Aria n°277 - Novembre 2017

aria MAGAZINE OFFERT

CULTURE /LIVRE JEUNESSE

# 277 NOVEMBRE

INFLIGHT

ZOOM / MUSIQUE

LES IMMORTELLES : VIVE LA JEUNESSE !

ANTOINE CIOSI, L’ULTIMU GIRU...

FOCUS / ART CONTEMPORAIN

A GENDAS

HADJITHOMAS & JOREIGE

2017

CORSE/CÔTE D’AZUR/PROVENCE/PARIS

Aux côtÊs des entrepreneurs corses $ODLQ (VQDXOW Directeur GÊnÊral d’Apicap

PrĂŠsentez-nous Apicap Apicap est une sociĂŠtĂŠ de gestion indĂŠpendante qui destine son H[SHUWLVH DX Č´QDQFHPHQW GH 30( françaises, en les soutenant Ă tous les stades et moments clĂŠs de leur dĂŠveloppement. Nos associĂŠs, tous d’anciens chefs d’entreprises, ont une parfaite connaissance des enjeux GHV 30( SURMHWV GH FURLVVDQFH WUDQVPLVVLRQ HWF 1RXV apportons notre savoir-faire tant aux investisseurs qu’aux dirigeants que nous soutenons. ImplantĂŠe en Corse GHSXLV $SLFDS DFFRPSDJQH DXMRXUGȇKXL 30( DX WUDYHUV GHV )RQGV GȇΖQYHVWLVVHPHQW GH 3UR[LPLWÂŤ )Ζ3 TXL RQW OHYÂŤ 0Čœ

Pourquoi investissez-vous en Corse ?

Certes la Corse est la plus petite rĂŠgion de France, mais son 3Ζ% DWWHLQW SOXV GH .Čœ SDU KDELWDQW XQ QLYHDX ÂŤTXLYDOHQW ¢ FHOXL GH OD %UHWDJQH GH Oȇ2FFLWDQLH RX GX *UDQG (VW DYHF une des plus fortes progressions constatĂŠes entre 2008 et 2013 (5 fois celle du continent)*. Ce dynamisme se traduit ĂŠgalement par un fort taux de crĂŠation d’entreprises par habitant et par une meilleure pĂŠrennitĂŠ de celles-ci, portĂŠes principalement par des projets familiaux forts. /D &RUVH RÎ?UH XQ YLYLHU GȇRSSRUWXQLWÂŤV GȇLQYHVWLVVHPHQW GH qualitĂŠ avec des chefs d’entreprises qui ont Ă cĹ“ur d’accĂŠlĂŠrer le dĂŠveloppement ĂŠconomique de l’Île et de crĂŠer de la valeur Ă long terme.

Et votre ĂŠquipe ?

3RXU QRXV OD &RUVH HVW XQH UJLRQ FRPPH XQH DXWUH HQ WHUPHV de business : pour y dÊceler les opportunitÊs d’investissement, il faut y consacrer du temps et être prÊsent sur place.

Il nous a donc semblÊ essentiel de disposer d’une Êquipe sur place pour être au plus près des acteurs Êconomiques locaux, des entrepreneurs, des experts comptables et des &RQVHLOOHUV HQ *HVWLRQ GH 3DWULPRLQH ΖQGSHQGDQWV FRUVHV &*3Ζ

Cette annÊe nous avons ouvert notre bureau en Corse, acFRPSDJQV SDU -HDQ 3LHUUH 5RJHU TXL FRQVHLOODLW MXVTXȇDORUV GHV 30( ORFDOHV HQ WDQW TXH JUDQW GH .\UQRYD &RQVXOWLQJ Il s’appuiera sur les compÊtences de François Dominici, DQFLHQ 3UVLGHQW GH OD &DGHF &DLVVH GH 'YHORSSHPHQW (FRQRPLTXH GH OD &RUVH HW ȴQ FRQQDLVVHXU GX WLVVX HQWUHpreneurial corse.

Dans quel type de PME investissez-vous ?

3DUWDQW GX FRQVWDW TXH WRXWHV OHV EHOOHV HQWUHSULVHV GȇDXMRXUGȇKXL RQW XQ MRXU W GHV 30( TXL RQW HX EHVRLQ GȇXQ soutien pour nourrir de nouveaux projets, nous avons fait le FKRL[ GȇLQYHVWLU GDQV FHOOHV FL $X WUDYHUV GH QRV )Ζ3 $SLFDS Corse Croissance, nous accompagnons des entrepreneurs et sÊlectionnons les entreprises, en fonction de leur viabilitÊ HW GH OHXU FDSDFLW GH GYHORSSHPHQW PDLV VDQV VH ȴ[HU GH critères formels de rentabilitÊ, la logique est avant tout pragPDWLTXH /HV HQWUHSULVHV GRLYHQW DYRLU FODLUHPHQW LGHQWLȴ HQ DPRQW OHV SURMHWV TXȇHOOHV VRXKDLWHQW ȴQDQFHU 1RXV LQYHVWLVVRQV SRXU OHXU SHUPHWWUH GH GLYHUVLȴHU OHXUV DFWLYLWV PHWWUH en œuvre de nouveaux projets industriels ou conquÊrir de nouveaux marchÊs tant au niveau national qu’international. /HV 30( TXȇ$SLFDS D GM¢ ȴQDQFHV VRQW SULQFLSDOHPHQW issues des secteurs des services aux entreprises et/ou personnes, de l’agroalimentaire, de la distribution, loisirs. À WLWUH GȇH[HPSOHV FLWRQV 3LHUUH )UDQŠRLV $OEHUWLQL (;'212

qui lance son activitÊ de brasseur de bière Alba, Anthony /DSODJQH (XURSH $FWLYH TXL HPPªQH VHV FOLHQWV WXWR\HU OHV VRPPHWV KLPDOD\HQV HW $ODLQ 'HOPDV &RUVLFD (PEDOODJHV

le pro de l’emballage de fruits (notamment les fameuses clÊmentines corses), de lÊgumes et pour l’industrie.

*Source Insee Focus n°60 - comptes rÊgionaux en volume (base 2010).

FIP APICAP CORSE CROISSANCE N°4 Č? %ÂŤQÂŤČ´FLHU GH GH UÂŤGXFWLRQ GȇΖ5** en contrepartie d’une durĂŠe de blocage des parts de 7 ans jusqu’au 31/12/2023, prorogeable deux fois un an sur dĂŠcision d’APICAP, soit jusqu’au 31/12/2025 maximum.

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Berny. pour DĂŠa Communication

aria Fondateur Dominique Alfonsi

SARL KYRN EDITIONS Le Ricanto Ancienne route de Sartène 20090 Ajaccio e-mail:ariagenda@gmail.com

Sommaire Numéro 277 - NOVEMBRE 2017

AIR CORSICA

Les infos de la compagnie

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Découvrez le monde avec Air Corsica - L’Edito - Bienvenue à bord Rendez vous partenaires...

CULTURE / LIVRE JEUNESSE Directrice de la publication Rédactrice en chef

Sandra Alfonsi Direction technique Conception graphique

Jean Christophe Alfonsi Publicité

Kyrn Editions ariagenda@gmail.com Couverture Massif de Bavella ( Corse du Sud ) © Jean Harixçalde Maquette Kyrn Editions Imprimé par IAPCA

Les Immortelles : vive la jeunesse !

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Les Editions des Immortelles, basées à Ajaccio, investissent avec originalité le créneau porteur du livre jeunesse en proposant cet automne deux nouveautés : Le petit zoo du Palais Fesch, signé par Dominique Memmi - avec des illustrations d’Alexandra Rose - et Piccule Piccule Storie, un livre de comptines bilingues corse-français - accompagné d’un CD - réalisé, textes et dessins, par Paula Bussi.

FOCUS / ART CONTEMPORAIN

Hadjithomas & Joreige, parcours (a)rtemporels

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Ils sont les - heureux - lauréats 2017 du Prix Marcel Duchamp, une référence dans l’univers impitoyable et très sélectif de l’art contemporain : le couple d’origine libanaise composé par Joana Hadjithomas & Khalil Joreige vient en effet de recevoir à Paris cette distinction prestigieuse en forme de consécration pour l’installation vidéo Unconformities, présentée jusqu’au 8 janvier au Centre Pompidou.

PORTFOLIO / EXPOSITION

Jacques Réattu, Arelatensis - Un rêve dʼartiste

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C’est l’une des expositions majeures de cette fin d’année : depuis le 16 septembre et jusqu’au 7 janvier, le Musée Réattu et la Chapelle Sainte Anne de la ville d’Arles accueillent un événement culturel d’ exception sous le titre « Jacques Réattu ( 17601833 ), arelatensis - Un rêve d’artiste ».

ZOOM / MUSIQUE

Antoine Ciosi, lʼultimu giru...

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A 80 ans - et quelques poussières d’étoiles - Antoine Ciosi décide d’entamer son « ultimu giru » , heureux de transmettre le flambeau aux nouvelles générations d’artistes insulaires. Cette tournée d’adieu débute le 28 novembre, à Paris, avec un spectacle aux Folies Bergère.

AGENDA

Corse

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AGENDA La reproduction et l’utilisation, sous quelque forme que ce soit, des reportages et des informations, sont interdites.

La société éditrice se réserve le droit de refuser tout ordre de publicité, annonce ou insertion sans avoir à justifier son refus.

Les pages Air Corsica sont intégralement réalisées par la compagnie et sont sous sa responsabilité. Conception & réalisation graphique : Agence AGEP. Comité rédactionnel : Jean-Paul Filippini, Dominique Leca, Marie-Diane Leccia, Jean-Baptiste Martini, Michel Ponzevera et Ghislaine Sansonnetti. Photos Air Corsica : Alexandre Cadel, Michel Ponzevera, Roland Rouget.

Provence

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AGENDA

Côte dʼAzur

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AGENDA

Paris

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LONDRES - CORSE...

ENTRE LE 3 MAI ET LE 4 NOVEMBRE 2018.

LONDON - CORSICA...

MA AY 3 AND BETWEEN MAY NOVEMBER 4 2018

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AIR CORSICA : WELCOME TO LONDON !

Toute T oute o l’équipe Air Corsica se mobilise pour participer au salon « W World orld o T Travel ravel r Market », - l’évènement incontour incontournable nable du monde du tourisme avec plus de 32 000 visiteurs attendus - à Londres Londres du 6 au 8 Novembr Novembre e prochain. prochain. Participer à un salon d’une telle envergur envergure e est une pr première emière pour la compagnie ; c’est aussi l’occasion de rencontrer rencontrer les principaux acteurs du tourisme au départ de Londres, en favorisant les contacts, les échanges Londres, périences avec les Tours To ours opérateurs, opér les et les expériences agents de voyages, les aér aéroports, oports, les compagnies aériennes et les médias. Nous vous en dirons dirons un peu plus dès le mois prochain. prochain. See you soon…

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AJACCIO – LONDRES – AJACCIO Jours de départ art et de re rretour etour

Période

Jeudi et dimanche

Novembre 2018 3 Mai au 4 Novembre

Samedi

Septembre 2018 2 Juin au 8 Septembre

Vendredi Ve endredi

20 Juillet au 24 Août 2018 BASTIA – LONDRES – BASTIA

Jours de départ art et de re rretour etour

Période

Jeudi et dimanche

Novembre 2018 3 Mai au 4 Novembre

Samedi

Septembre 2018 2 Juin au 8 Septembre

Vendredi Ve endredi

20 Juillet au 24 Août 2018 FIGARI F – LONDRES – FIGARI

Jours de départ art et de re rretour etour

Période

Samedi

2 Juin au 20 Octobre Octobre 2018

Mercredi Mercredi

5 Septembre Septembre au 17 Octobre Octobre

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CULTURE LIVRE JEUNESSE

LES

IMMORTELLES : VIVE LA JEUNESSE !

LE LIVRE JEUNESSE A LE VENT EN POUPE : de plus en plus d’auteurs s’y intéressent, et le public, jeune ou moins jeune d’ailleurs, suit… Les Editions des Immortelles, basées à Ajaccio, investissent avec originalité ce créneau porteur en proposant cet automne deux nouveautés : Le petit zoo du Palais Fesch, signé par Dominique Memmi - avec des illustrations d’Alexandra Rose - et Piccule Piccule Storie, un livre de comptines bilingues corse-français - accompagné d’un CD - réalisé, textes et dessins,

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NOVEMBRE 2017

par Paula Bussi dont c’est le premier ouvrage. A travers les sensibilités des auteures, ces livres ouvrent les portes de deux univers certes différents, mais dont le point commun reste le désir de transmission et de partage : Le Petit zoo du Palais Fesch nous invite ainsi à une exploration ludique du célèbre musée des Beaux Arts d’Ajaccio et les Piccule Piccule Storie nous font (re)découvrir avec subtilité la musicalité poétique de la langue corse.

Interview(s)

CULTURE LIVRE JEUNESSE

INTERVIEW

DOMINIQUE MEMMI

sens assez profond du mystère ; ils sont dans le monde un peu comme des étrangers qui arrivent dans un pays où ils n’avaient jamais mis les pieds, et ils regardent autour d’eux avec beaucoup

ARIA - Tout d'abord, comment ce projet original est-il né ?

d’étonnement » disait Julien Green ; j’ajouterais que ce sens aigu

Dominique MEMMI - L’idée d’un ouvrage pour enfants sur le

du mystère s’accorde avec toutes les formes d’art. Mes ateliers

musée Fesch s’est présentée à moi lors d’un atelier d’écriture. Mon

sont souvent protéiformes, l’écriture y est centrale mais elle va et

projet d’alors se basait sur l’écriture d’un bestiaire et j’avais jugé

vient dans une sorte de Chjami e rispondi adressé à d’autres

bon d’organiser l’un de ces ateliers dans la galerie des natures

formes d’expression que l’écriture. Evidemment ce qui est important

mortes. L’atelier s’est merveilleusement déroulé, je dirais même

pour moi est qu’un enfant s’éclaire de lui-même par la lecture et

au-delà de mes espérances. Aucun des enfants qui y participaient

l’écriture ; la langue est un lieu ou il se constitue et qui le constitue.

n’avaient visité le musée mais ils se sont assis en tailleur, à même

Pour autant, cette langue parle avec d’autres et éprouve.

le sol, et ont beaucoup écrit. La consigne : raconter ce qui s’était déroulé juste avant la scène du tableau. J’ai su par la suite que

ARIA - De quelle manière avez vous travaillé avec les équipes

certains d’entre eux avaient demandé à leurs parents de les

du Palais Fesch ?

ramener au musée. Il était alors évident que le Palais Fesch avait

Dominique MEMMI- Je n’ai pas rencontré les équipes du musée

conquis les enfants, il suffisait de trouver l’axe pour les y intéresser,

lors de l’écriture de mon texte. C’est à présent que les échanges

en l’occurrence : une série de tableaux comme un imagier du

vont se faire. On imagine avec Madame Cristofari d’autres ateliers

XVIIe siècle.

autour du livre, une présentation…On va réfléchir ensemble à la vie du Petit zoo du Palais Fesch. L’an passé j’ai assisté aux cours

ARIA - Vous avez privilégié le mode « enquête ludique » pour

du Louvre en région, ici, au Palais Fesch. Je peux dire qu’il y a une

susciter la curiosité et stimuler la réflexion des plus jeunes : à

réelle volonté de la part des équipes du musée de transmettre

votre avis, peut-on ainsi initier très tôt les jeunes lecteurs à

l’histoire du lieu, celle des œuvres et plus largement l’histoire de

toutes les formes artistiques , y compris les plus élaborées ?

l’art. Comme je travaille actuellement sur un gros ouvrage concernant

Dominique MEMMI- La force de l’enfance est précisément la

tout notre patrimoine, je suis aussi en contact avec Monsieur

liberté de penser, de s’émouvoir, d’être sans cesse étonné. « Presque

Philippe Perfettini, Madame Annick Le Marrec…pour n’en citer

tous les enfants sont des poètes, c’est à dire qu’ils ont souvent un

que quelques uns. Tous sont à l’écoute et aiment leur musée.

LE PETIT ZOO DU PALAIS FESCH ( PAGE 11 ) ILLUSTRATION ALEXANDRA ROSE

NOVEMBRE 2017

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CULTURE LIVRE JEUNESSE

LE PETIT ZOO DU PALAIS FESCH ( PAGE 23 ) ILLUSTRATION ALEXANDRA ROSE

ARIA - Vous êtes une auteure confirmée : dans la pratique,

ARIA - Envisagez vous une ou plusieurs déclinaisons à ce « petit

appréhendez vous le livre jeunesse comme les autres genres

zoo » autour de nouvelles formes ou lieux culturels ?

littéraires ?

Dominique MEMMI - J’aimerais poursuivre cette idée. J’ai déjà

Dominique MEMMI- Dans son texte « Écrire » Marguerite Duras

commencé à écrire sur le musée de la Corse à Corte. Bien sûr,

débutait par ces mots : « Écrire. Je ne peux pas. Personne ne

d’autres lieux se prêtent à la comptine ou à d’autres formes

peut. Il faut le dire, on ne peut pas. Et on écrit. » J’ai envie de

littéraires destinées à la jeunesse. D’autres parcours peuvent

reprendre ces mots à mon compte et vous dire : je veux ne pas

s’envisager. Notre patrimoine est riche, il nous faut le préserver,

pouvoir mais je souhaite continuer la lutte pour l’expression

le faire connaître et le partager. Susciter le désir des adultes à

quel qu’en soit le genre. En pratique, l’écriture jeunesse intervient

venir est la meilleure façon de transmettre la beauté. ■

entre deux romans ou autre texte long. C’est un moment de

PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI

respiration et de joie, on peut se permettre beaucoup lorsqu’on s’adresse aux enfants et lâcher véritablement son imaginaire.

En même temps, s’adresser à eux c’est militer pour la lecture, il

INTERVIEW

PAULA BUSSI

faut donc être modeste et faire que l’adulte en soi se retire pour ne pas ennuyer son lecteur. En revanche, lorsque je plonge

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NOVEMBRE 2017

dans l’écriture d’un roman je sais que je m’aventure pour de

ARIA - Piccule Piccule Storie est votre premier ouvrage : quel a

longs mois de solitude et d’effacement. Je dois supporter les

été l'élément déclencheur de votre envie d'écrire et de « mettre

doutes, me forcer à la construction solide d’un monde, traquer

en images » ces petites histoires ?

le désespoir, souffrir toujours et étrangement, aimer souffrir.

Paula BUSSI - Ce sont de belles rencontres qui sont à l’origine de

Ecrire un roman c’est comme jouer au chat et à la souris, on se

ce projet. Tout d’abord, la naissance de mes deux petites filles…à qui

guette, se cherche, mais on ne sait laquelle des deux bêtes

ce recueil était destiné en tant que lectrices uniques. Je voulais leur

vaincra. Je ne suis pas certaine d’ailleurs qu’il y ait un vainqueur

transmettre comme cadeau de bienvenue la langue de l’île où elles

dans cette affaire. On espère seulement, à la fin, se remettre à

sont nées. Ce que je fais depuis au quotidien. Puis sur les encouragements

l’établi. Recommencer.

de mon entourage, l’idée d’une publication est née pour tous les

CULTURE LIVRE JEUNESSE

PICCULE PICCULE STORIE - TEXTE & ILLUSTRATIONS PAULA BUSSI

petits ( et grands ) enfants. Enfin, ma rencontre avec Marie-Jo Arrighi et Jean Harixçalde ( Editions des Immortelles) a fait le reste…

ARIA - La musicalité de la langue corse et sa poésie évocatrice rythment ce recueil de comptines et son CD d'accompagnement : l'ensemble est-il facilement accessible aux corsophones débutants, voire aux non-corsophones ?

Paula BUSSI - Le format volontairement court des textes, l’univers musical qui habille chacun d’eux, ainsi que les instantanés photographiques que sont les illustrations, me semblent permettre à chacun de saisir le sens et de s’en approprier le vocabulaire. C’est justement pour ne pas freiner les non-corsophones ou les débutants que nous avons réalisé

ARIA - Dans cet ouvrage, vous signez également les illustrations

une édition bilingue. Chaque double page présente le texte en corse

: de quelle manière avez-vous imaginé cette articulation entre le

et sa traduction en français. L’ illustration sonore du CD est signée

texte et l'image ?

Philippe Moncho. Il a été enregistré et mixé par Isula Prod.

Paula BUSSI - Ce recueil propose de découvrir 22 petites histoires

PICCULE PICCULE STORIE TEXTE & ILLUSTRATIONS PAULA BUSSI

ou impressions poétiques indépendantes. Le texte aussi bien que ARIA - Vous avez aussi mis à l'honneur certaines expressions

l’image portent la narration. Mon idée était de concevoir ce recueil

corses menacées d'oubli : pourquoi ce choix ?

comme un reportage ou un carnet de voyage où chaque instantané

Paula BUSSI - Ce ne sont pas tant des expressions que des mots peu

photographique a donné lieu à un texte illustratif à la fois léger et

usités, dont la puissance évocatrice et la musicalité me donnent

riche. C’est la rencontre avec un mot qui déclenche une image qui

envie d’écrire. Pour moi ils sont des pépites que je recherche au travers

déclenche… un texte.

de mes propres lectures et qui témoignent de la richesse de notre langue. Les mots sont des papillons il faut se laisser porter par leur

ARIA - Y aura-t'il une suite à ces Piccule Piccule Storie ?

danse…et laisser voguer notre imagination. C’est, par exemple, le mot

Paula BUSSI - Certainement…et pourquoi pas une Tamanta, tamanta

zancarella qui veut dire à cloche- pied qui a fait naître l’idée d’un

storia. ■

personnage qui pour ne pas user ses chaussures saute à cloche pied…

PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI INFOS WWW.EDITIONSDESIMMORTELLES.COM

NOVEMBRE 2017

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FOCUS ART CONTEMPORAIN

Hadjithomas & Joreige, parcours (a)rtemporels I

ls sont les - heureux - lauréats 2017 du Prix Marcel Duchamp, une référence dans l’univers impitoyable et très sélectif de l’art contemporain : le couple d’origine libanaise composé par Joana Hadjithomas & Khalil Joreige vient en effet de recevoir à Paris cette distinction prestigieuse en forme de consécration pour l’installation vidéo Unconformities, présentée jusqu’au 8 janvier au Centre Pompidou. Egalement connus pour leur goût de la pluridisciplinarité - cinéma, photographie, sculpture - ces autodidactes inspirés, en phase avec la marche du monde et ses représentations protéïformes, exposent avec succès sur les cinq continents. En France, concomitamment à la présentation parisienne, le public aura notamment l’occasion de (re)découvrir divers aspects de leur travail grâce à deux expositions sur la Côte d’Azur : Se souvenir de la lumière prolongée jusqu’au 2 janvier au musée national Picasso la Guerre et la Paix de Vallauris et En attendant les barbares, proposée du 4 novembre au 26 février au musée national Marc Chagall de Nice. Rencontre avec Joana Hadjithomas & Khalil Joreige à Beyrouth, leur ville natale.

Beyrouth - In Installation vidéo « En attendant les barbares » au Musée National Marc Chagall ( Nice ) © HADJITHOMAS & JOREIGE

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NOVEMBRE 2017

FOCUS ART CONTEMPORAIN

Installation Unconformities au Centre Pompidou © HADJITHOMAS & JOREIGE

JOANA HADJITHOMAS & KHALIL JOREIGE

INTERVIEW

Joana HADJITHOMAS & Khalil JOREIGE - En attendant les

barbares est né après le début des exactions de Daesh et de l’apparition de ceux qui sont nommés les nouveaux barbares.

Dans ces temps troubles et agités, de récessions, de pertes d'idéal et de possible, nous vivons dans une forme étrange d’attente,

ARIA - Vous venez de recevoir le Prix Marcel Duchamp 2017.

celle d'une catastrophe à venir mais aussi celle d'une délivrance,

Qu'est-ce que cette distinction signifie pour vous ?

espérant être sauvés tout en craignant de ne jamais l’être... Et là,

Joana HADJITHOMAS & Khalil JOREIGE - Recevoir le prix Marcel

nous entendons la voix du poète Constantin Cavafy dans ce poème

Duchamp, ( décerné par l’ADIAF, l’Association pour la Diffusion

parlant des barbares, on les attend, tout le monde se prépare…

Internationale de l’Art Français n.d.l.r ) le Prix d’art contemporain

mais tout d’un coup quelqu’un vient des frontières et affirme qu’il

le plus important de France, est une forme de reconnaissance et

n’y a point de barbares. Le poème de Cavafy se termine alors par

de consécration avec tout ce qui en découle comme attention et

ce questionnement : « qu’allons nous faire sans barbares, ces gens,

nouvelles attentes. En même temps, c’est l’opportunité pour nous

c’était quand même une solution ». Y a -t-il vraiment quelque

d’exposer un nouveau projet ( Unconformities n.d.l.r ) qui nous

chose qui s’appelle le barbare et qui est hors de nous même ? Le

habite depuis un moment au Centre Pompidou, à Paris, et de le

barbare pour les Grecs c’est celui qui ne parle pas une langue

présenter à un très large public.

partagée et compréhensible. Pour nous, ce qui peut faire face à ce chaos c’est ce qui « travaille » la langue, la poésie. C’est elle

ARIA - L’ exposition « En attendant les barbares » ouvre début

que nous tentons d’opposer à cette obscurité et à ce chaos. Dans

novembre au musée Chagall de Nice. De quelle manière avez vous

la vidéo, l’image est continuellement traversée par diverses

conceptualisé ce travail photographique et vidéo très singulier ?

temporalités : la vidéo est constituée d'images fixes, de photographies

Qui sont donc finalement ces mystérieux « barbares » ?

composées chacune de plus de 60 à 70 images différentes. La

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19

FOCUS ART CONTEMPORAIN

caméra passe sur ces photographies comme en travelling, s'arrête sur certaines parties qui s'animent par des incrustations vidéos qu'on a du mal à percevoir et qui nous forcent à regarder l'image autrement, qui déplacent notre regard et la représentation attendue. C'est une photographie qui s'anime sous nos yeux.Temps arrêtés, temps suspendus mais aussi mouvement que l'on ne peut arrêter, qui se révèle toujours présent. Comme une lutte entre le temps, l'espace et le mouvement…

Les temporalités se surperposent, la nature en est bouleversée et les soleils se multiplient dans les horizons devenus nombreux.

ARIA - Votre terre d'origine, le Liban, et votre ville natale, Beyrouth, comptent parmi vos principales sources d'inspiration : est-ce là une démarche purement affective, ou pensez-vous - aussi - que l'histoire Joana Hadjithomas & Khalil Joreige lors de la remise du Prix Marcel Duchamp ( ADIAF ) en octobre 2017 © XDR

contemporaine de ce pays, particulièrement marquante, renvoie de toute manière inévitablement à des questionnements universels ?

Joana HADJITHOMAS & Khalil JOREIGE - Le Liban est pour nous un centre, une sorte de territoire qui s’élargit justement pour renvoyer à toutes les questions politiques et humaines qui nous habitent. C’est à partir de là, aussi, que nous pouvons adresser au monde ce même questionnement.

ARIA - Ces dernières années, votre média artistique de prédilection semble être l'installation vidéo. Pourquoi ? L'image « animée » comme l'idée de « mouvement » en temps réel ou en temps décalé sont-ils, pour vous, indissociables de tout processus créatif ?

Joana HADJITHOMAS & Khalil JOREIGE - Non, pas seulement la vidéo. Nous n’aimons pas nous définir, nous limiter. Nous utilisons la vidéo mais également la photo, la sculpture, la performance et le film. Cela dépend vraiment du sujet que nous explorons et qui nous

Installation vidé o « Se souvenir de la lumiere » - Chapelle du Musé e National Pablo Picasso la Guerre et la Paix ( Vallauris ) © PATRICK GERIN

mène à diverses expérimentations. Nous avons besoin de cette pluridisciplinarité et aussi et surtout d’une totale liberté. Cela vient sans doute du fait que nous n’avons jamais fait d’école d’ art ou de cinéma et que nous fonctionnons beaucoup à la rencontre.

ARIA- Le public connaît également vos productions cinématographiques.

Allez-vous entreprendre prochainement un nouveau film ? Et si c'est le cas, autour de quelle thématique ?

Joana HADJITHOMAS & Khalil JOREIGE - Oui ! Nous préparons un long métrage de fiction, une coproduction française, libanaise et canadienne basée sur des cahiers dans lesquels Joana a écrit tous les jours à sa meilleure amie de l’époque, de l’âge de 13 ans à celui de 18 ans et qu’elle a retrouvé il y a tout juste trois ans.

Nous avons hâte de nous y plonger… ■

Wonder Beirut Project ( 1997-2006 ) © HADJITHOMAS & JOREIGE

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NOVEMBRE 2017

PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI INFOS WWW.HADJITHOMASJOREIGE.COM

FOCUS ART CONTEMPORAIN

Beyrouth - In Installation vidéo « En attendant les barbares » au musée national Marc Chagall de Nice © HADJITHOMAS & JOREIGE

Affiche du film « Je veux voir » ( 2008 )

Affiche du film «The libanese rocket society » ( 2012 ) NOVEMBRE 2017

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PORTFOLIO / EXPOSITION

Jacques RÉATTU, 1760-1833, Demi-figure peinte, Paris, 1789, Huile sur toile, Arles, Musée Réattu, Dépôt de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris

Jacques RÉATTU, 1760-1833, Prométhée élevé par le Génie et protégé par Minerve dérobe le feu au ciel, Rome, 1792, Huile sur toile, Arles, Musée Réattu

Jacques RÉATTU, 1760-1833, Jupiter,Apollon, Neptune et les huit fleuves du mont Ida détruisant les retranchements que les Grecs ont laissés devant Troie, Vietri sul Mare (Salerne), 1793, Plume, Lavis et rehauts de blanc, Arles, Musée Réattu

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NOVEMBRE 2017

Jacques RÉATTU, 1760-1833, Le Christ à la colonne, Arles, vers 1822, Huile sur toile, Arles, Musée Réattu

PORTFOLIO / EXPOSITION

JACQUES RÉATTU,

ARELATENSIS - UN RÊVE D’ARTISTE

C’est l’une des expositions majeures de cette fin d’année : depuis le

l'art (le Néoclassicisme). La présentation investit deux lieux

16 septembre et jusqu’au 7 janvier, le Musée Réattu et la Chapelle

emblématiques: le musée Réattu, où prend place la grande rétrospective

Sainte Anne de la ville d’Arles accueillent un événement culturel

consacrée à l’enfant du pays, de ses premiers dessins (1778-80) à

d’ exception sous le titre « Jacques Réattu ( 1760-

ses derniers projets (1830) en passant par sa

1833 ), arelatensis - Un rêve d’artiste » : à la suite

victoire au Grand Prix de Rome (1790) et la

du legs en 1868 de la fille de Jacques Réattu,

Chapelle Sainte-Anne, place de la République,

Elisabeth Grange, il revenait en effet au musée

où sont dévoilées ensemble pour la première

Réattu, ancien Grand prieuré de l'Ordre de Malte

fois les six peintures monumentales (2m x 6m)

devenu musée municipal d'organiser la première

en « grisailles » du temple de la Raison de

rétrospective consacrée au peintre arlésien. Cette

Marseille ainsi que l'ensemble des dessins

présentation est ainsi l’aboutissement d’un immense

préparatoires. Au total, ce sont plus de 100

et minutieux travail de fond de plus de 14 ans

peintures et 200 dessins qui sont enfin présentés

pour opérer la restauration des peintures de

au public. L'évènement « Jacques Réattu, arelatensis

l’artiste - une trentaine environ - conservées à

- Un rêve d'artiste » est la seule exposition ayant

Arles, la numérisation et l'étude de ses quelques

obtenu le label « Exposition reconnue d’intérêt

300 dessins mis en ligne sur la base nationale

national par le ministère de la Culture/Direction

Joconde, ainsi que la numérisation et la transcription

générale des patrimoines/Service des musées de

de la totalité de sa correspondance - plus de 1300 feuillets - conservée

France » pour l'année 2017 en région Provence Alpes Côte d’Azur.

à la médiathèque d'Arles. En 2017, à l’occasion de cette exposition,

Elle bénéficie à ce titre d’un soutien financier exceptionnel de l’Etat.

le musée Réattu met donc en lumière d’une façon inédite l'oeuvre

Commissaire de l’exposition : Daniel Rouvier - Conservateur en Chef du

d'un grand peintre dont la vie et l’oeuvre se confondent avec une

Patrimoine - Directeur du musée Réattu.

période clé de l'histoire (la Révolution française) et de l'histoire de

Informations www.museereattu.arles.fr

Jacques RÉATTU, 1760-1833, Apollon et les Muses jetant des fleurs sur le Temps, Plafond du Grand théâtre de Marseille (esquisse),Arles, 1819, Huile sur toile, Arles, Musée Réattu

Jacques RÉATTU, 1760-1833, Coffre d’armonica en verre, Paris, 1786-91, Bois doré, huile sur cuivre, Arles, Musée Réattu

NOVEMBRE 2017

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ZOOM / MUSIQUE

Antoine Ciosi l’ultimu giru…

O

n ne le présente plus : avec un demi-siècle

de carrière jalonnée de titres emblématiques devenus « cultes », Antoine Ciosi est aujourd’hui l’un des « monuments historiques » de la chanson corse. Depuis ses premiers contrats professionnels dans les années 50 jusqu’à ses derniers albums, l’enfant de Sorbo Ocagnano n’a cessé de porter haut les couleurs de son île, de sa langue et de sa culture…A 80 ans - et quelques poussières

ANTOINE CIOSI

INTERVIEW

ARIA - Vous avez déclaré vouloir « tirer votre révérence » à l'occasion de votre prochaine tournée. Dans quel état d'esprit abordez vous justement cet « Ultimu Giru » ?

Antoine CIOSI - Je suis tout à la fois serein et un peu nostalgique. La scène a toujours été le moteur de ma vie… Mais je me réjouis de passer le flambeau à cette nouvelle génération passionnée de chant.

ARIA - Cette tournée commence avec le spectacle des Folies Bergère, à Paris, la ville de vos débuts : pourquoi et de quelle façon avez vous imaginé cette soirée ?

Antoine CIOSI - J’ai voulu remercier ce public qui m’a soutenu durant tant d’années en lui offrant ces chansons qu’il aime, da u Prigiuneru à Tragulinu, da Casa Antica à i Spartimenti, da Chi Fà à Corsica Nostra.

J'aurai également le plaisir de recevoir mes amis artistes : entre autres, Jean-Pierre Marcellesi, Patrick Fiori, Thomas Dutronc, Jean-Paul Poletti, entourés de ces jeunes espoirs du chant corse.

d’étoiles - il décide d’entamer son « ultimu giru » , heureux de transmettre le flambeau aux nouvelles générations d’artistes insulaires. Cette tournée d’adieu débute le 28 novembre, à Paris, avec un spectacle aux Folies Bergère. Entretien.

ARIA - Vous avez plus d'un demi-siècle de carrière à votre actif.

Aujourd'hui, quel regard portez vous sur les nouvelles générations d'artistes corses ?

Antoine CIOSI - Je m’étonne toujours de voir ce bouillonnement créatif dans notre île. Des talents nombreux et aux timbres de voix si particuliers, cela est unique !

ARIA - Tout au long de votre parcours, vous avez célébré avec sincérité la Corse, sa culture et sa langue : cette œuvre de transmission a t'elle été l'un des moteurs de votre engagement artistique ?

Antoine CIOSI - Bien sûr, elle en a été le fondement. J’ai voué ma vie à la culture corse et j’ai tenté d’en être le guetteur fidèle, en mémoire de mes ancêtres.

ARIA - « Ultimu Giru » peut-être, mais vous avez probablement d’autres projets : l'écriture en fait-elle partie, puisque c'est un exercice que vous pratiquez également avec succès ?

Antoine CIOSI- Oui, j’ai bien l’intention d’écrire encore et d’y trouver du plaisir, si le temps qui passe me le permet... J'ai déjà en tête l'étonnant parcours d'un de ces Capcorsins, parti faire fortune aux Amériques. ■

DE GAUCHE À DROITE : ANTOINE CIOSI, BRUNO COQUATRIX ET JACQUES FRANCHI

DANS LES ANNÉES 60 © XDR

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NOVEMBRE 2017

PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI INFORMATIONS WWW.ANTOINE-CIOSI.COM

ZOOM / MUSIQUE

ANTOINE CIOSI EN QUELQUES DATES 1931 1957 1963 1973 1975 1981 & 1987 1989 1999 2003 2012 2015

Naissance à Sorbo-Ocagnano, Corse Premier contrat professionnel au théâtre Mogador ( Paris ) « Paese Spentu » 1er Prix lors du Festival de la Chanson Corse à l’Olympia Création du spectacle « Sons et lumières de la Corse » Création du spectacle « Corsica Nostra » au Théâtre National de Chaillot Antoine Ciosi à l’Olympia Disque et spectacles « I Canti Di A Libertà » Parution de « Une Odeur de Figuier Sauvage » Editions Albin Michel Disque « Luisa » Parution du livre-disque « Una Mamma » Casa Éditions Participation à l’album « Corsu Mezu Mezu »

ANTOINE CIOSI & SON FILS JÉRÔME © Yann ORHAN

© Yann ORHAN

NOVEMBRE 2017

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AGENDA CORSE

ARIA NOVEMBRE 2014

■ AJACCIO ■ THÉÂTRE

(

LE 17 NOVEMBRE À 20H30

)

■ AJACCIO ■ MUSIQUE/CHANT CORSE

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LE 10 NOVEMBRE À 21H

)

Zamballarana

Diana Saliceti

2017, Zamballarana a 20 ans! Venez fêter avec nous cet anniversaire! Zamballarana dà un soffiu novu à i canti corsi.

Amichi cari ligati incù u sensu di a festa è di a musica, sti cumedienti invitanu a ghjente à sparte u so imaginariu! Né en Corse et créé par Jérôme Casalonga dans le lieu mythique de « A Casa Musicale » de Pigna, berceau d’échanges et de foisonnement créatif, le groupe au nom qui rebondit fait danser © XDR les mots et les sonorités de la musique corse depuis deux décennies! Explorateurs de singuliers mélanges, ces saltimbanques réinventent, créent, tissant les sons et métissant les genres, colorant les modes, étirant les harmonies... Dans un ballet polyphonique et poétique, chansons, sons et chants entrent en scène : la voix, la clarinette, les percussions et le saxophone de Jérôme Casalonga, auteur-compositeur de la plupart des textes et musiques. La voix, le violon et la trompette de Laurent Barbolosi. L’accordéon de Jérémy Lohier, la batterie et le balafon de Vincent Geraldi, la basse de Marcel Geraldi ...

Espace Diamant Boulevard Pascal Rossini - Renseignements 04 95 50 40 80 (ou 86)

Depuis son île, Diana Saliceti puise sa substance sur la terre de ses anciens tout en bâtissant des ponts la menant sur les pourtours de la Méditerranée.

C'est ainsi que l'on retrouve dans sa voix, des airs de tarentelles italiennes, de fado portugais © Stéphane BARBIER ou encore d'incantations africaines. Mais c'est pourtant dans le chant corse traditionnel et notamment polyphonique que Diana a puisé son inspiration pour écrire ses chansons. Natale Luciani, Jean-Pierre Godinat de Cinqui Sò, ou encore Jacques Culioli ont été pour elle des maîtres de chant. Après la sortie de son premier album, Forse, enregistré dans sa maison familiale de Salgetu en Castagniccia en 2015, c'est sur le chemin de son deuxième opus que la jeune artiste pose ses bagages à l'Aghja, pour donner vie à de nouvelles créations en compagnie de son équipe de musiciens, tous issus d'univers différents, du classique au rock, en passant par le folk.

Diana écrit, compose et interprète des chansons mêlant l'intime à l'universel. Elle vous invite à la suivre entre monodie traditionnelle, ballades et rock, pour fêter une langue corse résolument ancrée dans la modernité.

Aghja, 6 chemin de Biancarello - Renseignements 04 95 28 01 16

■ AJACCIO ■ THÉÂTRE EN LANGUE CORSE

(

LES 17 & 18 NOVEMBRE À 21H

)

Rimitu Texte et mise en scène : JeanPierre Lanfranchi. Spectacle en langue corse surtitré en français. Traduction du corse : Marie-Jo Jobin. Avec JeanPierre Lanfranchi. Un homme en costume du siècle des lumières, un cabas dans © UNITA TEATRALE/JP LANFRANCHI chaque main, déambule le long des routes en déblatérant des textes de théâtre. Un grand bruit méconnaissable retentit qui le fait s'arrêter brusquement. Il réalise qu'il se retrouve dans un endroit improbable : une aire de battage du blé. Il ne sait pas pourquoi son chemin se termine, pourquoi il a marché, ni même si il a marché, et si oui depuis combien de temps...et que veut dire tout ça. Il essaie de reprendre le fil de son histoire, de chercher ce qui aurait pu le mener jusqu'ici, ou tout simplement s'il n'est pas en train de rêver. Des bribes de son passé vont revenir étayer le parcours de sa vie, de ses questionnements, de ses certitudes, de ses blessures, de ses joies et de ses souffrances. Au fur et à mesure, il va repasser sur tous les événements qui l'ont construit, toutes les rencontres, les histoires, de son enfance à son passé récent. Il nous expose la réflexion d'une vie d'homme au moment du bilan final.

Aghja, 6 chemin de Biancarello - Renseignements 04 95 28 01 16

■ BASTIA ■ ÉVÉNEMENT/FESTIVAL

(

DU 9 AU 12 NOVEMBRE

)

ÈME

2 Rencontres du film d’animation Un partenariat Centre Culturel Una Volta / cinéma Le Régent. Loin de l’image du traditionnel dessin animé réservé aux enfants, Una Volta et le cinéma Le Régent s’attachent à montrer ce qu’est le cinéma d’animation contemporain dans la richesse et la diversité des créations, des techniques et des formats, en présentant le travail de la jeune création comme de réalisateurs confirmés, des longs et des courts métrages, des films en stop motion et en 2D. Ces quatre jours sont consacrés à ce que l’on considère désormais comme un véritable pan du cinéma, capable de nous émouvoir, de nous amuser mais aussi de donner du sens au-delà de l’image réelle. La programmation proposera des sorties récentes, internationales, des films pour les tout-petits comme Mr chat et les Shammies d’Edmunds Jansons ; des films à voir en famille : Le Grand Méchant Renard de Benjamin Renner et Patrick Imbert ou Un conte peut en cacher un autre de Jakob Schuh et Jan Lachauer; mais également des productions qui bouleversent les esthétiques convenues et traitent de thèmes de toute actualité comme Psiconautas de Pedro Rivero et Alberto Vàsquez, Téhéran Tabou d’Ali Soozandez ou encore Dans un recoin de ce monde de Sunao Katabuchi, mention du jury au festival d’Annecy 2017. Au programme également : des rencontres avec les réalisateurs invités et des ateliers pour les plus jeunes : initiation au dessin animé, stopmotion et doublage en langue corse avec l’association Fiura Mossa.

Programme détaillé www.una-volta.com et cinema-leregent.fr

■ CORTE ■ ART CONTEMPORAIN / EXPOSITION

ARCHIPEL OUEST ●●● Archipel ouest vise à mettre en œuvre une synergie entre trois îles voisines de Méditerranée occidentale en favorisant l’émergence d’une jeune création et les échanges dans les trois territoires que sont la Corse, la Sardaigne et Majorque. Six jeunes artistes sont réunis : Arantxa Boyero (Majorque), Roberto Casti (Sardaigne), Mimi Enna (Sardaigne), Guillem Portell (Majorque), Paolina Rognoni (Corse) et Alexandra Villani (Corse). Les artistes ont travaillé sur l’autoportrait et l’expérience de l’île ; ils ont conçu et réalisé des œuvres spécifiques pour cette exposition.

Le projet est réalisé à l’invitation du FRAC Corsica, en partenariat avec le MAN, Museo d’Arte Provincia di Nuoro (Sardaigne) et Es Baluard, musée d’art moderne et contemporain de Palma (Majorque). Les trois directeurs Anne Alessandri, Lorenzo Giusti et Nekane Aramburu en sont les commissaires. Cette opération est une première, la durée du partenariat ne se terminera pas avec l’exposition qui sera relayée en Sardaigne et à Majorque. Le souhait du FRAC de Corse est qu’elle annonce des liens renforcés et élargis entre artistes et institutions et que l’expérience ouvre sur d’autres encore, pour rapprocher d’autres lieux et conforter la création et les réseaux professionnels en Méditerranée.

Salles d’exposition du FRAC Corse - La Citadelle - Renseignements 04 20 03 95 33

(

JUSQU’AU 13 JANVIER

)

AGENDA CORSE ■ AJACCIO ■ LECTURE

( LE 28 NOVEMBRE À 21H )

Les deux bouviers

© XDR

De Walter Scott. Mise en espace Francis Aïqui. Production Théâtre Point. Dans le cadre du Projet Corse/Ecosse, Théâtre Point propose deux lectures de contes de Walter Scott, et nous entraîne dans un jeu de miroirs troublant et singulier entre L'Ecosse et la Corse. Walter Scott (1771-1832), que nous connaissons tous pour Ivanhoé, exerça sur son époque et dans toute l'Europe une influence profonde et incontestable. En France, Balzac, Hugo, Dumas, Stendhal, Flaubert comptèrent parmi ses nombreux lecteurs passionnés. Scott inventa un genre narratif, le roman historique, mais il fut également l'un des fondateurs du conte fantastique. Il s'intéressa très tôt aux traditions populaires écossaises et c'est dans ce fonds, peuplé de fantômes, de gobelins, de sorcières et de fées, fait de légendes et d'aventures, riche de surnaturel, que Scott a puisé son inspiration pour écrire plusieurs contes, dont Les deux bouviers et La veuve des Highlands (lecture mercredi 13 décembre).

Aghja, 6 chemin de Biancarello - Rens 04 95 28 01 16

ARIA NOVEMBRE 2017

■ AJACCIO ■ MUSIQUE/ CONCERT

(

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LE 25 NOVEMBRE À 21H

)

Nina Attal Blues / Soul / Funck Avec l'irrévérence de sa jeunesse et son énergie débordante, Nina Attal envoie bouler toutes les chapelles. À peine âgée de 25 ans, et déjà reconnue comme véritable « bête de scène » aussi à l'aise dans des soli guitare bluesy enflammés, que dans des ballades soul envoûtantes ou dans le funk le plus dansant, Nina compte à ce jour plus de 400 concerts à son actif et a déjà présenté son groove unique en France et à © XDR l'international (Europe, Afrique du Nord, Québec...). Après son album Wha enregistré à New York et produit par Jerry Barnes (bassiste de Chic), Nina Attal sort de sa zone de confort et fusionne ce groove qui lui est si cher avec des sonorités plus actuelles, tout en affirmant son talent de songwriter en anglais et en français. C'est la direction de son nouvel opus prévu pour fin 2017, et un single sortira à l'automne. Ce changement s'opère dès à présent aussi sur scène : nouveaux musiciens, choristes, danse, bref, un nouveau show visuel et plein de surprises ! Nina lance un jam surpuissant entre B.B. King et Stevie Wonder, Albert Collins et Chaka Khan dans un déluge de Rhodes, de guitares et de cuivres étincelants…

Aghja, 6 chemin de Biancarello - Renseignements 04 95 28 01 16

(

■ AJACCIO ■ THÉÂTRE

LE 5 DÉCEMBRE À 20H30

)

Maria Gentile De Marie Ferranti. Mise en scène Alexandre Oppeccini. Association Cors’Odissea. Avec Myrddrina Antoni, Esther Cristiani, Anna Rocchi, Roselyne Filippi, Doria Ousset, Saveria Tomasi, Guy Cacavelli, Didier Cuenca, Louis Crispi, Jean-Baptiste Lanfranchi. Décors et costumes Stéphanie Paoli.

Musique Didier Cuenca. Chants I Campagnoli “La Passion de Maria Gentile est une pièce que j’ai écrite durant l’été 2014. Guy Calvelli m’avait révélé l’existence de cette héroïne. Il avait demandé à Jacques Fusina une chanson sur ce thème. U Lamentu di Maria Ghjentile fut créé par I Campagnoli. […] J’écrivis. L’action de la pièce se situe en 1769, quelques mois après la défaite de Ponte-Novu. En compagnie de cinq de ses camarades, le fiancé de Maria est dénoncé pour un complot contre les Français. Avec ses compagnons, il est condamné à être roué vif, exécuté et laissé sans sépulture. Maria refuse qu’il soit exposé à la honte publique et dévoré par les bêtes. Maria Gentile est l’histoire d’un amour perdu et cette perte est irrémédiable. C’est aussi une interrogation sur la nature de l’amour, sa vérité, ses exigences. Maria est obsédée par l’incertitude d’avoir été aimée ou pas et, en même temps, par la nécessité d’enterrer son fiancé.

Espace Diamant Boulevard Pascal Rossini - Renseignements 04 95 50 40 80 (ou 86)

■ BASTIA ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

SECRETS D’ÉPAVES 50 ANS D’ARCHÉOLOGIE SOUS-MARINE EN CORSE ●●● La Corse et ses plages. Une image qui fait la renommée de l’île en mettant en avant son incomparable patrimoine naturel littoral.

Mais, c’est sans doute oublier que cette mer Méditerranée conserve également de nombreux trésors archéologiques, témoignages des liens multiséculaires que la Corse a tissé avec l’extérieur. Aussi, cette année, en partenariat avec le Drassm-MCC, le Musée de Bastia consacre-t-il sa grande exposition temporaire à ce patrimoine méconnu qui résume pourtant plus de 2 500 ans d’histoire. De l’Antiquité à la Seconde Guerre mondiale, Secrets d’épaves, 50 ans d’archéologie sous-marine en Corse présente plus de 300 objets sur les deux niveaux de l’aile nord de l’ancien Palais des Gouverneurs.

En introduction, un sas d’immersion permet au public de plonger dans le monde sous-marin grâce à une ambiance confinée, illustrée de vues sous-marines d’un chantier archéologique rappelant que la Corse a été pionnière dans cette discipline. Le cœur de l’exposition est constitué d’une séquence principale dédiée à l’Antiquité et notamment au commerce du vin, de l’huile, des métaux, des œuvres d’art, etc. Il s’agit également de présenter les techniques de construction navale, spécialement des navires à dolia et quelques objets d’exception dont certains jamais exposés jusqu’alors. Les

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JUSQU’AU 23 DÉCEMBRE

)

séquences suivantes portent sur la Corse médiévale, puis la Corse génoise, entre commerce et guerre, sans oublier les objets-témoins de la vie quotidienne à bord des navires. La dernière séquence concluant l’exposition est dédiée à la Corse à l’époque contemporaine à travers les épaves de la Seconde Guerre mondiale, un patrimoine encore méconnu du public. Ce parcours à la fois chronologique et thématique présente de nombreux vestiges – dont certains spectaculaires – accompagnés de films, de photographies, de reconstitutions 3 D et de vidéos sous-marines. Des focus thématiques sont également développés, comme celui sur les techniques de recherche par grande profondeur. Une exposition-événement révélant pour la première fois au public la richesse et la diversité du patrimoine archéologique sous-marin corse dans une scénographie qui nous replonge au cœur de la « grande bleue ». Commissaire général de l’exposition : Franca Cibecchini, docteur en histoire ancienne, responsable du littoral corse au DRASSMMCC. Commissaire associé : Marine Sadania, docteur en archéologie maritime.

Musée de Bastia, place du Donjon, la citadelle – Renseignements 04 95 31 09 12 / www.musee-bastia.com

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AGENDA CORSE

ARIA NOVEMBRE 2017

■ BASTIA ■ ÉVÉNEMENT/MUSIQUE

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DU 6 AU 11 NOVEMBRE

)

19ÈME Rencontres Musicales de Méditerranée Dans le cadre de la dix-neuvième édition de ses « Rencontres », l’Association des jeunesses Musicales de Méditerranée offrira aux publics insulaires sur l’ensemble de la Corse —et notamment à Bastia— une semaine musicale d’une haute qualité artistique, reconnue et appréciée dans l’ensemble de l’espace méditerranéen. Près de 200 interprètes et personnalités musicales issus des principaux conservatoires, Instituts ou Ecoles Nationales Supérieures de Musique des grandes capitales de l’espace méditerranéen participeront à cette édition : musiciens et interprètes d’Egypte, d’Espagne, d’Italie, de France, de grèce, du Maroc, de la Principauté de Monaco, de Tunisie s’associeront aux artistes corses pour une semaine de partage musical à travers l’île. En concert, au Théâtre Municipal de Bastia, le jeudi 9 novembre 2017, le public aura le plaisir de découvrir divers aspects de la musique méditerranéenne notamment, en première partie, un aspect typique de l’expression égyptienne instrumentale et chorégraphique et en deuxième partie, des œuvres du répertoire lyrique italien interprétées par le célèbre ténor Ragaa Eldin. Pour clôturer l’événement, tous les artistes et musiciens ayant participé aux Rencontres se retrouveront sur la scène du Théâtre Municipal de Bastia, lors de la soirée de gala, le samedi 11 novembre 2017 à 20h30. Inscrites et labellisées dans le programme du Conseil Culturel de l’Union pour la Méditerranée, les « Rencontres Musicales de Méditerranée » apparaîssent aujourd’hui comme le vecteur privilégié et reconnu d’un renouveau culturel pluriel, loin du repli sur soi. Ouvertes sur la Méditerranée et le monde, tolérantes et riches de diversités culturelles, elles appellent à la fraternité entre les peuples parce qu’elles les rapprochent de leurs sources communes dans le respect de leurs différences.

Programme détaillé et renseignements www.rencontresmusicalesdemediterranee.com

■ CORTE ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

■ BASTIA ■ FESTIVAL /MUSIQUE

( DU 28 NOVEMBRE AU 2 DÉCEMBRE )

30ÈME Musicales de Bastia La belle aventure des Musicales de Bastia se poursuit plus que jamais, avec le vent en poupe et, comme prochaine escale, le cap des 30 ans ! Cinq jours de musiques plurielles et de fête dans la cité avec des têtes d’affiche et des premières parties en soirée, des découvertes et des rencontres artistiques de 18h30, des spectacles jeune public, des concerts décentralisés et des surprises. Mardi 28 novembre - Théâtre Municipal - 20h30 Ben L’Oncle Soul « Hommage à Franck Sinatra ». Ben se réapproprie les chansons du crooner italo-américain dont on semblait tout connaître, pour nous en délivrer d’autres perspectives : les techniques du hip-hop mixées aux mélodies pop, la soul en mode reggae et le swing félin du jazz, entre les lignes...Mercredi 29 novembre - Centre Culturel Alb’Oru 20h30 Juliette Armanet. Une voix, un piano, des textes, un premier album malicieusement intitulé Petite Amie : voilà l’équation simple et rare de celle qui s’impose aujourd’hui comme la nouvelle coqueluche de la chanson française. Jeudi 30 novembre - Théâtre Municipal - 20h30 Lisa Simone.

Fille de la grande Nina, mais pas que, Lisa Simone partage avec son public sa joie de vivre avec des chansons simples, faussement naïves et somptueuses, qui oscillent entre jazz et soul. Vendredi 1er décembre - Centre Culturel Alb’Oru - 20h30 Siska. Révélée en 2015 par son clip « Unconditionnal Rebel », Siska revient avec un album complet « A woman's tale » : univers trip-hop, voix singulière, fragile et forte, intime et tapageuse, celle d'une femme accomplie, à la fois hors du monde et dans son époque. Samedi 2 décembre - Théâtre Municipal - 20h30 Ensemble Tavagna. L’un des groupes mythiques de la scène insulaire, Tavagna fait vibrer, depuis plusieurs décennies, les voix de la Corse authentique, généreuse, ouverte au monde et aux autres. Magyd Cherfi - Chanteur et parolier de Zebda, Magyd vient de publier son 3e album, « Catégorie Reine ». Il reste fidèle à lui-même, à sa tendresse, à ses doutes, à ses colères, à ses convictions pour un monde plus fraternel.

Programme et renseignements 04 95 32 47 75 - www.musicales-de-bastia.com

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JUSQU’AU 30 DÉCEMBRE

)

PALAZZI DI L'AMERICANI. LES PALAIS DES CORSES AMÉRICAINS ●●● La nouvelle exposition temporaire intitulée « Palazzi di l’Americani. Les palais des Corses américains » ouvre ses portes au public le 04 août 2017. De 2007 à 2012, à l’initiative et sous la direction du professeur Enrique Vivoni-Farage du département d’architecture de l’Université de Porto Rico, des étudiants portoricains se sont rendus en Corse pour dresser les plans, coupes et élévations de 78 maisons d’Américains du Cap Corse. Ce « Programme d’Etudes en Corse », soutenu par l'Université de Corse, la ville de Bastia et l’Asociación de Corsos de Puerto Rico, a ensuite permis à l’équipe du professeur Vivoni-Farage de réaliser des maquettes, tant matérielles que virtuelles, grâce aux moyens informatiques les plus récents. Elles ont été présentées à l’occasion d’une exposition intitulée La Casa de los Americanos au Museo Antiguo Arsenal de la Marina Española de la ville de San Juan (août 2016-janvier 2017). L’Université de Porto Rico et le professeur Vivoni-Farage ont généreusement offert à la Collectivité territoriale de Corse toutes ces maquettes, ainsi que le contenu scientifique de cette exposition. Ce don est l’occasion pour le Musée de la Corse de consacrer sa grande exposition temporaire 2017 autour de ces maquettes et divers objets symboliques. Une telle exposition permet d’accroître le rayonnement de l’image patrimoniale de l’île et de renforcer son attractivité. Cette nouvelle exposition au musée de la Corse démontre combien les palazzi sont particulièrement importants dans l’histoire de l’île, d’un point de vue sociologique et artistique. Ils constituent des symboles tangibles de la réussite économique, de l’esprit d’aventure et de la culture de ces Corses intrépides, enrichis aux Amériques.

Ces palais donnent de l’île une image valorisante. Ils comptent parmi les 5 grands

types d’éléments qui alimentent le prestige patrimonial de la Corse, avec les églises romanes, les églises baroques, les tours littorales et les citadelles. Le visiteur est plongé à l’intérieur de ces fastueuses demeures néoclassiques construites par les Capcorsins qui ont fait fortune aux Amériques (à Porto Rico, en Haïti, au Venezuela...) dans une ambiance à la fois riche élégante et raffinée. Le parcours s’organise en 3 séquences principales : Séquence I – L’émigration CorseAmérique : un fil ininterrompu (1500-1940); Séquence II – Les Palazzi : construction et décor; Séquence III – Familles et destins. Commissariat de l’exposition: Monsieur MichelEdouard Nigaglioni, Chercheur à l'inventaire, CTC - Direction du Patrimoine; Jean-Christophe Liccia, ancien président de l’Association de recherches historiques Petre Scritte et fondateur de la revue A Cronica. En parallèle de l’exposition, le musée présente également Regards contemporains sur les maisons des Corses américains « Palais de mémoire », récits photographiques de Jean-André Bertozzi et Sylvia CagninacciEskenazi : à travers une sélection de cinq maisons reflétant une pluralité de destins, l'exposition offre une plongée visuelle et narrative dans l'intimité des héritages multiples des maisons d’Américains. Jean-André Bertozzi, auteur photographe, aime explorer les lieux pour leur faire raconter des histoires.

Sylvia Cagninacci-Eskenazi, auteur, porte en elle un héritage familial qui résonne comme un livre à écrire. Ensemble, ils ont conçu un dispositif textes/images, comme le récit d'un voyage dans le temps, invitant le visiteur à en combler les manques pour laisser ouvertes les portes dégondées des palais de mémoire.

Musée de la Corse - La Citadelle - Renseignements 04 95 45 25 45

AGENDA PROVENCE

ARIA NOVEMBRE 2017

■ MARSEILLE ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 8 JANVIER

)

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DU 7 NOVEMBRE AU 27 JANVIER

)

Graff en Méditerranée Le Mucem a constitué l’une des plus importantes collections aujourd’hui répertoriées en Europe sur les thèmes du graff et du hip-hop. Cet ensemble de près de 1 500 objets compose un étonnant assortiment de panneaux graffés, d’affiches, d’autocollants, de marqueurs, de bombes, de magazines, d’esquisses, de photographies, de vidéos… Ceux-ci ont été acquis dans le cadre de campagnes d’enquêtes-collectes réalisées en France, en Europe et au Maghreb, au plus près des lieux et des acteurs ayant accompagné la naissance et le développement du graffiti.L’exposition « Graff en Méditerranée », présentée au Mucem dans la salle des collections du fort SaintJean, confronte des pièces récemment acquises sur plusieurs scènes très actives des deux rives de la Méditerranée : Marseille, Espagne, Italie, Maroc et Tunisie. Du dessin préparatoire à la fresque urbaine grandeur nature, elle mêle les œuvres des graffeurs et les objets leur ayant appartenu, reconstituant ainsi tout le contexte de création. À travers le graffiti, elle propose une réflexion sur les pratiques culturelles urbaines en Méditerranée. La collection graffiti du Mucem est également présentée danns l'exposition « Hip-hop : un âge d’or (1970-1995) » au Musée d’art contemporain (Mac) de Marseille jusqu'au 14 janvier 2018.

Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée ( Mucem ), 7 promenade Robert Laffont (esplanade du J4) - Renseignements 04 84 35 13 13 / www.mucem.org

■ MARSEILLE ■ THÉÂTRE

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DU 8 AU 10 NOVEMBRE

) ■ AUBAGNE ■ EXPOSITION / ART CONTEMPORAIN

Dans la solitude des champs de coton Texte Bernard-Marie Koltès. Mise en scène Charles Berling.

Conception du projet Charles Berling, Léonie Simaga.Avec Mata Gabin, Charles Berling. © Jean Louis FERNANDEZ « Si vous marchez dehors, à cette heure et en ce lieu, c’est que vous désirez quelque chose que vous n’avez pas, et cette chose, moi, je peux vous la fournir. » Le duo homme –femme, là où Koltès voulait deux hommes, ajoute une strate de plus au vertige de ce texte envoûtant comme le chant d’une méchante sirène. Dans une danse bestiale faite d’avancées, de frôlements, de reculades, de chuchotements, de cris, de défis, de replis jusqu’à l’inexorable question finale, lorsque les mots sont épuisés, ces deux- là ne peuvent tout simplement pas s’éviter. Ni se confondre. Un choc de titans aux pieds d’argile. Au-delà de la trivialité du marchandage, Charles Berling déplie avec la minutie d’un psychopathe ou d’un désespéré, les ressorts de cette variation nouvelle de l’humaine condition.

Théâtre du Gymnase - Renseignements 08 2013 2013

Laurent Corvaisier L’artiste Laurent Corvaisier est l’hôte du centre d’art de la Ville d’Aubagne, Les Pénitents Noirs, chapelle du XVIIIe, du 7 novembre 2017 au 27 janvier 2018. Il y expose plus d’une cen- taine d’œuvres, grands formats, créés sur différents supports et selon des techniques variées, sérigraphies en noir et blanc, peintures, sculptures, céramiques, représentant des portraits, des scènes de vie, des paysages ou des compositions gra- phiques. L’exposition accueillera aussi des originaux de ses illustrations pour les albums jeunesse édités chez Gallimard, Rue du Monde, Actes sud. Né au Havre en 1964, Laurent Corvaisier a étudié à l’École Nationale Supérieure des Arts décoratifs dans la section images imprimées, spécialisation gravure. Il y est aujourd’hui enseignant ainsi qu’au lycée d’arts graphiques Corvisart.

Laurent se souvient avoir toujours dessiné et cite les peintres coloristes Matisse, Bonnard, Léger, comme ses influences les plus marquantes.Pendant le Festival du Livre et de la Parole d’enfant, Grains de sel, (16-19 novembre) l’artiste dédicacera ses ouvrages et le catalogue de l’exposition sur le festival et au centre d’art. Les samedi 18 et dimanche 19 novembre, l’exposition sera ouverte de 10h à 12h et de 14h à 18h.

Centre d’art Les Pénitents Noirs - Entrée libre - Renseignements 04 42 18 17 26

■ MARSEILLE ■ ÉVÉNEMENT / FESTIVAL

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DU 19 AU 25 NOVEMBRE

)

XXIE PRIMED - LE FESTIVAL DE LA MÉDITERRANÉE EN IMAGES ●●● Créé en 1994, le PriMed, Prix International du Documentaire

et du Reportage Méditerranéen, est un festival qui s’adresse aux productions audiovisuelles – dans le domaine spécifique du documentaire et du reportage – traitant des problématiques de l’aire culturelle méditerranéenne au sens large, des côtes de l’Atlantique aux rives de la Mer Noire. Il est organisé par le CMCA (Centre Méditerranéen de la Communication Audiovisuelle). Le PriMed, véritable Semaine audiovisuelle de la Méditerranée, a pour but de promouvoir et de récompenser des programmes dont la qualité et la créativité, aussi bien au niveau des contenus que dans les formes artistiques, sont privilégiées. Cette manifestation est ouverte à toutes les télévisions, aux structures de production, aux auteurs, réalisateurs, journalistes et documentaristes qui, par le biais de leurs oeuvres et de leurs programmes, participent à une meilleure connaissance de la Méditerranée, de son histoire, de ses cultures et de ses traditions. Le PriMed offre aussi l’occasion d’une rencontre annuelle entre professionnels de l’audiovisuel et contribue ainsi au dialogue et à la

coopération entre tous les pays du bassin méditerranéen. Quelques chiffres : plus de 5 000 films reçus depuis la création du festival, dont plus de 300 ont été sélectionnés en compétition; chaque année, le CMCA reçoit en moyenne 350 films en provenance de 35 pays différents; depuis la création du PriMed, plus de 30 films ont reçu un Prix à la Diffusion; le PriMed accueille chaque année 6 000 spectateurs. Parmi les grands thèmes de la sélection 2017 : le drame syrien, la crise migratoire, la place des femmes, l’histoire contemporaine de l’Italie ou encore les conséquences du conflit israélo-palestinien… Sept Prix et une Mention spéciale sont décernés parmi les oeuvres en compétition. Cette édition propose 25 films sélectionnés en provenance de 11 pays parmi lesquels 12 films projetés pour la première fois en France, 12 films réalisés ou co-réalisés par des femmes soit au total, près de 30 heures de projection gratuites et pas moins de 12 séances en présence des réalisateurs.

Bibliothèque de l’Alcazar - MuCem- Villa Méditerranée - www.primed.tv

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AGENDA PROVENCE

ARIA NOVEMBRELe 13 novembre 2017

■ AIX EN PROVENCE ■ DANSE

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DU 17 AU 19 NOVEMBRE

) ■ AIX EN PCE ■ SPECTACLE JEUNE PUBLIC (

DU 2 AU 4 NOVEMBRE

)

Cabaret

Rock’n Chair

Willkommen, Bienvenue, Welcome… au Cabaret !

Fraîchement débarqué à Berlin, le jeune Américain Cliff Bradshaw découvre le Kit Kat Club, une boîte de nuit interlope où se produit la sulfureuse Sally Bowles.

Autour d’elle, l’extravagant maître de cérémonie Emcee et sa bande de boys and girls parodient le © Marianne GRIMONT monde avec outrance, provocation et dérision. Au Kit Kat Club, tout est permis pour profiter des folles nuits berlinoises du début des années 30 ! Pourtant, même à l’abri dans cette enclave de liberté, les grondements du monde extérieur leur parviennent et ils assistent, impuissants, à la déliquescence de leur monde et à l’inexorable et inquiétante montée du nazisme…Quarante-cinq ans après la sortie du film de Bob Fosse, immortalisé par l’interprétation de Liza Minnelli, l’équipe rassemblée autour du metteur en scène belge, Michel Kacenelenbogen, présente, sa version de Cabaret, comme en écho à notre monde en crise ! L’orchestre, dirigé par Pascal Charpentier, les chorégraphies de Thierry Smits et le talent d’une quinzaine de chanteurs, acteurs et danseurs créent un spectacle à l’énergie subversive. Entrez, messieurs-dames !

Grand Théâtre de Provence - Renseignements 08 2013 2013

Chorégraphie Arthur Perole (accompagné des interprètes). Quatre danseurs sont assis sur des chaises, tandis qu'apparaissent les couleurs définissant chaque zone du plateau sur laquelle © Nina Flore HERNANDEZ ils devront évoluer. Les danseurs se lèvent, et vont présenter aux jeunes spectateurs les cartes qu'ils tirent au sort. A eux de faire des choix sur la chorégraphie, le nombre de danseurs et l'espace dans lequel ils devront évoluer. Le rythme est rapide, les danseurs obéissants, les enfants exigeants ; ils peuvent aussi faire des choix de lumière, de costumes, de son… Peu à peu, les interprètes semblent se libérer de la tyrannie des cartes, dont ils ont intégré les consignes. Ils osent des mouvements et enchaînements de plus en plus complexes, sur la musique envoûtante de The End, des Doors qui, glissant de la mélancolie à l'exaltation, accompagne la montée en puissance du spectacle. Les enfants peu à peu comprennent que ce qui se joue devant eux est l'aboutissement du jeu, un final flamboyant, une chorégraphie complète. Ludique du début à la fin, pédagogique sans en avoir l'air, un spectacle jeune public comme on les aime…

Théâtre du Jeu de Paume - Renseignements 08 2013 2013

■ AIX EN PROVENCE ■ DANSE

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LE 30 NOVEMBRE

) ■ AIX EN PROVENCE ■ JAZZ

Les Ultimes - Insula orchestra Laurence Equilbey Invitée dès la première saison du Grand Théâtre, à la tête d’Insula orchestra ou du chœur Accentus, Laurence Equilbey s'est imposée dans l'exigent monde des philharmonies européennes, grâce à sa rigueur, sa © Julien MIGNOT pédagogie et son énergie. Après les musiques des batailles du XVIIIe siècle, elle choisit un programme consacré aux dernières symphonies. Celle de Mozart, la Symphonie n°41 (1788) sous-titrée « Jupiter », chef d'œuvre pré-romantique d'un maestro à l'acmé de son génie, associe l'énergie rythmique à la généreuse noblesse de ses mélodies. Avec la Symphonie n°9 (1826), « La Grande », Schubert signe un sommet de diversité, de contraste et d'amplitude sonore. Créée onze ans après la mort du compositeur, elle forcera l'admiration de Mendelssohn et Schumann, et marquera durablement le romantisme symphonique allemand.

Grand Théâtre de Provence - Renseignements 08 2013 2013

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LE 13 NOVEMBRE

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Dhafer Youssef Diwan of Beauty & Odd

Dhafer Youssef est un des rares élus parmi de nombreux prétendants au rôle désormais social de passeur de cultures, lui qui a librement construit ce pont aujourd’hui très emprunté entre l’Orient et l’Occident (Avishai Cohen, Ibrahim Maalouf entre autres), entre la poésie sereine de son oud et les vertus de l’improvisation. Maître de l’oud, vocaliste extraordinaire et compositeur natif d’un village de pêcheurs du sud-est tunisien, Dhafer Youssef est issu d’une longue lignée de muezzins.

La maîtrise de la performance vocale est pour lui un héritage. Diverses rencontres marqueront à jamais sa musique et lui insuffleront cette atypique dimension universelle. Nourrie de traditions soufies, de lyrisme arabe, d'influences multiculturelles et d'une instrumentation puisée dans le jazz et l'improvisation, sa musique est toujours un voyage, bien souvent conçue comme la musique d’un film qu’il aurait lui-même imaginé. Et sa voix, hypnotique, digne du serpent Kaa, nous soulève par l’ardeur de sa mystique. En 2016, il revient sur scène avec un nouvel album, enregistré avec la fine fleur du jazz new-yorkais – Aaron Parks au piano, Ben Williams à la contrebasse et Justin Faulkner aux percussions.

Grand Théâtre de Provence - Renseignements 08 2013 2013

■ MARSEILLE ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

JACK LONDON DANS LES MERS DU SUD ●●● Cette exposition est une invitation au voyage et à l’aventure, symboles de la vie et de l’œuvre de l’écrivain Jack London. Réalisée par le Musée d’Arts Africains, Océaniens, Amérindiens (MAAOA), en coproduction avec la Compagnie des Indes, elle propose de revivre l’un de ses paris les plus audacieux : le voyage effectué sur son voilier, le Snark, à travers les îles du Pacifique Sud, entre 1907 et 1909. S’articulant autour des différents archipels traversés (Hawaï, les îles Marquises, Tahiti, Fidji, Samoa, Vanuatu et les îles Salomon), elle constitue une formidable opportunité pour chaque visiteur de s’ouvrir à la diversité des cultures de cette région du monde.Une sélection exceptionnelle d’œuvres d’art océanien sera présentée, issue des collections du MAAOA et d’autres grands musées (Musée du Quai Branly, Musée Barbier-Mueller, Musée d’Aquitaine,…). Celles-ci seront exposées aux côtés d’autres objets rapportés par Jack London lui-même, montrés au public pour la première fois. La scénographie nous plongera au cœur de cette odyssée mythique, grâce à la présentation de nombreux tirages photographiques issus de la collection personnelle de l’écrivain, mais aussi des installations audiovisuelles composées à partir de films historiques et ethnographiques, ainsi que de nombreux objets d’époque (éditions originales des ouvrages inspirés par ce voyage, objets de marine, appareil photographique…) et une maquette du Snark au 1/15ème réalisée pour l’occasion.Riche et surprenante, l’exposition Jack London dans les Mers du Sud permettra, en empruntant les pas de l’écrivain voyageur, de partager avec lui la magie de ses rencontres et de ressentir, à notre tour, le souffle de son aventure.

Centre de la Vieille Charité, 2 rue de la Charité - Renseignements 04 91 14 58 80

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JUSQU’AU 7 JANVIER

)

AGENDA CÔTE D’AZUR ■ NICE ■ FESTIVAL/ÉVÉNEMENT

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JUSQU’AU 26 NOVEMBRE

ARIA NOVEMBRE 2017

)

Movimenta - 1ère édition Dans une ville à l’identité marquée par l’héritage italien, dont l’urbanisme et l’architecture sont étroitement liés aux flux touristiques, aux villégiatures et aux différentes vagues d’immigration, MOVIMENTA investit Nice par une proposition artistique nourrie de son contexte. A partir du thème « Habiter des territoires », proposé par les commissaires Marc Barani et Mathilde Roman, le programme du festival invite à circuler parmi les œuvres et les lieux, à découvrir des dialogues entre territoires et récits, à vivre émotion et réflexion au cœur de la vie quotidienne. La première édition de MOVIMENTA dédié à l’image en mouvement, initiée par L’ECLAT, explore les différentes formes de la création audiovisuelle dans son rapport à l’économie créative et aux innovations technologiques. MOVIMENTA se décline en 3 axes : Nocturnes à ciel ouvert de films d’artistes, une exposition Prix de la Jeune Création, et des Rencontres Art & Technologie. Le mois MOVIMENTA propose aussi des expositions dans les lieux d’art contemporain, un salon des galeries, des programmations de films d’artistes, de cinéma expérimental et de vidéos d’art.

Divers lieux de la ville - Renseignements www.movimenta.fr

■ LE CANNET ■ ÉVÉNEMENT / HOMMAGE

Bonnard -

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( JUSQU’AU 28 JANVIER )

Hommage & chefs d’oeuvres

Depuis le 3 octobre, date anniversaire des 150 ans de la naissance de Pierre Bonnard, le musée Bonnard rend hommage au peintre, en présentant toute la richesse et la diversité de son travail. Construite de façon chronologique et thématique, l’exposition se compose de chefs-d’œuvre exceptionnels issus de collections privées et de prestigieuses institutions publiques françaises (musée d’Orsay, Centre Pompidou et musée Maillol notamment) auxquels viennent s’ajouter les œuvres majeures du fonds propre du musée. Ce parcours débute par les œuvres de jeunesse de Bonnard, le « Nabi très japonard », comme avec notamment l’affiche France-Champagne (1891), premier grand succès de l’artiste. La période nabie s’illustre par le magistral Crépuscule, dit aussi La Partie de croquet (1892), l’un de ses chefsd’œuvre de jeunesse, L’Omnibus (1901) et La Promenade des nourrices, frise des fiacres (1897) montée en paravent. Cet accrochage-hommage est également l’occasion pour le musée de présenter pour la première fois, sa toute nouvelle acquisition, Les Grands Boulevards (vers 1895), une peinture sur papier, achetée grâce au financement du FRAM, de la ville du Cannet et à une souscription publique.

On peut admirer également d’autres oeuvres importantes comme La Loge (1908), Autoportrait sur fond de papier à fleurs (vers 1923) ou encore L’Amandier en fleurs (1946-1947), prêt du Centre Pompidou, le dernier tableau peint par l’artiste. L’exposition se termine par des œuvres plus intimistes comme Nu de dos à la Toilette (1934), Coin de salle à manger au Cannet (vers 1932) ou encore Nu sombre (1941), chef-d’œuvre absolu de la fin de sa vie.

Musée Bonnard 16, bd. Sadi Carnot - Renseignements 04 93 94 06 06

■ VALLAURIS ■ VIDÉO/ART CONTEMPORAIN

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PROLONGATION JUSQU’ AU 2 JANVIER

)

Joana Hadijthomas & Khalil Joreige - Se souvenir de la lumière Artistes et cinéastes d’origine libanaise, nés à Beyrouth, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige travaillent de multiples médiums, tels que l’installation vidéo, la photographie, le film de fiction, les essais documentaires ou la performance. Réalisées à partir d'archives, d'objets familiaux, de récits personnels ou d’expériences quotidiennes, leurs œuvres déroulent des narrations qui interrogent les imaginaires dominants et l'écriture de l'histoire contemporaine. Avec une dimension expérimentale affirmée, les artistes détournent et réinventent les images récurrentes de notre époque marquée par les guerres, la perte des idéaux et les bouleversements des sociétés qui en découlent.

Le diptyque vidéo présenté ici, intitulé Se souvenir de la lumière, a été créé en 2016. Avec une dramaturgie contenue, les images développent un double récit. Cinq personnages plongent et se laissent couler, évoquant le destin incertain de ceux qui traversent les mers.

Dans ces profondeurs apparaissent une cité engloutie, des témoignages de la guerre, tels des véhicules militaires ou d’autres étranges ruines. Sur l’écran parallèle, une écharpe multicolore, s’enfonce lentement dans l’eau. Ces images en dialogue invitent à explorer un Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, vidéogramme extrait de Se souvenir de la lumière, 2016, 2 vidéos HD, couleur, durée : 8 mn. Coproduction Sharjah Art Foundation, Sharjah champ de perception singulier : dans les profondeurs marines, le spectre des couleurs se rétrécit jusqu’à l’obscurité totale. Tournant le dos © Joana Hadjithomas & Khalil Joreige. Galerie In Situ — Fabienne Leclerc à la littéralité de l’interprétation, la poésie des images questionne ainsi nos habitudes perceptives. Pour autant, la tragédie latente est interrompue par une remontée vers la lumière, un élan salvateur vers la surface. Joana Hadjithomas et Khalil Joreige ont reçu en 2017 le Prix Marcel Duchamp.

Musée national Pablo Picasso, la Guerre et la Paix - Place de la libération - Renseignements 04 93 64 71 83

■ MONACO ■ OPÉRA / ÉVÉNEMENT

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LE 23 NOVEMBRE À 20H & LE 26 NOVEMBRE À 15H

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ADRIANA LECOUVREUR Opéra en quatre actes. Musique de Francesco Cilea (1866-1950). Livret d’Arturo Colautti d’après la pièce de théâtre Adrienne Lecouvreur d’Eugène Scribe et Ernest Legouvé. Création au Teatro Lirico, Milan, 6 novembre 1902. Dans le cadre de la Fête nationale monégasque.

Nouvelle production, en coproduction avec l'Opéra de SaintÉtienne et l'Opéra de Marseille. Chœur de l’Opéra de Monte-Carlo. Orchestre philharmonique de Monte-Carlo.

Avec Roberto Alagna dans le rôle de Maurice, comte de Saxe. À la création de son quatrième ouvrage, Adriana Lecouvreur, le triomphe est tel qu’il propulse Francesco Cilea vers les sommets de la notoriété. Le sujet était certes bien choisi : il met en musique les amours et la mort d’une tragédienne française du XVIIIe siècle. Adulée telle une star, la comédienne meurt mystérieusement à l’âge de trente-sept ans. Après Adriana Lecouvreur, Cilea se consacrera presque entièrement à l’enseignement en dirigeant

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di􏰅érents conservatoires italiens et ne renouera jamais avec un tel succès jusqu’à sa mort en 1950. Grâce à la magie de son écriture vocale, largement lyrique mais délicate à la fois, l’ouvrage ne connaîtra, lui, jamais d’éclipse, servi par les plus grandes cantatrices-tragédiennes du siècle : Mafalda Favero, Magda Olivero ou Renata Scotto. A􏰆n de créer un parallèle avec l’autre mythe du théâtre français, Sarah Bernhardt, Davide Livermore a choisi de transposer sa mise en scène à l’époque où la Divine brûlait les planches parisiennes. Si l’Église refusa un enterrement chrétien à la dépouille d’Adrienne Lecouvreur – qui fut déposée à la sauvette par des amis du maréchal de Saxe et de Voltaire dans le marais de la Grenouillère (actuel Champ-de-Mars) –, c’est grâce à un compositeur timide et introverti qu’elle jouit de l’éternité.

Représentations au Grimaldi Forum, Salle des Princes - Renseignements www.opera.mc

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AGENDA CÔTE D’AZUR

ARIA NOVEMBRE 2017

■ MONACO ■ THÉÂTRE

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LE 7 NOVEMBRE À 20H30

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■ MONACO ■ THÉÂTRE

LE 23 NOVEMBRE À 20H30

)

Le monde d’hier

Brasseur et les Enfants du Paradis

Adapté de l’oeuvre de Stefan Zweig, « Le Monde d’hier », Edition Les Belles Lettres. Traduction Jean-Paul Zimmermann.

Adaptation Laurent Seksic. Mise en scène Jérôme Kircher et Patrick Pineau. Avec Jérôme Kircher. Production Les Tournées des Mathurins. Autobiographie de Stefan Zweig, Le Monde d’Hier embrasse toutes les splendeurs et les catastrophes de l’Europe, depuis l’époque de la grandeur © Richard SHROEDER de Vienne jusqu’à son anéantissement. À la fois chant du cygne et message d’espoir, ce texte – le seul des grands textes de l’auteur à n’avoir jamais été adapté au théâtre – s’avère d’une poésie et d’une puissance inouïes. Aujourd’hui plus que jamais, la voix de Zweig, éteinte un soir de février 1942, nous manque…

Théâtre Princesse Grace, 12 avenue d’Ostende - Infos & Billetterie 00377 93 25 32 27

Ecriture et mise en scène Daniel Colas. Avec Alexandre Brasseur.

Alexandre Brasseur, à travers la parole de son grand - père, Pierre, nous fait revivre l’histoire extraordinaire – et pourtant vraie – de ce monument du cinéma français. Hiver 1943 en France, malgré la dangerosité ambiante, un quatuor magique et un peu bohème va se terrer à deux doigts des réseaux clandestins : Prévert, Carné, Trauner et Kosma. Quatre amis, quatre artistes, quatre génies. Ensemble, dans le plus grand secret, ils vont écrire, rêver, dessiner et composer en six mois © Laurencine LOT Les Enfants du paradis.

Théâtre Princesse Grace, 12 avenue d’Ostende - Infos & Billetterie 00377 93 25 32 27

■ MONACO ■ THÉÂTRE

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LE 30 NOVEMBRE À 20H30

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■ NICE ■ EXPOSITION/PHOTOGRAPHIE

JUSQU’ AU 8 JANVIER

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Ashayer, tribus nomades L’entretien de Mr Descartes Photographies de Kares Le Roy avec Mr Pascal le jeune Ashayer est une épopée photographique sur les nomades qui peuplent

De Jean-Claude Brisville. Mise en scène et interprétation Daniel Mesguich et William Mesguich. Compagnie Miroir et Métaphore. Les deux philosophes les plus célèbres de leur temps se sont rencontrés à Paris, dans le couvent des Minimes, durant plusieurs heures à huis clos, le 24 septembre 1647 : Blaise Pascal, âgé de 24 ans et déjà très malade, et René Descartes, 51 ans. De cet entretien historique, rien n’a filtré, sinon une ou deux notes jetées sur © BM PALAZON le papier par l’un et l’autre. Jean-Claude Brisville a imaginé librement cette conversation entre deux hommes qui se découvrent progressivement à l’opposé l’un de l’autre.

Théâtre Princesse Grace, 12 avenue d’Ostende - Infos & Billetterie 00377 93 25 32 27

les paysages de l’ancienne Perse et d’Asie Centrale. Inspiré par un premier voyage sur le continent asiatique, d’où naît un livre 56 000 kilomètres - un continent et des hommes -, Kares Le Roy est reparti vers l’Orient. Au cours d’un périple en van qui a duré 16 mois, il s'est immergé dans le monde tribal. Le photographe a partagé le quotidien et les transhumances de différents groupes ethniques qui survivent dans ces régions. Avec Ashayer - nomades en persan - il nous livre les fruits d’une expédition qui, de la France à l’Afghanistan en passant par l’Iran, se veut un vibrant témoignage sur une culture qui tend à disparaître aux confins du monde. Kares Le Roy est photoreporter. Il a passé ces six dernières années à voyager et à photographier les peuples de Perse et d’ Asie Centrale. Ces régions sont devenues son territoire de prédilection. À 34 ans, il a déjà à son actif des projets conséquents : 2 livres, 1 film court, un documentaire et il a collaboré avec Médecins sans frontières, l’Équipe Magazine et le National Geographic. Son travail se veut un tableau mémoriel d’une culture qui tend à se dissoudre dans le monde globalisé du XXIème siècle.

Musée des Arts Asiatiques, 405 Promenade des Anglais - Renseignements 04 92 29 37 007

■ ROQUEBRUNE CAP MARTIN ■ DESIGN / EXPOSITION

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JUSQU’AU 15 DÉCEMBRE

EILEEN GRAY, L’ARCHITECTURE DE L’INTIME

Au coeur de la Côte d’Azur, face à Monaco, sur la commune de Roquebrune Cap Martin, un site culturel et naturel remarquable désormais baptisé Cap moderne, réunit en un ensemble architectural d’exception la villa E1027 d’Eileen Gray et Jean Badovici, le Cabanon et les Unités de camping de Le Corbusier, et le bar-restaurant l’Etoile de mer de Thomas Rebutato : fleurons de l’inventivité des années 1930-1950, ces lieux mythiques aujourd’hui admirablement réhabilités témoignent du génie créatif de leurs concepteurs. Parmi ceux-ci, une figure féminine, la photographe, designer, peintre et architecte d’origine irlandaise Eileen Gray (Enniscorthy 1878 - Paris 1976 ), dont les oeuvres ont traversé l’Art Déco et le mouvement moderne comme autant de références devenues « iconiques ».

Le Hangar, nouvel espace situé tout près de la villa E-1027 dont la construction la rendit mondialement célèbre ainsi que son ami et complice Jean Badovici ( Bucarest 1893 - Monaco 1956 ) accueille jusqu’au 15 décembre une exposition-hommage intitulée Eileen Gray, l’architecture de l’intime. Cette présentation quasi « in situ », articulée en trois sections agrémentées de nombreux documents, photographies, films ou maquettes retrace la carrière d’Eileen Gray à travers sept projets majeurs, parmi lesquels des aménagements intérieurs d’appartements parisiens, l’incontournable pièce maîtresse que constitue toujours la Villa E-1027 ou encore deux maisons personnelles, sises l’une à Menton et l’autre à Saint Tropez. Cette exposition est une coproduction entre Cap Moderne et le Centre Georges Pompidou, à Paris.

Informations www.capmoderne.com ●●●

Eileen Gray paravent en laque - Le Destin 1914. Galerie Valois

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AGENDA PARIS ■ IER ARRONDISSEMENT ■ MODE/EXPOSITION

ARIA NOVEMBRE 2017

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JUSQU’AU 7 JANVIER

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■ IER ARR. ■ EXPOSITION/ÉVÉNEMENT (JUSQU’AU 2 JUILLET 2018 )

Théâtre du pouvoir

Christian Dior, couturier du rêve Le musée des Arts décoratifs célèbre l’anniversaire marquant les 70 ans de la création de la maison Christian Dior. Cette exposition, riche et dense, invite le visiteur à découvrir l’univers de son fondateur et des couturiers de renom qui lui ont succédé : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons et tout récemment Maria Grazia Chiuri. Émotions, histoires vécues, affinités, inspirations, créations et filiations relient cette sélection de plus de 300 robes de haute couture conçues de 1947 à nos jours. À leurs côtés, et pour la première fois de manière aussi exhaustive, sont présentés toiles d’atelier et photographies de mode, ainsi que plusieurs centaines de documents (illustrations, croquis, photographies de reportage, lettres et manuscrits, documents publicitaires…), et d’objets de mode (chapeaux, bijoux, sacs, chaussures, flacons de parfums…). Et si Christian Dior fut aussi un homme de l’art et un amoureux des musées, plus de 70 années de création dialoguent également avec tableaux, meubles et objets d’art. Ces œuvres soulignent et prolongent le regard de Christian Dior en explorant les liens qu’il a su tisser entre la couture et toutes les formes d’art, définissant l’empreinte de la maison. Les deux commissaires, Florence Müller et Olivier Gabet, ont construit leur propos selon un parcours chronologique et thématique réunissant et investissant, pour la première fois réunis ensemble, les espaces dédiés à la mode ainsi que ceux de la nef du musée, soit près de 3 000 mètres carrés.

Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli - Informations 01 44 55 57 50

L’art et le pouvoir politique ont toujours noué des liens étroits, comme le révèle la nouvelle exposition de la Petite Galerie. Pour sa troisième saison, l’espace dédié à l’éducation artistique et culturelle du Louvre s’intéresse ainsi aux codes de représentation du pouvoir politique, depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours. Mettant en scène des oeuvres du Louvre et celles de grandes institutions culturelles françaises, l’exposition présente aussi bien des figures du prince « guerrier », « bâtisseur » ou « héroïsé », en référence aux modèles antiques, que des objets symbolisant la puissance.Le parcours montre tout d’abord comment les images sont utilisées pour légitimer le pouvoir, notamment à travers la figure d’Henri IV qui fait l’objet d’une étude particulière, ou quelques célèbres portraits de monarques et d’empereurs comme Louis XVI ou Napoléon. Des objets emblématiques de la monarchie, tels que les regalia, objets du sacre des rois de France, sont également mis en avant. La dernière partie met enfin en lumière les ruptures historiques et iconographiques nées avec la Révolution française.

Musée du Louvre, Petite Galerie ( aile Richelieu ) rue de Rivoli Renseignements 01 40 20 53 17

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■ VIIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION/ARTS PREMIERS

JUSQU’AU 7 JANVIER

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Les forêts natales Arts d’Afrique équatoriale atlantique L'Afrique équatoriale atlantique a donné aux arts africains quelques-uns de ses plus exceptionnels chefs-d’œuvre. De la puissance plastique des Fang à l’élégance naturaliste des Punu, panorama des principaux styles artistiques de cette vaste région. Au cœur de l’Afrique équatoriale atlantique, l’aire culturelle embrassant la République gabonaise, la République de Guinée équatoriale, le Sud du Cameroun et l’Ouest de la République du Congo, est une région de grande tradition sculpturale. Le génie plastique des artistes Fang, Kota, Tsogo ou Punu s’est notamment illustré dans une sculpture religieuse liée au culte des ancêtres et aux masques d’esprit. Des arts majeurs qui, dès leur découverte au début du XXe siècle par des artistes comme Picasso, Derain ou Braque, ont été déterminants dans la constitution du regard moderne en Occident. À travers une sélection d’œuvres emblématiques – et souvent uniques – de collections publiques et privées majeures, l’exposition propose d’en étudier les principaux styles, à la manière d’une histoire de l’art « classique ». D’explorer les correspondances, mutations et particularités de la production artistique des nombreux groupes peuplant une vaste zone formée au gré des migrations. De révéler, en somme, la créativité et l’originalité exceptionnelle des arts de chacun des peuples de la forêt équatoriale atlantique.

Musée du quai Branly - Jacques Chirac - 37 Quai Branly. Renseignements 01 56 61 70 00

■ IER ARRONDISSEMENT ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

CHRÉTIENS D’ORIENT - DEUX MILLE ANS D'HISTOIRE L'exposition « Chrétiens d'Orient. Deux mille ans d'histoire » présentée à l’Institut du Monde Arabe éclaire l'histoire d'une communauté plurielle et son rôle majeur au Proche-Orient, aux plans tant politique et culturel que social et religieux. Au fil du parcours, des chefs-d'œuvre du patrimoine chrétien sont à découvrir, dont certains montrés en Europe pour la première fois. Né à Jérusalem, le christianisme s’est rapidement diffusé à tout le Proche-Orient : il s'est implanté en Egypte et dans les actuels Liban, Syrie, Jordanie et Irak. Tout au long de l’Histoire, les chrétiens ont joué un rôle majeur dans le développement politique, culturel, social et religieux de cette région du monde.Cette place singulière est ici mise en lumière au travers de périodes charnières : installation du christianisme religion d’Etat, conciles fondateurs, conquête musulmane, essor des missions catholiques et protestantes, apport des chrétiens à la Nahda (renaissance arabe), renouveau des XXe et XXIe siècles. L'accent est également mis sur la vitalité actuelle des communautés chrétiennes du monde arabe, troublée par l’actualité

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JUSQU’AU 14 JANVIER

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récente. Au fil du parcours, l’accent est mis sur la formidable diversité du christianisme, avec ses Eglises copte, grecque, assyro-chaldéenne, syriaque, arménienne, maronite, latine et protestante : chaque facette du christianisme oriental dans ses dimensions orthodoxe et catholique a sa place dans l’exposition.Le parcours est jalonné d’œuvres patrimoniales majeures, dont de nombreux chefs-d’œuvre encore jamais montrés. Certains ont été prêtés pour l’occasion par les communautés elles-mêmes. Entre autres merveilles, les Évangiles de Rabula, un célèbre manuscrit enluminé syriaque du VIe siècle, et les premiers dessins chrétiens connus au monde, de DouraEuropos en Syrie, datant du IIIe siècle.Cartes, maquettes, documentaires et archives diplomatiques mettent ces œuvres en perspective. A la clé : donner au visiteur la pleine mesure de l’implication des chrétiens d’Orient dans la vie culturelle, politique et intellectuelle du monde arabe.

Institut du Monde Arabe ( IMA ), 1 Rue des Fossés Saint-Bernard - Rens 01 40 51 38 38

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AGENDA PARIS

ARIA NOVEMBRE 2017

■ VIIIÈME ARRONDISSEMENT ■ ÉVÉNEMENT/ART CONTEMPORAIN

(

JUSQU’ AU 21 JANVIER

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Ali Kazma - Souterrain Première exposition personnelle d’Ali Kazma en France, « Souterrain » rassemble une vingtaine d’œuvres couvrant une période de plus de dix ans. L’artiste, né à Istanbul en 1971 où il vit et travaille, a représenté la Turquie à la Biennale de Venise en 2013 et son travail a été notamment Calligraphy de la série « Resistance », 2013 Ali Kazma Vidéo exposé à la Biennale d’Istanbul (2001, 2007, 2011), à l’Istanbul Modern HD, couleur, son, 6 min. Courtesy de l’artiste et de l’Istanbul (2004), à la Whitechapel Gallery, Londres (2009), ainsi qu’aux Biennales Foundation for Culture and Arts. © Ali Kazma de Lyon (2007) et de São Paolo (2012). Ali Kazma réalise seul ses films et prend lui-même en charge le tournage et le montage. Sa conception singulière du film est liée à cette économie de moyens. Sans ajouter de son supplémentaire ni de musique aux images, son travail se focalise sur la représentation du sujet filmé comme « pur documentaire », entendu comme témoignage d’une situation spécifique. Hormis la présence subtile et discrète de son corps dans les lieux qu’il capte, il n’interagit pas directement avec le sujet : ses films, courts et concis, sont l’aboutissement d’une observation pénétrante mais distanciée. L’exposition « Souterrain » met en lumière l’évolution de son travail au cours des dix dernières années, la proximité des œuvres dans les espaces du Jeu de Paume offrant au spectateur la possibilité de percevoir, comparer et interpréter son approche esthétique et conceptuelle. Dans le contexte d’un monde entièrement interconnecté, où sont produites et diffusées d’innombrables images à l’impact émotionnel direct, Ali Kazma, par le soin qu’il apporte au cadrage et au montage de ses films, évite délibérément la sentimentalité et le pathos, de sorte que le spectateur qui reconnaît l’authenticité des images peut entrer personnellement en relation avec l’œuvre.

Jeu de Paume - 1, place de la Concorde - Renseignements 01 47 03 12 50

■ VIIIÈME ARR. ■ EXPOSITION/PHOTOGRAPHIE

( JUSQU’AU 29 JANVIER )

Irving Penn L’année 2017 célèbre le centenaire de la naissance d’Irving Penn, l’un des plus grands photographes du XXe siècle. En partenariat avec le Metropolitan Museum of Art de New York, le Grand Palais rend hommage à cet artiste talentueux, célèbre pour ses photographies de personnalités majeures telles que Pablo Picasso, Yves Saint Laurent, Audrey Hepburn, Alfred Hitchcock, etc. Son travail se caractérise par une élégante simplicité et une rigueur remarquable, du studio jusqu’au tirage auquel Penn accorde un soin méticuleux. Resté fidèle à la photographie de studio, il crée, dans chaque portrait, une véritable intimité avec son modèle, qui constitue la signature d’Irving Penn. Cette exposition est organisée par le Metropolitan Museum of Art et la Réunion des musées nationaux – Grand Palais, en collaboration avec The Irving Penn Foundation.

Grand Palais, Galeries Nationales, 3 avenue du Général Eisenhower Renseignements 01 44 13 17 17

■ XVIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION/ÉVÉNEMENT

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JUSQU’AU 14 JANVIER

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Monet collectionneur Claude Monet, le plus célèbre des peintres impressionnistes, fut aussi le plus secret de leurs collectionneurs. Les chefs-d’œuvre qu’il a réunis tout au long de sa vie constituent pourtant un ensemble aussi rare qu’exceptionnel. Pour la première fois, le musée Marmottan Monet lève le voile sur cette passion privée et organise, du 14 septembre 2017 au 14 janvier 2018, une exposition inédite intitulée Monet collectionneur. Signés Delacroix, Corot, Boudin, Jongkind, Manet, Renoir, Caillebotte, Cézanne, Morisot, Pissarro, Rodin ou encore Signac, peintures, dessins, sculptures révèlent une part cachée de la vie de l’artiste. Légataire universel du peintre de Giverny et dépositaire du premier fonds mondial de son œuvre, le musée Marmottan Monet reconstitue cette collection grâce au soutien des plus grands musées et prestigieuses collections particulières. Il offre l’occasion unique de découvrir ce qui fut le panthéon sentimental et artistique du chef de file des impressionnistes. Une exposition évènement !

Musée Marmottan Monet - 2, rue Louis-Boilly - Renseignements 01 44 96 50 33

■ XVIÈME ARRONDISSEMENT ■ ÉVÉNEMENT / PHOTOGRAPHIE

(

JUSQU’AU 22 JANVIER

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IMAGES BIRMANES, TRÉSORS PHOTOGRAPHIQUES DU MNAAG Pour ce troisième rendez-vous avec la photographie ancienne, le MNAAG dévoilera une centaine d’œuvres photographiques, images exceptionnelles de la Birmanie de la deuxième moitié du 19e siècle et rare corpus jamais exposé auparavant. La sélection a été réalisée à partir de l’ensemble du fonds birman acquis par le musée en 1989, complété de nouvelles acquisitions de 1992 à 2015 et enrichi par des dons récents.

Le propos vise – à travers le regard exclusivement européen – à observer la Birmanie à l’époque des colonies britanniques, à inviter à un voyage exploratoire qui offre un récit aux multiples visages et aux paysages inattendus, parfois sauvages ou raffinés. Au fil de l’exposition, se croisent témoignages de monuments du 19e siècle – dont ceux édifiés en bois, pour certains jamais reconstruits –, scènes de la vie quotidienne et regards portés sur quelques minorités ethniques, souvenirs de danseurs ou rares témoignages de l’aristocratie ponctués par l’élégance des femmes birmanes. C’est tout un monde qui s’offre entre mutations ●●●

et permanences, entre diversité des ethnies ou des sujets, et profonde unité du traitement photographique ( la totalité du fonds est constitué d’épreuves à l’albumine sur papier ). Aux côtés de J. Jackson, l’un des auteurs majeurs des photographies du fonds initial du musée, citons également l’album de Felice Beato, pièce remarquable acquise en 2015 par le MNAAG, ainsi que les épreuves du photographe allemand, Philip Adolph Klier, lequel installa son studio à Rangoun dans les années 1870. Un catalogue en coédition avec Cohen & Cohen publiera la totalité du fonds birman du musée à l’occasion de l’ouverture de l’exposition et constituera l’ouvrage de référence des collectionneurs et des amateurs ainsi qu’un remarquable livre d’art. Commissaire générale : Sophie Makariou. Commissaire : Jérôme Ghesquière.

Musée national des arts asiatiques - Guimet ( MNAAG ) 6, place d’Iéna Renseignements 01 56 52 53 00

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