El CUBISMO (PABLO PICASSO)

El

cubismo es una escuela y teoría estética de las artes plásticas y el diseño, se caracteriza por la utilización de las formas geométricas, como los cubos, los triángulos y los rectángulos. El movimiento nació en Francia y tuvo su apogeo entre 1907 y 1914, el término cubismo proviene del vocablo francés cubisme, que fue propuesto por el crítico Louis Vauxcelles. Este especialista hacía referencia a los cubos que aparecían en las pinturas de artistas como Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque, entre otros exponentes del cubismo.

Los cubistas buscaban descomponer las formas naturales y presentarlas mediante figuras geométricas que fragmentaban las superficies y las líneas, esta perspectiva múltiple permitió reflejar un rostro tanto de frente como de perfil y ambos a la vez. Otra característica del cubismo es la utilización de colores apagados como el verde y el gris, sobre todo en la primera época del movimiento

Ilustración N°1 Fuente: https://profeanacob.files.wordpress.com/2016/11/fbb1alos-tres-musicos-1921.jpg Autor: Pablo Picasso Año: 1921

Pablo Picasso Picasso no sólo fue la figura central del cubismo, sino un pintor y escultor de renombre internacional, considerado uno de los artistas más influyentes de numerosos movimientos artísticos, además de un cultor de otras formas de arte como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, el diseño de escenografías y de vestuario para montajes teatrales.

El máximo exponente del cubismo fue el español Pablo Picasso (1881-1973), a quien se le asume como fundador de la estética y primer cultor de su estilo. Sin embargo, otros artistas reconocidos por su obra cubista fueron los franceses: • Georges Braque (1882-1963) • Jean Metzinger (1883-1956) • Albert Gleizes (1881-1953) • Robert Delanay (1885-1945) • Juan Gris (1887-1927) • María Blanchard (1881-1932).

El cubismo analítico o cubismo hermético fue la etapa inicial del movimiento, cuyas pinturas eran casi todas monocromas y grises, enfocadas en el punto de vista y no en la cromaticidad. Este enfoque era tal, que en muchos casos las obras se volvían prácticamente abstractas, ya que los planos se hacían irreconocibles e independientes del volumen del objeto pintado. Esto ocasionó que el nuevo estilo recibiera mucho rechazo de los sectores tradicionalistas de la pintura, al mismo tiempo que el entusiasmo de los artistas de vanguardia y de personalidades de la cultura como Guillaume Apollinaire y Gertrude Stein, quienes escribieron piezas críticas sobre la importancia del cubismo naciente.

) El segundo período del cubismo nace a raíz de la tendencia de Braque a incorporar números y palabras en sus cuadros, así como la utilización de maderas, papeles decolorados y otros materiales. Ese mismo año Picasso realiza su primer collage, y esta incorporación de otros elementos añade color a la tendencia cubista hasta entonces monocroma. Los cuadros cubistas se vuelven entonces más figurativos y por ende más sencillos de interpretar, más dóciles y en ellos los objetos son reducidos a sus características elementales, en vez de a volúmenes y planos superpuestos.

El cubismo literario es una adaptación fruto del ingenio del francés Guillaume Apollinaire (1880-1918), reconocido poeta y ensayista. En esta tendencia procuraba mezclar imágenes y conceptos de manera más o menos azarosa, incursionando así en los caligramas poemas que formaban sobre la página una imagen determinada, debido a su distribución sobre el papel en blanco.

El cubismo es un movimiento artístico en el cual se intenta representar, simultáneamente diversos aspectos de una misma realidad. Se caracteriza por ser un arte de descomponer y recomponer la realidad en formas geométricas.

Ilustración N°2 Fuente: https://i.pinimg.com/originals/5f/c9/4f/5fc94f54df98d50bfae9b1807f3c5272.jpg Autor: Pablo Picasso (Retrato de Dora Maar) Año: 1936

Ilustración N°3 Fuente: https://pin.it/2W3nQgQ Autor: Juan Andrés Quishpe Año: 10 septiembre, 2020