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Bitรกcora de foto II

Antonio Carrillo

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Foto II UNIVERSIDAD DE COSTA RICA Cede Interuniversitaria de Alajuela Fotografía II Profesora: Andrea Jiménez José Antonio Carrillo Barboza B21449 II semestre 2014

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Introducción: Este curso tiene como fin aprender más sobre el tema de la fotografía, el cual es un recurso de mucha utilidad en el mundo del diseño, en la historia el arte ha tenido una evolución significativa, y con ello las técnicas que se utilizan también, la fotografía da su auge en el siglo XVII con los estudios de la cámara oscura, más adelante surgió el daguerrotipo, y así consecutivamente ahora en nuestros tiempos podemos hablar de la cámara digital, anteriormente de la análoga, antes era visto como una herramienta más, sin embargo ahora sabemos que un fotógrafo tiene muchas cosas que tomar en cuenta, como la iluminación, la velocidad, el encuadre, el momento, por eso se puede decir que una fotografía bien tomada es arte, pero para poder lograrla debemos conocer nuestra herramienta y aprender aspectos importantes que se aplicaran y aprenderán en este curso.

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Investigaci贸n de los fotografos 5

Cámara análoga: También conocida como fotografía de película, es en la que se lleva a cabo el procedimiento tradicional con un material fotosensible, se puedes describir tres pasos básicos para la fotografía análoga: la captura de la imagen, revelado de película o rollo, u la impresión de la película.

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Fotógrafo análogo: Lukasz Wierzbowski Es un joven fotógrafo nacido en Polonia en 1983, autodidacta que siempre quiso estudiar historia del arte aunque finalmente se recibió como técnico dental.

También comenzó a estudiar Psicología, pero se dio cuenta de que la fotografía era lo suyo. Comenzó a tomar fotografías a los 10 años, cuando su padre le regaló una cámara análoga. Actualmente vive y trabaja en la histórica ciudad de Wroclaw, Polonia

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Indudablemente los personajes en sus fotografías están integrados totalmente con los elementos presentes en éstas, que casi siempre es naturaleza y muchas flores coloridas.

Llama la atención que el rostro de las modelos casi no es visible en muchas fotografías, tal vez como símbolo que integra a la vida humana y la vida natural.

En su técnica fotográfica utiliza un ISO elevado, con lo que consigue fotografías muy iluminadas.

Un maestro de la composición del color y en el uso de patrones perturbadores, el trabajo de Wierzbowski explora la relación ambigua entre el modelo y su entorno: los ajustes diarios se convierten en espacios no convencionales y los sucesos ordinarios se convierten en acontecimientos extraordinarios.

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El trabajo de Wierzbowski ha sido expuesta ampliamente; con exposiciones individuales en la Galería Neseser Czarny en Wroclaw, Polonia (2012) y la Galería Nizio en Varsovia, Polonia (2011), junto con la inclusión de numerosos grupos de muestra de todo el mundo, en ciudades que van desde Nueva York, Los Ángeles, Londres, Berlín , Moscú, Madrid, Roma, Milán, Melbourne y Taipei.

Su trabajo ha aparecido en numerosas revistas de fotografía y varias revistas independientes líderes en todo el mundo; incluyendo títulos como Neon Magazine, Waterfall Magazine, Kinki Magazine, Tokion Factory, Lodown Magazine, Stay Young y más.

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Otros ejemplos:

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Cámara Digital.

Estas cámaras fotográficas en vez de captar y almacenar fotografías en películas químicas como las análogas recurren a la fotografía digital para almacenar sus fotos electrónicamente en un formato digital.

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Antes de dedicarse a la fotografía estuvo 14 años en el ámbito de bienes raíces, un día decidió dedicarse a algo más creativo, por lo que decidió estudiar fotografía y 7 años más tarde en 1997 puso su primer estudio fotográfico, desde entonces se dedica a ello. Nació en la ciudad de Miami, y creció en una granja por lo que desarrollo un gran amor por los animales, a quienes los fotografía sin descanso, y para el son sus favoritas.

Fotografía digital: Michael Murphy:

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Su engranaje: Cรกmaras: Canon 5d Mark II Canon EOS 500D Sony NEX-7 Lentes: Canon EF 14 mm f / 2,8 L II USM Lente Canon EF 24-70 mm f / 2,8 L USM Lente Canon EF-S 18-55 mm f / 3,5-5,6 IS Canon EF-S 55-250 mm f / 4-5.6 IS zoom telefoto AF Lente Canon EF 50 mm f / 1,8 II Primer lente Sigma 10-20 mm f4-5.6 EX DC HSM Sony 16 mm - F / 2,8 - E-mount Filtros: Hoya 77mm Pro1 Filtro digital UV Hoya 77mm Circular digital Pro1 Filtro PL Hoya 77mm Pro1 digital ND8 Filtro B + W 77mm 110 Revestimiento con 10 Detener Filtro de densidad neutra - F-PRO Monte Software: Lightroom 4 Photoshop CS6 Photomatix Pro Software OnOne Photo Suite Nik Color Efex Pro Software

Foto II Mike se caracteriza por tomar fotos a gran velocidad en el agua, y por la fotografía macro, al experto, además es un artista digital experto en el HDR. Mucho de su trabajo es editado digitalmente, con Photomatix, programa en el cual se ha convertido en un maestro. Con sus preferencias hacia animales y experiencia con retrato de clientes, siempre ha estado interesado en la toma de fotografías de la familia, días de fiesta, bodas, eventos y otros.

“La fotografía es más que la entrega al cliente, es el detalle y la garantía de ese momento especial que es capturado, en el momento oportuno, porque al igual que las cosas es una oportunidad”.

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Algunos ejemplos de Fotografias:

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Ejercicio profundidad de campo.

Este término es utilizado por los fotógrafos para llamar a la zona nítida que se observa en una fotografía, es un excelente recurso que podemos utilizar a la hora de realizar las fotos, ya que podemos dirigir la atención al elemento que queremos dar más énfasis y así dar a conocer de una mejor manera el mensaje que queremos transmitir con nuestra foto. Para realizar fotografías con una buena profundidad de campo es importante tomar en cuenta ciertas consideraciones:

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1.

La Apertura.

Nuestra profundidad de campo será mayor entre más cerrado este el diafragma, es decir entre más alto sea el numero f.

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2.

La distancia con el elemento fotografiado: Si fijamos una misma apertura y un mismo objetivo, podemos jugar con la distancia, así entre más cerca nos encontremos del objeto, qxue estamos fotografiando menor será la profundidad de campo y al contrario, entre más lejos nos encontremos, más será la profundidad de campo obtenida.

3.

La distancia Focal: Cuando menor es la distancia focal de nuestro objetivo, mayor será la profundidad de campo obtenida, es decir no es lo mismo la que te da un lente teleobjetivo, que un gran angular, en este asunto lo que está en juego son los milímetros de nuestro focal.

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Tarea: 20

1: F: 5,6 V: 10 ISO: 100

2: F10 V: 5 ISO: 200

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3: F: 16 V: 2 ISO: 400

4: F: 22 V: 1 2/5 ISO: 800 21

Ejercicios de luz: La luz es la razón de ser de la fotografía, y no puede haber fotografía si no hay luz. La palabra fotografía viene del griego photos (luz) y graph (escribir): escribir con luz.

Por lo tanto, dominar la luz, conocer sus características y cómo se comporta es esencial para lograr grandes fotografías.

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Luz dura:

Es cuando la luz da directamente en el objeto a fotografiar, esto va a depender muchas veces del tipo de iluminaci贸n, una luz natural a medio d铆a hace que el objeto se marque mucho la sombra propia.

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Luz difusa Luz difusa: Cuando tenemos una luz dura podemos utilizar un difusor, que nos ayudara a amortiguar la luz que se dirige al objeto asĂ­ se tendrĂĄ un resultado totalmente diferente.

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Foto II Luz de rebote: Esta consiste en utilizar un reflector con el fin de rellenar, me refiero que si la luz viene del lado derecho, el ayudante se coloca al lado izquierdo i con el reflector, hace que la luz por medio del rebote ilumina la parte sombreada del objeto.

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Luz natural ejercicio: En este ejercicio se puso en práctica lo visto en clase, se utilizó la luz natural que entraba por una ventana, para su realización utilizamos un reflector y un difusor.

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EJERCICIO 1 Iluminación lateral fotografía de frente.

85mm - f/5 - V /1,25 - ISO 200

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Diagrama de como se tomo la foto

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EJERCICIO 2 Iluminaci贸n lateral fotograf铆a de frente con reflector 85mm - f/5 - V /1,25 - ISO 200

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Diagrama de como se tomo la foto

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EJERCICIO 3 Iluminaci贸n lateral fotograf铆a de perfiil 85mm - f/5 - V /1,25 - ISO 200

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Diagrama de como se tomo la foto

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EJERCICIO 4 Iluminaci贸n lateral fotograf铆a de perfil con reflector

85mm - f/5 - V /1,25 - ISO 200

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Diagrama de como se tomo la foto

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Para poder lograr el efecto silueta, es preciso tener una silueta oscura sobre un fondo luminoso, fotografiando con un contraluz directo. Cuando el motivo que queremos captar en la fotografĂ­a, se encuentra en un fondo oscuro, es posible realizar una silueta luminosa, iluminando sus contornos por detrĂĄs. Y captando un poco de detalle de su cuerpo.

Luz silueta:

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Diagrama de como se tomo la foto

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Contra luz:

En la historia de la fotografía se ha utilizado y continuarán usando la técnica del contraluz, esta técnica consiste en tomar la foto de cara a la luz, retratar la fuente de luz directamente, en contra de uno de los principios más conservadores de la fotografía: tomar la foto de espaldas a la luz para que los objetos salgan bien iluminados.

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Diagrama de como se tomo la foto

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Fondo Blanco: Esta t茅cnica consiste en colocar el objeto con un fondo blanco, puede ser tela cartulinas, o lo que sea, y utilizar una buena iluminaci贸n tanto para el objeto como para el fondo.

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Diagrama de como se tomo la foto

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Fondo negro:

En la clase esta técnica es la que a muchos más nos costó, consiste en colocar el objeto con un fondo negro, y después iluminar más el objeto, tratando de no iluminar el fondo, nos podemos ayuidar también con una apertura alta, para captar menos luz.

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Diagrama de como se tomo la foto

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Luz de contorno: La luz de contorno la podemos lograr colocando la luz detrรกs del objeto, con un fondo oscuro, iluminando el objeto, en contra de la cรกmara, esto harรก que se note solo el contorno del objetivo.

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Diagrama de como se tomo la foto

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Proyecto 1 En este trabajo se quiere poner en práctica conceptos y herramientas aprendidas en el curso de fotografía II, para ello se hizo una elección de cuatro fotografías, en la que se aplican diferentes técnicas, tratando de dar un acabado agradable a la composición, de lo que se necesita habilidad técnica e ingenio.

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Foto 1: Pintada a mano Para esta se tomo una foto de una orquidia, la cual estaba eb blanco y negro, despuĂŠs de realizar pruebas con los lapices prisma color se llevo a cabo la pintada.

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Esta foto fue tomada en el jardĂ­n Lanquester se trata de una orquĂ­dea la cual forma una diagonal en el encuadre, en la realidad era de color blanca, sin embargo utilizando colores lila y naranjas, con rojos se le quiso dar otra apariencia sutilmente, dĂĄndole unas degradaciones para representar la belleza de la misma.

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Foto 2: Textura Para la foto de textura lo primero que se tenía pensado, era tomar la foto de una carretera y encima de esta colocar la textura de mar, sin embargo en la gira al volcán Irazú, encontramos una vegetación rica en textura, lo que me hizo cambiar de parecer entonces revisando las fotos tomadas en el viaje, la idea era montar la textura encima de un paisaje, esto lo hacía parecer montañas, sin embargo en los jardines visitados tome una al sendero, entonces realizando una crítica a la intervención del hombre en la naturaleza, en esta foto podemos ver como la textura es colocada encima del concreto, lo que hace como un tipo de camino pero natural, como queriendo decir que la naturaleza debe reinar en el mundo.

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Fotografía 3: Fotomontaje Para la elaboración de esta se tenía pensado trabajar con un insecto, por lo que tenía fotografiar una araña, después de ellos me tome unas fotos donde se pretendía que tres personas que sería yo mismo iban a interactuar con la araña, también se tomaron fotos de un paisaje pequeño donde saldría la tapa de una botella una cadena o elementos pequeños que dieran a entender que la persona era la pequeña y no la araña.

Sin embargo al ver el montaje, no obtenía el resultado que deseaba, por lo que entonces inspirado en los trabajos vistos en clase, decidí hacer un montaje divertido, por lo que tome otras fotos, en las que yo cargaba algo imaginario, y realice un boceto rápido de unas personitas robando cereal, como si estos fueran hormigas, este montaje me parecía mejor que el otro, sin embargo pensé que quedaría mejor si me incluía en tamaño real observando lo que ellos hacían.

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Fotografía 4: Pintada Digital El tema en esta fotografía era “arquitectura”, en la gira al Sanatorio Durán, se realizaron muchas tomas de la arquitectura Ahí presente, se quería tener un juego de profundidad, horizontales, verticales y diagonales, la foto escogida contiene esto de la mejor forma, se utilizó una paleta colorida para darle un sentido totalmente diferente al verdadero, es decir el lugar es tenebroso, y pintada se ve como cómica, alegre.

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Que es el Flash?

Es un dispositivo generalmente acoplado a una cรกmara fotogrรกfica, que despide una luz muy intensa en el momento del disparo, para suministrar un aporte de luz cuando el sujeto se encuentra en un lugar oscuro.

Flash Externo: Este tiene mรกs potencia, puede ser disparado desde la zapata o un lugar diferente, permite el uso de difusores u otros accesorios para modificar la luz que emiten.

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Foto II Strobist: Consiste en iluminar con diferentes flash de diferentes posiciones, para lo que se utiliza gran equipo, es jugar con la luz de diferentes maneras, claro para esto hay que conocerla y asĂ­ poder modificarla.

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Flash Utilizando el Humo y el color: En clase se realizaron ejercicios en los que utilizo el humo primeramente aplicando papel ceda de colores, los resultados que se obtuvieron se puede decir que son muy llamativos, podemos ver cosas muy llamativas que podemos lograr con solo un papel barato y humo.

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Se colocaba el papel en el flash, destellando una luz de color que era la que captaba la camara, para ello se hacia con la luz prendida o apagada segun el efecto que se querĂ­a obtener.

Estos son algunos de los ejemplos que se obtuvieron del ejecicio realizado.

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Agua y color: También se realizaron ejerciciós con agua en donde se colocaba una gota que caia, con agua teñida de color, la idea era captar el momento en que esta hacia contacto con el agua de la taza, para esto se utilizo una fuente de iluminación, y para enfocar se colocaba un objeto en el lugar que caía la gota.

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Prueba con flash ti単endo personas: Para pruba tomamos unas fotos en las que no tuvimos mucho exito, la idea era utilizar el flash para te単ir personas o aquitectura esto es un ejemplo de lo que hicimos:

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Gira al Volcán Irazú:

En el Volcan contabamos con un gran paisaje lleno de bnaturaleza, animales, texturas, en las que podíamos practicar de gran forma todo lo visto en clase, siento que fue de mucho provecho, ya que andabamos con calma y tranquilidad, pensando solo en la fotografia que sacamos.

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Foto II La superior es una foto de arquitectura tratando de que se viera como un objeto abstracto, fue tomadda en el mirador del volcan.

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Sanatorio Durán: Después del Vaolcán pasamos al Sanatorio ya que es una arquitectura vieja se presta mucho para lo que es la fotografía de arquitectura, además es un lugar interesante y tenebroso apenas para practicar la fotografía.

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Jardín Lancaster: De regreso aprovechamos para pasar también por el Jardín, donde podíamos tomar fotos a la naturaleza existente, sin embargo a mi en lo personal lo que más me llamo la atención fue la sección de orquideas, estas son algunas de las fotos capturadas.

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Gira a San José de noche: En esta gira se pusieron en práctica conceptos que aprendimos en clases para tomar fotos con flash, realmente es importante ver como la noche nos ayida a pbtener buenas fotografías, y sin embargo muchas veces nos tiramos atrás por la falta de iluminación en el paisaje nocturno.

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Fotos Finales: Para el último proyecto hay que entregar dos fotografías de un compañero, este trabajo va de la mano con el curso de diseño grafico, la idea es realizar un libro de la bibliografía del compañero involucrando texto he imagenes, para ello en el curso de fotos se tomaran unas de las cuales se escogerán soo dos.

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Foto II Primero se querĂ­a realizar el trabajo con fotografias de objetos que identificaran a Glenda, pero despues se penso en retratar cuando se enoja y cuando esta tranquila, para eso se utilizo una luz dura y otra suave.

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