Qué es el POP ART ?
es un movimiento que surge a finales de 1950 en Inglaterra y, más tarde, en 1960 en Estados Unidos. Su auge dura aproximadamente hasta la década de los años 80.
Durante este tiempo, las obras creadas dentro de este movimiento expre san una crítica social a la realidad que se estaba viviendo en ese momento. Por aquel entonces, la sociedad destacaba principalmente por el consumismo: todo gira ba en torno a comprar y vender masivamente.
En aquel momento, los artistas pop art hacían uso de diversos materiales, y se servían de cualquier objeto que fuera representativo del consumismo. Por ejemp lo, empleaban carteles, artículos public itarios, latas de conserva, botellas, etc.
En muchas de sus obras, se observa un efecto repetitivo, e incluso saturante.
Estos aspectos reflejan el efecto anestésico de la publicidad y el consumo en nuestra vida, alejándonos de los aspectos importantes, para embaucarnos en lo meramente banal.
Puede parecer un tipo de movimiento sen cillo. Sin embargo, consiste en un arte que tiene mucho conocimiento sobre el funcio namiento de la sociedad. Pretende plasmar la realidad de la sociedad a través de sus obras, para crear conciencia en las personas.
CARACTERISTICAS:
La característica principal de este movimien to consistía en seleccionar objetos o imá genes populares del momento y sacarlos de su contexto. Tras ello, a través de diferentes técnicas, los aislaban o combinaban con otros elementos. De esta manera, los artistas conseguían resaltar o poner el foco en algún aspecto banal o rasgo cultural de la época.
Las obras reflejaban una crítica a la socie dad, caracterizada por el consumismo, la importancia de la imagen, el materialismo y la moda. A través de la sátira y la ironía, los artistas cuestionan los principios y valores que resaltan en ese momento en la sociedad.
Además, este movimiento también se caracterizó por representar una rup tura respecto a los criterios tradicio nales establecidos en las bellas artes.
En cuanto a sus características particulares, destacan:
• Intención de acercar el arte al mundo y a la realidad.
• Empleo del lenguaje figurativo y realista para mostrar la realidad del mundo.
• Rechazo del expresionismo abstracto.
• La temática principal tenía relación con ci udades, cine, televisión, cómics, aspectos sociales, etc.
• Las formas representadas, generalmente, contaban con una escala natural o ampliada.
• Se realizan mezclas y combinaciones de pinturas con objetos de la vida real en la misma obra.
• Entendían los temas representados como justificaciones de la propia pintura y su existencia.
Para comprender al pop art y su ori gen, primero hay que comprender el con texto que imperaba en la sociedad antes de que surgiera este movimiento.
El arte pop surge como un rechazo al arte ex presionista abstracto, al cual consideraban vacío y alejado de la realidad de la sociedad.
Su propuesta no satisfacía a muchos artistas que comenzaban apenas sus quehace res artísticos, pero que no comulgaban con la perspectiva impersonal del arte abstracto.
Además, éste se encontraba restringi do para las elites, en las galerías y le jos de la comunidad ordinaria, hecho que pronto cambiaría con los artistas pop.
Las primeras nociones de pop art surgieron en Inglaterra, de la mano de jóvenes impetuosos que veían con esca ma el arte tan alejado de la cotidianidad.
En Londres se fundó el Grupo Independi ente en 1952 como precursores del arte pop, donde había pintores, escultores, críticos, es critores y arquitectos, entre los fundadores están Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi.
Richard Hamilton es considerado como el primer artista pop con la creación de su obra pop, el collage “Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día sean tan diferentes, tan llamativos”, en 1956, presentado en la ex posición “Esto es el mañana”, en la Galería
Whitechapel de Londres. Hacia 1961 el arte pop fue presentado formalmente en una ex posición múltiple con obras de David Hochney, Derek Boshier, Allen Jones y Peter Phillips.
El término pop art fue acuñado por John McHale en 1954, sin embargo es atribuido al crítico y curador británico Lawrence Alloway, por su ensayo The Art and the Mass Media, donde usó el término “popular mass culture”. Es importante señalar que muchas de las obras de arte pop británicas usa ban como referencia elementos extraídos de la cultura popular estadunidense.
Ambos grupos de artistas, tanto los estadunidense como los británi cos se inspiraron en el impacto que la tecnología moderna y los medios de comu nicación de masas tenían sobre la sociedad.
El arte pop no se desarrolló en Estados Unidos hasta la década de los 60, y estando inmersos más profundamente en la cultura del con sumo, sus representantes fueron mucho más transgresores e irónicos que los británicos.
Más tarde las pinturas de Tom Wes selmann, Andy Warhol y James Rosen quist, harían una nueva aportación al arte pop que se afianzaba en Estados Unidos.
Y con Roy Lichtenstein el arte pop adquirió un nuevo tinte, pues él incluyó las tiras de cómics en sus obras e hizo un gran uso de la parodia.
Dentro de este revolucionario movimiento artístico, encontramos a muchos artistas que dieron lugar a multitud de obras, donde se veían reflejados muchos aspectos de la vida.
Entre ellos, hay algunos que de stacan especialmente, como los que te mostramos a continuación:
ANDY WARHOL
Seguro que en alguna ocasión has visto los famosos retratos de Marilyn Monroe con di versas tonalidades. Su autor fue Andy Warhol.
Este conocido artista del pop art destacó por realizar obras de diferentes celebridades, como Grace Kelly o Elvis Presley, entre otros. fue un artista plástico y actor estadoun idense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.
Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguar dia y literatura, notoriedad que vino respal dada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.
Además, otra de sus inspiraciones fueron los anuncios publicitarios, donde destaca su obra de las latas de sopa Campbell. Su estudio, situado en Nueva York, tuvo mul titud de visitas de intelectuales y artistas.
Decidió estudiar Arte comercial en la actu al Carnegie Mellon University (Pittsburgh).
En 1949 se trasladó a Nueva York para ini ciar una carrera como ilustrador de revistas y publicista. Durante los años 1950 ganó cierta reputación gracias a sus ilustraciones para un anuncio de zapatos. Dibujos a tinta, bas tante sueltos y emborronados que fueron expuestos en la galería Bodley de Nueva York.
Con la difusión de las nuevas tecnologías del vinilo y la alta fidelidad, las empresas discográficas se encontraron en un contex to comercial completamente nuevo que no tardarían en explotar. RCA contrató a Warhol
Roy Lichtenstein:
Nacido en 1923, Roy Lichtenstein fue uno de los impulsores del movimiento. Este artista pop art cuenta con un estilo muy peculiar car acterizado, principalmente, por las interpreta ciones a gran escala de sus cómics y la parodia.
Utilizaba una técnica de puntos para crear sus dibujos animados, y empleaba generalmente colores primarios. Durante los últimos años, tuvo mayor presencia a nivel social. De hecho, en España se encuentran dos de sus obras.
Roy demostró capacidad artística y musi cal desde el principio: dibujó, pintó y esculpió siendo adolescente y pasó mu chas horas en el Museo Americano de Historia Natural y el Museo de arte moderno.
Tocó piano y clarinete y desarrolló un amor perdurable al jazz, frecuentando los locales nocturnos en Midtown para oírlo. Lichtenstein asistió a la escuela de Franklin para niños, una secundaria privada y se graduó en 1940.
Ese verano estudió pintura y dibujo con Reginald Marsh. En septiembre en tró en la Universidad de estado de Ohio.
Obtuvo el doctorado en Bellas Artes por la Universidad Estatal de Ohio en 1949.
Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1957-1958 comenzó a experimentar con imágenes tom adas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles de menta, libremente in terpretadas y mezcladas con imágenes saca das de los cuadros del viejo oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington.
A partir de 1961 se dedicó por comple to a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva.
Onsunim mo Catquem dem nictam seri st lis actum que factortis, crit. Imur laremo huit. Dam pubis. Casticaetea mo incla mumurarid involto rissend ucipiena, concles trariosuliu sil consulin Etri se tatissedes eto teritarei prata aperviris. M. Etridetortus se, vermili but actorisquo Cupimus, Catus. Il verorest L. Brushstroke (Pincelada), escultura en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España. Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Cas telli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.
Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy pop ulares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de tem plos clásicos, muestran la influencia de los artistas Henri Matisse y Pablo Picasso.
Keith Allen Haring: (Reading, Pensilvania, 4 de mayo de 1958-Nue va York, Nueva York, 16 de febrero de 1990) fue un artista y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de la Nueva York de los años 1980.
Nacimiento, muerte, amor, sexo, guerra, son temas recurrentes en sus obras. En 1980 comenzó a hacer grafitis, dibujando con rotulador imágenes similares a dibujos animados sobre anuncios en el metro de Nueva York.
Keith Haring intentó combinar en su obra el arte, la música y la moda, rompiendo barreras entre estos campos. La típica iconografía de sus sencillos dibujos incluye animales y figuras danzando, perros, bebés gateando, pirámides, televisores, teléfonos y platillos volantes.2
Artistas como Haring buscaban hac er imágenes que fueran accesibles, sencillas y lo suficientemente genéri cas para que pudieran ser aceptadas por cualquiera sin intervención crítica.1
Más tarde le siguieron unas historietas dibujadas con tiza blanca sobre los paneles ne gros del metro reservados para publicidad. Haring mencionó: «Por accidente noté en el metro un panel negro que estaba vacío.
Yo tomaba el metro casi diario para ir al trabajo, vi este panel negro e inmediatamente pensé que ese era el lugar perfec to para dibujar».1 Fue arrestado en varias ocasiones por dañar la propiedad pública.
Su primera exposición individual fue en la galería Tony Shafrazi de Nueva York en 1982.2
En 1986 pintó un trozo del muro de Ber lín. En ese mismo año, abrió la boutique Pop Shop, donde vendía sus productos.
Sam, quis accullaut pa intempor restio. Ovide voluptamet pra veliqui tet odi nonsedi tatquatis aut officipit quiam, vellate nihilis et pa vo lupta di dolorumentis dolentia apiciet laut volo core nectur? Nestenis is et dolupti totatur?
En 1989 creó la Fundación Keith Har ing, cuyo objetivo es luchar por la solu ción de los problemas sociales. Murió por complicaciones relacionadas con el sida en Nueva York el 16 de febrero de 1990.2
A Keith Haring también se le encargó con struir varias esculturas, una de las cuales fue colocada en un hospital para niños en Long Island. Haring creía que las esculturas debían relacionarse con su entorno: «Pienso que las esculturas públicas deberían funcionar de un modo que trabaje con el lugar donde se en cuentran, en vez de simplemente posar, de berían funcionar en armonía con el entorno donde son colocadas». Muchas de sus escul turas fueron hechas con la intención de que la gente pudiera sentarse en ellas, trepar por ellas o usarlas para comer bajo su sombra.1
