Jorge briceño

ARQITECTURA Y MODERNISMO

VOL.41

JORGE BRICEﾃ前

BiografĂ­a de los Arquitectos

bauhaus

ARQ. ALFRED ARNDT

Arquitecto alemán, perteneciente a la Bauhaus, nacido en Elbing (Westpreuben) en 1898 y fallecido en Darmstadt en 1976. Durante su estancia en la revolucionaria escuela alemana, Arndt fue responsable de los talleres de pintura mural y, posteriormente, de la sección de montaje. Su obra posterior se tradujo en realizaciones de edificios industriales y en proyectos de ordenamiento y urbanización, especialmente en su país natal, devastado por la Segunda Guerra Mundial.

Antes de iniciar sus estudios artísticos en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, estudios que realizó entre 1919 y 1920, Arndt realizó un aprendizaje previo en una empresa constructora. Siguió estudios en la Academia de Königsberg hasta 1921, año en el que se matriculó en la recién creada Bauhaus. Cursó estudios en la institución dirigida por Walter Gropius entre ése año y 1926. Durante su período de formación asistió a los cursos impartidos por Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee y Oskar Schlemmer.

LA FORMA SIGUE

FUNCION

(1898-1976)

Tras una breve estancia en Probstzella, donde ejerció como arquitecto y que le alejó de la Bauhaus, Arndt volvió a ésta en 1929, donde se encargó de la dirección de la sección de montaje hasta 1931. Ésta se había constituido como resultado de la fusión, bajo la dirección de Hannes Meyer, de las secciones de pintura mural, metal y muebles, impulsando una mayor colaboración entre las producciones de la institución docente y las industrias alemanas que comercializaron sus prototipos. Entre 1931 y la disolución de la Bauhaus en 1933 por la ascensión al poder del partido nacionalsocialista alemán (véase nazismo), Arndt impartió clases de construcción, dibujo técnico y perspectiva.

Regresó a Probstzella en 1933, ciudad en la que años atrás había proyectado su "Casa del Pueblo" y otras edificaciones, y se dedicó a la publicidad. Compaginó esta actividad con la de diseñador gráfico de la empresa AEG y el diseño de grandes edificios industriales, especialmente en la provincia de Turingia. Tanto sus producciones en el ámbito del diseño gráfico como en el arquitectónico de esta época respondieron a los postulados defendidos por la Bauhaus: primar la funcionalidad sobre criterios formalistas y fomentar las relaciones entre el ámbito artístico-creativo y el industrial. Finalizada la Segunda Guerra Mundial, Arndt fue nombrado director de la Oficina de Ordenamiento Urbanización de Jena (República Democrática de Alemania). En 1948 se trasladó a la Alemania occidental, donde ejerció como arquitecto, pintor y urbanista hasta su fallecimiento en Darmstadt en 1976.

Cursó estudios de arquitectura en las universidades de Munich y Berlín-Carlottenburg. De 1907 a 1910 trabajó en el estudio de Peter Behrnens En el año 1911 se une al Deutscher Werkbund, la institución que intenta coordinar el trabajo de los diseñadores con la producción industrial. Junto a Adolph Meyer proyectó la fábrica Fagus en Alfeld (1910-1911), uno de los primeros manifiestos a favor de una estética maquinista alejada del eclecticismo decimonónico, y el edificio de oficinas de la exposición del Werkbund en Colonia (1914.

Fue director en dos escuelas de arte en Weimar, transformándolas en 1919 en la nuevaStaatliches Bauhaus. Uno de los principios establecidos por La Bauhaus desde su fundación fue: "La forma sigue a la función". Introdujo una pedagogía que aunaba el estudio del arte con el de la tecnología. Deja su cargo en 1928 y continuó su carrera como arquitecto.

Su oposición al partido nazi le obligó a salir de Alemania en 1934, y tras varios años en Gran Bretaña se traslada a Estados Unidos donde imparte clases en la Universidad de Harvard. Dirigió el departamento de Arquitectura (1938-1952), introduciendo muchas de las ideas desarrolladas en la Bauhaus.

La etapa americana de Gropius es semejante a la de otros pioneros del Movimiento Modernoque realizaron el mismo viaje, significando el paso del vanguardismo heroico y juvenil del periodo de entreguerras al paulatino, pero inexorable, proceso de integración en el «establishment» académico. La misma obra de Gropius de esta época es fiel exponente de este proceso, cada vez más preocupado en la eficacia y operatividad y más alejado de aquella ideal síntesis de las artes «bajo las alas de una gran arquitectura» que Gropius,en los lejanos años de la Bauhaus, soñara. En 1946 creó un grupo llamado Architects' Collaborative, que se hizo cargo de muchos proyectos de gran envergadura, como el Harvard Graduate Center (1949), la embajada de Estados Unidos en Atenas (1960) o la Universidad de Bagdad (1961), el edificio de la Panam (1963) en Nueva York, en colaboración con Pietro Beluschi

ESCUELA

ARQUITECTURA

Fundador: Walter Gropius Fundación: 1 de abril de 1919, Weimar, Alemania Fecha De Clausura: 1933

La Bauhaus fue la escuela de diseño, arte yarquitectura fundada en 1919 por WalterGropius en Weimar, Alemania. Se inició conla definición utópica “Edificio del futuro” y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi La Bauhaus reflejaba una estética funcional donde las líneasrectas y la geometría más estricta hallaban su lugar.

Características de la arquitectura Bauhaus• Predilección por las formas geométricas simples, con criterios ortogonales.• Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la decoración sobrepuesta.• Concepción dinámica del espacio arquitectónico.• El uso limitado de materiales como el acero, el hormigón o el vidrio (nuevos materiales). Así pues se puede decir que el racionalismo arquitectónico, es la depuración de lo ya sobresaturado, dejando solamente lo esencial, lo práctico y funcional para cada situación.

las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradascomo Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996 Entre ellas se encuentran las casas de los maestros de la escuela Bauhaus: 1. Museo de Dessau de la Bauhaus 2.

Casa de Feininger 3. Casa de Muche-Schlemmer 4. Casa de Klee-Kandinsky 5. Casa de Gropius 6. Finca Dessau-Törten 7.

Oficina de empleo . De izquierda a derecha los grandes maestros de la Bauhaus en Dessau Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl y Oskar Schlemmer TALLERES de encuadernación, impresión grafica ,textil , carpintería, pintura en vidrio y alfarería.

ARTE Y TECNICA UNA NUEVA UNIDAD tejido trabajos con metales, fotografía diseño de mobiliario diseño escenográfico pintura y escultura así como arquitectura TALLER DE MUEBLES mostraban un análisis de la funcionalidad para definir la forma La revista Bauhaus era publicada cada cuatro meses con el objetivó de dar a conocer las actividades de la escuela y a la vez promocionarla

LUDWIG HILBERSEIMER Karlsruhe 1885 -Chicago 1967.

Tanto sus proyecciones urbanísticas (como la colonia Junkers realizada en 1932) como sus ensayos sobre arquitectura y ordenación urbana le convirtieron en uno de los arquitectos alemanes de mayor proyección internacional del siglo XX. Cursó estudios de arquitectura en la Escuela de Arquitectura (Technische Hochschule) de su ciudad natal entre los años 1906 y 1911. Su primera influencia proviene de su profesor Friedrich Ostendorf y de la sobriedad de los edificios barrocos de Karlsruhe. Finalizados sus estudios se trasladó a Berlín, donde compaginó sus realizaciones como arquitecto con una amplia actividad teórica que desarrolló en las principales revistas de arquitectura de la capital alemana. Publicó reportajes sobre arte, arquitectura y urbanismo en las revistas Das Kunstblatt o Sozialistche Monatshefte, en las que defendió una planificación urbana supeditada a las necesidades comunales, tanto en sus aspectos urbanísticos como arquitectónicos. Fue en 1911 cuando conoció al arquitecto Mies van der Rohe, con el que colaboró entre 1918 y 1919 coincidiendo con la fundación del Grupo de Noviembre y el Albeitsrat für Kunst, colectivos ambos que coincidían en su vocación por difundir las tendencias vanguardistas en artes plásticas y arquitectura. Cuando Mies van der Rohe fue nombrado redactor de la revista Material zur elementaren Gestaltung, editada por Hans Richter y que contribuyó a dar a conocer en Alemania el constructivismo ruso, aquel llamó a Hilberseimer para colaborar en ella. Fue precisamente gracias a este editor el que ambos arquitectos consiguieron proyección internacional

MARCEL BREUER Hungría 1902-Nueva York 1981

(Pecs, Hungría, 1902-Nueva York, 1981) Arquitecto y diseñador estadounidense, de origen húngaro. Tras una corta estancia en Viena, cuando tenía dieciocho años, marchó a Alemania para estudiar en la Bauhaus de Weimar. Cinco años más tarde diseñó la primera silla de tubo de acero, y poco después accedió a la docencia en la prestigiosa escuela alemana fundada por Walter Gropius. Cuando Hitler alcanzó la presidencia de la República, emigró al Reino Unido y de allí a Estados Unidos, donde desarrolló la faceta más creativa y original de su carrera. En 1937 inició su carrera como arquitecto, y hasta 1941 colaboró con Gropius, que había sido su maestro en la Bauhaus y ejercía como profesor de arquitectura en la Universidad de Harvard.

Entre 1953 y 1958 construyó el edifició de la Unesco en París, en colaboración con Nervi y Zehrfuss, y el Centro de Arte Dramático del Sarah Lawrence College.

LILLY REICH Berlín - 1885 -1947.

Arquitecta y diseñadora de interiores alemana Por su labor en el campo del diseño de exposiciones e interiores está considerada como una de las pioneras del interiorismo. Durante sus estudios secundarios en su ciudad natal, Reich se familiarizó con las técnicas textiles, en especial en el bordado a máquina. Por ello, Joseff Hoffmann la llamó para colaborar con él en los Talleres Vieneses en 1908, puesto que abandonó en 1911 para regresar a Berlín. Desde 1912 formó parte de la Liga Alemana de Talleres, institución que dirigió desde 1920. En 1914 abrió en Berlín un taller de interiorismo, decoración y moda desde el que dirigió numerosas producciones hasta 1924. Este año se trasladó a Francfurt, donde organizó las exposiciones para la Liga Alemana de Talleres (institución de la que era directora desde 1920). Regresó a la capital alemana en 1927, y entre sus numerosas producciones

destacan sus diseños para pabellones feriales y de exposiciones, así como la arquitectura interior de una vivienda para la colonia Weibenhof, realizada para la exposición celebrada en Stuttgart en 1927 y que llevó por título "Die Wohnung". La calidad de sus proyectos llamó la atención del arquitecto alemán Mies van der Rohe, quien en 1929 contó con ella para la proyección de Pabellón Alemán en la Exposición Internacional de Barcelona de ese año (véase Exposición Universal).

Posteriormente a esta colaboración, Reich se encargó del diseño de la exposición de materiales y del diseño de una vivienda para la exposición celebrada en Berlín en 1931, "Alemania en Construcción". Cuando Mies van der Rohe fue nombrado director de la Bauhaus en su fase final (1930- 33), llamó a Reich y le encomendó la dirección de la sección montaje. La colaboración de Lilly Reich con la Bauhaus finalizó con la disolución de ésta en 1933 por orden del partido nacionalsocialista alemán (véase nazismo). Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, fue movilizada y cumplió el servicio obligatorio hasta la finalización del conflicto. Finalizado éste, reanudó su labor como diseñadora de moda y arquitecta de interiores en Berlín, donde abrió un estudio en 1945. A la vez, su reconocido prestigio en ambos ámbitos le facilitó su entrada como docente en la Escuela Superior de Bellas Artes de Berlín, institución que abandonó dos años después, poco antes de su fallecimiento

Ludwig Mies van der Rohe Alemania, 1886 - Chicago, 1969

“Mi convicción se estimulaba con las innovaciones de la ciencia y de la técnica donde encontraba sugerencias para mis investigaciones arquitectónicas.

Jamás he cedido, pues siempre he creído que la arquitectura no debe guiarse por la invención de formas inéditas ni por gustos individuales. La arquitectura, para mí, es un arte objetivo y debe regirse […]

Arquitecto alemán. En 1900 empezó a trabajar en el taller de su padre, que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el de P. Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el estadounidense Frank Lloyd Wright los mayores arquitectos del siglo XX. Inicialmente se orientó hacia la arquitectura neoclásica, pero un viaje a los Países Bajos en 1912 le llevó a cambiar sus intereses, a raíz del descubrimiento de la obra de H. P. Berlage. Tras el paréntesis de la Primera Guerra Mundial, se adhirió a diversos movimientos de vanguardia (Novembergruppe, De Stijl) y empezó a realizar proyectos revolucionarios, como el destinado a un edificio de oficinas de la Friedrichstrasse de Berlín, constituido por dos torres de veinte pisos unidas por un núcleo central para escaleras y ascensores.

La Casa Farnsworth de Mies van der Rohe. Un icono de la Arquitectura Moderna.

Durante este período publicó la revista G, en colaboración con Hans Richter, y se relacionó con algunos de los artistas más avanzados del momento, como Tristán Tzara o El Lissitzki. A partir de 1926 llevó ya a cabo obras de cierta envergadura, como la casa Wold en Guben, toda de ladrillo, y la casa Hermann Lange en Krefeld. Por las mismas fechas levantó el monumento a Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg (destruido por los nazis), un simple muro de ladrillo con dos paneles en voladizo.

A raíz de estos y algunos otros proyectos, se convirtió en un arquitecto de prestigio y empezó a recibir encargos oficiales, el primero de ellos un complejo experimental de viviendas para la Exposición de Stuttgart de 1927, el Weissenhof Siedlung, para el que pidió ayuda a los principales arquitectos europeos. La consagración de Mies van der Rohe se produjo en 1929, cuando realizó el pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, considerado por muchos su obra maestra y una de las obras arquitectónicas más influyentes del siglo XX. Su enorme simplicidad y la continuidad de los espacios, que parecen no tener principio ni fin, son sus cualidades más admiradas.

En la misma línea realizó posteriormente algunas otras obras, caracterizadas siempre, como era connatural en él, por un uso avanzado de los nuevos materiales de construcción (cemento armado, acero y vidrio) y una gran simplicidad, que lleva a dejar las estructuras desnudas y a dotarlas de formas casi lineales en las que se cifra la creación de belleza.

Tras dirigir la Bauhaus de 1930 a 1933, la evolución de los acontecimientos en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos, donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Illinois Technology Institute de Chicago (1938), para el que proyectó un nuevo campus que, una vez finalizado, extendió su fama por todo Estados Unidos. En lo sucesivo le llovieron los encargos y trabajó fundamentalmente en la capital de Illinois, donde recogió y llevó a sus últimas consecuencias los postulados de la escuela de Chicago.

L u d w i g M i e s v a n d e r R o h e

En 1958-1959 puso broche de oro a su carrera con el famosísimo Seagram Building de Nueva York, del que se dice que es el rascacielos más hermoso en vidrio ahumado y aluminio, y la Neue Nationalgalerie de Berlín (1962-1968), con un pesado techo de acero que se apoya en pocas y delgadas columnas, con lo que adquieren todo el protagonismo las paredes de vidrio. Con esta obra, Mies van der Rohe se mantuvo en la línea de oponer el horizontalismo de sus obras arquitectónicas europeas al verticalismo predominante en las estadounidenses

INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA MODERNA.

LE CORBUSIER 1887-1965

fue un teórico de la arquitectura, arquitecto, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento Moderno en la arquitectura y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. padre del racionalismo, uno de los más influyentes arquitectos de la historia, presenta un gran legado, base de muchas construcciones actuales, con criterios ligados a su obra.

Un postulado clave en su obra que repercutió en la arquitectura posteriormente fue la arquitectura señalada como una máquina de habitar, poniendo en énfasis no sólo la componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debía estar destinada al vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de vista metafísico. Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura es generar belleza también reflejado en su frase:”la Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz”, complementándose para repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.

Si se analiza el edificio manantiales nos encontramos con estas características plenamente latentes en sus criterios arquitectónicos, considerando que se trata de un edificio de oficinas, y que su programa se basa en plantas libres para vender el máximo espacio posible, punto fundamental si se considera que el barrio el Golf posee el suelo más caro de Chile[ por lo que el máximo aprovechamiento del terreno en función de su rentabilidad resulta primordial; entonces asociamos inmediatamente la distribución espacial ligada al habitar del edificio.

En el lenguaje de Le Corbusier la planta asume un significado y un valor muy determinados: las características que sobresalen en algunas plantas pueden referirse continuamente a la pintura purista, capaz de interpretarse a su vez como una arquitectura potencial. Y así su arquitectura se conforma de dos familias morfológicas La experiencia pictórica: con el cubismo y el purismo.• La experiencia “cartesiana”: que se refiere a los motivos funcionales, a los trazados reguladores y al modular. Esto le hizo dar propuestas El estándar es una para atacar los necesidad económica y problemas, todo depende social, aunque la del planteamiento arquitectura necesita de la racional y correcto de los belleza, primero hace falta problemas y en que la tender al establecimiento arquitectura por sí sola es del estándar para afrontar capaz de corregir muchas el problema de la de las contradicciones de perfección”. la sociedad. El carácter apasionado En su racionalismo desde la vivienda mínima, distingue nítidamente adquirió una de los otros teóricos y referencia a un artistas escritores fenómeno ya muy contemporáneos

“la Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz”

Si bien para muchas figuras del pensamiento arquitectónico contemporáneo, la modernidad es un movimiento obsoleto, y por lo tanto las obras y premisas de su arquitectura no deben continuarse, hay un grupo importante de arquitectos que continúan haciendo arquitectura en el espíritu de Le Corbusier. Introdujo la proporción aurea en muchas de sus obras, por ejemplo se puede apreciar en el modulo de la Capilla de Norte Dame du Haut. Ha influido de manera muy importante en arquitectos de todas partes del mundo. En México fue su seguidor Mario Pani Darqui, en Brasil Oscar Niemeyer Capilla de Norte Dame du Haut

México

Brasil

Frank Lloyd Wright School of Architecture

La Escuela de Arquitectura de Frank Lloyd Wright

La Escuela de Arquitectura de Frank Lloyd Wright

se inició formalmente en 1932, cuando veintitrés aprendices llegaron a vivir y aprender en Taliesin. Las fuentes de esta filosofía educativa tienen raíces que se remontan mucho más allá de los años 30. El programa de la escuela, sin dejar de ser muy fiel a su herencia, que ha evolucionado a través de la experiencia y la necesidad de abordar los nuevos tiempos. En 1931 Frank Lloyd Wright y Olgivanna circulan en un folleto a un grupo internacional de distinguidos académicos, artistas y amigos, anunciando su plan para formar una escuela en Taliesin en Spring Green, Wisconsin, para "aprender haciendo". "Las bellas artes, así llamadas," afirmaron, "deben situarse en el centro de inspiración agrupados sobre la arquitectura .... (de los cuales el paisaje y las artes decorativas sería una división)."Educación en Taliesin enfatizaría la pintura, la escultura, la música, el teatro y la danza "en sus lugares como las divisiones de la arquitectura."

El ambicioso plan para una escuela dotada excedido la capacidad de la Wright para atraer fondos en el segundo año de la Gran Depresión. Así que el siguiente año, 1932, se emitió una circular más modesto que anunciaba la formación de la Taliesin Fellowship e invitando a los jóvenes a adentrarse en Taliesin. La Comunidad organizará en torno a los principios que habían articulado en 1931, y el programa que ahora se llama Lloyd Wright Escuela de Arquitectura Frank, ha evolucionado en general a lo largo de estas líneas. Pero las fuentes de estas ideas se remontan mucho más allá de la década de 1930.

Descansaron en la propia experiencia de los hermanos Wright.

En 1886, Jane y Nell Lloyd-Jones, las tías de Frank Lloyd Wright, fundaron la Escuela Hogar Hillside, una mixta internado país dedicado a la educación de los niños, con base en el principio de "aprender haciendo", un cambio radical de la mayoría de las prácticas educativas en aquellos tiempos. Esta filosofía tuvo un impacto profundo en Frank Lloyd Wright, él mismo un estudiante indiferente impaciente con los requisitos académicos formales y los contextos educativos rígidos de su juventud. Tras una breve estancia en la Universidad de Wisconsin, Madison dejó de aprender la profesión de la arquitectura en las oficinas activas en Chicago. Cuando abrió su propio estudio independiente, Frank Lloyd Wright apoyó firmemente la formación tradicional de los arquitectos en el sistema de aprendizaje que él mismo había experimentado.

Dibujantes y mujeres Apprentice siempre trabajaron en su Oak Park Studio. Después de la clausura de la Escuela Hogar Hillside en 1915, por el que había diseñado edificios y el molino de viento de Romeo y Julieta, Frank Lloyd Wright perseguido continuamente la idea de crear una escuela para los arquitectos que utilizan los edificios Hillside Home School. En 1928, Frank Lloyd Wright y su nueva esposa dinámica, Olgivanna, decidieron reparar los edificios Hillside Home School y vuelva a abrirlo como una institución dedicada a la arquitectura y las artes afines. Olgivanna Lloyd Wright animó y amplió el interés de su marido en la educación. Frank Lloyd Wright aceptó de buena gana sus ideas y adoptado como propio su énfasis en la importancia del desarrollo integral de la mente, el corazón y el cuerpo como la esencia de una persona educada.

Criterios de implantaci贸n para el dise帽o del pabell贸n de Alemania de Mies V. D. Rohe

Ludwig Mies Van Der Rohe

diseñado por el maestro Ludwig Mies Van Der Rohe. Este trabajo fue no solamente un punto de quiebre en la obra del propio Mies si no en la arquitectura moderna en general. El pabellón fue desmontado en 1930 pero reconstruido fielmente al original entre 1983-86 por un equipo conformado por Ignasi de Solà-Morales, Cristian Cirici y Fernando Ramos.

CONCEPTO

La radical composición del pabellón intentó representar la vanguardia de la República Alemana de Weimar (1919-33) y su recuperación tras la Primera Guerra Mundial. No era un pabellón para albergar a grandes multitudes, si no más bien, por sus modestas dimensiones y elegantes materiales, concebido para la recibir distinguidos visitantes, como el rey Alfonso XIII. La obra también sirvió para difundir nuevas corrientes artísticas como el neoplasticismo

p a b e l l ó n d e A l e m a n i a

EMPLAZAMIENTO El Pabellón Alemán se ubica en el extremo oeste de la Plaza de Carles Buigas se emplaza sobre un podio rectangular recubierto en travertino, a la manera de los templos romanos, con una integración visual franca hacia la plaza al Este y un poco más indirecta hacia el Oeste (donde se conecta a un camino que lleva al Pueblo Español, una atracción de Montjuic), pero cerrándose en sus extremos más cortos al norte y el sur.

COMPOSICIÓN

Mies van der Rohe organizó su pabellón en tres zonas: un patio de recepción, un núcleo edificado y un patio trasero. Los elementos verticales y horizontales que definen estas zonas se disponen con libertad, pero regidos por un riguroso orden geométrico, trabajados con precisión y maestría

La composición, basada en un juego independiente y ortogonal de planos, permite una absoluta fluidez espacial, tanto al interior del edificio como en su diálogo con el exterior, gracias a sus generosos ventanales. Esta concepción de fluidez y transparencia buscaba transmitir la idea de libertad y progreso de la República Alemana, en contraposición al extinto Imperio Prusiano

Al aproximarse al conjunto es claro el énfasis horizontal en la composición, la que se acentúa por la fuerza que le otorgan los grandes voladizos de la cobertura. La ligereza de las columnas de acero que los soportan les da a los techos un carácter etéreo, casi como si estuvieran flotando

Criterios de implantaci贸n para el dise帽o del pabell贸n de Alemania de Mies V. D. Rohe.

Se organiza a partir de dos plataformas rectangulares, a través de las cuales se prolonga hacia el entorno. La primera de ellas separada del suelo por cuatro pilares, a la cual se accede a través de cuatro escalones, actúa como terraza y carece de muros y cubierta. Desde ella, otros cinco escalones idénticos a los anteriores facilitan el acceso a la segunda plataforma, situada a 1,5 metros del suelo y que sostiene a la vivienda mediante ocho pilares de acero, un reduccionismo lingüístico y espacial que se compone como una villa palladiana, aunque no se eleva sobre una plataforma, sino sobre el vacío, aunque no use columnas sino vigas blancas que funcionan como una pantalla que parece envolver el lugar de la transparencia, es decir, el espacio de la casa, el espacio del vacío.

Su Distribución de espacios es Un núcleo central de madera contiene las instalaciones sanitarias y crea la separación entre la cocina, dos dormitorios y la sala de estar. La casa se prolonga hacia el prado mediante una terraza y los niveles se comunican por medio de escalones. Ésta consta de un primer espacio, cubierto pero abierto al exterior por tres de sus lados, que se emplea como porche. Pasado éste, se accede al interior de la vivienda, en la que llaman la atención dos hechos fundamentales: la ausencia de muros y de divisiones interiores de obra. La casa carece completamente de muros, que han sido sustituidos por pantallas de cristal de suelo a techo, únicamente unas cortinas, si están corridas, impedirían por tanto la visión del interior. Una segunda característica es que la casa no posee divisiones interiores realizadas en obra. Sólo encontramos, hacia el centro del espacio, un núcleo de madera que aloja dos baños separados por un armario y junto al que se dispone también la cocina, de las llamadas "americanas"

.. Este núcleo central asimétrico que no llega al techo, excepto en su parte central, contrasta con la fachada de acero y vidrio, se construye principalmente en madera contrachapada. El núcleo es el único lugar donde los elementos perforan el severo techo y los planos del suelo. Drenajes y desagües pasan por el suelo y un eje vertical que contiene los respiraderos del baño y el tiro de la chimenea llega hasta el techo saliendo al exterior, también permite la llegada de todos los servicios, electricidad y agua

". En los bocetos se observa que en ningún caso las divisione interiores cuestionan la envolvente decidida de antemano, la proporciones de la planta, la posición de los pilares, el área del porche y los montantes de la carpintería del cerramiento son condiciones que permanecen invariables. El arquitecto se propone que la distribución interior ha de coger todos los requisitos funcionales, instalaciones baño y cocina sin interrumpir el perímetro acristalado Estas utilidades se disimulan al estar empotradas en las zonas más inaccesibles y discretas de las losas, haciéndose casi invisibles tanto del interior como desde el exterior de la casa. El resto del volumen interior de la vivienda no se encuentra compartimentado, aunque son diferenciables una zona de salón, en la que encontramos una chimenea, un comedor y dos "dormitorios