ARTE Y MEMORIA - Revista Cultural del Museo de las Conceptas

Una Historia que enamora

NOTA DE AUTOR

Boris Ortega No es necesario tener un modelo para realizar una buena fotografía, la fotografía está presente en cada lugar que vas, solo basta mirar con una buena perspectiva así la fotografía obtendrás.

Gabriel Pauta El diseño gráfico nos permite plamar nuestras ideas y creatividad, basándonos en ciertos criterios del diseño, que nos ayudan a que las personas entiendan el mensaje que queremos comunicar.

Autoridades Dra. Mónica Muñóz Carrasco Directora del Museo de las Conceptas Dr. Juan Martínez Borrero Presidente de la fundación Museo de las Conceptas Dr. Carlos Pérez Pérez Rector del Instituto Superior Tecnológico Sudamericano DG. Jhon Lema Polo Director de la Carrera de Diseño Gráfico y Multimedia Mgs. Marco Pazmiño Piedra Tutor Académico Boris Ortega Villa Gabriel Pauta Domínguez Diseño y Diagramación Boris Ortega Villa Gabriel Pauta Domínguez Fotografía y edición Cuenca - Ecuador 2021

Índice Sección 1 Historia del Monasterio La Celda La Enfermería La Cocina Jardín de los Olores El Cementerio

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Sección 2 Cristo de Gaspar Sangurima Arcángel San Miguel Virgen de la Merced Natividad Los Altares Buhonero El Calvario El Risco El Señor de Girón El Buen Pastor La Inmaculada Fuentes Bibliográficas

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Sección 1

Historia del Monasterio

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los 42 años de fundada la ciudad se decide crear el primer monasterio en Cuenca, el 13 de Junio de 1599, bajo la supervisión del Padre Jesuita Juan de Arias Herrán, le correspondió presidir la inauguración al Señor Luis López de Solís, obispo de Quito.

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La fundación de un monasterio requería de una base civil organizada y cuyos miembros pudiesen tener la capacidad de realizar la elevada inversión de capital que una fundación de esta naturaleza exigía. Era usual que la clase social dominante, influenciada por el pensamiento religioso, destinare una parte de su capital a la realización de obras pías a cambio de beneficios espirituales y prestigio social.

Doña Leonor Ordoñez dejó en su testamento una casa, que en esa época era considerada la mejor de la ciudad, tenía algunas habitaciones, iglesia con sus dos coros alto y bajo, y en el interior, una fuente de agua. La donación de Doña Leonor incluía el deseo de que sus tres hijas Leonor, Ángela y Gerónima fueran admitidas en el Monasterio, sirviendo la casa como dote para su ingreso.1” 1 Archivo Histórico Monasterio de Las Conceptas (AHMC).

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“El Monasterio fue una segunda alternativa para aquellas mujeres que no se casaban, sin embargo, no se puede decir que no ingresaban por vocación, en ambos casos tanto para contraer matrimonio, como para ingresar al convento, las mujeres tenían que aportar con la dote, que consistía en una contribución económica para afrontar los gastos respectivos del hogar.

Dentro del monasterio las prácticas religiosas precisaban varios detalles: - El oficio divino - La oración vocal y mental - El silencio - La disciplina - El ayuno - La confesión - La comunión La vida religiosa tuvo gran aceptación social, desde la fundación del Monasterio hasta 1719 tomaron habito 199 novicias, las profesas al consagrarse perdían el apellido de su familia y su nombre lo cambiaban por el de un santo de su devoción particular.1 “ 1 Archivo Histórico Monasterio de Las Conceptas (AHMC).

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“Al principio la economía del Convento era pobre pero con el paso del tiempo las dotes de las monjas que ingresaban, donaciones de particulares, las limosnas, aumentaron su economía y llego a ser uno de las más importantes instituciones en solidez económica, lo que hizo que pudieran hacer algunas adquisiciones de esculturas, obras de platería y pintura, que servían para decoración de sus dependencias.

Los excedentes económicos propiciaron a que el monasterio se convirtiera en la primera institución financiera de la región, que prestaba a través de los “censos” préstamos con garantía de un bien, es decir lo que ahora conocemos como hipotecas.

Esta “pequeña ciudad interna”, que ocupa un manzano en el centro histórico de Cuenca, está detenida en el tiempo. Cuenca y el Monasterio son como dos hermanas que han caminado de la mano en la historia, siendo parte fundamental de su identidad.1” 1 Archivo Histórico Monasterio de Las Conceptas (AHMC).

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La Celda

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éplica de la habitación de las religiosas al interior del Claustro, espacio de humildad y sencillez, a la que se retiraban para orar, estudiar o descansar.

La palabra celda se deriva de las habitaciones de los esclavos, puesto que los ascetas y monjes adoptaron lo que era propio de la gente más pobre y miserable de la sociedad. La habitación contaba con un altar, una pequeña cama con sábanas y cobijas, debajo una bacinilla; cortinas, un aguamanil con lavacara, jarra y unas toallas.” 1 1 Archivo Histórico Monasterio de Las Conceptas (AHMC).

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“Dentro de la habitación se encontraba un altar para el santo de su devoción, un Cristo, una mesa con instrumentos con los cuales las monjas se flagelaban, esto era una forma de templar el espíritu y ofrecer el dolor a Dios, y un rosario para rezar.” 1 1 Archivo Histórico Monasterio de Las Conceptas (AHMC).

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La Enfermería “

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l espacio que hoy ocupa el Museo, fue durante muchos años la enfermería del convento, en el se procuraba con “agüitas de remedios”, hechas de plantas cultivadas en los patios y jardines del monasterio, para aliviar los males del cuerpo, pues los del alma se los curaba con sacrificios y oraciones.

En este rincón se recogen algunas de las pócimas que durante muchos años fueron las únicas medicinas para curar todos los males.”1 1 Archivo Histórico Monasterio de Las Conceptas (AHMC).

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La Cocina “

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n los patios interiores del Museo se ubica la cocina, en ella se elaboraban las dietas para las monjas enfermas. Vemos paredes ennegrecidas por el hollín, el fogón de leña, las grandes ollas y otros utensilios. Una apariencia que mostraban casi todas las cocinas de los hogares cuencanos hasta 1950 aproximadamente. Era un espacio casi exclusivo de la mujer, del “ama de casa” y que siempre estaba en el último lugar de la vivienda.

Para reavivar el fuego se utilizaba el soplador de paja, que consiste en un mango y una paleta cuadrangular.

Entre los preparados hechos por las religiosas se destacan el agua de pítimas, el jarabe de rábano y la gelatina de pichón.”1 1 Archivo Histórico Monasterio de Las Conceptas (AHMC).

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Jardín de los Olores “

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entro de las áreas importantes del museo se destacan los jardines, que constituyen una apertura del claustro al cielo y ofrecen una dimensión acogedora para la acción del espíritu. Este lugar se conjuga en cálida armonía: naturaleza, humildad y sencillez.

Este espacio, que servía de antesala al antiguo cementerio, está lleno de plantas que a más de aromatizar y limpiar el ambiente tanto físico como energético, conservan delicadas fragancias que despiertan los sentidos, evocan estados del alma y atmósferas sentimentales: Lavanda, jazmín, ruda, altamisa, tabaco, sábila, entre otras muchas más.” 1 1 Guión del archivo de las Conceptas.

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Cementerio “

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ste Monasterio se terminó de construir a finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX, con un cementerio de nichos. La riqueza de su arquitectura radica en su sobriedad y sencillez, dando la idea de que todos somos iguales ante la muerte.

Cuando se creó el Museo los cuerpos fueron exhumados y puestos en el actual cementerio. Al presente, este espacio se usa como auditorio, en el que se desarrolla una intensa e importante actividad cultural para la ciudad, como: seminarios, conferencias, presentaciones de libros, conciertos, teatro, danza y otros temas de actualidad.”1 1 Archivo Histórico Monasterio de Las Conceptas (AHMC).

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Sección 2

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Cristo de Gaspar Sangurima Autor: Gaspar Sangurima Año: Siglo XIX Técnica: Escultura

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bra elaborada por Gaspar Sangurima, considerado como el padre de la ebanistería y la escultura cuencana. Sus obras se caracterizan por un gran realismo. Además, fue un excelente obrero en oficios como la herrería y la joyería.

Simón Bolívar, mediante un decreto estableció la Escuela de Artes y oficios en Cuenca, encargándole su dirección al Maestro Sangurima, donde empezó con 30 aprendizes. Su imaginería, se destaca de forma especial por elaborar cristos, con una técnica de extraordinaria perfección en cada detalle “Tallas de encarnado brillante”, cuerpos alargados, carne muscula y a la vez magra, tostada de ocres que dan a la piel la imagen de una totalidad oscura.

Su taller estaba ubicado donde actualmente está las calles Gaspar Sangurima (en su honor) y General Torres.”1 1 Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares. (2008).

Gaspar Sangurima López. De la leyenda a la Historia y de la Historia a la Leyenda.

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Arcángel San Miguel Autor: Anónimo Año: Siglo XVII Técnica: Escultura

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s una pieza extraordinaria del siglo XVII que representa el arte barroco cuencano, con la influencia de la escuela quiteña y la escuela cusqueña, de las que se distingue por la introducción de elementos cañaris. El rostro del santo está enmarcado por el cabello natural de una novicia y cubre su cabeza un morrión o casco de plata propio de los guerreros europeos, pero que además tiene las plumas con las que se solían adornar las huestes andinas, lleva una espada de plata con la que según la leyenda derrotó al diablo y lo envió al infierno tras una apocalíptica batalla en los cielos.

Las alas están hechas con pan de oro. La escultura de San Miguel tiene distintas vestimentas que las monjas confeccionan cada año.”1 1 Archivo Histórico Monasterio de Las Conceptas (AHMC)

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Fotografías tomadas por: Gustavo G., María R., Jonathan P., Paúl A., Silvania M. y Diego T.

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“En el tumbado de la sala de velaciones se encuentra un fresco que nos aproxima a contemplar la vida como infinita, que la muerte no es un mal y que al morir el alma regresa a Dios.”

Autor: Nicolás Vivar Año: Siglo XX

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Virgen de la Merced “Primera obra con firma de autor femenino en la Real Audiencia de Quito.”

Autor: Sor María de la Merced Año: 1781 Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 195 cm x 122 cm

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a Virgen en el centro de pie sobre una peana dorada con su vestidura blanca decorada con motivos orales, tornapuntas y arabescos en dorado, lleva en su pecho el escudo de la orden; en su cabeza un manto gris con decoraciones doradas y una corona real. En la mano derecha tiene un ramo de ores y en la izquierda sostiene al Niño que toma en su mano derecha un colibrí y en la izquierda el orbe de la majestad. El fondo del cuadro es neutro, iluminándose con los rayos que salen de la imagen de la Virgen, centrando la atención en ella y a su alrededor se encuentran querubines que se encuentran en los ángulos superiores del cuadro.

Sobre la autora se sabe que fue una religiosa, pero se desconoce la congregación a la que perteneció.”1 1 Eulalia Moreno de Dávila

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“Este cuadro pintado por Sor María de las Mercedes, Monja del Claustro de la Inmaculada Concepción, en 1751, expone numerosos elementos que simbolizan el sincretismo europeo-andino. El marco, con múltiples espejos simboliza la iluminación y la observación del universo, representaciones del sol y de la luna evocan al taita inti y a la madre quilla; el colibrí (quinde, kynty) que el Niño Dios sostiene en su mano, simboliza el saber y la memoria, porque al succionar el néctar de las flores absorbe la sabiduría de la vida.

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Cuando un colibrí aparece en los jardines de las casas, evoca la memoria de los antepasados, según la leyenda cañari.”1 1 Guión del archivo de las Conceptas.

“El fundador de la orden mercedaria, San Pedro Nolasco, a los pies de la Virgen de la Merced.”

“San Ramón Nonato predicador enviado a convertir infieles, en su mano izquierda lleva tres coronas que simbolizan: castidad, elocuencia y martirio.”

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Natividad Autor: Anónimo Año: Siglo XVIII Técnica: Óleo sobre madera Dimensiones: 60 cm x 42,5 cm

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egún el criterio de la directora del museo, esta es una obra que no fue diseñada para ser expuesta, sino fue una obra de culto, siendo una pintura íntima pintada en la tapa de un baúl, fue realizada por una persona que no tuvo estudios y conocimiento formales de arte, las figuras no guardan las proporciones anatómicas, que en ese tiempo eran las condiciones requeridas e impuestas en esa disciplina, lo que es más evidente en las representaciones del Niño y en San Juan Bautista. Sin embargo, la transparencia del tul que cubre al niño y el velo de la virgen nos hace ver la habilidad extraordinaria de la persona que lo realizo, no existe referencia alguna del autor, pero se dice que puede ser pintada por una “monja”.1 1 Archivo Histórico Monasterio de Las Conceptas (AHMC)

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Los Altares

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entro de urnas de vidrio, madera y metal, se encuentran varias representaciones de Jesús niño, adornadas, una de juguetes y flores de papel, y otras de miniaturas hechas en tagua o marfil vegetal.

En una de ellas encontramos un niño envuelto enfajado, imitando las costumbres de los campesinos, que visten así a sus pequeños para que duerman tranquilos y no se “espanten” o asusten.”1 1 Archivo Histórico Monasterio de Las Conceptas (AHMC).

Autor: Anónimo Año: Siglo XIX Técnica: Escultura encarnada Dimensiones: 55 cm x 47 cm

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Autor: Anónimo Año: Siglo XIX Técnica: Escultura del niño, San José y la Virgen, policromadas con pan de oro y de plata Dimensiones: 74 cm x 53 cm x 36 cm

Autor: Anónimo Año: Siglo XX Dimensiones: 13 cm x 33 cm

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Buhonero

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l Buhonero es una pieza extraordinaria, que representa los personajes que llevaban y traían las mercancías por los difíciles y espinados caminos andinos. Podemos observar que se trata de un camello que lleva en su lomo diferentes artículos, entre ellos un brasero con una jarra de chicha, una serie de instrumentos musicales, además oro, incienso, mirra, regalos de los tres reyes magos al niño Jesús.”

“Encontramos en esta representación al antecesor de los actuales “Mayorales”, personajes principales del “Pase del Niño”, llamados así porque representan al administrador de la hacienda, aquel campesino que tiene más poder y mejor situación económica que el resto de campesinos.”1 1 Archivo Histórico Monasterio de Las Conceptas (AHMC)

Autor: Anónimo Año: Siglo XIX Técnica: Madera Policromada Dimensiones: 110 cm x 87 cm

El Calvario Autor: Miguel Vélez Año: Siglo XIX Técnica: Escultura

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ste conjunto de gran calidad escultórica, realizado en el siglo XIX, por el artista cuencano Miguel Vélez (1829-1892), en un escenario propio de la época.

Los cristos de Vélez son de talla clásica: de actitud serena y palpitante humanidad. En ellos podemos apreciar la expresión de sufrimiento en el momento de la agonía, su cuerpo recubierto por una delicada epidermis se ve maltratado, aunque sin exageración.

Vélez hizo su escuela en la ciudad de Cuenca, en su taller se formaron Antonio Castro, Ángel María, Figueroa, Belisario Arce, Tomás Díaz, José Velasco y Daniel Alvarado entre los más importantes.”1 1 Archivo Histórico Monasterio de Las Conceptas (AHMC)

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El Risco “

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isco, palabra que hace referencia a la representación de rocas y montañas que se supone rodeaban el ambiente del pesebre.

En una caja de madera se ha tallado una Cuenca, en la que se distinguen sus numerosas iglesias y sus casas del barranco.

La obra es de estilo barroco, bañado en pan de oro y pan de plata; en el cielo raso están incrustados ángeles y querubines.

También encontramos varias iglesias como la del Carmen de la Asunción, San Sebastián, Inmaculada Concepción, y una de las poquísimas representaciones graficas de la Iglesia de la Compañía. También observamos las casas del barranco a orillas del Tomebamba.”1 1 Archivo Histórico Monasterio de Las Conceptas (AHMC).

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El Señor de Girón Autor: José Miguel Vélez Año: 1862 Técnica: Óleo sobre lienzo “

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onocido también como el Cristo de Salinas; cuenta la historia que Don Juan de Salinas y Loyola, encomendero español y dueño de las minas de Cañaribamba (Santa Isabel), pide a España se confeccione un calvario pero llega solo esta imagen después de su muerte acaecida en 1582.

Esta imagen fue venerada hasta 1862 tiempo en el que un incendio destruye el templo y al Señor de Girón y, es sustituida por la actual, realizada por el artista y escultor cuencano Don José Miguel Vélez.

Esta imagen ha sido venerada por toda la provincia y se lo traía en procesión a la Catedral de Cuenca en épocas de sequía, imagen venerada inclusive en los Pasos del martes santo.”1 1 Archivo Histórico Monasterio de Las Conceptas (AHMC).

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El Buen Pastor

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dvocación de Jesús como el pastor que cuida su rebaño y que cuando una de sus ovejas se descarría deja la manada para recuperarla.

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En el pecho de el Buen Pastor, se observa el sagrado corazón, representa el amor que tiene hacia los fieles.

El pelicano: Cuenta una leyenda que el pelícano para evitar que sus polluelos mueran de hambre en tiempos de escasez, hiere su pecho con su propio pico y les alimenta con su corazón.

El cáliz, uvas y unas espigas: Hace relación a la eucarística.

Un gallo, unos dados y unas lanzas: Elementos alusivos a la pasión y crucifixión de Jesús.

Rosas y oraciones: Adornos que decoran el cuadro”1 1 Archivo Histórico Monasterio de Las Conceptas (AHMC).

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Inscripciones en el Cuadro 1. Ocielos santo cuando pensaba gozarti asi ocrus amada en tus amores sagrados lecho de mi jesús abri mi pecho abre tus brasos para estrecharte .

2. En del dios de amor me puse con tan vemente pacion delicias cuando el ardor espirar esta dursura chupar de esa abertura dulse corazon de amor.

3. Pelicano qe amoroso Tu sagrado pecho rasgas Aleando de amor descargas De ese corazón jeneros Saltase un raudal copioso 4. Arbol de gracia mayor Donde encontre mi delicia De mi padre las caricias De mi corazón ardor Estendido y bien clavado Por vuestra mano sagrada Me quedo los frutos gustando Dulcemente contemplando Tu caridad prenda.

5. Rosario VillaVicencio Alvarado

6. Por fin mundo te venci Hasta ponerte debajo En vano fue tu travajo De hacer tus secuas arder Covarde ya te venci Cual guerrero en la batalla Con denuedo con valor En la cruz del Salvador Acentuando mi muralla.

7. A tus queridos polluelos or qe estos son tus anhelos La alimentación con tu sangre Cual ternisimo y buen Padre Contemplando a todos 8. Caro de carne mea et pro mundi vita 9. En la jubentud mas temprana te juntaste al mundo lusbel ambos haciendo liga ay traidora 10. O amor sin conpacion duce bienporquien padesco resibe el que te ofresco y dame ami tu corazón 11. Y en tus dulsuras asi cuidarme.

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La Inmaculada Autor: Anónimo Año: Siglo XVIII Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 137 cm x 88 cm Restaurado por el instituto de Patrimonio Cultural de Cuenca, en 1991 “

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a representación plástica de la Inmaculada Concepción pasó por una serie de etapas como la de la luna a sus pies, las doce estrellas alrededor de la cabeza, etc.; además en este proceso se pintan de alegorías y símbolos tomados de las letanías lauretanas, jaculatorias basadas en el antiguo testamento.”1 1 Juan Martínez Borrero, C. U. (2008). De lo divino y lo profano: arte cuencano de los siglos XVIII y XIX. Ediciones del Banco Central del Ecuador, 1997.

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Los símbolos que acompañan a la virgen en este cuadro son:

“Fuente y Pozo: Ya que: Tú eres la fuente de los huertos, el pozo de aguas vivas que bajan con ímpetu desde el monte Líbano. En contexto de un país desértico María trajo al mundo a Jesús, Dios encarnado, era sinónimo de la fertilidad máxima.”1 1 Eulalia Moreno de Dávila

“El Espejo: Pues ella “es el resplandor de la luz eterna y un espejo sin mancilla de la majestad de Dios, y una imagen a su bondad.” María es espejo del Señor pues Él se miró en ella con más intensidad que en los demás seres humanos, hasta encarnarse en su cuerpo luego de la anunciación.”1 1 Eulalia Moreno de Dávila

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“Estrella matutina: Los primeros cristianos comenzaron a hablar de la Virgen María como algo esplendoroso, de ahí que se la compara con el sol o astro del amanecer.”1

“Puerta: Las letanías hablan de la puerta del cielo que se equipara por el hecho de que el cuerpo de María había sido por nueve meses casa del Señor.”1 1 Eulalia Moreno de Dávila

1 Eulalia Moreno de Dávila

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“Escala: Porque María está ligada a la figura bíblica de Jacob, en cuyo sueño veía una escalera que estaba apoyada en la tierra y llegaba hasta el cielo, por la cual los ángeles del Señor subían y bajaban. Simbología mariana que significa que Dios a través de María llega a la tierra y por la intersección de ella los seres humanos llegamos a Él.”1 1 Eulalia Moreno de Dávila

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“Torre: Entre los atributos de la belleza y armonía de la elegida para ser la madre de Dios, estaban para los Padres de la Iglesia y los apologetas aquellos tocados por lo sacro o magnífico.”1 1 Eulalia Moreno de Dávila

“Árbol de Cedro: En muchas plegarías se hablaba de la Madre de Dios como cedro de Líbano porque de esa manera se construyó parte del gran templo de Jerusalén, por lo tanto, se elevaba a la categoría de lo sagrado.”1 1 Eulalia Moreno de Dávila

“Jardín o huerto: Símbolo de la fecundidad, además de que María era símbolo del nuevo jardín del paraíso pues de ella surgía el nuevo Adán, Cristo.”1 1 Eulalia Moreno de Dávila

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Fuentes Bibliográficas - GUIA DEL MUSEO del Monasterio de Las Conceptas. Cuenca. 2020.

- Archivo Histórico Monasterio de Las Conceptas. Cuenca.

- Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares. (2008). Gaspar Sangurima López. De la leyenda a la Historia y de la Historia a la Leyenda. Tomado de: https://docplayer.es/73974722-Cuenca-ciudad-artesanal-coeditado-por.html - Instituto Nacional de Patrimonio Cultural. (2017). Guía de Identificación de Escultura. Tomado de: http://www.competencias. gob.ec/wp-content/uploads/2017/06/09IGC2011-GUIA07_v1.pdf.

- Juan Martínez Borrero, C. U. (2008). De lo divino y lo profano: arte cuencano de los siglos XVIII y XIX. Ediciones del Banco Central del Ecuador, 1997.

- Cordero, J. F. (2004). María en las artes cuencanas. Cámara Ecuatoriana del Libro - Núcleo de Pichincha.

- Dávila, E. M. (2005). COLECCION PICTORICA DEL MUSEO DE LAS CONCEPTAS DE CUENCA. UNIV. DEL AZUAY.

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