ArquiMéx

Vol. 01.

SEMINARIO DE ARQUITECURA JULIO 2021.

ArquiMéx México, simplemente inspirador

Arquitectura del No lugar

La influencia regional y globalización

Tecnologías constructivas siglo XXI

EDITORIAL: Ediciones ArquiMéx es la editorial académica de la Facultad de Arquitectura -UAS-.

Nuestro objetivo principal es fomentar la cultura arquitectónica y urbana de México y el mundo, vista desde el ámbito académico. Nos enfocamos en difundir la arquitectura que manifieste un avance en el conocimiento y las tecnologías surgida en México y en el mundo, una arquitectura más humana fuera de lo convencional que ayude a las nuevas generaciones en la manera de pensar y diseñar.

Del mismo modo, la editorial ArquiMéx busca generar conciencia a las problemáticas presentes contemporáneas de las ciudades en la disciplina del Urbanismo. Utilizando un lenguaje dirigido a los grupos académicos de cualquier ámbito.

Director General: Murillo Esparza José Daniel.

Editor: José Daniel Murillo Esparza.

Editor grá co: José Daniel Murillo Esparza.

Colaboradores: -José Daniel Murillo Esparza.

-Mi perrito Saky.

Tel: (667) 311 7277.

E-mail: revista_arquimex@uas.mx

CONTENIDO

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ARQUITECTURA DE LA GLOBALIZACION Y DE AUTOR

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01.1

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Íconos del diseño

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LA ARQUITECTURA “DEL NO LUGAR” Y LOS ESPACIOS DEL ANONIMATO

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LA INFLUENCIA REGIONAL Y LA BUSQUEDA DE LA IDENTIDAD ANTE LA GLOBALIZACION

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LA ARQUITECTURA SUSTENTABLE EN EL SIGLO XXI ( RECICLAJE ARQUITECTONICO)

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04.1

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Reciclaje de edificios como una estrategia de sustentabilidad

TECNOLOGIAS CONSTRUCTIVAS EN EL SIGLO XXI

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01 ARQUITECTURA DE LA GLOBALIZACIÓN y de autor

Ganador Premio Pritzker Chicago, 2008.

Jean nació en 1945 en Fumel, una pequeña villa del suroeste de Francia. Su familia (sus padres eran profesores de escuela) se trasladó, siendo él todavía un niño, a la cercana localidad de Sarlat. Allí, por entre calles tortuosas y bajo la sombra de los nobles edificios góticos de la vieja ciudad medieval, transcurrió su primera infancia. Una infancia, la suya, marcada, como la de tantos otros niños franceses, por las carencias y restricciones propias de la posguerra.

A los veintiún años, después de haber pasado unos años en Burdeos, donde cursó sus estudios de secundaria, fue admitido en la Escuela Superior de Bellas Artes de París. Empezó a estudiar pintura, pero, al poco tiempo, se decantó por la arquitectura.

Años más tarde declararía que aquel repentino cambio de intereses se debió a motivos económicos: «En aquellos años no tenía apenas dinero y me pareció que la arquitectura sería una vía más práctica para ganarme la vida que la pintura».

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Durante sus años de universitario, Nouvel trabajó con Claude Parent, un arquitecto marginal y polémico que había sido el primero en demandar la belleza formal y la plasticidad rotunda de los búnkers de hormigón armado.

Con esas influencias (revolucionarias en lo ideológico y heterodoxas en lo arquitectónico), se licenció en 1972 y enseguida se convirtió en una de las figuras más destacadas y activas de la militancia arquitectónica y política de los años setenta. En 1976 creó Arquitectos Franceses mayo 76, un movimiento de carácter progresista que abogaba por una participación activa de los arquitectos en ámbitos de decisión tales como la política urbana o la gestión del patrimonio. Al año siguiente fundó el Sindicato de la Arquitectura.

A pesar de su incansable activismo cultural y político, Nouvel, quien había abierto su propio estudio de arquitectura en 1975, no conseguía que le encargaran proyectos de importancia. Se presentaba a casi todos los concursos; en algunos incluso llegó a ser finalista, pero siempre eran otros los ganadores.

A principios de los años ochenta, y coincidiendo con los grandes proyectos constructivos impulsados por el recién elegido presidente François Mitterrand, su suerte cambió.

En 1982 saltó a la palestra de la escena internacional al ganar el concurso para la construcción del Instituto del Mundo Árabe. Nouvel estructuró el edificio en dos cuerpos separados por una estrecha franja. El propósito de esta estructura bipartita era que el edificio pudiera ser percibido de manera distinta desde cualquier ángulo exterior.

Sin embargo, fue en la proyección de la fachada donde más audaz se mostró el arquitecto: la recubrió con 17.000 diafragmas que daban lugar a motivos geo-métricos islámicos, el edificio fue inaugurado en 1987 y aquel mismo año Nouvel fue galardonado con el Gran Premio de Arquitectura.

Con el Instituto del Mundo Árabe, Nouvel se había convertido repentinamente en el arquitecto de moda, en el emblema de la nueva modernidad francesa. Empezaron a encargarle

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numerosos e importantes proyectos, algunos tan faraónicos y polémicos como la Tour Sans Fins. Sin embargo, la profunda crisis económica que azotó los países europeos a fines de los años ochenta acabó con aquel y con otros muchos proyectos que estaba llevando a cabo.

Para salir de aquella crisis tuvo que confiar en el apoyo profesional y económico que le brindaron un grupo de amigos y empresas, como Cartier, que en 1991 le encargó la construcción de una fundación que debía llevar su nombre. Concibió aquel edificio como una inmensa caja ortogonal y transparente con el fin de que el espacio y la luz predominaran por encima de los elementos meramente estructurales.

Superada definitivamente la crisis económica, Nouvel -con un equipo de trabajo renovadoencadenó una serie de encargos, algunos tan polémicos y discutidos como la renovación de la Ópera de Lyon o el centro comercial de Euralille, que lo reafirmaron como uno de los arquitectos más innovadores de fines del siglo XX. Uno de sus proyectos más celebrados de la década de los noventa fue el de las galerías Lafayette en Berlín. En la construcción de estos

grandes almacenes ubicados en una zona bastante marginal, hizo una interpretación libre de la clásica manzana de casas berlinesa.

En 1999, Nouvel ganó el concurso para la ampliación del MNCARS en Madrid. Hasta aquel momento no había conseguido llevar a cabo ninguno de sus proyectos en España. En 2001, se le adjudicó la construcción en Barcelona de la Torre Agbar, un espectacular rascacielos de 142 metros, de estructura cilíndrica y coronado por una cúpula.

Inspirándose en fuentes tan dispares como el arte, el cine, la moda, la publicidad o el deporte, sus edificios se caracterizan por una gran originalidad estructural y por el diálogo que establecen con el entorno espacial y cultural en el que se inscriben. Asimismo, Nouvel es de los pocos arquitectos que ha sabido unificar en sus obras la tradición con la tecnología.

A los 62 años de edad, Nouvel, autor de más de 200 proyectos distribuidos por todo el mundo, fue galardonado con el Premio Pritzker 2008, el más alto reconocimiento de la arquitectura. El jurado del prestigioso premio ha valorado la experimentación creativa de Nouvel, cuyos edificios "hablan a su entorno".

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01.1 ÍCONOS DEL DISEÑO

Refugio para mujeres Victimas de la violencia Michoacán, México.

El refugio para mujeres es un edificio de asistencia social humanitaria para ayudar a mujeres que viven o en algún momento han padecido problemáticas de violencia intrafamiliar y de género.

El inmueble ha sido reconocido con diversos premios en distintos ámbitos, entre ellos:

tales que interceptan sistemas de circulaciones en diagonal y a su vez, las masas geométricas exteriores están compuestas por un perímetro cuadrangular de tabique aparente que contrasta con unos prismas de concreto que se elevan hasta una altura 4 metros dando un contraste de verticales aisladas dentro del conjunto.

Ÿ El premio Obras CEMEX 2018” Ÿ Exposición XV Bienal Nacional e

Internacional de Arquitectura Mexicana 2018.

El programa principal es resuelto en una sola planta, lo que establece su significado y función protectora hacía sus habitantes. Está diseñado para que la arquitectura se diluya.

La composición formal del edificio es mixta, por un lado la planta combina formas rectas horizon-

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El conjunto se desarrolla en forma mixta, las sendas en diagonal va organizando la distribución.

Las formas exteriores del edificio son recias y masivas en su apariencia general por lo que en su distribución interna se buscó una arquitectura fluida y abierta en lo posible para garantizar la vinculación visual con el exterior.

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De esta manera la naturaleza es el verdadero núcleo del edificio brindando con su atmósfera vivificante, un remanso visual que influye positivamente en el ánimo de las féminas y los habitantes del refugio.

El refugio mantiene la vegetación endémica en sus jardines, brindando una atmósfera de ánimo de las mujeres en protección.

Integrando así el conjunto con las personas y el paisaje.

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El edificio de asistencia humanitaria es una obra que representa la arquitectura del concreto aparente, recubriendo la mayoría de los muros que abrazan cada uno de los espacios.

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La arquitectura del NO lugar y los espacios del anonimato

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La Terminal, 2004 Reporte de la película: Mientras Viktor Navorski viaja a Nueva York, un golpe de estado azota la República de Krakozhia, generando muchos cambios internos, suspendiendo así, todos lo vuelos, cerrando fronteras e invalidando los pasaportes y visas. Por lo que Navorski es declarado sin nacionalidad dentro de los Estados Unidos, considerado como inaceptable. Solamente puede permanecer dentro de los límites de la sala de tránsito internacional del aeropuerto de Nueva York.

Para poder dormir, Navorski encuentra una sala desocupada nombrada la sala 67, sitio donde acondiciona para montar su dormitorio.

Sin embargo, uno de los problemas a los que se enfrenta Viktor Navorski, es su poca capacidad de entender el idioma, comprendiendo solo algunas palabras. La solución que lo ayudó a captar el inglés, fue comparar escritos de los libros y revistas en inglés con libros similares traducidos a su idioma de Krakozhia. Este método le ayudó a poder interactuar con los objetos y las personas.

No obstante, Viktor debía ganarse la vida y conseguir dinero para comer dentro de la terminal, por lo que descubre el empleo de encargado de transportación para la asistencia del pasajero, el cual consistía básicamente en recoger unos carri

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tos dispersos por toda la terminal y los reunía en una maquina que le ofrecía una recompensa.

Pero para su mala suerte, los encargados del aeropuerto le quitaron esa oportunidad de ingresos, colocando a un personal que esté a cargo de los carritos.

Debido a la difícil situación de estar encerrado dentro de un no lugar, Viktor Navorski se decide en conseguir un empleo dentro de las instalaciones, pero no consigue ningún éxito, hasta que un grupo de constructores lo reclutan al ver su gran trabajo y capacidad en albañilería. Le ofrecieron un empleo más estable, ganando unos 19 dólares la hora.

Durante los nueve meses que estuvo atrapado en la terminal, Viktor Navorski hace muy buenos amigos, siendo conocido por todos los empleados de los locales, pero en especial de los trabajadores del aeropuerto: Enrique Cruz, un transportista de comida que le brinda ayuda y alimento para que pueda sobrevivir; la oficial de migración Dolores Torres, con quien compartió buenos momentos y se convirtió en la esposa de su amigo Enrique; el conserje Gupta Rajan y su compañero Joe Mulray, quienes se volvieron cercanos a él y lo ayudaron para conseguir una cita con la sobrecargo Amalia Jane Warren; y por último, el oficial Thurman, si bien él no estuvo con Navorski, se volvió su aliado al momento de salir a la ciudad de Nueva York, siendo factor para cumplir la promesa que le Viktor le hizo a su padre.

Promesa que consistía en completar la colección de firmas de su padre, el cual guardaba dentro de una vieja lata. El padre de Navorski le escribía cartas a 57 de sus músicos de Jazz norteamericanos favoritos, los cuales le respondieron a las

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cartas con sus autógrafos y los guardaba dentro de una lata de manís asados, todos menos uno: Benny Golson. Pero la muerte sorprendió a su padre, así que Navorski le hace una promesa a su padre de con-seguir el último autógrafo y completar la colecci-ón. Por lo que fue el motivo de su visita a Nueva York, lugar donde se encontraba el trompetista Benny Golson.

¿Qué harías tú en la situación de Viktor Navorski?

Si yo me encontrase en esa situación, esperaría una respuesta por parte de las autoridades, lo vería como una oportunidad de aprender de los demás y el idioma. A pesar de que no es un lugar diseñado para la interacción de las personas y mucho menos un sitio de permanencia, debido al constante flujo de las masas. Me adaptaría al espacio hasta que se cansen de mí. XD. -Daniel Murillo-

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03 LA INFLUENCIA REGIONAL y la búsqueda de la identidad ante la globalización

LA CASA DEL ABUELO Centro comunitario.

Arquitectos: Universidad Autónoma de Chiapas, Facultad de Arquitectura.

Año: 2016.

Chiapas de Corzo, Chiapas, México.

Con el fin de beneficiar a las personas de tercera edad en condiciones de vulnerabilidad y abandono. los estudiantes de la facultad de arquitectura de la universidad autónoma de Chiapas, presentan la propuesta del módulo de atención para ancianos y niños, en situación de vulnerabilidad.

El proyecto busca ser una obra de bajo impacto ambiental, económica y bioclimática, que se adapta a su entorno inmediato y a las condiciones climatológicas de la región.

Para llevar a cabo los trabajos de construcción, se utilizó el reciclaje de materiales, contemplando materiales de la región, tal como: madera de cimbra usadas de diversas obras; reúso de componentes como puertas y ventanas; pepena de tabiques entres diferentes condiciones: mal cocidos, bien cocidos y quebrados. los cuales fueron obtenidos de manera gratuita en las ladrilleras de la zona.

MUROS: A manera experimental se confinaron diferentes muros de ladrillo, el más expresivo se logró eligiendo los tabiques aleatoriamente independientemente de su forma y tamaño.

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CELOSÍA: A manera experimental se confinaron diferentes muros de ladrillo, el más expresivo se logró eligiendo los tabiques aleatoriamente sin importar su forma y tamaño.

TECHOS: Se utilizó petatillo para formar 40 piezas de 98 x 98 cm del sistema Domotej (tecnología desarrollada por el Dr. Gabriel Castañeda Nolasco, docente de la facultad de arquitectura UNACH) los cuales se fabricaron en el piso para después montarlos a la estructura de acero evitando el cimbrado de madera y obtenido un cielo raso de ladrillo aparente.

PARASOLES: Construidos bajo el sistema de cerámica armada, constituyó el elemento más expresivo del desperdicio del ladrillo ya que cada pieza se conformó con piezas pequeñas que no se emplearon en los muros. Este componente evito el uso del cristal y permite regular la ventilación cruzada y la entrada de luz.

Los trabajos de construcción y mano de obra fueron realizados por los mismos alumnos, para demostrar que la arquitectura está comprometida con la sociedad; por la conciencia y la necesidad de servir.

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LA CASA DEL NIÑO INDÍGENA Albergue.

Arquitectos: TABB ARCHITECTURE. Año: 2017.

Vícam, Sonora, México.

Debido a la difícil situación que se vive en Vícam, uno de los pueblos Yaquis en el centro del desierto de sonora, se crea una edificación empática, que busca ser un impacto para la sociedad.

La casa del niño indígena es un conjunto que funciona como un albergue de niños y niñas indígenas. El cual propone sustentabilidad, enriquecimiento ambiental y espiritual como raíces.

Este proyecto se planeó a través de 4 ejes: Diseño, sustentabilidad y creatividad: Son los términos básicos del proyecto, diseña sustentablemente y piensa creativamente, utilizando las pautas de la arquitectura bioclimática. La configuración espacial del acceso permite el flujo del aire, además está orientado de tal forma que regula la temperatura interior, ayudado de voladizos de carrizo que disminuye la entrada directa del sol y permite la regulación del aire.

Utilización de materiales endémicos: El catálogo de materiales fue pensado para generar el menor impacto ambiental posible, con una rápida renovación natural y puedan ser producidos localmente.

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CONTRATACIÓN LOCAL: El proyecto fue elaborado por los mismos miembros de la comunidad yaqui, como estrategia para promover un modelo económico mucho más equitativo y saludable para todos.

INCLUYE A LA COMUNIDAD: La participación de los líderes, artesanos, maestros y toda la comunidad en general, logró el gran resultado de aportar y tener la oportunidad de solidificar la estructura social e identidad de la comunidad.

“Tenemos la misma sangre, aquí vivimos, somos la comunidad, somos lo que se habla y con lo que se convive, somos esta tierra”.

-Ramón, Maestro Yaqui.-

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CASA PAPAGAYO Habitacional.

Arquitectos: Ariel Valenzuela + Diego Ledesma.

Año: 2018.

Monterrey, Nuevo León, México.

El proyecto parte de una edificación preexistente con muchas limitantes estructurales y áreas muy delimitadas.

Se buscó desde el principio liberar los espacios interiores generando nuevas aberturas que permitieran una correcta iluminación y ventilación, considerando que los espacios más transitados eran los menos iluminados.

Para generar esta apertura, se propuso generar un nuevo patio central al interior de la casa para convertirlo así en el corazón de la casa, el espacio central que ilumina y conecta recámaras, áreas sociales y estudio y a su vez, sirve de ventilación natural.

Integrando elementos de diseño paramétrico para responder de manera única a las limitantes del proyecto, se proyecta una fachada con ayuda de herramientas de modelado avanzado, combinando el diseño computacional, métodos de construcción tradicional y materiales de la región, consiguiendo dotar al proyecto de una identidad contemporánea y regional.

Considerando la banqueta como el área pública del proyecto, se propone generar un espacio de calidad a partir de la idea de compartir con los vecinos y transeúntes las áreas verdes y de dotar a la ciudad de un espacio agradable y accesible.

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04 LA ARQUITECTURA SUSTENTABLE EN EL SIGLO XXI Reciclaje Arquitectónico

HIGH LINE -New York-AntecedentesThe High Line fue una estructura elevada de acero de más de 2 kilómetros de largo (2.33 km para ser específico), construida en 1930 para eliminar la peligrosidad que representaba el transporte de mercancías en las calles de Manhattan.

Esta línea de ferrocarril repartía leche, carne, materias primas y productos manufacturados en los muelles de carga que poseían los almacenes y fábricas en sus niveles superiores. El último tren que circuló en High Line lo hizo en 1980 y llevaba un cargamento de pavos congelados.

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-¿Cómo intervinieron?En enero del 2003 (23 años después), se llamó a una competencia internacional de ideas. Las propuestas no tenían que ser necesariamente prácticas o realistas.

720 participantes de 36 países presentaron propuestas, donde quedaron cuatro finalistas. Finalmente en octubre de 2004, seleccionaron el equipo de James Corner de Operaciones de Campo (arquitectura de paisaje) y Diller Scofidio + Renfro (arquitectura) para comenzar el trabajo, un parque en altura, 9 mts. sobre el nivel del suelo y con una longitud total de 2.33kms.

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-ConceptoLa propuesta ganadora se inspiró en las malezas verdes que crecieron tras el abandono de esta linea férrea, proponiendo un pavimento que permite el crecimiento de vegetación por las diversas áreas dentro del recorrido. La estrategia se planteó a través del concepto de agri-tecture: parte agricultura, parte arquitectura.

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-ConstrucciónLa recuperación de la High Line de New York se ha realizado en diferentes fases.

La primera fase consistió en limpiar y retirar algunos de los elementos de las antiguas estructuras para poder sanear, reforzar y modernizar la parte que iba a ser reutilizada.

La fase final en la transición de la High Line a un parque público es la construcción del paisaje de dicho parque.

Construcciones de escaleras y ascensores permiten a los visitantes acceder desde el nivel de la calle.

También cuenta con accesos para sillas de ruedas en los puntos de acceso donde no hay ascensor.

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La mayor atracción del recorrido es disfrutar del aire libre y el paisaje recuperado, con el río Hudson sobre uno de sus laterales, los rascacielos al otro y un entorno verde basado en la vegetación que creció a lo largo del tiempo entre l as vías en desuso combinada con plantaciones incorporadas al lugar.

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El parque también dispone de espacios culturales para espectáculos temporales, espacios que se proyectan ampliar a largo plazo.

En algunos tramos del recorrido fueron adaptados con la colocación de bancos posicionados para poder observar el paisaje, descansar o tomar el sol en cómodas reposeras.

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04.1 EL RECICLAJE DE EDIFICIOS Como una estrategia de sustentabilidad

EL RECICLAJE ARQUITECTÓNICO Herán Bugueño El profesor de la Universidad UNIACC, Herán Bugueño, nos expone cuales son los problemas actuales del desarrollo de las ciudades. Por medio de su exposición le daremos respuesta a las siguientes preguntas:

También, otra problemática se debe a la falta de infor-mación sobre el reciclaje arquitectónico o el grado de deterioro que presentan las edificaciones y el costo que este generaría para su reciclaje.

¿Cuál es la problemática actual del desarrollo?

¿Cuáles son los problemas urbanos?

La principal problemática que se vive actualmente debido al desarrollo de las ciudades es el crecimiento de los edificios que están quedando en desuso u abandono, contaminando no solo el medio ambiente, sino también de forma visual para la imagen urbana.

El aumento de las construcciones nuevas en las ciudades que demandan gran parte de la superficie, esto se debe a la sobrepoblación y su necesidad para albergar a todas esas perso-nas, como respuesta a ello se crean cada vez más edificios, causando daños al medio ambiente.

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¿Cuáles son los tres principios fundamentales para reciclar edificios? Ÿ Reducir: Disminución de la demanda y servi-

cios. Ÿ Reciclar: Recolección de los elementos que funcionen para fabricar nuevos productos. Ÿ Reutilizar: rehabilitar los edificios antiguos para un nuevo uso. ¿Cuál es tu opinión con respecto al reciclaje y renacer de los edificios que están en desuso y se pueden reutilizar alargando su vida útil?

¿Qué edificio de Culiacán consideras que se le podría dar un nuevo uso para que no sea demolido y sea reutilizado?

Aunque ya se encuentra en un estado de deterioro bastante alarmante, la casa del arquitecto Luis F. Molina es un edificio que necesita ser reutilizado, hoy en día se encuentra completamente en abandono, pero aún conserva su esencia histórica, es un recinto que vale completamente la pena reutilizar y no dejarlo en el olvido.

Yo opino que ya es una necesidad implementar el reciclaje de los edificios y más en nuestra ciudad, para salvaguardar nuestro patrimonio y hacer conciencia a las demás personas del potencial que tienen nuestros edificios históricos, la mayoría de ellos todavía se pueden reutilizar y adaptar a la necesidad sin destruirlo o dañarlo.

-Daniel Murillo-

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05 TECNOLOGÍAS CONSTRUCTIVAS En el siglo XXI.

OPTICAL GLASS HOUSE

By Hiroshi Nakamura & NAP

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Hiroshima, Japón Dentro de la ajetreada ciudad moderna, como lo es Hiroshima, existe una vivienda que es un santuario de descanso.

Esta casa se ubica entre edificios altos en el centro de Hiroshima, con vistas a una calle con muchos automóviles y tranvías. Para obtener privacidad y tranquilidad en este entorno, se colocó un jardín y una fachada de vidrio óptico hacia el lado de la calle. El jardín es visible desde todas las habitaciones, y el paisaje tranquilo y silencioso de los coches y tranvías que pasan imparte una riqueza a la vida en la casa.

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Fachada de vidrio óptico Se empleó una fachada de aproximadamente 6,000 bloques de vidrio puro (50 mm x 235 mm x 50 mm). Los bloques de vidrio puro, con su gran área de masa por unidad, cierran eficazmente el sonido y permiten la creación de un jardín abierto y claramente articulado que admite el paisaje de la ciudad.

Cascada Tan grande era la fachada de 8,6 m x 8,6 m, que no podía sostenerse de forma independiente si se construía colocando hileras de bloques de vidrio con sólo 50 mm de profundidad. Por lo tanto, perforamos los bloques de vidrio con agujeros y los colgamos en 75 pernos de acero inoxidable suspendidos de la viga encima de la fachada.

El resultado: una fachada transparente cuando se ve desde el jardín o la calle. La fachada parece una cascada que fluye hacia abajo, dispersando la luz y llenando el aire de frescura.

La luz solar del este, que se refracta a través del vidrio, crea hermosos patrones de luz. La lluvia que golpea la claraboya de la pileta de agua manifiesta unos patrones de agua en el piso de la entrada. La luz filtrada a través de los árboles del jardín parpadea en el piso de la sala de estar, y una ligera cortina metálica danza en el viento.

Aunque se encuentra en el centro de la ciudad, la casa permite a los residentes disfrutar de los cambios de luz y de la ciudad a medida que transcurre el día, viviendo conscientes de las estaciones cambiantes.

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ArquiMéx DIRECTOR: Murillo Esparza José Daniel CONTACTO: (667) 311 7277 E-MAIL: revista_arquimex@uas.mx

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