Jose C Punk #1

NUMERO #1

Este fanzine nace de nuestras ganas de documentar los inicios y la evolución del punk en José C Paz. La idea es conocer y entender su crecimiento, y tal vez encontrar juntxs alguna característica específica del mismo. Que sirva para que las nuevas generaciones puedan seguir su evolución, o incluso todo lo contrario, decidan rompen con la tradición y empezar algo nuevo. En cualquier caso, este es nuestro aporte. Quien se quiera sumar al proyecto, puede escribirnos. La única consigna para los textos es que hablen específicamente del punk en nuestra ciudad.

PD: Antes que los loros empiecen con lo suyo, queremos aclarar que este no es un fanzine peronista. Cuando empezamos con la investigación, lo único que sabíamos era que el martes 14 de diciembre del año 1971, había ocurrido un atentado en la comisaría de José C. Paz. Al buscar en los diarios de la época, descubrimos que había sido realizado por las FAR. Nos parecía que debíamos contar quienes eran para que se entienda mejor lo que pasó.

Tuvimos la suerte de contactar a un militante de la organización en la región, para profundizar en el contexto local. Lamentablemente no pudimos ubicar a ninguno de los involucrados en el atentado de 1971. No estamos haciendo propaganda peronista, solamente contando una historia que ocurrió en nuestra ciudad. Un atentado a la comisaria nos parece bastante punk.

Agosto, 2019. José C Paz. Editores: Gonzalo A Juany B La tapa de este número fue sacada de la edición del diario Clarín, del día miércoles 15 de Diciembre de 1971.

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A los 5 años, Héctor “Tito” Fonseca se mudó al Barrio Infico de José C. Paz. En su casa había un piano, en el que tocaba algunas canciones sencillas. En 1986, con 12 años y cursando séptimo grado, su vecino le prestó un cassette grabado de 90 minutos. “Del lado A tenia el primer disco de Suicidal Tendencies, que se llama igual, y en el lado B tenia “No Need to Panic” de GBH. Arranqué con eso, sin escuchar ni Pistols ni Ramones. Pasé directamente por el hardcore y me voló la cabeza”. A los 13 años, su padre le consiguió su primer bajo eléctrico en un compra-venta. Estaba en muy mal estado, no figuraban la marca ni la numeración. El amplificador se lo compró con un trabajo que tenía, al mismo tiempo que estudiaba. Al mes de conseguir el bajo, vio cruzar por la esquina de su casa a un punk con una guitarra al hombro.

Era Pablo Sarnoso, quien vivía a seis cuadras, y pasaba por ahí camino a la sala de ensayo. Él era el fundador de Sarnosos, una de las primeras bandas punk de José C. Paz. Tito se acercó a charlar, y como necesitaban un bajista, lo sumaron. Hacía un año que venían ensayando, sin haber tocado en vivo todavía. Eran El Negro Tunga en voz (luego en Kristo Muerto), Pablo Sarnoso en guitarra, y Adrian en batería (quien luego sería reemplazado por Sergio Lavallos, de Kristo Muerto). Ellos hacían hardcore punk, sonaban parecido a los Sex Pistols (porque Pablo era fanático), pero tocaban más rápido. Aparte de algunas fiestas en casas, su única presentación en vivo fue en el Club Social y Deportivo Gral. Sarmiento. Los invitaron a tocar junto a Los Brujos, Círculos y Cuadrados, Ojo Cerrado, y El Tribunal del Santo Oficio. Tito estuvo un año en Sarnosos, pero luego de esa fecha abandonó la banda.

Ya en 1989, al mes y medio de dejar su primer grupo, decidió armar uno propio. Tito tocaba la guitarra, y en el bajo estaba Claudio “Conchini” Volker, con quien cursaba el secundario en el Instituto José C. Paz. Ambos tenían 15 años en aquel momento. Enseguida arrancaron a componer sus propios temas, y llamaron a un amigo para que toque la batería: el “Pelado” Fernando Brenzoni. Tito lo había conocido en un cumpleaños de 15 en el que se había colado, cuando todavía tocaba en su primera banda.

Fernando tenía una remera de los Sex Pistols y Tito se acercó a pedirle un cigarrillo. Se pusieron a hablar, y lo invitó a conocer la sala de Sarnosos.

Fernando incluso llegó a participar como bajista por algunos ensayos, cuando Tito dejó el grupo. A partir de ahí ambos se hicieron amigos, y se

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El Pelado vivía en Tortuguitas, en el barrio El Chelito, y ensayaban en el altillo de su casa. Ahí había una batería Rex, con un pedal viejo de bombo que la bocha era de madera. Tito usaba su guitarra Rocktron nacional, un equipo chico de 20W, y un pedal de distorsión, también nacional. Claudio tenía un Faim blanco con tapa negra, similar al de Sid Vicious, y el equipo también era de 20W. Estuvieron un tiempo ensayando sin cantante, hasta que ingreso Batu, un pibe de Grand Bourg que veían en los recitales.

DKM grabando su primer demo en Paternal La guerra de Malvinas era algo relativamente reciente, incluso un conocido de ellos había perdido a su hermano en el enfrentamiento bélico. Decidieron llamar a la banda D.K.M, siglas de “Destrucción, Kaos y Miseria”, haciendo alusión a las consecuencias de la guerra. “Después mucha gente no sabía que era, y decía ‘Dos Kilos de Manzana’, y cosas raras -se ríe Tito al recordar-.

Básicamente se basa en la mierda que es la guerra, como se destruye todo, la gente vive para el orto. La miseria cuando no tienen casa, no tienen agua, no tienen nada. Mas o menos la temática era esa. Por eso las letras eran políticas. No simplemente putear a un político, sino decir ‘loco, hay cosas que habría que hacer y no las hacen, están para laburar ustedes’. Más o menos la temática siempre fue esa”.

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Debutaron en 1991, en la Facultad Luterana de Teología (donde actualmente está la Municipalidad de José C. Paz). Era una fiesta organizada por los estudiantes, con la intensión de recaudar fondos para su viaje de egresados. “Estaba lleno de pendejos, algunos ya escuchaban Ramones, Pistols, esas cosas –explica Tito-. Arrancamos con un tema de nosotros, después tocamos un tema de La Polla, y se armó un pogo copado. La mina que organizaba ‘basta basta, no toquen más, cortenla’. Tocamos un último tema, hicimos ‘1,2, Ultraviolento’. Se armó un quilombo y medio, un pogo masivo. Y nos cortaron ahí. Pero no fue quilombo, fue pogo, un pogo masivo. Era para juntar plata y había un montón de padres, nos miraban con cara de locos. ‘Estos pibes de pelos parados que onda’ (risas). Todo el patio de la Luterana, la parte de adentro, era todo pogo. Y estuvo re bueno”. Para Fernando, la primera fecha fue una experiencia dolorosa y traumática: “Cuando estábamos a la tarde armando las cosas, probando sonido, nos pusimos a jugar a la pelota. En una me caí, y me fisuré el huesito dulce. Tuve que tocar con cinco almohadones, toqué casi parado, no podía estar del dolor de espalda que tenía”.

En un principio la gente del barrio los invitaba a participar en peñas y eventos a beneficio, para comedores infantiles, o grupos scouts, como el del Barrio Manuelita, o en la Catedral de San Miguel. También tocaban en cumpleaños, o juntadas en casas. Era todo más familiar, ya que no había lugares en la zona para armar fechas. La banda tocaba en todo lugar que le fuera posible, con suerte los invitaban a recitales en Munro, Zona Sur, o Capital. Uno de estos fue en la Facultad de Filosofía y Letras, junto a las Manos De Filippi. A los seis meses que apareció DKM aproximadamente, se formó en José C. Paz la banda Epilepsia, que hacía punk rock ramonero. En Polvorines estaban Hacete Kargo, Injerto, y Orientación Adecuada. También Kristo Muerto, en San Miguel.

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D.K.M. mantuvo la misma formación por casi tres años, hasta 1993. Pero en una fecha en Munro, junto a DAJ y Los Subversivos, al momento de tocar, su bajista Claudio había desaparecido, así que tocaron sin él. En esa misma fecha, como parte del público estaba Adrian “Acho” Durand, quien lo había conocido a Batu mientras miraban discos en una rockería. “Yo fui amigo de toda la vida con ellos -cuenta Acho-. Iba a los ensayos, vivíamos juntos todo el día, 24 horas. Es más, yo también tocaba en los ensayos de Hacete Kargo cuando se estaban formando. El punk antes era 100% amistad entre nosotros, imaginate”.

Tito, Fernando, Batu, y Acho Cuando ingresa Acho, juntan la batería de DKM y sus equipos, con los del grupo Hacete Kargo (anteriormente llamados T.S.I. -Todo Sigue Igual-). Y armaron una sala en Los Polvorines, en la casa de Junior, el cantante de la otra banda. A veces mezclaban los integrantes y hacían covers. “Hacíamos ensayos de 3 o 4 bandas los fines de semana -destaca Fernando-. Cuando tocaba una banda íbamos las demás a hacerle el aguante”. Era una movida chica, y todos los punks de la zona se conocían entre sí. “Poca gente, éramos todos amigos -agrega Acho-. De ahí se formaban bandas, y si algún día faltaba algún integrante en alguna banda, fácil, se lo cambiaba. Todos sabíamos los temas de todos”. Para poder escuchar bien como sonaban, cada tanto alquilaban una sala con buenos equipos.

“Me acuerdo haber tocado varias horas en un lugar en San Miguel que habían faltado las bandas y tocamos como tres horas nosotros -trae a la memoria Fernando-. Hacíamos muchos covers y así pasábamos las horas. En Momentos de San Miguel, me acuerdo que nos daban pizza y yo iba coleccionando las pizzeras en la chancha”. En esa fecha, Batu decidió que no quería cantar temas de La Polla. Por eso fue reemplazado por Mariano Marenzi, de Kristo Muerto, banda que justo había dejado de tocar. Por su parte, mientras “El Pelado” Fernando estaba en DKM, Los Subversivos lo invitaron a grabar un tema porque en ese momento no tenían baterista. Luego los ayudó con algunas fechas, y de a poco fue quedando en la banda.

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Cuando Los Subversivos empezaron a girar seguido por el interior del país, a Fernando se le complicó seguir en ambos grupos. Debido a su alejamiento, Tito pasó a tocar la batería, y en la guitarra se sumó un vecino de Tito llamado Rodrigo Silveira (quien luego también seria integrante de Los Subversivos). Con esa formación tocaron un par de fechas. Hasta que surgió la posibilidad de ir a tocar a otra provincia.

A través de un vecino conocieron a un pibe llamado Santiago, de Entre Ríos, que cuando visitaba a su tío en Buenos Aires, aprovechaba para juntarse con los DKM. Santiago tocaba en la banda Degeneración X, y los invitó a tocar en su ciudad. Como Silveira dijo que no tenía plata para el pasaje, el resto de los DKM se ofrecieron a comprárselo, pero de todas formas no quiso viajar. Así que partieron sin guitarrista, tocando Acho el bajo con distorsión para compensar esa falta. El recital fue en el taller de un colegio industrial, con el lugar repleto de gente. También llevaron cassettes desde Buenos Aires, para intercambiar música. “Si llegamos a salir hasta Entre Ríos -se sorprende Acho-. No es mucho... pero viendo nuestras posibilidades de cero dinero, menores, y que no existía ni mail, era mucho”.

Tito, Rodrigo, Mariano, y Acho 8

Ya en 1995, Tito arrancó a buscar baterista, para volver a su puesto en la guitarra. Por medio de un amigo conocieron a Hernán “Choquito” Roldán, que tenía 14 años en esa época. También se sumó como guitarrista su hermano mayor, Seba “Choco” Roldán. Tito pudo volver a la guitarra, y el resto de los integrantes seguían siendo Mariano en voz y Acho en bajo. Esa fue la formación más estable de DKM, con la que tocaron más tiempo. Mejoraron muchísimo, ya que ensayaban tres o cuatro horas por día. En esa época su sonido se volvió más compacto, incorporando influencias del crossover thrash. “A ellos les gustaba más Pantera, entonces metían cosas diferentes, más machaques -explica Tito-. En ese tiempo salió el cassette de Exploited, ‘The Massacre’, que ya era mucho más crudo, más thrashero. Nosotros ya veníamos escuchando DRI también, metíamos cosas así. En esa etapa digamos, como músicos, todos nos encontrábamos bien para hacer algo crudo, duro, armado, con cruce de violas. Si tenés dos guitarras, hacer lo mismo es al pedo.

Entonces Seba tiraba un Mi grave, y yo tiraba un Mi agudo. Para irnos cruzando todo el tiempo, no hacer lo mismo. Y empezó a sonar bien”.

Para Acho, el ingreso de los hermanos fue un antes y un después en la banda: “La primer etapa fue del 89 al 92. Fue la etapa más punk: tocar si se podía y donde se podía, y si nos invitaban. La segunda etapa tuvo cambios de miembros formadores, fue del 92 al 95. Donde la banda empezó a meterse más al HC Crossover, y donde ya buscaba fechas autogestionadas”.

Al momento de organizar fechas, las hacían a pulmón, sin cobrarle a los grupos invitados. Como no había bares donde tocaran bandas, alquilaban un local, y trataban de recuperar algo con la entrada. Estaba “Momentos” en San Miguel, donde actualmente está XLR, que era una pizzería que les dejaba tocar en el lugar. Al Rocky Flores, de José C. Paz, invitaron a Flema y a Superuva, cuando no eran tan masivos. En el cruce de Ruta 8 y 197, donde ahora hay un DIA%, había un lugar donde tocaban bandas. También había uno en Polvorines, a una cuadra de la estación, en un primer piso. “Nada que ver con ahora -afirma Tito-. No pasaron tantos años, pero como cambiaron las cosas. Ahora querés tocar y es ‘vendeme 30 entradas a tanta guita, para tocar con tal’. Pero loco, el otro músico por más que tenga el nombre, entre comillas, sigue siendo un músico igual que vos. Yo no tengo por qué pagarle al chabón.

Era otra cosa. Se hacía a pulmón y se hacía bien, no había quilombos, más que un pogo o una boludez que siempre pasa, más en lo que era la gente punk. Porque cuando uno veía una película de los Pistols, se agarraban, se tiraban, yo que sé, veían una trompada por allá.

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Es normal. No debería, pero por ahí te sube la adrenalina, y más la gente que le gusta ese tipo de música, que se pone la adrenalina al palo. Con un pogo capaz se violenta. Pero siempre son casos aislados”. En el Gran Buenos Aires tocaron en Munro, Moreno, y Haedo. En La Fuente de Hurlingham organizaban festivales bastante seguido. En Capital tocaron pocas veces. “En ese entonces nadie te invitaba -señala Mariano-. Las bandas del Buenos Aires Hardcore eran muy elitistas. Por más que ahora digan lo que digan, eras vos de provincia, no te invitaba nadie.

Eran ellos y solo ellos”. Tito agrega: “No se hacían muchas fechas, no había festivales como ahora, que decís voy a Zorba, voy a ZUM, voy acá, voy allá. No había lugares. Entonces la primera fecha que hicimos nosotros, fecha fecha, la hicimos junto a la banda Epilepsia, que éramos las únicas bandas de la zona. La hicimos donde era el famoso y viejo Rocky Flores. Estaba por Pueyrredón, ahora es un súper chino creo. En esa época era una cancha de futbol cerrada, que tenía un alambrado con las gradas. Se armaba el escenario donde estaban las gradas, detrás del alambrado. O sea que tocábamos detrás del alambrado (risas). Era muy gracioso. La gente se colgaba del alambrado”. El Rocky Flores se hizo famoso con el tiempo, porque todos los recitales que se organizaban ahí, terminaban a las piñas. “Mucho alcohol -continúa Tito- En el mismo pogo, alguno le pegaba una patada, ‘eh la puta que te pario’, y ahí se armaba el quilombo. Bah, cosa que pasa hoy también. Nadie iba a propósito a cagar a palos a alguien. Pero con el tema del alcohol y eso, siempre había quilombo. Nunca pasaba a mayores, no hubo que llevar a nadie al hospital, por suerte. Al menos en las fechas que hicimos nosotros no”. Organizaron varios recitales, y tocaron con 2 Minutos, Flema, Superuva, DAJ, Doble Fuerza, Sin Ley, Minoría Activa, NDI, EDO, Los Toscos, Circulo Vicioso, e IDS. Al surgir esta movida, otros pibes de los alrededores se entusiasmaron y armaron bandas, como Lechuga, Ensalada de Frutas, y Yo No Fui.

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Con DKM hicieron tres grabaciones de estudio. En 1993 registraron su primer demo, con la formación original (Tito, Conchini, Batu, y El Pelado). Se llamaba “Ya No Queremos”, y lo grabaron en un estudio en La Paternal. “El Pelado tenía un Escarabajo en ese tiempo, y se paraba a cada rato -cuenta Tito-. Teníamos que empujar el auto cada dos por tres, y a veces llegábamos tarde al estudio”. Lo editaron en cassette, que grababan ellos mismos, y fotocopiaban las tapas.

En el 1997 grabaron un segundo demo en el estudio Tango, de San Miguel, que principalmente trabajaba con bandas de cumbia. Grabaron todos juntos en vivo, microfoneando la sala. La mezcla se hacía directamente en la consola, y de ahí se mandaba desde una salida estéreo a la computadora. “Era una grabación que parecía de hoy en día, grabar con un celular adentro de la sala, que era súper ruidosa -lamenta Tito-. Era un asco. Entonces nunca nos pusimos mucho como para querer sacarla”. A esta grabación no le pusieron nombre, y jamás la editaron.

En 1998 grabaron “Un Día Trágico… Un Trágico Final”, en Colo Records de José C. Paz. Cada instrumento por separado, con una portaestudio Tascam de ocho canales, en cassette de cinta de cromo. Lo masterizaron digitalmente con Miguel Mancuso, en el estudio Galpón Digital, ubicado en San Miguel. Al ver al ingeniero trabajar, Tito se interesó en el tema, y Mancuso le copio un CD-R con el software que utilizaba (el Cakewalk Sonar 7, y el Sound Forge 4.5). Así fue que Tito empezó a meterse en el mundo de la grabación. El disco fue editado en cassette, y lo vendían o regalaban en los recitales.

En 1995 aproximadamente, Acho se había sumado a Terrorist, la banda Death Metal y Grindcore de Grand Bourg. “Ellos venían a nuestras fechas, yo iba a las de ellos -explica Acho-. Un día salieron un par de ensayos compartidos en Grand Bourg. Luego de eso probamos al batero de Terrorist para que toque en DKM y no andaba. Luego surgió la invitación de tocar y grabar con ellos. Muy buena experiencia”.

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Para 1998, se le complicó seguir con ambos proyectos, así que Tito le ofreció buscar otro bajista para DKM, y que Acho pudiera estar tranquilo con Terrorist. “Buscamos otro bajista, que era un pibe que iba a los ensayos siempre, que le gustaba la banda -explica Tito-.

Pero como que ya no era lo mismo. Con la banda estuve 11 años, y un poco como que me empecé a cansar. Entre todos decidimos, ‘yo no sé si voy a seguir tocando’, realmente fui yo el que fundó la banda con Claudio, y si yo me iba, ya está (risas)”.

Mariano, Choco, Acho, Choquito, y Tito

Cuando se va Tito, los integrantes que quedaban, Mariano, Choco y Choquito, más un pibe de Parque Jardín al que le decían El Chin, hicieron una banda llamada K-Lin. El nombre estaba inspirado en Calin, un cacique de San Juan. Las letras eran similares a las de DKM, por tener el mismo cantante, pero la música era distinta. Mientras que DKM era crossover, K-Lin tenía un sonido más cercano al año 2000, con toques de Madball, Pantera, y Soziedad Alkoholica. Hicieron algunas fechas, y cambian de bajista, sumándose Alejandro Renato “El Polaco” Jeroncic. Tocaron del 2002 al 2007, llegando a telonear a Madball en Rosario. Grabaron dos temas, pero nunca fueron editados.

Choquito luego tocó en la banda de punk melódico “Theskuidados”, de Tigre, mientras que Mariano estuvo como cantante en Deceso.

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Al poco tiempo de separarse DKM, Acho tuvo que dejar Terrorist. “Me fui porque pedían cosas que económicamente no estaban a mi alcance -aclara Acho-. Uno cuando no puede simplemente debe decir no puedo... yo soy así... no me iba a romper la cabeza solo por quedar bien con ellos.

De hecho me volvieron a llamar (risas)”. Ya en 1999, con Tito decidieron armar una banda más extrema que DKM, y formaron Social Shit. El primer baterista fue Fernando El Pelado, que luego de Los Subversivos también había participado de la banda de hard rock “Instinto Animal”. Enseguida empezaron a tocar por todos lados, por Buenos Aires, provincias y el exterior.

En Social Shit, Tito tenía el pseudónimo Guitar Ripper, y a Fernando le decían Chakal. En el 2005 hicieron una gira de seis meses por casi toda Sudamérica, llamada “Grinder Kaos Tour”. Antes de arrancar, Fernando dejó la banda, porque Acho quería hacer algo más extremo, y Fernando sabía que no llegaba a tocar eso. “No me daba el cuerpo -admite Fernando-. Era una época muy mala mía personalmente, muchos quilombos y no podía estar 100% como se merecía la banda”.

El Pelado abandonó la banda (actualmente toca en Dislexia), y se sumó Esteban Brugnoni, baterista con el que Tito no se llevaba bien: “Con Acho nos conocíamos hace un montón de tiempo, con el flaco recién nos conocíamos. Y hubo muchos choques. El batero te digo es un animal, es una bestia como toca el pibe ese. Es uno de los mejores bateros que vi en mi vida, y vi muchos (risas). Por ahí guitarristas como yo vas a conseguir, bateros como ese no. Cuando volví de la gira se lo plantié y le dije: ‘seguí con Esteban, no vas a conseguir otro batero como ese’. Y decidí abrirme”.

Acho continúa con Social Shit hasta la actualidad, girando por el mundo y grabando discos, llegando en el 2012 a tocar en el Obscene Extreme Fest que se celebra en la República Checa.

En el 2007, DKM hizo un retorno para una fecha de bandas de los años noventas, en Akaya de José C. Paz. Ese día también tocaron Ensalada de Frutas, Malevaje, y Yo No Fui. La formación era Mariano en voz, Tito y Sebastián “Choco” en guitarras, “El Polaco” en bajo, y Hernán “Choquito” en batería. “Nos cagamos de la risa -asegura Tito-. Aparte éramos toda gente que nos conocíamos hacia un montón, y no nos veíamos hacia años. La verdad que la fecha estuvo re buena, bastante gente fue. Ya no tocábamos más nosotros en esa época, la hicimos de onda, para juntarnos un rato”.

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Cuando Acho ensayaba con Social Shit, alrededor del año 2009, Mariano iba a la sala, y surgían algunas zapadas. Así fue que se les ocurrió volver con DKM. “Siempre está -enfatiza Mariano-. Te juntas y es como jugar al futbol, ‘che, jugamos un rato a la pelota?’. Más si nos conocemos y hemos tocado juntos, más allá de las diferencias que podes tener con el otro”. La idea era modificar los temas viejos, para hacerlos un poco más agresivos. A Tito no le cerraba la idea, y prefirió no participar. Así que Acho pasó a tocar la guitarra, el bajista fue El Polaco, Mariano el cantante, y Pedro Martin “Puchi“ Viciconte el baterista (quien en ese momento era el guitarrista de Social Shit, y luego tocaría en Thenaz).

Hicieron unas seis fechas, con un sonido más pesado, y tocando con bandas grindcore. Incluso surgió la posibilidad de ir a Uruguay, pero no pudieron viajar. En el 2010, tras un breve paso por Morbid Suffering, Acho se fue a vivir a Usuhaia, por lo que DKM dejó de tocar nuevamente.

Desde allá siguió con Social Shit, y colaborando con otras bandas, como Karras, de Tierra del Fuego. Mariano por su parte, del 2015 al 2016, volvió a Kristo Muerto. En 2016, junto a Sergio Lavallos de Sarnosos y Kristo Muerto, formaron I.T.P. (Inminente Tendencia Psicópata). Tienen quince temas grabados de ensayos, y están buscando integrantes para salir a tocar en vivo.

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DKM 2009

En cuanto a Tito, en el 2007 participó en un grupo más tranquilo, “Ansiedad Cero”, que hacia rock pop. Pero no era su proyecto, no era como DKM o Social Shit, y decidió dejar de tocar en bandas de manera seria: “Lo que había antes era, que entre bandas, como hacíamos todo a pulmón, nos bancábamos entre todos. Éramos cinco bandas, y la gente de las cinco bandas se quedaba. Nadie salía, era más unido. Eran 200 personas, y las 200 personas estaban adentro. Desde que arrancaba hasta que terminaba.

Ahora no, viste que ahora tenes una banda, llevas 30, 40, 100, te ven a vos y se van. No hay apoyo, no hay movida. Otra de las cosas que me cansaron, porque no toco en vivo. Es muy hipócrita hoy en día el tema de la movida. No solamente el punk, pasa en todos lados”. Ya en el 2011, decidió focalizarse en la grabación. Cuando Mancusso le pasó los programas, aprendió a usarlos de manera autodidacta, y luego también hizo algunos cursos. Arrancó trabajando con Andres Marensi, quien tenía un estudio en su casa (al que nunca le puso nombre), en San Miguel (sobre la calle Belgrano, entre Muñoz y Serrano).

Trabajó con muchas bandas, incluso le grabó coros a Karina ‘La Princesita’.

En el 2008, Hernán “Choquito” Roldán había armado una sala a media cuadra del Hospital Dr. Alberto Duhau, llamada Old School, y le ofreció trabajo a Tito.

Luego en el 2013 se hizo cargo del estudio de Alejandro Burgos, guitarrista de Harpoon, llamado AB Studio. Actualmente está armando su propio estudio, Tito Fons Records. Para principios del 2019 ya estaría funcionando, y la primera banda invitada a grabar es Superuva. Además, trabaja haciendo sonido en vivo, para bandas como Abducción, y Tan de Repente. Tito también tiene un proyecto solista, donde graba la voz y todos los instrumentos. Es un homenaje a La Polla, en el que tiene una lista de veintidós temas del grupo de Evaristo, y algunos de Gatillazo.

En el 2019 se cumplen 30 años de la formación de DKM. Descontentos con las grabaciones de estudio a las que pudieron acceder en su momento, decidieron regrabar varios temas. “Lo que estaba grabado, son grabaciones de hace muchos años, no había la guita para ir a un estudio pro a grabar algo como la gente -explica Tito-. Quería plasmarlo porque me gustaba, está bueno, tenía fuerza, la sigue teniendo hoy en día. Quería que quede, el día de mañana me muero, ‘que hizo este tipo’, ‘esto’. Porque aparte suena bien, no deja de ser actual. En la época que tocábamos nosotros, ellos hacían punk rock, y nosotros hacíamos hardcore. La gente iba a ver punk rock, y el hardcore pensaban que era metal, no pensaban que era punk, un punk tipo Exploited o GBH, porque no se conocía mucho”. Aprovechando que Tito trabaja en un estudio de grabación, usaron baterías programadas, y grabaron el resto de los instrumentos. “Estoy grabando esto porque creo que vale la pena que la gente lo escuche, por más que tenga 30 años -continúa Tito-. Escuchas las letras y encajan exactamente igual, como que en 30 años no cambio absolutamente nada”.

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En la sala de ensayo de la banda Ensalada de Frutas, en el Barrio Alberdi de José C. Paz, se conocieron Alejandro “Alejo” Salvatierra y Sergio Bianchi. Vivían en barrios cercanos (Frino y Alberdi), y se hicieron buenos amigos. Sergio ya había tocado en “Molestando”, mientras que Alejo tuvo una banda punk con compañeros del secundario llamada “Meado por los Perros”. En ese momento era guitarrista en Free Day, su proyecto de hardcore melódico, y lo convocó a Sergio para el puesto de baterista. Esto era alrededor del año 1997. En esa época ensayaban en la casa de Alejo, junto con la banda hardcore Nuestra Visión del Mundo. El baterista de este grupo era Adrián “El Mono” Boudouve, también de Frino, con quien rápidamente entablaron amistad.

En 1999 estaban descubriendo grupos como Todos Tus Muertos, Karamelo Santo, Puya, y Mano Negra, cuyo sonido les abrió la cabeza para incorporar otros ritmos. Así que cuando Alejo, Sergio, y El Mono dejaron de tocar en sus respectivas bandas, armaron un nuevo proyecto. “Dijimos ´che, armemos algo más interesante´ -recuerda Alejo-. Mi amigo que tocaba la batería, vendió la suya y se compró un kit de percusión. Dijimos ´vamos a hacer algo más latino, pero sigámosle metiendo hardcore pesado´. En esa época escuchábamos mucho Sepultura, Pantera. Todavía no sabía ni que existía el skacore. Y empezamos a hacer hardcore, cortábamos y metíamos ritmos latinos, como ska, merengue, de todo un poco”. Pero todavía les faltaban integrantes para completar la formación. “En esa época vos buscabas integrantes para la banda, y como no existía Facebook ni nada, vos ponías un cartelito en las rockerías, y así pasaban las personas que tocaban -continúa Alejo-. De hecho, nosotros empezamos a armar bien en la banda cuando entró la bajista, que tocaba excelentemente bien.

Ella también llamó por un cartelito que buscábamos bajista”. Se refiere a Miriam Coronel, quien era guitarrista, pero se hizo cargo de las cuatro cuerdas.

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También se sumaron Carlos “Makina” Do Santos, un amigo de Alejo que apareció un día con un saxofón hecho de caña, y Daniela, una chica del Barrio El Cortijo, como cantante. En el año 2000, Las Plantas No Pecan tuvieron su primera fecha en la Sociedad de Fomento San Jorge de San Miguel, junto a Cucsifae y Movil Vission, a quienes se acercaron a charlar en un recital, y en seguida pegaron buena onda. “Me acuerdo que le pusimos todas las pilas -resalta Sergio-. Hicimos desde el flyer, lo salimos a pegar todos los días, hicimos entradas, repartíamos a amigos, invitamos a todos los habidos y por haber. Porque para nosotros tocar con Cucsifae y Movil era uaaau. Eso estuvo buenísimo. Tengo en mi cabeza grabado el momento en que íbamos llegando con el Mono en el Renault 4L que tenía, los que estaban en el recital nos decían que había un montón de gente.

Llegábamos con una emoción terrible que íbamos a tocar e iba a haber mucha gente. No lo podíamos creer”. Ese año también tuvieron otras fechas, en las que tocaron con Restos Fosiles y No Kontrol. A partir del 2001 hubo cambios en la formación: Leticia Serrano (compañera del secundario de Sergio) y Juan (compañero del conservatorio de Alejo), tuvieron una breve participación como cantantes, hasta que finalmente Alejo renunció a la guitarra para hacerse cargo de ese puesto. “Fue doloroso, porque la verdad me gustaba la guitarra -confiesa Alejo-. Yo siempre me adapte, cuando empezamos con Las Plantas yo tocaba la guitarra y hacia coros, y cantaba una chica. En esa época, las chicas que venían no se lo tomaban tan en serio, y nosotros estábamos a pleno. Entonces en un momento me hinche y dije ‘bueno, ya fue, voy a cantar yo’. Y buscamos un guitarrista.

Justo había un amigo, ahí esperando. Se sumó a la guitarra y yo pase a cantar. Y como iba a tener las manos libres, empecé a tocar la trompeta”.

Así fue que se incorporó Claudio Martínez en la guitarra, también Mauro Jorge en la trompeta (a quien conocían porque era el carnicero del barrio), y Darío Heredia en trombón, un amigo de la infancia de El Mono que vivía a media cuadra de su casa. “Un día íbamos Mauro y yo andando en bicicleta -hace memoria Sergio-. Estábamos todo el tiempo al pedo, entonces yo lo pasaba a buscar y nos íbamos andando en bici. Pasamos por un compraventa y había colgado un trombón. Ahí a la vuelta del Hospital de José C. Paz. Averiguamos, le dijimos a Ale lo que valía, y Ale dijo ‘vamos a comprarlo’. Darío apareció y dijo ‘A mí me gustaría tocar el trombón’, le encajamos el trombón y empezó a tocar con nosotros”. Darío, junto con Alejo y Sergio, eran los principales compositores de la banda.

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Cuando arrancaron, ensayaban en la habitación de Alejo. Eran ocho integrantes todos en su pieza, que había armado en un galponcito al fondo de su casa, en Barrio Frino. Ya en el 2002, Alejo estaba haciendo un curso de grabación, así que aprovechó para grabar todo en su casa, con las cosas que tenían. “Me acuerdo que le pedimos micrófonos a amigos para grabar la batería, porque ni micrófonos teníamos”, explica Sergio. Lo grabaron y lo mezclaron ellos mismo, pasando muchas horas frente a la computadora. “Fue un aprendizaje -continúa Alejo-. De hecho los temas que más nos piden cuando vamos a tocar, son de ese demo”. Arsenal, Iluso, y Cielos de Mares, son algunas de las canciones de ese demo llamado “Las Plantas No Pecan”.

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Con la incorporación de la segunda voz de “El Negro” Narciso Martin Cazas, quien se había ofrecido como percusionista pero les gustó más como cantante, salieron a presentar este nuevo material. En Capital tocaron en CBGB, en Tabaco, y en Cemento. En la zona tocaron en Filo´s (Tortuguitas), en XLR (San Miguel), en Campo Chico (una cancha de futbol 5 de José C Paz), en la pizzería La Napoli (José C. Paz), en La Fuente (Hurlingham), además de Sociedades de Fomento, y fiestas.”Acá en José C. Paz los lugares medio que te querían cobrar una plata -observa Alejo-.

Nosotros siempre estuvimos en contra de esa movida de que le cobren a las bandas. Entonces como que no nos coparon tanto los lugares para tocar. Entonces tocábamos en otros lados, o cuando había cortes de calles por una protesta, y nos sumábamos nosotros”. En las fechas que ellos organizaron, jamás le cobraron a las bandas o les hicieron vender entradas.

Tocaron junto a Slam Up!, Fidel Nadal, Charlie 3, Movil Vission, Labilly, Triciclos Clos, Loquero, Shaila, Asesinos Cereales, y Espías Secretos (que tocaban muy seguido en la zona porque les gustaba la movida).

En cuanto a la escena local, cuando arrancaron había otra banda ska llamada Mantente Alerta. También compartieron escenario con Alerta Latino, Identidad, No Kontrol, Etnia, Mate Amargo, Small Brain, Liberación + IVA, Rencor, y Skahiosama.

Por un conocido de la bajista, al cual le habían dado una copia del demo, fueron a tocar a Villa Carlos Paz, en la provincia de Córdoba. Era un festival por el día de la primavera, a orillas del lago San Roque. Se presentaron junto a La Coca Fernández, Caligaris, Banda 21, entre otros. “Más allá que veníamos tocando, ese día cuando fuimos a tocar, teníamos un escenario, todo -recuerda Alejo-. Cuando veo de las sierras bajando, venia una peregrinación de miles de personas, ahí como que se me heló un poquito.

Me agarró un poco de nerviosismo”. También fueron al programa de radio “La De Dios” en FM Rock And Pop, para realizar una entrevista y un show en vivo en los estudios.

En 2005, como consecuencia de la tragedia de Cromagnón, se les dificultaba conseguir lugares para tocar. Es por eso que empiezan a organizar recitales por fuera del circuito de bares. “Cuando cortaban una ruta, o había una protesta, nos llamaban -explica Alejo-. Y nosotros íbamos siempre. Se ponían buenos los lugares, y apoyábamos las movidas. O sino tocábamos en casas también, que hacían fiestas. Nosotros mismos teníamos una casa acá, donde teníamos nuestra sala de ensayo, y ahí armábamos fiesta. Se ponían re buenas, y era siempre entrada gratuita”.

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Se refiere a la casa de El Negro Martin, quien era de Bella Vista, pero se había mudado con su pareja a José C. Paz, detrás del Supermercado El Chivo. “El Mono” también alquiló el departamento de arriba con su novia. Así que en esa casa armaron su sala de ensayo, donde cada integrante tenía una llave, e iba cuando quería practicar.

Aprovecharon el espacio y organizaron la “Fiesta Pecadora”, con entrada gratuita, y lo recaudado en la barra era para ayudar a comedores del barrio. “Estaban buenas por conocías gente que decías ‘que hace este tipo acá?’ o ‘que hace esta mina acá’, ‘que me llevó a conocer esta persona?’-se sorprende Sergio-. Estuvo re bueno”. Influenciados por la movida Hazlo Tu Mismo que habían conocido gracias a Los Crudos, en esa sala también serigrafiaban sus propias remeras, stickers y parches.

Con la difícil situación que vivía el rock post-Cromañon, se les ocurrió organizarse con otras bandas de la zona. Al hablar con los integrantes de Skahiosama, se enteraron que en Capital existía el MUR (Músicos Unidos por el Rock), un movimiento de artistas auto convocados e independientes, que a través de una organización horizontal, luchaban por tocar en espacios públicos con financiamiento estatal, bajo el control de los músicos. Así fue que crearon el MUR Regional Noroeste, en el que participaron junto a bandas como Liberación + IVA, Emancipación Colectiva, Basta de Farsa, Monchones, y Skahiosama. Llegaron a ser aproximadamente 50 bandas en la agrupación.

“Me acuerdo que hacíamos asambleas, charlábamos sobre cómo salir adelante para poder tocar, tener espacios -cuenta Sergio-. O la forma de hacer recitales sin que nos genere gastos a las bandas, y si generaba gastos, que sea mínimo. Eso era lo que siempre se discutía. Nos juntábamos en la Plaza de Muñiz, o en la de San Miguel, o en la pista de skate de San Miguel, que al lado tenía como un escenario”. Así fueron armando recitales, en distintos espacios públicos, en todo el noroeste del conurbano. La banda Encantadores de Serpientes, de Villa de Mayo, aportaba un sonido bastante completo, y el resto de los grupos ayudaba con lo que podía. Además incorporaban ferias de fanzines y producciones independientes a las movidas. En la plaza de San Miguel armaron un recital multitudinario con Un Kuartito.

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La formación en ese momento era Esteban “Samy” Torres en guitarra, Miriam Coronel en bajo, Sergio Bianchi en batería, Adrián “El Mono” Boudouve en percusión, Alejo Salvatierra en voz y trompeta, el Negro Martin Cazas en voz y congas, Makina Dos Santos en saxo, y Darío Heredia en trombón. Ellos fueron los que en 2006 registraron su primer disco: “Merienda para muertos”. Lo grabó y mezcló Alejo en “Humus”, el estudio que armó en su casa con una computadora y un par de micrófonos, e incluía todos los temas que habían compuesto hasta ese momento.

“Estábamos aprendiendo, no nos corría nadie -aclara Alejo-. De hecho salieron un montón de temas, que son como un poquito de cada cosa, porque no teníamos todavía un rumbo definido al que queríamos llegar”.

El disco incluye 11 canciones, y un track interactivo (el video del tema “Un Mundo lleno de Maldad”). Fue editado en CD por Humus Records, el sello de Alejo con el que también lanzó discos de Malnacidos, Sirujearan, Cirko Kromatiko, y compilados como “Tu Emoción”. “Ahí nos sumamos a la UMI, para aprender -continúa Alejo-. Porque nosotros éramos unos pibes del barrio que queríamos editar un disco, y no teníamos idea de cómo se hacía.

O registrar lo temas en SADAIC, tampoco teníamos ni idea. Eso estuvo bueno, ahí te explicaban todo re bien. Nos hicimos socios de ahí, hicimos un par de movidas con ellos también. Ahí aprendimos a fabricar los discos nosotros mismos. Porque no es que vas a la fábrica y ya te fabrican el disco, tenés que hacer todo legal. Hay que ir a SADAIC, pedir un permiso, de cuantos vas a hacer, pa pa pa, un quilombo. Igual que las tapas y todo eso, para hacerlo bien industrial, que quede joya, tenías que mandarlo a un diseñador gráfico que la tenga clara, y blablabla”. El tío de Sergio les prestó plata para editar el disco, les dio dos cheques para pagar la replicadora y la gráfica, y se lo fueron devolviendo en cuotas. Cuando fueron a la imprenta se encontraron con Sergio Rotman, y no se animaron a decirle que tomaron la frase “Las Plantas No Pecan” de un tema suyo.

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Ahora con el disco, y el nuevo bajista Maximiliano “Magia” Carvajal, comenzaron las giras por el interior del país. Cuando tocaron con Boom Boom Kid en “No Se Dice” de José C Paz, se les acercó su guitarrista Claudio “Tunquila” Marín, que también era integrante de la banda tucumana 448, y se ofreció para organizarles una gira por el norte del país. Así fue que viajaron por primera vez a La Banda (Santiago del Estero) y San Miguel de Tucumán. Luego volvieron al Norte junto con Loquero, por Tucumán, Jujuy, La Rioja, y bajaron al Sur para tocar en Comodoro Rivadavia (Chubut), Río Gallegos (Santa Cruz) y Puerto Madryn (Chubut). Camino a Rio Gallegos, casi sufren un accidente fatal en la ruta cubierta de hielo, ya que la combi en la que viajaban no tenía cadenas para la nieve. Invitados por Loquero, también tocaron en Mar Del Plata. “Era difícil organizar las giras -afirma Sergio-. Lo que es salir a tocar, se consultaba, si se podía se podía, y sino no. Si faltaban todos los vientos no íbamos directamente. Pero casi nunca fallaba nadie porque lo tomábamos como un trabajo. Entonces era ‘tenemos que tocar en tal fecha, bueno, listo, hay que ir’. No había un pretexto para nada. ‘Se murió mi tía’ tenés que ir a tocar. ‘Se murió mi abuela’ tenés que ir a tocar. Era así. Igual nunca se dio tan extremo, pero era así. Yo dejé todo de lado por la banda. No tenia cumpleaños, no había feriado, no había navidad, no había año nuevo”.

En 2006 se cumpliría un sueño para la banda, al telonear a Voodoo Glow Skulls en su fecha en Temperley. “Nosotros los escuchábamos desde el 2000 -explica Sergio-. Esa banda me la hace escuchar un pibe, y yo se la llevo a Alejo, y empezamos a flasharla. Porque hasta el momento no sabíamos que existía el skacore. Nosotros mezclábamos el ska con el hardcore, o hacíamos una especie así, pero porque nos salía. Después empezamos a armar temas que eran medio así, y de repente escucho esa banda y me vuela la cabeza. Hasta el momento conocía a Ska-P nomás”. También iban a tocar con ellos en Rosario, pero un día antes de viajar, le quisieron robar a Sergio, y recibió un disparo en la pierna.

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En 2007, con la incorporación de Juan “Jerry “ Castro en trombón (a quien Alejo y Makina habían conocido cuando una banda los contrató como sesionistas para tocar en el Pepsi Music), inician la grabación de su EP “Mambo explícito”. Son siete temas grabados nuevamente por Alejo, en la casa de Martín, y mezclados en el estudio El Loto Azul por Mario Siperman, tecladista de Los Fabulosos Cadillacs. Se contactaron con él porque ya tenía experiencia trabajando con una banda ska, y podía hacerlos sonar mejor en ciertos aspectos, como los vientos.

Fue editado por “Discos Negros”, el sello de El Negro Martin Cazas, y distribuido por “X El Cambio”.

Una chica que seguía a la banda, les contó que su novio quería trabajar para ellos como agente de prensa. Así fue que contrataron a Juan Manuel “Acu” Acuña, de HP Prensa, quien los ayudo a tener mayor difusión, sonando en radios como FM La Tribu, FM Retro, FM Mega, FM Rock and Pop, y los canales de TV Much Music, TV Kermarak, y Canal CM. Hicieron sus primeros videos, como el de la canción “En este Momento”, realizado por un amigo de Martin que tenía una productora, y filmado alrededor de la estación de José C. Paz. Sibel Pagano, una estudiante de cine de San Telmo, vio que ese video hecho de forma amateur rotaba en MTV y Much Music, y se ofreció a hacerles uno.

Primero filmó el del tema Pato, y luego el de Celoso.

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En 2010 también participaron del Ska Is Not Dead, una gira internacional que difunde tanto el ska tradicional como el skapunk, en el que tocaron junto a Running Potatoes, Hyntu, Rolo & Los Fakin Adictos, Mamushkas, Los Padrinos, Superknockers, y Make No Sense. Como parte de este ciclo tocaron en el Buenoskaires Fest, con otras nueve bandas como WDK, Running Potatoes, Skabaru, y Piquete de Ojos.

Durante este periodo ingresa Martin Rivero en trompeta, quien había dejado de tocar en Skahiosama. Por dos años fue bajista Héctor, de Sirujearan, quien los seguía desde los inicios de la banda, y se fueron haciendo amigos. En su primera fecha fue a tocar en cuero y descalzo con una pollera, y terminó desnudo y tumbando su equipo de bajo, al tratar de caminar por el escenario. Luego lo reemplazó momentáneamente Marcos Alemán (de Mate Amargo), hasta que Gonzalo Daima cubrió el puesto definitivamente. Completando la formación con El Negro Martin Cazas, Alejo Salvatierra, Sergio Bianchi, Esteban Torres, y Juan Castro, lanzan en 2011 su tercer disco: “Nuevas Sensaciones”. Fue grabado en distintas salas y estudios de Buenos Aires: batería, bajo y bases de guitarra en El Parral, los vientos en Lo de Lucho, y los arreglos de guitarra y las voces en la casa de Alejo, que se había mudado a Bella Vista. La mezcla y la masterización fue realizada por Diego Burgos. En la producción artística estuvo Mariano Scialpi (de la banda Mate Amargo), un amigo productor que les mostró cómo encarar la grabación de un disco. Fue un gran crecimiento para ellos, que a partir de ese momento también empezaron a llevar un operador de sonido cuando tocaban en vivo. El disco fue lanzado por el sello Discos Negros Records en formato CD, y con descarga online gratuita por el sello virtual Punkska.com.ar.

Seguían trabajando con Juan Manuel Acuña como prensa, pero estaban ocupados y no le dedicaron tanto tiempo como en la época de Mambo Explicito. Anteriormente tenían menos responsabilidades y más ganas, pero ahora tocaban con mayor regularidad y en shows más grandes.

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Hicieron la gira “Resistencia y Solidaridad”, junto a Piquete de Ojos, tocando en San Miguel, Ramos Mejía, y Parque Centenario. En ese momento había una movida ska muy activa, con bandas como Asesinos Cereales, Diagonal 18, Los Padrinos, Running Potatoes, entre varias más.

En el 2013 participan de “Salvación Del Alma: Disco Tributo A Cienfuegos”, con el tema “El Mundo Es Tuyo”, que fue mezclado por Mario Siperman.

De esa canción habían tomado el nombre “Las Plantas No Pecan”. Esta grabación cerró un ciclo para el grupo.

En el 2013 la banda se divide. “Fue un momento de las Plantas que nosotros estábamos colapsados, porque veníamos tocando hacia 15 años, nunca cobrar una moneda, nunca una buena -se lamenta Sergio-.

Y vos después de tanto laburo de quince años dejaste muchas cosas por la banda. Ya te replanteas un montón”. Problemas con las drogas de algunos integrantes, y el deseo de poder vivir de la música de otros, hacen que Las Plantas ingresen en un parate. “Había un par de los chicos que estaban metidos en cosas -agrega Alejo-. Entonces es como que tiraban para atrás todo. Yo creo que una banda hay que bancarse todos con todo. Yo veía que bancándolos en todo ese rollo no les estábamos haciendo bien. Siempre la tome por el lado de la amistad a la banda.

Empezó así, y terminó así también. Directamente dije ‘ya fue’. No suma, la banda no funciona. ‘che vamos a hacer esto, vamos a ensayar’, y no venían, estaban enroscados en cosas. Entonces dijimos ‘no, basta, hasta acá llegamos’. Antes de estar peleándonos”.

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Apenas disuelta “Las Plantas No Pecan”, algunos integrantes formaron “Mi Vida Loca (Un Tributo Decadente)”, con la intensión de trabajar en eventos haciendo temas de Los Auténticos Decadentes. En este proyecto Alejo vuelve a la guitarra. Son 10 músicos, muchos de ellos provenientes de otras bandas ska, como Diagonal 18 y Espías Secretos. Alejo, en la última época de las Plantas ya venía tocando la trompeta en Los Bombarderos.

Y anteriormente formó The Croacks, entre 2007 y 2010. Sergio Bianchi se sumó a Los Subversivos y a Sirujearan. Martin Rivero, Gonzalo Daima, y ocasionalmente Juan “Jerry“ Castro, tocan en el proyecto de surf rock instrumental llamado Los Coyotes. Samy y El Mono tocan en Balderrama.

Makina estuvo en el grupo de jazz Contrapunto. “Siempre me resultó raro que somos una banda que cuando tocamos, no va nadie -confiesa Sergio-. Y cuando no tocábamos, durante esos cinco años, todo el mundo me decía ‘che que buena banda, por que se separaron?’. Y yo decía por dentro mío ‘y por que cuando tocábamos no nos venias a ver? Porque si vos nos venías a ver, capaz no nos separábamos’. Pero esa pelotudez la tenemos todos, yo también la tengo con otras bandas”.

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En el 2017 intentaron reunir a la última formación de Las Plantas, pero no tuvieron éxito. Ese mismo año, Alejo se juntó con el primer trombonista de las Plantas, Darío Heredia, para hacer música en plan mucho más relajado. Surgió un proyecto que mezclaba música balcánica con skacore.

Así que grabaron unos demos, buscaron más integrantes, y armaron Los Mokochinches. El nombre lo sacaron de un jugo boliviano llamado Mocochinchi. En un momento llegaron a estar Alejo, Sergio, Darío, Makina, y El Mono entre los integrantes, casi la formación completa de Las Plantas No Pecan, incluidos los tres compositores principales. Así que lo natural para ellos fue revivir el proyecto. “Fue juntar todos los del comienzo, porque en realidad, antes que todo, éramos un grupo de pibes que nos conocíamos del barrio, amigos -explica Sergio-. Después fue lo de la banda. Y tratamos de juntar eso de vuelta, las amistades”.

Convocaron nuevamente al trompetista Martin Rivero, sumaron como bajista a un amigo en común de todos llamado Franco “Pepe” Maciel, como trompetista a Juan Mantelli (de Espías Secretos), y Héctor Alberto Juárez (de Sirujearan) en guitarra, quien se sumó de casualidad, porque justo estaba en la sala de ensayo cuando faltó el guitarrista que habían invitado. En 2018 se sumaron a dos fechas en José C. Paz, con poca convocatoria debido a la falta de difusión. La intensión era simplemente sacarse las ganas de tocar. Por su parte, Los Mokochinches entraron en un impás, con la intensión de volver con un sonido más cercano a la música balcánica, y menos skacore.

Las Plantas No Pecan ahora planean grabar un EP de covers, con 5 temas. Van a elegir sus preferidos de una lista de veinte canciones.

También tienen preparados temas nuevos. Alejo está entusiasmado: “Nuestro plan en este momento es grabar un EP de cinco temas, armar videos, y hacer lo que siempre hicimos. Ir para adelante. En esta nueva era, como que cada década cambia el público. Es medio complicado eso, pero bueno, estamos adaptándonos”. Sergio agrega: “Siempre le digo a Alejo ‘tenemos que dejar mensaje para las futuras generaciones. Porque nosotros ya estamos, pero para los que vienen que mierda estamos haciendo?’. A mí el mensaje copado, el que me abrió la cabeza, fue el mensaje de Fun People. Fue una banda que escuche y dije ‘está haciendo reggae, y hace hardcore, y hace ska, y hace punk. Uaaau. Y van minitas a los recitales. Uaaau’ En esa época no iban mujeres a los recitales. Y te hablaba del no maltrato animal, de la no violencia a la mujer, del derecho a un hogar, a lo que uno hacia con su sexo. Y un montón de esas cosas se lograron. Fue una semilla que fue dejando, y sigue dejando. Le digo a Ale ‘con las letras que hagas para Las Plantas de ahora en más, fijate si te podes enfocar a eso’. Porque esta bueno dejar un mensaje, no te tiene que importar la plata. Porque en el día de mañana, que esa letra le sirva a tu hijo, o a mi hija, o a alguien en el mundo para decir, se puede cambiar, hay gente que creyó en el cambio, hizo cosas para cambiar, y lo logró”.

(NdE: Sergio quiere aclarar que cuando se refiere a cambiar, no es en alusión al Cambiemos de Macri)

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My hands fue un zine de la zona de José C. Paz, que se edito a mediados del 98 con la idea de expresar y/o difundir un poco sobre hc/punk y straightedge. No estaba apuntado a reportajes o información sobre bandas, sino que se trataba mas de escritos e información sobre el movimiento. Tuvo 3 ediciones pero solo 2 llegaron a ver la luz.

Hablamos con Sergio Pogonza, su creador , sobre el straight edge, la movida paceña y lo que fue My Hands para él.

¿ Cómo conociste el movimiento straight edge ?

Llegue al movimiento sxe en el año 95 a través de amigos. En ese año yo estaba arrancando 1º año del secundario y como todo adolescente ya tenia esos aires de rebeldía y ganas de cambiar algo, iniciativa de convicciones y no seguir un modelo impuesto culturalmente. Ya venía escuchando algo de punk y cada tanto con un amigo y su hermano que era algo mayor íbamos a recitales y/o festi punk (como se le decían en esa época) donde tenias diversidad de bandas que no todas tenían un mensaje positivo. Entre reci y reci un día me tope en un show donde tocaba DAJ, Despertar, Bhakti y Confort Supremo. Para ese momento yo solamente conocía algo de DAJ que había escuchado poco, pero el resto nada y me llamo mucho la atención Confort Supremo y Bhakti, más allá que musicalmente estaba buena, notaba que en las letras decía algo diferente a lo que venía escuchando de todas las bandas que me cruzaba en los festi. Desde ese entonces me empecé a interiorizar un poco más, leyendo, preguntando y comencé a escuchar otras bandas de afuera tipo YOT o Minor y me dí cuenta que era algo bastante positivo que debía adoptar y a los pocos meses comencé con el sxe, en realidad solamente tuve que seguir el camino de vegetarianismo ya que por mi corta edad no fumaba ni tomaba alcohol. ¿Había un Movimiento SXE en JCP?, te sentías aceptado en la zona?

Como movimiento marcado tipo CREW no había, éramos pocos los SxE de la zona, casi contado con los dedos de las manos; era algo un poco rechazado por el hecho del no consumo de alcohol o bien tabaco. Se tomaba mucha conciencia en relación a la liberación animal o bien temas ambientales que eran los que englobaban mucho el entorno SxE, las marchas anti Mc Donals, anti nuclear, contra las armas, etc. existía una fuerte conección con temas positivos de cambios y mucha iniciativa para realizar cosas que actualmente se perdió mucho. Respecto a si me sentía aceptado, siempre fui yo mismo con mis ideas y convicciones tratando de exponer lo que pensaba y no de imponer de forma marcada que estaba bien o que estaba mal. Mal no me fue y jamás tuve disputas con nadie respecto a formas de pensar. ¿Qué fue lo que te motivó a hacer el fanzine?

En principio cuando tocaba en una banda con amigos que se llamaba LIBERANDO EXPRESIONES decidimos hacer un zine como para expresar y/o extender más allá de hacerlo musicalmente nuestras ideas y convicciones; nos juntamos un grupo y arrancamos a hacerlo, el cual no queríamos que recaiga en el típico zine cliche de entrevistas a bandas, review, etc..

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entonces decidimos apuntarlo un poco más a contenido social, arte, entrevistas a comedores, etc y así nació a finales del 1996 HUECHELU (gente nueva o gente joven en mapuche) que solo tuvo un número ya que poder juntarse a hacerlo era bastante difícil ya que siempre que organizábamos terminábamos haciendo otra cosa y llevaba mucho tiempo hacerlo. Así que posterior a que dejamos de hacer el zine yo me mentavme convencía seguirlo solo con el mismo nombre así que empecé a armarlo poco a poco y a mediados del 98 saque el primer número de My Hands. ¿Qué significó en ese momento de tu vida My Hands? ¿qué significa hoy?

My Hands siempre significó y significa mucho para mí en la actualidad, ya que era algo que comenzaba a hacer solo donde podía plasmar mis ideas y difundir lo que pensaban otras bandas, dando espacio a bandas no muy de renombre. Lo hubiese seguido haciendo pero a veces el tema de los tiempos juega en contra más allá del tema costos, en ese entonces era bastante complicado costearlo ya que jamás me puse a buscar anunciantes para que realicen aportes con publicidad, siempre fue de lo que iba juntando y estamos hablando de cuando la copia estaba 0.10 ctvos. No me quiero imaginar hoy en día. Pero llevando todo a la actualidad es una asignatura pendiente a volver a realizar. Revivirlo, pero como que hoy en día sería más complejo que alguien consuma Zine físico, todo el mundo se basa en lo digital y actualmente mi economía no me lo permitiría, pero no es un deseo muy alejado. ¿Sentías necesario visibilizar las ideologías SXE en la zona? ¿ Por qué ?

Siempre me gusto difundir mis convicciones tanto cuando tocaba en bandas como cuando realizaba el zine o bien participaba con algún escrito para otra publicación; mismo cuando comencé con el veganismo en el 98, la idea siempre fue exponer para que la gente puede interiorizarse y elegir. Pero como te comenté en otra respuesta casi a finales de los 90 el SxE fue muy mal visto porque se tildaba, por acciones de algunas personas o bien crew de ese momento, de fascistas o extremistas. Entonces vos hablabas de SxE y ya empezaban con la catarsis.

En síntesis siempre intente exponer que el SxE era otra cosa más allá de las actitudes que se veían en ese momento. ¿Alguna sección del fanzine que recuerdes que te gusto hacer más que otra?

No tenía secciones en particular, cada una de ellas era pensada de forma detallada tanto para el armado como para hacer la entrevista o solicitar un escrito.

Siempre fui muy versátil a la hora de armarlo tratando de plasmar algo de contenido visual junto con el material escrito tanto por mi o por algún colaborador. ¿Tuvo difusión en otras provincias o países?

Ahora no recuerdo mucho pero en ese entonces me carteaba con mucha gente y he enviado copias a Chile, Gallegos, Neuquen, España. Siempre hacia intercambios así que estimo que aquel que lo haya tenido y lo intercambio, lo habrá pasado a otro lugar del globo o bien se convirtió en cenizas. jaja!

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¿Banda SXE en José C. Paz? Bandas 100% SXE en José C. Paz nunca hubo en esa época, quizás había 1 o más integrantes pero no levantaban bandera. José C. Paz era más punk en ese entonces. Con LIBERANDO EXPRESIONES (1996 - 1998) éramos 2 SxE. Cuando se disolvió arme otros proyectos que duraron poco (Sakohuea - Honestidad). Lo bueno, como te comente anteriormente, había muchas ganas de hacer cosas y más allá de no ser SXE siempre se lucho mucho por la liberación animal organizando recitales donde se proyectaba videos, se organizaba para ir a marchas. Siempre existió esa conciencia sin necesidad de levantar bandera de tal!

MENSAJE FINAL Bueno en principio muchas gracias por la nota y por el interés de hacer revivir al menos por un momento aquella época en esta actualidad tan diferente. Espero no haberme extendido mucho en las respuestas y espero que pronto pueda volver a sacar a la luz aquel zine y darle la continuidad que se merece. Por lo pronto seguiré armando nuevos proyectos para seguir difundiendo el VEGAN STRAIGHTEDGE. Muchas gracias! Sergio xxx

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PARTE DE LA CORRESPONDENCIA RECIBIDA POR SERGIO

NOMBRE: Quimera GENERO: Punk Alternativo Melodico

PERIODO

DE

2005 – Actualidad

ACTIVIDAD:

LUGAR DE ENSAYO:

En varias salas de la zona como San Miguel Records, Aura, Goku, entre otras.

BIOGRAFIA:

Quimera arrancó en el 2005. La primera formación fue Robert en guitarra, Damián en batería, y Dani en bajo y voz. Era un grupo de amigos que ya venía de bandas anteriores con las que tocaban juntos. Damián tocaba en Bipedos, Mantente Alerta, y Vaselina, entre otras. Robert en Malevaje. Dani en Bípedos, En eso estamos, y otras. Además hacia el fanzine "Mal No Está". Ensayaron por bastante tiempo hasta que salieron a tocar. A f inales de ese año grabaron su primer disco, "Quimera". En 2007 editaron "Puede cambiar", y luego "Rompecabezas" en 2012. También participaron en compilados, como Convenio "Del fin Del Mundo", organizado en el 2012 por Satured Estudio y Mala Difusión Records, y producido por Federico Pertusi y Gustavo Tanusi. Tuvieron algunos cambios de formación: entra Lea como baterista, quien antes tocaba en Ensalada de Frutas, y en el tributo ramone "Ovejas Negras". En la voz ingresa Jonatan. Y luego hay un segundo cambio de baterista, sumándose Maty, que venía de Reclusos. Se presentaron por todo Buenos Aires, y fueron a otras provincias como Santa Fe, Entre Ríos, y Córdoba.

Tocaron con bandas como Superuva, Doble Fuerza, Todo Tus Muertos, Loquero, Sin Ley, Katarro Vandaliko, Expulsados, Bien Desocupados, Tukera, Labilly, Mal Momento, y Mala Suerte. También con bandas de la zona como Demasiadas Inf luencias, Sueños Grises, Tetradiktos, No Pasa Naa, Malevaje, Yo No Fui, Mantente Alerta, Mc Flys, Apurada Che, Desmatogrosso, Lechuga, Toma Por Atrevido, Las Plantas No Pecan, e Identidad. Si bien actualmente no están tocando en vivo, debido al fallecimiento de su baterista Leandro, la banda nunca paró de ensayar. Recalcan que siempre fueron un grupo de amigos, tratando de pasarla bien, y que como banda cada show era para ellos un trabajo de calidad y dedicación.

DISCOGRAFIA: Quimera (2005). Puede cambiar (2007). Rompecabezas (2012) PROYECTOS PARALELOS: Bípedos, Mantente Alerta, Vaselina, Malevaje, En Eso Estamos, Ensalada de Frutas, Ovejas Negras, Reclusos

QUIMERA 2012

QUIMERA 2017

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NOMBRE: Carusoxlombardi GENERO: Crust punk PERIODO DE ACTIVIDAD: 2016-2017. Show reunión 2018

LUGAR DE ENSAYO: sala de ensayo, San Miguel.

La Casa

BIOGRAFIA: Marto

(voz) le propone hacer una banda rápida a Juani (batería) que acepta sin dudar ya que en el momento se encontraba sin una.

Juani propone a Buho como guitarrista que a su vez propone a Lucas como bajista. No se conocían muy bien entre ellos pero había algo que tenían en común: vender humo . En ese momento se buscaba técnico para la selección argentina y algunos iluminados como ellos cuatros pedían al máximo exponente del humo en el mundo del futbol: Ricardo Caruso Lomardi. Empezaron a ensayar bajo ese nombre y después de algunas semanas debutaron en la rampa de Epic en San Miguel. Los temas salian rápido en los ensayos entonces decidieron ir a grabar su primer EP "No me midas" con Pato de Yeta records en José C. Paz. Despues de tocar un año entero por todos lados el Buho no puede seguir tocando y organizan las ultimas tres fechas de la banda en Casa Saavedra (Capital Federal), Morón y José C. Paz . Para la última fecha contaban con un CD del show en Morón, "Live Moron".

DISCOGRAFIA: No Me Midas [2016] Live Morón [2017]

LINKS: carusoxlombardi.bandcamp.com CONTACTO: facebook.com/carusoxlombardi PROYECTOS PARALELOS: Talacactus, Contala como Pin Pals, Si no te rindes, Chun Li, Nunca digas morir

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quieras, Maleba,

NOMBRE: Maleba GENERO: Punk melódico PERIODO DE ACTIVIDAD: 2007 - Actualidad

LUGAR DE ENSAYO:

Sala Fénix, Aura, Shelter. Actualmente en la casa de Lucas y Chingo en Los Polvorines.

BIOGRAFIA:

Lucas y Mauro son amigos de la la primaria y siempre tocaron juntos y con amigos. En el 2006 Mauro tenía una banda junto a un amigo y se les sumó Lucas en la segunda. Hacían covers de bandas que les gustaban como Fun People, Nofx, The Offspring, Ramones, etc. Desde 2007 Lucas comenzó a cantar y componer temas propios. Ese mismo año graban un demo ("Maleba") en el estudio de Miguel Mancuso que contaba con 5 temas. También ese mismo año ganan un concurso de bandas que les permite grabar a la vieja escuela, en cinta, dos temas en San Miguel Records. Antes de terminar el 2007 lanzan "Nos vimos... Nos vemos", su primer disco, grabado y mezclado por Miguel Mancuso en San Miguel.

Nico (hermano de Lucas) comienza a tocar la batería en el 2010 con 14 años. Su primer show fue en el Teatro de Flores, en el reencuentro de Embajada Boliviana. En el 2014 lanzan "Entre la mente y el corazón" grabado y mezclado en estudios Fénix y masterizado en Cazadores de sonido por Pablo Brizuela y Pablo Coniglio (Shaila).

Durante el 2015 Emi entra a tocar el bajo y en el 2017 graban "Hoy será el día" en estudios Yeta Records (Jose C Paz) grabado, mezclado y masterizado por Gaston Sloomant (PsicoPato).

DISCOGRAFIA: Maleba [2007]

Nos vemos..Nos vimos [2007] Entre la mente y el corazón [2014] Hoy será el día [2017]

LINKS:

facebook.com/losmaleba youtube.com/malebavideos

CONTACTO: maleba_punkmelodico @hotmail.com PROYECTOS PARALELOS: Acidos populares, Stuka, Cadáver Exquisito, Crimen Perfecto, Infancia Clandestina, Carusoxlombardi, AMP, Old skulls.

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NOMBRE: Secuestro Secundario GENERO: Punk Rock PERIODO DE ACTIVIDAD: 2000-Presente

LUGAR DE ENSAYO: En la casa de Beto, en el barrio Sol y Verde.

BIOGRAFIA:

Todo comenzó con una guitarra criolla. Beto, creador de Secuestro Secundario, empezó a escribir sus canciones allá por el año 1998, siempre tocando en la plaza Del Rincón, con una birra o un vino como compañero de creación. Después de un año, comparte ideas con su amigo Martín, al que sus ganas de tocar compensarían su falta de talento. Se suma un amigo más en los parches, Kiko Santini. A todo esto, después del segundo ensayo, los invitan a tocar en una fiesta de 15, contentos porque íbamos a tocar para un número de gente importante.

La gente bailo, se divirtió, y creo que si de un comienzo no se dan las cosas, nunca se van a dar. Ese día estuvo espectacular.

Pasan los meses, seguimos practicando, con un integrante más, ahora somos cuatro: Beto en guitarra y voz, Martín en bajo, Santini en batería, y Cristian "el oso" en guitarra. A todo esto ya habíamos tocado en más cumpleaños, escuelas, y hasta en un templo umbanda. Por razones de la vida se van de la banda Cristian (a Córdoba por problemas de salud), y Santini se va por un problema en el oído. Parados unos meses, se decide hacer un ensayo con el dueño de la batería, Sebastián Gómez. Esta formación tocó en bocha de lados: pubs, clubes, escuelas, sociedades de fomento, y más. Hasta 2008, que por una disputa de borrachos en un ensayo a las tres de la mañana, se pelean Martín y Sebita, sin razón, cosas de borrachos. Seba no quiere tocar más con Martín, ni Martín con Seba. Había que tocar en Santos Lugares y no había batero. A último momento, Antonio se cuelga los parches de Secuestro. Y así vuelve Secuestro momentáneamente: Beto en guitarra, Martin en voz, Antonio en batería, y Willy en bajo. Después de un tiempo tocando y ensayando, Secuestro pierde la esencia que lo caracterizaba. La banda no estaba sonando bien como antes, había perdido su brillo. La poca creatividad para los instrumentos de parte de Antonio y de Willy llevan a Beto a desarmar el grupo. De nuevo busca a Seba, un compañero de escuela de guitarra, que no veía hace rato. En ese entonces bajista de El Evano, y le pide que lo ayude. Seba acepta sin dudar, como buen amigo nunca te deja de garpe. Beto habla con José María, un pibe que ya había tocado con muchas bandas de barrio. Sin dudar se empiezan a conectar musicalmente, hablando y practicando. Y en poco tiempo graban lo que es el primer disco of icial de Secuestro. Una armonía, un sonido jamás conseguido hasta el momento. Entre 2013 y 2018, luego de la partida de Seba en el bajo, la banda sigue con amigos que le hacen el aguante, como Shaka de Trikinosis, Daniel de Necios, Maty de Desmato Grosso, y Agustín de Fireball. La banda salió a tocar intensamente por la zona de José C. Paz y Pilar. Luego se sumaron Moron, Maschwitz, Derqui, Boulogne, entre otros. También arrancaron la grabación de su tercer disco, con canciones nuevas y algunos clásicos de la banda.

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DISCOGRAFIA:

Las Mil y una Noches Tristes [2000] (Primer demo en cassette, en vivo en su primera fecha, en un cumpleaĂąos de 15).

Sobredosis de Sahumerio [2002] (Demo en cassette) 12 AĂąos De Punk Rock [2012] Mundo De Dementes [2015]

LINKS:

https://www.instagram.com/secuestrosecundario

CONTACTO: susanitayraulito@gmail.com https://www.facebook.com/elcapitanbeto2/

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NOMBRE: The Robins GENERO:

Punk melódico/californiano

PERIODO DE ACTIVIDAD:

Enero de 2013 a Diciembre de 2014

LUGAR DE ENSAYO:

San Miguel Records (San Miguel)

BIOGRAFIA:

la banda se formó en enero del 2013, como idea de hacer algo que rompa con el género post hardcore, que estaba creciendo en el under, con Nicolás "claus" Rodríguez (ex Tía Trauma) en voz y guitarra, Mauro "búho" Esprella (ex Si no te rindes) en voz y guitarra, Juan "topo" Lamas (Anexo x , Desistir) en bajo y coros, y Gonzalo Ledesma que venía del palo del rock and roll, en batería. Tres de los cuatro integrantes eran oriundos de José C. Paz. Hubo feeling desde el principio, con letras en español e ingles, y temas que iban desde clásicas baladas punk rock, hasta rozando el hardcore melódico, ya que todos los integrantes conocían el género punk melódicocaliforniano de memoria, inf luenciados por bandas como NOFX, Lagwagon, No Use For A Name, etc. Un puñado de ensayos bastaron para que salieran a tocar en bares, fiestas, incluso en recitales hardcore, como su debut en Abril de 2013.

La banda estuvo tocando por la zona, José C Paz, San Miguel, Moreno y grabó su demo en "Colo Records" de San Miguel. Luego de un tiempo, Búho decidió dar un paso al costado para volver con la banda Si No Te Rindes, y se incorporo Manu Luna (Sueños Grises), como segunda voz y guitarra.

En ese momento la banda tomo un rumbo más serio, cuando se metió a grabar un EP, nuevamente en "Colo Records", con más melodías y coros más trabajados, pero siguiendo la temática descontracturada de la banda, y en mediados de agosto de 2013, graban el video del primer corte del nuevo EP llamado "Fat virgin" producido por M13 producciones en Jose C Paz. Al cabo de un tiempo de seguir tocando, graban el segundo video, esta vez del tema "Thank you", después de un tiempo de inestabilidad, la banda comienza a tocar cada vez menos, por diferentes circunstancias, hasta su disolución a finales de 2014.

DISCOGRAFIA:

"Thank You" (EP) [2013]

LINKS:

facebook.com /The-Robins-525865060785283/

PROYECTOS PARALELOS: McFly, Tia Trauma, Anexo X, No Rencore, Sueños Grises.

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NOMBRE: Sin Color GENERO: Punk melódico

PERIODO DE ACTIVIDAD: 2013-2015

LUGAR DE ENSAYO:

En la casa de Niko, a cuatro cuadras de Potosi y Croacia (barrio San Luis).

BIOGRAFIA: Arrancó a principio

del 2012. Los primeros ensayos fueron con Charly en guitarra, Niko en batería (ex Orden 5), Gari cantaba y tocaba la guitarra (Ex Trucker), y el bajista era Diego, un pibe que se fue antes de empezar a tocar en vivo.

A fines del 2012 entró Héctor a cantar y tocar el bajo. Tocaron por José C. Paz, Capital Federal, Polvorines, Moreno, La pana de Morón, y Aldo Bonzi. También en un motorock donde casi los cagan a piñas, y una terraza donde los vecinos tiraban piedras.

Nunca grabaron en estudio, solo audios de recis en vivo, y una grabación casera en el 2014 que se llamaba "DIY", con 5 temas.

En ese año entró Ary en guitarras en lugar de Charly.

DISCOGRAFIA: Diy (demo) [2014]

PROYECTOS PARALELOS:

Orden 5, Nuestra Revancha, Trucker, Diferentes Maneras, All the Fish.

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ATENTADO A LA COMISARIA 3ª DE JOSÉ C. PAZ

En el angulo de la construcción se ve un enorme boquete abierto por la explosión En la madrugada del martes 14 de diciembre del año 1971, alrededor de las 3 a.m., un grupo de personas pertenecientes a las F.A.R (Fuerzas Armadas Revolucionarias) irrumpió en la obra en construcción de lo que sería la Comisaria 3º de General Sarmiento, en José C. Paz, la cual estaba (y está) ubicada en las calles Altube y Roque Saenz Peña, frente a la plaza principal.

Una vez dentro, el grupo (algunos vestidos de policías) redujo y mañató al sereno y luego comenzó a colocar explosivos en cadena conectados por un circuito eléctrico.

Al terminar escribieron en el frente del lugar las siglas “F.A.R” y advertencias para que nadie pase por allí al momento de la explosión. Se fugaron en auto con el sereno a quien luego liberaron. Según lo que éste contó a diarios de la época, cuando se iban escuchó la explosión desde el auto, al ser liberado retornó al lugar donde ya se encontraba la policía que, sin éxito, intentaron dar con los prófugos.

La estructura permaneció en pie pero los tabiques divisorios y las escaleras se derrumbaron, las paredes exteriores presentaban grandes grietas y, por riesgo de derrumbe, el edificio tuvo que ser demolido. Según el diario La Prensa, fueron 19 explosivos que estallaron simultáneamente. Hubo rotura de vidrios de casas ubicadas hasta a ocho cuadras de distancia de la comisaria. Los daños fueron estimados en 41 millones de pesos de la época.

Las versiones de lo sucedido esa noche difieren entre sí, desde el nombre del sereno (Santos Cruz Sosa, Santa Cruz Rosa, Santa Cruz Sosa), o la cantidad de participes (entre 3 y 12), si primero llevaron al sereno lejos del lugar y luego colocaron las bombas o si escucharon la explosión desde el auto. Todos datos difíciles de corroborar en este año, pero recopilando datos de diarios de la época, este es el pequeño recuento que podemos hacer respecto al Atentando a la Comisaria 3º de José C. Paz.

LAS FAR A principio de los años sesenta, comenzó un proceso de ruptura dentro del Partido Socialista (PS) y del Comunista (PC), principalmente entre la “vieja izquierda” y los sectores juveniles más radicalizados. Los principales puntos de esta división eran, el acercamiento a los sectores populares a través de la reinterpretación del peronismo, y la lucha armada como el único camino hacia el socialismo. Uno de estos desprendimientos fue las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR). Su intensión inicial era entrenarse y unirse a las guerrillas rurales del Che Guevara en Bolivia. Pero con el asesinato de su referente en octubre de 1967, y en plena dictadura de Ongania, trazaron su propio proyecto político centrado en la lucha guerrillera urbana, y la confluencia del marxismo, latinoamericanismo y peronismo.

Influenciados por el “Cordobazo” de 1969, comenzaron a realizar acciones armadas. Primero actuaron de manera anónima, como en el incendio de trece supermercados Minimax propiedad de Nelson Rockefeller en ocasión de su visita al país en junio de 1969. Para obtener recursos económicos, asaltaron el banco de Quilmes en agosto de 1969, y un banco de Don Torcuato, en abril de 1970. Hasta ese año, las organizaciones armadas realizaban sus golpes simulando ser delincuentes comunes. Pero influenciados por la toma de la ciudad de Pando ejecutada por Tupamaros, las FAR decidieron presentarse públicamente con una acción espectacular. El 30 de julio de 1970, a las 13 horas, un comando de las FAR copó la ciudad de Garín. Fue una operación militar matemática que les permitió controlar una población dé 30.000 habitantes durante casi una hora. La operación “Gabriela” fue realizada por aproximadamente cincuenta guerrillerxs (12 mujeres y 24 hombres en algunas versiones), e incluyó el asalto a la sucursal del Banco Provincia de Buenos Aires y el copamiento de la oficina de ENTEL, la estación de ferrocarril y el destacamento de policía, en donde robaron armas. Durante la toma fue asesinado un policía que custodiaba el banco, y que se resistió al asalto. Este sorprendente operativo significó un gran crecimiento para las FAR, en cuanto a recursos materiales y nuevos adeptos. A partir de ese momento participaron de múltiples atentados y secuestros extorsivos.

Pintadas que dejaron las FAR en el destacamento policial de Garín Respecto al marco teórico de las FAR, se mantiene una continuidad relacionada con sus orígenes: la interpretación marxista de la realidad nacional y del peronismo, y el legado guevarista, en cuanto a su relación con otros sectores sociales. La muerte del Che Guevara en Bolivia les había mostrado lo caro que puede resultar la falta de aceptación y reconocimiento por parte de las clases populares. No creían en Perón, no lo consideraban un “líder revolucionario”, sino simplemente un “líder popular” para un tramo del proceso de liberación. A pesar de su desconfianza en la figura del general, reivindicaban al peronismo como la identidad política de los trabajadores. No era un desvío, sino un momento positivo en la marcha hacia el socialismo. Podía ser uno de los caminos, si se radicalizaban algunos elementos. Dejaron el marxismo como un método de análisis de la realidad, y no como bandera política.

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En 1972, las FAR realizaron numerosas acciones en el Gran Buenos Aires, con la intensión de mostrar su potencial militar como organización armada. El atentado a la Comisaria 3º de General Sarmiento, en José C. Paz, es un ejemplo. Su punto culmine fue la fuga de Rawson, donde las FAR, junto a otras dos organizaciones guerrilleras, tomaron la cárcel mientras otro grupo capturaba un avión con destino a Chile.

Armas robadas del penal por los combatientes

Los fugados deponen las armas y se entregan en el aeropuerto de Rawson

Ese mismo año, las movilizaciones y el surgimiento de sindicatos combativos y clasistas, obligaron a las clases dominantes a legalizar el Partido Justicialista, como una manera de aplacar a los sectores populares. Así surgía la posibilidad de unas las elecciones presidenciales. Para poder dar batalla en todos los frentes, las FAR comenzaron a insertarse en los barrios utilizando las Unidades Básicas del Peronismo. La intensión era tener mayor peso político dentro de la estructura justicialista, para poder negociar desde una mejor posición. Uno de los sectores que necesitaba trabajo de base era el partido de General Sarmiento, en las ciudades de José C. Paz, San Miguel, y Grand Bourg. Anteriormente, el primer encargado de las FAR en esta región había sido Francisco Paco Urondo. Ahora para dirigir esta iniciativa, enviaron a Carlos Goldemberg, un cuadro muy prometedor dentro de la organización. Él había participado de la fuga de presos del penal de Rawson, y huyó con los líderes guerrilleros en un avión secuestrado hacia Chile. De allí volaron a Cuba, para recibir entrenamiento militar. En Julio de 1973, luego de volver al país en la clandestinidad, se puso a cargo de los trabajos en José C. Paz. Lo acompañaron su amigo Sergio Berlín (también conocido como Oaky, ya que su padre era el dueño de Odol) y su prima Mercedes Depino. Los tres eran de familias acomodadas de Capital. Junto a ellos estaba Hernán Páez, cuyo nombre de guerra era Alfredo (Depino en el libro “La Voluntad”, de Eduardo Anguita y Martín Caparrós, lo nombra como Gordo Alfredo). Hernán ingreso en las FAR en Agosto de 1973 gracias a Horacio Ríos, integrante de las FAR de General Sarmiento. Era el hermano de su cuñado, y vivía en José C Paz, cerca del Cementerio de San Miguel. Su esposa era Graciela Podestá, quien llegó a ser diputada provincial. Hernán era de Hurlingham, y en ese momento se había mudado a Belgrano. “José C. Paz por ahí no tenía la identidad que tiene hoy como José C. Paz. Era una estación, un centro comercial, pero no era muy político”, aclara Paez. “Era una zona dormitorio, de clase obrera joven, mudado hace poco porque eran barrios nuevos”.

En José C Paz no había pizzerías, confiterías ni lugares para la vida social. Ni siquiera había colegios secundarios públicos.

La UB Facundo Quiroga estaba frente a la estación de José C Paz. Al lado había una galería donde Antonio José Deleroni tenía su estudio de abogacía. El fundador de la UB era Norberto Calandria, un viejo militante peronista que tenía vínculos con las organizaciones armadas. Allí se realizaban reuniones de la Juventud Peronista de la zona, con integrantes de agrupaciones como el Peronismo de Base (donde participaba Deleroni), el Movimiento Revolucionario 17 de Octubre (entre sus militantes estaba Pablo Marcelo “Palito” Córdoba, de Bella Vista, detenido-desaparecido el 8 de junio de 1977, su madre fue una de las primeras “Madres de Plaza de Mayo-Línea Fundadora”), además de militantes independientes. Por eso las FAR se acercaron a la Unidad Básica, con el deseo de iniciar su trabajo en los barrios. Montoneros en cambio, tenía bastante ventaja, con trabajo territorial desde hacía años en Grand Bourg, Moreno, en los barrios limítrofes con San Miguel (como Barrio La Estrella, y Trujui), y más recientemente en Km 30 (Adolfo Sourdeaux), Barrio Villa Manuelita (José C Paz), y Barrio Mitre (San Miguel).

Las FAR llegaron a José C Paz en 1972, de la mano de un dirigente del sindicato municipal, Coco “Chamu” Cervantes. Uno de los fundadores de las FAR, Marcos Osatinsky, estaba a cargo de la organización en la zona. En la jerarquía lo seguían, como oficiales, su esposa Sara Solarz, su hijo Mario Osatinsky, Carlos Goldemberg, y Sergio Berlín (su nombre de guerra era Dante). Aspirantes eran Mercedes Depino, Hernán Páez, Horacio “Faty” Rios (nombre de guerra Mario), su esposa Graciela Podestá (anteriormente de Montoneros Moreno), Mara Abinet (docente en una escuela de Don Torcuato, secuestrada en 1976, su madre Leonor Alonso fue integrante de Abuelas, y su hija fue la primera niña nacida en cautiverio que se logró restituir), María Elvira “Bombón” Motto, entre varixs más. Otros militantes locales de las FAR eran dos pibes de San Miguel llamados Lucas y Conrado. Lucas murió durante la dictadura, y Conrado cayó preso en el 74, y debido la persecución que sufría una vez liberado, abandonó el país en el 76. Las FAR estaban formadas por organizaciones de base (más cercanas a la comunidad), las UBC (Unidades Básicas de Combate, cuyos miembros eran combatientes), y las UBR (Unidades Básicas Revolucionarias, estructuras de conducción intermediarias entre las dos anteriores). Mercedes y Hernán pertenecían a las UBR, mientras que Carlos y Sergio eran de la UBC.

Sergio Paz Berlín

Carlos Goldemberg

Como en José C. Paz ya estaba la Facundo Quiroga, en alusión, las FAR fundaron la Unidad Básica Chacho Peñaloza. Estaba en San Ignacio, un barrio muy chico cerca de la fábrica Argital, dos paradas después del camino a Vucetich. Para llegar hasta allí desde la estación, el colectivo pasaba por varias cuadras de campo. Cuando militaban en las UB, les decían a los vecinos que eran de la JP, no de organizaciones armadas, aunque todos lo sospechaban. Su contacto en el barrio era una curandera llamada Yoli. Los trabajos de Hernán y Mercedes eran dar charlas (vinculadas con la situación política del momento, o conmemorando alguna fecha), construir junto con los vecinos veredas, zanjas, y un refugio para la parada de colectivos. Comenzaron una salita de primeros auxilios, pero no llegaron a terminarla. No les satisfacía el trabajo en la Chacho Peñaloza, ya que era un barrio chico y debido a su juventud, Mercedes y Hernán tenían mayores pretensiones. A fin de año, Depino fue enviada a consolidar el trabajo de la UES (Unión de Estudiantes Secundarios). “Yo le decía ‘me dejaste solo’ – se ríe Hernán-. Y al final a raíz que me quedaba solo, y no veíamos muchas perspectivas, me mandaron a ese otro trabajo que era en el Barrio San Martin.

En la unidad básica que armamos, que se llamaba Susana Lesgart”. Al poco tiempo de llegar, se acercaron los vecinos porque iban a trasladar la escuela del barrio, a un lugar con solo dos aulas y un comedor. Se organizaron con los militantes, para no dejar que los chicos entren el primer día de clase, y coordinaron una asamblea en la puerta. Allí decidieron la toma del colegio. Era la ex escuela Nº38, actual EGB Nº7, de José C Paz, donde trabajaba María Elvira “Bombón” Motto, maestra desaparecida durante la dictadura militar. Gracias al reclamo, lograron que construyeran diez aulas en tiempo record, en un mes y medio.

En la UB Susana Lesgart había más gente del barrio interesada, sumado a que el triunfo en la escuela les dio mucho impulso. Hicieron veredas, trabajaron con la sociedad de fomento (que era manejada por gente del PC), recuperaron la plaza, prepararon locros. Incluso reclutaron adherentes. Cerca de allí, en Barrio Alberdi estaba Conrado, construyendo una UB que no llegaron a terminar. Durante este periodo, las FAR no realizaban acciones armadas. La cercanía con Campo de Mayo era un tema que estaba presente, se hablaba, pero no les generaba temor.

Cuando llegaron a José C Paz, se relacionaron con otras juventudes políticas. Por un ex compañero de Hernán Páez de la facultad de Arquitectura, Osvaldo Rosón (de José C. Paz, desaparecido en Mayo de 1976), que cuando lo conoció militaba en la Juventud Comunista de General Sarmiento, y luego se pasó al PRT-ERP. Gracias a él se contactaron con la Juventud Comunista, un grupo importante en la zona. Junto con las FAR realizaron actividades en contra del Golpe de Estado en Chile.

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En el barrio donde estaba la UB Susana Lesgart, en seguida se pusieron en contacto con el PC, porque en la sociedad de Fomento del barrio había militantes de esta agrupación. “José C Paz no diría que fuera tan conservadora, lo que pasa es que era un pueblito”, afirma Páez. El 22 de Agosto de 1974, conmemorando la Masacre de la Trelew, hicieron un acto relámpago con pega de carteles, bombas lanzapanfletos, y corte de ruta, en varias partes del centro de José C Paz. “La gente lo vivía con mucha naturalidad, no estaban espantados –explica Páez-. Los vecinos pasaban, veían todo el despliegue que hicimos, era una cosa que 10 minutos no creo que haya durado. Cortamos la calle, colgamos los carteles, subimos la bandera, hicimos pintadas. Cinco minutos. Pero la actitud de la gente era bastante amigable”. En el año 1973, en apoyo a la fórmula presidencial Perón-Perón, hicieron un acto en José C Paz, en la zona del Apeadero Altimpergher del Ferrocarril Urquiza. Hernán calcula que hubo solamente unas 150 personas: “José C Paz era una estación, no era un mundo, aun políticamente. Todos los que eran de la zona, en realidad se conocían en torno a la vida de General Sarmiento. El eje era San Miguel. Por ahí Bella Vista, por un tema de clase, tenían un mundo aparte por el sector social. Después en el ferrocarril Belgrano, donde ahora es Malvinas Argentinas, era distinto. Por ahí Polvorines era un pequeño centro, con más personalidad inclusive que José C Paz. Y Grand Bourg también, si bien es un lugar pobre, de clase obrera más pobre, pero tenían cierta fisionomía. Km 30, que ahora es Sourdoux, no existía. Don Torcuato, que una parte era de General Sarmiento, tenía más vida propia. Por ahí me equivoco”.

En los comicios de 1973, las FAR apoyaron la campaña electoral del peronismo. Querían ser un elemento necesario para Perón en la hegemonización del movimiento. Una vez en el periodo de “democracia liberal”, mostrarían al pueblo que esta no era la salida, y que el peronismo tenía sus limitaciones. El objetivo real era construir el Ejército del pueblo para una guerra en pos del socialismo. Desde inicios de 1972, durante los meses previos y posteriores a la Masacre de Trelew, las FAR y Montoneros discutían una posible unificación. Hubo un intento fallido de agruparse con las FAP, Montoneros y Descamisados, en una coordinación denominada Organizaciones Armadas Peronistas (OAP). El 12 de Octubre de 1973, el mismo día que Perón asumió su tercera presidencia, las FAR anunciaron su fusión con Montoneros. Era un mensaje, con el que querían demostrar el vigor y la madurez de ambas organizaciones armadas, que ya se perfilaban como enfrentadas al General.

En el libro “La Voluntad”, de Eduardo Anguita y Martín Caparrós, hay detalles sobre el paso de Mercedes Depino por José C. Paz. Para conocer sobre la represión ejercida contra la “infiltración” marxista, por parte de los sectores más reaccionarios del peronismo, recomendamos leer “La ‘depuración’ ideológica del peronismo en General Sarmiento (19731974)”, de Hernán José Merele.

Este fanzine incluye el compilado JosĂŠ C Punk Vol. 1, con los siguientes temas

01. DKM - Ya No Queremos 02. DKM - La Libertad 03. Las Plantas No Pecan - El Mundo Es Tuyo 04. Las Plantas No Pecan - Magia 05. Quimera - Sinceridad 06. Quimera - Solo 07. Carusoxlombardi - Bajate del Pony 08. Carusoxlombardi - Che, Motorhead 09. Maleba - Delirios 10. Maleba - Morir En Silencio 11. The Robins - Thank You 12. The Robins - Wrong Acts 13. Secuestro Secundario - Mundo De Dementes 14. Secuestro Secundario - Flash Flash 15. Sin Color - Lo Que Sos 16. Sin Color - My Fun