera nos gustaría señalar dos aprendizajes que

han

surgido

mientras

conversábamos

y

institucional incluyen parámetros como eficiencia y

En efecto, la población local valora positivamente la

posición vertical frente a los otros .

caminábamos, en Bahía, con artistas, líderes y lideresas

eficacia y el establecimiento de indicadores para la medición de resultados. Estos parámetros son aún más

oportunidad de construir en los ámbitos de lo simbólico, lo subjetivo, lo intangible pero, al mismo

Ese riesgo muchas veces se transforma en un miedo

comunitarias locales:

“necesarios” en programas de intervención en

tiempo, sospechamos que lo provocado con esta breve

paralizante que nos lleva a no hacer nada y es justamente esta otra actitud, la que ha convertido a

1) Los efectos económicos del desastre, están

contextos de desastre, determinados por categorías

intervención se quedó como una sensación, un

como “emergencia” y “prioridad”.

En este sentido, si bien es importante evaluar

recuerdo, un afecto (sentimiento generado a partir de una relación con alguien o algo) que se detona pero es

iniciativas como la llevada a cabo en Muisne para

difícil de medir.

contradicción no se puede resolver pero se puede

recoger aprendizajes que puedan estar a disposición

Queda pendiente la tarea de diseñar un sistema de

de poblaciones en situaciones similares a futuro, se

evaluación que no pueda fácilmente ser descalificado

asumir como tal. Trabajar en y desde la contradicción implica mantener una atención autoreflexiva de

vuelve necesario establecer sistemas alternativos de

desde un punto de vista “técnico” y que, al mismo

nuestro propio proceso de trabajo: no dar por sentado

valoración y análisis. Este argumento se sostiene, por

tiempo, reconozca la validez de las percepciones

un lado, sobre la dificultad de contar con referentes

“objetivos” o líneas

las prácticas culturales y artísticas en prácticas aisladas de sus contextos, encerradas en sus propios circuitos de circulación y autolegitimación elitista. Esta

subjetivas de la población “beneficiaria”.

relacionados a una historia anterior sobre la conformación urbanística de Bahía. Mientras que las zonas mayormente afectadas fueron no casualmente las populares, la punta en donde anidó la inversión inmobiliaria de grupos de poder (establecidos en Quito y Guayaquil y la propia Manabí) es la zona que menos estragos sufrió.

1 Este no es un problema exclusivo de las artes, sino de toda disciplina; podemos recordar médicos entrando en comunidades para descalificar las prácticas de medicina ancestral propias de la localidad o a arquitectos que entran a resolver problemas constructivos con materiales foráneos. Aunque hay muchísimos ejemplos, actualmente podemos reconocer muchas prácticas que, haciendo una autocrítica, han ido reafirmándose desde un lugar específico y local de enunciación.

2) Colaborar es ceder poder para una toma de decisiones

Finalmente, queremos señalar el rol del cuerpo en las

colectiva sobre lo que es pertinente aquí y ahora. Esto

caminatas que hicimos. La acción de caminar podría

lo intuimos desde un principio pero, durante la estadía

verse como un tiempo “improductivo”, en el sentido de

en Bahía, el primer impulso fue que éramos capaces de

que es un tiempo en el que no se está produciendo un

sumarnos a un grupo de artistas urbanos que venían

algo concreto; sin embargo, el esfuerzo físico para

haciendo murales en su localidad. Es decir también

moverse en el territorio, permite también el movimiento

queríamos de manera entusiasta hacer murales con

de ideas presupuestadas, ya que la escucha se activa

ellos. Sin embargo, esta idea fue perdiendo espacio en

en la caminata y lo que se habla y piensa, se transforma

la medida que entendimos que, quizás, nuestro rol

en experiencia vivida.

estaría en ver, desde nuestro lugar externo, la red de solidaridades y actores comunitarios que se habían vinculado y cuyas relaciones seguían vigentes hasta

Seguramente habrán otros aprendizajes que no hemos

hoy, dos años más tarde del desastre. Regresar esta

podido recoger; en cuanto a las preguntas que quedan

imagen-mapa-red a la localidad pudo haber sido una

abiertas, siguen siendo la misma: ¿cómo hacer, de

contribución a la memoria de los procesos de solidaridad

estas experiencias, procesos menos excepcionales y

locales. Nosotros, como externos y pasajeros efímeros

por el contrario, más regulares en nuestros procesos

en un contexto, quizás pudimos contribuir, justamente,

creativos y de aprendizaje?

reconociendo las limitaciones de nuestra posición.

Colaboraron: Sixtina Ureta Xavier Santacruz Colectivo Arte Sobre Escombros Ana Romero Jóvenes Replicadores Sociales - Esmeraldas Ruby Montaño RET Internacional - oficina Esmeraldas Michelle Karina Serrano Katherine Elizabeth Reina Olinda Eleanor Sánchez María Emilia Dávila Lenin Gabriel Guayguacundo Xavier Alcívar Estudiantes FADA-PUCE José Luis Macas Profesor acompañante FADA-PUCE Tomás Bucheli Jessica Mabel Gutiérrez Juan Francisco Segovia Artistas voluntarios en Muisne Tomás Bucheli Florencia Sobrero Marialaura Calogero Alejandro Cevallos ArteFacto-Proyectos Creativos