El jardín de las delicias explicación contenido exposición 1

El Jardín de las Delicias y su influencia en el surrealismo Nicole Kennedy, Rocío Romero, Valle García y Carmen Rodríguez.

1ºD Bachillerato.

Índice INTRODUCCIÓN. .............................................................................................................................................. 3 AUTOR. ............................................................................................................................................................... 3 SU OBRA. ........................................................................................................................................................ 3 EL JARDÍN DE LAS DELICIAS. ....................................................................................................................... 3 EXTERIOR...................................................................................................................................................... 4 PARTE IZQUIERDA: EL PARAISO TERRENAL. ................................................................................... 4 PARTE CENTRAL: EL JARDÍN DEL EDÉN. ............................................................................................ 4 PARTE DERECHA: EL INFIERNO. ........................................................................................................... 5 INFLUENCIA DE EL JARDÍN DE LAS DELICIAS EN ARTISTAS POSTERIORES............................... 6 MIRÓ. .......................................................................................................................................................... 6 DALÍ ............................................................................................................................................................ 6 CONCLUSIÓN. .................................................................................................................................................... 8 SITIOS WEB UTILIZADOS PARA LA REALIZACIÓN DE ESTE TRABAJO: ........................................ 8

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INTRODUCCIÓN La obra de la que vamos a hablaros a continuación es El Jardín de las Delicias, concretamente de cómo esta obra, realizada en el siglo XVI, influyó en un movimiento artístico, el surrealismo, sucedido 4 siglos más tarde.

AUTOR Jheronimus van Aken, el Bosco, era procedente de una familia de pintores, aunque no se sabe con exactitud su fecha de nacimiento se data alrededor de 1450 en la ciudad holandesa de s-Hertogenbosch, y fue con este nombre con el que firmó algunas de sus obras.

Se casó con Aleid van der Mynnen alrededor de 1480, una rica burguesa, lo que le sirvió para despreocuparse de la necesidad de vender su obra para comer, le dio más libertad en la elección de temas.

Fue el pintor preferido del rey Felipe II. Vivió en la época de máxima riqueza de los Países Bajos, en la que se forman academias de erudición y formación, donde El Bosco es un componente importante.

En el verano de 1516, se declaró en ‘s-Hertogenbosch una epidemia de la que se cree que el Bosco murió, no se sabe con exactitud el día. Lo que sí se sabe es que el 9 de agosto de 1516 se celebró en su capilla de la iglesia de San Juan una misa de requiem por “Jeronimus van Aken pintor”

SU OBRA La inspiración fundamental de la obra de El Bosco viene de ideas extraídas de las Sagradas Escrituras y otras obras de su época, pero muy tamizadas siempre desde su óptica muy personal.

Las principales características de las obras de El Bosco son: ● Una perfección técnica y muy buena calidad en el dibujo. ● Fantasía y originalidad. El Bosco incluye personajes fantásticos que, en ocasiones, llega a recordar a los bestiarios románicos. Parecen temas irreales, como si representaran sueños. Algunos estudiosos lo han relacionado con el surrealismo.

Con estas fantasías El Bosco pretende criticar la mala vida y la corrupción de los grupos sociales intocables de su época ● Utiliza la burla y la ironía.

Además se considera que su obra es un intento de salvar la cultura clásica que se había difuminado en la Edad Media.

La pieza más destacada de su obra es sin ninguna duda el Jardín de las Delicias.

EL JARDÍN DE LAS DELICIAS El Jardín de las Delicias es un tríptico de 220 x 389 cm el cuadro abierto y 220 x 97 cm las laterales.

La técnica empleada es la grisalla y óleo sobre roble.

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El cuadro fue pintado entre 1500-1501, para el conde Enrique III de Nassau, y desde él fue pasando por varios poseedores hasta llegar a Felipe segundo y ya en el 1936 se depositó el museo del Prado.

EXTERIOR Para comenzar se debe mencionar como luce el tríptico cerrado, en él se ve una visión de cómo sería la tierra según La Biblia en el tercer día de la creación del mundo. Se representa un globo terráqueo, con la Tierra dentro de una esfera transparente, símbolo de la fragilidad del universo. Solo hay formas vegetales y minerales, no hay animales ni personas. Está pintado en tonos grises, blanco y negro, lo que se corresponde a un mundo sin el Sol ni la Luna aunque también es una forma de conseguir un dramático contraste con el colorido interior, entre un mundo antes del hombre y otro poblado por infinidad de seres.

E incluso en la parte superior izquierda aparece una imagen de lo que sería el Dios creador con la biblia en la mano y además en la parte superior aparece un texto escrito en latín dividido en los dos postigos que dice: “EL MISMO LO DIJO Y TODO SE HIZO” y “ÉL MISMO LO MANDÓ Y TODO FUE CREADO”.

PARTE IZQUIERDA: EL PARAISO TERRENAL Éste es el paraíso terrenal. En la parte izquierda se muestra una imagen bastante atípica de lo que se solía mostrar ya que ilustra el momento en el que Dios presenta Eva a Adán, el mal ya está presente en todos los animales depredadores de alrededor.

Al fondo se puede observar la fuente de la vida. Junto al primer hombre y la primera mujer aparece el Árbol de la vida (un exótico drago), y en un segundo plano, a la derecha, el Árbol del bien y del mal (una palmera, también llamado el árbol de la ciencia), ya que alrededor de él se enrolla la serpiente tentadora.

Otro de los símbolos es el del unicornio bebiendo agua ya que se consideraba que el unicornio era capaz de purificar las aguas y por eso los animales malignos como el sapo o incluso el ser fantástico de tres cabezas se están escapando de las aguas y se introducen en el interior. Dicho interior está representado con una cabeza humana que se asocia al demonio.

PARTE CENTRAL: EL JARDÍN DEL EDÉN En el panel central que da nombre al tríptico, el Bosco ha representado un gran número de figuras humanas desnudas, menos la pareja del ángulo inferior derecho, que se suele identificar con Adán y Eva tras su expulsión del Paraíso. Hombres o mujeres, blancos o negros, aparecen en general en grupos o en parejas, manteniendo relaciones, algunas contra natura, con una fuerte carga erótica alusiva al tema que domina la tabla, el pecado de la lujuria. Los animales, reales o fantásticos, muestran dimensiones muy superiores a las normales.

Al igual que estos, las plantas o frutas se presentan en escalas superiores. Por toda la composición se esparcen frutos rojos que hacen contraste con los azules, son dos colores dominantes en la escena.

El Bosco pervierte el tema del amor cortés con la fruta del amor, una metáfora tradicional para la unión amorosa, religiosa y mundana, ahora transformada en una

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prisión infernal, por ejemplo un hombre ofreciéndole una fresa a una mujer con una expresión lasciva, lo que implica un giro a las representaciones bíblicas del Edén.

En otra, unas parejas se dan fresas unas a otras, una escena tradicionalmente asociada con el amor cortés, aunque aquí están más que coqueteando.

Al fondo de la escena, el Bosco ha incluido cinco construcciones fantásticas sobre el agua, la central es similar a la fuente de los Cuatros Ríos del panel del Paraíso, aunque resquebrajada para simbolizar su fragilidad, así como el carácter efímero de las delicias de las que gozan los hombres y mujeres que pueblan este jardín. La lechuza representada en el interior de la fuente en la tabla del Paraíso se sustituye aquí por figuras humanas en actitudes sexuales explicitas.

PARTE DERECHA: EL INFIERNO En el panel derecho se representa el Infierno, denominado en ocasiones Infierno musical por la importante presencia que tienen estos instrumentos a la hora de torturar a los pecadores que se dejaron llevar por la música profana, en la parte derecha de este aparece una persona aplastado por un laúd y un arpa en el que en su trasero se puede apreciar una partitura, a la que se le ha denominado “La canción del trasero del infierno”.

Si en el panel central dominaba la lujuria, en el infierno se castigan los pecados, entre ellos los capitales, buen ejemplo de ello es el demonio teriomórfico con cabeza de pájaro sentado en una especie de silla-orinal, donde devora hombres al tiempo que los expulsa por el ano.

La gula se representa en la escena de la taberna situada en el interior del hombre-árbol (el que además se cree que es la representación del autor del cuadro), donde los personajes desnudos sentados a la mesa esperan a que los demonios les sirvan sapos y otros animales inmundos, al igual que el suplicio del hielo se destina a los envidiosos. El hombre-árbol es la representación del demonio oculto en un árbol muerto, el cual nos mira fijamente con una sonrisa. Añadir también que el diablo se mantiene en dos barcas para no hundirse en el hielo donde se condenan las personas.

Tampoco faltan castigos para los vicios censurados por la sociedad de la época, como el juego, o para algunas clases sociales como el clero, según se constata en el cerdo con el hábito de monja. Éste elemento puede parecer el más significativo de esta escena, pero el pie amputado es lo que da el mensaje más sorprendente. El Bosco pinta el miembro extirpado como un recordatorio de una afección conocida como “fuego de San Antonio”, una gangrena causada por comer pan infectado con moho negro.

Las figuras grotescas no sólo están causando dolor: están apostando con sus víctimas.

Además también se representa a un conejo que muestra a su caza, representando el mundo al revés.

Según un tour interactivo de la pintura, un “tríptico transmedia” que incluye el documental “Hieronymus Bosch, tocado por el diablo”, de Pieter van Huystee, “el panel de El Bosco se aleja de otras representaciones medievales del infierno, en las que frecuentemente se ve a personas que hierven, se queman o son comidas vivas”.

También se dice que “el sufrimiento que se muestra en este panel no solo es físico, sino también psicológico: las almas se están volviendo locas por el miedo, la ansiedad, el caos y la angustia”.

De todos modos, "El Jardín de las delicias" elude cualquier análisis, es un trabajo diseñado deliberadamente para resistir la interpretación.

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INFLUENCIA DE EL JARDÍN DE LAS DELICIAS EN ARTISTAS POSTERIORES MIRÓ En cuanto a otros autores cabe destacar que El Jardín de las delicias influyó en artistas como Miró, nacido en 1893 en Palma de Mallorca, España, es uno de de los mayores representantes del surrealismo, movimiento artístico surgido a partir del dadaísmo, en la década de los años 20, este artista se denominó a sí mismo en numeradas ocasiones como admirador del Bosco aunque en ninguna ocasión confirmó que hubiera realizado sus cuadros pensando en la obra del mismo.

Características de Miró Miró buscó inspiración en la fantasía, lo extraño y lo ilógico para crear obras, al igual que aparecen cosas de este estilo en El Jardín de las Delicias.

Se podría decir que sus obras son una traducción visual de la poesía surrealista, por la simplificación de formas que convierte a sus personajes y objetos en símbolos.

En sus composiciones el fondo es poco relevante (planos y neutros, en su mayoría predomina el negro, azul, rojo y amarillo) y toda su dedicación se vuelca a las figuras, suelen ser siluetas de amebas amorfas con líneas muy acentuadas, puntos, estrellas, etc.)

Que tienen algo de humorístico y fantástico, mezclando lo orgánico con lo geométrico para representar la realidad que Miró veía totalmente secreta.

Este estilo particular del surrealismo lo transmitió a todas las expresiones artísticas que experimentó: grabados, acuarelas, collages, escultura, tapices, etc.

La distribución espacial de los elementos planos de color puro pertenecen a las influencias del cubismo y del fauvismo respectivamente, mostrando una gran armonía para integrar las diferentes vanguardias en un solo estilo.

DALÍ El Bosco es conocido por su enigmática obra, de temas religiosos con gran fantasía e imaginación, en las que se expresa la preocupación a la continua presencia del pecado y

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la amenaza del infierno. Su estilo muestra los miedos de finales de la Edad Media, en los que la salvación religiosa era una gran obsesión.

Una de sus características es la fantasía y originalidad. El Bosco incluye personajes fantásticos que, en ocasiones, llegan a recordar a los bestiarios románicos. Parecen temas irreales, como si representaran sueños. Algunos estudiosos lo han relacionado con el surrealismo. Con estas fantasías El Bosco pretende criticar la mala vida y la corrupción de los grupos sociales intocables de su época También podemos apreciar en su obra detallismo y recreación de los objetos con alto grado de realismo. Como corresponde a un continuador de la obra de los pintores góticos flamencos del siglo XV. Todas las características mencionadas anteriormente hacen que El Bosco parezca un artista surrealista similar a Dalí.

En los cuadros de Dalí podemos apreciar el tratamiento del color y la luz. Es capaz de los efectos luminosos más chocantes. En el tríptico del Jardín de las Delicias podemos ver perfectamente este contraste: un deslumbrante colorido en la tabla central donde predominan los tonos blancos, verdes y amarillos, junto con unos efectos tenebrosos con colores como el rojo, marrones y negro que nos sumen en sensaciones de terror en la tabla del Infierno.

Sus composiciones, pese a la apariencia caótica por la cantidad de personajes de algunos de sus cuadros, guardan un equilibrio entre lo general y la escena particular que permite que sus obras mantengan la armonía tanto si son observadas en conjunto o en detalle.

Un dato muy curioso que podemos encontrar en uno de los cuadros de El Bosco es el siguiente: Al mirar en “El Jardín de las Delicias” del Bosco, podemos comprobar que una de las rocas que aparecen en la tabla de la izquierda resulta muy familiar. Al mirar inmediatamente el cuadro de Dalí “El Gran Masturbador” vemos que esta familiaridad nace del parecido entre las dos rocas que aparecen en ambos cuadros.

No sólo comparten ambas la misma peculiar forma, sino que además sucede lo mismo con la gama de colores empleada en ambos cuadros al representar dicha roca. Es un parecido muy curioso que nos deja preguntándonos, ¿se inspiró Dalí en El Bosco? ¿O es una mera casualidad?

El gran masturbador.

Es un famoso cuadro de Salvador Dalí, pintado en 1929. Está realizado mediante la técnica del óleo sobre lienzo. Pertenece al estilo surrealista y sus medidas son 110x150,5 cm.

El Jardín de las Delicias sirvió de ejemplo a muchos pintores del surrealismo, como fue por ejemplo Dalí.

En muchos de los trabajos de Dalí se nota una fuerte inspiración del Renacimiento. La religión, la historia y la ciencia ocuparon, buena parte de la temática de sus obras.

Sus pinturas muestran imágenes creadas a impulso de una fuerte influencia psíquica, de arrebato soñador. Difíciles de comprender en su mayoría, son interpretadas al analizar su vida, la época en las que las realizó y los títulos de las mismas, que sirven como un pequeño anclaje a la realidad.

Las imágenes de sus obras de arte sobre lienzo más surrealistas se muestran con brillo y luminosidad, con colores y formas claramente diferenciados. La luz tiene un papel muy importante para Dalí

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Otra de sus técnicas surrealistas más empleadas era la creación de nubes, con un papel muy destacado en sus obras. Las nubes en ocasiones aparecen como simples elementos que adornan el escenario, y en otras ocasiones tenían un carácter oculto, representando figuras como metáforas de las obsesiones más escondidas del pintor.

CONCLUSIÓN Como conclusión solo cabe destacar que El Jardín de las Delicias es una obra muy singular que no deja a nadie indiferente, creada en el siglo XV, parece una obra más propia de siglos posteriores, y es tal su importancia que sirvió de inspiración para pintores surrealistas de la talla de Dalí y Miró.

SITIOS WEB UTILIZADOS PARA LA REALIZACIÓN DE ESTE TRABAJO: http://aliciaporamoralarte.blogspot.com.es/2012/02/el-jardin-de-las-delicias-y-elcenteno.html http://pincelyburil.blogspot.com.es/2009/01/el-surrealismo-y-el-bosco.html https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/09/26/el-estilo-de-%E2%80%9Celbosco%E2 %80%9D/ https://www.aparences.net/es/periodos/arte-moderno/el-surrealismo/ https://lacosechadepriapo.wordpress.com/2012/11/25/dali-en-el-jardin-de-lasdelicias/ http://www.bbc.com/mundo/noticias-37029061 http://www.abc.es/cultura/arte/abci-secretos-jardin-delicias201601240311_noticia.html http://www.arteespana.com/elbosco.htm http://historiadelartepucp.blogspot.com.es/2013/09/bosco-carmen-prado.html https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/06/12/estilo-de-joan-miro/

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