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CONOCE UNA DE LAS FERIAS MÁS TRADICIONALES DE EUROPA
La más popular que reúne a mucha gente en un solo espacio
LAS MARCAS MAS ICONICAS
Encontra las mejores colecciones de esta temporada
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Encontrar las mejores tendencias TOP 10 TENDENCIAS
PARA CON EL FAST FASHION
En el vibrante y siempre cambiante mundo de la moda contemporánea, AVAVAV se destaca como una marca que desafía las convenciones y redefine los límites del diseño
Fundada con la premisa de fusionar arte, moda y tecnología, AVAVAV se ha posicionado rápidamente como una fuerza innovadora que captura la atención tanto de críticos como de entusiastas de la moda por igual.
La filosofía de AVAVAV se refleja claramente en cada una de sus creaciones, donde la experimentación y la expresión libre son celebradas Desde su lanzamiento, la marca ha sido reconocida por su enfoque disruptivo hacia las formas, los materiales y las técnicas de confección. Cada pieza no solo busca vestir al cuerpo, sino también contar una historia y provocar una reflexión profunda sobre la moda como forma de arte contemporáneo
Lo que distingue a AVAVAV es su habilidad para fusionar lo artesanal con lo vanguardista, incorporando elementos tradicionales y técnicas de fabricación modernas para crear prendas que desafían las normas establecidas. Esto se refleja en sus colecciones que exploran desde estructuras arquitectónicas hasta la expresión emocional pura, siempre manteniendo una estética única y reconocible.
A medida que AVAVAV continúa evolucionando en el panorama global de la moda, su influencia y su capacidad para inspirar y sorprender no tienen límites Cada temporada, la marca presenta nuevas narrativas visuales y estilísticas que no solo definen tendencias, sino que también invitan a una exploración más profunda de la relación entre moda y arte. Con su enfoque en la innovación y la creatividad sin restricciones, AVAVAV se establece como una marca que no solo viste a individuos, sino que también desafía las percepciones y redefine el panorama de la moda contemporánea con cada paso que da.
AVAVAVSS24,ESUNACOLECCIÓN DELRUBROPRET-APORTER.NOESTAHECHAAMANONIAMEDIDA. SEELIGIO UTILIZARESTERUBROYAQUENOSONPRENDAS FABRICADASENUNSISTEMADETALLESYSEPUEDEN ENCONTRARENBOUTIQUES.
ESTOVAMUYDELAMANOCONELCONCEPTODELA COLECCIÓN,QUEHABLASOBREELFASTFASHION YELPOCO TIEMPOPARADISEÑAR.
Esta colección se llama no time to desin, no time to explain. Habla sobre que hoy en día ya no hay tiempo y los diseñadores solo diseñan para satisfacer al público y no hacen lo que a ellos realmente les gusta. Además esta colección es una crítica al fast fashion ya que hoy se diseña todo en cantidad sin importar la baja calidad que tienen las prendas.
AVAVAV SS24, nos adentramos en un universo de moda contemporánea donde la experimentación con texturas, estampados, colorimetría y textiles juega un papel crucial. AVAVAV, conocida por su enfoque innovador y vanguardista, nos sorprende una vez más con una colección que captura la esencia del estilo urbano chic con un toque de audacia.
nosinvitaaexplorarunmundodondelamodase convierteenunaformadeexpresiónartísticay personal Consucombinaciónúnicadetexturas, estampados,colorimetríaytextiles.AVAVAV continúadesafiandolasconvencionesy redefiniendoloslímitesdeloqueesposibleenel diseñocontemporáneo.
LASTEXTURASTÁCTILESREFLEJAN MUYBIENELCONCEPTODEESTA COLECCIÓN.
Una de las texturas que más llamó la atención del público fue la que simula estar hecha con papeles de “post-it”. Está textura fue utilizada para mostrar que la prenda se diseño muy rápido y también para remarcar la baja calidad de las prendas de hoy en día. También hay otras dos texturas que simulan la baja calidad de las prendas, una es una prenda rota que tiene las uniones con alfileres de gancho, que esto también muestra la poca dedicación para diseñar ya que la solución más rápida y económica para arreglar la prenda fue colocarle alfileres de gancho y otra es un pantalón con roturas. Otra textura táctil de la colección es un vestido realizado con todos frunces. Está textura se utiliza para reflejar el fast fashion, ya que los frunces se realizan de una manera industrial que se puede producir en masa.
Una estampa que mezcla dos estampas sin mucha coherencia, esto muestra que la prenda se hizo porque si, con los materiales que sobraron
Estampas que simulan ser realizadas a mano con pintura, que muestra el poco tiempo para diseñar
LASESTAMPASSONTODASREALIZADASCON ELMÉTODODESUBLIMACIÓN.ESUNMÉTODO INDUSTRIALQUESEPUEDEPRODUCIREN MASAYSEUTILIZAENESTACOLECCIÓN PARAMOSTARELFASTFASHION.
Estampas realizadas industrialmente, que muestran el poco tiempo para diseñar y el fast fashion
En esta colección de AVAVAV podemos ver elementos de algunas décadas anteriores.
Podemos ver aspectos de los 70 y los 2000 en las tipologías y en el estilismo
D E C A D
Se tomó está década, ya que fue una década donde la sociedad se empezó a liberar y fue la aparición de los Hippies y los Punks manifestando sus derechos. Esta colección es una manifestación de cómo ya no hay tiempo para diseñar ni ganas y todo se produce en cantidad y baja calidad.
Otros aspectos que podemos encontrar de los 70 es en el maquillaje que es estilo punk, la variación de colores y estampas y que en esta colección podemos ver como las mujeres utilizan más pantalones que faldas. Los 70 fue la década donde las mujeres empiezan a elegír el pantalón antes que la falda.
De esta década, el principal concepto que toma es el fast fashion. Esta colección habla específicamente sobre ello y en los 2000 fue el inicio. También otros aspectos de esa época que podemos encontrar en esta colección son tipologías y textiles como, mini faldas, crop tops, tiro bajos, el oversize y el textil de la cuerina
Los colores que predominan en esta colección son el negro y el blanco. Tenemos color blanco, color gris, color amarillo que es clave alta con saturación alta, color verde clave alta con saturación baja, color negro y color naranja clave alta con saturación alta. Estos colores en la colección fueron elegido porque cada uno transmite un mensaje. Los colores blanco, gris y negro son colores muy convencionale, no muestran originalidad y se usan para hacer referencia al fast fashion. El color verde se utiliza, porque es un color en tendencia. Esto refleja como se sigue a la masa y que no se proponen nuevas cosas originales. Después tenemos el color naranja que incita a la creatividad. Podemos ver que el naranja solo se usa en pocas prendas para mostrar la ausencia de creatividad Es para mostrar que hoy se diseñar solo para diseñar en cantidad y no cosas nuevas que te impacten por su originalidad. Por último temos el color amarillo que representa un reclamo de atención y originalidad Solo se utiliza en una prenda este color para llamar la atención haciendo énfasis en el problema de que los diseñadores ya no tiene tiempo para diseñar y que es todo pasar por el fast fashion.
Los textiles que encontramos en esta colección son textiles comunes, ninguno innovador. Podemos ver algodón, cuerina y denim.
Estos textiles se utilizan para remarcar que ya no hay tiempo para diseñar y que es todo es muy repetitivo y no hay originalidad.
En esta colección podemos encontrar varias formas en las siluetas, tenemos la geométrica , orgánica, rectilínea e irregulares. después tenemos la interelación de formas que en esta colección nos encontramos con la superposició, unión y sustracción.
Por otro lado algo interesante en esta colección son las transformaciones de las tipología Nos encontramos con transformaciones primarias como transformaciones de hombro, de cuello, recortes y transformaciones de mangas y largos Después tenemos las transformaciones secundarias como los botones, texturas y alfileres de gancho.
Ademas otro aspecto que se destaca de esta colección es la variación en sus largos modulares, tenemos mini, sobre rodilla, midi y maxi.
Podemos ver que en esta colección la mayoría de los accesorios parecen que están a medio hacer y otros son accesorios que podemos encontrar en cualquier otra casa de ropa.
Podemos encontrar carteras, collares, anteojos, gorras, polainas y zapatos.
Acá tenemos otro de los accesorios que vemos que se repiten en varios looks como también las gorras.
Este elemento de repetir mucho el mismos accesorio en distintos looks, es usado para mostrar la producción masiva, como se produce muchas veces el mismo accesorio.
La mayoría de los accesorios de esta colección son en la parte top, excepto los zapatos
También podemos ver accesorios como polainas y gorras, que son diseños ya vistos y se usan para mostrar que se copian de otras décadas y no traen tipologías nuevas; poca originalida.
Por ejemplo, acá tenemos uno de los zapatos más controverciales del desfile. Estos zapatos parecen falsos, está tratando de mostrar la mala calidad de las prendas de hoy en día
Algunas de las tendencias que aparecen en la colección SS24 de AVAVAV.
T E N D E N C I
N D E N C I A S
N D E N C I A S N D E N C I A S N D E N C I A S
“MIADNARTÍSTICOESTÁ INFLUENCIADOPORUNPROCESO ESCULTÓRICODONDELAMAYOR PARTEDE MIATENCIÓNSECENTRAEN DESAROLLARYREIMAGINARLAFORMA ESTRUCTURAYSILUETADELOS PRODUCTOS.”
Todas sus piezas están hechas a partir de materiales de descarte.
Diseñadora de origen sueco radicada en Nueva York está a la cabeza de AVAVAV, una marca guiada por la producción y el diseño consciente
#JOINOURRULES
La consigna “no rules, our rules” pone en palabras el espíritu creativo y rebelde que define nuestra colección. Inspirada en la esencia Neoyorquina de forjar el propio camino a partir de la singularidad
Es una colección que condensa el ritmo incansable de la ciudad en todas sus aristas. De los rascacielos a la calle, del glam al thrash, la mezcla y el encuentro sientan las bases para un nuevo set de reglas: las propias
Es una invitación a soltarse de las ataduras de lo convenciona, a desafiar las reglas preestablecidas y forjar nuestro propio camino.
Dentro de la última colección de Kosiuko, uno de los conjuntos más destacados.
El punto central de este look es un imponente pantalón oversize con brillos, que captura la luz y la atención con cada movimiento Complementando esta pieza, encontramos una remera de manga larga rayada y una camiseta que rinde homenaje al diseño clásico de un uniforme de creatividad.
La colorimetria es dominada por tonalidades de azul, llevando un look monocromático a nuevas alturas. Acentuaciones de blanco, rojo celeste y lila que elevan un poco más este súper look.
La textura deslumbrante del pantalón se contrasta con la impresión sublimada de la remera, demostrando una habilidad magistral en técnicas de fabricación. Este conjunto no solo se superpone en capas, sino que también experimenta transformaciones primarias y secundarias: desde transformaciones en el cuello, en el largo y en las mangas. Las secundarias la textura del pantalón y el diseño estampado.
La silueta se presenta con una forma recta y un largo modular que abraza la tendencia maxi. Sus tipologías, jean y remera, ofrecen una interpretación fresca y contemporánea de la moda callejera.
Otro de los looks que más llamo la atención de esta colección fue este conjunto. Con los pantalones iconicos de brillos, que es una prenda muy representativa de Kosiuko
Este look es un total denim La colorimetria es color celeste con estampas de flores en blanco.
Esta compuesto por una parte top, que es una campera de jean y también en la parte top una corbata plateada. Por otro lado tenemos la parte bottom que es un jean. Los textiles que se utilizan en este look son denim y una friselina metalizada
Las tipologías son jean y campera. En este look podemos encontrar transformación primarias en el cuello, las mangas y los bolsillos. Después también tenemos secundarias como la textura de brillos, la estampa y los avíos de botones
Estelookeselejemploperfectode lodeserefieroKosiukoconsu nuevacolecciónNROR.
Estelookfuncionadosestilos perfectament,elestilourbanocon elelegante
Esunlookdondeenlapartetop, cuentaconuncroptopquees algomuyurbanoydespuésestá fucionadooconuntapadoquees algomuchomásformal.Enla partebottomnosencontramos conunjean,queesunaprenda típicadeelestilourbanaperoestá intervenidaportodaslentejuelas decolorvioletayrosa.Ypor últimoelaccesorioseencuentra enlapartetopyesunagorraque tambiénesunaprendatípicadel estilourbano
Podemosverqueenplateade colordeesteoutfitpredominael colorvioleta.Ademáspodemos vertransformacionesprimarias comolosbolsillosdelpantalónyel largodeltop.Tambiéntiene transformacionessecundarias comolaslentejuelasylasestampas deltapadoylagorra.
Disponible en diferentes colores
TALLAS:S-XXL
Los accesorios de esta temporada fueron muy apagados por el público. Son accesorios que representan mucho la identidad de la marca.
El accesorio estrella, es el cinturón con las iniciales de la marca que se encuentra en variedad de colores. Es el complemento ideal para tus jeans KSK. por otro lado tenemos la balaclava que es tendencia esta temporada pero siempre con el sello de la marca que son los brillos. Y por ultimo no puede falatr un clásico que son las mini bags, pero está claramente con la impronta de Kosiuko brillos y cadenas.
Disponible en diferentes colores
TALLAS:S-XXL
Diferentes colores
TALLAS:S-XXL
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Una de las las más tradicionales ferias de Europa oriental para los proveedores de productos textiles e insumos para el sector.
Desd os veces al año la feria de moda y textil de Premiere Vision. En sus grandes exposiciones se pueden encontrar todo el mercado textil. Desde diseñadores de hilados a materiales textiles confeccionados. Premiere Vision ha conquistado el mundo con sus 13 eventos anuales, que reúnen a más de 2.600 expositores y recibe más de 120.000 profesionales de la industria de la moda y el textil.
El propósito de esta feria es , nutrir, inspirar y descifra tendencias para los profesionales de la moda. Son creadores de encuentros y oportunidades de negocio, históricamente a través de sus desfiles, para todos los actores del sector diseñadores, estilistas, managers que vienen aquí para crear y diseñar sus futuras colecciones.
Cada una de las áreas del salón presenta un foro de tendencias y productos, considerado por sus visitantes como uno de los ítems más relevantes.
Este gran evento está dividido en 6 sectores: hilos, telas, cuero, diseños, accesorios y fabricación