Peliculas que revolucionaron el cine

ร ndice

El acorazado Potemkin (1925) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 Lo que el viento se llevรณ (1939) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 Ciudadano Kane (1941) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 La naranja mecรกnica (1971). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 Tiburรณn (1975) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 Star wars: Episodio IV - Una nueva esperanza (1977) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 Toy story (1995) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15 Memento (2000) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 Elephants dream (2006) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 Avatar (2009) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21

3

El acorazado Potemkin (1925) Título original

Bronenósets Potiomkin

País

Unión Soviética

Género

Drama / Histórico

Dirección

Serguéi M. Eisenstein

Producción

Jacob Bliokh

Guión

Nina Agadzhánova / Serguéi M. Eisenstein

Música

Edmund Meisel / Nikolái Krinkov

Fotografía

Eduard Tissé

Montaje

Serguéi M. Eisenstein

Protagonistas

Aleksandr Antónov / Vladímir Barskij / Grigori Aleksándrov / Ivan Bobrov / Mikhail Gomorov / Aleksandr Levshin / Beatrice Vitoldi / Julia Eisenstein

E

l Acorazado Potemkin es una película muda de 1925 dirigida por Serguéi Eisenstein, que refleja el espíritu de la época en que es realizada y en la

que todo elemento es utilizado como propaganda para la legitimación ideológica de una revolución naciente. En este sentido es valorable la exaltación del hombre común, sobre todo del oprimido que decide romper sus cadenas.

La película está basada en hechos reales, que acontecieron en el puerto de Odesa (Ucrania) durante la semana del 26 de junio de 1905. Este film está compuesto de cinco episodios: Hombres y gusanos, Drama en el Golfo Tendra, El muerto clama, La Escalera de Odesa y Encuentro con la escuadra.

4 El Acorazado Potemkin es una película muda de 1925 dirigida por Serguéi Eisenstein, que refleja el espíritu de la época en que es realizada y en la que todo elemento es utilizado como propaganda para la legitimación ideológica de una revolución naciente. En este sentido es valorable la exaltación del hombre común, sobre todo del oprimido que decide romper sus cadenas.

La película está basada en hechos reales, que acontecieron en el puerto de Odesa (Ucrania) durante la semana del 26 de junio de 1905. Este film está compuesto de cinco episodios: Hombres y gusanos, Drama en el Golfo Tendra, El muerto clama, La Escalera de Odesa y Encuentro con la escuadra.

El acorazado Potemkin está considerado, ni más ni menos, como una de las mejores obras en la historia del cine.

Lo fantástico de esta obra es que tiene una doble perspectiva:

Peliculas que revolucionaron al cine l El acorazado Potemkin

++ Eisentein, en base a un hecho verídico logró superar la ficción, puesto que muchos han tomado como ciertos algunos de los hechos acaecidos. En este sentido, estamos ante una creación tan elaborada que ha sido considerada como documento histórico. ++ Significa un nuevo aporte a la narración cinematográfica en términos de lenguaje visual. Tras la genialidad de Griffith en el trabajo de escala de planos, Eisenstein observa otra función que puede realizar la cámara al inclinarla, lo que da como resultado un énfasis en lo que se relata.

A pesar de que son muchos los segmentos memorables del largometraje, hay una escena en concreto que hizo historia en el cine. Se trata del episodio de La escalera de Odessa, donde un coche de bebé rueda escaleras abajo tras morir la madre.

Esta escena ha sido homenajeada por directores famosos, como Francis Ford Coppola en El Padrino, Brian De Palma en Los intocables, Woody Allen en Bananas, Terry Gilliam en Brazil, George Lucas en su última entrega de Star Wars e incluso en Los Simpson.

5

Lo que el viento se llevó (1939) Título original

Gone with the wind

País

Estados Unidos

Género

Drama / Romance épico

Dirección

Victor Fleming / George Cukor / Sam Wood

Producción

David O. Selznick

Guión

Margaret Mitchell / Sidney Howard

Música

Max Steiner

Fotografía

Ernest Haller

Montaje

Ernest Haller

Protagonistas

Clark Gable / Vivien Leigh / Leslie Howard / Olivia de Havilland / Thomas Mitchell / Hattie McDaniel / Fred Crane

B

asada en la novela del mismo título de Margaret Mitchell (ganadora de un Premio Pulitzer), Lo que el viento se llevó es uno de los más populares e

imperecederos clásicos del cine norteamericano, que logró llevar en masa a los espectadores a los cines hasta el punto de ser, aún hoy, la película que más espectadores ha convocado.

Esta superproducción abarca desde la pre-guerra civil americana hasta los difíciles tiempos de la posguerra, narrando una intensa historia de amor. El espectador asiste a la evolución vital de la protagonista, Scarlett O’Hara, desde su adolescencia hasta su madurez, y a su lucha constante por sobrevivir y conseguir todo lo que se propone.

6 La cinta tiene una duración de tres horas y media (211 min.) y un increíble presupuesto que alcanzó entonces los 4,25 millones de dólares. Se convirtió en la película más larga y más cara de la historia.

Esta grandiosa superproducción de David O. Selznick marcó un hito en el mundo cinematográfico.

Lo que el Viento se Llevó está considerada como un clásico y sus personajes son considerados íconos dentro de la cinematografía por la historia de amor tan desgarradora y los grandes actores que la interpretaron.

Lo que el viento se llevó fue el primer filme en color que ganó el Oscar a la mejor película. En concreto Lo que el viento se llevó utilizaba la técnica conocida como “Technicolor” que suponía la filmación simultánea de tres películas dentro de la misma cámara, cada una de la cuales contaba con filtros para que fuera impresionada sólo por un color. Después, tras un proceso de tintura, se sacaba una sola copia

Peliculas que revolucionaron al cine l Lo que el viento se llevó

que al ser proyectada mantenía los colores de la realidad. Los resultados del Technicolor en Lo que el viento se llevó fueron magníficos, siendo objeto de un Oscar honorífico. Hoy en día sigue resultando muy impactante cuando se revisa el film, la forma de captar la luz del cielo de Georgia en los atardeceres de las escenas en la finca familiar de los O’Hara.

7

Ciudadano Kane (1941) Título original

Citizen Kane

País

Estados Unidos

Género

Drama

Dirección

Orson Welles

Producción

Orson Welles / George Schaefer

Guión

Herman J. Mankiewicz / Orson Welles

Música

Bernard Herrmann

Fotografía

Gregg Toland

Montaje

Robert Wise

Protagonistas

Orson Welles / Joseph Cotten / Everett Sloane / George Coulouris / Dorothy Comingore / Ray Collins

E

s una película estadounidense de 1941 dirigida, escrita, producida y protagonizada por Orson Welles. Por tratar el tema de la manipulación de la

opinión pública que ejercen los medios de comunicación, ha sido puesta como ejemplo perfecto del poder de los mismos para influir en el proceso democrático.

La historia examina la vida y el legado de Charles Foster Kane, un importante financiero estadounidense que muere en Florida, en su suntuosa finca Xanadu.

Narrada principalmente a través de flashbacks, la historia se cuenta a través de la investigación de un periodista que quiere conocer el significado de la última palabra que dijo el magnate antes de morir: Rosebud.

8 Ciudadano Kane es considerada como el intento de Welles de crear un nuevo estilo de producción cinematográfica estudiando varias formas de hacer películas y combinándolas todas. Aunque técnicamente no inventó nada, usó y sintetizó todos los recursos existentes hasta entonces de manera magistral.

Con esta película Orson Welles logra cambiar la forma de ver y hacer cine, innovando en elementos técnicos y estéticos tales como escenografía, sonido, iluminación, manejo de cámaras y fotografía.

En cuanto a técnica narrativa, Ciudadano Kane evita la tradicional narración lineal y cronológica y cuenta toda la historia por medio de flashbacks usando diferentes puntos de vista. De ese modo, Welles prescinde de la idea de usar un solo narrador y emplea a muchos de ellos para contar diferentes partes de la vida de Kane, donde cada historia se superpone parcialmente. El uso de múltiples narradores era algo inaudito en las películas de Hollywood.

Peliculas que revolucionaron al cine l Ciudadano Kane

Una de las técnicas narrativas usadas en Ciudadano Kane es dar saltos en el tiempo y el espacio a través del montaje. Usando el mismo escenario tras un corte, pero cambiando la ropa y el maquillaje de los actores, Welles da a entender que la nueva secuencia ocurre en el mismo sitio, pero mucho tiempo después de la anterior.

Entre las parodias que se han hecho del filme se encuentra un episodio de la serie de televisión Los Simpson, que fue estrenado el 21 de octubre de 1993.

9

La naranja mecánica (1971) Título original

A Clockwork Orange

País

Reino Unido

Género

Drama / Ciencia ficción

Dirección

Stanley Kubrick

Producción

Stanley Kubrick

Guión

Stanley Kubrick, basado en la novela

de Anthony Burgess

Bernard Herrmann

Música

Wendy Carlos / Erika Eigen

Fotografía

John Alcott

Montaje

Bill Butler

Protagonistas

Malcolm McDowell / Patrick Magee / Adrienne Corri / Michael Bates / Warren Clarke / Miriam Karlin / James Marcus / Michael Tarn / Philip Stone / Sheila Raynor / Godfrey Quigley / Clive Francis / David

A

Prowse / Anthony Sharp daptación fílmica de la novela homónima de 1962, escrita por Anthony Burgess. Se caracteriza por contenidos violentos que facilitan una crítica

social en psiquiatría, el pandillerismo juvenil y otros tópicos ubicados en una sociedad futurista distópica.

La película muestra al personaje Alex DeLarge, un delincuente psicópata y carismático, que al ser capturado se le intenta rehabilitar a través de una técnica de psicología conductista. Alex narra la mayor parte del filme en nadsat, una jerga adolescente ficticia que combina lengua eslava (especialmente ruso), inglés y la jerga rimada cockney.

10 Stanley Kubrick realizó lo que se consideró una de sus obras maestras al presentar esta cinta muy fuera de lo convencional que causó gran polémica cuando fue publicada y que sigue dando de qué hablar hasta nuestros días.

La naranja mecánica presenta algunas innovaciones en el aspecto técnico como el empleo de lentes más rápidos, cámaras ligeras de mano, micrófonos que permitieron no tener que volver a grabar diálogo alguno ya que se tomaban de la escena en vivo, así como el uso de nuevos equipos de iluminación que le permitió a Kubrick girar la cámara en cualquier dirección sin preocuparse por capturar algún equipo luminotécnico en la habitación.

La música fue otro elemento destacable, por su carácter avant garde en el uso de la electrónica para adecuar las melodías (principalmente de música clásica) a las escenas por parte del músico Wendy Carlos.

Peliculas que revolucionaron al cine l La naranja mecánica

Por otro lado, la película ha sido criticada por su violencia excesiva y la falta de aparente humanidad, despertando una controversia nunca antes vista en el Reino Unido para un filme, dividiendo a los críticos y generando debates públicos.

Kubrick pidió a la Warner Brothers retirar la película del Reino Unido, pues en un momento dado se encontró bajo mucha presión llegando incluso a recibir amenazas de muerte.

11

Tiburón (1975) Título original

Jaws

País

Estados Unidos

Género

Terror / Thriller / Aventuras

Dirección

Steven Spielberg

Producción

David Brown / Richard D. Zanuck

Guión

Peter Benchley / Carl Gottlieb

Música

John Williams

Fotografía

Bill Butler

Montaje

Verna Fields

Protagonistas

Roy Scheider / Robert Shaw / Richard Dreyfuss / Lorraine Gary / Murray Hamilton

P

elícula de terror estadounidense dirigida por Steven Spielberg, estrenada en 1975 y basada en el best-seller homónimo de Peter Benchley. Su éxito

condujo a la producción de tres continuaciones: Tiburón 2, Tiburón 3D: la presa (Shark night 3D) y Tiburón: La venganza (Jaws: The Revenge), aunque ninguna de éstas sería dirigida por Spielberg.

La trama, basada en una serie de ataques suscitados en Nueva Jersey durante 1916, describe los intentos de supervivencia de un grupo de turistas quienes se ven amenazados ante la cercanía de un gran tiburón blanco. Con la finalidad de evitar más muertes en el mar, el oficial del lugar contrata a un biólogo marino y a un cazador de tiburones.

12 Tiburón es la primera gran película de Steven Spielberg, actualmente uno de los directores más reconocidos y populares de la industria cinematográfica mundial. Está considerada como una de las 100 películas más importantes de la historia del cine y se preserva como parte del acervo fílmico en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Entre sus mejores características tenemos: el ritmo del desarrollo de la historia, un guión con buenos personajes, buena técnica de montaje, acertados movimientos de cámara y un uso adecuado de los efectos especiales, sin abusar de ellos.

Esta película ha sido reconocida por representar uno de los momentos claves en la historia del cine reciente. Tras su estreno Tiburón se convirtió en la primera cinta en exhibirse de manera simultánea a lo largo de Estados Unidos, destacándose por su campaña publicitaria, tema que aún resultaba inédito en la industria. Por otro lado, se convirtió en

Peliculas que revolucionaron al cine l Tiburón

el “predecesor de los blockbuster de verano”, recaudando 470 millones de dólares en todo el mundo y estableciéndose así como la película más taquillera de todos los tiempos, denominación que le fue arrebatada posteriormente por Star Wars de George Lucas (775 millones de dólares).

Sin embargo, su más grande legado no parece pertenecer al mundo de la cinematografía, sino que sus efectos perduran hasta hoy en la forma en que percibimos a los tiburones.

13

Star wars: Episodio IV - Una nueva esperanza (1977) Título original

Star Wars

País

Estados Unidos

Género

Fantasía: ópera espacial

Dirección

George Lucas

Producción

Gary Kurtz / George Lucas

Guión

George Lucas

Música

John Williams

Fotografía

Gilbert Taylor

Montaje

Richard Chew / Paul Hirsch / Marcia Lucas

Protagonistas

Mark Hamill / Harrison Ford / Carrie Fisher / Peter Cushing / Alec Guinness / Anthony Daniels / Kenny Baker / Peter Mayhew / David Prowse

E

scrita y dirigida por el director de cine George Lucas, fue la primera película estrenada de la serie Star Wars y la cuarta en términos de cronología

interna. El estreno de las precuelas provocó un cambio en su título original, que pasó a incorporar Episode IV (“Episodio IV”) y el subtítulo A new hope (“Una nueva esperanza”).

Desde una perspectiva general, la historia se enfoca en un joven granjero llamado Luke Skywalker, quien de forma repentina se convertirá en un héroe conforme acompaña al maestro jedi Obi-Wan Kenobi en una misión que lo llevará a unirse a un grupo de guerrilleros conocidos como la “Alianza Rebelde” para ayudarles a destruir la estación espacial “Estrella de la muerte”, creada por el opresor Imperio Galáctico.

14 Se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, récord que mantuvo hasta 1982, año en que fue superada por E.T., el extraterrestre de Steven Spielberg.

Dos filmes subsiguientes continuarían la trama original: El Imperio contraataca (The Empire Strikes Back) y El regreso del Jedi (Return of the Jedi).

Mientras que una trilogía: La amenaza fantasma (The Phantom Menace), El ataque de los clones (Attack of the Clones) y La venganza de los Sith (Revenge of the Sith) describiría los eventos previos a Star wars, girando en torno al antagonista principal Darth Vader.

A partir de su lanzamiento mundial, el 25 de mayo de 1977, ha sido considerada como un hito en la historia del cine, principalmente por el uso de efectos especiales innovadores durante esa época. Además, es una de las películas más exitosas de todos los tiempos, así como una de las más influyentes en la cinematografía contemporánea.

Peliculas que revolucionaron al cine l Star wars: Episodio IV - Una nueva esperanza

A ella se le atribuye el nacimiento de una nueva generación de cintas cargadas de efectos especiales, siendo también una de las primeras en combinar géneros cinematográficos tales como la “opereta espacial” y los “seriales” para inventar un nuevo concepto generalizado. En contraste, algunas críticas han culpado a Star Wars (y a la película Tiburón de Steven Spielberg), de haber arruinado a Hollywood al desviar la atención de los estudios en filmes clásicos como El Padrino para empezar a concentrarse en “espectáculos juveniles de fantasía”.

15 Título original

Toy story

País

Estados Unidos

Género

Animación / Comedia / Aventura

Dirección

John Lasseter

Producción

Bonnie Arnold / Ralph Guggenheim

Guión

Historia: John Lasseter / Peter Docter / Andrew Stanton / Stanton / Joel Cohen / Alec Sokolow

Música

Randy Newman

Montaje

Robert Gordon / Lee Unkrich

Protagonistas

Tom Hanks / Tim Allen / Don Rickles / Jim Varney / Walla-

(voces)

ce Shawn / John Ratzenberger / Annie Potts / John Morris / Erik Von Detten / Laurie Metcalf / R. Lee Ermey / Sarah Freeman.

P

elícula estadounidense de animación por computadora dirigida por John Lasseter y estrenada en 1995. Se convirtió en el primer largometraje de los

estudios Pixar y fue considerada como la primera cinta creada en su totalidad con efectos de animación digitales en estrenarse en la historia del cine.

La historia sigue las aventuras de un grupo de juguetes vivientes, específicamente del vaquero Woody y el guardián espacial Buzz Lightyear, quienes al principio rivalizan, pero conforme transcurre la trama se van volviendo cada vez más amigos.

16 Toy Story provocó un gran impacto en la industria del cine con su innovadora animación por ordenador.

La película comenzó a partir de una serie de guiones gráficos animados, los cuales sirvieron de guía para los animadores. Cada personaje fue modelado en arcilla, o en su defecto creado a partir de un diagrama computarizado. Con el modelo listo, se codifican los controles de articulación y movimiento en una amplia variedad de formas (hablar, caminar, saltar, etc.) para luego, sincronizar las voces de los actores con las bocas de los personajes. Tras esto, se compilaron todas las escenas y se desarrolló un nuevo guion gráfico, incorporando a los personajes ya animados por ordenador y añadiendo el sombreado, los juegos de luces y otros efectos visuales que se pueden observar en la película, para darle el diseño final a Toy Story.

Después del estreno de la película, varias industrias

Peliculas que revolucionaron al cine l Toy story

se interesaron en la tecnología utilizada; por ejemplo, los fabricantes de chips gráficos se propusieron transformar los gráficos computacionales a imágenes similares a las animaciones presentes en el filme.

Igualmente, algunos desarrolladores de videojuegos mostraron interés en el diseño de juegos virtuales a partir de esta técnica de animación.

Adicionalmente, Toy Story dejó un legado con la famosa frase “Al infinito... ¡y más allá!”, conduciendo a la producción de secuelas y software, entre otros productos.

17

Memento (2000)

Título original

Mememto

País

Estados Unidos

Género

Thriller psicológico

Dirección

Christopher Nolan

Producción

Jennifer Todd / Suzanne Todd

Guión

Christopher Nolan

Música

David Julyan

Fotografía

Wally Pfister

Montaje

Dody Dorn

Protagonistas

Guy Pearce / Carrie-Anne Moss / Joe Pantoliano

T

ambién conocida como Amnesia, es una película de suspenso basado en un relato llamado Memento mori (en latín, “Recuerda que vas a morir”),

escrito por Jonathan Nolan, hermano del director. Los temas principales de la película son la naturaleza de la memoria, la identidad, el tiempo, el recuerdo inconexo, la realidad, la manipulación y la venganza.

Memento es la historia de Leonard, un hombre que, debido a un trauma cerebral que le causó amnesia anterógrada, es incapaz de almacenar nuevos recuerdos, y que utiliza tatuajes, fotos y notas para “recordar” los sucesos de su vida, a la vez que busca vengarse del hombre que asesinó a su esposa y le provocó su enfermedad.

18 Memento es una producción que costó alrededor de 9 millones de dólares y se rodó en 25 días.

Lo más llamativo de esta película es su inusual estructura narrativa (la cronología inversa). Nolan divide la historia en segmentos y los dispone en orden inverso, desde el final al principio, con el fin de situar al público en la mente y el drama de Leonard. Lejos de ser un simple truco para confundir y complicar la trama de manera innecesaria, lo que se consigue es dejar al espectador en la misma situación que el protagonista: sin saber los hechos que llevaron a su situación o proceder actual.

Esa es la línea de acción principal, pero hay otra paralela que avanza de manera normal (aunque se incluyen episodios recordados por Leonard, flashbacks), y que para evitar mayor confusión se nos presenta en blanco y negro. Las dos narraciones llegarán a coincidir en el tramo final de la película, cuando se resuelvan todos los cabos sueltos y se descubra lo que Leonard no sabe.

Peliculas que revolucionaron al cine l

Memento es una obra de verdadero arte cinematográfico y demuestra que no se requieren 100 o 200 millones de dólares para lograr un producto de altísima calidad. Hoy en día nadie duda que para poder apreciar en su totalidad la cinta, hay que volver a verla.

19 Título original

Elephants Dreams

País

Holanda

Género

Animación, Drama

Dirección

Bassam Kurdali

Producción

Ton Roosendaal / Blender Foundation

Guión

Orange Open Movie Project / Blender Community / Blender Foundation

Música

Jan Morgenstern

Montaje

Andy Goralczyk / Matt Ebb / Bastian Salmela / Lee Salvemini / Toni Alatalo

Protagonistas

Cas Jansen / Tygo Gernandt

(voces)

E

lephants Dream (“El sueño de los elefantes”) es el primer cortometraje de la historia de la animación realizada prácticamente usando sólo software libre

y que además se ofrece de forma pública con licencia o condiciones basadas en la filosofía del conocimiento libre. Tiene una duración de 11 minutos.

Es una pequeña historia de dos personajes, Emo y Proog, que comparten un mundo surrealista o fantástico en el que están inmersos y que varía según van moldeando sus propios pensamientos. Proog, que comprende lo que está sucediendo, está fascinado. Sin embargo Emo pasa del desconocimiento a cansarse de lo que le rodea.

20 El cortometraje Elephants dream ha sido elaborado principalmente con Blender 3D, un poderoso software libre para la creación de contenidos en 3D, efectos especiales, programación de videojuegos y edición de video; complementándolo con programas o herramientas de pre y post producción o para gestión del conjunto del proyecto.

Financiado y desarrollado por la Fundación Blender (Ámsterdam) con un equipo internacional de siete artistas y animadores, sus objetivos son: ++ Desarrollar y mantener al día a Blender 3D, analizando y añadiendo nuevas mejoras, resolviendo errores, etc. ++ Exhibir o promocionar el talento profesional de los integrantes del equipo. ++ Demostrar la validez de los programas libres en proyectos en 3D. ++ Ofrecer por primera vez un film de animación de

Peliculas que revolucionaron al cine l

gran calidad, de forma que el material empleado se pueda obtener, modificar o distribuir libremente. ++ “Anunciar” las herramientas de Blender y sus virtudes en un ejemplo de “contenido como publicidad” sin que esta resulte intrusiva. ++ A este cortometraje, se le suman los proyectos Big Buck Bunny (2008) y Sintel (2010), también producidos por la Fundación Blender.

21 Título original

Avatar

País

Estados Unidos

Género

Ciencia ficción / Acción

Dirección

James Cameron

Producción

James Cameron / Jon Landau / Rae Sanchini

Guión

James Cameron

Música

James Horner

Fotografía

Mauro Fiore

Montaje

James Cameron / John Refoua / Stephen E. Rivkin

Protagonistas

Sam Worthington / Zoe Saldana / Michelle Rodríguez / Sigourney Weaver / Stephen Lang / Giovanni Ribisi / Joel David Moore / C. C. H. Pounder / Wes Studi / Laz Alonso

E

scrita, producida y dirigida por James Cameron, la aventura épica Avatar, nos lleva a un espectacular nuevo mundo más allá de nuestra imaginación.

En el futuro, Jake, un veterano de guerra parapléjico, es enviado a una lejana luna llamada Pandora, un mundo lleno de una increíble diversidad, hermosa y mortal, llena de tesoros y recursos, habitado por los Na´vi, una raza humanoide con su propia lengua y cultura.

Una singular misión lo embarcará en un viaje de auto salvación y descubrimiento en el que se encontrará divido entre seguir sus órdenes o proteger el mundo que considera su hogar.

22 La película fue ideada por Cameron hace 14 años, cuando los medios técnicos, no permitían hacer realidad su visión. Pero, más allá de la titánica labor creativa que abarca más de dos décadas, en esta película Cameron amplió las fronteras del quehacer cinematográfico hasta límites insospechados. Junto a Sony, desarrolló todo un nuevo sistema de cine de alta definición en 3D, un proceso que tomó cerca de una década.

Con esta tecnología, Cameron, a través de un monitor conectado al sistema de previsualización en tiempo real, no veía a los actores ni el estudio, sino a los personajes del filme y el mundo que había imaginado y que cientos de artistas digitales habían creados previamente. En pocas palabras, armó una puesta en escena virtual.

Después de 4 años de producción, Avatar nos sumerge en una experiencia cinematográfica completamente nueva, donde la revolucionaria tecnología

Peliculas que revolucionaron al cine l

inventada para la película se fusiona con la contundencia de los personajes y una conmovedora historia.

Cabe resaltar que la película además de romper récords de taquilla y de utilizar la última tecnología hizo que los siguientes largometrajes que tuvieran un contenido muy visual fueran producidos para poderse ver en formato de tercera dimensión.

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