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portafolio. Biografia, integrantes y musica
Concepto y dise単o
Hola. Este documento fue dise単ado por Alejandro Lurduy Junio de 2013. Correo: cap088@hotmail.com Blog: http://alejosativa.tumblr.com/
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portafolio. Biografia, integrantes y musica
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Contenido
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Reseña Artística Pentajuma Integrantes Conciertos Discos Prensa Contactos
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Reseña
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PENTAJUMA JUAN MANUEL TORO QUINTETO Después de más de una decada de pertenecer a proyectos colectivos y acompañar solistas el contrabajista Juan Manuel Toro Guerrero decide lanzar su proyecto llamado “PENTAJUMA” TORO QUINTETO. En el año 2009 el Quinteto graba su primer trabajo discografico para el sello la Distritofonica titulado “PENTAJUMA” lanzado en el 2010 y catalogado por la critica como uno de los mejores discos del año. Las composiciones de este gru-
po mezclan los sonidos tradicionales del folclor colombiano, el sonido urbano, músicas del mundo y la improvisación colectiva confluyendo en un sonido autentico y aguerrido. La expresión enérgica es el motor de este grupo llegando a cautivar a los oyentes en un viaje sonoro intenso . Dada la calidad y trayectoria de sus músicos el quinteto ha participádo en algunos de los festivales mas importantes del pais como:
Festival Internacional del Teatro libre versión 22, Festival A-JazzGo de Cali 2009, Jazz Domingo 2009, Jazz Domingo 2010 , Apertura de Gala en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán del festival Internacional de Jazz al Parque 2010 ,Festival de las artes de Teusaquillo 2011, Festival Distritofónico 2012 e invitado distrital al festival de Jazz al Parque 2012. El Quinteto ha ganado varias convocatorias del instituto Distrital de las Artes, del Ministerio de Cultura y otras convo-
catorias como: Convocatoria Distrital para el festival de Jazz al Parque 2010, ganador de la Convocatoria del Ministerio de Cultura de Colombia “Itinerancias Artísticas por Colombia”, ganador de la convocatoria de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño 2011 , ganador de la convocatoria del segundo semestre de Biblored 2012, ganador de la Convocatoria de IDARTES Giras por Bogotá 2012 y ganador de la convocatoria Martes Musical de la Universidad Javeriana.
El 31 Agosto de 2012 despues de presentarse en los más sobresalientes auditorios de jazz de la ciudad de Bogotá, lanza su segundo Trabajo discografico para el sello La Distritofónica “DANTA” el cual presentó en el Festival Distritofónico 2012 en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional, con un repertorio de temas que consolidan este proyecto como una de las mejores bandas de jazz de Colombia según la critica especializada. El 9 de septiembre
de 2012 se presentó como invitado distrital en el más importante festival de Jazz de la ciudad de Bogotá Festival Jazz al Parque 2012. Actualmente prepara para el segundo semestre del 2013 una gira Latinoamericana y unas presentaciones a nivél Nacional.
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Integrantes
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Juan Manuel Toro Guerrero Contrabajo Composici贸n
Perteneciente a la corriente vanguardista del jazz colombiano y uno de los músicos más activos dentro de la vida cultural bogotana. Su búsqueda musical ha estado ligado a lenguajes experimentales, influenciado principalmente por la música contemporánea y popular, convirtiéndose en un músico de ámplio criterio musical. Maestro en Música de la Universidad INCCA de Colombia, inicia sus estudios de bajo eléctrico en Estados Unidos con
Leonard Gil (bajista de B.B. King) en el año 1999; en 1999 ingresa a la academia Francisco Cristancho; en el 2000 ingresa a la Universidad Central donde estudia contrabajo clásico con el profesor Mauricio Daza. Paralelo al proceso como instrumentista de conservatorio, ha realizado talleres de improvisación en la ciudad de New York y clases con grandes maestros del contrabajo como Mark Helias y Drew Gress; además ha recibido clases magistrales con Kenny Werner,
Mike Richmond y Ernesto Jodos.Toro ha desarrollado un lenguaje autodidacta en el campo de la música popular y ha participado en los proyectos más sobresalientes dentro de la escena jazzística en Bogotá. Ha representado al jazz colombiano en festivales de Jazz en Suramérica , Norteamérica y Europa, compartiendo escenario con músicos de alto nivel como lo son el maestro kenny werner, Ron Carter, Sofia Kousovitis. Ha tocado 9
Juan Manuel Toro Guerrero Contrabajo Composición
con músicos como el maestro Tico Arnedo, Teto Ocampo, Juan Benavides, Héctor Matignon, Ricardo Uribe, Hugo Candelario, Pacho Dávila, Victoria Sur, Antonio Arnedo, los músicos Alemanes Nicolaus Neuser, Johannes Bockholt los norteamericanos Pherroan Aklaff , Antonio Sanchez, Ben Roseth , Tom Blancarte Dan Blake el Argentino Pepi Taveira el Holandes Joost Swart entre otros. Fue primer contrabajo de la Orquesta Juvenil
de Colombia en el año 2004. Actualmente es contrabajista y compositor de sus proyectos “Toro Quinteto”, “Hombre de Barro”,“Sonoro Feta” ” y “Pársec Trío”; contrabajista del cuarteto de Ricardo Gallo, bajista de la orquesta de Víctor Hugo Rodríguez la cual interpreta música del pacifico colombiano. Es docente y coordinador del área de ensambles del Programa de Música de la Universidad I.N.C.C.A de Colombia.
Ha participado en la grabación de 17 produciones discográficas 3 de ellas bajo su nombre como compositor y director. Como investigador fué ganador de la Pasantía nacional del Ministerio de Cultura de Colombia “Memoria Ancestral Sonora del Pueblo Inga del Putumayo” y es miembro del grupo de investigacion Etno-musical de la Universidad I.N.C.C.A de Colombia.
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Teto Ocampo Guitarra Es uno de los más reconocidos guitarristas del país, diplomado del“Musician Institute of Ángeles músico y compositor de gran trayectoria, estudió guitarra clásica con los maestros Daniel Baquero,Chepe Beltrán y Ramiro Isaza. Fue músico, arreglista y guitarrista de los discos de los Clásicos de provincia y La tierra del olvido de Carlos Vives. Codirector de la agrupación El Bloque de busqueda, una de las bandas más relevantes la en la historia de la música en Colombia firmada por el prestigioso sello Luaka Bop de David Byrne que fue reseñada en medios como El New York Times como la mejor banda de rock del año 2000. Ha sido invitado de personajes de la música como Shakira, Oscar Acevedo, Tico y Toño Arnedo y ha trabajado en proyectos como, Manguala, La Banda Dispersa de la Madre Selva, Riosón , entre otros. La guitarra de Teto se ha escuchado en vivo en grandes escenarios como los House of Blues, Radiocity Music Hall, First Avenue en Minneapo-
lis, etc. Estudioso y ejecutor de diversos ritmos.Participó en el proyecto de jazz con su agrupación “ Nación Ceviche “ y otros proyectos de jazz al lado de exponentes del género como Pacho Dávila y actualmente es integrante de la agrupación Toro Quinteto. En el 2005, Teto saca al mercado su primer trabajo en solitario bajo el nombre de “Teto’, una producción totalmente acústica con influencia de ritmos colombianos. En ella el músico compuso 10 de los 11 temas que se incluyen y en los que suenan guitarras, tiples, y bandola llanera. En este trabajo contó con Gilbert Martínez y Luis Ángel Pastor. Su más reciente proyecto es el laboratorio Paleo futurista. Mucho Indio el cual busca recuperar el territorio sagrado de la música étnica. Mucho indio es un grupo de artistas trabajando en la recuperación del territorio sagrado, es el arte de descubrir lo nuevo en el ancestro, es la música de un nuevo mestizaje basado en el respeto.
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Urián Sarmiento Baterista Percusionista Baterista, percusionista, gaitero, investigador, productor viajero, protagonista durante más de dos décadas de la historia de la música colombiana. Se hizo presente con archivos sonoros rescatados de cassetts de audio y de video en formato de VHS, en vinilos, grabaciones inéditas de viajes recientes y muchas anécdotas y saberes,buena documentación y música poderosa de espíritus inmortalizados. Desarrollo sus estudios en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, en la Pontificia Universidad Javeriana de Colombia y en la Universidad INCCA de Colombia y con diversos maestros particulares de distintas zonas del país. Su carrera como compositor la ha orientado hacia la incorporación y aprovechamiento de lenguajes e instrumentos populares de diversas tradiciones en contextos musicales contemporáneos.
Integrante y miembro fundador de la agrupación de música Colombiana Curupira; con esta agrupación ha realizado tres grabaciones discográficas de música experimental en las que interactúan lenguajes populares y tradicionales de las músicas colombianas con elementos y técnicas contemporáneas de las músicas urbanas. Fue baterista y percusionista de la cantante Andrea Echeverri y el grupo Aterciopelados con quienes realizo giras nacionales e internacionales durante seis años. Ha participado como baterista en los proyectos musicales de los maestros Antonio Arnedo, Tico Arnedo, Eddy Martínez, Ricardo Uribe, Juan Sebastián Monsalve, Francisco Dávila, Oscar Acevedo, Cesar López, Ernesto ¨Teto¨ Ocampo, Jacobo Vélez, Juan Manuel toro, la agrupación María Sabina dirigida por Beatriz Castaño, los grupos de rock Presagio, 1280 Almas, La Pestilencia, Minoría H.C. la agrupación de la cantante Mónica Giraldo, el grupo Ale Kuma con el que grabo el segundo disco homenaje al maestro Pablo Flores. Ganador de la residencia artística para creadores de Iberoamérica y Haití en México en el año 2010, FONCA-CONACULTA, con el proyecto Regenera, entre abejas y avispas, desarrollado un montaje musical con músicos de la etnia indígena Pame o Xi ui, ubicada en el estado de San Luis Potosí y músicos urbanos de la misma ciudad Actualmente se desempeña como docente en el área de percusión y batería del programa de música de la Universidad INCCA de Colombia. Y es el Diréctor artístico del grupo “Curupira” 15
Juan Benavides Saxo Soprano
El maestro Juan Benavidez es uno de los saxofonistas y oboístas más destacados de Colombia, con estudios musicales en el Conservatorio Antonio María Valencia de Cali. Ha participado como primer oboe de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Central y de la Orquesta Filarmónica del Valle. En 1999 participó como director del Encuentro Nacional de Bandas en Cali. Ha participado en diferentes conciertos de música de Cámara programados por la orquesta Sinfónica del Valle.
Desde 1985 hasta el año 2001 fue oboísta solista de la orquesta sinfónica del Valle. Y se desempeño como docente de Saxofon y Oboe en la Universidad del Valle y en el Instituto Departamental de Bellas Artes. Además de ser un excelente músico académico ha sido integrante de diversos grupos de género andino como instrumentista, director y arreglista e intérprete de Quena, Zampoñas, charango y en el año 1981 con el grupo quillasinga ganaron el gran premio “Mono Nuñez”. Tiene amplia experiencia como instrumentista de
saxofones y como arreglista en diversas agrupaciones del género jazz, salsa, folclor del pacífico y latin jazz en la ciudad de Cali. Es integrante del grupo de Jazz Saperoco-Magenta, de “Toro Quinteto” y acompaña a Francisco Pacho Dávila en los diferentes proyectos de este gran Saxofonista tenor y compositor. Además de la interpretación del saxofón en distintos grupos de Jazz Bogotano es docente de la universidad INCCA y de la Universidad Javeriana en el área de Jazz saxo soprano.
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Boris Ríos Saxo tenor
El Saxofonista Boris Ríos, estudió en el Centro de Orientación Músical Cristancho de la ciudad de Bogota. En sus inicios como músico participó en diferentes eventos musicales a nivel departamental con orquestas Municipales de Cundinamarca.En el año 1998 ganó una beca de la Fundación Carolina e inicia estudios de jazz y saxofón en la ciudad de Barcelona España donde participó activamente en la orquesta (big band) del Conservatorio del liceo de Barcelona, con presentaciones en festivales
locales, regionales e internacionales de jazz; trabajó con diferentes grupos de música y diferentes géneros y con músicos de la escena catalana. Regresa a Colombia en el año 2000 integrándose a las más sobresalientes agrupaciones de Jazz de la escena Bogotana, entre las más importantes Capicua jazz, Parsec trió, Jorge Sepúlveda Sexteto. Participando con estas agrupaciones en festivales de Jazz locales e Internacionales. En el año 2008 participa con Capicua Jazz en el Festival Internacional de Naganagua (Venezuela) y en el 2009 participa en el Festival Internacional de Jazz Perú con “Parsec Trío”. Actualmente forma parte del sobresaliente grupo de Jazz Colombiano “Kike Mendoza Quinteto”. De “Parsec Trío” “Juan Manuel Toro Quinteto” y “Capiua Jazz junto al contrabajista Julián Gómez. Su participación como miembro permanente de Capicua Jazz como saxofonista lo hace protagonista de uno de los proyectos de Jazz más interesantes del Jazz contemporáneo en Colombia.
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conciertos
2012. Ciclo de conciertos de Jazz de Biblored. Bogotá. 2012. Festival Internacional Jazz al Parque, 9 de Septiembre, escenario Parque el Country.
2012.Concierto Auditorio de la Biblioteca Virgilio Barco, programación de Biblored Bogotá Septiembre 1. 2012.Concierto Auditorio de la Biblioteca el Tintal, programación de Biblored Bogotá Septiembre 15.
2012. Concierto Giras por Bogotá Idartes, Auditorio Universidad Uniminuto, 1 de Septiembre .
2012.Concierto Auditorio de la Biblioteca el Tunal, programación de Biblored Bogotá Septiembre 29.
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2012. Concierto Giras por Bogotá Idartes, auditorio del Centro de Desarrollo Comunitario Timiza , 16 de Septiembre2012. 2012. Festival Distritofónico de Bogotá, 31 de Agosto, Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional de Colombia. Lanzamiento CD Danta. 2012. Martes Musical Universidad Javeriana. 13 de marzo. Auditorio Pablo VI. 2011. Auditorio Trementina Arte-Libros.
2011. Festival de las artes de Teusaquillo, Arteusaquillo 2011. 2010. Concierto en Matik-Matik . 2010. Festival Internacional de Jazz al Parque 2010. Apertura de Gala Teatro Municipal Jorge Eliecer Gaitán. ganador 1 lugar Jazz al Parque 2010. 2010. XXII Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre.
2011. Concierto en Matik-Matik. 2011. Auditorio de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. ganador Convocatoria de la Gilberto Alzate Avendaño.
2009. Festival Internacional Cali.
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Juan Manuel Toro Quintet Pentajuma (2010) Sello La Distritof贸nica
Juan Manuel Toro Quintet Danta (2012) Sello La Distritof贸nica
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Jacobo Velez on alto & soprano sax, Juan Benavidez on alto & soprano sax & oboe, Pacho Davila on tenor sax, Teto Ocampo on guitar & charango, Juan Manuel Toro Guerrero on contrabass & compositions and Jorge Sepulveda on drums plus guests including Ricardo Gallo on Hammond organ. So these two cute women from Colombia stopped by DMG earlier this and dropped off a half dozen promos from different Colombian bands. They had multiple copies of only two of the promos so those are the two
I am reviewing today. These same women stopped in last year and left us with CDs from the Meridian Bros who I remember liking. I am not familiar with any the members of this sextet (not quintet) except for their guest Ricardo Gallo who lives in NY parttime, has a swell CD out on Clean Feed and has played with Peter Evans. This unit is tight with strong work from the guitar, bass and drums while the three different saxes solo, one at a time. Mr. Guerrro writing is consistently
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strong, always writing complex lines for the three saxes to play while guitar led rhythm team plays intricately underneath. Besides playing the complex arrangements, guitarist Teto Ocampo pulls off a number of strong solos. This is progressive jazz at its best with diverse and difficult arrangements on each piece. I dig the rhythm team who can speed up and slow down effortlessly within each piece. Considering that this disc is nearly an hour long and that I hadn’t heard of any of the members of the sextet before, you would think that I might have some criticism of something about this disc but no! Everything about this disc is extremely well done. Perhaps their next disc will appear on Clean Feed and they will get some recognition. I would certainly hope so. A strong 4 out of 5 stars! - Bruce Lee Gallanter,
Jacobo Velez on soprano & alto saxes, Plutarco Guio on tenor sax, Jaime Castillo on electric guitar, Juan Manuel Toro Guerrero on contrabass and Jorge Sepulveda on drums. It nice young woman from Columbia left us with a few discs this year and last year, so we are pleased to introduce them to you. Two members of this quintet, Jorge & Juan, are also members of the Ricardo Gallo Quartetto, whose discs we’ve been stocking for the past couple of years. ”Gusano” opens with two great repeating & interlocked lines, the vibe/ groove is quite infectious and joyous. Both the alto sax & guitar take great solos, one right after the other. Whoever does the composing in this band has done a fine job of using the talents of all five members since there are demanding layered pieces and intricate parts to navigate. On “Pentajuma”, the acoustic bass is at the center while the guitar strums sublime jazz chords underneath, the bass & soprano sax both take a fine
solos. One of the things that makes this disc so strong is the Soft Machine-like sax & guitar harmonies to float on top in a most cerebral way. While the themes on each piece are memorable, it is the inspired solos by both saxes and guitar that really stand out. Just about every week, we here at DMG discover some unknown gem that most folks have little clue have ever existed - the Toro Quintet is this week’s unknown treasure so why not check it for yourself. - Bruce Lee Gallanter, Downtown Music Gallery
Downtown Music Gallery http://search2.downtownmusicgallery.com/ lookup.cgi?item=2011_01_27_16_26_58
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Music machine Octubre 2012.
Disco parlante Luis Daniel Vega Septiembre 2010
Toro Quinteto Danta (La Distritofónica, 2012) Danta es la segunda entrega del quinteto del contrabajista Juan Manuel Toro que hace un par de años nos sorprendió con Pentajuma, el mejor disco colombiano de jazz del 2010. Con esta grabación nos vuelve a poner eléctricos, se consolida como un compositor depurado y nos confirma que su estilo (aguerrido y sin concesiones) se aleja de los lugares comunes.
http://musicmachine.com.co/otras-musicas/570jzzc.html
Luego de que en 2010 sorprendiera al público capitalino con la edición de “Pentajuma”, su debut junto a un quinteto, el contrabajista bogotano Juan Manuel Toro vuelve al ruedo con “Danta”, un disco soberbio que supera a su antecesor. Composiciones ingeniosas (alejadas del cliché latino del jazz), improvisaciones sísmicas, riesgo, rito y un sentido muy perspicaz de la actulidad del jazz, dejan ver a Toro como uno de los intérpretes y compositores más relevantes de la escena del jazz en Colombia ¡Un disco fundamental y sin fisuras que flota entre la levedad y la densidad.
Arcadia Luis Daniel Vega #60, septiembre 2010 Pentajuma (La Distritofónica, 2010) Este año Toro ha decidido saltar al ruedo con dos discos que lo dejan ver como un excelente intérprete y un compositor muy creativo, dueño de su tiempo. Fuera de los clichés clásicos de tumbaos cubanos, bossa novas y swing, el contrabajista ha condensado muchas horas de audición (en lo que se refiere a jazz contemporáneo, rock y música tradicional colombiana) en un sonido aguerrido, universal, sin concesiones y bien tejido. De eso da cuenta Sublánimal junto al Trío Pársec y, ahora, frente a su quinteto, con Pentajuma, un soberbio disco que cierra con broche de oro esta década y deja bien abierta la puerta. Sin ser evidente, Toro dispara en muchas direcciones. Es capaz de ir a San Jacinto, luego a Nueva York y volver a Bogotá. Por eso el disco arranca con “Gusano”, una pieza donde un merengue de gaita se confunde con un desquicia-
do reef de guitarra y una batería muy rockera. De ahí para abajo, Pentajuma es una cascada incontenible que no da tregua. Acá hay espacio para los aires de chirimía (“Orito puyao”), currulaos (“Pentajuma”), sosiego místico (“Tierra”), referencias directas a formas musicales de los indios del sur de Colombia (“Bajo Putumayo) y trancazos de ritmo como “Toro danza”. Rodeado de improvisadores natos como Jacobo Vélez en el saxo soprano, Plutarco Guío en el saxo tenor, Jaime Andrés Castillo en la guitarra y Jorge Sepúlveda en la batería, Juan Manuel Toro llega con un disco desafiante, riguroso en interpretación, caótico y sorprendente por donde se le escuche. Esperamos que Pentajuma no pase inadvertido ni empolvado en las tiendas. Eso sí, sería increíble verlo como cabeza de festival y no abriendo un concierto como premio de consolación.
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Magazín cultural del espectador Manuel Dueñas Peluffo 29 de mayo del 2011 Hay algo enigmático en “Ajayu”, la pieza que bordea la mitad de Pentajuma, el último disco del contrabajista bogotano Juan Manuel Toro. Algo enigmático y a la vez trascendente, como si detrás de esa composición —y de su lenguaje expansivo, devastador— hubiera un devenir, un más allá. Esa postal es tal vez el mejor reflejo de las inquietudes de Toro, un músico joven cuya naturaleza parece estar en asumir riesgos. Pentajuma es, desde luego, un disco de riesgos. A diferencia de su trabajo al lado de Parsec (el otro proyecto que lidera), Toro propone para su quinteto una música más escrita, más cercana a la idea de partitura, para construir a partir de ahí un campo fértil para la improvisación. Esa tensión —la de improvisar sobre estructuras más o menos formales, más o menos cerradas, más o menos fijas— explica la interacción y el flujo de ideas en el quinteto que lo acompaña. Explica también el fraseo rabioso del saxofonista Plutargo Guío (sobre todo en la notable
“Toro Danza”), los acentos del baterista Jorge Sepúlveda y la sobriedad depurada del guitarrista Jaime Andrés Castillo. Pero explica, además, que esa música pueda cruzar estilos y registros, y trascender la postal literal. Las influencias aparecen de varios modos —y a veces de modos nada usuales— en un disco que fluye a través de límites inexactos: un mundo en el que la cosmogonía indígena de “Bajo Putumayo” es coherente con la alegría de un fandango como “Orito Puyao”. Un mundo o una historia de sentidos. Y la estampa de un formidable compositor que con los años, y al margen de cualquier otra lógica, ha conseguido escaparle muy bien a las etiquetas y los encasillamientos. En un medio artístico propenso a repetir fórmulas probadas, ese último gesto brilla por su fuerza. Rechazar la zona de confort puede no ser demasiado fácil (y acaso tampoco demasiado aceptable), pero habla bien de la necesidad de ir por otros caminos. Algunos meses
después de lanzado el disco, el quinteto mismo representa muy bien esa mutación natural y casi evidente. Hay cambios en la formación (Teto Ocampo reemplazó a Castillo; el saxofonista Pacho Dávila es un miembro permanente) y en el fondo. Aunque la música parece responder a unos mismos principios, es notablemente otra: una artesanía más honda, más granulada, más exquisita. Más absoluta. Y una de las formaciones más interesantes del jazz que se ha hecho en Colombia en los últimos años.
Jazz Colombia Las listas de los mejores discos de jazz hechos en Colombia en 2010 (Toro Quinteto unico disco seleccionados por todos los criticos) Sin lugar a dudas, el 2010 ha sido el año más importante en la historia de la discografía del jazz colombiano. Se editaron 23 discos y un compilado tanto por artistas que viven en Colombia (Bogotá y Medellín fueron los más productivos), como por otros que viven por fuera en lugares como Polonia, España, Holanda y Estados Unidos. Desde lo clásico, algo de rock, pop, sonoridades latinas, músicas tradicionales de las dos costas y el interior, funk, electrónica y arriesgados experimentos de libre improvisación, el jazz en Colombia no solo repuntó en grabaciones sino se mostró versátil, lleno de contrastes y poco prejuicioso. ¡Esperamos que el 2011 supere las espectativas y que la lista no sea de 5 sino de 10 discos! A continuación (para que saque sus propias conclusiones) dejamos a consideración de usted, querido lector, las listas que nos enviaron 9 colaboradores, colegas y amigos. En algunos de los casos, las listas personales vienen acompañadas de un comentario en el que se justifica su inclusión.
Diciembre de 2010 Participantes - Manuel Dueñas: (Periodista. Colaborador de El Espectador y el blog BlueMonkMoods) - Miguel Antonio Cruz (Realizador radial y politólogo. Desde hace varios años conduce el programa “Jazz Vanguardia” en la emisora Javeriana Estéreo - Jaime Andrés Monsalve (Periodista. Jefe Musical de la Radio Nacional de Colombia. Escribe la sección musical de la revista Cromos y colabora en Arcadia) - José Fernando Perilla (Músico y periodista. Conduce el programa “Vuelo nocturno” en la Radio Nacional de Colombia y es productor del sello Festina Lente Discos) - Ana Maria Valenzuela (Realizadora radial del espacio “Tardes de Jazz” de la emisora Javeriana Estéreo) - José Alejandro Cepeda* (Comunicador Social, periodista y politólogo. Realiza el programa “Novedades discográficas” en la emisora Javeriana
Estéreo. Colaborador habitual en la sección de música de las Revistas Arcadia y Número) - Juan Carlos Garay (Periodista y escritor. Realiza el programa “La onda sonora” en la Radio Nacional de Colombia. Escribe la sección musical de la revista Semana y colabora habitualmente en Arcadia) - Rafael Serrano (Periodista, escritor y músico. Realiza el espacio “Jazz la hora” en la emisora U.N Radio. Es el editor de jazzcolombia.com) - Luis Daniel Vega (Periodista. Realiza el espacio “Disco Parlante” en la emisora U.N Radio y “Jazz Colombiano” en la emisora Cámara F.M de Medellín. Colabora habitualmente en la sección musical de la revista Arcadia y es productor del sello Festina Lente Discos). http://jazzcolombia.bandvista.com/los-mejoresdel-2010/
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Revista Acontratiempo Diego Andrés Aranda Agosto de 2012
Desde hace algún tiempo, la escena musical bogotana propone tendencias que van desde lo tradicional hasta lo moderno y en algunos arriesgados casos, funde en un solo modelo estos dos conceptos. En la búsqueda del sonido, la exploración hacia lo raizal y lo local forma parte de un sustento primordial necesario para entender el desarrollo cultural de los pueblos, proyectarse en dirección progresiva y hallarse a uno mismo como individuo. Del pasado al presente, de la sociedad al ser, de lo exquisitamente sencillo hasta la apasionante complejidad. Estos son los matices que se degustan en el trabajo Pentajuma del quinteto del contrabajista bogotano Juan Manuel Toro. Una búsqueda que pudo ser la intención inicial resulta en un impulso que aguanta la adición de elementos que se encuentran en el camino.
Se apagan las luces y Juan Manuel se queda solo en la escena. Los oídos apenas se recuperan de todo lo anterior. Es momento para un desarrollo sosegado. Necesitamos sentir correr el agua para recordar el ancestro y la selva con sus secretos tiene para curarlo todo. No es el dueño monte que cautivara a Eddie Palmieri, es la selva repicando con vegetal percusión, efecto que puede lograr un ejecutante como Urián Sarmiento. Se enciende una nueva luz cuando Teto Ocampo hace llorar el charango a la usanza. No sabemos en qué momento salimos del Putumayo y nos metimos al mundo árabe. Este trabajo es el resultado de la dedicación de un joven grupo de temerarios músicos que no se van por la onda facilista de producir fórmulas preconcebidas. Por el contrario, los sonidos que emergen del álbum Pentajuma son una muestra de
trabajo arduo, búsqueda y feliz encuentro con ciertas raíces que hasta hace poco tiempo se encontraban perdidas en la nebulosa del olvido. En “Gusano”, el corte que abre el disco, una forma sencilla (como un anélido, valga la comparación) se repite en las notas del soprano del saxofonista caleño Jacobo Vélez que a su vez va creciendo como un torbellino incontenible alimentado por los demás instrumentos. Un crescendo que emerge del fondo de la tierra, que le alimenta con sonidos de las alegres regiones de la sabana cordobesa y se embarca rumbo a Nueva Orleans, donde un tímido golpe de jazz le espera para completar la fase. Al final, de la sencillez queda muy poco y el talento del grupo se compacta dirigido por un solo guía. “Pentajuma” establece su protagonismo con sobriedad en el inicio. Los acordes del guitarrista bogotano Jaime Andrés Castillo nos conducen por calles bañadas de noche y luces artificiales conectadas a nuestros sentidos, mientras los compases marcados por el baterista Jorge Sepúlveda determinan la velocidad con la que, habitualmente, vamos andando. La ebriedad duplica las imágenes de la mente cuando los vientos se asoman de esquina a esquina. Cinco calles, cinco músicos, cinco líneas que se vierten ante los pies como una avenida dispuesta para el recorrido sonoro. Un pentagrama, para un grupo que se convierte en pentámero que transita esa ciudad aún desconocida pero extrañamente familiar.
“Ajayu” es el principal espíritu del hombre, según los indígenas Aymaras. Tiene la facultad de salir del cuerpo del hombre mientras duerme. El corte que lleva este nombre, se siente avanzar pero parece detenido en el sonido. A pesar de la velocidad, la batería de Sepúlveda se queda intencionalmente pegada en el mismo lugar, mientras los demás intentan de forma desesperada arrancar de una vez por todas. El cerebro nos pregunta cuándo van a empezar exactamente cuando el grupo ya va terminando. La desesperación se torna deliciosa. El espíritu regresa a su cuerpo. Cuando todos son sobrecogidos por el silencio, el oído ha madurado para recibir la danza, la “Toro Danza”. El nuevo impulso tomado justifica el desenfreno anterior. Un arranque limpio, sin rasgaduras. Ecos de hard bop se perciben desde este mundo mientras que ellos ya visitan otra galaxia. Se desespera Plutarco Guío en el tenor, quiere explotar pero aún no lo hace, como creyendo en la justeza del tiempo. Casi sin darnos cuenta, ha subido más de la cuenta y ya nos abocamos al delirante paso por el estado free, ese estilo de jazz que se supone extremo. Este trabajo es el resultado de la dedicación de un joven grupo de temerarios músicos que no se van por la onda facilista de producir fórmulas preconcebidas. Por el contrario, los sonidos que emergen del álbum Pentajuma son una muestra de trabajo arduo, búsqueda y feliz encuentro con ciertas raíces que hasta hace poco tiempo se encontraban perdidas en la nebulosa del olvido. 35
Revista Shock. Mayo-Junio. 2013
En Colombia los jazzeros no paran. Se expanden, mutan son incestuosos, todos tocan contra todos y así se reproducen. Bajo estas leyes de promiscuidad sonora se formó Toro Quinteto, piloteado por el contrabajista Juan Manuel Toro, una de las mentes voraces que en el disco Danta se arma con las cuerdas de Teto Ocampo, la batería de Jorge Sepúlveda y los artilleros de vientos que resoplan la candela: Jacobo Vélez, Juan Benavides, Pacho Dávila, Felipe Cardenas y Marco Fajardo (algunos activos en agrupaciones como la Mambanegra, El Frente Cumbiero, La 33 y la Mojarra Eléctrica). Un álbum intenso, perfecto para iniciarse en el jazz contemporáneo, con nombre de animal selvático y algunos títulos en lengua Inga, que carga con el caos citadino y lo poderoso del monte, duelos de saxos recalcitrantes y entramados guitarreros que en ocasiones deambulan entre los umbrales del rock Salvaje.
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Contacto
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Pentajuma Juan Manuel Toro Quinteto www.juanmanueltoro.com Juan Manuel Toro Guerrero Jumava77@hotmail.com toroquintet@gmail.com
MarĂa Cristina Guerrero - Manager matriaselva@hotmail.com Cel:+57- 3102052683
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Concepto y dise単o