Cosmoperiodico (4 Edición del Festival Cosmopoética)

CÓRDOBA, 18 22 DE ABRIL DE 2007 2007. NÚMERO ESPECIAL.

PERIÓDICO COSMOPOÉTICO

COSMOPOÉTICA

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cosmo cosmopoética, abril de 2007

COSMO POÉTICA 2007 ROSA AGUILAR RIVERO Alcaldesa de Córdoba

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osmopoética. Poetas del mundo en Córdoba se ha convertido, con tan sólo tres ediciones, en una de las citas literarias más importantes del mundo. Un encuentro de poetas de diferentes latitudes, lenguas, tendencias, escuelas y generaciones que celebramos en Córdoba, una ciudad que aspira a convertirse en Capital Cultural Europea en el 2016, y que lo hace con la seguridad de que es ya una auténtica capital mundial de la poesía.

Cosmopoética 4 volverá a demos-

trar que Córdoba es la patria de la palabra. Asentada en una tradición cultural y literaria que se remonta a Roma y se abre a la suntuosidad oriental con la lírica de Al-Andalus, la tradición poética cordobesa llega hasta nuestros días con una rica pléyade de poetas señeros en la producción literaria actual.

Con esta iniciativa cultural, Córdoba se abre al mundo poético entero y llena sus calles, plazas, barrios, colegios, centros cívicos y distintos foros con la polifonía poética y lin-

güística de autores europeos, orientales o latinoamericanos.

Muchas grandes firmas nos han honrado con su presencia en Córdoba en las tres ediciones precedentes. Baste citar algunas de ellas para darnos cuenta de la rotundidad de Cosmopoética: son nombres como los de Juan Gelman, Ko Un, Luis García Montero, Vassilis Vassilikos, Nino Júdice, José Watanabe, Julio Aumente, Francisco Brines, Ángel González, Gioconda Belli, Antonio Gamoneda, Olvido García Valdés,

POESÍA Y DERIVADOS Cosmopoética refuerza este año la apuesta de la Candidatura de Córdoba a ser Capital Cultural de Europa en 2016 y el interés de la ciudad por declarar Abril como el mes de las letras, en concreto el mes de la poesía.

Una vez que más de 300 poetas del más alto nivel internacional y nacional han pasado por este encuentro en anteriores ediciones, Cosmopoética se consolida como el encuentro poético más importante de España y uno de los más destacados de Europa. Ante la gran demanda del público cordobés esta cuarta edición ha experimentado un crecimiento espacio-temporal.

Los actos ahora toman las calles, no sólo de la capital sino también las de otros municipios como Almodóvar del Río, estableciendo un programa de actividades que gana también en su dimensión conceptual. La poesía, respondiendo a su propia naturaleza, se metamorfosea y relaciona con otras disciplinas artísticas como la pintura, el cine, la performance o la música.

Así llega a un público, frecuentemente más alejado de los versos y estrofas.

Ése es el objetivo de una fase previa: acercar la poesía y sus derivados al público, preparándolo para el desembarco de poetas durante la semana estrictamente poética. Ésta volverá a unir en Córdoba a casi setenta poetas de todos los estilos, de todas las tendencias y todas las edades.

El encuentro ha buscado desde sus inicios no identificarse con ninguna de las escuelas poéticas del panorama contemporáneo. Ese interés hace que Cosmopoética sea libre y un reflejo de lo que hoy por hoy es la poesía. Llegados de más de15 países diferentes y recitando en casi una decena de lenguas los cosmopoetas compondrán un escenario de interrelaciones humanas y artísticas que supondrán también una vertebración de territorios, un nuevo encuentro de culturas en nuestra ciudad.

Con el aumento de la participación a cargo de los ciudadanos el encuentro fortalece la idea del ciclo comunicativo, que sería incompleto sin el receptor. En esta edición, éste podrá no sólo aprender como se escribe un poema,

entender a sus poetas preferidos, discernir acerca de asuntos relacionados con la poesía en las mesas redondas, sino que también tendrá la oportunidad de sentirse parte de la obra de arte, escribir, crear e incluso ver su creación impresa por la ciudad.

En un año en el que se cumple el ochenta aniversario de la gestación de la Generación del 27, Cosmopoética hace un guiño a este importante grupo de poetas con varios homenajes a través de un ciclo de cine, del flamenco de Cristina Hoyos y la música. Así mismo la edición es una nueva apuesta de este festival con la publicación de cuatro libros de poesía, dejando por escrito y hacia la posteridad parte de la poesía recitada y vivida estos días en Córdoba.

En el programa de este año podrán detectar un interés porque la poesía vuelva a ser desacralizada y repartida entre todos, porque llegue a todos los rincones y sea libre y gratuita. Abran sus puertas a la poesía y sus derivados que en Abril inundarán Córdoba con la ayuda de Cosmopoética.

Cristina Peri Rossi, Pablo García Baena, Derek Walcott...

En las páginas que siguen podrán encontrar los nombres y versos que sonarán en Córdoba durante Cosmopoética 4. El equipo organizador de Cosmopoética en este 2007 multiplica las propuestas y se abre a las nuevas vías de la expresión poética, como el cine, la música, o las creaciones audiovisual y plástica.

Córdoba, la gran casa de los poetas del mundo, abre sus puertas.

CRÉDITOS ORGANIZA

Ayuntamiento de Córdoba (Oficina de la Capitalidad Cultural Córdoba 2016) PATROCINAN

Ministerio de Cultura Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural Junta de Andalucía. Consejería de Cultura Dirección General del Libro Fundación Cajasur Procórdoba

RESPONSABLES TTE. ALCALDE DELEGADO DE CULTURA Luis

Rodríguez García Pérez Pérez COORDINACIÓN GENERAL Javier Lucena DIRECCIÓN Manuel

COORDINACIÓN POETAS INTERNACIONALES Y ESPAÑOLES

Carlos Pardo COORDINACIÓN POETAS CORDOBESES Y COLECCIÓN COSMOPOÉTICA Juan

Antonio Bernier

COORDINACIÓN POETAS EMERGENTES

Carlos Pardo y Juan Antonio Bernier SECRETARÍA DE APOYO A COORDINACIÓN POETAS INTERNACIONALES Y NACIONALES Fruela

Fernández

COORDINACIÓN PROGRAMA TROVADORES Y ACTUACIONES MUSICALES Luis

Medina

COORDINACIÓN PROGRAMA ARTES PLÁSTICAS Y CON FERIA DEL LIBRO Juan

Carlos Limia

COORDINACIÓN PROGRAMA LA HUELLA DEL VERSO

Pedro Poyato COORDINACIÓN PROGRAMA EXPLORADORES. OTRAS POESÍAS

Silvia Grijalba. Javier Colis COORDINACIÓN TALLER POESÍA EN CENTROS EDUCATIVOS

Bernardo Ríos COORDINACIÓN TALLER POESÍA PARA LA LIBERTAD EN CENTRO PENITENCIARIO CIC-Batá COORDINACIÓN VOCES DE CÓRDOBA. VOCES DEL MUNDO. RECITAL DE INMIGRANTES APIC

- Andalucía Acoge

COORDINACIÓN ACTIVIDAD ARTE PÚBLICO

María Jesús Gómez PRENSA Y COMUNICACIÓN Bolpress. José

María Martín de la Haba. Mari Cruz Romero DISEÑO Y MAQUETACIÓN Zum Creativos SECRETARÍA Rafaela

DEPÓSITO LEGAL CO-602-2005

COSMOPOÉTICA

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POE SÍA EN LOS INSTI POEMAS CARA A CARA TUTOS

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esde la primera edición de Cosmopoética los poetas invitados han mantenido un encuentro directo con sus lectores, cara a cara, a través de los recitales de poesía. Éstos se han realizado en diferentes espacios de la ciudad como edificios monumentales, bibliotecas, centros cívicos, fundaciones culturales, jardines o sedes de instituciones públicas. El lector atento acudía a ellos a sabiendas de encontrar allí la posibilidad del feedback con sus escritores admirados, el ciudadano desprevenido encontraba estos recitales en su paseo por la ciudad, en su camino, tal vez aleatorio.

Por el contrario, no es aleatorio el programa establecido por los coordinadores para cada una de estas citas. En ellas, el cartel de poetas está milimétricamente estudiado combinando estilos, tendencias e incluso lenguas. Porque, el cariz internacional del evento, permite al ciudadano escuchar poemas en el idioma en el que se imaginaron, con los fonemas para los que fueron escritos. La comprensión de ellos se consigue a través del grupo de traductores que acompaña cada acto.

En Cosmopoética 2007 los versos sonarán en árabe, inglés, rumano, sueco, italiano, francés, polaco, holandés, indio y español, con los matices que añade el español de Iberoamérica, cuya representación en este festival vuelve a ser esencial. La pléyade de poetas que acuden a esta edición del festival es un reflejo del propio encuentro y sus objetivos. Así, pretende ser una muestra representativa de las diferentes in-

quietudes poéticas de nuestra época, combinando edades, estilos e ideologías.

Pero el festival también es innovador en cuanto a optar por espacios y formatos alejados de lo tradicional para celebrar recitales. Mientras podremos disfrutar del recital más tradicional en cosmoespacios como el patio del Ayuntamiento, en el marco de la Feria del Libro, o en la Biblioteca Central Municipal, que prácticamente se inaugura con esta cita, también habrá oportunidad de escuchar poesía en los colegios, institutos y universidades, en la Fundación Antonio Gala, el Colegio de Arquitectos, el Alcázar de los Reyes Cristiano, el Palacio de Orive o bares como La Comuna y La Pérgola.

Este año destaca la inclusión del Centro Penitenciario de Córdoba como lugar para recitar poesía en un evento que será muy especial y en el que poetas como Shlomo Avayou (Israel), Jorge Díaz, Joan Margarit, Juan Vicente Piqueras o Julieta Valero leerán sus poemas a los internos de la prisión. También éstos, que han trabajado durante varios meses en el taller de poesía denominado Poesía para la Libertad, harán públicos sus escritos.

Uno de los retos de Cosmopoética es llegar al mayor número de personas posible, para lo que hay que llevar la poesía a los lugares y ámbitos más recónditos. La fase previa de Cosmopoética busca abordar a aquellos que tradicionalmente no se acercan a la poesía, y lo hará a través de otras disciplinas artísticas. Sin embargo, el encuentro

en sí también es un reto por el fomento de la lectura que se hará visible en las lecturas en el ámbito educativo, en el acercamiento a colectivos como los inmigrantes, los presos, o los ciudadanos de a pie.

Otra forma de perseguir este reto es mezclando la poesía con la música, la una sin la otra no podrían existir, a través de programas como el Trasnoche. Un lugar tan poético como los bares permitirá a los poetas emergentes recitar poesía para un público abierto, aunque en algunas ocasiones más representantivo del sector joven. Tras ellos, poniendo la guinda a los recitales llegará la música de Nosotrash y Hold.

Todas las actividades son de acceso libre, hasta completar aforo, salvo: las del taller del día 14 “Palabras para jugar con el mundo” (reservado a niños del Taller de Poesía en Centros Educativos), las lecturas de los institutos (reservadas a sus alumnos), la lectura en el Centro Penitenciario (reservada a internos), el acto de apertura de Cosmopoética y “40 minutos con Sabina” (entrada por invitación; consultar página web: www.cosmopoetica.es).

Según los coordinadores del evento, Carlos Pardo y Juan Antonio Bernier, “la poesía no está completa sin el receptor”, de ahí la importancia del espectador, oyente o lector en el proceso comunicativo que es la poesía. Por ello también el encuentro se vuelca para que ese proceso comunicativo se produzca con todo tipo de receptores, alejado del posible elitismo en el que se ha visto inmersa esta disciplina artística.

Como en las anteriores ediciones, Cosmopoética pretende sacar la poesía de sus habituales lugares y difundirla por todos los estratos de la sociedad. En un mundo en el que los jóvenes viven inmersos en un bombardeo continuo por parte de la televisión, la cultura pierde cierto peso. Pero a través de “Poesía en los institutos”, los estudiantes de distintos centros cordobeses podrán asistir a los recitales de escritores reconocidos en un acercamiento insólito y beneficioso para fomentar la lectura y la creación.

Esta actividad podrá disfrutarse del 18 al 20 de abril en los institutos de enseñanza secundaria Ángel de Saavedra, Luis de Góngora, Blas Infante, Maimónides, San Álvaro, El Tablero, Trassierra, Medina Azahara, Averroes, Fidiana, Fuensanta, Alhaken II y López Neyra. Autores como el recientemente premiado con el Ateneo de Sevilla, Manuel Gahete, o los reputados Carlos Edmundo de Ory y Luis Alberto de Cuenca, recitarán poemas ante los alumnos.

Los alumnos de los diferentes centros cordobeses dialogarán con los poetas, cuyas obras ya han trabajado previamente con la colaboración de sus profesores.

CÓMO SE ESCRIBE UN POEMA El taller “Cómo se escribe un poema” reunirá en el Centro Cívico Corredera los días 18, 19 y 20 de abril a una buena parte de los poetas participantes en Cosmopoética, que expondrán su poética y dialogarán entre ellos y con el público asistente. A través de las conversaciones y su participación, la audiencia recibirá nociones sobre los modos de afrontar la escritura de poesía, un género literario complejo.

Escritores de la talla del israelí Shlomo Avayou, la uruguaya Ida Vitale, el polaco Adam Zagajewski o el italiano Gabriele Frasca tendrán apasionadas charlas sobre lo que significa la poesía para ellos. Las tres sesiones del taller se desarrollarán con la presencia de un moderador. Para ello, se ha escogido al mexicano Fabio Morábito, el argentino Hugo Mujica y al cordobés Eduardo García, que serán los encargados de iniciar y orientar las diferentes charlas a través de las cuales el público podrá intervenir oportunamente.

ENTREVISTA

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CARLOS PARDO Y JUAN ANTONIO BERNIER, COORDINADORES DE COSMOPOÉTICA 2007 PARDO Y BERNIER, BERNIER Y PARDO SE ENCARGAN MANO A MANO DESDE HACE TRES AÑOS DE COORDINAR CASI TODO LO RELATIVO A COSMOPOÉTICA. EN SUS CABEZAS SE PERFILAN LOS TRAZOS DE UN BOCETO QUE LUEGO SE CONVIERTE EN OBRA CREADA. OCURRIRÁ EN LA CIUDAD DE CÓRDOBA ENTRE EL 18 Y EL 22 DE ABRIL. LA INSPIRACIÓN LA PUSIERON ELLOS, LAS HERRAMIENTAS LA OFICINA DE LA CANDIDATURA DE CÓRDOBA A SER CAPITAL CULTURAL DE EUROPA EN 2106 Y LOS ARTISTAS SON TODOS AQUELLOS QUE PARTICIPAN EN ESTE ENCUENTRO: “COSMOPOÉTICA NO SON SÓLO LOS POETAS INVITADOS, SON LAS MILES DE PERSONAS QUE PARTICIPAN EN CUALQUIERA DE SUS ACTOS”. Una entrevista de José María Martín ¿Qué tiene Cosmopoética 4 que no hayamos visto en las anteriores ediciones?

Carlos Pardo: Cosmopoética no necesita novedad sino continuidad. Mientras el programa mantiene el éxito conseguido en años anteriores se apuesta por una mayor intensidad a través de la fase previa. Forzamos la máquina al constatar la gran respuesta que había por parte del público. Al aumento de intensidad se le suma la amplitud del evento que este año llega también a la provincia de Córdoba. Como novedad la publicación de cuatro libros de poesía cumplirá la misión de la literatura fijando en el tiempo lo que se dice en Cosmopoética.

Juan Antonio Bernier: Para este tipo de eventos es importante la continuidad. Este año habría que destacar la fase previa que calentará el clima y el ambiente de cara a Cosmopoética, y la presentación de una nueva editorial que publicará cuatro libros de algunos de los poetas participantes. En el apartado de poetas emergentes nos estrenamos con poetas internacionales. La internacionalidad es un objetivo básico de Cosmopoética.

Si la poesía no es un arte de masas, ni de consumo. ¿A qué se debe el éxito de público tan rotundo en anteriores edi-

ciones?

CP: El éxito está condicionado a la ciudad de Córdoba porque en ella existe una tradición viva de poetas. No hay que remontarse a Góngora, existen poetas jóvenes muy conocidos en todo el mundo hispanoparlante. Hay un interés de los cordobeses por la poesía y por eso es posible mantener un encuentro de calidad.

JAB: Dos aspectos garantizan la respuesta del público: se trata de un festival popular, pensado para la ciudadanía, incluso para aquellos que habitualmente no la leen pero les puede apetecer escuchar un poema en un lugar bonito; y, por otra parte, es un encuentro de calidad. Cosmopoética es un festival para el pueblo y no para los poetas.

Entendiendo la poesía como una acto de recogimiento, qué le aporta hacerla pública, sacarla a la calle.

JAB: Comparto que la creación de poesía es un acto de recogimiento, pero sin la lectura de la poesía, sin compartirla, sin el acto de comunicación que supone recitarla, la poesía no está completa.

Lo más natural y lógico es que un poeta suba a un estrado a leer su poesía para la gente.

CP:: La poesía está hecha con lenguaje, con palabras y la propia lógica del lenguaje implica que haya alguien es-

cuchando. Asociamos la poesía a algo anticuado, romántico, como el suspiro de un individuo medio enfermizo que no se relaciona con la gente. Sin embargo, la poesía ha sido la palabra de la colectividad. Al ser más íntima es más comunicable y más universal.

Cosmopoética devuelve a la poesía a su lugar, manteniendo su individualidad y su universalidad.

La poesía sin receptor no está completa JAB: Si no hay lector no hay poema.

CP: Si no ha receptor no hay proceso comunicativo. ¿Las lecturas en institutos, con inmigrantes y en la cárcel definen la identidad social del encuentro?

CP: A la poesía no hay que negarle la capacidad que tiene de hacernos ver el mundo de forma más crítica. Puede acercarse a las cárceles, a los inmigrantes porque siempre ha estado allí, porque está en todas partes. Las canciones que escuchamos, los discursos que oímos, también son poesía. Hemos de quitarle todos los tópicos de malditismo que tiene, aunque también pueda ser crítica y maldita porque lo necesite. Se ha de perder el miedo a decir que te gusta la poesía.

JAB: Sí. Con ello se consigue acercar la poesía a la sociedad, desacralizar-

la, no subirla a un pedestal. La poesía ha de estar en la calle.

En cuatro años han pasado por Córdoba casi 300 poetas del más alto nivel.

Qué nos depara esta edición.

CP: Podríamos estar siglos y siglos organizando este encuentro. La vitalidad de la poesía nos permite volver a tener unos poetas de un nivel alucinante. Unos lo son no sólo por su obra sino también por como han influido en las nuevas generaciones de poetas. Ejemplo de ello es el polaco Adam Zagajewski que hace unos años era casi un desconocido en España y que ahora es uno de los poetas más leídos. Destacan también Adonis (Siria), siendo uno de los poetas árabes más importantes en la actualidad, los latinoamericanos Antonio Cisneros (Perú) o Ida Vitale (Uruguay). Vuelven a mezclarse edades, estilos, porque así es como nosotros vivimos la poesía. No ha de defender una estetica determinada ni un grupo o nacionalidad. Cosmopoética es abierto y universalista.

JAB: La selección de los poetas emergentes es un trabajo de campo. Lo más difícil es detectar aquellos poetas que están surgiendo con importancia en otros países. Este año no sólo vienen españoles sino que también contaremos con la presencia de poetas de Italia

ENTREVISTA

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como Gaia Danese, la rumana Golgona Anghel, o el portugués Pedro Santamaría.

La poesía cordobesa se mantiene a un exquisito nivel. ¿Quiénes representarán a nuestra ciudad en este encuentro?

JAB: El grueso del grupo lo componen aquellos poetas que han destacado a lo largo del curso poético anterior. Así estarán María Rosal, Alejandro López Andrada, Elena Medel, Manuel Lara Cantizani, Jorge Díaz… o también poetas jóvenes como Marta Merino, Leónidas Montoto a los que hay que prestar atención. El encuentro contará también con

la participación de Pablo García Baena, del Grupo Cántico o José Luis Amaro, representando todas las tendencias.

A vuestra faceta de coordinadores se une la de poetas. Cómo vivís Cosmopoética desde esta última perspectiva JAB: Conocer en persona a los autores que uno ha leído y admira es estimulante. Me siento afortunado de formar parte de este encuentro.

CP: Nosotros aquí como poetas desaparecemos pero esa faceta nos ayuda a estar en el mundo poético. Me da mucha tranquilidad tratar de igual, no como poeta sino como persona, a poetas como los que pasaron el año pasa-

do por aquí como Mark Strand, o Dereck Walcott.

La fase previa de Cosmopoética mezclará la poesía con el cine, las artes plásticas, el arte callejero, etcétera…

Decíais que respondía a la gran respuesta del público en anteriores ediciones JAB: Esa mezcla responde también a una realidad y es que la poesía no es una disciplina artística aparte. Todas están relacionadas. Es un deseo de reflejar lo que es verdad. También ayuda al acercamiento de la poesía a la sociedad en general. Es algo que veníamos haciendo con la sección trova-

dores que rompe la barrera entre la poesía y el público en general.

CP: La poesía siempre ha luchado por romper sus barreras, en su propio fundamento está el que tenga que romperse a sí misma para llegar a más gente. Mucha gente que puede creer que no le gusta la poesía, al escuchar a Joaquín Sabina puede decir, a mí me gusta esto. Eso no es otra cosa que poesía. Las películas que se proyectarán en el ciclo “La huella del verso: La generación del 27 y el cine” son reconocidas por cualquier amante del cine y están inspiradas en el mundo de la poesía.

COSMOPOÉTICA

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CÓRDOBA POESÍA Y SU METAMORFOSIS Decir que un poema es una sucesión de palabras supondría simplificar tanto el acto en sí de la poesía como lo sería asegurar que Cosmopoética es sólo un encuentro de poetas. Un año más, y con este van cuatro, Córdoba se entrega a la poesía, bajo un programa de actos con el que se pretende que la ciudad la haga suya y participe de ella. Casi 70 poetas y músicos de 15 nacionalidades sacarán su poesía a las calles de Córdoba, donde la compartirán con todo aquel que lo desee. El reto de bajar la poesía del púlpito academicista en la que se ha encontrado en los últimos tiempos ha sido perseguido en anteriores ediciones de este encuentro, sin embargo es en esta edición cuando la esencia pública de la poesía toma cuerpo. Podría parecer una contradicción que una actividad tan íntima como la creación necesitara una proyección pública como es un recital o una lectura poética, cuánto más un taller de poesía donde los autores desnudan sus métodos y trucos a la hora de escribir, pero la poesía no es completa sin su parte pública, y en ésta es esencial el receptor. “Sin receptor no hay poema, ni lenguaje” según los coordinadores del evento Juan Antonio Bernier y Carlos Pardo. En la esencia de la comunicación, donde son indispensables el emisor y el receptor, radica la esencia misma de la poesía y, por ende, de Cosmopoética. Pero esta cuarta edición del encuentro de poetas del mundo en Córdoba va un paso más allá y pone en práctica otro tradicional cariz de la poesía y es que ha tenido que metamorfosearse, reinventarse y amoldarse para huir de los tópicos que la perseguían. Así, si la poesía se ha entendido en algún momento como el fruto de la nocturnidad, la bohemia o la marginalidad del indivi-

duo, en Cosmopoética se reivindican otras facetas de este arte como el canto a la alegría, la invasión del espacio público por parte de los poetas y artistas y, por qué no, también el aspecto más romántico, maldito o fronterizo de dicha actividad.

Esa metamorfosis a la que se ha viso sometida la poesía se deja ver claramente en la fase previa de este encuentro, donde se mezcla con otras artes como la plástica, el cine, el arte callejero o la música. Serán muchos los que habrán descubierto la poesía a través de las canciones de algún cantautor, a través de los cuadros de un artista plástico o a través del teatro. Todas esas variaciones de la lírica enganchan al mencionado receptor que acaba cayendo en las redes del verso.

Una vez motivado por la fase previa, el ciudadano se enfrentará al verdadero encuentro, a la Cosmopoética en esencia, donde representantes de todos los estilos poéticos, tendencias, lenguajes, generaciones y países ofrecerán este arte en estado puro.

Las lecturas en centros educativos reivindicarán el reto del fomento de la lectura entre los estudios primarios y superiores. Los talleres posibilitarán a aquellos que practican la poesía adquirir unos métodos o simplemente consejos de los más grandes poetas de nuestro tiempo. Y el recital, que es en definitiva el último paso del proceso de creación, que comienza con la selección de las palabras y que termina en la comprensión-modificación que el receptor-lector hace de los versos y estrofas. Después de que hayan pasado por Córdoba mas de 300 poetas en las tres últimas ediciones de este encuentro se sigue manteniendo un “nivel alucinante” entre los artistas convocados. Una vez más hay una eleva-

da representación de latinoamericanos que junto a los españoles harán casi de anfitriones ante poetas de importantísimo nivel mundial como los representantes del mundo árabe, centroeuropeos e incluso indio, llevando hasta Asia los tentáculos de esta red.

La organización ha hecho un esfuerzo también al invitar a una quincena de poetas denominados emergentes y que representarán el mañana de la poesía en España y en otros países como Italia, Rumania o Portugal. Es el primer año que entre este grupo de poetas hay representantes de otros países.

Las sesiones de trova correrán por cuenta de los músicos que darán buena cuenta de su labor como escritores, recitando sus versos en el marco de una de las actividades señeras del evento. También es variada y heterogénea la pléyade de los artistas que seguro, llenarán espacios como el Palacio de Orive, desbordado en años anteriores.

Otro de los retos de este año es el salto a la edición. El festival Cosmopoética, a través de la editorial lucentina Juan de Mairena y de Libros, publicará cuatro libros de poemas bilingües de autores internacionales, tres de los cuales estarán presentes en Córdoba.

Llevará el nombre de La Colección Cosmopoética y serán libros flexibles de lomos redondos y pastas blandas, que tienen un formato tabloide en su interior, lo que conforma un producto llamativo para el lector. Se publicarán libros bilingües con versos del estadounidense Lawrence Ferlinghetti, la rumana Ana Blandiana, la italiana Gaia Danese y el israelí Shlomo Avayou. Los ejemplares serán presentados con el apoyo de la Oficina para la Capitalidad Cultural Córdoba 2016 en ciudades de los países de origen de los cuatro autores.

COSMOPOÉTICA

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FASEPREVIA

DESPIECE FASE PREVIA

Una de las principales novedades de esta edición de Cosmopoética es que “ante la gran respuesta del público en años anteriores” la organización ha ampliado el programa de actos, posibilitando también el diálogo entre la poesía y otras artes. Es por ello que desde el 9 de abril Córdoba empezará a percibir como las artes plásticas, el cine y la performance beben de la poesía. Esto se materializará en actividades como el Ciclo de cine y conferencias “La huella del verso: La Generación del 27 y el cine” que seguirá el rastro que en el séptimo arte han dejado los poetas de este grupo del que ahora conmemoramos el 80 aniversario de sus constitución. A las exposiciones de artistas plásticos inspirados en la poesía que se podrán ver en las salas Maravia, Tula Prints y Arte21, lo que se ha denominado como “Poesía de los

ojos”, se le suma una destacada muestra del catalán Joan Brossa “Cartelles 1975-99” en el Colegio Oficial de Arquitectos y la interesante Poesía Visual del artista jiennense Goval (José A. Gómez Valera) que con sus Metáforas En-cajadas dará sentido poético a artefactos cotidianos que generan significaciones al ser descontextualizados. Reincidiendo en el objetivo de Cosmopoética por sacar la poesía a la calle este año se hace un envite a la participación ciudadana y a la toma del espacio público por los artistas y los ciudadanos.

Ejemplo de ello es el programa “Anónimos” que permitirá a todo aquel que lo desee ver sus versos impresos en octavillas y carteles por toda la ciudad.

Así aparecerá la obra oculta que muchos no pensaron jamás ver hecha pública. Contarán con la supervisión de grandes poetas que les guiarán en

IDENTIDAD SOCIAL COSMO POÉTICA

DESPIECE IDENTIDAD SOCIAL COSMOPOETICA

El Encuentro de Poetas del Mundo en Córdoba, Cosmopoética, se presenta con un objetivo social diáfano que se detecta en todo su programa pero que, especialmente, se vislumbra en tres actividades: los talleres en los institutos, en la cárcel y el recital a cargo de inmigrantes. El fomento de la lectura es una meta que está en los cimientos del evento y que se percibe en cada uno de los actos, sin embargo es el los centros educativos donde se hace más fuerte. Alumnos de los últimos cursos de Primaria y la ESO han estudiado desde hace meses poemas de los poetas que les visitarán durante Cosmopoética. Es un trabajo minucioso que culminará con los propios chavales recitando poemas propios o de diferentes autores. En la Prisión Provincial de Córdoba también se trabaja desde hace meses para que la poesía sirva como “vehiculo capaz y eficaz para conducir a los internos a otros mundos posibles, en los que poder vivir en cierta manera una experiencia hacia la libertad”. Por ello este programa se denomina Poesía para la libertad, porque también para los que no están privados de libertad es una herramienta de desahogo.

La voz de los inmigrantes devolverá en “Voces de Córdoba, voces del mundo” los poemas a su acento original, para que el poema nos llegue a través de la música del lenguaje en que fue concebido. Sin olvidar la reivindicación que supone oir la voz de aquellos que optaron por Córdoba para vivir, a aquellos que llegaron de otro lugar y que trajeron algo de cada continente a la urbe que ahora les escucha.

En todos estos ámbitos siempre ha estado la poesía, porque “lo está en todas las esferas de la vida”. Sólo es necesario recordarlo.

sus creaciones. La experimentación y el riesgo con la poesía como núcleo esencial de su obra, la exploración de nuevos lenguajes combinando la lírica con el cine, el video arte, la música o el teatro son las bases de trabajo de los Exploradores y Poesía en la calle, espectáculos concebidos como un ente indisoluble en los que la música no tendría sentido sin el acompañamiento de la palabra y el poema tampoco sin la música que se creado para él. Incluso, un Text Jockey pinchará palabras creando arte instantáneo. El espacio público será tomado literalmente con la instalación de unos versos en bronce en el pavimento, un interesante mobiliario urbano que permanecerá tras el encuentro. No sólo será el suelo nuevo escenario para el arte sino también los muros y paredes de Córdoba porque los artistas plásticos-

graffiteros Eltono y Nuria mantendrán la relación entre el graffiti y la palabra escrita –desde su origen vinculado al epigrama latino, o la más remota impresión de huellas, señales, iconos en cavernas-, jugando con el papel abstracto del signo, como la palabra, que será borrado, desaparecido, olvidado en medio de la colectividad a la que va dirigido, fuera del recinto sacralizado del museo. Para ello dispondrán de paredes, marquesinas y puertas especialmente pensadas por toda la ciudad para poder realizar su Arte Público. Los actos rebosan la ciudad volcándose también hasta la provincia. En Almodóvar del Río, “Hermana Sol, Hermano Luna”, homenajeará a Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí con una actuación musical basado en la correspondencia que se enviaron durante su noviazgo.

SABINA / TRASNOCHE

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40 MINUTOS CON SABINA El arte de un cantautor y poeta tan carismático como Joaquín Sabina pondrá el broche de oro a la primera jornada de Cosmopoética el día 18 de abril en las Caballerizas Reales. 40 minutos con Sabina permitirá escuchar los versos de las canciones y los poemas del crápula más encantador del país.

A pesar de ser conocido por su faceta como músico, Joaquín Sabina ha publicado los poemarios Memoria del exilio, De lo cantado y sus márgenes y Ciento volando de catorce. A los 14 años ya escribió sus primeros versos y formó el grupo musical The Merry Youngs. Tras ingresar

en la Universidad de Granada para estudiar Filología Románica, empezó a colaborar en los años 70 en la revista Poesía 70, compartiendo páginas con Luis Eduardo Aute y Carlos Cano. Posteriormente, se marchó a Londres, donde colaboró con el Club Antonio Machado y comenzó a escribir sus primeras canciones. Una vez regresó a España, publicó su primer disco, Inventario. A partir de ahí, tras aparecer en el programa “Popgrama” firmó el primer contrato editorial de una prolífica carrera musical de más veinte discos entre álbumes de estudio, recopilaciones, colaboraciones y directos.

TRASNOCHE A LA LUZ DE LA LUNA Una de las actividades que permitirán llevar a cabo literalmente los principios de Cosmopoética será Trasnoche. A la luz de la luna, un recital poético con animación musical. La presencia de poetas jóvenes que ya gozan de cierta reputación en el panorama literario tendrá el exclusivo aderezo de grupos musicales con un especial cuidado en sus letras en el incomparable escenario de La Pérgola. Poetas Emergentes como Golgona Anghel, Vanessa Pérez Sauquillo o José A. Padilla estarán presentes en esta actividad que tiene lugar los días 20 y 21 de abril Los dos recitales de esta actividad, que comenzarán a medianoche, serán presentados por los músicos Alberto Guerrero, especializado en adaptar poesías a sus canciones, y Fernando Vacas, que dirige el sello discográfico cordobés Eureka y es miembro de los grupos Flow y Prin' La Lá.

Los grupos escogidos para la ocasión son los cordobeses Hold, que tratan de proyectar su propuesta estética más allá de la propia música, y las asturianas Nosoträsh, toda una institución del indie español con más de diez años de trayectoria y autoras del extraordinario disco Popemas, en el que combinan el gusto por la poesía y el pop.

COSMOPERFILES

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COSMOPERFILES

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Clara Avayou, mi madre, la abuelita, Vida, y aquel molinillo bronceado, al atardecer.

Era el hechizo de la piel de sus manos, de las matriarcas, es lo que me magnetizaba.

De repente, las imaginaba sacerdotisas mixturando el elixir al crepùsculo.

Moliendo cafè.

ADONIS Ali Ahmad Said (Latakia, Siria, 1930). En 1942, tras conocer por casualidad al presidente de su país, Chukri al–Kuwatli, e impactarle con sus primeros poemas, recibe una beca para continuar sus estudios de bachillerato, primero en Tarso y luego en Latakia. Se licencia en Filosofía en Damasco. Su afiliación al Partido Nacional le acarreará una pena de cárcel tras la que se exilia al Líbano, país cuya nacionalidad adoptará en 1962.

A causa de la guerra civil libanesa, abandona el país en 1980 y se traslada a París, donde actualmente reside. Su poesía, mezcla de la tradición árabe y europea, le ha permitido escribir obras disponibles en España como Canciones de Myhiar el de Damasco (1968), Epitafio para Nueva York (1987), Homenajes (1994), Libro de las huidas y mudanzas por climas del día y de la noche (1993), El Libro (2005) o Este es mi nombre (2006), donde reescribe y amplía obras previas. También ha traducido textos de Baudelaire, Michaux o Saint-John Perse.

NO SOY VIENTO NI CENIZA Mi lecho tan deseado está lejos jaulas y sendas abandonadas Ya es ceniza el alfaraz del pasado y el barniz de Dios ha cambiado de color De Éste es mi nombre 2006

ANA BLANDIANA

COSECHA

GABRIELE FRASCA

El cielo empieza en la cresta de las espigas, como si cada una llevara sobre sí una copa colmada de cielo ardiendo.

Y el viento, al mecerles la frente, remueve el vino del cielo.

(Nápoles, Italia, 1957). Poeta, narrador, ensayista y autor teatral. Ha colaborado con la importante emisora RadioRai y actualmente es profesor de Literatura Comparada en la Universidad para Extranjeros de Siena. Entre sus libros de ensayo destacan Cascando. Tre studi su Samuel Beckett (1988), La furia della sintassi. La sestina in Italia (1992) y La scimmia di Dio. L’emozione della guerra mediale (1996); en poesía, Rame (1984), Lime (1995) y Rive (2001); en narrativa, Santa Mira (2001). También ha participado en grupos poéticos musicales como Asilo Poetico o ResiDante, y ha colaborado con músicos como Steven Brown o Roberto Paci Dalò. Entre sus numerosas traducciones destacan las que ha realizado de Samuel Beckett, autor que es una de sus influencias más palpables.

De La primera persona del plural 1964

SHLOMO AVAYOU

QUÉ PLIEGUE EXPELE TANTA PULSACIÓN

Shlomo Avayou (Izmir, Turquía, 1939). Escritor israelí descendiente de judíos españoles. Ha publicado los libros de poesía Hierba sobre el umbral, En los espejos celestiales, Las raíces del mar, La sombra interior y La presión de los estratos; la novela El último niño de la judería; y el libro de cuentos cortos Estalagmitas de amor. En España también tiene tres antologías. Ha traducido a los novelistas Orhan Pamuk del turco y a Luis Sepúlveda del castellano. También a los poetas Joan Margarit del catalán y a Luis García Montero del castellano.

Una misión indescifrable, oculta en arrugas cuneiformes, me emitía el tacto de sus manos.

Rarísimas aves, aleteando con pasmo, traicionadas por el sentido de orientación, sobre su nido revoloteaban ansiosas.

Eran supervivientes de la tribu:

¿Recuerdas el relieve de la tumba griega? – un adiós en piedra: el uno está a punto de perderse en la piedra el otro de detenerse en mitad de su vida.

Es difícil ver dónde van a poder separarse las dos figuras. La mano de una es parte de la cadera de la otra, la cabeza reclinada de una un trozo del hombro estremecido de la otra.

Este instante tiene que ser no sólo la despedida del moribundo de esa vida que centellea en la piedra y del grito del vivo que reclama la parte que muere sino también una despedida de los sentidos del otro et de la memoria fugitiva del otro, del ojo prestado a través del que el uno veía y de la vida que el otro vivió en uno.

El que acaba de morir se demora un instante intemporal bajo un ondulante follaje de piedra para consolar al que se queda.

(Timi¸soara, Rumanía, 1942). Poeta, novelista y ensayista. Es una de las escritoras más destacadas en el panorama cultural rumano y una figura emblemática de la resistencia al régimen de Ceau¸sescu. Su poesía, traducida a una veintena de lenguas, supone una profunda meditación, con inflexiones metafísicas e intimistas, acerca de la creación artística, el destino, la alteridad, la responsabilidad moral o el amor como inspiración absoluta. Entre sus obras más reconocidas se encuentran 50 poemas, Octubre, Noviembre, Diciembre o La mañana después de morir. A sus poemas se suman ensayos literarios y artículos de análisis político, así como numerosas conferencias, lecturas públicas, entrevistas y participaciones en coloquios, simposios y mesas redondas en la mayoría de países europeos.

El cielo empieza en la cresta de las espigas, y cuando bajo la cosechadora las espigas se quiebren suavemente y caigan será como si se inclinaran, reverentes, para depositar su copa de cielo sobre la tierra.

MOLIENDO CAFÉ

novelas, entre las que destacan Volatires resa (2000) y Béla Bartók mot Tredje riket (2004). También es autor de nueve libros de crítica literaria.

KJELL ESPMARK (Suecia, 1930). Poeta, novelista e historiador literario.

Fue profesor de Literatura Comparada en la Universidad de Estocolmo desde 1978 a 1995. En 1981 comenzó a formar parte de la Academia Sueca y en 1988 del Comité Nobel. Ha publicado doce libros de poesía. En español se encuentra la obra Voces sin tumba (2005). Ha sido traducido a veinte lenguas. También ha publicado

Qué pliegue expele tanta pulsación que plasma sones en llagas expertas cubriendo de alquitrán fallas abiertas así se torna afecto la emoción y qué plexo es aún la condición de percepciones que se dan inciertas el nicho donde inerte se despierta un pensamiento en cada repulsión de dónde aflora entonces esta forma que viaja ganas cuanto más se apresta a congelar la vida como norma y como si al final cada protesta viva viviese por calcar su horma la cabeza a sí misma se contesta De Rame (1984)

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milagros), publicada en 1994, ha vendido más de cien mil copias. Su voz poética es tan particular como sorprendente: parte de la rutina diaria, y de un lenguaje que puede confundirse fácilmente con el rutinario, para llegar a un análisis, ácido a la vez que comprensivo, que puede recordar en ocasiones a Wiszlawa Szymborska.

EL MAYOR TESORO

STEFAN HERTMANS (Gante, Bélgica, 1951). Profesor de la Real Academia de Bellas Artes de Gante y autor literario. Ha publicado tres novelas, dos colecciones de relatos, cinco libros de ensayos y una decena de libros de poesía. Su primera publicación fue la novela Ruimte (Espacio) (1981). Tras ello, publica Gestolde Wolken (Nubes coaguladas) y el libro de poemas Bezoekingen (Infortunios). Es autor de numerosos ensayos, algunos sobre Walter Benjamin, Jorge Luis Borges y Marguerite Duras. En su producción dramática destaca Kopnaad (Sutura de cráneo).

En su obra poética destacan Muziek voor de overtocht (Música para la travesía), Goya als hond (Goya como perro) (1999) También ha escrito libros de viajes. En 2003 apareció su último libro de poemas Vuurwerk zei ze (Fuegos artificiales, dijo ella). También existen traducciones sueltas de sus poemas y relatos en francés, español italiano, alemán, serbocroata y búlgaro. Ha colaborado en numerosas publicaciones y revistas.

El mayor tesoro es también el mayor miedo oro con la cabeza de ese a quien quieres o quisiste anillo con nada después la buenas intenciones incumplibles y ese recuerdo ¡perdido! ¿robado?

Calambre en el corazón y el vientre en vez de miedo de eso se trataba el mayor tesoro

de cálidas nanas de coco, trazando su voz el familiar mosaico de historias de familia, cascadas por la repetición.

Y sin embargo, en el torpe remolino de sari, lleva ella el secreto de un mundo donde nayikas caminan todavía con paso líquido de personas que conocen sus cuerpos como conocen sus mentes, todavía se deslizan por las calles desiertas – para encontrarse con morenos amantes prohibidos cuyos ojos arden como faroles en invierno – y vuelven antes de la puesta del sol, las flores en su pelo irradiando el perfume de la no grabada lengua de romance.

El secreto de un mundo que ella rechaza legar con sus recetas y sus genes.

BELVEDERE, VIENA 27 DE ABRIL DE 1996 La expresión como si nos arranca del lugar donde nos inventamos a nosotros mismos: como si el camino aún tuviese que comenzar, la visión queda lejana y por todas partes se han quedado tilos en su primera floración y caballos en su primer trote -- plantación, escuela de equitación para una vida nunca comenzada, lluvia sobre una terraza azul. El día nunca es lo que tú esperas, sino lo que a ti mismo no te podías dar: lugar y llegada, un edificio y alamedas como en el aire de primavera alzados.

ADAM ZAGAJEWSKI ARUNDHATHI SUBRAMANIAM (Bombay, India, 1967). Estudió Filología Inglesa en la Universidad de Bombay. Es bailarina, poeta, periodista y traductora, siendo su obra crítica sobre danza, teatro y literatura una de las más influyentes de su país. También dirige Chauraha, un foro interactivo de artes interdisciplinarias en el National Centre for the Performing Arts en Bombay. Es miembro del comité de The Poetry Circle of Bombay, círculo nacido bajo la guía carismática de Nissim Ezekiel y Adil Jussawalla. Su poesía, escrita en inglés en la línea renovadora iniciada en la India por Vikram, es una exploración de los límites de la lengua en la construcción de la identidad de la biografía a la ficción, de la experiencia individual a la tradición colectiva. Traducida a diversos idiomas, en castellano puede encontrarse el libro Invierno en Deli (2007).

RELIQUIA Mi abuela, sabia ya a los ocho años, se escondió bajo su cama cuando vino su primer pretendiente a casa.

JUDITH HERZBERG (Amsterdam, 1934). Poeta y dramaturga. Ha recibido varios de los premios más importantes de su lengua, como el Jan Campert, el Joost van den Vondel, el Constantijn Huygens o el P.C. Hooft. Entre sus libros de poemas cabe destacar Strijklicht (Luz oblicua, 1971), Zoals (Tal como, 1992) o Soms vaak (A veces a menudo, 2004).

Una antología de sus poemas, Doen en laten (Vida y

Seria y serena, sus rasgos definidos tan majestuosamente como la cara de una moneda antigua, me doy cuenta a través de las fotos, nubladas por el aluvión de las estaciones, como la pátina del tiempo en las sedas de Kanjeevaram, que en su época las niñas de ocho años no tenían dientes rotos o codos rasguñados.

Ahora en su cocina, revuelve silenciosamente ancestrales aromas

(Lwów, Ucrania, 1945). Poeta y ensayista polaco. Tras estudiar psicología y filosofía en Gliwice y Cracovia, Zagajewski empezó a ser conocido como poeta en la década de 1970, tomando parte en movimientos de renovación poética. En 1975 firmó la célebre “Carta de los 59”, por la que numerosos intelectuales polacos se mostraban contrarios al régimen comunista.

Como consecuencia, sus libros estuvieron prohibidos en Polonia entre 1976 y 1989. Fue en esa época cuando se exilió, pasando por Berlín Oeste, EEUU y, finalmente, París. Con la llegada de la democracia regresó a su país y actualmente reside en Cracovia.

Aunque su obra empezó a conocerse bastante tarde en España, su difusión ha sido veloz y exitosa: además de una amplia antología (Poemas escogidos), se han traducido ya varios de sus ensayos (En defensa del fervor, Dos ciudades), libros de poemas (Tierra del fuego, Deseo) y el dietario–libro de memorias En la belleza ajena.

EN MAYO En mayo, atravesando el bosque al alba me preguntaba dónde estabais, almas de los muertos. Dónde estabais, jóvenes desaparecidos, dónde estabais, del todo transfigurados.

En el bosque reinaba el gran silencio y oía soñar las hojas verdes, oía soñar a las cortezas, hechas para construir barquitas, naves, velas.

Luego, arrancó lentamente el gorjeo de los pájaros, jilgueros, tordos y mirlos ocultos en los balcones del ramaje; cada uno hablaba distinto, con otra voz, sin pedir nada, sin amargura ni pena.

Y comprendí que en el canto estabais, inalcanzables como la música, indiferentes como notas, lejos de nosotros como nosotros de nosotros mismos.

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CLARIBEL ALEGRÍA

ANTONIO CISNEROS

FABIO MORÁBITO

(Estelí, Nicaragua, 1924). Muy pronto se trasladó con su familia a El Salvador. En 1943 se instala en EEUU, donde se licenciará en Filosofía y Letras en la Universidad George Washington. Como otros poetas de su generación –Pablo Antonio Cuadra o Ernesto Cardenal– su obra literaria parte de dos preocupaciones: de un lado, el compromiso realista con la situación política del momento; de otro, una experimentación formal en la que trabaja un lenguaje voluntariamente popular, intenso y, en muchas ocasiones, antiliterario. Entre sus libros podemos destacar Pasaré a cobrar y otros poemas (1973), Sobrevivo (1978, Premio Casa de las Américas de Poesía), Suma y sigue (1981) y Una vida en poemas (2003), que recoge la mayor parte de sus poemas; también ha escrito novelas –Álbum familiar (1984), Despierta, mi bien, despierta (1986), Luisa en el país de la realidad (1987)– y ensayos políticos: La encrucijada salvadoreña (1980) o Nicaragua: la revolución sandinista (1980).

(Lima, Perú, 1942). Poeta, periodista, cronista, guionista, catedrático y traductor. Ha publicado los libros de poesía Destierro (1961), David (1962), Comentarios reales (1964), Canto ceremonial contra un oso hormiguero (1968), Agua que no has de beber (1971), Como higuera en un campo de golf (1972), El libro de Dios y de los húngaros (1978), Crónica del Niño Jesús de Chilca (1982), Monólogo de la casta Susana y otros poemas (1986), Drácula de Bram Stoker (1991), Las inmensas preguntas celestes (1992), Un crucero a las islas Galápagos (2005). Ha publicado también numerosas recopilaciones y antologías. Su obra ha sido traducida a 14 idiomas. Ha ganado, entre otros, el Premio Nacional de Poesía, el Premio Casa de las Américas y el Premio Iberoamericano José Donoso. Ha enseñado en universidades de Perú, Estados Unidos y Europa. En la actualidad es director del Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores de Perú.

(México, 1955). Es autor de los libros de poesía Lotes baldíos (1985), con el que ganó el premio Carlos Pellicer en ese mismo año; De lunes todo el año (1992), que recibió el premio Aguascalientes; y Alguien de lava (2002). Ha escrito los libros de cuentos La lenta furia (1989), La vida ordenada (2000) y Grieta de fatiga (2006), que ganó el premio Antonin Artaud al mejor libro mexicano de narrativa en 2006. Ha publicado una novela breve para niños titulada Cuando las panteras no eran negras (1996) y es autor del libro de ensayos Los pastores sin ovejas (1995). Ha traducido la poesía completa de Eugenio Montale, que acaba de publicarse, y el Aminta de Torquato Tasso. Su obra ha sido traducida al alemán, al inglés, al francés, al portugués y al italiano.

CLAMOR DE FRANCESCA

EL CEMENTERIO DE VILCASHUAMAN

“No hay mayor dolor que acordarse del tiempo feliz en la

Para Hernando Núñez

miseria”.

Dante, El Inferno, Canto V

Nos atrapó el amor quebrantamos las reglas y un aire macilento nos arrastró al infierno.

A través de borrascas torbellinos tormentas el viento nos conduce nos castiga no hay tregua.

Viajo pegada a él a mi Paolo encadenada estoy a su costado somos la misma sombra el mismo grito somos nuestros cuerpos se azotan uno al otro sin poder separarse.

No es el amor culpable no tiene reglas el amor alguien que nunca amó imaginó este juego y nos lanzó impasible a la agonía eterna.

Sólo las cruces verdes, las cruces azules, las cruces amarillas: flores de palo entre la tierra de los hombres y el espacio que habitan los abuelos.

No edificios construidos con usura donde las cenizas se oxidan sin mezclarse.

Sólo las cruces verdes, las cruces azules, las cruces amarillas.

Moran aquí nuestros primeros padres: bien dispuestos y holgados y armoniosos entre los rojos campos y las colinas interiores del planeta.

“La carne aguanta menos que el maíz y menos que los granos el vestido: más que el algodón la lana pero menos que el hueso: y más que las costillas quebradizas aguanta el viejo cráneo”.

Y llegado el momento regresan a la tierra igual como la arena se mezcla con la arena.

Abuelo Flores Azules de la Papa, Abuelo Adobe, Abuelo Barriga del Venado.

(Y en el techo del mundo de los muertos como un río de gorgonas la sequía sucede a las inundaciones y los hijos mueren de sed junto a las madres ya muertas por el agua).

“Dónde tu fuerza, abuelo, que los ojos del fuego no te alcanzan”.

Sólo los viejos nombres de acuerdo a edad y peso, sólo las cruces verdes, las cruces azules, las cruces amarillas.

No al arcángel del siglo XIX –la oferta y la demanda– y las cenizas solas.

Abuelo Flores Azules de la Papa, Abuelo Adobe, Abuelo Barriga del Venado.

“Moja este blanco sol, Abuelo Lluvia”.

Mientras la tierra engorda.

YO VINE AL MUNDO Yo vine al mundo en la ciudad más prostituida, más circular, más envidiada, todo se deteriora al acercarse a ella, todo trabaja en su favor para dejarla inalcanzable.

A lo mejor se nace siempre así, a lo mejor todos nacimos en Alejandría.

Jamás he de volver a verla porque mi edad, mis versos (¿no son lo mismo?) se han hecho de esta lejanía, no de otra cosa.

Mi verdadero lujo es éste: haber nacido donde no he de volver jamás, casi no haber nacido.

Cuando me muera, si he de morir, me moriré más lejos que ninguno.

De Alguien de lava 2002

HUGO MUJICA (Buenos Aires, Argentina, 1942). Estudió Bellas Artes, Filosofía, Antropología filosófica y Teología. Ha publicado los libros de poesía Noche abierta, Sed adentro, Casi en silencio y Poesía Completa 1983-2004. Es autor de los ensayos La palabra inicial, Flecha en la niebla y Poéticas del vacío.

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ORILLAS

“Excelsior”, “El Sol de México”, “Unomasuno”, “Plural” y “Vuelta”. Desde 1989 vive entre las ciudades de Austin, México y Montevideo. Ha recibido diversos galardones en Uruguay y su obra ha sido editada también en México, Venezuela, España y Estados Unidos. Recientemente, ha publicado el poemario Trema (2005).

afuera ladra un perro a una sombra, a su eco o a la luna para hacer menos cruel la distancia.

NATURALISMO

siempre es para huir que cerramos una puerta, es desierto la desnudez que no es promesa la lejanía de estar cerca sin tocarse como bordes de la misma herida. adentro no cabe adentro, no son mis ojos los que pueden mirarme a los ojos, son siempre los labios de otro

JULIO TRUJILLO (México, 1969). Estudió la carrera de Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México y ha sido traductor y redactor de la Revista Universidad de México y del suplemento cultural Lectura del desaparecido diario El Nacional; así como coordinador editorial de la revista El Huevo. También ha obtenido numerosas becas artísticas en su país. Ha publicado los libros Una sangre (1998), Proa (2000), El perro de Koudelka (2003) y Sobrenoche (2005). Actualmente es jefe de redacción de la revista Letras Libres.

Baja una pluma de la desconfianza, la llave por los aires.

El hilo es sostenido por la mano, la llave atada al hilo, la mano al miedo.

Cae temblando una hoja del otoño, como un tinte amarillo.

Grazna una temerosa en su instinto de sombra pero preserva la árida gloria de morir a solas.

RIMAS VULGARES

JUAN MANUEL ROCA (Medellín, 1946). Está considerado uno de los poetas colombianos actuales más importantes. Su producción poética se inició en 1973 con Memoria del agua. A esta obra, que ya anunciaba un estilo conciso, sereno, de contenida ternura, siguieron Luna de ciegos (1975), Los ladrones nocturnos (1977), Señal de cuervos (1979), Fabulario real (1980), Antología poética (1983), País secreto (1987), Ciudadano de la noche (1989), Pavana con el diablo (1990), Luna de ciegos (antología, 1991), Prosa reunida (1993), Lugar de apariciones (2000), Los cinco entierros de Pessoa (2001), Arenga del que sueña (2002), Cartografía memoria (ensayos en torno a la poesía, 2003), Esa maldita costumbre de morir (novela, 2003), Cantar de lejanía (2006) y El ángel sitiado (2006), además de varias antologías, ensayos y artículos. Su poesía es sugestiva y sutil, intimista y social a un tiempo. Se acerca de manera constante a la realidad violenta de su país y a la difícil problemática de la existencia.

¿A dónde han ido el sábado y su cielo sin nubes ni adjetivos? ¿En qué lugar se mecen las horas del domingo? ¿Qué son estas esquirlas, ya huérfanas del plácido estallido?

Ayer es siempre un hoy que recupera fragmentos de lo ido, un tiempo conjugado en unos labios que el presente humedece.

El mismo hilo de plata del aliento, ¿qué tela es la que teje si el nudo que hizo ayer desaparece?

Quien dice hoy ignora que está diciendo muerte (y en ese no saber está su suerte).

Mañana es un vocablo que se eriza de infinito.

El martes sigue al lunes para aquellos que creen en ese abismo.

Todo es un borde súbito, los pasos que se dan son siempre los primeros y los últimos.

Las olas son parábolas saladas: su cresta ya es anuncio de plomada.

MIS DEUDOS JUGUETEABAN CON UN VIOLÍN PRESTADO Mis deudos jugueteaban con un violín prestado, Con ese violín inventado por el diablo. ¿Ese mensajero que venía en bicicleta traía el papel que anunciaba la matanza?

Alguien dijo: nuestro país se desangra.

Tomaremos nota Cuando la sangre corra debajo de las mesas, De nuestras mesas del café que hace esquina con el tedio.

Silencien esa flauta que despierta mis muertos, No me ortiguen los ojos.

Ah, si tuviera al menos una trenza y el pie ligero de los vientos a cuyo paso se hamaca el cafetal o navega el olor de las pomas mientras las sombras nocturnas se pasean por los mismos caminos donde un hombre como fruta madura se desangra.

Nuestro país (si alguna vez ha sido nuestro)

IDA VITALE (Montevideo, Uruguay). Poeta, traductora, ensayista y crítica literaria. Su primer libro, La luz de esta memoria (1949), la convirtió en una de las figuras poéticas centrales del grupo de escritores uruguayos conocido como “Generación del 45”. Durante los años 50, 60 y 70 publicó poesía, crítica y traducciones de textos poéticos, teatrales y narrativos, y colaboró en revistas de Uruguay y otros países de Latinoamérica. Entre 1974 y 1984 vivió exiliada en México, donde colaboró en las publicaciones

JESÚS AGUADO (Sevilla, 1961). Autor, entre otros, de los siguientes libros: Los amores imposibles (1990), Libro de homenajes (1993), El fugitivo (1998), Los poemas de Vikram Babu (2000), Lo que dices de mí (2002), Heridas (2004), La astucia del vacío. Cuadernos de Benarés: 1987-2004 (2005).

Entre sus ediciones destacan: Antología de poesía devocional de la India (1998), Antología de poemas de las tribus de la India (2003) y El vecino inquietante. Segunda antología de poesía devocional de la India (2004) y No pasa nada. Los poetas beats y Oriente (2007).

CONJUNTO DE LA TRIBU NILA DE LA INDIA Que se me caigan los dientes, que la lepra ponga huevos en mis ojos, que miles de gusanos excaven túneles desde mis heridas abiertas hasta mi corazón, que un elefante ebrio cocee un muro de adobe y éste se desplome sobre mí, que una cobra loca se enrosque en mis genitales, que un rayo incendie mi choza mientras duermo, que los escarabajos de la pimienta mastiquen mis oídos lentamente: que me ocurra todo esto si vuelvo a decirte que te amo, si vuelvo a pensar en ti, desagradecida y mentirosa, torpe mujer de barro y nubes.

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No fue humano tu amor, No fue de hombre tu mano, Tus ojos no fueron de hombre, No fue tu nombre de hermano.

No fue ni amigo ni padre Ni guía ni redentor, No fue ni siquiera un dios, Y sin medida fue amado. ¿Qué me diste? Qué te di, que nunca te viste saciado, campo que todo lo bebes, fuente que todo lo secas.

MIGUEL CASADO (Valladolid, 1954). Poeta, crítico y traductor. Ha publicado los poemarios Invernales (1985), La condición de pasajero (1986), Inventario (1987), Falso movimiento (1993), La mujer automática (1996) y Tienda de fieltro (2004). En 2006 han aparecido sendas antología de sus poemas en Uruguay y Francia. Su escritura crítica se recoge en las ediciones de Antonio Gamoneda, José Miguel Ullán y en volúmenes de ensayo como La puerta azul: las poéticas de Aníbal Núñez (1999), El vehemente, el ermitaño (2004) o Archivos: Lecturas 1988-2003 (2004). Sus traducciones más recientes son la edición bilingüe de La soñadora materia de Francis Ponge (2006) y la Obra poética de Arthur Rimbaud (2007). Es codirector de la revista “Los Infolios”.

NO PUEDO evitar la sensación de que paseo por un espacio escrito, de que he ido haciendo historia de estas cosas y ahora me miran como un lugar interior. La boca del metro, la tienda de flores plantadas en cestas de mimbre, los monitores en el escaparate de la peluquería, la farmacia con sus gusanos en frascos. Atiendo a si todo eso enmudece, atiendo a lo que dice cuando habla. Escritura produce escritura, traza aceras en medio de la vida. Pero es raro, un punto hostil, abierto en su exigencia.

De Tienda de fieltro 2004

Amor que todo lo pides Y nada das que no sea A cuenta de usura, alegre Fuente que todo lo secas.

LUIS ALBERTO DE CUENCA (Madrid, 1950). Doctor en Filología Clásica y Profesor de Investigación en el Instituto de Filología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Ha sido director de la Biblioteca Nacional (1996-2000) y Secretario de Estado de Cultura (2000-2004). Ha publicado los libros de poesía Elsinore (1972), Scholia (1978), La caja de plata (1985), El otro sueño (1987), El hacha y la rosa (1993), Por fuertes y fronteras (1996), Los mundos y los días.

Poesía 1972-1998 (1999), Sin miedo ni esperanza (2002) y La vida en llamas (2006). También es autor de las obras en prosa Floresta española de varia caballería (1975), Necesidad del mito (1976), Las cien mejores poesía de la lengua castellana (1998) y Baldosas amarillas (2001), entre otras. Recibió el Premio Nacional de Traducción en 1989 con su versión del anónimo Cantar de Valtario. Es autor de varios trabajos de investigación, crítica y divulgación publicados en revistas como “Estudios Clásicos”, “Ínsula” o “Historia 16”.

CARLOS EDMUNDO DE ORY

ABRE TODAS LAS PUERTAS

(Cádiz, 1923). Pronto se trasladó a Madrid (1942). Allí funda, junto a Eduardo Chicharro y Silvano Sernesi, el Postismo, un movimiento español de vanguardia que contrasta con las tendencias típicas de la postguerra española. En 1945 publicaría Versos de pronto. En 1955 se traslada a Francia para desarrollar su obra en libertad; allí creará el APO (Atelier de Poésie Ouverte), desde el que defenderá una labor poética entendida como creación colectiva. Pese al relativo desinterés que se tuvo en España por su poesía hasta bien entrados los años 70, la obra de Ory fue leída con gran interés en muchos países; el poeta norteamericano Allen Ginsberg llegó a traducir, junto a Edith Grossman, una antología que nunca se publicó. Entre sus publicaciones recientes destacan el libro de poemas Melos melancolía (2003), la colección de aforismos Los aerolitos (2005) y la extensa antología Música de Lobo (2003).

Abre todas las puertas: la que conduce al oro, la que lleva al poder, la que esconde el misterio del amor, la que oculta el secreto insondable de la felicidad, la que te da la vida para siempre en el gozo de una visión sublime.

Abre todas las puertas sin mostrarte curioso ni prestar importancia a las manchas de sangre que salpican los muros de las habitaciones prohibidas, ni a las joyas que revisten los techos, ni a los labios que buscan los tuyos en la sombra, ni a la palabra santa que acecha en los umbrales.

Desesperadamente, civilizadamente, conteniendo la risa, secándote las lágrimas, en el borde del mundo, al final del camino, oyendo cómo silban las balas enemigas alrededor y cómo cantan los ruiseñores, no lo dudes, hermano: abre todas las puertas.

Aunque nada haya dentro.

SI TUVIERA UN CABALLO Si tuviera un caballo en vez de una metáfora Si callara mi boca como calla la luna Volaría lejos de tanta tristeza No escribiría ni una sola línea

LUISA CASTRO (Foz, Lugo, 1966). Poeta y novelista. Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. A los 17 años publica el libro de poemas Odisea definitiva. Libro póstumo (1984).

En 1986 recibe el Primer Premio Hiperión de Poesía con Los versos del Eunuco. Un logrado paso por los concursos literarios permite la publicación de Los hábitos del artillero (1988) y Baleas e baleas (1988), este último escrito en gallego. En 1990 comienza su carrera como novelista y publica El somier. En 1996 escribe De mi haré una estatua ecuestre y en 2004 Señales con una sola bandera, una recopilación de su obra poética. Su último poemario es Amor mi señor (2005).

No puede ser así camino lento Y hablo solo hasta morirme Puñados de sueños y alarmas descienden de las nubes invernales Te busco lontananza sé mi antorcha que me libere del terror nocturno La tiniebla es mi yugo caigo herido en el pantano de mi mente odiosa No veo más que la faz del misterio Pasmo en lo mudo y en la infinitud Sufro de ser poeta y de imprimir mis facciones en el canto amargo

ÁLVARO GARCÍA (Málaga, 1965). Doctor en Filología Hispánica, poeta, articulista y traductor de poesía inglesa y norteamericana contemporánea. Su poesía se caracteriza por una labor de despojamiento y elipsis sobre la lengua coloquial con la que trata de encontrar conexiones en la realidad aparentemente inconexa. Ha publicado los libros de poesía La noche junto al álbum (1989), Intemperie (1995), Para lo que no existe (1999), Caída (2002) y El río de agua (2005). También es autor del ensayo Poesía sin estatua,

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Ser y no ser en poética (2005).

Me he puesto en la solapa la rosa de los vientos.

CONTINUIDAD

Todo está a punto: el mar, el aire, el atlas.

Para borrarse y convertirse en música o en muerte tiene uno que existir, ser uno, estar de pie en el mundo, compartir la múltiple estatura del misterio.

Sólo me falta el cuándo, el adónde, un cuaderno de bitácora, cartas de marear, vientos propicios, valor y alguien que sepa quererme como no me quiero yo.

En el olvido de la humanidad está la sinfonía de todas nuestras muertes.

La oyen sin oírla los que viven.

CLARA JANÉS

JOAN MARGARIT (Sanaüja, Lérida, 1938). Poeta, arquitecto y traductor.

Hijo de un arquitecto y una maestra, su nacimiento estuvo marcado por la Guerra Civil. Tras pasar por varios lugares de residencia por Cataluña, su familia se instala en Barcelona, donde estudia el bachillerato. En 1954, su familia se traslada a Canarias y, desde 1956, Margarit pasa los cursos académicos en Barcelona estudiando en el Colegio Mayor Sant Jordi. En 1963 se casa con Mariona Ribalta, a quien había conocido un año antes. Se dio a conocer como poeta en castellano entre 1963 y 1965. Esta producción poética culmina con la publicación de Crónica. A partir de 1980 comienza a escribir su obra en catalán. Desde 1975, Margarit y su familia viven en Sant Just Desvern, donde también está el estudio de arquitectura que comparte con Carles Buxadé. Desde 1968, Margarit es catedrático, jubilado actualmente, de Cálculo de Estructuras de la ETSAB.

MUJER DE PRIMAVERA A Luis García Montero

(Barcelona, 1940). Poeta, ensayista y traductora. Licenciada en Filosofía y Letras, obtuvo posteriormente el título de Maître des lettres por la Universidad de París IV Sorbona en literatura comparada. Entre sus numerosas traducciones, por las que recibió en 1995 el Premio Nacional de Traducción al conjunto de una obra, destacan las de Vladimir Holan, autor al que descubrió para la literatura española y a quien ha dedicado numerosas obras, y las de poesía oriental (árabe, turca, persa). Entre los muchos autores traducidos cabe destacar a Hafiz, Ilhan Berk, Jaroslav Seifert, Marguerite Duras, Nathalie Sarraute o Katherine Mansfield. Clara Janés ha escrito más de veinte libros de poesía, entre ellos, Arcángel de sombra (1998), Los secretos del bosque (2002), Paralajes (2002), Fractales (2005), Los números oscuros y Espacios translúcidos (2006), este último centrado en poesía visual. En el año 2005 se le concedió la Medalla de oro del Mérito en las Bellas Artes.

Detrás de las palabras sólo te tengo a ti.

Triste quien no ha perdido por amor una casa.

Triste el que muere con un aura de respeto y prestigio.

Me importa lo que sucede en la noche estrellada de un verso.

No intentaré siquiera hablarte con la lluvia, ni cabalgar el viento y escondida en sus crines devolverte el perfume de las rosas que tú de un solo gesto, de una vez para siempre, has desenterrado para mí con toda la encendida primavera.

De Kampa 1986

Todo está preparado: en serio, en vano.

JAIME SILES (Valencia, 1951). Poeta, filólogo, traductor, crítico literario y ensayista. Premio Ocnos, Premio Nacional de la Crítica, Premio Internacional Loewe, y Premio Internacional Generación del 27 de poesía; Premio José María Pemán de periodismo, y Premio Teresa de Ávila y Premio de las Letras Valencianas, por el conjunto de su obra, ha sido director del Instituto Español de Cultura en Viena y catedrático numerario de las Universidades de La Laguna y de St. Gallen (Suiza), siéndolo ahora de Filología Latina en la de Valencia. Como poeta es autor, entre otros, de los siguientes títulos: Canon, Música de agua, Himnos tardíos y Pasos en la nieve. Otros libros suyos son El barroco en la poesía española, Léxico de inscripciones ibéricas, Introducción a la lengua y literatura latinas, Viena, Más allá de los signos, Mayans o el fracaso de la inteligencia, Poesía y traducción, Bambalina y tramoya y Estados de conciencia.

PASOS SOBRE EL PAPEL Hoy todas las palabras me vinieron a ver.

Iban todas vestidas y yo las desnudé.

Tenían agua dentro y yo se la quité.

Bebí toda su agua y me quedó su sed.

No me quedó su habla: me quedó su mudez.

Llegarán los almendros en flor a tu ventana huidos de mi pensamiento, y el temblor del olivo que se estremece al paso de la noche.

Pero yo, cada vez más perdida en tus palabras, no tendré fuerza para llegar hasta tu puerta, me quedaré vagando por las calles, desgranando temores por la tierra de Kampa, dialogando confusa con el aire, bailando cortésmente con el río la danza de la muerte, con delicados arabesques y oscuras reverencias.

El barco que no existe, la mirada, los peligros, las manos del asombro, el hilo umbilical del horizonte que subraya estos versos suspensivos…

JUAN VICENTE PIQUERAS Juan Vicente Piqueras (Los Duques de Requena, Valencia, 1960). Vive en Roma, su alma ciudad desde hace 18 años. En España ha publicado los siguientes libros de poesía: Tentativas de un héroe derrotado (1985), La palabra cuando (1992), La latitud de los caballos (1999), La edad del agua (2004), Adverbios de lugar (2004) y Aldea (2006). En Italia: Castillos de Aquitania (1987), Mele di mare (2003) y Palme (2005). Como traductor ha publicado: Poesía Completa de Tonino Guerra (2002), Una calle para mi nombre, antología de Izet Sarajlic (2003), Cosecha de ángeles, antología de Ana Blandiana (2007).

Hoy todas las palabras me vinieron a ver.

Todas iban vestidas y yo las desnudé.

Ni debajo ni dentro había ningún ser sino un lento perfume de luz sobre su piel: un líquido contacto de tinta y de papel.

Nada más. Eso es todo lo que recuerdo ver.

Recuerdo las palabras: eran una mujer, una luz, un perfume, una tinta, una piel.

Oigo pasos que vuelven y vuelven a volver.

No existen: vuelven sólo e insisten otra vez.

VÍSPERA DE QUEDARSE

Las palabras son pasos dados sobre el papel hacia nosotros mismos pero con otra piel.

Ellas y nosotros formamos un vaivén en el tiempo que dura nuestro yo en otro quien.

Todo está preparado: la maleta, las camisas, los mapas, la fatua esperanza.

En las palabras vive lo que vivió una vez aunque nunca lo mismo tenga segunda vez.

Me estoy quitando el polvo de los párpados.

COSMOPERFILES

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cosmo cosmopoética, abril de 2007

Tienen las promesas sabor a cuento dormido, a alga perezosa en el fondo del lago.

Barcos que no crecen, llamadas que no llegan, dejan sabor cansado de chicle en la boca.

Si te estás quieto, te cuento luego un cuento.

Lo prometido es deuda, dice el niño con cara seria.

ANTONIO AGREDANO

JUANA CASTRO

(Córdoba, 1980) estudia Derecho en la Universidad de Córdoba, compaginando la carrera con su trabajo como ‘deejay’ en diferentes salas de la ciudad. Ha sido incluido en la antología Inéditos de Ignacio Elguero (Huerga & Fierro, 2002) y en Andalucía Poesía Joven de Guillermo Ruiz Villagordo (Plurabelle, 2004). Actualmente está preparando el cuarto disco con su grupo de música Deneuve. El incendio cerise (Plurabelle, 2007) es su primer libro.

(Villanueva de Córdoba, Córdoba, 1945). Maestra. Especialista en Educación Infantil. Crítica literaria, articulista, traductora ocasional del italiano. Académica correspondiente de la Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba. Ha publicado una docena de libros de poesía desde Cóncava mujer (1978) hasta Los cuerpos oscuros (2005). Otros títulos son: Narcisia (1986), Arte de cetrería (1989), No temerás (1994), Del color de los ríos (2000) y El extranjero (2000). La extranjera (2006). Traducida al chino, inglés, catalán, neerlandés e italiano. Medalla de oro de Andalucía 2007.

COSMOS El labio brillante e infantil la luz reventando contra su cadera la carne el espacio los diminutos desiertos entre sus lenguas el estallido de sangre los amantes se conocen de espaldas al mundo lejos del pulso frenético de los hombres relajado universo de los cuerpos el rubor y su circo de cíclopes De El incendio cerise 2007

FRANCISCO CARRASCO (Cortegana, Huelva, 1930). Vive en Córdoba, su tierra paterna desde los siete años de edad. Estudió primera enseñanza y bachiller en el Colegio Salesiano. Tiene publicados los libros siguientes: Las raíces, Con el tiempo en las manos, Diálogos de la luz y los ojos. Humano exilio, Políptico del ingenioso hidalgo. Ciudad marina, Tierra nativa, Esperando el olvido. Su obra se halla recogida en Antología y revistas del género. Desde 1994 es Presidente de la Sección de Poesía del Ateneo de Córdoba.

CONTESTACIÓN A LA DÉCIMOTERCERA ELEGÍA A Ricardo Molina

AQUÍ YA ES PRIMAVERA...

Aletea en los ojos el pañuelo caliente, el de la despedida desde aquella ventana de tu tren de silencio.

Poblador de raíces, estarás en la rosa, en el vuelo sin nombre al ciprés de la tarde o cultivando vientos en tu huerto.

Ahora tu palabra habita nuevos ríos con sonido de lluvia o caracola.

CAUSA INCAUSADA La noche de San Juan en la hora más ciega se aparece coronada de rosas, como una llama blanca. ¿A quién festeja, a quién busca encendida, a quién, lasciva y dulce, entregará su boca?

Los que la vieron, sueñan con camelias azules estallando en las manos, con bambúes fragantes y caobas y garzas.

Pero Ella, que mana de Sí misma y a Sí propia regresa, lleva en Sí todo el vino, toda la miel, el heno, la salvia y los enjambres florecidos en ojos y en caricias.

Con el alma en las manos la Magna, la Dichosa, ferviente sobre atlas atraviesa la tierra, porque Ella es el mundo.

De Narcisia 1986

PERO AQUÍ ES PRIMAVERA Y TÚ YA...

JOSE LUIS AMARO (Córdoba, 1954). Fue componente de la revista Antorcha de Paja, una publicación fundamental en la renovación de la poesía española de los setenta y ochenta.

Ha publicado Erosión de los espejos (1981), Despojos de la noche (1983), Huellas en el cristal (1984), Poemas sacramentales (1986), Muerte de un ilusionista (1993), La piel de los días (1998), Fronteras de niebla (1999), Carretera (2003) y La fábrica de humo (2007). Entre sus diversos cuadernos de poesía figuran Pretérito imperfecto (1992), Madriguera (1993), Latidos de Nueva York (1997) y Sentido de frontera (1998).

PROMESAS CON CUENTO Un humo futuro de fábrica pendiente, surge de la mirada incierta de la gente.

Un faro en la costa, un puerto desvelado, alumbran la mirada con fe del navegante.

preguntamos porque un vaho de misterio te enturbia en el espejo que grabaste con nombres en los atardeceres.

El habar ya perfuma pero tú ya no pones ardientes llamaradas de versos en los litros, y los nidos calientan otros nuevos amores en grises alamedas que cruzabas callando.

AQUÍ YA ES PRIMAVERA Y TÚ YA TE HABÍAS IDO. Yo puse por tu mano ciudadana mi verso que me va madurando como viva noticia; y yo te habré llorado sin lágrima visible porque un acento triste nos mancha de tu nombre.

Pero duele decirlo a los amigos, y el tiempo ya nos pone su marco de ceniza como a un retrato antiguo, donde tú eres el aire, yo la vieja humedad que amarillea.

JORGE DÍAZ (Córdoba, 1977). Licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Granada. Actualmente reside en Barcelona. Ha publicado los libros La piel de la memoria (Visor, 2005) y Almizcle y tabaco (Pre-textos, 2006). Sus poemas han sido traducidos al francés y al inglés y adaptados a la pantalla dentro de un proyecto de cine experimental en desarrollo exhibido en diversos festivales de arte europeos (Darklight en Dublín y Argos en Bruselas).

LIBRO Cuando abro los ojos

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cosmo cosmopoética, abril de 2007

el libro sigue sobre mi pecho, como un amante que se ha quedado dormido sobre ti.

fugitivas (1982), Gozos para la navidad de Vicente Núñez (1984), Poesía completa (1998). Recientemente ha publicado Los campos Elíseos (2006). Actualmente dirige el Centro Andaluz de las Letras.

Y, sin cambiar de postura, alargo la mano para alcanzar una hoja y lo uso de soporte, mientras alzo la cabeza, para escribir este poema sobre él.

GRAN VÍA

EDUARDO GARCÍA

MANUEL GAHETE (Fuente Obejuna, Córdoba, 1957). Catedrático de Lengua y Literatura. Doctor en Filosofía y Letras. Cronista oficial de Fuente Obejuna. Director cultural de la Fundación Miguel Castillejo. Conferenciante, antólogo, traductor, prologuista, articulista y crítico, ha publicado numerosos trabajos sobre literatura e historia en Actas de Congresos, suplementos culturales y publicaciones científicas. Su obra de creación abarca la poesía, con obras como Nacimiento al amor, Los días de la lluvia, Capítulo del fuego, Alba de lava, Íntimo cuerpo, Elegía plural, Mapa físico, L’abîme de la lumière, El legado de arcilla, habiendo obtenido los premios “Ricardo Molina” y “Miguel Hernández”, entre otros; el teatro: Cristal de mariposas (1985) y Ángeles de colores (2002); y la prosa: Después del Paraíso (1999). Acerca de su obra se ha publicado un nutrido volumen titulado El universo luminoso de Manuel Gahete (2005); y se halla en prensa Emoción y ritmo: La visión poética de Manuel Gahete (2007).

(São Paulo, 1965). Pasó su infancia y adolescencia en Madrid, donde se licenció en Filosofía, especializándose en Estética. Desde 1991 reside en Córdoba. Practica una “poética del límite” en la que confluyen realidad y ensoñación, pensamiento consciente e inconsciente, en una exploración de la interioridad mediante el cultivo de los símbolos. Como poeta ha publicado los libros: Las cartas marcadas (1995), No se trata de un juego (1998) y Horizonte o frontera (2003), por el que obtuvo el Premio Internacional “Antonio Machado en Baeza”.

Su obra ha sido recogida en las principales antologías de poesía última española. En paralelo a su obra de creación ha cultivado la reflexión sobre el fenómeno poético en los ensayos Escribir un poema (2000) y Una poética del límite (2005).

Porque conozco el miedo y a menudo extravío mis pasos, pierdo pie y me roe el absurdo las orillas y siento que la ausencia me contiene, porque un hueco me nombra y porque todo aquello que me falta delimita en sombra lo que soy puedo salir al paso de este día con mi hueco, a la luz, dispuesto a todo, y me crezco en el goce de estar vivo, derrochando mis fuerzas sin medida a la caza y captura del instante, en la más alta cumbre del latido, donde me aguarda el resplandor.

MANUEL LARA CANTIZANI (Lucena, Córdoba, 1969). Hay un antes y un después de todo. Antes de Alfileres (El haiku en la poesía española última) (2004), su poesía había huido sistemáticamente de las estrofas fijas y era occidental. Después, el haiku impregnó la estructura de su poética. Desde entonces, ha editado, con sus alumnos, tres colecciones de haikus: Once de marzo, antología de haikus desde Lucena (2004), Haikus del mal amor (2005) y Deshielo en primavera (2006). Ha fundado con Pipo, el librero de su pueblo, las colecciones poéticas Haibooks, Ephimera y Cosmopoética. Su último libro, traducido al italiano, se tituló Los 4 elementos (2004). Su nuevo poemario es El invernadero de nieve (2007) y aún no ha salido a la venta.

A FOUR SWEET WHEELS

Sabes que el nacimiento duele más que la muerte.

Que nos consume el légamo de las necesidades.

Que el amor es un orden para dioses con suerte.

Copos de nieve.

La carne y sus perfumes.

Olivo adentro.

Unos novios se visten en un coche empañado.

Sabes que desfallece en la distancia la amistad si el amigo deja tu corazón sobre las brasas.

B TODO BAJO EL CIELO

Sabes que las palabras son flores en el viento: si nadie las pronuncia, se marchitan.

Sabes que ser valiente te vacía del amor y el dolor, de cuanto quieres, de cada sorbo amargo de la vida.

De Los campos Elíseos

CLAROSCURO

APRENDIZ DE SABIDURÍA

Sabes que nuestras vidas son luces de un momento, hojas en un paisaje.

Que nadie vive ajeno al día del fracaso ni una noche de gloria es más digno equipaje.

¡EH, compañero! ¿Buscas al Cristo?, gritó alzándose el mendigo predicador en su hacienda de andrajos del banco donde duerme, a espaldas del benéfico Caballero de Gracia.

Tuve miedo en la noche, por si fuera el Cristo mismo, ebrio, quien me hablara, y lo negué tres veces.

PABLO GARCÍA BAENA (Córdoba, 1923). Estudió Bellas Artes. En 1947 fundó la revista Cántico, junto a Ricardo Molina y Juan Bernier, punto de encuentro de un grupo de escritores andaluces que reivindicaba una mayor exigencia estética y enlazaba con la poesía del 27. Entre los galardones recibidos destacan el premio Príncipe de Asturias en 1984, Premio Andalucía de las Letras en 1992, Premio Ojo Crítico de Radio nacional de España en 2006, Hijo Predilecto de Andalucía en 1988, Medallas de Oro de la Ciudad de Córdoba en 1984 y de la Provincia de Málaga en 2004. Como poeta es autor de Rumor oculto (1946), Mientras cantan los pájaros (1948), Antiguo muchacho (1950), Junio (1957), Óleo (1958), Antología poética (1959), Almoneda (1971), Antes que el tiempo acabe (1978), Tres voces del verano (1980), Fieles guirnaldas

Noche encendida, un relámpago negro, pozo sin luna.

En el agua del cubo no flotan las estrellas.

C DOS FORMAS NO PERSONALES Yo, subrayando los verbos de la noche, como un vigía.

Traduciendo una piel de sílabas oscuras.

(Inéditos)

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cosmo cosmopoética, abril de 2007

ALEJANDRO LÓPEZ ANDRADA (Villanueva del Duque, Córdoba, 1957). Comenzó a escribir poesía muy joven y ha dado a la luz poemarios como El valle de los Tristes (1985), La tumba del arco iris (1994), El cazador de luciérnagas (1997) o Los pájaros del frío (2000); habiendo recibido premios como el Nacional San Juan de la Cruz, el Rafael Alberti, el Andalucía de la Crítica, o, el más reciente, Fray Luis de León, por su poemario La tierra en sombra (2007).

Toda la obra poética de López Andrada gira en torno a la naturaleza. Dedicado al mundo de la cultura, a la creación y a la crítica literaria, actualmente reside en su pueblo natal.

EMBOSCADOS

Por entonces hacía frío.

Y al terminar de comer nos sentábamos juntas, veíamos la televisión juntas, respirábamos juntas cada tarde.

Vivir era costumbre de las dos, y en verano me enfadaba al verla caminar orilla arriba orilla abajo: yo me enfadaba porque temía perderla en una ola, o que se resfriase, o simplemente estar lejos de ella unos minutos.

Al volver, me sentaba en su hamaca y me ayudaba a limpiarme la arena de los pies, a buscar mis ceras en la bolsa, a despegarme la sal y las legañas.

El invierno es, ahora, amable en esta casa.

Al entrar he querido encontrarte tranquila, repitiendo tus historias, sonriendo al recordar los buenos tiempos, como siempre, siguiendo las costumbres de mi infancia.

Pero ahora no estás. Las dos ya no vivimos, y el frío me agarra por la espalda y me golpea, recuerda tantas cosas que vuelvo a tener miedo, y mis ojos resbalan en mis manos húmedos como el pez del invierno.

De Tara 2006

Rojos del horizonte, aunque no estáis, os llevo en mi silencio: aquel sigilo del monte desangrándose en la nieve rodeada de tricornios y el sencillo dolor de los helechos pisoteados, muy lejos, donde no llega mi olvido.

MARTA MERINO

Elena Medel (Córdoba, 1985). Actualmente disfruta de una beca de creación del Ayuntamiento de Madrid en la Residencia de Estudiantes. Ha publicado los poemarios Mi primer bikini (2002), Vacaciones (2004) y Tara (2006). Traducida al árabe, inglés, italiano y portugués, sus poemas han aparecido en numerosas antologías.

Colabora con diversos medios de comunicación. Es una de las coordinadoras de La Bella Varsovia.

PEZ

(Oviedo, 1972). Licenciada en Filología Clásica por la Universidad de Granada. Ha sido redactora para la prensa escrita y, actualmente, vive en Córdoba, donde trabaja para el Departamento de Griego de la Facultad de Filosofía y Letras. Sus poemas han aparecido en las antologías Voces del extremo: Poesía y vida (2006) y Córdoba. Espacio poético (2006), en la colección La Bella Varsovia y en diversas revistas literarias como La poesía Señor Hidalgo, Alhucema o La hamaca de lona. Ha coordinado las Jornadas “Poéticas frente al poder” y, en 2002, recibió el 2º premio de poesía en el Certamen de Poesía “Adolfo Utor Acevedo” por su primer libro de poemas. Actualmente trabaja en su próximo libro.

Hay un lugar en mí para el invierno, para el aliento de la estepa pero es cálido como una luz arrojada a los lobos que de repente hiciera transitable la nieve.

(Inédito)

Nuestro plato favorito requería cierta preparación.

Mi abuela abría el pescado en vertical, leyendo mi futuro.

Sobre la superficie herida distribuía su relleno, con cuidado: las marcas de la muerte no deben infectarse.

Mientras, ella me hablaba. Yo aún era pequeña; había vuelto del colegio, preguntaba qué había de almorzar, relamía mis gracias y decía: peces como los del verano.

Se le da el salmorejo y la tortilla, no por ser cordobés, sino porque su mente es una turmix que todo lo tritura.

Si no es así, difícilmente será capaz de asimilar algo.

En ese caso, podremos sorprenderlo ensimismado, dando vueltas y vueltas sobre un punto, como un pez sin memoria fuera de su pecera. Publica poco y hace gala a su nombre en primera persona (Leo) cuando está a gusto entre amigos. Por fin se ha licenciado en Filología Hispánica, pero esta empresa le ha llevado no menos de 35 años. Sus trabajos nunca han tenido nada que ver con la poesía. Dice que en adelante va a tomarse la vida más en serio, a ver qué pasa.

TOPOPOÉTICA Levantar una piedra es quitar peso al mundo.

Asir el centro para luego el verso que hundiéndose en la lengua y sus raíces alza, simula, coloniza, la regurgita en sombras, la topa bajo tierra con el topo, al cual, contorsionando su existencia, lo aplasta, lo apabulla, lo ironiza, agonizante trampa de vocablos de roídos miembros para fijarlos en su grado cero, en su significado denso y duro, contra el nudo que vocifera ecos, contra el hueso del tópico en su nicho, contra toda su inercia detenida.

De La tierra en sombra 2007

ELENA MEDEL

LEÓNIDAS MONTOTO

Porción de una palabra que se escancia desde la mínima pulsión del mundo, como la piedra cuando es levantada y descubre su seña, su mordisco.

VICENTE LUIS MORA (Córdoba, 1970). Ha publicado el libro de relatos Subterráneos (2006), la “work in progress” Circular (2003; 2007), y los ensayos Singularidades. Ética y poética de la literatura española actual (2006) y Pangea. Internet, blogs y comunicación en un mundo nuevo (2006). Asimismo, han visto la luz los poemarios Texto refundido de la ley del sueño (1999), Mester de cibervía (2000), Nova (2003), Autobiografía. Novela de terror (2003) y Construcción (2005). Ejerce la crítica en marcha en su blog Diario de Lecturas (www.vicenteluismora.com), y es crítico de revistas como Quimera, Archipiélago, Clarín, Animal sospechoso, Puerto, Mercurio y Cuadernos del Sur.

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Sobre sus ojos hay el mismo velo que ciega el ojo del fletán reseco su sangre densa en borbotón azul el mar que cruza lento las marismas pescado muerto sal arena sucia colillas asomando entre pisadas collar de huellas hasta el espigón erizos rotos válvulas de barcos fanales reflejando mediodías en lechos de coral arpones algas bolsas de guano anzuelos combustible flotando entre las rocas cangrejillos que tiñen de granate a las medusas (raciones de cristal undoso y frío guardadas en cajitas de mcdonald’s) espinas alquitrán cartas antiguas su texto es desleído contra el muro y el calamar anota a pie de página con calafate y vírgenes del carmen las barcas de bajura se columpian entre las olas al salir del puerto hacia el amanecer y por la noche el alquitrán impregna cada cubo de piedra y se me extiende por las manos sube a la cara y no me deja ver el ruiseñor oscuro de sus ojos De Nova 2003

vuestras islas estúpidas.

Cuántas veces remé, remontando los ríos, latín y griego arriba, o luché con nativos en Papeete.

Oh, yo conozco el Klondike, yo he visto el fuego de San Telmo brillar sobre el armario.

Las piernas transparentes de muchachas muy altas me obsesionan aún: sus nalgas en el bosque de raíces cuadradas.

Y oigo aún las ciudades que arderán bajo el mar.

Y también mi aventura en los hoteles, donde el aire es arroz y los muertos esperan el día de los pájaros.

Abajo, mi familia quita la mesa, pone la mañana.

Soy el ángel que estudia en el desván.

Han pasado las épocas. Mi madre ya no sube con el vaso de leche. Desde el Renacimiento no cruje la escalera.

Mi padre no me llama para ir a pescar.

Mis hermanos han muerto.

Pero sigo estudiando.

Conozco ya las fases de la tierra, la esfera que componen los que parten. No me cuesta aprender.

La historia entera es este tatuaje ardiendo en mi tobillo.

Muy pronto yo seré vuestro único alumno.

Soy el ángel que estudia en el desván.

Acaso encontraréis una mañana, una camisa en llamas, una foto del cielo o de las minas, un limón en la mesa al abrir mi refugio.

O tal vez jamás venga nadie aquí.

Tal vez no quede nadie cuando lo sepa todo.

En el fin de los tiempos diré el abecedario.

De Nova 2003

JOSE LUIS REY

Soy el ángel que estudia en el desván.

En la merienda, a veces, recorro el sur de África, trafico con diamantes, con esclavos.

Me encierran en la prosa y vuelvo siempre antes de cenar.

En el burdel dibujo retratos de madame y del pianista.

Atravieso los siglos encerrado.

Abajo, mi familia pone la mesa, quita la mañana.

Soy el ángel que estudia en el desván.

Yo soy un Marco Polo.

Pero nadie lo dice y dan tres vueltas de llave al mediodía.

Y mi libro es el sol, lo tengo subrayado.

Mis hermanos son viejos ya. Yo sé mi primera lección.

Soy el ángel que aprende y no baja a comer.

Cuántas veces he visto, sobre el cuaderno húmedo,

MARÍA ROSAL (Fernán-Núñez, Córdoba, 1961). Doctora en Teoría de la Literatura y del Arte y Literatura Comparada por la Universidad de Granada, trabaja como profesora de Lengua y Literatura en el I.E.S Francisco de los Ríos de Fernán-Núñez y en la Facultad de Ciencias de la Educación de Córdoba. Entre sus publicaciones de poesía encontramos: Sibila (1993) Abuso de confianza (1995), Don del unicornio (1996), Vuelo Rasante (1996), Inventario (1997), Vicios comunes (1999), Ruegos y preguntas (2001), Tregua (2001), Travelling de acompañamiento (2002), La risacca del fuoco (2002), A pie de página (2002), Otra vez Bartleby (2003), inquisición.es (2005). Ha publicado también narrativa y ensayo: Las máscaras del yo (2004), El onanismo como una de las bellas artes (2004), Del arte de nombrar a la mujer que escribe poesía: ¿poeta o poetisa? (2005), La poetambre: Poesía y poetas en El Quijote (2006). Su último libro, Con voz propia (2006) recoge un amplio estudio y muestra de la poesía contemporánea escrita por mujeres.

ESCENA IV

(Puente Genil, 1973). Doctor en Literatura Contemporánea por la Universidad de Córdoba. Como poeta ha publicado el extenso ciclo de La luz y la palabra en dos volúmenes. También ha publicado La familia nórdica.

Por este último libro recibió el Premio Internacional Jaime Gil de Biedma en 2006. Como ensayista es autor de Caligrafía del fuego. La poesía de Pere Gimferrer (2005), libro por el que recibió el Premio Internacional Gerardo Diego de Investigación Literaria. También es autor de los diarios y artículos recogidos en La prosa del soldado.

EL NIÑO BUENO

Soy yo la que arruinó la música de tu cuerpo.

No me extraña que con un beso en la noche me entregues donde ya nunca podré resucitarte.

Me persiguen. Han tomado mis huellas en el vaso de anoche.

Los cuchillos se crecen detrás de los embozos. Micrófonos en vela ya tejen sus dominios y es alto y claro el grito de mi nombre en sus labios.

PILAR SANABRIA Nació en Córdoba en 1963. Es periodista radiofónica.

Es autora de publicaciones como La Tregua del Barro, Niebla, Piscis de Ceniza, Pasatiempo, Ley de Vida, Versos Yacentes, La Cercana Lejanía, El Intenso tiempo de las dunas, Diacronías, Parte de Guerra, Efectos Personales. Fue artífice de la primera antología de escritoras cordobesas bajo el título: Estirpe en Femenino. 28 Poetas Cordobesas. Incluida en numerosísimas antologías, ha participado en revistas como “Extramuros”, “Ficciones”, “Ánfora Nova”, “Astro”, “Propaganda Literaria”, “Luces y Sombras”, “Tres Orillas”. En 2002 obtuvo el Premio Mujerarte de Poesía en Lucena (Córdoba). Además, en 1998 obtuvo el Premio Meridiana del Instituto Andaluz de la Mujer. Es una de las fundadoras del Colectivo Abierto de Poetas Cordobesas del que fue presidenta y es secretaria de la Asociación Cultural Astro.

JUDAS

De La cercana Lejanía

Hasta balanceándote del árbol eres sensual y giras en mil olvidos mojados.

En las tibias farolas han labrado mi rostro, en pasquines de niebla, en láminas bruñidas, los rasgos de mis estirpe.

Me atropellan, me atrapan. Firmo incondicional un pliego de querellas, una página en blanco, el amargo usufructo del dolor y su lanza.

Me crece el corazón. Se descarrila.

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POESÍAEMERGENTE

cosmo cosmopoética, abril de 2007

POESÍAEMERGENTE

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cosmo cosmopoética, abril de 2007

Es mejor un silencio razonable, querido, las esperanzas intactas bien temprano, dos gaviotas en vuelo, el agua quieta y ningún cadáver en el río.

Los platos lavados en la pila, ningún signo de impaciencia.

Mucho mejor la mañana que la noche.

De Las extremidades frágiles 2007 Traducción de Juan Carlos Reche

GOLGONA ANGHEL

AGUSTÍN FERNÁNDEZ MALLO

(Transilvania, Rumanía, 1980). Es doctoranda en literatura portuguesa en la Universidad de Lisboa. Ha publicado en portugués una biografía del poeta Al Berto, Eis-me acordado, muito tempo depois de mim, y un poemario, Crematório Sentimental – Guia de BemQuerer (2007). Es recientemente buscada por tráfico de ilusiones perdidas. Descansa cada vez menos. Reza.

(La Coruña, 1967). Licenciado en Ciencias Físicas. Acuña y pone en marcha la “Poesía Postpoética”, cuyo manifiesto teórico-fundacional, “Hacia un Nuevo Paradigma: Poesía Postpoética”, fue recogido por la revista Lateral, diciembre de 2004, y por la revista Quimera en 2006. En novela ha publicado Nocilla Dream (2006), perteneciente al Proyecto Nocilla, el cual consta de otras dos inéditas, Nocilla Experience y Nocilla Lab. Ha publicado los poemarios Joan Fontaine Odisea [mi deconstrucción] (2005), Creta Lateral Travelling (2004), Yo siempre regreso a los pezones y al Punto 7 del Tractatus (2001). Ha sido incluido en las colectivas Antología del poema en prosa en castellano (2005), Aldea Poética III. Haikus (2005), 11M Contra el Olvido (2004) y Lavapiés (2001). Ha impulsado y codirigido la revista de creación contemporánea “Casatomada, revista diletante de arte laxo”, hasta mayo de 2004. Colabora con diversas publicaciones literarias. Reside en Palma de Mallorca.

APRENDIZ DE SABIDURÍA Y un día pensé: tú nunca tuviste un altar.

Ya no hay lugares así donde hortalizas y patatas dulces te hagan sentir el precio exacto de la tierra.

Te refugiaste en la savia bruta de las tristezas que se escurre oblicua en gramáticas de jardines colgados.

Ya no hay aquel toque sincero al andar descalzo por el césped del primer e-mail enviado por un pretexto cualquiera.

Y un día pensé: ¿me atreveré alguna vez a tocarte las rodillas, esos satélites lunares cautivos en la conjunción de la diáfisis con las epífisis? ¿Podré yo con estas manos subir sendas de seda bajo tu falda solitaria? ¿Seré capaz de aplicar un día sanciones en la jurisdicción de tu seno izquierdo, yo que ahora ni siquiera me atrevo a colocarte una multa en el parabrisas de tu sonrisa?

RAÚL DÍAZ ROSALES (Málaga, 1979). Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Málaga (2002), realiza como becario de investigación su tesis doctoral: estudio y edición del poema épico áureo El Bernardo o Victoria de Roncesvalles (1624) de Bernardo de Balbuena. Ha publicado trabajos de investigación y reseñas en diferentes publicaciones (Analecta Malacitana, Canente...). Ha traducido poemas de Veronica Forrest-Thomson y Catulo. Coordinador de edición de la revista Robador de Europa, editada por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Málaga. Editor de los Catálogos de Valverde 32. Poemas suyos han sido publicados en diferentes revistas (Álora la bien cercada, Nadadora [en prensa]) y antologías (Frontera sur. Jóvenes poetas malagueños, de Francisco Ruiz Noguera). Los poemas antologados pertenecen a los proyectos El hombre en equilibrio, Teoría de las grietas y Los veranos.

Nada será igual. Ni trazos de carbón en cuadros de Bual.

Ni aguaceros en las mañanas de Taj Mahal.

1

Horizonte recostado, tardes de sábado, arde el sofá y lo que de materia le sobra al día. ¿Es la poesía una gangrena en la prosa que la desguaza y esparce en torno a un epicentro que no se ve? [tu Woman´s Secret por ahí tirado] ¿Fue la poesía la Ecuación Unificada deshecha a los 3 minutos de nacer, y ahora sólo el tibio placer de cada cifra en tus terminaciones nerviosas?

Yo creía en un dios pero él no lo sabía, nunca llegó a saber que yo creía en él mucho años aún después de su muerte.

Hjalmar Gullberg

Amaneció dios en mi casa esta mañana con signos de agonía un tímido saludo ojos vacíos algo casual

ocurre a veces

un dios que busca amor entre los hombres un gesto incierto que ame sus razones

Todo está escrito y lo que llamas escribir es ir quitándole palabras.

Los pájaros pasaban.

Desde la ventana los mirábamos.

Pasaban.

La Musa come ajos en vinagre [sofisticado feísmo] y comenta que el paraíso es un lugar de lo más inhóspito, el surco que abre un pájaro no lo abre nadie más, YO: ¿Porque lo inunda el mármol?

MUSA: No. Porque desaparece 1.1

GAIA DANESE (Roma, Italia, 1971). Diplomática de carrera. Nace en Roma en 1971 y se licencia en Ciencias Políticas en la Universidad La Sapienza. En París asiste al Institut d’études politiques, donde se doctora en Relaciones Internacionales. Como investigadora ha publicado algunos estudios y numerosos artículos en revistas y periódicos italianos y extranjeros. Actualmente trabaja en la Embajada de Italia en Lisboa. En 2007 ha publicado el libro de poemas Las extremidades frágiles. Sus poemas aparecen en las revistas “Señales de Humo”, “Biblia”, “Espacio/Espaço Escrito” y “Lo Specchio”. Apasionada bailarina de tango, en 2003, puso en escena en Roma la obra de teatro-danza Tanghedia d’amore.

le invitó mi padre a presidir la mesa se sentó apocado inquieto bendijo musitando nuestros dones –¿a quién le reza un dios abandonado?– preguntó nervioso por la suerte de otros dioses evitó hablar de juicios y de infiernos “no sé ya de castigos ni verdades” se encerró en mi cuarto sagrado péndulo –¿qué es una religión sin quebrar mártires?– lo enterramos sin llorar sin oraciones buscamos en la tele algo aburrido creamos otro dios con poco esfuerzo es lo normal

ocurre siempre

Quedan las afueras de las cosas con su masa de cielo quieto y su horizonte adulterado, [siéntate a esperar todo el día que la penumbra vaya disolviendo el día] la belleza desnuda en la bombilla que pende apagada, y nuestra cara ON/OFF y nuestra cara ON/OFF. De Joan Fontaine Odisea [mi reconstrucción] 2005

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al este de un barrio sin futuro.

Qué hago aquí, imaginándote sílaba a sílaba, deletreándote hueco a hueco.

Debajo de mi insomnio parece que hace guardia un coche fúnebre.

XAVI GUILLÉN

ANTONIO LUCAS

(El Masnou, Barcelona, 1981). Licenciado en Filología Hispánica (Universidad de Granada). Desde 2006, lector MAE-AECI en la Universidad Estatal Illia Chavchavadze (Tbilisi, Georgia).

(Madrid, 1975). Licenciado en Periodismo, es redactor de cultura del diario El Mundo. En 1996 publicó Antes del mundo, en 1999 Lucernario, y en 2004 Las Máscaras.

Es autor de un trabajo antológico sobre otros autores de su promoción titutado Ocho poéticas de hoy. Nuevas voces en la poesía española (1997). Está recogido en distintas antologías, como La lógica de Orfeo (2003), preparada por Luis Antonio de Villena, 25 jóvenes poetas españoles y 24 poetas espànholes de agora, del crítico portugués Joaquim Manuel Magalhaes.

PENSÉ EN TI tras pisar las piedras de esta orilla y fue difícil pronunciar tu nombre bajo el mar, pues todo el mar me ahogaba.

Y las burbujas ascendían hacia la luna cubista y todo era oscuro alrededor, pero yo no tenía miedo y caminaba sujeto a la profundidad. Mis grilletes sonaban como plancton errante al ritmo de un equipo de natación sincronizada: cabaret submarino.

Y caminé y redundé hasta un naufragio. Entonces sentí en mi nuca el peso del fondo y me tumbé en un coral utilitario y pensé en ti.

Dormí un sueño húmedo como el mar. Un sueño superficie.

AL FONDO DE ESTE DÍA

VANESA PÉREZ SAUQUILLO

Si yo pudiera estar al fondo de este día, nombrar lo ya nombrado con una voz más nueva, y hacer de la palabra un viaje hasta la vida, o simplemente un sueño de cosas sin sentido, un jueves sin memoria para vencer el miedo...

(Madrid, 1978). Ha publicado cuatro libros de poesía: Estrellas por la alfombra (2001), Vocación de rabia (2002), Bajo la lluvia equivocada (2006) e Invención de gato (2006). Su obra aparece en varias antologías como Venticinco poetas españoles jóvenes (2003), Todo es poesía menos la poesía (2004), Última poesía española (1990-2005) (2006), La voz y la escritura (2006) Los jueves poéticos de La Casa del Libro (2006) y Que la fuerza te acompañe (2005). Se licenció en Filología Hispánica en la Universidad Complutense y allí obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados en Literatura Francesa. Ha sido editora de Alfaguara Infantil y Juvenil durante dos años y actualmente se dedica a la traducción y edición de textos literarios para varias editoriales. Entre los libros que ha traducido destaca la antología poética de Dylan Thomas Muertes y entradas (1934-1953) –en colaboración con Niall Binns– (2003) y poemas infantiles de Roald Dahl incluidos en Poemas y canciones (2006).

Si yo pudiera estar detrás de los espejos, detrás del rayo último o de la muerta espiga, sería más sencillo dejar caer el vuelo, entrar en las alcobas y ver morir la nieve (como antes otros cuerpos quemaron su silencio), y entonces entender que siempre uno es culpable de todo cuanto al fin, amando ha compartido.

De Las máscaras 2004

Caía fatalmente en la trampa del teléfono que como un abismo atrae a los objetos que lo rodean Nicanor Parra

PABLO FIDALGO (Vigo, 1984). Estudia Tercer Curso de Dramaturgia en la Resad de Madrid. Accésit del premio Minerva de poesía en gallego por el libro A idade do ar. Dentro de la Red de Arte Joven de la Comunidad de Madrid ha hecho lecturas en bibliotecas y cafés de Madrid.

Ha escrito y estrenado la obra teatral La velocidad del padre, la velocidad de la madre, con su compañía teatral La tristura.

ELENI. THEO ANGHELOPOULOS Cuando era niño Quería construir una casa Encima del agua

Al final Tuve que construir el agua Debajo de mi casa

JOSÉ PADILLA (Álora, Málaga, 1975). Es Licenciado en Filología Hispánica. Ha publicado en las revistas “Analecta Malacitana”, “El Maquinista de la Generación”, “Müsu”, “Liberlect”, “D-Latex” y “Álora, la Bien Cercada”. Es miembro del Consejo de Redacción de las revistas “Robador de Europa” y “El Maquinista de la Generación”.

En el año 2001 aparece en la antología Inéditos. Es uno de los poetas de la antología Andalucía Poesía Joven (2004). Algunos de sus poemas aparecen en Veramar 3 (2006). En 2004 apareció su libro de aforismos poéticos Colección de olas. El próximo mes de mayo saldrá su libro de poemas Noches Áticas.

INSOMNIO Qué hago aquí, en esta intimidad de brújula,

Éste es mi contestador automático.

Para herir, simplemente, marque 1.

Para contar mentiras que me crea, marque 2.

Para las confesiones trasnochadas, marque 4.

Para interpretaciones literarias producto del alcohol, marque 6.

Para poemas, marque almohadilla.

Para cortar definitivamente la comunicación, no marque nada, pero tampoco cuelgue, titubee en el teléfono (a ser posible durante varios meses) hasta que note que voy abandonando el aparato a intervalos de tiempo cada vez más largos.

No desespere. Aguante.

Espere a que sea yo la que se rinda.

Le evitará cualquier remordimiento.

Gracias.

De Bajo la lluvia equivocada 2006

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LOS CASTRATI HAN VUELTO PARA HACER DE LAS SUYAS entre tanta niebla su voz hecha de nylon resuena como el roce hueco de las castañuelas

eran simple, bucólica y jovialmente, proposiciones subordinadas finales, causales, concesivas.

Y Ovidio no bailaba el can can, ni el tango Robespierre.

La libertad, hijo mío, es la madre de todos los peligros.

Do carne hubiere, habrá esperanza.

como una boa como músculos sin más objeto esta tarde que saciar su bondad negra y acerezada entre fibrosas ramas de helecho llegan

RAÚL QUINTO (Cartagena, Murcia, 1978). Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Granada. Ha publicado los libros de poemas Grietas (2002) y La piel del vigilante (2005), con el que obtuvo el premio Andalucía Joven 2004. Su obra aparece en numerosas antologías. Asimismo ha sido traducido al italiano, inglés y árabe.

Co-dirige junto a María Salvador la revista electrónica Oniria (www.revistaoniria.com).

(No sé trata de placer, Febo. Eso sería tan fácil como destripar un kiwi o plantar con cuidado la oscura semilla del aguacate en un vaso de agua. Pronto tendrías resultados. Se trata de eso-que-está-por-pasar.

“La tonalidad básica de la cultura del rendimiento no se orienta a la obtención del placer, sino al mantenimiento de la excitación”. Esperar, eso es). llegan (llegan camiones desde Cracovia abarrotados de madera. Su corteza es ocre como tus ideas)

EL VENDEDOR DE PERIÓDICOS

llegan

Con la muerte diaria confundido Javier Egea

Losas calientes para pies descalzas.

los castrati han vuelto merodean con su cabello enredado en los gruesos hilos de la niebla

La calle se traviste de condena y cada paso es un reflejo ambiguo de este cielo con forma de cornisa, lo veo cada mañana, cada tarde, cada noche al cerrar esta ventana: hay polvo en los cristales, la vida se deshace.

La Historia nace en estas mismas calles cuando las hojas de papel se elevan buscando vuestros rostros, cuando adoptan su forma y son de sangre desbordada y muda, porque no mienten los espejos rotos, porque somos el fondo de la noche y tenemos las manos de agua blanca.

De La piel del vigilante 2005

SANDRA SANATANA (Madrid, 1978). Licenciada en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Ha completado su formación en Viena y Berlín, donde actualmente realiza estudios de postgrado. Fue finalista del Premio Emilio Prados de Poesía (2001) y becaria de creación del Ayuntamiento de Madrid en la Residencia de Estudiantes (2002-2004). Ha colaborado en diversas revistas, como El maquinista de la generación, Lateral, Rattapallax y Diario de Poesía, y ha sido incluida en la antología Todo es poesía menos la poesía. 22 poetas desde Madrid (2004).

Es autora de los libros de poemas Marcha por el desierto y Es el verbo tan frágil, de próxima aparición el la editorial Pre-Textos. Como traductora ha realizado versiones de la obra poética de Karl Kraus, recogidas en Palabras en versos (2005), así como del poeta Ernst Jandl.

ES EL VERBO TAN FRÁGIL

PEDRO SANTA MARÍA (Madrid, 1974). Él prefiere ser llamado, Monsenhor Santa María. A los cinco años marchó a Lisboa, ciudad de su madre, de quien la portuguesa lengua lactó para escribir sus versos. Allí vive y duerme siempre que puede, como profesor y traduciendo ensayo, poesía y folletos turísticos. Es, por todo ello, binacional. Preparando hállase un cartapacio de poemas, cuya publicación es aún incierta. Hízose bautizar en Malmö.

GLOSA

Los miramos pasar nadando a nuestro lado y nos abrazamos.

Así llegó la lluvia golpeando con insistencia rítmica la chapa del coche.

Secos, calientes y felices tratamos de sujetar dos peces en un único nombre, como si no tuviésemos nada en común con esas figuras que corren mojándose en todas direcciones.

La felicidad es el agua en la red de un pescador.

El cielo comienza a aclararse, y con la luz, los peces saltan en el agua escogiendo caminos diferentes. del tamaño del cuenco que hace un hombre con su mano del tamaño del cuenco que él hacía con su mano cuando me dijo: qué delgada eres.

Foi nácar reduzido ao macilento, o culto ali nos medos transformado, mortalha a gala, a casa monumento.

ALBERTO SANTAMARÍA (Torrelavega, Santander, 1976). Doctor en Filosofía por la Universidad de Salamanca. Ha publicado los libros de poesía: El orden del mundo (2003), El hombre que salió de la tarta (2004) y Notas de verano sobre ficciones del invierno (2005). Ha obtenido premios como el Vicente Núñez y el premio Poesía Joven de Radio 3. En 2003 editó la poesía ultraísta de José de Ciria y Escalante bajo el título De mi sortija penden todos los merenderos. En 2005 publicó el ensayo El idilio americano. Ensayos sobre la estética de lo sublime. En la actualidad dirige la revista de poesía Nadadora.

Sóror Madalena da Glória (1672 – c. 1759)

Locuacidad. Antiguamente, el vate era un voto de verborrea.

Hoy, otros los tiempos son. Antaño, el Rapsoda no iba en metro.

Eran, entonces, otros los días y otros los aforismos; no había fotocopias y el complemento directo prescindía de aforismos.

Con todo, era feliz. Su contentamiento derramaba incienso y ninfas odoríferas.

No había fotocopias y las proposiciones subordinadas finales tampoco hacían huelga, mas holgaban.

Las propinas subordinadas finales, y las causales, y las concesivas,

(Cuando un hombre tiembla al tocarte no te olvidas de él.

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POESÍAEMERGENTE / MÚSICOS&TROVADORES

cosmo cosmopoética, abril de 2007

JULIETA VALERO (Madrid, 1971). Se licenció en Filología Hispánica por la Universidad Complutense donde también realizó los estudios de Doctorado en Literatura Española Moderna y Contemporánea. Además de dos libros –Los Heridos Graves (2005); Altar de los días parados (2003)–, ha publicado relatos, poemas y artículos en varias revistas literarias y su obra ha aparecido en diversas antologías. Algunos de sus poemas han sido traducidos y publicados en Francia. Colaboradora habitual de las revistas literarias Encubierta, Diálogo de la lengua, Fósforo, Babab, La dama duende y Literaturas.com.

Ha recibido el XVIII Premio de Poesía y el XVIII Premio de Cuentos (1997) del C.M.U. Isabel de España, quedó entre los nominados del Premio Adonais de Poesía (1998 y 1999) y recientemente ha recibido el IV Premio De Poesía Radio Joven de RNE-R3 por el poemario Los Heridos Graves. Codirige y presenta el programa de radio “A ras de verso” (Radio Círculo del Círculo de BB AA de Madrid). Trabaja como editora.

DOMINGO. RESACA. EL LIBRE ALBEDRÍO Asumirse como océano donde pueden acontecer grandes olas y bancos de peces en realidad muy solitarios.

El verde más sobrenatural lo perderá todo porque en definitiva el Sol es quien manda.

El ejercicio de la libertad no existe pero habrá que disimular —un hallazgo que a menudo sucede en la compra, en el baño—.

Lo posible es entonces manejar el volumen o tiempo que convienen la exposición, el esponjado, la séptima dermis.

La resaca, por ejemplo, desviste la conciencia y acontecen cosas así: Desde mi ventana el vuelo del primer polen permite anticipar abril y germino en la falda o infelicidad de esa mujer que carga niña, periódico, domingo.

Luego subo al tren que toda calle propone hacia el pasado y concluyo que la desgracia fue siempre el descrédito del amor tras lo cual queda el paso a la ternura, el resfriado, la finitud con su ausencia de [liguero Si no se aguanta la intensidad tres recados aseguran la poda de una vida.

Mucho más estimulante que el cuero, la cópula visible o anidar en la secretaria es saberse mortal y pretender compañía Por mi parte prefiero negociar con la luz y recomiendo la elegancia como férula y techo.

Pero hay mil maneras de ponerle la letra a este crimen.

En algunas latitudes se limitan a bailar.

TROVADORES

El pasado y el presente de la canción de autor se unen en el ciclo “Trovadores”, que podrá disfrutarse los días 19, 20 y 21 de abril en el Palacio de Orive. Clásicos como Amancio Prada o Joan Baptista Humet se darán cita con otros más modernos como Nacho Vegas o Matías Ávalos.

El coordinador de esta actividad, Luis Medina, ha seleccionado músicos como Amancio Prada, Fernando Polavieja y Joan Baptista Humet, que vienen a representar la nómina de los “consagrados”. Amancio Prada es toda una institución en el género de la canción de autor, habiendo publicado más de veinte discos en los que alterna el gallego, lengua familiar, y el castellano. Es, además, artífice de algunas de las mejores traslaciones del poema a la canción. Ha musicado versos de escritores como Álvaro Cunqueiro o Rosalía de Castro, pero fue especialmente significativa la adaptación de El cántico espiritual de San Juan de la Cruz. Fernando Polavieja, otro experimentado cantautor, ha hecho lo propio con Federico García Lorca. La presencia de Humet es significativa, ya que, señala Medina, “es de los pocos cantautores que ha escrito un número uno de ventas como fue el tema Clara”. El artista valenciano, que ha desarrollado una obra musical bilingüe, tuvo la oportunidad de debutar a los 18 años con Joan Manuel Serrat.

Por otro lado, Javier Corcobado, Mercedes Ferrer o Nacho Vegas serían “el ejemplo de que la músi-

ca de autor no se queda en el mero solista”, dice Medina, que vincula a estos últimos más con la música pop o rock. Corcobado es un artista inclasificable que lleva componiendo canciones desde los salvajes años 80, habiendo publicado desde entonces más de una decena de discos y el libro de poesía Chatarra de sangre y cielo. Mercedes Ferrer es ya una veterana en la música con una carrera dilatada que acaba de resumir en recopilatorio Intermedio 1986-2006. Nacho Vegas, el más joven de los tres, es quizá la gran esperanza de la música de autor independiente, con obras en las que plasma su personal visión de la existencia, a medio camino entre lo trágico y lo sarcástico. Recientemente, ha publicado con Enrique Bunbury el disco El tiempo de las cerezas.

Otro integrante de “Trovadores” es el madrileño Matías Ávalos. Ávalos, cantautor de la nueva hornada madrileña, representa la parte más “dadá o surrealista” de la actividad por “sus llamativas letras”, dice Luis Medina. La apuesta por la producción local llega de la voz y las manos de los cordobeses Javier Montijano y Rafael Carlos Padilla ‘Papamundi’. Montijano fue finalista del Certamen de Canción de Autor de 1994 y es uno de los músicos más personales de su generación, mientras que Padilla tiene un extenso bagaje a sus espaldas, habiendo pasado por diferentes bandas de rock antes de involucrarse en la literatura, a través de la cual ha sabido filtrar su arte.

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EL NIÑO Cuando muera quiero ser un niño, ese niño gordito de cuatro años que volaba a ras del suelo y que con su bicicleta descubría continentes de escombros y guerras de piedras y besos.

MATÍAS AVALOS Cantautor madrileño de la nueva generación. Formado en los locales madrileños Libertad 8 y La Redacción, comienza a actuar en los años 80. A principios de los 90, es finalista del Certamen Nacional de Canción de Autor en una edición que ganó Albert Pla. A continuación, graba su primer disco, Un chico listo. Poco después comienza a cantar a dúo con Luis Felipe Barrio, formación que se mantiene en la actualidad. Su estilo cercano al surrealismo cuaja con la grabación de Manicomio, que Ávalos considera su primer disco oficial.

Tras publicar un disco en directo en Libertad 8 titulado Rojo, grabó en 2005 Seattle?.

Cuando muera quiero ser un niño que siempre ría feliz y sentir dolor sólo una vez al año, pero que sea leve; no quisiera que el dolor me cambiase.

El miedo a las olas te atrae Lo leo en tus ojos Es todo y es tuyo tan solo Confundo tu cuerpo con el mar, verde mar y en tu brazo hay un tatuaje que atrae las miradas del bar, que atrae las miradas del bar Dime, que quieres que sea por ti estoy a tu lado, marino Y gastaré mis monedas para que tú bebas Y beses sediento mis labios abiertos.

SIMULADOR 9º Volviendo al silencio decir que los amantes tienen partículas de este en las paredes de la laringe, en una bolsita con letras que forman el habla.

Pasado el tiempo, el silencio se licua reventando la bolsa, y creciendo al entrar en contacto con la saliva.

La química nos da el amor la química nos lo quita Nada será igual. Ni trazos de carbón en cuadros de Bual.

Ni aguaceros en las mañanas de Taj Mahal.

MERCEDES FERRER (Madrid). Cantante, compositora y letrista. Ha estado en activo en la escena musical desde 1983. Comienza a actuar y grabar con bandas parisinas debido a su estancia en la Sorbona estudiando. En 1984, de vuelta a Madrid, funda el grupo La llave, con el que gana el VIII Trofeo Rock Villa de Madrid un año después. Tras ello, publica sus primeros discos, Entre mi sombra y yo y Tengo todas las calles. Durante más de cuatro años reside en Nueva York, donde amplía sus estudios musicales. En Madrid graba en 1991 su disco Imán y Tiempo futuro. En 1997 graba Generaciones, una compilación que incluye nuevas canciones. Posteriormente, amplía su público gracias a una colaboración con Nacho Cano. Desde 1999 prepara un nuevo proyecto que se materializa en el álbum Tiempo Real, en el que fusiona elementos electrónicos y acústicos para ofrecer unas letras comprometidas con la situación política del momento. En 2006 publica el recopilatorio Intermedio 1986-2006.

EL MIEDO A LAS OLAS

JAVIER CORCOBADO (Frankfurt, Alemania, 1963). Artista cuya carrera musical ha influido en la música pop y de libre creación. Comenzó a principios de los años 80 colaborando con artistas de vanguardia y con grupos como Cuatrocientosveintinueve Engaños y Mar Otra Vez, con quienes grabó tres discos en vinilo entre 1985 y 1987. Más tarde formó parte de la banda Demonios tus Ojos, donde contactó con músicos con los que ha colaborado en distintas etapas.

A finales de esa década comienza su carrera en solitario, grabando el inquieto álbum Agrio beso y editando posteriormente el poemario Chatarra de Sangre y Cielo.

Este título dará nombre a su banda, los Chatarreros de Sangre y Cielo, con los que graba tres discos en los 90. En la segunda mitad de la década colabora con la banda asturiana Manta Ray en el disco Diminuto cielo. A partir de 1999, Corcobado abandona Madrid y vive en La Coruña, México y, actualmente, en el Cabo de Gata, donde ha desarrollado su último trabajo, Editor de sueños.

HOLD Hold significa en húngaro luna y en inglés sostener y abrazar. La banda está formada por Enrique Hiedra (voz, piano, guitarra y programaciones), Carlos Hidalgo (bajo y guitarras), Juan Luque (caja de ritmos, samplers y efectos), Francisco Camacho (flauta travesera), Javier Miranda (batería) y Fermín Espinosa (guitarra).

Los conciertos del grupo tienen un núcleo temático en torno al cual giran las distintas diapositivas, vídeos y lecturas que acompañan. El objetivo es proyectar su propuesta estética más allá de la propia música. Diferentes artistas cordobeses suelen colaborar con este grupo que pretende hacer una propuesta distinta en cada concierto.

SI TE DEJARAS CAER Constelaré Los lunares de tu espalda Y el cielo de Tu boca de estrellas de mar Si te dejaras caer...

Respiras veneno Resbala tu aliento por mi Mi sueño es ligero mordiendo tus labios así Y en tu brazo hay un tatuaje que atrae las miradas del bar De dónde llegaste , no sé Violando un secreto te amé Tu vientre dorado me abrasa podría ser dueño de mí Y en tu brazo hay un tatuaje que atrae las miradas del bar Dime, que quieres que sea por ti estoy a tu lado marino y gastaré mis monedas para que tu bebas y beses sediento mis labios abiertos

JOAN BAPTISTA HUMET (Valencia). Estudiante de Arquitectura, decidió dedicarse a componer y cantar sus canciones. Debutó a los 18 años junto a Serrat y desarrolló su carrera en el contexto de la nova cançó. Fue telonero de Lluis Llach y firmó su primer contrato discográfico, del que resultaría un disco llamado Fulls. Tras su estancia en Palma de

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Mallorca, se casa e inicia una fructífera carrera compositiva bilingüe. Así graba Diálogos. En 1977 graba Aires de cemento y, posteriormente, Fins que el silenci.

En 1981 graba Hay que vivir, disco fundamental en su carrera, que consigue encabezar listas de ventas, con la canción Clara. Otros discos, Amor de aficionado y Sólo soy un ser humano, completaron la época de mayor repercusión de este artista. A partir de mediados de los ochenta, sufrió el ostracismo que la industria discográfica dedicó a la mayor parte de cantautores.

El propio autor decidió darse un respiro que duró años.

En 2004, reaparece con su propia discográfica, “Validance”, y un disco, Sólo bajé a buscar tabaco.

entonces monta un estudio doméstico donde comienza a experimentar hasta acercarse a tipos de músicas que formaciones estándar no le permiten. Influencias de músicas de otras culturas salen a la luz de forma más o menos tamizada, como envoltorio de unas canciones cada vez más alejadas de la producción en serie. En 1998, vive cinco meses en Mongolia, lugar en donde compone gran número de canciones. En 2003 su canción Sombras es seleccionada en la Convocatoria Mejores Canciones de Rock en Español en la Red. Montijano es uno de los más personales cantautores de su generación, suele ir arropado de algunos de los mejores músicos del panorama cordobés y andaluz.

QUE NO SOY YO

LA SELVA

A veces pienso que tengo suerte, sin una perra y aún me divierte mi profesión, desde una noche en la que Dios quiso comprometerme con el hechizo de una canción.

Este es el momento ideal en que tribus que viven a un lado del río Se juntan y bailan cantando canciones que hablan a dioses dormidos

Y ahora que acabemos de ser sinceros, que a mí también me mueve el dinero y la vanidad pa’ no ser menos que mis amigos, que se conforman con un suspiro de libertad.

¿Quién es ese hombre que está tocando el tambor en esa gran selva? ¿No es el jefe David que dice que nadie le quita la tierra?

Y una lucecita que apenas se ve, cuando estoy a solas va diciéndome que no soy yo, que aún no soy yo.

El folk, que late en la selva detrás de las verjas

A veces pienso que lo más grande de que dispone el hombre es el hambre de conocer, que abrir un libro es abrir las alas sobre las cosas que nunca acabas de poseer.

¿Cual es el sentido real de las aguas que caen desde las montañas? ¿No ves que las aguas que caen reparten su olor entre las fronteras?

ARTE Durmiendo la siesta, bailando en la fiesta, nadando en el mar, fumando después del café, fumando después de... después de la tarde.

Cuando se enciende la noche en el monte, cuando cruzamos mi ciudad en coche, mientras que suena el casset...te con su voz ronca de Jac...ques Brel.

Mirarme en tus ojos, oírte charlar, dejar que me peines en vez de pensar, dejarme abrazar por cualquiera, que sepa mentirme, que bese con fuerza.

Volver a tus brazos, sentir tu rechazo, gritar hasta quedarme afónica, llorar hasta que me entre la sed, beberme un buen vino y poderme comer un bistec a la plancha.

Dormir cien mil horas, soñar que me quieres y no hacerme daño el pellizco, volver a encontrarte a mi lado, volver a abrazarte y desayunarte, esto sí que es ärte...

El folk, que late en la selva detrás de las verjas De Popemas 2002

Y empiezas a edificar tu mundo de las ideas en un segundo de intuición, para acabar bajo los cimientos, esclavizando tus sentimientos a la razón.

Y una lucecita que apenas se ve, cuando estoy a solas va diciéndome que no soy yo, que aún no soy yo.

A veces vibro con cualquier cosa, una mirada se me hace hermosa si mira en paz; por un cachorro que se extravía, que así yo entiendo a mis alegrías, vaivén fugaz.

Esta es la selva, esta es la selva somos sus hijos y así debemos sentir Esta es la selva, esta es la selva oye el sonido de la música al fin Ved que el mundo es antiguo y en el se comprende colina y pradera Ved el lobo llorando porque se extinguió la última oveja Oid el folk, Oid el folk Oid el folk de la Selva Esta es la selva

Y porque sufro hoy me pongo al lado del oprimido y amordazado que se echa a andar, porque él ha hecho que el mundo gire y hay que cantarle pa’ que no olvide su malestar.

RAFAEL CARLOS PADILLA

Y una lucecita que apenas se ve, cuando estoy a solas va diciéndome que no soy yo, que aún no soy yo.

De Diálogos 1975

NOSOTRÄSH

JAVIER MONTIJANO (Córdoba, 1966). A los 19 años forma su primer grupo, Sobre un Tejado, con el que graba varias maquetas, realizando espaciadas actuaciones. En 1994, en compañía de una banda de músicos accede a la Final del “Certamen Andaluz de Canción de Autor”. A partir de

Natalia, Bea y Cova son de Gijón, ciudad de la que surgieron algunos de los mejores grupos de la escena del pop independiente español de los años 90. En 1995 consiguen el primer premio del concurso de maquetas de la revista Rockdelux, con una obra en la que venía incluido su primer éxito, Voy a aterrizar. En 1996 ve la luz el larga duración Nadie hablará de... Nosoträsh. En 2000 aparece su segundo álbum, Mi vida en un fin de semana. En 2002 publican Popemas, canciones de corta duración que intentan escapar de los clichés más estrictos de la música pop. Nosoträsh se convirtió tras este disco en uno de los nombres imprescindibles del panorama pop independiente español. Esta obra también ha sido editada en Taiwan. En 2005 publicaron Cierra la puerta al salir, que también es editado en México.

(Córdoba, 1957). Empezó a leer a los 4 años, a cantar a los 5, a declamar a los 6, a pintar a los 8, a tocar la guitarra a los 12, a trabajar a los 17 y, a los 19 años, empezó a escribirse. Ha participado en diferentes propuestas de teatro, música, doblaje, cine, televisión y publicidad. Hasta ahora, su labor se ha materializado en un buen grupo de canciones, un puñado de textos dispersos y una docena de pinturas.

Entre 1977 y 1992 hizo pública su producción literaria a través de distintas emisoras de radio. En su adolescencia intervino con distintas bandas en la Muestra Pop-rockera de Córdoba y, en 1994, formó el grupo PapaMundi con el que participó en dos ediciones del Festival de la Guitarra. Tras esa etapa, tocó un año con Boca Seniors (grupo dedicado a los clásicos del rock argentino) y, en 2006, renació con PapaMundi para hacer una Gira de primavera por el barrio, y otra de Vacaciones en el mar. Desde 1997 trabaja para la Orquesta de Córdoba.

LA VIDA ES CUENTO Érase una vez Un hombre que era un sueño Y una mujercita que soñaba. Érase una vez una ciudad en un pueblo y un país paseando por el mapa.

MÚSICOS&TROVADORES

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cosmo cosmopoética, abril de 2007

Érase Un sol que quiso ver La sombra de su luna enamorada. Érase una vez Un tren a ras del cielo Y una estación debajo del agua. Érase una vez un árbol de silencio y un pájaro ruidoso que lo amaba.

Un palillo en el desierto Una vela encendida en una roca Una regadera en el mar ¡y un andaluz en un andén!

Versión de La flauta prohibida de Carlos Edmundo de Ory

Érase una simple canción Buscando a su cantante entre la confusión. Érase un dios que se cansó En el segundo día de la creación.

NACHO VEGAS

Érase una semana que era un mes Y un año una mañana. Érase una vez Un mono puesto en pie Mirándose el ombligo cara a cara. Érase una vez Una tierra desierta Corriendo hacia un mar de limonada. Érase una simple canción Buscando a su cantante entre la contradicción. Érase un dios que se cansó En el segundo día de la creación Y se fue a casa.

AMANCIO PRADA (Dehesas, León, 1949). Estudiante en París de Sociología y diversas disciplinas musicales, graba allí su primer disco, Vida e morte (1974). Desde éste hasta su último trabajo han aparecido discos dedicados a poetas y escritores como Rosalía de Castro, Agustín García Calvo, Federico García Lorca, Álvaro Cunqueiro o Manuel Vicent. Ha pisado los escenarios de las principales ciudades del mundo. En 2003 se suma a la edición de un disco-libro, Canciones del alma, dedicado a textos de San Juan de la Cruz. En 2004 publica su segundo disco-libro Sonetos y Canciones de Federico García Lorca, al que sigue Hasta otro día, Chicho (2005), dedicado a su amigo Chicho Sánchez Ferlosio. A finales de 2005 publica Rosalía, Siempre, un homenaje a la obra poética de Rosalía de Castro, siempre presente a lo largo de su trayectoria musical, y Huellas de Salamanca (2005), disco-libro que recoge la grabación en directo con motivo de la conmemoración del 250 aniversario de la Plaza Mayor.

SOPLA UNA BRISA DESNUDA

FERNANDO POLAVIEJA Su trayectoria musical comienza en los años 70, dando en Madrid sus primeros recitales. Se recuerda de manera especial la presentación en la Diputación de Cádiz de su versión de Los Sonetos del amor oscuro de Lorca, así como la grabación de Poemas y Canciones del mismo poeta. Los poemas de Carlos Edmundo de Ory son cantados en un recital en el “Tragaluz” de Jerez en 1988. En los 90 se inicia su estrecha relación con la Fundación Rafael Alberti que da como fruto la grabación de Marinero en Tierra, candidato a los Premios de la Música de Andalucía en 2001. Su más reciente proyecto es la producción y grabación de un libroDVD-disco junto a Luis Eduardo Aute sobre poemas y canciones de Carlos Edmundo de Ory.

TÓTUM REVOLÚTUM No soy más que un escobero Un guardajoyas cualquiera Un pisaúvas un matón No soy más que un angelote Soy en esta tierra un pillo De siete suelas un títere Un tiesto un encapuchado Un fresco que toma el fresco Soy un doliente arlequín Y un guardagujas nocturno Un tonto de capirote Un maestrescuela excomulgado Además soy ¡qué sé yo!

Un cachivache eterno Un violín en la cocina

Sopla una brisa desnuda que riza el agua del río, toscos los remos palpan los senos mojados, fríos.

Se levantan torpes, miran un instante el cielo y besan el agua de nuevo.

Una blanca espuma va tras ellos Lentamente el sol se duerme tras la mejilla del río.

Dos amantes en la orilla se abrazan, ternura y delirio.

Los enamorados se pierden entre la fronda, hay otra luz para ellos.

Cuando el sol se duerme despiertan las caricias de sus dedos

(Gijón, 1974). En los años 90 fue pionero del “indie” con Eliminator Jr y grabó varios discos con Manta Ray. Actos inexplicables (2001) fue escogido mejor álbum del año por la revista Rockdelux. Cajas de música difíciles de parar (2003) fue su doble álbum de consagración.

Desaparezca aquí fue su tercer disco en solitario. Se trata de un disco sencillo, en que pisa el acelerador de la intensidad y consigue un sonido más feroz, más de banda, a medida de Las Esferas Invisibles, con quienes toca en directo. Su disco junto a Bunbury El tiempo de las cerezas ha supuesto una serie de actuaciones con el líder de Héroes del silencio. En enero ofrecieron cinco actuaciones en el Teatro Metropolitan de Mexico.

En España se había presentado en el Liceo de Barcelona. Nacho Vegas ha protagonizado Más que a mi suerte, un cortometraje de Elena López.

PERDIMOS EL CONTROL Me agarró con fuerza de la mano.

Yo sonreí e ingerí otro rohipnol. Éramos sólo dos perros abandonados; perdimos el control.

Caminamos deprisa y sin rumbo.

Aquel día el sol abrasaba.

Cruzamos corriendo las Siete Autopistas; perdimos el control.

Conocimos a una tal Amparo.

Dijo: “No hay más que dolor y alivio, dolor y alivio, dolor y...”

Nos guió hasta aquel cementerio de gatos en el que perdimos el control.

Y quisimos salir de allí.

La miré; ella balbuceó.

Ocurrió algo confuso y después la perdí; habíamos perdido el control.

Y nos creímos ángeles, y hasta ella quiso volar.

Y lo hizo tras dejarme aquel mensaje aún por contestar: “¿Dónde estás, corazón? ¿Te has cansado de mí? Yo estoy en el balcón y ¿sabes?, voy a saltar”.

Se rió –“¡JA JA JA!”- y después se cortó.

No hice más que vagar por un tiempo.

Traté de limitarme al alcohol.

Intenté no sumirme en la locura o perdería el control.

Conocí a una mujer en Conil.

Disfrutamos del mar y del sol.

Un mal día le dije: “Esto te gustará, pero perderemos el control”.

De Desaparezca aquí 2005

COSMOFLAMENCO

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ROMAN CERO GITANO

Con este espectáculo de baile que adapta el “Romancero Gitano” de Federico García Lorca, Cosmopoética se abre al Gran Teatro el 22 de abril. El texto, publicado en 1928, ha sido leído y adaptado en multitud de ocasiones. Es un poemario en el que destacan el color de sus palabras, el calor de sus frases y la belleza de su contenido.

El Ballet Flamenco de Andalucía ha vuelto al Romancero Gitano porque en cada uno de sus poemas está el movimiento. Son obras cuya coreografía ha sido dirigida por Cristina Hoyos y que sacuden, vibran y conmueven, donde hay silencio, ajetreo, calma y meneo. Federico García Lorca escribió estos quince romances de los que se han seleccionado diez.

Ante los ojos del espectador, aparecerán y desaparecerán la infancia, la muerte, el adulterio, el juego lujurioso del aire y el cuerpo, los deseos ocultos de un alma enclaustrada, el racismo, la envidia y otras serie de conceptos que sólo un pueblo marginado, marcado por los tópicos y por sus propias leyes, sabe sentir.

FLAMENCO &POESÍA La unión de dos facetas artísticas tan sentidas y personales como el flamenco y la poesía servirá para dar lugar al último concierto de Cosmopoética en las Caballerizas Reales el 22 de abril. El cantaor Calixto Sánchez ha estado sobre los escenarios con algunos de los grandes del flamenco como Fosforito, José de la Tomasa o Curro Malena. Es ineludible nombrar el disco que dedicó al poeta Antonio Machado. Sánchez estará acompañado a la guitarra por el virtuoso Manolo Franco.

Este espectáculo, que será presentado por Francisco Paños,

contará también con la presencia de Rafael Carlos Padilla, que entre 1977 y 1992 dio a conocer su obra literaria a través de numerosas emisoras de radio como Radio Córdoba, Radio América y Radio Nacional de España.

Padilla, que formó en la década de los 90 el grupo Papamundi, ha participado en dos ediciones del Festival de la Guitarra. Se trata de una voz privilegiada con amplia experiencia en la labor de recitar, que declamará versos de los poetas cantados por Calixto Sánchez, en un ambiente muy especial.

COLECCIÓN COSMOPOÉTICA

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Lawrence Ferlinghetti

COLECCIÓNCOSMOPOÉTICA

El festival Cosmopoética, a través de la editorial lucentina Juan de Mairena y de Libros, publica cuatro libros de poemas bilingües de autores internacionales, tres de los cuales estarán presentes en el evento.

Los ejemplares, que se presentarán en el Colegio Oficial de Arquitectos el 20 de abril a las 18.30 horas, destacan por su diseño innovador. Son libros flexibles de lomos redondos y pastas blandas, que tienen un formato tabloide en su interior, lo que conforma un producto llamativo para el lector. Como asegura el propietario de la editorial Juan de Mairena, Manuel Lara Cantizani, son obras que, a simple vista, “no parecen libros de poesía” al estar inspirados en diseños de libros de otras disciplinas.

La rumana Ana Blandiana, la italiana Gaia Danese, el israelí Shlomo Avayou y el estadouniden-

se Lawrence Ferlinghetti son los cuatro autores escogidos por el director de la “Colección Cosmopoética” Juan Antonio Bernier. “El aspecto significativo de estas ediciones bilingües está en el prestigio de los traductores, que son poetas y estarán también en el festival”, explica Bernier.

La traducción de Cosecha de ángeles, de Blandiana, ha corrido a cargo de Rafael Pisot y Juan Vicente Piqueras, profesores del Instituto Cervantes en Rumanía e Italia, respectivamente. Las extremidades frágiles, de Danese, ha sido traducido por el cordobés Juan Carlos Reche, mientras que ¿Qué es poesía?, del antiguo miembro de la generación ‘beat’ Ferlinghetti, ha tenido al prestigioso Jesús Aguado como intérprete. Precisamente, el dueño de la famosa librería de San Francisco City Lights será el único de los cuatro autores que no podrá asistir a Cosmopoética por razones de salud. Por último, en Vigía de

largas distancias, de Avayou, el único ejemplar que no es bilingüe al ser el texto original en hebreo, la traducción ha sido obra del catalán Joan Margarit.

Cuenta Lara Cantizani que se ha querido dar una “especial importancia a la traducción” porque habitualmente quedan en un segundo plano y, en este caso, “suponen un acicate para que el lector se acerque al libro”.

Los ejemplares serán presentados con el apoyo de la Oficina para la Capitalidad Cultural Córdoba 2016 en ciudades de los países de origen de los cuatro autores. Se trata de una colección neófita con vocación de continuidad que espera tener otros cuatro nuevos libros para la edición de 2008 de Cosmopoética, pues, como asegura Lara Cantizani, se pretende publicar “en todas las lenguas del mundo”.

FASE PREVIA

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POESÍA DE LOS OJOS Bajo este título tendrán lugar varias exposiciones por distintas salas de la ciudad. La sala Capitulares acogerá del 11 al 30 de abril “Metáforas en-cajadas”, a cargo de Goval. En ella, el artista ha ideado unas cajas que toman como materia prima los objetos más vulgares y cotidianos, pero que -al ser descontextualizados y manipulados- producen un efecto de extrañamiento, hasta el extremo de generar nuevas significaciones. O, lo que es igual, pero expresado con mayor exactitud, en las cajas encierra sorprendentes ‘assemblages’: fruto de la unión de artilugios de uso común junto con viejas fotografías en blanco y negro que, en ocasiones, negativiza, transforma o retoca según convenga a sus fines comunicativos. Más tarde, será el espectador quien asuma el rol de co-creador y quien se sentirá impulsado a dotar de sentido a los intencionados ‘huecos de indeterminación’. Y, por fortuna, cada receptor de estas metáforas encajadas realizará una lectu-

ra mixta, que participará tanto del mensaje de la obra en sí misma como de la interpretación que cada lector haga en función de sus expectativas y experiencias previas. Goval demuestra una concepción del arte como acto comunicativo y, a la vez, como acto didáctico de enorme lucidez expresiva.

La Galería Arte 21 ofrece del 12 al 28 de abril “La casa del ser”, una performance de Javier Flores que consiste en la transformación del hábitat físico del poeta en el hábitat metafórico del lenguaje, incluyendo contenidos simbólicos como el sufrimiento, el olvido, el gozo o el peligro. El punto de partida del artista fue la idea de Heidegger “la casa del ser...es el lenguaje”. La performance parte de la instalación de una casa (122x122x250 cm), que ya se encuentra construida cuando el público asiste a la sala, y cuyas paredes estás conformadas uniendo una gran cantidad de letras de madera de pino, todas diferentes entre sí (como diferentes son los pensamientos y sus expre-

siones). Se trata de conformar un espacio de privacidad e intimidad, lugar donde se gestan los pensamientos. Pero al mismo tiempo es un lugar de peligro, ya que las letras están sujetas entre sí con un material bastante fácil de despegar. La pieza es una transformación, una alquimia, una transición, como una instalación que se transforma en otra, el objeto que se transforma en contenido poético, y éste a su vez que conformaba el objeto de partida.

Desde la Galería TulaPrints se les pidió a los artistas Pablos y José Márquez, a los que les unen lazos profesionales y de amistad, que fusionasen sus miradas en la búsqueda de una poética común trabajando a cuatro manos sobre un proyecto único. Así, han dado lugar a “Desiertos íntimos”, que podrá verse del 12 de abril al 24 de mayo. En la muestra se trata de confrontar dos miradas poéticas, generacionales y plásticas, que han dado como resultado una serie de obras que tienen como partida

los escritos de San Juan de la Cruz. Pablo y Pepe Márquez exploran la mística y la sensualidad de La Noche Oscura. La soledad, la búsqueda y el vacío que nos traslada el poeta en sus escritos, conecta directamente con la mirada y el trabajo de los artistas, que en esta muestra articulan su discurso en una correlación de torsos, cabeza y brazos que componen la exposición.

La sala Maravia alberga del 12 de abril al 5 de mayo una muestra colectiva en la que participan Vicente Arnás, Manuel López Herrera, Miguel Viribay, Ana Muñoz, Luis Javier Gayá, Román, Francés, Ulpiano Carrasco, Francisco Segovia, Javier Banegas, Carlos Marijuan, Diego Ramos, Víctor López, Francisco Sánchez, Fernando García Herrera, Carmen Bravo, José Luis Gómez Abellán y Manuel Roldán. La exposición, titulada “Lo que cuenta la palabra”, hace referencia a lo que quiere mostrar la exposición, que no es otra cosa que plasmar en imágenes a través de 17

pinturas, los temas y elementos posibles dentro de la poesía, muchos de ellos no por cotidianos menos complejos. La temática es variada, al igual que los formatos.

Por último, el Colegio Oficial de Arquitectos de Córdoba, desde el 13 de abril, tendrá el privilegio de acoger una exposición del poeta visual más importante que ha dado España, Joan Brossa. “Cartelles 1975-99 de Joan Brossa” reúne los 59 carteles que realizó el artista a lo largo de vida. Brossa (1919-1998) fue un poeta, dramaturgo y artista plástico con una voluntad constante de experimentación. El catalán concebía la poesía como un medio de conocimiento y una herramiento de transformación de la realidad. Durante su trayectoria, colaboró con artistas como Miró, Tàpies o Perejaume. Esta exposición ha sido realizada en colaboración entre el Ayuntamiento de Córdoba, la Fundació Joan Brossa, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y la Fundació Caixa Sabadell.

FASE PREVIA

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LA HUELLA DEL VERSO: LA GENERACIÓN DEL 27 Y EL CINE “La huella del verso” es un programa que pretende seguir el rastro que en el cine han dejado nuestros poetas, las vinculaciones de dos artes, uno tan antiguo como la humanidad, el poema, y otro que surge hace algo más de cien años, el cine, recibido con alborozo y entusiasmo por los poetas de los años veinte.

El ciclo, que estará presente del 10 al 12 de abril, se dedica a la Generación del 27 por un doble motivo: por cumplirse este año el 80 aniversario de su “constitución” –algo discutible, pero que ha acabado imponiéndose en la historia de la literatura– y por la coincidencia del punto álgido de su labor creativa con la difusión del primer cine de masas en nuestro país, el cine mudo.

Múltiples son pues las vinculaciones entre el cine y los poetas de la Generación del 27, que vendrán a desentrañar un plantel de expertos de primera fila, acompañadas sus intervenciones de proyecciones de películas alusivas, algunas apenas conocidas por el público. Todo ello –como no podía ser de otro modo– con la entusiasta colaboración de la Filmoteca de Andalucía.

POESÍA EN LA CALLE: LLOVIENDO VERSOS La Corredera, las Tendillas y el boulevard Gran Capitán serán los escenarios de poesía en la calle. Lloviendo versos es un recital poético para acercar al público, en la calle, los textos escritos por los autores participantes en esta nueva edición de Cosmopoética. El recital consistirá en una puesta en escena simbolista y con fondo musical para dar voz a los versos de poetas de todo el mundo bajo un mismo paraguas. Durante tres días, por las mañanas y las tardes, los versos lloverán en nuestras calles con la compañía Teatro Par.

VERSOS BRONCE ADOS

Cosmopoética contribuirá con un peculiar mobiliario urbano a acrecentar la huella poética en Córdoba. La instalación sobre el suelo de versos en bronce pretende rendir homenaje y mejorar la calidad de los entornos urbanísticos. Para esta intervención con vocación de continuidad se ha escogido al escritor romántico Ángel de Saavedra, Duque de Rivas.

Los versos se ubicarán en la calle Jesús y María.

VOCES DELMUNDO VOCES DE CÓRDOBA

En colaboración con la Asociación Pro-Inmigrantes de Córdoba – Andalucía Acoge se ha pretendido abrir un espacio en Cosmopoética a esos cordobeses que, a su vez, aportan la voz peculiar de sus pueblos de origen, repartidos por todos los continentes. Se trata de 20 personas que leerán poemas de prestigiosos poetas de su país en su voz y acento original, para que el mensaje nos llegue a través de la música del lenguaje en que fue concebido, aunque en programa de mano se aportarán las traducciones para un mejor seguimiento del acto. La idea es presentar la palabra poética como canto, capaz de alcanzar el corazón más allá de traducciones.

HERMANA SOL HERMANO LUNA HOMENAJE A JUANRAMÓN JIMÉNEZ

HOMENAJE LÍRICO A LA GENERA CIÓN DEL 27

El Ateneo de Almodóvar del Río acogerá Hermana Sol, hermano Luna, un homenaje a Zenobia Camprubí (1887-1956) y a Juan Ramón Jiménez (1881-1958). Basado en la correspondencia que se enviaron durante su noviazgo, en poemas y dedicatorias de Juan Ramón y en el diario de Zenobia, recogiendo textos de Tagore traducidos por ambos, se recuerda su vida: el exilio en Cuba y en Estados Unidos, la nostalgia de España.

La música de Cádiz, Sevilla y Córdoba, la Nana de Falla, entre otras melodías, van acompañando este viaje poético musical por la vida de esta pareja inseparable. La genialidad de Juan Ramón y la inteligencia y la alegría de Zenobia; la historia de un amor en una sentida evocación cuando se cumplen 50 años de la muerte de Zenobia y del Premio Nobel de Literatura concedido al poeta. Susana Oviedo dará voz a los textos, que también están seleccionados por ella, que actuará junto a Pepe Penella (voz) y al Trío Amati (guitarra, violín, cello).

En colaboración con la XXXII Semana Musical de Primavera del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, este “Homenaje lírico a la Generación del 27” incluye varios temas musicales basados en textos de Rafael Alberti y Federico García Lorca, además de varias canciones populares de Manuel de Falla que podrá disfrutarse el 17 de abril. La soprano Carmen Serrano y el pianista Antonio López Serrano serán los encargados de llevar a cabo el recital. Carmen Serrano es una experimentada intérprete que ha participado tanto en óperas como en zarzuelas. Antonio López Serrano ha sido galardonado en numerosos certámenes y pertenece a la Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba.

FASE PREVIA

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AN O NI MOS El festival Cosmopoética sacará a los escritores inéditos del ostracismo a través del taller “Anónimos: creación poética para escritores sin nombre”, que se celebrará en el Patio del Ayutamiento del Bulevar Gran Capitán del 9 al 13 de abril. Autores como Pablo García Casado o Elena Medel estarán presentes para ofrecer sus conocimientos literarios a quienes se acerquen a esta actividad.

En “Anónimos” podrá participar todo poeta que aún no ha podido sacar a la luz su obra y quiere perfeccionarla con la ayuda de escritores reputados. Cada día se seleccionarán varios textos para publicarlos en octavillas y carteles que serán diseminados por institu-

ciones culturales y públicas, centros de estudio, librerías o cafeterías, entre otros lugares. La finalidad de este taller es “relacionar a los amantes de la lírica” y “fomentar la difusión de la poesía por los rincones de Córdoba”, como cuenta el coordinador Rafael Jurado.

Para la confección del taller, la asociación El Dispensario, organizadora de la actividad, ha contado con “profesionales de la literatura, poetas reconocidos y escritores experimentados en la docencia y los talleres literarios que fueran cordobeses”, dice Jurado.

“Anónimos”, que tendrá lugar en horario de 17.00 a 21.00 horas, contará como profesores eventuales con los poetas Pablo García Casado (Las afueras), Anto-

nio Luis Ginés (Animales perdidos), Javier Fernández (El Ursa) (Casa abierta) y Elena Medel (Tara), además del novelista Salvador Gutiérrez Solís (El sentimiento cautivo). Los escritores seleccionados para "Anónimos" recibirán de forma individual a los participantes, que deberán llevar sus textos preferentemente en soporte informático. El resultado, como señala Rafael Jurado, es un “taller exprés de literatura” en el que los expertos “orientarán, corregirán y asesorarán” a quienes se acerquen por el Patio del Ayuntamiento.

Se trata de una oportunidad única para los autores inéditos de participar en un evento que supone una celebración de la poesía como Cosmopoética.

EXPLORADORES OTRAS POESÍAS Los nuevos caminos por los que la lírica discurrirá en el futuro se dan cita en el ciclo “Exploradores”, que tiene lugar los días 13, 14 y 15 de abril. En una disciplina tradicionalmente purista como la poesía, también hay hueco para actividades que tienen su punto de partida en la mezcla del texto con nuevos lenguajes como el vídeo arte o la performance.

El objetivo de “Exploradores”, que lleva como subtítulo “Otras poesías”, es crear una serie de espectáculos donde cada elemento sea parte esencial del resultado. Como cuenta la coordinadora del ciclo, Silvia Grijalba, las actividades “están a medio camino entre la actuación teatral, el concierto y el recital poético”, además de estar “acompañadas por imágenes”. Para ello se ha contado con “un grupo de artistas cuyo rasgo común es el amor por la experimentación y el riesgo”, asegura.

El ciclo alberga espectáculos variados, que en algunos casos estarán destinados a los

locales de ocio nocturno y, en otros, a la enseñanza. Cambio de agujas, a cargo de Miguel Ángel García Argüés, trenza la rapsodia, el pop, el rock y la canción de autor con elementos visuales de videoproyecciones para dar lugar a una radiografía de la vida moderna. García Argüés también estará presente en el taller Palabras para jugar con el mundo, en el que se pretende enseñar a los niños conceptos básicos para que se familiaricen con la poesía mediante entretenidos métodos.

La vertiente pedagógica de “Exploradores” incluirá también el espectáculo músicopoético sobre La historia de la literatura para adolescentes, donde el artista El sobrino del diablo recorrerá a través de diez canciones autores que van desde Homero a Jorge Luis Borges pasando por Antonio Machado o Bram Stoker.

Pablo Cobollo, por su parte, interpretará temas musicales y leerá textos a la vez que son proyectados algunos de sus

cortometrajes.

Bruno Galindo y Javier Montero pondrán de manifiesto la nueva faceta del ‘textjockey’, un ‘discjockey’ que pincha palabras a la par que música bailable.

El multiculturalismo ‘kitsch’ es la base del espectáculo Puri y los Tanis bomberos en el Polo Norte (Fanfarrias y casquería poética), un recital insólito en el que varias voces son acompañadas por diferentes músicos y tendencias.

Las nuevas tecnologías y su aplicación en un aspecto tan normalizado de la poesía como los recitales pueden verse en las propuestas de Miriam Reyes y Marina Oroza. La primera ofrece un Videorecital en el que la imagen, el sonido y la voz aparecen como potenciadores de la palabra y multiplicadores de significados.

Oroza, mediante imágenes, voces pregrabadas, efectos especiales de sonido y la superposición de discursos, realizará una Disección poética en público.

COSMOTALLERES

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TALLER DE POESÍA EN LOS CENTROS EDUCATIVOS

Coordinado por el Departamento de Educación e Infancia y la Oficina de la Capitalidad Cultural (ambos, organismos del Excmo. Ayuntamiento de Córdoba), el “Taller de poesía en los centros educativos” tiene una doble pretensión: la primera, más general, servir como acicate para ese tan deseado fomento de la lectura; la segunda, más específica, convertirse en un acercamiento a la poesía.

El lenguaje de la poesía requiere de un aprendizaje heterodoxo y, al mismo tiempo,

de mucha lectura, de mucha inmersión en sus técnicas, en sus contenidos, y en sus sugerencias y simbolismos. Muchos sostienen que la poesía nació para ser minoritaria e individual, pero también pueden existir modos en los que un grupo jóvenes puedan leer, escribir, jugar con las palabras o aprender unas determinadas formas.

Con tal motivo, este proyecto se dirige al alumnado de los últimos cursos de la Primaria y de la ESO. Se ha pretendido que los colegios e institutos

seleccionados reciban, en primer lugar, una antología de poemas para que puedan ser leídos en las clases, comentados y, finalmente, “reantologados” por los propios alumnos; es decir, de la antología dada, cada curso, cada nivel, ha hecho una nueva selección con aquellos poemas que más les han gustado.

Esta segunda fase está concebida a modo de mini-taller: durante una semana, a razón de dos horas diarias consecutivas, la monitora ha realizado una serie de actividades de

forma y contenido alrededor de la poesía (comprensión y construcción de metáforas, de aliteraciones, de paronomasias, recitado, juegos de métrica y rima, sustitución de palabras y versos, ordenación de versos y de estrofas, escritura de poemas…).

En último término, el alumnado de los Centros de Enseñanza participará en una actividad final, una “Gran fiesta de la poesía”, en la que recitarán poemas propios o de diferentes autores. Además, se pretendemos que, en la medida

de lo posible, el alumnado –tras la segunda fase- cree sus propios poemas en torno a temas tan fundamentales como la paz, el amor, el medio ambiente, la violencia de género, la interculturalidad, la tolerancia, la solidaridad, entre otros temas, para que se pueda tener un amplio muestrario de la palabra poética infantil y juvenil, y para que todos nos demos cuenta de que la poesía puede convertirse en un camino magnífico de comprensión personal de la realidad.

POESÍA PARA LA LIBERTAD Estar preso o privado de libertad no es un estado que necesariamente tenga que coincidir con encontrarse temporal o indefinidamente en un centro penitenciario. Todos podemos estar, por distintas causas y de diferentes formas, privados de lo que conocemos como libertad. Por eso, la experiencia poética, puede constituir un vehículo eficaz para conducirnos hacia otros mundos posibles en los que poder vivir una experiencia hacia la libertad.

El proyecto “Poesía para la libertad” es un espacio de encuentro y de diálogo con seres humanos privados, en este caso, y por diferentes circunstancias, de la libertad más

tangible e inmediata.

Cosmopoética se abre a nuevos públicos con este taller pionero que tendrá lugar en el Centro Penitenciario Provincial y que ha contado con la organización y gestión de la ONG CIC-Batá.

Los participantes en el taller son un total de 15, que han trabajado en dos sesiones semanales de dos horas cada una.

El taller tendrá como resultado una lectura de cierre el 20 de abril en Cosmopoética, a la que asistirán importantes poetas internacionales, nacionales y cordobeses. Además, está prevista una publicación tras la finalización del taller con los trabajos de los participantes.

PROGRAMACIÓN FASE PREVIA

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cosmo cosmopoética, abril de 2007

COSMOPROGRAMA ENERO >> ABRIL

MIÉRCOLES 11 ABRIL

ANÓNIMOS

Creación de talleres poéticos para escritores sin nombre

TALLER DE POESÍA EN CENTROS EDUCATIVOS

Taller de poesía en los Centros Educativos C.P. Santuario, I.E.S.

METÁFORAS EN[CAJA]DAS Exposición de “artefactos poéticos” de Goval 20.30H INAUGURACIÓN SALA CAPITULARES (Hasta el 30 de abril)

17.00_21.00H PATIO AYUNTAMIENTO (Avda. Gran Capitán) Javier Fernández, Pablo García Casado, Antonio Luis Ginés, Salvador Gutiérrez Solís y Elena Medel

Averroes, I.E.S. Trassierra, C.P. Lucano, C.P. Al-Ándalus, C.P. Concepción Arenal, I.E.S. Alhaken II, I.E.S. Maimónides MONITORA_Alejandra Vanessa

FEBRERO >> ABRIL

POESÍA PARA LA LIBERTAD

Taller en el centro penitenciario provincial de Córdoba, dirigido a internos. En colaboración con CIC-Batá MONITORA_Alejandra Vanessa

LA HUELLA DEL VERSO_ LA GENERACIÓN DEL 27 Y EL CINE

FILMOTECA DE ANDALUCÍA 20.00H CONFERENCIA UN PERRO ANDALUZ VIAJA A LA LUNA PARA HACER SU PEQUEÑA NECESIDAD EN ELLA Rafael Utrera PRESENTA_Pedro Poyato

VIERNES 13 ABRIL

EXPOSICIÓN JOAN BROSSA. CARTELLES 1975-99

ORGANIZA_Colegio Oficial de Arquitectos de Córdoba.

COLABORAN_Fundació Joan Brossa; Generalitat de Catalunya.

Departament de Cultura; Fundació Caixa Sabadell; Ayuntamien-

21.00H PRESENTACIÓN DEL FILME DISPERSIÓN DE LA LUZ Javier Aguirre, cineasta PROYECCIÓN DISPERSIÓN DE LA LUZ (Aguirre, 2006)

to de Córdoba.

ANÓNIMOS

HORARIO DE VISITAS_Lunes a Viernes_11.00H-14.00H

Creación de talleres poéticos

Sábados, Domingos y Festivos_Cerrado salvo sábado 21 y domin-

(Avda. Gran Capitán)

para escritores sin nombre

go 22 que abrirá de 11.00H a 14.00H.

Javier Fernández, Pablo García Casado, Antonio Luis

17.00_21.00H PATIO AYUNTAMIENTO

Ginés, Salvador Gutiérrez Solís y Elena Medel

(Avda. Gran Capitán)

LUNES 9 ABRIL

ANÓNIMOS

Creación de talleres poéticos para escritores sin nombre

17.00_21.00H PATIO AYUNTAMIENTO

Javier Fernández, Pablo García Casado, Antonio Luis

MARTES 10 ABRIL

Ginés, Salvador Gutiérrez Solís y Elena Medel

JUEVES 12 ABRIL

LA HUELLA DEL VERSO_ LA GENERACIÓN DEL 27 Y EL CINE FILMOTECA DE ANDALUCÍA. 20.00H CONFERENCIA INAUGURAL_ LA GENERACIÓN DEL 27 Y EL CINE Román Gubern PRESENTA_Pedro Poyato 21.00H PROYECCIONES DOCUMENTALES CINEMATOGRÁFICOS_ LA GENERACIÓN DEL 27 UN CHIEN ANDALOU (Dalí, Buñuel, 1929) VIAJE A LA LUNA (Lorca, Amat, 1998) ESENCIA DE VERBENA (Giménez Caballero, 1930 / 1947)

ANÓNIMOS

Javier Fernández, Pablo García Casado, Antonio Luis Ginés, Salvador Gutiérrez Solís y Elena Medel

DE ARQUITECTOS DE CÓRDOBA Del 13 de abril (Inauguración, 13.30H) al 4 de mayo de 2007 y de 17.30H_20.30H

ANÓNIMOS

Creación de talleres poéticos para escritores sin nombre

17.00_21.00H PATIO AYUNTAMIENTO (Avda. Gran Capitán) Javier Fernández, Pablo García Casado, Antonio Luis Ginés, Salvador Gutiérrez Solís y Elena Medel

POESÍA DE LOS OJOS

Exposiciones plásticas de diversos artistas alusivas a la poesía en las galerías

INAUGURACIÓN 20.45H MARAVIA_LO QUE CUENTA LA PALABRA_Colectiva_hasta el 5 de mayo 21.00H ARTE 21_LA CASA DEL SER Francisco Javier Flores_hasta el 28 de abril 21.15H TULA PRINTS_DESIERTOS ÍNTIMOS Pablos y José Márquez_hasta el 24 de mayo

EXPLORADORES_ OTRAS POESÍAS 21.00H CAMBIO DE AGUJAS AGUJAS_ Cambio de Agujas 22.15H CALIÉNTATE CON LAS CENIZAS_ Pablo Cobollo ESCUELA SUPERIOR ARTE DRAMÁTICO PRESENTA_Javier Colis

LA HUELLA DEL VERSO_ LA GENERACIÓN DEL 27 Y EL CINE FILMOTECA DE ANDALUCÍA

Creación de talleres poéticos para escritores sin nombre

17.00_21.00H PATIO AYUNTAMIENTO (Avda. Gran Capitán)

SALA DE EXPOSICIONES DEL COLEGIO OFICIAL

20.00H CONFERENCIA SURREALISMO Y FEÍSMO EN LA EDAD DE ORO Pedro Poyato PRESENTA_José Enrique Monasterio 21.00H PROYECCIÓN LA EDAD DE ORO (Buñuel, 1930)

24.00H ELECTROSPOKEN (Text Jockey)_ Bruno Galindo POPBAR LA COMUNA 76 PRESENTA_Silvia Grijalba

PROGRAMACIÓN FASE PREVIA

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cosmo cosmopoética, abril de 2007

FASEPREVIA SÁBADO 14 ABRIL

EXPLORADORES_ OTRAS POESÍAS 12,00H PALABRAS PARA JUGAR CON EL MUNDO_(Taller Lúdico-poético para niños) Miguel Ángel Argüés BIBLIOTECA MUNICIPAL CENTRAL (Ronda del Marrubial s/n) PRESENTA_Javier Colis

LUNES 16 ABRIL

LLOVIENDO VERSOS Animación_Teatro Par

Recital lírico

(En colaboración con la XXXII Semana Musical de Primavera del Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco”, de Córdoba)

12.00H PLAZA DE LAS TENDILLAS

Carmen Serrano_soprano Antonio López_piano

20.00H BULEVAR GRAN CAPITÁN 20.00H CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA

ARTE PÚBLICO_ ARTE EN LA CALLE Artistas plásticos en entornos públicos

20.30H BOMBEROS EN EL POLO NORTE. FANFARRIAS Y CASQUERÍA POÉTICA_Puritani

HOMENAJE LÍRICO A LA GENERACIÓN DEL 27

ELTONO y NURIA PLAZA DE LA CORREDERA / JARDINES DE ORIVE (mañana y tarde)

HERMANA SOL, HERMANO LUNA

Homenaje a Juan Ramón Jiménez y Zenobia Actuación musical Susana Oviedo

22.00H VIDEORECITAL_Miriam Reyes ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO PRESENTA_Silvia Grijalba

DOMINGO 15 ABRIL

VOCES DE CÓRDOBA, VOCES DEL MUNDO Recital poético de inmigrantes

En colaboración con la Asociación Pro Inmigrantes de

20.30H ATENEO DE ALMODÓVAR PRESENTA_Antonio Manuel

MIÉRCOLES 18 ABRIL

Córdoba (APIC-Andalucía Acoge)

LLOVIENDO VERSOS 12.30H PLAZA DE LAS TENDILLAS 20.00H BULEVAR GRAN CAPITÁN

EXPLORADORES_ OTRAS POESÍAS 12.00H ESPECTÁCULO MÚSICO-POÉTICO SOBRE LA HISTORIA DE LA LITERATURA PARA ADOLESCENTES_ El Sobrino del Diablo BIBLIOTECA MUNICIPAL CENTRAL (Ronda del Marrubial s/n) PRESENTA_Javier Colis

20.00H PALACIO DE ORIVE PRESENTA_Alberto Almansa

MARTES 17 DE ABRIL

LLOVIENDO VERSOS Animación_Teatro Par

12.00H PLAZA DE LAS TENDILLAS 20.00H BULEVAR GRAN CAPITÁN

21.00H DISECCIÓN POÉTICA EN PÚBLICO Marina Oroza ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO PRESENTA_Silvia Grijalba

Artistas plásticos en entornos públicos

ELTONO y NURIA PLAZA DE LA CORREDERA / JARDINES DE ORIVE (mañana y tarde)

VIERNES 22 JUNIO

VERSOS BRONCEADOS ACTO DE CLAUSURA DEL TALLER DE POESÍA EN CENTROS EDUCATIVOS Alumnos participantes

19.30H LOST IN HEAVEN_ (Text Jockey y audiovisuales)_ Javier Montero

ARTE PÚBLICO_ ARTE EN LA CALLE

12.00H INSTITUTO MAIMÓNIDES_Salón de Actos PRESENTA_Bernardo Ríos

ARTE PÚBLICO_ ARTE EN LA CALLE Artistas plásticos en entornos públicos

ELTONO y NURIA PLAZA DE LA CORREDERA / JARDINES DE ORIVE (mañana y tarde)

Instalación sobre suelo de poemas en bronce de el Duque de Rivas

12.30H CALLE JESÚS MARÍA

PROGRAMA OFICIAL

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cosmo cosmopoética, abril de 2007

COSMOPROGRAMA MIÉRCOLES 18 ABRIL

JUEVES 19 ABRIL

POESÍA EN LOS INSTITUTOS

POESÍA EN LOS INSTITUTOS

POR LA MAÑANA. DISTINTOS HORARIOS

POR LA MAÑANA. DISTINTOS HORARIOS INSTITUTOS DE ENSEÑANZA SECUNDARIA: SAN ÁLVARO_Leónidas Montoto, Claribel Alegría (El Salvador) EL TABLERO_Xavi Guillén, Juan Manuel Roca (Colombia) TRASSIERRA_Pilar Sanabria, Luisa Castro MEDINA AZAHARA_Francisco Carrasco, Raúl Díaz Rosales

(actividad reservada a los alumnos de cada Centro)

INSTITUTOS DE ENSEÑANZA SECUNDARIA ÁNGEL DE SAAVEDRA_Antonio Agredano, Manuel Gahete LUIS DE GÓNGORA_Vicente Luis Mora, Hugo Mujica (Argentina) BLAS INFANTE_Juan Vicente Piqueras, Carlos Edmundo de Ory MAIMÓNIDES_Marta Merino, Julio Trujillo (México)

TALLER CÓMO SE ESCRIBE UN POEMA 11.00H CENTRO CÍVICO CORREDERA_ SALÓN DE ACTOS. Ana Blandiana (Rumanía), Gabriele Frasca (Italia), Judith Herzberg (Holanda) MODERA_Fabio Morábito (México)

LECTURA POESÍA EN LA UNIVERSIDAD 13.00H FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS Adonis (Siria), Stefan Hertmans (Bélgica), Clara Janés, José Luis Rey Rey, Juan Manuel Roca (Colombia) PRESENTA_Ángel Estévez

CONFERENCIA DE APERTURA 20.00H ALCÁZAR DE LOS REYES CRISTIANOS Ida Vitale (Uruguay) APERTURA_Rosa Aguilar_Alcaldesa de Córdoba PRESENTA_Marta Jiménez

LECTURA POÉTICA 40 MINUTOS CON SABINA 22.30H CABALLERIZAS REALES Joaquín Sabina

TALLER CÓMO SE ESCRIBE UN POEMA 11.00H CENTRO CÍVICO CORREDERA_ SALÓN DE ACTOS Shlomo Avayou (Israel) Ida Vitale (Uruguay) Adam Zagajewski (Polonia) MODERA_Hugo Mujica (Argentina)

LECTURA POESÍA EN LA UNIVERSIDAD

Rafael Carlos Padilla (Papamundi) Amancio Prada Javier Corcobado PRESENTA_Luis Medina

VIERNES 20 ABRIL

POESÍA EN LOS INSTITUTOS POR LA MAÑANA. DISTINTOS HORARIOS INSTITUTOS DE ENSEÑANZA SECUNDARIA AVERROES_Jesús Aguado, Raúl Quinto FIDIANA_Juana Castro, Arundhathi Subramaniam (India) FUENSANTA_Manuel Lara Cantizani Luis Alberto de Cuenca ALHAKEN II_Sandra Santana, Adonis (Siria) LÓPEZ NEYRA_Pablo Fidalgo, Jaime Siles

LECTURA POESÍA PARA LA LIBERTAD (Clausura del taller)

10.30H CENTRO PENITENCIARIO DE CÓRDOBA Shlomo Avayou (Israel) Jorge Díaz, Joan Margarit Juan Vicente Piqueras Julieta Valero

(Homenaje a Luis Sánchez del Corral)

PRESENTA_Alejandra Vanessa

13.00H FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN Antonio Cisneros (Perú) Álvaro García, Kjell Espmark (Suecia) Judith Herzberg (Holanda), Elena Medel PRESENTA_Juan Luis Luengo

TALLER CÓMO SE ESCRIBE UN POEMA

MESA REDONDA TRADUCIR POESÍA 18.30H PALACIO DE ORIVE Federico Arbós, Elzbieta Borkiewicz (Polonia) Clara Janés, Fabio Morábito (México) José Luis Reina Palazón, Francisco Uriz MODERA_Llanos Gómez

LECTURA EN LA BIBLIOTECA 20.00H BIBLIOTECA MUNICIPAL CENTRAL (Ronda del Marrubial s/n) Luisa Castro, Gabriele Frasca (Italia) Antonio Lucas, Juan Manuel Roca (Colombia) Adam Zagajewski (Polonia) PRESENTA_Antonio Rodríguez Jiménez

11.00H CENTRO CÍVICO CORREDERA_ SALÓN DE ACTOS Antonio Cisneros (Perú), Kjell Espmark (Suecia), Álvaro García, Stefan Hertmans (Bélgica) MODERA_Eduardo García

LECTURA POESÍA EN LA UNIVERSIDAD 13.00H FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS (Cátedra Intergeneracional “Francisco Santiesteban”, de la UCO) Clara Janés, Alejandro López Andrada, Fabio Morábito (México), Julio Trujillo (México) PRESENTA_Blas Sánchez Dueñas

SESIÓN NOCTURNA TROVADORES

PRESENTACIÓN DE LA COLECCIÓN COSMOPOÉTICA

22.00H PALACIO DE ORIVE (ubicación alternativa en caso de lluvia_Conservatorio Superior de Música)

18.30H COLEGIO DE ARQUITECTOS Shlomo Avayou (Israel) y Joan Margarit

Recital de poesía

EDITORIAL JUAN DE MAIRENA, Y DE LIBROS

PROGRAMA OFICIAL

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cosmo cosmopoética, abril de 2007

Ana Blandiana (Rumanía) y Rafael Pisot Gaia Danese (Italia) y Juan Carlos Reche Jesús Aguado PRESENTA_Juan Antonio Bernier

LECTURA POESÍA EN LA FUNDACIÓN

LECTURA EN EL COLEGIO DE ARQUITECTOS

19.00H FUNDACIÓN ANTONIO GALA Ana Blandiana (Rumanía) Gabriele Frasca (Italia) Hugo Mujica (Argentina), Jaime Siles Arundhathi Subramaniam (India) PRESENTA_Angelina Costa

20.00H COLEGIO DE ARQUITECTOS DE CÓRDOBA Claribel Alegría (Nicaragua), José Luis Amaro, Miguel Casado, Luis Alberto de Cuenca, Judith Herzberg (Holanda), Joan Margarit PRESENTA_Alfredo Asensi

ROMANCERO GITANO

ROMANCERO GITANO sobre EL ROMANCERO GITANO de Lorca Ballet Flamenco de Andalucía DIRECCIÓN_ DIRECCIÓN_Cristina Hoyos (Espectáculo inaugural del XVIII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba) 21.00H GRAN TEATRO

SESIÓN NOCTURNA TROVADORES Recital de poesía

22.00H PALACIO DE ORIVE (ubicación alternativa en caso de lluvia_Conservatorio Superior de Música) Fernando Polavieja Matías Ávalos Joan Baptista Humet PRESENTA_Luis Medina

SESIÓN TRASNOCHE A LA LUZ DE LA LUNA Recital poético con animación musical

24.00H LA PÉRGOLA LECTURA_Golgona _ _Golgona Anghel (Rumanía), Vanesa Pérez Sauquillo, José A. Padilla y Pedro Santa María (Portugal) ACTUACIÓN MUSICAL_Hold PRESENTA_Alberto Guerrero

SÁBADO 21 ABRIL

LECTURA EN LA FERIA DEL LIBRO 12.30H FERIA DEL LIBRO_PATIO DEL AYUNTAMIENTO (Avda. Gran Capitán) Shlomo Avayou (Israel), Miguel Casado, Kjell Espmark (Suecia), Eduardo García, María Rosal, Julio Trujillo (México) PRESENTA_Pedro Ruiz

LECTURA DE CLAUSURA 20.00H ALCÁZAR DE LOS REYES CRISTIANOS Adonis (Siria) Carlos Edmundo de Ory Pablo García Baena Arundhathi Subramaniam (India) Ida Vitale (Uruguay) Adam Zagajewski (Polonia) PRESENTA_Bernd Dietz

sobre EL ROMANCERO GITANO de Lorca Ballet Flamenco de Andalucía DIRECCIÓN_ DIRECCIÓN_Cristina Hoyos (Espectáculo inaugural del XVIII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba) 21.00H GRAN TEATRO

SESIÓN NOCTURNA TROVADORES Recital de poesía

22.00H PALACIO DE ORIVE (ubicación alternativa en caso de lluvia_Conservatorio Superior de Música) Nacho Vegas Javier Montijano Mercedes Ferrer PRESENTA_Luis Medina

SESIÓN TRASNOCHE A LA LUZ DE LA LUNA Recital poético con animación musical

24.00H LA PÉRGOLA LECTURA_Gaia Danese (Italia), Agustín LECTURA_ Fernández Mallo, Alberto Santamaría ACTUACIÓN MUSICAL_Nosoträsh PRESENTA_Fernando Vacas

DOMINGO 22 ABRIL

LECTURA EN LA FERIA DEL LIBRO 12.00H FERIA DEL LIBRO_PATIO DEL AYUNTAMIENTO (Gran Capitán) Jesús Aguado, Ana Blandiana (Rumanía), Juana Castro, Antonio Cisneros (Perú), Stefan Hertmans (Bélgica), Jaime Siles PRESENTA_Celia Fernández

FLAMENCO Y POESÍA 13.30H CABALLERIZAS REALES AL CANTE_Calixto Sánchez A LA GUITARRA_Manolo Franco RECITA_Rafael Carlos Padilla PRESENTA_Francisco Paños

Todas las actividades son de acceso libre, hasta completar aforo, salvo: las del taller del día 14 “Palabras para jugar con el mundo” (reservado a niños del Taller de Poesía en Centros Educativos), las lecturas de los institutos (reservadas a sus alumnos), la lectura en el Centro Penitenciario (reservada a internos), el acto de apertura de Cosmopoética y “40 minutos con Sabina” (entrada por invitación; consultar página web: www.cosmopoetica.es). En cuanto al Romancero Gitano, estará sujeto a las tarifas propias del Gran Teatro y la disponibilidad de entradas.