Aria N°274 - Août 2017

aria MAGAZINE OFFERT

NATURE / ENVIRONNEMENT

# 274 A O Û T

INFLIGHT

CULTURE / EXPOSITION

LES ÎLES SANGUINAIRES ET LA PARATA

CAROLINE BONAPARTE

MODE / CRÉATION

A GENDAS

BENOA, DE LA CORSE VERS LE MONDE

2 0 1 7

CORSE/CÔTE D’AZUR/PROVENCE/PARIS

pollinisateur de culture

ĂŠditions des immortelles www.ĂŠditionsdesimmortelles.com

Les ĂŠditions des Immortelles @ed_immortelles editions_des_immortelles

aria Fondateur Dominique Alfonsi

SARL KYRN EDITIONS Le Ricanto Ancienne route de Sartène 20090 Ajaccio e-mail:ariagenda@gmail.com

Sommaire Numéro 274 - AOÛT 2017

AIR CORSICA

Les infos de la compagnie

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Découvrez le monde avec Air Corsica - L’Edito - Bienvenue à bord Rendez vous partenaires...

FOCUS / ART CONTEMPORAIN Directrice de la publication Rédactrice en chef

Sandra Alfonsi Direction technique Conception graphique

Jean Christophe Alfonsi Publicité

Kyrn Editions ariagenda@gmail.com Couverture Le phare des Sanguinaires ( golfe d’Ajaccio ) © Gilles Perez / Conseil Départemental de la Corse du Sud Maquette Kyrn Editions Imprimé par IAPCA

David Raffini au FRAC de Corse

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Le rapport original de l'artiste David Raffini avec la matière brute est au centre d’une oeuvre transdisciplinaire évolutive qui trouve un théâtre d’expression inédit dans sa nouvelle exposition, Processumenti, présentée jusqu’au 20 octobre au FRAC - Fonds Régional d’Art Contemporain - de Corse.

NATURE / ENVIRONNEMENT

Les îles sanguinaires et la Parata

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Depuis le 22 mars 2017, l’ensemble remarquable formé par l’archipel des îles Sanguinaires et la pointe de la Parata, dans le golfe d’Ajaccio, est labellisé Grand Site de France.

MODE / CRÉATION

Benoa, de la Corse vers le monde...

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Née il y a treize ans, Benoa est une marque de vêtements et d’accessoires en plein essor, avec déjà cinq boutiques en Corse et un site de vente en ligne très dynamique.

CULTURE / EXPOSITION

Caroline Bonaparte, soeur de Napoléon, reine des arts

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Le Palais Fesch - Musée des Beaux Arts d’Ajaccio accueille jusqu’au 3 octobre une exposition originale consacrée à Caroline Bonaparte ( Ajaccio 1782 - Florence 1839 ), soeur cadette de Napoléon 1er, grande collectionneuse d’art et épouse de Joachim Murat, maréchal d’Empire puis roi de Naples, avec lequel elle forma un couple totalement atypique pour l’époque.

AGENDA

Corse

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AGENDA

Provence

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AGENDA La reproduction et l’utilisation, sous quelque forme que ce soit, des reportages et des informations, sont interdites.

La société éditrice se réserve le droit de refuser tout ordre de publicité, annonce ou insertion sans avoir à justifier son refus.

Les pages Air Corsica sont intégralement réalisées par la compagnie et sont sous sa responsabilité. Conception & réalisation graphique : Agence AGEP. Comité rédactionnel : Jean-Paul Filippini, Dominique Leca, Marie-Diane Leccia, Jean-Baptiste Martini, Michel Ponzevera et Ghislaine Sansonnetti. Photos Air Corsica : Alexandre Cadel, Michel Ponzevera, Roland Rouget.

Côte dʼAzur

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AGENDA

Paris

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TELLEMENT PROCHE DE VOUS

5 AIRBUS A320 CAP PA ACITÉ > 180 sièges

AJACCIO NAPOLÉON-BONAP -BONAP PA ARTE www.ajaccio.aeroport.fr Banque Info CCI : 04 95 23 56 56

MARSEILLE-PROVENCE www.marseille.aeroport.fr Infos générales : 04 42 14 14 14

BASTIA-PORETT TA www.ccihc.fr Banque Info CCI : 04 95 54 54 54

NICE-CÔTE D’AZUR www.nice.aeroport.fr Infos générales : 0820 423 333

CALVI-SAINTE CATHERINE www.ccihc.fr Infos générales : 04 95 65 88 88

PA ARIS-ORLY OUEST PA ARIS-CHARLESARIS-CHARLES-DE-GAULLE www.adp.fr Tél. aéroport : 39 50

FIGARI-SUD CORSE www.figari.aeroport.fr Banque Info CCI : 04 95 71 10 10 LYON-SAINT T-EXUPÉR Y www.lyon.aeroport.fr Infos générales : 0826 800 826

6 CAP PACIITÉ > 70 sièges

TOULOUSE-BLAGNAC www.toulouse.aeroport.fr Tél. aéroport : 0825 380 000 (0,18€TTC/min)

BRUXELLES CHARLEROI Départ p vers Ajaccio j ou Basstia

PARIS AR A CDG Départ vers Ajaccio, Bastia Calvi et Figari

PARIS A ORLY Départ vers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

NANTES

DOLE

Départ vers Ajaccio et Bastia

Départ vers Bastia

CLERMONT ONT TFERRAND BORD RD DEAUX Départ vers Ajacc ci et Bastia cio

LYON Départ vers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

Départ vers Ajaccio

TOULOUSE Départ vers Ajaccio, Calvi et Figari

Photos © Marianne TESSIER

Lignes saisonnièrres e

Départ vers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

CALVI MARSEILLE TOULON

Départ vers Ajaccio, B Bastia, Calvi et Figari

Lignes régulièrre es

NICE

BAS AS ASTIA

Départ vers Ajaccio et Bastia

AJACCIO FIGARI

ÉDITORIAL

Jean BIANCUCCI Président du Conseil de Surveillance Prisidenti di u Cunsigliu di Surviglianza Après des mois de préparation, nos collaborateurs restent totalement mobilisés pendant cette période estivale pour que les 33 routes qui seront sillonnées dans le ciel par nos Airbus A 320 et nos AT TR 72, soient les plus belles possibles.

L’enjeu est important pour Air Corsica, premier transporteur aérien de Corse avec plus de 27 millions de passagers transportés depuis sa création, plus de 21 000 vols par an et pas moins de 12 métropoles régionales et européennes.

Car notre ambition est double et permanente : • Améliorer sans cesse la desserte de Service Public qui représente 12 lignes entre la Corse et Marseille, Nice et Orly.

• Accompagner le développement économique et touristique de l’île en tissant un réseau de lignes saisonnières ou annuelles, comme tout récemment avec Paris-Charles-de-Gaulle, Bruxelles SudCharleroi et désormais depuis quelques jours avec Bordeaux.

Ainsi, c’est avec grand plaisir que nous vous confirmons que les ailes de la Corse continueront de voler jusqu’aux portes de l’automne vers Bruxelles Charleroi mais aussi tout l’hiver comme depuis cinq ans, entre Ajaccio et To oulouse.

Un positionnement unique pour notre Compagnie qui reste atypique dans le ciel français, et apparait désormais comme la dernière et la plus ancienne compagnie aérienne indépendante.

Dopu à mesi è mesi di priparazioni, i nostri cullaburadori stani mubilizati duranti st'istatina da chì i 33 stradi chì sarani parcorsi da i nostri Airbus A 320 è i nostri ATR 72, sighini i più beddi pussibuli.

L'inghjocu hè impurtanti pà Air Corsica, primu trasputadori aereu di Corsica incù più di 27 millioni di passaghjeri traspurtati dapoi a so criazioni, più di 21 000 voli à l'annu è più di 12 metropuli righjunali è aurupei raghjunti.

Parchì a nostra ambizioni hè doppia è ùn svia mai : • Migliurà sempri u Sirviziu Pubblicu chì raprisenta 12 linei trà a Corsica è Marseglia, Nizza zza o Orlyy.

• Accumpagnà u sviilluppu ecunomiicu c è turiistic i u di l'isula magllie endu una reta di linei staghjunali o annuali, com'è pocu fà incù Parighji Charles de Gaulle, Bruxelles Sud Charleroi è oramai dapoi calchì ghjornu incù Bordeaux.

L’ÉTÉ EST DÉSORMAIS LANCÉ ET LE CŒUR D’AIR CORSICA BA AT SON PLEIN

ORAMAI, L'IST TATI HÈ GHJUNTU È AIR CORSICA T'HÀ CORI À BATT TA U CELU

Un véritable particularisme qu’il nous plait de cultiver et sur lequel repose notre stratégie de développement entre la Corse, toujours, et les grandes métropoles françaises, européennes et méditerranéennes.

Cusì, hè incù tamantu piacè chì vi demi a cunferma chì l'ali di a Corsica cuntinuarani à vulà sin'à u principiu di u vaghjimu versu Bruxelles Charleroi ma dinò l'inguernata sana, com'è dapoi cinqu' anni, trà Aiacciu è Toulouse. o Un pusiziunamentu unicu pà a nostra Cumpagnia chì hè cusì particulari in u celi francesi è chì hè cunnisciuta oramai com'è a cumpagnia indipindenti a più anziana è attempu, di tutti, l'ultima chì ferma.

Un veru particularisimu chì ci piaci à mantena è nant'à u quali s'arremba a nostra strategia di sviluppu trà a Corsica, sempri, è i grandi metropuli francesi, aurupei è maritarranii.

Alors sans plus attendre, profitez de l’été, l’esprit léger, et n’oubliez pas de programmer sans tarder vos escapades d’arrière-saison.

Allora ùn aspitteti più, guditivi l'istatina, senza pinseri, è ùn vi sminticheti micca di prugrammà senza tricà i vostri scappati fora di a staghjoni.

Au nom des 675 collaborateurs qui se mobilisent chaque jour pour vous accueillir à bord de notre flotte, je vous souhaite de bons vols à bord d’Air Corsica et un très bel été 2017 !

In nomi di i 675 cullaburadori chì si mubilizeghjini ogni gh hjor j rn nu pà ricevavi à bordu di i nostrri avv viiò, vi prrecu e un bon viaghju incù Air Corsica è un biddissimu istati pà u 2017 !

AOÛT 2017

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BIENVENUE À BORD VOUS ÊTES ICI CHEZ VOUS Afin d’agrémenter votre voyage, nous vous proposons un ensemble de prestations à bord et de services services offerts. Avec Air Corsica, pas de mauvaise surprise, tout est compris.

PREST TATIONS OFFERTES À BORD Selon l’heure de la journée et la durée du vol, notre personnel à bord vous propose : Boissons fraîches

Coussins et couvertures à votre disposition ainsi que des lingettes rafraîchissantes

Boissons chaudes Si vous prenez pour la toute première fois un vol de notre Compagnie, l’équipage aura le grand plaisir de vous remettre un Certificat de baptême de l’air, dédicacé par le Commandant de Bord, alors manifestez-vous auprès de nos équipes

Biscuits sucrés ou salés Le quotidien Corse-Matin Aria, notre magazine de bord mensuel

LES “ PLUS ” D’AIR CORSICA CORSIC Franchise gratuite de 2 bagages en soute de 23 kg pour les classes : Résident corse/abonné/plein tarif.

Autre classe : 1 bagage de 23 kg Équipements spéciaux gratuits (sacs de golf, skis, surfs...) dès lors qu‘ils sont compris dans la franchise bagages Embarquement prioritaire pour les enfants voyageant seuls, passagers abonnés, à mobilité réduite, famille Prise en charge gratuite des enfants de moins de douze ans (sauf vols internationaux) Choix des sièges à bord Un site internet proposant des offres à mini prix

Un dispositif de fidélité pour les meilleurs clients www.jegagne1billet.com Pas de frais bancaire Une assistance commerciale 7/7 jours Des formules rmules avion + voiturre aux prix les plus compétitifs du marché Offffre booking : une large gamme d’hôtels dans le monde entier L'Aria Serena : un espace d'attente dédié aux passagers voyageant pour raison médicale

CONSIGNES DE E VOY YAGE A Bien voir dehors pendant les phases de décollage et d’atterrissage : une mesure de sécurité Il peut arriver que le soleil vous gêne, vous décidez alors de baisser le store de votre hublot. Mais, alors que l’avion s’apprête à décoller ou à atterrir, le personnel de bord vous demande de relever le store de votre hublot.

Pourquoi ? Tout o simplem simplement parce qu’en cas d’incident il est important de voir ce qu'il se passe à l’extérieur.

Cigarette electronique en cabine L’agence internationale des transports aériens plus connue nue sous le nom de IA ATA recommande de ne pas utiliser la cigarette électronique à bord d’un aéronef.

C’est la raison pour laquelle nous en interdisons l’utilisation en cabine comme cela vous est dit dans les annonces de sécurité.

La surveillance de notre conformité et sécurité par les autorités Trois organismes surveillent en permanence nos procédures : IA ATA (Association Internationale ationale du Trransport Aérien), la DGAC (Direction Générale e de l’A Aviation v Civile), l’OSAC (Organisme pour la Sécurité de l’A Avviation Civile).

Ce sont eux qui, au travers d’exigences qui évoluent sans cesse, nous auditent très régulièrement pour le maintien de notre navigabilité à son plus haut niveau de performances et encadrent notre CT TA (Certificat de Trransport Aérien).

NEWS & CIE AIR CORSICA ET UNIVERSITÉ DE CORSE UN PA PARTENARIA TENARIAT T DURABLE ET PRODUCTIF Il y a quelques semaines, Paul-Marie ROMANI, Président de l'Université de Corse et Graziella LUISI, Directrice de la Fondation de l'Université accueillaient Jean BIANCUCCI, Président du C Conseil de surveillance veillance d'Air Corsica pour la signature de deux conventions qui viennent concrétiser plusieurs années de collaboration active entre l’Université de Corse et la Compagnie.

Les deux institutions ont ainsi fait le choix de renforcer un partenariat déjà ancien et de le formaliser via deux conventions. L’une étant axée sur le développement scientifique et l’autre sur développement territorial. « Développement scientifique et développement territorial sont, dans notre université, conçus comme étroitement liés et articulés. Nous avons engagé en effet depuis une quinzaine d’années une stratégie de spécialisation intelligente en matière de recherche qui a consisté à recentrer et à concentrer nos efforts sur quelques thématiques scientifiques d’intérêt universel (RN, EnR, Gestion des Risques, Gestion de l’eau, Systèmes numériques) qui impactent de façon singulière les territoires insulaires. Cette recherche fondamentale et appliquée, nous l’expérimentons au quotidien dans notre environnement de proximité en liaison étroite avec les milieux socio-économiques concernés » précisait ZOOM SUR... le Président de l’Université.

Convention générale de partenariat Air Corsica, l'Université de Corse et le CNRS souhaitent développer leur collaboration sur la question du Le Président du Conseil de Surveillance d’Air Corsica, transport aérien, secteur économique à fort potentiel.

Jean Biancucci rappelait pour sa part l’engagement Technologie e es de l'inforrm mation et de la communication, comm déjà ancien d’Air Corsica à l’égard des actions et des traitement du signal et inforrm matique industrielle, réseaux programmes de l’Université et de sa Fondation comme intelligents...sont autant de thématiques sur lesquelles celui lié à la « Chaire Développement des territoires nos orrganiisatiions se rejoign g ent et pour lesquelles e des et innovation ». « Pour autant, nous nous devions de actions spécifiques seront mises en place : passer à une vitesse supérieure. Je souhaite que ce • Etudes, forrm mations et actions de sensibilisation et partenariat soit durable et productif et qu’il porte sur d’inforrm mation du d public, des projets qui viendront s’inscrire dans notre futur • Actions de diffusion de savoirs, de promotion de développement et pour les intérêts collectifs des l’innovation et de créativité, Corses. L’évolution du transport aérien nous oblige à • Actions de soutien en faveur de l’interrnationalisation nationalisa n rester attentifs aux évolutions technologiques et il est des compétences, normal que notre Compagnie s’unisse à l’Université • Vaalorisation industrielle industr des connaissances développées dans des partenariats effectifs et concrets. C’est tout en proprre ou en co ommun par les partenairre es dans le l’enjeu de la politique de partenariat que nous menons cadrre des projets de d recherche. e au sein d’Air Corsica, s’appuyer sur les compétences Convention de mécénat des acteurs qui font bouger la Corse ».

Air Corsica devient partenair rtenairre fondateur de la Fondation de l'Université de Corse et apportera ainsi son soutien à des actions liées à : • l'innovation et la prospective, Air Corsica rejoint ainsi les dix entreprises déjà • l'attractivité interrnationale nationa n et la promotion de l’identité partenaires : EDF F, Corsica Cors Ferries, Crédit Agricole Corse, universitairre, e Acquaviva Participations, Pietra, SITEC, Demeures • le transfert des savoirs vers la société civile.

Corses, Fusella, Oscaro, Gloria Maris Groupe.

AOÛT 2017

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RENDEZ-VOUS PA ARTENAIRES AOÛT > SEPTEMBRE 2017 APPeBIKE E pour visiter la Cors Corse à vélo électrique 1er réseau 100% mobile de vélo électrique en libreservice compte 20 points de retraits partout en Corse.

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AREGNO

FOIRE DE L’AMANDIER 5-6 août Andreani.fabienne@hotmail.fr

BASTIA

CONCOURS DE PÉT ÉT TA ANQUE INTERNATIONAL PIERROT LAMPERTI L’association La Boule du Prado accueille le « Pétanque Tour o » Place Saint Nicolas de BASTIA Du 23 au 27 août prochain www.bucciata.com

CALENZANA

RENCONTRES DE CALENZANA Festival de musique 17-22 août www.musical-calenzana.com

PORTO-VECCHIO AJACCIO • ST FLORENT

EXPOSITION « TRANSCENDER LA MATIERE » Artiste Sculpteur Insulaire Cyril Maccioni Du 04 Août au 1er Septembre, Bastion de France à PORTO VECCHIO cyrilmaccionidesign@gmail.com www w.cyrilmaccionidesign.com .cyrilmaccionidesign.co .

CORSICA CLASSIC YA ACHTING Départ Ajaccio. Arrivée St Florent 27 août-10 septembre www.corsica-classic.com FILITOSA

RACINE DE CIEL 2017 Galerie du Musée Fesch Du 08 au 10 septembre viagrenelle@gmail.com

PAROLE PA AROLE DE PARTENAIRE PA TENAIRE FESTIVAL VA AL DE LAMA

Jean Louis DEVÈZE

A FIERA DI U TURISMU SMU CAMP PA AGNOLU 4-6 août syndicat-dinitiative@orange.fr

Nous ne remercierons jamais assez Antò d’avoir si bien traduit dans l’affiche qu’il a réalisée pour l’annoncerr, toute la singularité et la magie de ce festival.

L e Festival de Lama, ce sont de grandes avant-premières projetées en numérique avec une superbe qualité technique, le soirr, sous les étoiles, sur trois sites au cœur du village dont un réservé aux enfants, des projections de documentaires en journée, un colloque et de nombreux ateliers et animations où la culture et la production cinématographique corses trouvent toute leur place. Ce sont aussi des rencontres décontractées, sans tapis rouge ni talons aiguilles, avec des réalisateurs et des acteurs sous le platane centenaire de la place de l’Eglise.

C’est enfin un patrimoine naturel unique qui sert d’écrin à cette manifestation.

La lune sur l’affiche ne s’y trompe d’ailleurs pas. Epargnée cette fois par éliès, Le Vo oyage dans la Lune, elle chausse une paire de l’obus du film de Méliès, lunettes 3D pour mieux admirer cette fête et vous inviter à y participer. La Culture demeure le meilleur remède contre l’isolement et un antidote efficace à l’intolérance. Mais elle reste fragile. Soyons fiers et heureux que notre Compagnie Régionale apporte son soutien indispensable à sa défense.

AOÛT 2017

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EMBARQUEMENT IMMÉDIA IMMÉDIAT BIENVENUE DANS LE PROGRAMME

+ A travers les objectifs fixés par son plan d’action stratégique 2017-2020, « Un passu pà l’avvena ! », Air Corsica s’inscrit dans une véritable démarche de développement basé sur une dynamique commerciale plus offensive et un renforcement de la qualité de service.

Nous nous attachons ainsi à l’étude de projets innovants qui répondent précisément à vos besoins et évoluent au rry ythme de vos attentes pour ythme p vous faire préférer encore et toujours notre Compagnie.

La modification sans frais et le remboursement de votre billet en cas d’annulation Des sièges prioritaires à bord Une franchise bagages de 2 pièces en soute et de 1 pièce en cabine L’ a d h é s i o n a u p r o g r a m m e d e f i d é l i s a t i o n JEGAGNE1BILLET.com et une récompense (billet (bi prime) dès 10 voyages allers – retours effectués dans un délai d’un an.

Avec la carte d’abonnement « Air Corsica + » vous êtes aussi : Prioritaire en liste d’attente Prioritaire à l’embarquement

Nous vous invitons à découvrir la nouvelle carte d'abonnement « Air Corsica + »* dotée d’avantages exclusifs.

Vous êtes un voyageur fréquent, Air Corsica a conçu pour vous la carte d’abonné « Air Corsica + » qui répond à vos besoins professionnels ou loisirs en vous proposant toujours plus d’avantages.

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La carte est dématérialisée.

prioritaire tous les jours de 08h à 20 h à l’adresse : Un accueil prioritai aircorsicaplus@aircorsica.com Un numéro d’assistance non surtaxé : 0809 10 11 40, de 8h à 20 h, 7 / 7 Des frais de service offerts sur l’ensemble du réseau Air Corsica

Et pour très bientôt, la mise en ligne d’un nouveau site de vente internet qui promet d’être plus moderne, fonctionnel et performant accompagné d’un site internet institutionnel qui a pour but de présenter notre entreprise, ses coulisses et ses partenaires

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FOCUS / ART CONTEMPORAIN

DAVID RAFFINI

AU FRAC DE CORSE é à Bastia, formé à l’Université de Corse puis à la Villa Arson de Nice, David Raffini vit et travaille aujourd’hui entre la Corse et la Belgique. Ce jeune artiste au parcours éloquent, ponctué de résidences et d’expositions remarquées sur l’île comme à Paris - Centre Pompidou, Palais de Tokyo - New-York, Vallauris, Nice, Turin, Los Angeles, Athènes, Vilnius ou encore Berlin est devenu en quelques années une figure reconnue de l’art contemporain.

Son rapport original avec la matière brute, au centre d’une oeuvre transdisciplinaire particulièrement évolutive, trouve un théâtre d’expression inédit dans sa nouvelle exposition, Processumenti, présentée jusqu’au 20 octobre au FRAC Fonds Régional d’Art Contemporain - de Corse, à Corte. Entretien.

N

DAVID RAFFINI

INTERVIEW

ARIA - Quel est le sens de Processumenti, cette nouvelle collaboration - au titre plutôt énigmatique - avec le FRAC de Corse ?

David RAFFINI - Le terme processumenti n’existe pas. Il est une rencontre entre « procès » et « sumenti », les semences. L’exposition en ce sens est construite comme un parcours marqué d’arrêts sur les œuvres semées dans l’espace d’exposition, dévoilant l’histoire du processus qui mène de la réalité, à l’atelier, puis à l’exposition. C’est une procession, une narration. Cette dernière est en résonance avec une des premières collaborations que j’avais effectuée aux côtés du FRAC Corsica et du Pavillon du Palais de Tokyo il y a dix ans tout juste. Pour l’occasion, j’avais organisé une performance filmée pendant laquelle notre groupe de travail participait à une procession dans une décharge sauvage que la population avait érigée sur un site protégé, afin de contrer un projet immobilier d’envergure. Dix ans plus tard, je suis retourné rendre visite au site, afin de finir cette recherche dans l’ambition d’en faire une œuvre vidéo qui sera la clé d’élucidation des œuvres proposées pour l’exposition. © David RAFFINI

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AOÛT 2017

FOCUS / ART CONTEMPORAIN

ARIA - La matière brute transformée, triturée, malmenée, est au centre de Processumenti, avec pour aboutissement des oeuvres à la charge émotionnelle forte, voire à la puissance quasi mystique pour certaines : ce procédé d'abolition - refondation des frontières formelles est il une finalité en soi, le moyen d'extraction d'une « substantifique

moelle » mise à nu, ou les deux à la fois ?

David RAFFINI - Ce qui est au centre si l’on peut dire de cette exposition est le « regardeur ». Mon travail est de lui donner des pistes de réflexion en captant d’une certaine manière son attention lorqu’il s’arrête sur les oeuvres.

Ces dernières proposent effectivement différentes pistes de ce que vous nommez des « transformations » qui sont

© David RAFFINI

inhérentes aux matériaux avec lesquels les oeuvres sont formées. Pousser le matériau dans ses retranchements physiques c’ est le questionner afin qu' il dise autre chose par rapport à ce qu’ il « est » initialement, qu’il s’agisse d’un morceau de toile qui devient un tableau, d’une d’une tôle d’acier qui devient un corps pictural et sculptural dans le même temps… Ce processus qui m’intéresse dans l’atelier n’est pas nié dans les oeuvres et participe de l’interprétation que l’on s’en fait. Il est une des définitions possibles de la pratique à l’atelier. Il est perceptible dans le lieu d’exposition et raconte une autre histoire si l‘attention du visiteur est captée. © David RAFFINI

ARIA - Votre relation à la Corse est étroite, viscérale : comment se manifeste t'elle dans votre travail ?

David RAFFINI - Je crois que si je fais de la peinture de cette manière aujourd’hui c’est effectivement du fait de me nourrir de différents paysages et histoires dont la Corse est une des sources à part puisqu’elle est mon lieu d’origine. Mon île. Ses paysages naturels, post industriels, ruraux, urbains et sociaux si je puis dire, constituent une influence pour moi autant que l’Histoire de l’Art. C’est dans le mélange entre toutes ces choses que ma pratique se situe, d’une manière assez romantique, dans le sens du mouvement pictural.

Celui là même dans lequel Caspar David Freidrich peint le voyageur. Ce voyageur est autant un touriste Allemand qu’un berger Corse. Il est un homme, un artiste peut-être dans lequel j’aime à me reconnaitre. © David RAFFINI AOÛT 2017

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FOCUS / ART CONTEMPORAIN

Les églises © David RAFFINI

DAVID RAFFINI

INTERVIEW

ARIA - Vous avez exposé dans de nombreuses institutions prestigieuses en France comme à l'étranger : au fil des rencontres et de l'éclairage apporté par des regards « neufs » , ces expériences ont-elles influencé votre pratique artistique ?

David RAFFINI - Oui. La pratique est faite de rebonds qui sont portés par des regards souvent extérieurs. L’exposition est le moyen de convoquer ces regards.

ARIA - Quels seraient pour vous les prochains territoires artistiques à explorer ?

David RAFFINI - Je ne veux rien inventer. Je n’invente d’ailleurs rien. Mon travail me pose des questions que je traite avec différents médiums comme c’est le cas dans l’exposition Processumenti. Si j’utilise de la video par exemple c’est qu’elle est le seul médium possible à envisager pour la proposition effectuée in situ. Par contre l’expostion en elle même constitue un territoire qu’il m’intéresse de continuer à questionner. Cela se fait en associant des oeuvres dans l’ accrochage d’une certaine manière pour que des « discussions » se fassent. L’exposition constitue en ce sens une installation unie faite d une populations de pièces différentes.

Cette « cosa mentale » dont nous parle Leonardo da Vinci. ■ Montage de l’exposition Processumenti © David RAFFINI

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PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI INFORMATIONS WWW.FRAC.CORSICA

NATURE ENVIRONNEMENT

LES ÎLES SANGUINAIRES ET LA PARATA, JOYAUX DU GOLFE D’AJACCIO

D

epuis le 22 mars 2017, l’ensemble remarquable

formé par l’archipel des îles Sanguinaires et la pointe de la Parata, dans le golfe d’Ajaccio, est labellisé Grand Site de France. L’obtention

de ce label prestigieux, qui répond à des critères rigoureux, a notamment été rendue possible grâce à la forte implication du Conseil Départemental de la Corse du Sud, co-propriétaire du site et partenaire de la Ville d’Ajaccio au sein d’un syndicat mixte de gestion constitué en 2016. Vanina Castola, cheffe du Service Espaces Naturels Sensibles ( ENS ) et espace rural au Conseil Départemental de la Corse du Sud évoque pour nous l’action du Département dans ce domaine, une action qui s’inscrit dans une démarche globale de valorisation et de protection du patrimoine

La tour de la Parata © CD 2A / Gilles PEREZ

Sur l’île de Mezu Mare, le sentier réhabilité qui mène au phare © CD 2A / Gilles PEREZ

18

AOÛT 2017

naturel de la Corse du Sud.

PUBLI-INFO

Sur l’île de Mezu Mare, le célèbre phare des Sanguinaires, immortalisé par l’écrivain Alphonse Daudet en 1869 © CD 2A / Gilles PEREZ

ARIA - Le Conseil Départemental de la Corse du Sud est l'un des

les travaux de réhabilitation - parties terrestres naturelles, réfection

opérateurs principaux du projet de réhabilitation du Grand Site

des bâtiments et autres - s’est élevée à 826 558 € soit 14% du

Iles Sanguinaires - Pointe de la Parata. De quelle manière est-il

plan de financement. Le Département intervient également dans

intervenu ?

le cofinancement - fonctionnement et investissement - du syndicat

Vanina CASTOLA - C’est avant tout une implication politique en

mixte de gestion formé avec la ville d’Ajaccio.

faveur de la protection de notre environnement et de notre identité patrimoniale sur ce site particulièrement prestigieux.

ARIA - Ce Grand Site présente un intérêt patrimonial et environ-

Propriétaire de l’archipel des îles Sanguinaires et de la route

nemental de premier plan, avec son classement pour partie en

desservant la presqu’île de la Parata, le Département s’est fortement

ZNIEFF (zone naturelle d’intérêt écologique, floristique et

engagé aux côtés de la ville d’Ajaccio dans le lancement de la

faunistique) et son intégration au réseau Natura 2000. Quelles

procédure relative à l’Opération Grand Site (OGS), celle-ci visant

en sont justement les caractéristiques ?

à réhabiliter le site par la restauration de sa qualité paysagère et

Vanina CASTOLA - Il s’agit, en effet, d’un site détenteur de plusieurs

par son aménagement, en permettant d’une part l’organisation

protections environnementales. A titre d’exemple, l’ile de Mezu Mare

de la fréquentation, et d’autre part, la protection écologique du

est classée en Zone d’Importance Communautaire pour les Oiseaux

site. Il a également œuvré, avec la Ville d’Ajaccio, à la création du

compte tenu de la présence d’espèces nicheuses comme le Cormoran

Syndicat Mixte de gestion du Grand Site des iles Sanguinaires et

huppé de Méditerranée. Une importante colonie de goélands leucophées

de la pointe de la Parata, qui a porté le dossier d’obtention du

y niche également, comme le faucon pèlerin ou encore les fauvettes

label Grand Site de France. Son implication est aussi technique.

sardes et pitchou. D’un point de vue floristique, les végétaux d’un

Elle prévoit la mise à disposition, auprès du Syndicat Mixte,

maquis littoral arbustif, soumis au vent, aux embruns salés et à une

d’agents de protection de l’environnement et de gardes du littoral

sécheresse estivale bien marquée, recouvrent une grande partie de

afin de contribuer à l’entretien et à la gestion du site. Enfin,

Mezu Mare et de la Parata. Mezu Mare abrite ainsi de nombreuses

l’implication financière de la collectivité départementale dans

espèces rares et importantes au niveau patrimonial corse.

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NATURE ENVIRONNEMENT

ARIA - L’île de Mezu Mare, propriété du Conseil Départemental, a fait également l'objet d'une réhabilitation (sémaphore, lazaret, chapelle...). Plus précisément, que peut-on découvrir sur place ?

Vanina CASTOLA - Outre cette végétation typique, le bal aérien des goélands leucophées ou les plongeons des cormorans qui créent une atmosphère particulière, sauvage et enivrante, au coeur d’un paysage sublime, le patrimoine bâti est également remarquable sur l’île. Il comprend notamment un ponton d’accès restauré, les ruines d’une chapelle et d’une maisonnette aux abords du débarcadère, ainsi que les ruines de l’ancien lazaret, à la forme d’un pentagone, qui témoignent de l’activité et des conditions de vie des pêcheurs de corail partis sur les côtes Le sémaphore restauré © CD 2A / Gilles PEREZ

nord-africaines, mis en quarantaine à leur retour pour raison sanitaire aux portes d’Ajaccio. On peut y découvrir également le Sémaphore, entièrement réhabilité dans la cadre de l’Opération Grand Site et le célèbre Phare des Sanguinaires, immortalisé par le récit d’Alphonse Daudet dans les Lettres de mon moulin (1869), qui a été automatisé en 1985. Leurs terrasses offrent des points de vue inoubliables ! A découvrir aussi, la tour carrée de Castelluccio au sud ouest de l’ile, qui avait déjà fait l’objet d’une restauration par le Département de Corse du Sud, ainsi que deux sentiers réhabilités et empierrés menant au phare et au sémaphore.

ARIA - Qu’est-ce que l'obtention du label Grand Site de France implique concrètement pour la préservation écologique du site ?

Le phare vu du sémaphore © CD 2A / Gilles PEREZ

Vanina CASTOLA - C’est la reconnaissance d’un travail de longue haleine fondé sur un partenariat étroit entre collectivités. Portée

LE LABEL GRAND SITE DE FRANCE

par le Syndicat mixte de gestion, l’obtention du label, valable

Pour garantir l’excellence de la gestion, de la préservation et de la mise en valeur des sites, l’Etat a mis en place le label Grand Site de France dont le logo et le règlement sont déposés depuis 2002 à l'INPI. Ce label, très exigeant, est géré par le Ministère en charge de l’Environnement. Le label Grand Site de France reconnaît à la fois la grande valeur patrimoniale du site, la qualité de son entretien et l’intérêt du projet de préservation, de gestion et de mise en valeur proposé pour l’avenir. Il est attribué pour une durée de six ans renouvelable par le Ministre après avis de la Commission supérieure des sites, perspectives et paysage (CSPP) et du Réseau des Grands Sites de France. Il peut être retiré à tout moment en cas de manquement aux engagements de protection, de mise en valeur, de développement économique local et de respect du visiteur.En 2010, le label Grand Site de France est entré dans le code de l’environnement (art. L341-15-1). Le Réseau rassemble des sites détenteurs du label et d’autres qui se font pour objectif de l’obtenir. En adhérant au Réseau, chaque membre s’engage à tout mettre en œuvre pour obtenir le label Grand Site de France, reconnaissance d’une gestion conforme aux principes du développement durable.

six ans, témoigne de la qualité des aménagements et de la

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préservation des lieux ainsi que de la qualité de l’accueil et des services qui seront offerts aux visiteurs. Ce véritable projet de territoire durable, dont les actions déjà réalisées et à venir contribueront à pérenniser la conservation de ce joyau paysager et écologique inestimable, symbolise l’identité du golfe d’Ajaccio.

Sachez qu’à ce jour, seulement dix sept sites, sur l’ensemble du territoire national, ont obtenu le label « Grand Site de France ».

ARIA - Avec - notamment - la valorisation de l'étang naturel de Tanchiccia, ouvert au public en juin dernier, et son implication forte dans le syndicat mixte qui gère le Grand Site Îles SanguinairesPointe de la Parata, le conseil Départemental réaffirme l'importance

PUBLI-INFO

L’île de Mezu Mare, avec de gauche à droite : la tour carrée, le sémaphore et le phare des Sanguinaires © CD 2A / Gilles PEREZ

de son action dans le domaine de l'environnement : n'est-ce pas aussi une belle façon de conjuguer la promotion du territoire au sens large et la proximité avec le public, au coeur de ses différentes missions ?

Vanina CASTOLA - Le Département entend conforter son engagement en faveur de l’attractivité des territoires au travers du développement durable en conciliant préservation des sites, des paysages, du patrimoine naturel et culturel et valorisation pédagogique pour un accès à la nature pour tous. Il est gestionnaire d’espaces protégés (propriétés du Conservatoire du littoral et du Département) et accueille le public et les scolaires. Récemment, notre collectivité a validé un réseau de 68 sites labellisés « Espaces Naturels Sensibles

de Corse du Sud » dits « d’intérêt départemental » couvrant une superficie d’environ 12 900 hectares qui bénéficient, à ce titre, de la politique du département dans ce domaine. Les aménagements, par exemple, des quatre ENS labellisés de l’Etang de Tanchiccia, de la Plage de Cupabia (Serra di Ferro), des deux sites de Capo Rosso

Sur l’île de Mezu Mare, le sémaphore restauré © CD 2A / Gilles PEREZ

(Piana) et de Capitello (Grosseto-Prugna )- en cours de finalisation propriétés départementales et classés en zones Natura 2000, sont de bons exemples de l’action du Département pour faire de ces

INFORMATIONS PRATIQUES

endroits ouverts au public, des lieux de découverte à des fins de

Accès en voiture : par la route D111, le Grand Site est situé à 11 km du centre d’Ajaccio

sensibilisation aux intérêts scientifiques, culturels, écologiques et

Accès en autobus : Ligne n°5 au départ de la Place de Gaulle.

paysagers ainsi qu’à l’éducation au patrimoine naturel. En ce qui

Située à l’entrée du site, la Maison du Grand Site dispose d’un hall d’accueil et d’informations touristiques,d’une salle offrant de la documentation, des livres et revues.

concerne le Grand Site, le Département a choisi d’inscrire, aux côtés de l’ile de Mezu Mare, le site de la Parata comme ENS ( Espace Naturel Sensible ) labellisé pour réaffirmer sa volonté de pérenniser la gestion, la valorisation et la protection de ce patrimoine exceptionnel…. ■ RENSEIGNEMENTS WWW.PARATA-SANGUINAIRES.COM

Horaires d’ouverture 7 jours sur 7 : de 9h00 à 18h30 sans interruption en période estivale; de 9H00 à 17h sans interruption en période hivernale. Une navette électrique « la Paratina » est à la disposition des Personnes à Mobilité Réduite pour se rendre à la presqu’île. Le départ de cette navette se fait, tous les 1/4 d’heure, de la maison du Grand Site aux horaires d’ouverture de la Maison.

Actuellement la Maison du Grand Site accueille une exposition permanente du photographe Michel Luccioni sur les îles Sanguinaires et la Parata.

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MODE / CRÉATION

BENOA DE LA CORSE VERS LE MONDE…

ée il y a treize ans, Benoa est une marque de vêtements et d’accessoires en plein essor, avec déjà cinq boutiques en Corse et un site de vente en ligne très dynamique. Chics, intemporelles, à la fois glamour, pratiques et faciles à « mixer » entre elles pour personnaliser sa tenue selon les circonstances, les créations Benoa proposent à toutes les femmes une vision de la mode résolument moderne, simple et stylée. Cette belle aventure entrepreuneuriale est avant tout une histoire de famille : les deux fondatrices de la marque, Anne et Virginie Canioni, sont soeurs. Fortement attachées à leur île, où elles vivent et travaillent, elles ont su concilier challenge professionnel, épanouissement personnel et sens des valeurs insulaires. Entourées d’une équipe 100 % féminine, elles offrent ainsi avec Benoa un concept original et généreux, profondément ancré en Corse mais également très ouvert sur le monde. Interview en duo.

N

INTERVIEW ANNE & VIRGINIE CANIONI

ARIA -Où, quand et comment cette belle aventure familiale a t'elle débuté ?

Anne CANIONI - Initié depuis l’enfance par nos grand-mères et leur savoir-faire en couture, notre goût pour la confection est né finalement il y a bien longtemps sans même le savoir. En effet nos deux grand-mères couturières sont les initiatrices, à leur insu, de l’aventure Benoa. Au départ c’est sur le port de Saint Florent, qu’avec deux amies, nous customisions des tee-shirts pour les vendre sur un petit stand saisonnier. Puis, à la fin de nos études, un voyage à Bali a été le déclencheur. A l’époque, là-bas, il était possible de créer des petites collections, et chez nous il n’y avait pas forcement d’offre. Les grandes enseignes faisaient à peine leur apparition et il n’y avait pas de marque Corse de prêt à porter. Alors on s’est dit, pourquoi pas…Et en 2005 la première boutique de Saint Florent ouvre ses portes. C’est en Balagne que se poursuit l’aventure, à Ile Rousse puis à Calvi, où nous avons choisi de vivre, pour enfin s’établir dans le sud de la Corse, avec Ajaccio et Porto Vecchio. Aujourd’hui Benoa compte cinq boutiques en Corse et un Eshop ouvert à international.

COLLECTION PRINTEMPS - ÉTÉ 2017 © BENOA

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MODE / CRÉATION

ARIA - De quelle façon travaillez-vous toutes les deux ensemble et avec votre équipe : y a t'il une répartition des attributions création pour l'une, marketing pour l'autre par exemple - ou fonctionnez-vous en symbiose totale ?

Anne CANIONI - Il n’y a pas de définition particulière des rôles, cela se fait naturellement en fonction de chacune… Par exemple ma sœur adore choisir les tissus et créer, amorcer des projets novateurs.

Moi je suis plus sur le terrain, plus présente dans le magasin et souvent en déplacement dans les différents ateliers. Mais au final nous faisons un maximum de choses ensemble, avançons dans la même direction et avons la même vision pour notre marque.

Le plus important est que nos clientes soient satisfaites et pour cela on bouge partout en Europe à la recherche des meilleurs partenaires en confection et en tissus. Concernant notre équipe elle est 100% féminine et on adore ça ! On essaye de s’entourer de filles qui nous LA BOUTIQUE BENOA À L’ÎLE ROUSSE © BENOA

ressemblent ou qui, du moins, veulent faire partie de notre aventure, qui ont notre vision de la vie et du travail. C’est une belle entreprise que nous portons toutes ensemble, ici chez nous.

ARIA - Vous proposez une mode tonique, aussi pratique que raffinée, destinée à tous les moments de la vie d'une femme : quelles sont vos sources d'inspiration ? Avez vous un « modèle » particulier ?

Anne CANIONI - La marque a été créée au départ pour répondre à un seul besoin : le nôtre. Celui des femmes qui ont envie d’une petite robe simple et légère pour aller à la plage, un joli dos nu pour dévoiler subtilement son bronzage, ou une combinaison originale pour sortir. Nos sources d’inspirations sont vraiment nos besoins, ce dont nous avons envie, on écoute beaucoup les conseils de nos amies et nos clientes, ce qu’elles aimeraient porter la saison prochaine. Nous essayons de créer des coupes pour habiller toutes les morphologies. Au final c’est vraiment une mode pour nous, pour la vraie vie, ce qui va être à la fois beau et facile à porter, pour nous accompagner dans notre quotidien.

Virginie CANIONI - Pour certaines pièces et formes, nous nous inspirons de nos voyages, un kimono retravaillé, une robe papillons ou un décoté 360, l’inspiration est partout, notre empreinte est la Corse, les voyages enrichissent la création.

ARIA - Benoa propose également une ligne de chaussures et d'accessoires : un complément indispensable selon vous ?

Virginie CANIONI - Oui, car c’est souvent ce qui va sublimer une tenue. L’accessoire c’est vraiment « la cerise sur le gâteau », il était impensable pour nous de proposer uniquement des vêtements à nos clientes, car c’est souvent l’accessoire qui va faire la différence.

Voilà pourquoi nous créons notre propre ligne de chaussures et COLLECTION PRINTEMPS - ÉTÉ 2017 © BENOA AOÛT 2017

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MODE / CRÉATION

COLLECTION PRINTEMPS - ÉTÉ 2017 © BENOA

INTERVIEW ANNE & VIRGINIE CANIONI

sacs à mains assortie aux couleurs de nos vêtements. Nos cuirs viennent d’Italie ou d’Espagne, cette année nous avons travaillé aussi le daim. Nous proposons également des accessoires ( bijoux ) permettant à nos clientes de créer une tenue complète. Notre but est d’habiller la femme de la tête aux pieds. Ce concept permet de porter les vêtements de manières différentes, de mélanger les styles, les matières et les couleurs pour aboutir à de multiples combinaisons qui peuvent s’adapter à chaque type de femme.

ARIA - De quelle manière envisagez vous l'évolution de la marque ?

Anne CANIONI - Nous n’avons pas vraiment de « stratégie » à proprement parler, nous fonctionnons vraiment au feeling, aux COLLECTION PRINTEMPS - ÉTÉ 2017 © BENOA

rencontres et aux opportunités, nous ne savons pas faire autrement !

Anne & Virginie CANIONI - Depuis 13 ans nous avançons doucement, en essayant de pérenniser notre marque, nos clientes, notre équipe, saison après saison, été comme hiver. Nous avons aussi notre famille, qui nous pousse et nous inspire, et que nous voulons rendre fière.Nous ne voulons faire aucune concession sur notre manière de vivre, nous faisons en sorte d’organiser nos vies et notre travail autour de ce credo. Il y a 13 ans nous avons choisi d’entreprendre chez nous, en Corse. Aujourd’hui nous sommes heureuses d’avoir relevé ce défi.

Nous nous rendons compte que nous avons pu réaliser ce rêve, allier une vie professionnelle épanouissante avec une vie de famille, tout ça sur notre île. ■ PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI INFORMATIONS WWW.BENOASHOP.COM

ANNE & VIRGINIE CANIONI © BENOA

FRAC CORSICA CullettivitàTerrituriale di Corsica

DAVID RAFFINI 17.07.2017 / 20.10.2017

Fondu Regiunale d’Arte Cuntempuranea A Citadella 20250 Corti da u luni à u venneri, da 9 à 12 AM / da 2 à 6 DM - u sabbatu, da 2 à 6 DM

du lundi au vendredi 9h - 12h . 14h - 18h / le samedi 14h - 18h Tél. +33 (0)4 20 03 95 33

© David Raffini, Processumenti

PROCESSUMENTI

CULTURE / EXPOSITION

CAROLINE BONAPARTE, SOEUR DE NAPOLÉON, REINE DES ARTS e Palais Fesch - Musée des Beaux Arts d’Ajaccio accueille jusqu’au 3 octobre une exposition originale consacrée à Caroline Bonaparte ( Ajaccio 1782 - Florence 1839 ), soeur cadette de Napoléon 1er, grande collectionneuse d’art et épouse de Joachim Murat, maréchal d’Empire puis roi de Naples, avec lequel elle forma un couple totalement atypique pour l’époque. Réalisée en partenariat avec le Mobilier National et avec la participation exceptionnelle du Château de Fontainebleau, cette présentation souhaite montrer les multiples facettes de la personnalité fascinante et méconnue de Caroline, son rôle précurseur dans la promotion des arts de son temps ainsi que sa place aux côtés de son illustre frère, qui affirmait d’ailleurs à son égard : « De toute ma famille, c’est celle qui me ressemble le plus » Réunis à cette occasion, tous types d’œuvres et d’objets, de pièces des beaux-arts, des arts décoratifs, de documents d'archives, d’objets personnels, de costumes ou de textiles provenant des collections du Palais Fesch et du Mobilier National, mais aussi de prêteurs français et étrangers, collectionneurs privés ou grandes institutions, permettent au public de mieux connaître cette femme à la destinée éminemment romanesque. Entretien croisé avec Jehanne Lazaj, conservatrice du Patrimoine, château de Fontainebleau et Maria Teresa Caracciolo, chercheur associé au centre de recherche IRHiS (université de Lille 3), commissaires de l’exposition.

L

I N T E RV I E W JEHANNE LAZAJ & MARIA TERESA CARACCIOLO

ARIA - Qui était Caroline Bonaparte ?

Maria Teresa CARACCIOLO - Née à Ajaccio en 1782, Caroline était la cadette des sœurs de Napoléon et l’épouse de Joachim Murat, brillant général de l’armée de son frère. Les témoignages écrits et les portraits de Caroline livrent l’image d’une femme au tempérament résolu, dissimulé sous une délicieuse féminité : un teint frais, des yeux de velours et de beaux cheveux naturellement ondulés, toujours coiffés avec art, à la mode du jour, entremêlés de bijoux ou de fleurs. La forte personnalité de Caroline s’exprima dans son intérêt pour la politique et son goût de la culture : en suivant un penchant familial, elle commença tôt à collectionner, notamment les peintures et les antiquités. Devenue par la volonté de Napoléon reine des Deux-Siciles, elle enrichit considérablement ses collections d’antiques et promut une valorisation moderne des œuvres issues des fouilles de Pompéi. Non seulement elle créa dans son appartement du palais royal de Naples un « Musée

de la Reine » qui fut admiré des contemporains mais elle rénova dans ce registre les arts du luxe, en faisant créer par ses joaillers des parures néo-antiques qui suscitèrent l’émulation.

François Gérard, dit Baron

Caroline Murat et ses enfants

© RMN – GRAND PALAIS (CHÂTEAU DE FONTAINEBLEAU) / DANIEL ARNAUDET

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AOÛT 2017

CULTURE / EXPOSITION

Peintre du Primato

Nestoris à figures rouges

© RMN – GRAND PALAIS (MUSÉE DU LOUVRE) / STÉPHANE MARÉCHALLE

François Gérard, dit Baron

Portrait de Joachim Murat, maréchal d’Empire, en grande tenue © PARIS- MUSÉE DE L’ARMÉE, DIST. RMN – GRAND PALAIS / MUSÉE DE L’ARMÉE

ARIA - De quelle manière cette exposition a t'elle été conceptualisée, puis réalisée ?

Jehanne LAZAJ - La conceptualisation de l'exposition reste le travail de synthèse dû à la rencontre d'un propos (celui du discours porté par la manifestation et issue de longues recherches) et d'un lieu (le palais Fesch). Il s'agissait de mettre en espace et de donner à voir le goût de Caroline en matière artistique, l'évolution de celui-ci au fil des évènements ainsi que la qualité esthétique de cadre de vie. Le choix des oeuvres est subordonné à la Antonio Canova,

Amour et Psyché debout

© RMN – GRAND PALAIS (MUSÉE DU LOUVRE) / STÉPHANE MARÉCHALLE

représentativité de celles-ci mais doit aussi prendre en compte les contraintes techniques et budgétaires. Ensuite, il s'agit de

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CULTURE / EXPOSITION

Jacob-Desmalter

Fauteuil du boudoir d’argent

COLLECTIONS DU MOBILIER NATIONAL, © ISABELLE BIDEAU

ARIA - Au fil de cette présentation, on découvre des collections exceptionnelles, et des lieux emblématiques : en quoi l'intérêt de Caroline pour les arts - tout aussi sincère qu'éminemment stratégique fut -il réellement précurseur et que nous révèle t'il sur son époque ?

Jehanne LAZAJ - Caroline est en avance sur son temps dans le sens où elle commande ou achète très tôt ce qui fera l'art de demain. Son inclination pour la peinture dite « troubadour » ou de genre historique, ses rapports avec Ingres ou Canova en sont la preuve. Certaines oeuvres sont de véritables chefs d'oeuvres aujourd'hui : la Grande Odalisque, Mario Balassi (attribué à)

L’invention de la croix

TRANSFERT DE PROPRIÉTÉ DE L’ETAT À LA VILLE DE QUIMPER EN 2013 - © COLLECTION DU MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE QUIMPER

Paolo et Francesca d’Ingres, Psyché et l'amour de Canova, L'éducation de l'amour et l'Ecce Homo du Corrège. Caroline amorce aussi un autre regard sur l'antique, privilégiant les fouilles qui cherche à comprendre les modes de vie plus que la recherche du chef d’oeuvre. Elle exprime

28

AOÛT 2017

rencontres, avec Maria Teresa tout d'abord qui a accepté de travailler

son époque, celui des possibles, issue de la Révolution et de la société

avec moi sur le sujet et ensuite avec les prêteurs. Nous nous sommes

qui s'installe et crée de nouveaux repaires empreints des anciens. C'est

rendues dans les différentes institutions et en particulier à Napels

ce qui s'exprime dans ses résidences, ces modèles du goût, ces chefs

afin de choisir ce qui paraissait le plus intéressant. Beaucoup

d'oeuvres en eux-mêmes...

d'oeuvres de Caroline sont au château de Chantilly qui malheureusement

ARIA - L’exposition d’Ajaccio est également l’occasion d’évoquer le

ne peut pas prêter ou ce sont des chefs d'oeuvres qui ne peuvent

couple, d’une étonnante modernité, que Caroline formait avec Joachim

bouger de leur musée comme « la Grande Odalisque » du Louvre...

Murat. Sur quel mode cette association affective, sociale et politique

D'autres aussi sont conservées à Londres ou Saint-Petersbourg... Il

fonctionnait-elle ?

a fallu composer. Le travail avec le scénographe Philippe Dangles,

Maria Teresa CARACCIOLO - A dix-huit ans, Caroline épousait à Paris un

enfin et sur les deux salles les plus complexes (résidences et

homme de quinze ans son aîné, dont elle était sincèrement éprise et

antiques) signe la mise en espace des oeuvres.

que sa prestance physique et son caractère ouvert rendaient très séduisant.

CULTURE / EXPOSITION

Bernardino Licinio, Jeune femme et son soupirant © PARIS, GALERIE CANESSO

trois ans, mais eut quatre frères aînés qui, avec sa mère, se chargèrent de l’élever et de la guider. L’un de ces frères eut le

Un tel mariage aurait put reléguer dans l’ombre la toute jeune femme,

destin éblouissant que l’on sait, forçant l’admiration de son

formée dans le respect d’une hiérarchie familiale forgée par d’anciennes

entourage, de la France, voire de ses ennemis. Comment la cadette

traditions, patrimoine commun aux territoires méridionaux de l’Europe.

de ses sœurs aurait-elle pu échapper à son emprise ? Caroline

Il n’en fut rien. La personnalité des deux époux, comme le statut privilégié

admirait Napoléon, tenait à son estime et à son amitié. Devenue

de Caroline, que le coup d’Etat de Brumaire rendit la sœur de l’homme

reine des Deux-Siciles, elle cultivait son modèle, recherchait ses

le plus puissant de France, firent que le mariage permit à Caroline et à

conseils ; mais elle voulait aussi concilier l’inconciliable, à savoir

Joachim de vivre sans assujettissement réciproque et dans cette parité

l’indépendance du roi son époux et l’ambition supérieure, européenne,

qui s’impose aujourd’hui comme la facette la plus moderne de leur

de l’Empereur. Entre frère et sœur l’on se comprend parfois à

histoire. Une certaine liberté de mœurs, héritée du 18ème siècle et

distance et sans s’expliquer. Napoléon connaissait la part d’ambition

propre à l’époque, une haute ambition commune, un lien profond avec

que Caroline portait en elle, une ambition proche de la sienne. À

leurs enfants transformèrent le grand amour en une association familiale

son tour il fut pris au piège d’un pari impossible : continuer de

solide qui résista aux pièges du pouvoir. Avoir su défendre en toute

maîtriser la personnalité de sa sœur après avoir fait d’elle une

occasion cette association n’est pas le moindre mérite de Caroline Murat.

reine. A Naples, Caroline rayonnait de la lumière de son frère et

ARIA - Dans l’ombre de son frère Napoléon 1er, comme les autres

leurs feux s’éteignirent presque en même temps, dans le contexte

membres de la famille, Caroline Bonaparte arrivait tout de même

dramatique qui fera des membres de la famille Bonaparte des

à capter une part de lumière : quels étaient les ressorts profonds

incarnations françaises du Romantisme naissant. ■

de leur relation ?

Maria Teresa CARACCIOLO - Caroline perdit son père à l’âge de

PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI INFOS WWW.MUSEE-FESCH.COM

AOÛT 2017

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AGENDA CORSE

ARIA AOÛT 2017

■ AJACCIO ■ ÉVÉNEMENT

(

LES 13, 14 ET 15 AOÛT

Journées Napoléoniennes

) ■ CARGÈSE ■ MUSIQUE

Le 15 août 1769, Napoléon Bonaparte naissait à Ajaccio, il aura le Destin qu’on lui connait … Les Journées Napoléoniennes d’Ajaccio permettent ainsi à un large public de découvrir ou redécouvrir ce personnage illustre qui a marqué l’Histoire, grâce à un programme pensé pour tous, petits et grands, et grâce à l’implication très active des associations ajacciennes : le 2ème régiment des Chasseurs à pied de la Garde d’Ajaccio, le Service de Santé de la Grande Armée, les Danses Impériales (1er Empire), Empreinte Impériale (Second Empire), l’orchestre Aria, Napoléon Méditerranée. Cette année, l’évènement accueille également en invité d’honneur le 2ème régiment des Chasseurs à pied de la Garde de Saint Ghislain (Belgique). Au programme, des conférences, une exposition sur le « Service de Santé de la Grande Armée » dans la Cour Anglaise de l’Hôtel de Ville, des défilés en costumes d’époque matin et soir et des animations/spectacles en centre ville et dans la vieille ville ainsi qu’un grand bal populaire place Foch les soirs des 13 et 14 août. Sans oublier bien entendu les cérémonies traditionnelles, les commémorations et les festivités du 15 août.

Centre ville et vieille ville - Renseignements www.ajaccio.fr

■ CORTE ■ ÉVÉNEMENT/EXPOSITION

(

DU 4 AOÛT AU 30 AOÛT

)

Palazzi di l'Americani. Les palais des Corses américains

Berny. pour Déa Communication

De 2007 à 2012, à l’initiative et sous la direction du professeur Enrique Vivoni-Farage du département d’architecture de l’Université de Porto Rico, des étudiants portoricains se sont rendus en Corse pour dresser les plans, coupes et élévations de 78 maisons d’Américains du Cap Corse. Ce « Programme d’Etudes en Corse », soutenu par l'Université de Corse, la ville de Bastia et l’Asociación de Corsos de Puerto Rico, a ensuite permis à l’équipe du professeur Vivoni-Farage de réaliser des maquettes, tant matérielles que virtuelles, grâce aux moyens informatiques les plus récents. Elles ont été présentées à l’occasion d’une exposition intitulée La Casa de los Americanos au Museo Antiguo Arsenal de la Marina Española de la ville de San Juan (août 2016-janvier 2017). L’Université de Porto Rico et le professeur Vivoni-Farage ont généreusement offert à la Collectivité territoriale de Corse toutes ces maquettes, ainsi que le contenu scientifique de cette exposition. Ce don est l’occasion pour le Musée de la Corse de consacrer sa grande exposition temporaire 2017 aux « Palazzi di l’Americani » - Les palais des Corses américains - autour de ces maquettes et de divers objets symboliques. Ces palais comptent parmi les 5 grands types d’éléments qui alimentent le prestige patrimonial de la Corse, avec les églises romanes, les églises baroques, les tours littorales et les citadelles. Le visiteur est plongé à l’intérieur de ces fastueuses demeures néoclassiques construites par les Capcorsins qui ont fait fortune aux Amériques (à Porto Rico, en Haïti, au Venezuela...) dans une ambiance à la fois riche élégante et raffinée.

Centre ville et vieille ville - Renseignements www.ajaccio.fr

(

LES 4,5 & 6 AOÛT

)

Cargèse Sound System 2017

Le Cargèse Sound System va fêter cette année son 7ème anniversaire.

Depuis 6 ans, il s’est imposé comme un festival majeur parmi les festivals d’été en Corse. Pour cette 7ème édition, l’objectif est de conserver une qualité artistique de très haut niveau en allant encore plus loin dans la programmation, avec une lineup composée de DJ qui font danser les amoureux de la house et de la techno dans le monde entier. Le festival se déroule sur 3 jours pour deux lieux, la plage du Pero les après-midi et la plage de Chiuni les soirs. Cette année, la programmation restera fidèle à ses exigences de qualité avec encore plus d’artistes internationalement connus et d’artistes insulaires qui montent. Au programme : le 4 août après -midi, plage du Pero, Collectif Play It, et le soir, plage de Chiuni, âme ( Live ), Jennifer Cardini, Charlotte ; le 5 août, plage du Pero, Sons of Beaches Records, et le soir, plage de Chiuni, Sonja Moonear, Enzo Siragusa, Varoslav ; le 6 août, plage du Pero, Fym & Mujiya, Solar Sound System et le soir, plage de Chiuni, Raresh, Molly, Varhat.

Renseignements www.cargesesoundsystem.com

AGENDA CORSE ■ LEVIE ■ EXPOSITION

(

JUSQU’AU 30 SEPTEMBRE

)

(

JUSQU ‘AU 31 AOÛT

)

Mario Sepulcre - Vanités Cette exposition est l’occasion de découvrir ou de re - découvrir l’univers créatif de l’artiste peintre Mario Sepulcre, une partie de son univers original qui célèbre la permanence des choses et l’illusion du réel. Création qui révèle la profondeur de l’âme- ou le néant- sous l’apparence, la surface du réel. Trente toiles. Des huiles sur toile, des grands formats (100x120, 150x150), quelques triptyques… Et des citrons. Vestiges du bonheur perdu. Citron, obsession. Des œuvres inspirées à la fois par les pensées métaphysiques du XVIIème siècle et de l’hindouisme, la mythologie grecque, l’Ancien et le Nouveau Testament. Œuvres inspirées où, au-delà de l’apparence, tout se joue dans l’inconscient pour révéler l’absolu.

Musée départemental de l’Alta Rocca - Renseignements 04 95 78 46 34

■ SAINT-FLORENT ■ EVÉNEMENT/EXPOSITION COLLECTIVE

ÈME

5

Citadelle des Arts de Saint-Florent

Pour la cinquième année consécutive, la majestueuse citadelle de Saint-Florent est le théâtre d’une exposition collective de qualité réunissant peintres, sculpteurs, plasticiens, photographes, vidéastes… Ils seront donc 26 artistes à décliner le thème choisi, l’occasion, à travers un parcours cohérent, d’aller à la rencontre de la sensibilité de chacun d’eux, s’exprimant dans des disciplines et des approches aussi différentes qu’intéressantes, un dialogue riche auquel le visiteur est amené à prendre part. La Mairie de Saint-Florent et l’Office Intercommunal du Tourisme offrent une fois encore la possibilité aux visiteurs de voir, ou revoir, ce lieu d’exception qu’est la citadelle et d’aller à la rencontre d’artistes corses ou ayant de fortes attaches à l’Ile de Beauté. Nadja, peintre et sculpteur, est la conceptrice de l’événement qu’elle organise depuis cinq ans. Elle réunit autour d’elle cette année des sculpteurs, Gabriel Diana, Stephane Frohring, Papillon, Pierre Poidvin, Mario Sabaty, des céramistes Margot Issaly et Carole Lanfranchi, des photographes, Stephane Guiraud, Loris Poidvin, Jean-Pierre Tralonca, Shérazade Auclair, Laurens Ricci, des vidéastes, Michel Danzo et Stephane Le Gallais, des peintres, Nita Bertaudière, Maria-Catalina Garatte, Catherine Jouck, Eric Mazorpi, Michèle Paba, Antoine Pallavicini, Régis Parriaux, Sophie Pollini, des plasticiens Armelle Guissani, Stéphanie Paoli, Jacques Steiner, autant de talents et de sensibilités multiples à découvrir jusqu’au 31 août.

Citadelle de Saint-Florent - Entrée libre - Renseignements Office de Tourisme 04 95 37 06 04

■ BASTIA ■ ÉVÉNEMENT/EXPOSITION

(

JUSQU’AU 23 DÉCEMBRE

)

SECRETS D’ÉPAVES - 50 ANS D’ARCHÉOLOGIE SOUS-MARINE EN CORSE ●●● La Corse et ses plages. Une image qui fait la renommée

de l’île en mettant en avant son incomparable patrimoine naturel littoral. Mais, c’est sans doute oublier que cette mer Méditerranée conserve également de nombreux trésors archéologiques, témoignages des liens multiséculaires que la Corse a tissé avec l’extérieur. Aussi, cette année, en partenariat avec le Drassm-MCC, le Musée de Bastia consacret-il sa grande exposition temporaire à ce patrimoine méconnu qui résume pourtant plus de 2 500 ans d’histoire. De l’Antiquité à la Seconde Guerre mondiale, Secrets d’épaves, 50 ans d’archéologie sous-marine en Corse présente plus de 300 objets sur les deux niveaux de l’aile nord de l’ancien Palais des Gouverneurs. En introduction, un sas d’immersion permet au public de plonger dans le monde sous-marin grâce à une ambiance confinée, illustrée de vues sous-marines d’un chantier archéologique rappelant que la Corse a été pionnière dans cette discipline. Le cœur de l’exposition est constitué d’une séquence principale dédiée à l’Antiquité et notamment au commerce du vin, de l’huile, des métaux, des œuvres d’art, etc. Il s’agit également de présenter les techniques de construction navale, spécialement des navires à dolia et quelques objets d’exception dont certains jamais exposés jusqu’alors. Les

séquences suivantes portent sur la Corse médiévale, puis la Corse génoise, entre commerce et guerre, sans oublier les objets-témoins de la vie quotidienne à bord des navires.

La dernière séquence concluant l’exposition est dédiée à la Corse à l’époque contemporaine à travers les épaves de la Seconde Guerre mondiale, un patrimoine encore méconnu du public. Ce parcours à la fois chronologique et thématique présente de nombreux vestiges – dont certains spectaculaires – accompagnés de films, de photographies, de reconstitutions 3 D et de vidéos sous-marines. Des focus thématiques sont également développés, comme celui sur les techniques de recherche par grande profondeur. Une exposition-événement révélant pour la première fois au public la richesse et la diversité du patrimoine archéologique sous-marin corse dans une scénographie qui nous replonge au cœur de la « grande bleue ». Commissaire général de l’exposition : Franca Cibecchini, docteur en histoire ancienne, responsable du littoral corse au DRASSM-MCC. Commissaire associé : Marine Sadania, docteur en archéologie maritime.

Musée de Bastia, place du Donjon, la citadelle – Renseignements 04 95 31 09 12 / www.musee-bastia.com

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AGENDA CORSE

ARIA AOÛT 2017

■ GIUSSANI ■ THÉÂTRE / RENCONTRES

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JUSQU’AU 12 AOÛT

) ■ SARTÈNE ■ EVÉNEMENT/EXPOSITION (

JUSQU’AU 15 OCTOBRE

20e Rencontres Internationales de Un rêve d’Orient Théâtre en Corse Bonaparte et les Corses Depuis près de 20 ans, les Rencontres Internationales de Théâtre en Corse, créées par en Egypte Robin Renucci, représentent un des temps forts de L’Aria. Chaque année, les villages de la vallée de Giussani vivent pendant quatre semaines le théâtre à ciel ouvert. Ces Des peintres corses Rencontres Internationales réunissent chaque été une centaine de comédiens, techniciens, voyageurs professionnels ou amateurs, qui travaillent à l’élaboration d’une dizaine de spectacles.

Encadrés par des metteurs en scène, techniciens, artistes, ces ateliers de réalisation permettent d’aborder, en immersion complète durant trois semaines, toutes les phases de la production d’un spectacle, en favorisant la confrontation des expériences, l’échange des savoir-faire et le partage avec le public. La dernière semaine, plus largement ouverte au public, est consacrée aux présentations des spectacles, aux ateliers de découverte pour tous. Ainsi, les Rencontres se construisent, fruit d’une alchimie étonnante entre amateurs et professionnels, jeunes et moins jeunes, à la rencontre d’un public, lui aussi, éclectique, curieux, et peut-être futur stagiaire… Au programme de cette 20e édition, sous la direction de Serge Nicolaï : du 16 juillet au 12 août, 100 participants, comédiens et techniciens travaillent à l’élaboration de spectacles présentés au public du 5 au 12 août dans les communes de Mausoleo, Olmi Cappella, Pioggiola et Vallica, au cœur du Parc Naturel Régional de Corse. Tous les jours, des spectacles, rencontres et ateliers pour le public : de danse populaire, écriture, lecture à voix haute, chant et langue Corse, cirque et pratique théâtrale destinés à tous. Parmi les spectacles présentés : Quand viendra la vague d’Alice Zeniter dirigé par Pascale Blaison, Moby Dick de Herman Melville dirigé par Marie Favre, La Petite Danube de Jean-Pierre Cannet dirigé par Olivier Letellier, La Vie est un songe de Pedro Calderon dirigé par Jean Yves Ruf, Le Courage de ma mère de George Tabori dirigé par Chani Sabaty, Les Bas-fonds de Maxime Gorki dirigé par Guillaume Severac-Schmitz, Les témoins (mondialisation) de Clément Camar-Mercier dirigé par Hugo Roux et Romain Gneouchev.

L’Aria (L’Association des Rencontres Internationales Artistiques) - A Stazzona - Pioggiola Infos 04 95 61 93 18 / www.ariacorse.net

■ PATRIMONIO ■ EVÉNEMENT / EXPOSITION

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L’exposition présente la vie quotidienne des nombreux Bonifaciens et Sartenais expatriés en Egypte.

Sont exposés des meubles, des objets et des documents témoins de cette époque glorieuse qui voit la naissance de l’égyptomanie.

Des tableaux réalisés par des peintres corses ayant séjourné en Egypte sont aussi présentés. Dans le sillage de l’épopée napoléonienne en terre d’Orient, cette exposition permet ainsi de mieux comprendre la fascination exercée par cette destination mythique, célébrée de tous temps par les écrivains, les artistes et les historiens du monde entier.

Musée départemental de Préhistoire corse et d’Archéologie, bd Jacques Nicolai - Informations 04 95 77 01 09

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JUSQU’AU 30 SEPTEMBRE

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PASCAL DOMBIS - TIME IS TIME WAS Déjà présent en 2007 avec l’exposition RRB, Pascal Dombis revient investir l’espace Orenga avec une nouvelle exposition originale. Time Is Time Was est une création illustrant la question récurrente abordée dans le travail de l’artiste : celle du Temps. Cette exposition invite à une réflexion sur notre rapport au temps à travers les univers numériques et technologiques contemporains dans lesquels nous sommes immergés. Le titre de l’exposition est une citation d’Andy Wharhol que lui-même avait repris de James Joyce : Time is, Time was, Time shall be know more. L’exposition s’ouvre sur une œuvre extérieure monumentale, Time Cube. Un cube miroir imprimé d’une centaine de textes et de citations d’auteurs majeurs, en français, en anglais et en corse inspirés par la thématique du temps. Les textes sont intégrés au Cube par un algorithme de prolifération © PASCAL DOMBIS aléatoire, reproduits en différentes tailles et différentes orientations. La juxtaposition non linéaire des différents textes, autorisant plusieurs niveaux de lecture, suscite alors de l’inattendu, des surprises, des glissements de sens. L’exposition se poursuit par une installation vidéo en triptyque monochrome composée en référence à l’histoire de la fin de la peinture. Color Screen of Death L’œuvre est composée de trois écrans respectivement basé sur une couleur primaire : rouge, jaune, bleu. Elle fonctionne sur le principe d’un fondu très lent, des couleurs primaires, vers le noir et le blanc. Les calculs nécessaires pour générer ces fondus deviennent par moment trop importants, et l’ordinateur produit alors des erreurs inattendues telles que des pixels, des clignements, des matières organiques à l’écran. De ces bruits visuels, Pascal Dombis cherche à faire apparaître des formes, des structures, des rythmes qui ne sont pas initialement programmés. Les motifs varient avec la position du spectateur, se métamorphosent au gré de leurs mouvements, par le biais du principe lenticulaire qui couvre la surface de l’écran. L’exposition se termine par une installation vidéo interpellant notre perception du temps et notre mémoire au travers d’expériences cinématographiques, The End(less). Des milliers de souvenirs de fins de films se succèdent en un ruban infini de quelques secondes, juste le temps de se remémorer les dernières images, leurs protagonistes et le dénouement. Ces derniers plans sont montés selon un mode aléatoire par un logiciel vidéo. Ils sont diffusés à des vitesses variables ; les vitesses accélérées produisent un effet hypnotique, les fondus au noir sont amplifiés.The End(less).est une œuvre toujours en cours sur laquelle Pascal Dombis travaille depuis 2012. Cette pièce a été montrée dans plusieurs expositions à Paris, Hong-Kong, Budapest et Bogota. L’espace Orenga accueille une version enrichie des derniers films. Pascal Dombis imagine, conçoit et compose à partir des événements fortuits et inattendus produits par l’ordinateur, devenu un élément central de notre vie au quotidien. Il explore les domaines du langage, du contrôle, de l’irrationalité, et des enjeux de nos sociétés numériques et technologiques en constante évolution. En abordant les sujets de la non-linéarité, de la répétition, de la boucle, de l’absence de début et de fin, il interroge notre rapport à la mémoire et au temps.

Espace Orenga - Lieu Dit Morta Majo - Renseignements 04 95 37 45 00 / www.orengagaffory.com

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AGENDA PROVENCE ■ MARSEILLE ■ EXPOSITION

ARIA AOÛT 2017

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JUSQU’AU 7 JANVIER

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Escales méditerranéennes Le Musée Regards de Provence met à l’honneur la thématique des Escales méditerranéennes.

Près de 80 œuvres invitent à un parcours pictural qui nous fait caboter de port en port, grâce aux regards d’artistes des XIXème et XXème siècles, qui célèbrent un art de vivre méditerranéen, en rapport avec la mer, où l’élément humain tient une place prépondérante. Autant d’artistes qui vinrent poser leur chevalet dans ces escales de la Côte Vermeille à la Côte d’Azur, de l’Algérie à l’Adriatique, inspirés par le pittoresque de certaines villes, l’animation des ports, la géographie exceptionnelle du littoral, entre calanques et collines. Autant d’approches esthétiques qui mêlent romantisme, réalisme, néo-impressionnisme, divisionnisme, fauvisme, pointillisme et expressionnisme, et forment la trame narrative de ces dix étapes : Collioure, Martigues, Marseille, Cassis - la Ciotat, Toulon - Iles d’Hyères, Estérel - Agay, Saint-Tropez, Antibes - Cannes, Venise – Naples et Alexandrie - Alger.Cette exposition présente ainsi une diversité de points de vue enchanteurs, magnifiés par des artistes comme Ambrogiani, Bioulès, Camoin, Courdouan, Dyf, Friesz, Guillaumin, Lebasque, Marquet, Martin, Olive, Peske, Picabia, Ponson, Puy, Seyssaud, Valtat, Verdilhan, Ziem.

Musée Regards de Provence, rue Vaudoyer - Renseignements 04 96 17 40 40

■ AIX EN PROVENCE ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 15 OCTOBRE

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Sisley, l’impressionniste Présentée jusqu’au 15 octobre à l’Hôtel de Caumont - Centre d’Art à Aix en Provence, Sisley, l’impressionniste est la première exposition monographique consacrée à cet artiste en France depuis 2002. Des institutions internationalement reconnues accordent d’importants prêts pour cet événement. Parmi elles : le Metropolitan Museum of Art de New-York, la National Gallery de Washington, le Cincinnati Art Museum, la Tate Gallery et la National Gallery de Londres, les Musées royaux des Beaux-Arts de Bruxelles. Couvrant l’ensemble de la carrière de Sisley, depuis les oeuvres présentées au Salon de 1860 jusqu’à ses vues du bourg pittoresque de Moret-sur-Loing dans les années 1890, l’exposition explore l’ascendance artistique de Sisley et sa relation avec ses compagnons impressionnistes. Le visiteur est invité à découvrir les stratégies picturales radicales de Sisley dans la décennie 1870, l’influence des estampes japonaises, de la photographie, de l’art hollandais du XVIIe siècle mais aussi de Constable et Turner sur sa pratique, ainsi que la relation entre son oeuvre graphique et sa peinture. L’accent est mis également sur les deux dernières décennies de sa vie où son art de peindre en plein air témoigne d’une exécution toujours aussi vigoureuse, et une démarche toujours plus résolue.

Hôtel de Caumont - 3, rue Joseph Cabassol - Informations 04 42 20 70 01

■ MARSEILLE ■ EXPOSITION

JUSQU’AU 14 JANVIER

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Hip Hop, un âge d’or 1970-1995

La culture Hip Hop ouvre les portes du musée d'Art contemporain à ceux qui aux États-Unis, en Europe et à Marseille incarnent un phénomène planétaire.

Depuis les premières block parties du Bronx jusqu'à l'âge d'or marseillais retrouvez la fièvre qui s'est emparée du monde en trois temps et quatre mouvements : DJing, MCing, Graffiti & Bboying. La scénographie de l'exposition favorise les croisements entre toutes les disciplines qui ont été fécondées par ce mouvement : la musique, la danse, la mode, le cinéma, l'écriture, le graffiti, le tag, la photographie. L'exposition est conçue avec le MuCEM, qui met à disposition les plus belles pièces de sa collection, et s'inscrit dans la dynamique des projets de la Capitale européenne du sport à Marseille. Elle est présentée en même temps que le nouvel accrochage des collections qui met l'accent sur les oeuvres de la collection et quelques prêts institutionnels et privés importants qui révèlent combien les valeurs du sport : le jeu, la compétition, l'effort, l'entraînement, les règles, le fair-play ont pu inspirer les artistes. En d'autres termes et comme a pu l'écrire Giraudoux « Le sport est l'art par lequel l'homme se libère de soi-même ».

Musée d’Art Contemporain, 69 avenue d’Haïfa - 04 91 25 01 07

■ AUBAGNE ■ ARTISANAT / SALON

ARGILLA 2017 14E BIENNALE INTERNATIONALE DE LA CÉRAMIQUE Organisée par la métropole Aix-Marseille-Provence - Territoire du Pays d’Aubagne et de l’Étoile, la 14e édition d’Argilla France, biennale internationale de la céramique se tiendra à Aubagne les 5 et 6 août 2017. L’entrée est gratuite. Premier marché de France à ciel ouvert et résolument international, Argilla accueillera cette année 250 céramistes venus du monde entier et sélectionnés avec minutie par un jury lui aussi international. Vingt-et-une nations représentées, dont certaines pour la toute première fois à Aubagne, se retrouveront dans le cœur de ville autour d’une passion commune, l’argile, l’art et le travail de la terre. Argilla offre également à chacune de ses éditions une place de choix à un pays invité d’honneur, cette l’année l’Espagne. Un espace dédié sur le marché accueillera 35 artisans ibériques, et deux expositions rarissimes seront présentées pour la première fois en France : « Expansions ... confluences » de Joan Serra et Mia Llauder du 3 juin au 9 septembre 2017 au Centre d’art des Pénitents noirs et « Barro.es, Terres d’Espagne» à l’Espace des Libertés du 1er au 19 août 2017. L’Espagne sera mise à l’honneur à travers des animations culturelles, un village gastronomique et un dîner-spectacle. Le chorégraphe catalan, Toni Mira, créera un mapping mêlant habilement musique, danse et projection d’images. La qualité et la diversité des productions proposées, les expositions et les animations ont fait d’Argilla une initiative culturelle tout simplement exceptionnelle qui le place au rang d’un des plus prestigieux marchés internationaux d’Europe. Pas moins de 85000 visiteurs sont ainsi attendus pour cette 14e édition.

Entrée libre - Programme complet et renseignements www.argilla-france.com ●●●

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LES 5 & 6 AOÛT 2017

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AGENDA PROVENCE

ARIA AOÛT 2017

■ SETE ■ EXPOSITION

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JUSQU’ AU 17 SEPTEMBRE

) ■ MARTIGUES ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 17 SEPTEMBRE

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En toute modestie - Archipel Di Rosa Martigues, terre d’ Ailleurs Une exposition construite en établissant des frottements et des magnétismes qui De Ziem à Camoin résultent de la conjugaison non seulement des oeuvres des artistes qui ont influencé Hervé Di Rosa, fondateur du MIAM ( Musée International des Arts Modestes ) et qui l'influencent encore aujourd'hui, mais aussi de celles et ceux avec qui il a collaboré en France et à travers le monde. Les artistes : Kwame Akoto / Almighty God, Pilar Albarracin, Elodie Antoine, Pierre Ardouvin, Marion Auburtin & Benjamin L. Aman, Omar Ba, Enrico Baj, Rina Banerjee, Raphael Barontini, Zoulikha Bouabdellah,Thérèse Bonnelalbay, Anne Brégeaut, Bernard Buffet, Marcos Carrasquer, Henry Darger, Hélène Delprat, Mathilde Denize, Dewar & Gicquel, Jean Dubuffet, Christelle Familiari, Richard Fauguet, Harald Fernagu, Aurélie Ferruel & Florentine Guédon, Charles Fréger, Vidya Gastaldon, Romuald Hazoumé, Hippolyte Hentgen, Hessie, David Hockney, Jean-Charles Hue, Benoit Huot, Lydie Jean-Dit-Pannel, Milan Kunc, Yayoi Kusama, Carlos Kusnir, Charles Lapicque, Francisco Larios, Léa Le Bricomte, Mélanie Lecointe, Fernand Léger, Eugène Leroy, Natacha Lesueur, Aurélie William Levaux, Pascal Lièvre, Myriam Mechita, Elena Moaty, Pierre Molinier, Lucien Murat, Hassan Musa, Otobong Nkanga, ORLAN, Régis Perray, Guillaume Pinard, Agathe Pitié, Raphaëlle Ricol, Athi Patra Ruga, Lionel Sabatté, Peter Saul, Judith Scott, Sarah Tschann, Sarah Tritz, Willem Van Genk, Alan Vega, Erwan Venn, Marion Verboom, Adrien Vermont, Jean-Luc Verna, Gretel Weyer, Maria Jeona Zoleta, Unica Zurn.

Musée International des Arts Modestes ( MIAM ), 23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny - Infos 04 99 04 76 44

■ ARLES ■ EVÉNEMENT / PHOTOGRAPHIE

« Le choix de cette thématique résulte de l'histoire artistique de la ville. En effet, en 1861, Martigues voit s'installer sur ses rives l'atelier du peintre Félix Ziem. En 1839, alors tout juste âgé de 18 ans, il quitte sa Bourgogne natale et découvre la Provence et la mer Méditerranée. Le choc est immédiat. Fasciné, il décide d'y revenir quelques années plus tard. Il est loin de se douter qu'il est le premier d'une longue liste d'artistes qui, comme lui, vont faire le déplacement en quête d'un Ailleurs propice aux recherches picturales qui agitent le monde artistique de cette seconde moitié du XIXe siècle. Monet, Picasso, Braque, Matisse, Van Gogh, Renoir, Picabia, Derain, Dufy – et tant d'autres encore – vont venir poser leur chevalet sur les rives méditerranéennes. Un certain nombre d'entre eux séjournent à Martigues, dans cet « entre deux » à cheval entre l'étang de Berre et la Méditerranée, à laquelle la ville est reliée par ce cordon ombilical qu'est le chenal de Caronte. Espace atypique, évocateur d'autres lieux fantasmés tels que Venise – La Sérénissime – ou Constantinople. ( …) Avec près de 90 œuvres, dont des prêts issus de collections privées et d’institutions nationales, l’exposition évoque l’attrait qu’a représenté Martigues pour les peintres durant cette période et les recherches menées par ces artistes. Conçue comme une promenade en bateau, la visite débute sur l’étang de Berre et vous mènera jusqu’au littoral méditerranéen après avoir silloné les différents quartiers de la Venise provençale. » ( Lucienne Del'Furia, Conservateur en chef du musée Ziem ) Musée Ziem, 9 boulevard du 14 Juillet. Renseignements 04 42 41 39 60

(JUSQU’AU 7 JANVIER )

Rencontres à Réattu Depuis sa création par Philippe Heullant et Philippe Sérénon, le festival Photomed, comme son nom l’indique, s’attache à décrire et à suivre les évolutions sociétales de l’espace méditerranéen par le bais de la photographie. Il s’est imposé au fil des ans comme un formidable vecteur de promotion de la vitalité, de la créativité et de la diversité des photographes originaires de la Méditerranée ou travaillant sur des thématiques associées. L’année 2017 marque une nouvelle étape, avec l’extension du festival à Marseille. En effet, outre Sanary-sur-Mer - son « berceau » - l’Île de Bendor et l’Hôtel des Arts de Toulon, Photomed investit pour cette 7e édition des lieux culturels emblématiques de la cité phocéenne comme la Friche la Belle de Mai, le Mucem, la Villa Méditerranée et le FRAC, sans oublier à Toulon le Liberté, scène nationale dirigée par Charles Berling. Avec cette dimension « territoriale » supplémentaire, Photomed poursuit son ancrage sur les deux rives de la Méditerranée : en effet, il est devenu le premier festival de photographie du Proche-Orient depuis son installation à Beyrouth, capitale du Liban, il y a quatre ans, « maillant » ainsi l’orient et l’occident de Mare Nostrum en ses deux extrémités. Extension géographique certes mais aussi extension temporelle : cette édition 2017 se clôturera le 13 août, permettant aux visiteurs de profiter pleinement des expositions, vingt-deux au total réparties sur l’ensemble des sites varois et marseillais.

Musée Réattu - Ancien Grand Prieuré de l'Ordre de Malte, rue du Grand Prieuré - Infos 04 90 49 37 58

■ MARSEILLE ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

UNE MAISON DE VERRE - LE CIRVA

●●● Le Cirva, Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques, fête ses 30 ans d’existence à Marseille en 2016. Cet anniversaire est l’occasion rêvée de montrer la collection unique qui s’est enrichie peu à peu depuis le début de ses activités, avec le soutien de l’État, de la Ville de Marseille et des collectivités territoriales. Cet ensemble important, constitué d’environ 600 oeuvres aujourd’hui, n’a pas été montré de façon significative depuis plusieurs années. Centre d’art et atelier de recherche et de création contemporaine situé à Marseille, le Cirva accueille des plasticiens, designers ou architectes ayant des pratiques variées et désirant introduire le verre dans leur démarche créatrice. Ces artistes développent leurs projets de recherche assistés de l’équipe technique du Cirva, selon les modalités et le rythme convenant à chacun des projets. Il s’agit donc d’un réel laboratoire pensé pour les artistes, dans l’idée de leur offrir un espace et un outil de travail hors du commun.

Depuis plus de vingt ans, le Cirva a accueilli quelque 200 artistes pour des projets divers, tant dans le domaine de l’art contemporain que du design et des arts

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JUSQU’ AU 24 SEPTEMBRE

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décoratifs. L’exposition au musée Cantini, musée d’art moderne de la ville de Marseille, a l’ambition de traverser les 30 années de résidence d’artistes au Cirva, de 1986 à aujourd’hui.

Conçu de manière fluide et non chronologique, le parcours propose de découvrir l’univers des artistes représentés dans la collection en présentant leurs travaux du Cirva en regard d’une sélection d’oeuvres issues des collections des musées de Marseille (Mac, Musée Cantini) et du Fonds régional d’art contemporain. Les choix sont opérés sur la base de l’approfondissement de l’oeuvre d’un artiste ou d’une période spécifique de la création contemporaine, ou encore sur la base de rapprochements formels, esthétiques ou thématiques. À l’image de la collection du Cirva, se côtoient des pièces qui relèvent des arts décoratifs et du design et des pièces de sculpture contemporaine. L’imbrication des différents champs de création au sein du parcours donne ainsi une vision poreuse des sources d’inspiration et des différentes approches des créateurs au Cirva.

Musée Cantini, 19 rue Grignan - Informations 04 91 54 77 75

AGENDA CÔTE D’AZUR ■ MENTON ■ ÉVÉNEMENT / HOMMAGE

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JUSQU’AU 9 OCTOBRE

ARIA AOÛT 2017

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Raoul Dufy Les couleurs du bonheur Le musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman consacre son exposition d’été à Raoul Dufy. Cocteau accueille Dufy qui, comme lui, et en dépit de leurs différences, a aboli les frontières des arts pour s’engager dans la peinture, la céramique, la tapisserie, la mode, le théâtre ou l’édition. Jean Cocteau aimait à qualifier son propre travail de création ou son système de représentation en terme de poésie : poésie de cinéma, poésie graphique, poésie de poésie... Appliquons l’expression à l’inspiration de Dufy qui pourrait alors s’évoquer comme poésie de virtuosité.L’exposition présente ainsi sur près de 600 m2 une collection qui regroupe tous les thèmes chers à Dufy : régates, concours hippiques, décors, fêtes, fleurs, paysages... Elle montre tous les domaines qui ont participé à son acte de création : peinture, aquarelle, dessin, gravure sur bois et aussi croquis destinés aux tissus imprimés en collaboration avec le couturier avant- gardiste Paul Poiret et la maison Bianchini-Férier. De ses nombreux séjours sur la Côte d’Azur, nous conservons du maître du trait et de la couleur une image de la lumière et les couleurs de la Méditerranée. Près de 300 œuvres sont données à voir. À celles-ci s’ajoutent les céramiques généreusement prêtées par la Galerie Landrot, ainsi que des œuvres des musées de Nice, Menton…

Musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman - 2, quai de Monléon - Renseignements 04 89 81 52 50

■ NICE ■ EXPOSITION / ART CONTEMPORAIN

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JUSQU’ AU 17 SEPTEMBRE

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Point Quartz - Flower of Quent Point Quartz* - Flower of Kent manifeste l'intérêt d'artistes contemporains pour la céramique, envisagée comme un médium à explorer sans assujettissement à un savoir-faire, sans préciosité, sans enclave, parfois avec irrévérence, sans socles assurément.

L'exposition prend la forme d'une installation in situ dans les 300 m2 de la Galerie carrée de la Villa Arson, pensée comme un jardin avec des parterres qui serait devenu paysage. Un paysage en diverses strates, avec la matière première de la céramique dans tous ses états, de la terre arable à la terre cuite. Si les fondamentaux de la sculpture sont ici incarnés, de la verticalité à son opposé l'horizontalité, c'est bien l'attraction du point de vue de la pesanteur terrestre qui donne sa singularité au projet. Les pièces de sol horizontales de Bertrand Lavier, Dave Ball, Gladys Clover et d'autres, viennent composer un paysage à parcourir ponctué d'éléments verticaux qui semblent attirés de manière irrépressible vers le sol, comme le paysan de Jules-Aimé Dalou (1838-1902) en grès de Sèvres qui penche, l'émaillage des personnages de Cameron Jamie qui dégouline ou encore l'eau de la fontaine des chevelures de Vanda de Natacha Lesueur qui se déverse. ( * Point Quartz est un indice de température à 573° qui correspond à un passage, une étape délicate, vers l'état de fusion qui transforme l'argile en céramique de manière irréversible ).

Villa Arson, 20 avenue Stephen Liégeard - Entrée libre - Renseignements 04 92 07 73 73

■ VALLAURIS ■ INSTALLATION VIDÉO / EXPOSITION / ART CONTEMPORAIN

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JUSQU’ AU 6 NOVEMBRE

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JOANA HADIJTHOMAS & KHALIL JOREIGE SE SOUVENIR DE LA LUMIÈRE L’exposition présentée à Vallauris s’inscrit dans la série des invitations faites par les musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes à des artistes contemporains d’exposer dans la chapelle du musée national Pablo Picasso de Vallauris. Pensées en résonance avec le chef-d’œuvre de Picasso, « La Guerre et la Paix », ces expositions explorent des propositions contemporaines autour du thème de l’engagement. Artistes et cinéastes d’origine libanaise, nés à Beyrouth, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige travaillent de multiples médiums, tels que l’installation vidéo, la photographie, le film de fiction, les essais documentaires ou la performance. Réalisées à partir d'archives, d'objets familiaux, de récits personnels ou d’expériences quotidiennes, leurs œuvres déroulent des narrations qui interrogent les imaginaires dominants et l'écriture de l'histoire contemporaine. Avec une dimension expérimentale affirmée, les artistes détournent et réinventent les images récurrentes de notre époque marquée par les guerres, la perte des idéaux et les bouleversements des sociétés qui en découlent. Le diptyque vidéo Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, vidéogramme extrait de Se souvenir de la lumière, 2016, présenté ici, intitulé Se souvenir de la lumière, a été créé en 2016. Avec une dramaturgie 2 vidéos HD, couleur, durée : 8 mn. Coproduction Sharjah Art Foundation, Sharjah contenue, les images développent un double récit. Cinq personnages plongent et se laissent © Joana Hadjithomas & Khalil Joreige. Galerie In Situ — Fabienne Leclerc couler, évoquant le destin incertain de ceux qui traversent les mers. Dans ces profondeurs apparaissent une cité engloutie, des témoignages de la guerre, tels des véhicules militaires ou d’autres étranges ruines. Sur l’écran parallèle, une écharpe multicolore, s’enfonce lentement dans l’eau. Ces images en dialogue invitent à explorer un champ de perception singulier: dans les profondeurs marines, le spectre des couleurs se rétrécit jusqu’à l’obscurité totale. Les couleurs se transforment et disparaissent les unes après les autres : d’abord le rouge, puis l’orange, le jaune, le vert et enfin le bleu, avant l’obscurité totale, le noir. Les vêtements colorés des plongeurs, l’écharpe arc-en-ciel tombée à l’eau perdent ainsi la vivacité de leur teinte à mesure qu’ils s’enfoncent dans l’abîme. Mais si les fonds sous-marins sont illuminés, le plancton se souvient de la lumière et révèle sa luminescence. Tournant le dos à la littéralité de l’interprétation, la poésie des images questionne ainsi nos habitudes perceptives. Pour autant, la tragédie latente est interrompue par une remontée vers la lumière, un élan salvateur vers la surface. Joana Hadjithomas et Khalil Joreige sont nominés pour le prestigieux prix d’art contemporain Marcel Duchamp qui sera attribué à l’automne 2017.

Musée national Pablo Picasso, la Guerre et la Paix - Place de la libération - Renseignements 04 93 64 71 83 ●●●

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AGENDA CÔTE D’AZUR

ARIA AOÛT 2017

■ NICE ■ EXPOSITION / ART CONTEMPORAIN

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JUSQU’ AU 3 SEPTEMBRE

Minjung Kim Cendre et lumière

) ■ VALLAURIS / LE CANNET / ST PAUL DE VENCE ■ HOMMAGE

Dans sa perspective d’ouverture à l’art contemporain, le Musée des Arts Asiatiques accueille les œuvres de Minjung Kim. Avec l’exposition « Cendre et lumière », l’artiste nous offre un travail créatif et original, réalisé en superposant les couches de papier traditionnel coréen, le hanji, qu’elle plie, colle et orne de motifs répétitifs, non pas au pinceau mais en brûlant les feuillets à l’aide d’un bâtonnet d’encens ou d’une bougie. Ce long travail de patience, dans la répétition des gestes qu’il impose, plonge l’artiste dans un état méditatif propice à la création. Minjung Kim fait resurgir alors les sensations ressenties dans sa pratique de la calligraphie, les enseignements artistiques et philosophiques de ses premières années en Corée, qu’elle mêle aux découvertes plus récentes des courants artistiques européens. De cet état naissent des œuvres singulières, délicates, éthérées, marquées pourtant d’une force étonnante. C’est une découverte inattendue qui accueille le visiteur à la rotonde du musée des Arts asiatiques.

Musée des Arts Asiatiques, 405 Promenade des Anglais - Rens 04 92 29 37 00

( JUSQU’AU 30 OCTOBRE )

Tobiasse - Trois terres d’inspiration Théo Tobiasse aurait eu 90 ans en 2017, à cette occasion, trois villes d’art du Sud de la France s’associent pour lui rendre hommage : Vallauris, au musée Magnelli, musée de la Céramique, Les Lumières de l’espoir, à Saint-Paul de Vence à travers un parcours dans le village et dans la salle de l’Espace Verdet, Portraits de mon village et au Cannet dans la Chapelle Tobiasse décorée par Théo Tobiasse, La Vie est une Fête. Le musée Magnelli, musée de la Céramique à Vallauris organise l’exposition Tobiasse, les lumières de l’espoir et nous propose de découvrir son univers foisonnant à travers ses thèmes favoris. La Maison des quartiers expose des céramiques d'édition, réalisées dans l’atelier de Gérard Crociani, d'après des originaux de Tobiasse.

Saint-Paul de Vence présente Tobiasse, Portraits de mon village et installe dans ses rues un parcours d’œuvres monumentales, en bronze ou en acier découpé, ainsi que des photographies en noir et blanc de l’artiste, faites par André Villers dans les années 80 à Saint-Paul, et présentées sur le lieu même où elles ont été prises. Enfin, L’Espace Verdet dévoile des Fragments de vie à travers des films, des vidéos, une librairie éphémère, permettant de consulter des ouvrages consacrés à Tobiasse. Au Cannet, dans la Chapelle Tobiasse, décorée par Théo Tobiasse en 1989, seront présentés dans le cadre de l’exposition La Vie est une Fête, les maquettes, les dessins et les calques préparatoires qui ont servi à la réalisation du décor de la chapelle. Ces évènements, véritables hommages à Théo Tobiasse, ont pour objectifs de témoigner de la richesse de sa vie intérieure, de la puissance de son œuvre et de son univers fantastique et unique. Ami de César, Arman, Sosno, James Baldwin, Antonio Sapone, André Villers, ou André Verdet, il participe pleinement à la mouvance artistique des années 60. Cependant, résolument indépendant, il n’est engagé dans aucun mouvement, ce qui lui confère un caractère intemporel et universel : celui des grands artistes.

Renseignements www.vallauris-golfe-juan.fr/www.lecannet.fr/www.saint-pauldevence.fr

■ MENTON ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 24 SEPTEMBRE

Odon - Couleurs et murmures Dans une vision rétrospective, 80 œuvres de l’artiste sont réunies pour cette exposition : toiles figuratives et expressionnistes de ses débuts, tressages anciens et récents, estampes et dessins. Odon, né en 1940 au Mans, est un artiste plasticien installé à Nogent-sur-Marne. Son atelier prend place dans une ancienne imprimerie réhabilitée. Il est diplômé en 1961 de l’école des Beaux-Arts de Tours. Ses œuvres sont conservées dans de nombreuses collections publiques et privées. Il porte jusqu’en 1997 son nom originel Guy Houdoin, puis, il se baptise Odon. Forte symbolique, Odon est à la fois le nom d’une rivière normande - l’eau, élément indispensable à la vie - et est aussi une référence au second abbé de Cluny (de 927 à 942), Saint Odon. Son anagramme est nodo qui, en italien, signifie nœud. Odon a parcouru de nombreuses épreuves douloureuses mais a choisi de se tourner vers la vie et l’espérance. Ses tressages réalisés à partir de papier kraft peint recto-verso, découpé et tressé, sont au carrefour de la peinture, de la sculpture et du textile. Ils constituent des œuvres à la fois achevées et jamais terminées. Issues d’un long travail de patience et de savants calculs, inspirées des gestes ancestraux du vannier, les œuvres d’Odon nous interpellent. Elles font penser aux attrape-rêves, aux mandalas et suggèrent des mondes labyrinthiques. Les tressages d’Odon, suspendus dans la galerie d’art contemporain du palais de l’Europe nous conduisent vers un monde poétique et spirituel, empreint aux rêves et aux mondes imaginaires.

Galerie d’art contemporain du palais de l’Europe - Renseignements 04 92 41 76 76

■ MONACO ■ EXPOSITION / ÉVÉNEMENT

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JUSQU’AU 10 SEPTEMBRE

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LA CITÉ INTERDITE À MONACO VIE DE COUR DES EMPEREURS ET IMPÉRATRICES DE CHINE ●●● En 2001, le Grimaldi Forum honorait « la Chine du Premier Empereur » à travers une exposition mémorable… Eté 2017, place à la dernière dynastie impériale chinoise, les Qing (1644 - 1911), pour célébrer ses fastes, ses goûts et sa grandeur. La Cité Interdite à Monaco. Vie de cour des empereurs et impératrices de Chine, dont le commissariat a été confié conjointement à M. Jean-Paul Desroches, Conservateur général honoraire du Patrimoine et M. Wang Yuegong, Directeur du département des Arts du palais au sein du musée du Palais Impérial, réunira un choix de près de 250 pièces d’exception, provenant de l'ancien palais des souverains chinois, ainsi que des prêts issus de grandes collections européennes et américaines (musée Cernuschi, musée du Louvre, Victoria & Albert Museum de Londres, Musées royaux d'Art et d’Histoire de Bruxelles, Arthur M. Sackler Gallery de Washington). C’est au cœur d’un lieu emblématique, ancré dans la mémoire collective et riche d’un patrimoine inestimable, que le public sera invité à pénétrer. Conçu comme une visite au gré des salles du Palais jusqu’aux jardins de la Cité interdite, le parcours chemine à travers les lieux emblématiques de la cité-palais (temple du Ciel, salle du trône, temple bouddhique, temple des ancêtres, pavillon de thé) plongeant le public dans un voyage au cœur de l’Histoire d’une civilisation plurimillénaire. La scénographie de l’exposition abordera ce sujet de patrimoine de manière moderne et didactique grâce, notamment, à la présence de deux maquettes de temples monumentales (China Red Sandalwood Museum, Beijing), d’archives audiovisuelles inédites et d’une visite immersive au cœur du Palais de la Cité Interdite.

Grimaldi Forum, 10 avenue Princesse Grace - Renseignements + 377 99 99 20 00

AGENDA PARIS ■ IER ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 21 AOÛT

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Tokyo-Paris, Chefsd’œuvre du Bridgestone Museum of Art, Collection Ishibashi Foundation Les chefs-d’œuvre de la collection du musée Bridgestone sont issus du goût pour l'art de trois générations de la dynastie industrielle des Ishibashi. Le fondateur de l'entreprise Bridgestone, Shojiro Ishibashi (1889-1976), se singularise très tôt par sa passion pour les arts et notamment pour les arts occidentaux qu'il commence à collectionner dès la fin des années 1930. Il fait édifier un musée pour sa collection au cœur de Tokyo en 1952. Celui-ci propose au public des œuvres de la période impressionniste ainsi que des œuvres d'art moderne occidentales et japonaises. La collection a ensuite continué d'être enrichie par les nouvelles générations. La fondation Ishibashi conserve aujourd'hui plus de 2600 œuvres. À l'occasion des travaux de l'actuel musée et en attendant la livraison de nouveaux bâtiments, les chefs-d’œuvre de la collection sont montrés lors d'une unique étape occidentale au musée de l'Orangerie au printemps et à l'été 2017. Le parcours met notamment à l'honneur les œuvres de l'impressionnisme jusqu'à l'abstraction occidentale et orientale d'après-guerre, de Monet, Renoir et Caillebotte à Cézanne, Matisse, Picasso, Pollock et Shiraga. L'un des pivots de l'exposition est aussi le lien permanent établi entre les œuvres, leurs acquéreurs et l'histoire du Japon moderne afin de donner aux visiteurs de nombreux éléments de contexte. Enfin, cette exposition trouve également sa place au musée de l'Orangerie à travers un jeu de miroir où la passion privée pour l'art a su se transformer en collection ouverte à tous les publics.

Musée de l’Orangerie, Jardin des Tuileries - Place de la Concorde – Rens 01 44 77 80 07

ARIA AOÛT 2017

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■ IER ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

37

JUSQU’AU 1ER OCTOBRE

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La pierre sacrée des Mâori On ne le trouve qu’au sud-ouest de l’archipel, dans un territoire protégé, bordé de glaciers et de fjords. L’or vert de Nouvelle-Zélande, le jade (pounamu en langue māori), baigne dans les rivières du Te Wai Pounamu (« les eaux de la pierre verte »), région à qui elle a donné son nom. Matière noble, symbole de force et objet de fascination, cette pierre prestigieuse, érigée au rang de trésor sacré, est au cœur de nombreuses croyances, histoires et légendes du peuple Māori. L’exposition, conçue par le musée Te Papa Tongarewa de Wellington, met en lumière les très riches collections de jade du musée néo-zélandais. Couvrant plusieurs siècles, elle présente des sculptures et de petits objets taillés dans le précieux minéral, auréolé de magie. Près de deux cents taonga (trésors) rares – dont une riche collection de pendentifs hei tiki – côtoient des objets du quotidien tout aussi précieux. Tous sont vecteurs du mana de leur possesseur, cette force surnaturelle, héritée des divinités ou d’esprits anciens et précieusement transmise de génération en génération. Cette exposition a été développée et présentée par le musée de Nouvelle-Zélande Te Papa Tongarewa et l'iwi Ngāi Tahu.

Musée du quai Branly - Jacques Chirac - 37 Quai Branly. Renseignements 01 56 61 70 00

■ VIIIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION/ART CONTEMPORAIN

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JUSQU’AU 24 SEPTEMBRE

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Ismaïl Bahri - Instruments Le Jeu de Paume ouvre ses portes à Ismaïl Bahri pour sa première exposition d'ampleur. Né à Tunis en 1978, l’artiste évolue entre Paris et Tunis. Il privilégie la vidéo sans cependant négliger le dessin, la photographie et l’installation. Les travaux d’Ismaïl Bahri résultent souvent d’une série d’opérations dont les acteurs sont toujours des éléments simples issus du quotidien, tandis que l’intrigue se noue dans l’interaction qui s’établit entre eux : une goutte d’eau qui, apposée sur la peau, réagit aux pulsations artérielles, un fil qui se rembobine, les fibres d’un papier qui s’imprègnent d’encre... Par son regard attentif, son sens du détail et son goût pour l’énigme, l’artiste provoque des microévénements dont il interroge les conditions de visibilité. « Instruments » offre une sélection de ses principaux travaux à laquelle s’ajoutent deux nouvelles œuvres, pensées et produites pour l’occasion. Cet ensemble de huit œuvres vidéo rend compte des principaux sujets de réflexion irriguant son travail, comme l’élémentaire, la durée, l’échelle, la transformation, mais aussi la visibilité et l’invisibilité, le mystère et sa résolution. L’exposition tente de développer un mouvement d’élargissement progressif, qui part de la sphère intime pour aboutir à une ouverture vers l’extérieur (sur le paysage, la lumière ainsi qu’une certaine forme d’abstraction).

Musée du Jeu de Paume - 1, place de la Concorde - Renseignements 01 47 03 12 50

■ IVÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION/PHOTOGRAPHIE

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JUSQU’AU 27 AOÛT

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MÉMOIRE ET LUMIÈRE - PHOTOGRAPHIE JAPONAISE (1950 - 2000 ) LA DONATION DAI NIPPON PRINTING CO. LTD dans l’histoire de la photographie mondiale et l’importance d’auteurs devenus pour la plupart des acteurs majeurs de la création contemporaine. Beaucoup de ces photographes documentent le Japon dans un contexte historique qui influence fortement leur style photographique ; et bien que ces auteurs soient largement ouverts sur le monde, leurs travaux, jusqu’aux années 1980, sont peu diffusés à l’étranger. Les artistes nés après-guerre continuent de dépeindre l’identité japonaise, scrutant leur territoire tout en voyageant et en élargissant leurs champs d’investigation.

Certains vivent et travaillent hors du Japon, comme Yasuhiro Ishimoto, Hiro, Keiichi Tahara, Seiichi Furuya. Aussi ne peut-on les cantonner à l’étiquette de photographie japonaise, tant leur propos est universel. La plupart ont obtenu une forte notoriété internationale. Ce qui les rassemble, c’est leur engagement dans l’acte photographique. L’exposition, qui occupe l’ensemble des quatre niveaux de la Maison Européenne de la Photographie, présente une très large sélection de chacun des vingt-et-un photographes de la donation. Exposition présentée sous le patronage de l’ambassade du Japon en France.

Maison Européenne de la Photographie - 5/7 Rue de Fourcy - Infos 01 44 78 75 00 © IKKO NARAHARA / COLLECTION MEP ( PARIS )

●●● Cette exposition est dédiée à la mémoire de Keiichi Tahara, 1951-2017, et de Hiroshi Yamazaki, 1946-2017. Avec des œuvres de Nobuyoshi Araki, Masahisa Fukase, Seiichi Furuya, Naoya Hatakeyama, Hiro, Eikoh Hosoe, Yasuhiro Ishimoto, Miyako Ishiuchi, Ihei Kimura, Taiji Matsue, Ryuji Miyamoto, Yasumasa Morimura, Daido Moriyama, Ikko Narahara, Toshio Shibata, Hiroshi Sugimoto, Keiichi Tahara, Hiromi Tsuchida, Shomei Tomatsu, Shoji Ueda, Hiroshi Yamazaki. En 1992, sous l’impulsion de son président Monsieur Yoshitoshi Kitajima, la grande société japonaise d’impression Dai Nippon Printing Co., Ltd., fondée en 1876, décide de constituer pour la Maison Européenne de la Photographie une importante collection représentative de la photographie japonaise depuis le début des années 1950. À cette époque, les photographes japonais étaient très peu présents dans les collections publiques françaises. Ainsi, chaque année de 1994 à 2006, la collection de la MEP s’est enrichie d’une ou deux séries majeures des maîtres de la photographie japonaise.

Les choix, réalisés avec la collaboration essentielle de la galeriste Kazé Kuramochi, se sont avérés pertinents. Constituées aujourd’hui de 540 œuvres, cette « collection dans la collection » révèle la place essentielle prise par la photographie japonaise

38

AGENDA PARIS

ARIA AOÛT 2017

■ VIIIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION / ÉVÉNEMENT

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JUSQU’AU 28 AOÛT

) ■ IXME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION / ÉVÉNEMENT

( JUSQU’AU 1ER OCTOBRE )

Dalida, une garde-robe de la Le pouvoir des fleurs, ville à la scène Pierre - Joseph Redouté Émouvante et passionnée Dalida demeure une star immensément populaire. Le Palais Galliera lui rend hommage en exposant sa garde-robe, objet d’une récente donation faite par son frère Orlando. Amoureuse de la mode, elle a tout osé, tout porté : robes New-Look des années 50 griffées Jacques Estérel, robe chasuble du Balmain seventies, sobre et chic en Loris Azarro, flamboyante en costumes paillettes et disco par Michel Fresnay dans les années 80, classique et indémodable en Yves Saint Laurent rive gauche, sans oublier Jean-Claude Jitrois qui disait qu’habiller Dalida « c’est comme habiller les stars pour le Festival de Cannes »…Habillée par les plus grands à la ville comme à la scène, en haute couture ou en prêt-à-porter, Iolanda, Miss Égypte à l’explosive plastique, devient Dalida et fait avec Bambino un tabac à Bobino dans une robe bustier rouge façon Hollywood par Jean Dessès.

C’est cette même robe qui donne le tempo du parcours, accueille le visiteur dans le salon d’honneur mettant en scène ses années de jeunesse et son ascension vers le succès : petites robes, robes de scène, photographies, pochettes de disque, look ethnique, hippie... Dalida incarne la méditerranée, ensoleillée et tragique, au langoureux accent. Dans l’écrin de la grande galerie sur fond de cimaises dorées, la partie showbiz de sa garde-robe se déploie : de l’exotique, de la peau, du noir et de l’or... suivie dans la galerie Ouest par le défilé de ses tenues de ville d’une élégance toute parisienne : manteaux et capes, noir et or, cuirs…

Palais Galliera - Musée de la Mode - 10, avenue Pierre Ier de Serbie - Rens 01 56 52 86 00

Entre science et beaux-arts, Pierre-Joseph Redouté incarne l’apogée de la peinture florale ; surnommé le « Raphaël des Fleurs », il est devenu un modèle encore célébré aujourd’hui grâce à l’élégance et à la justesse de son interprétation d’une nouvelle flore venue orner les jardins entre la fin de l’Ancien Régime et la Monarchie de Juillet. Grâce à la générosité du Muséum national d'histoire naturelle, le musée de la Vie romantique organise pour la première fois en France, une exposition consacrée à Redouté et à son influence. Peintre botaniste, il a contribué à l’âge d’or des sciences naturelles en collaborant avec les plus grands naturalistes de son temps. Il a répondu à leur préoccupation de classement et d’identification de plantes rapportées des quatre continents en les reproduisant à l’aquarelle sur de précieux vélins avec une rigueur scientifique et un talent artistiques inégalés.

Peintre des souveraines, de l’impératrice Joséphine à la reine Marie Amélie, il est aussi graveur, éditeur, et professeur. Plus de 250 peintures, aquarelles, objets d’art, et vélins qui, en raison de leur fragilité, seront présentés suivant un accrochage en partie renouvelé en trois « saisons » proviennent de nombreuses collections publiques françaises et des musées de Belgique. En contre-point, près de trente créateurs contemporains montreront la vitalité toujours actuelle du motif de la fleur naturaliste, au sein les collections permanentes du musée de la Vie romantique, grâce à la collaboration des Ateliers d’Art de France.

Musée de la vie romantique - 16 rue Chaptal - Renseignements 01 55 31 95 67

■ VIIIÈME ARRONDISSEMENT ■ DÉCOUVERTE / ÉVÉNEMENT

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DEPUIS LE 1ER JUILLET 2017

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OUVERTURE AU PUBLIC DU CABINET DE CURIOSITÉS DE L’HÔTEL SALOMON DE ROTHSCHILD

anciens, par des cuirs de Cordoue qui garnissent Cet été, la Fondation Nationale des Arts les murs et une tapisserie du XVIIe siècle qui Graphiques et Plastiques ouvre au public le orne le plafond. À l’intérieur, des vitrines cabinet de curiosités de l’Hôtel Salomon de conservent des collections qui vont de l’Antiquité Rothschild, à Paris. En 1922, la baronne Adèle au début du XXe siècle, provenant principalement de Rothschild s’éteint à Paris dans l’Hôtel d’Europe, d’Asie et d’Orient. Parmi les objets Salomon de Rothschild, situé rue Berryer dans conservés se trouvent un ensemble important le 8e arrondissement. Elle lègue à l’État sa de jades chinois sculptés, de la porcelaine luxueuse demeure et ses collections, pour partie ancienne française et chinoise, des armes affectées à la Fondation Salomon de Rothschild occidentales et orientales, mais aussi des créée en faveur des artistes vivants. Elle précise sculptures de la Renaissance et du XIXe siècle, cependant, dans son testament, que son cabinet comme L’orpheline alsacienne d’Auguste Rodin. de curiosités devra être conservé intact, comme Des tableaux et des dessins du XIXe siècle, le témoin de son goût pour les arts. Ce lieu Hôtel Salomon de Rothschild © FNAGP exécutés par Eugène Delacroix, Ary Scheffer, insolite, qui conserve des collections étonnantes, s’offre pour la première fois à la découverte des visiteurs. Le cabinet de curiosités Alexandre-Gabriel Decamps ou Eugène Lami, sont exposés pour la première fois, est l’écrin des collections rassemblées par le baron Salomon de Rothschild avant autour du cabinet de curiosités. Ce lieu précieux et intime sera dorénavant régulièrement son décès prématuré en 1864. Sa jeune épouse, Adèle de Rothschild, continue accessible au public, à travers une visite-conférence au cours de laquelle l’histoire ensuite à acquérir des œuvres d’art. Elle fait construire, entre 1874 et 1878, un hôtel du lieu et de ses propriétaires sera retracée et la beauté des œuvres soulignée. particulier dans la plaine Monceau, dans lequel le cabinet trouve une place d’exception. Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (FNAGP), Hôtel Salomon de Le statut éminemment artistique du lieu est symbolisé par son riche décor de vitraux Rothschild, 9-11 rue Berryer - Informations 01 45 63 23 56 ●●●

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EXPOSITIONS

Caroline sœur de Napoléon reine des arts 30 juin - 2 octobre 2017