ANEXO 3 ÁLBUM FOTOGRÁFICO DEL DISEÑO
PARA EL CURSOHISTORIA DEL DISEÑO I
Portada
Álbum fotográfico del diseño
Por Jorge Sebastián Beltrán Benítez
A continuación, viajaremos un poco por quienes comprendieron de distintas maneras el termino diseñar, haremos un recorrido por lo que conlleva al diseño y sus exponentes, también conociendo hitos históricos que han marcado la época. Nos enfocaremos en grandes diseñadores que a lo largo de la historia van pasando sus mejores obras y quedanun poco en el olvido sin saber que detrás de eso hubo horas de pensamiento, dibujo, ideas tiradas a la basura y burla de aquellos que no creían que podían llegar a dejar huellaen la historia del mundo.
Presentación
Charles-Édouard Jeanneret-Gris- Le Corbusier.Romandía,Suiza; 6 de octubrede 1887-Provenza-Alpes-CostaAzul, Francia; 27 de agosto de1965)(entre años20’so 30’s)
https://es.wikipedia.org/wi ki/Le_Corbusier
https://www.archdaily.co/c o/791617/17-proyectosde-le-corbusier-ahora-sonpatrimonio-de-lahumanidad-de-la-unesco
4 Claves del diseño en la década correspondiente (años 20’s o 30’s) (a nivel global)
Suceso históricos en Colombia (en la década correspondiente (años 20’s o 30’s)
Contextualización histórica
Le Corbusier nosolofueun granarquitectoy pintor,sinotambién un granteóricodela arquitectura.Escribióvarios libros enlos queplasmó sus ideas através desus diseños (en un estilo clásico, como hizo en su momento, por ejemplo, en I Quattro Libri dell'ArchitetturadeAndreaPalladio). Es importante saber hacer buenos edificios, parapoder interpretarlos y comunicarlos aotros profesionales y estudiantes,y élhace un grantrabajo de divulgación de sutrabajo. El visionarioLe Corbusier vio el potencial de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Aunquenunca sealineó conningún grupo político en particular, su postura eramás cercana al liberalismo (algunos lo describiríancomo socialista, adjetivo que probablemente no seusaría paradescribir sus acciones), por lo que ningún diseñopuede considerarse un proceso. Con fines utópicos. Esta posiciónle permitió hacer unacontribuciónsignificativaala historia dela arquitectura.
TENDENCIA / IDEOLOGÍA
Crecío en París entre las dos guerras mundiales. Se caracteriza por el uso de materiales exóticos y estampados con formas geométricas que expresan el lujo de la época (inspirados en el cubismo y la abstracción vanguardista). Art Deco influyó en muebles, accesorios para el hogar, moda, joyería, fotografía y artes gráficas. Este estilo se presentó en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industria Moderna de París en 1925. Nombrado después de este evento. La mayoría de los países europeos participaron en esta exposición. Era una oportunidad para que París recuperara la atención del público con buen gusto.
Características del referente
Es consideradouno de los más destacados exponentes de la arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto, Richard Neuter La junto con Ludwig Mies van der Rooy y Theo van Doesburg), es tambiénunode. los arquitectos más influyentes delaera moderna.siglo..xx. No solofue uno de los más grandes inventores de laarquitecturamoderna,sinotambiénunagitadorculturalincansable,quefue supasióndetodalavida. Su escriturale dio unamerecidareputaciónenel debateycontribuyó a unagrancantidaddeideas verdaderamenteinnovadorasquehicieronde sutrabajounainfluenciadecisivaenla arquitecturadelfuturo.
Puntos focales
Villa Fallet es una casa situada en La Chaux-de-Fonds, Suiza, diseñado por el arquitecto Le Corbusier. Fue su primer encargo como arquitecto a la edad de 18 años. Fue terminada en 1905. Es reconocida como un edificio de importancia cultural en Suiza.
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En 1929 Le Corbusier diseñó un modelo de Museo de Crecimiento Ilimitado (Musée à croissance illimitée) para el Mundaneum de Ginebra. Se trataba de una espiral cuadrada, en una sola planta sostenida por pilotes, queibadesarrollándose yeventualmente creciendo de acuerdo a lasnecesidades del proyecto.
Perfil del diseñador
fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, urbanista, pintor, escultory hombre de letrassuizo nacionalizado francésen 1930. Esconsiderado uno de losmásclarosexponentesde la arquitectura moderna y uno de los arquitectosmásinfluyentesdel siglo xx. Ademásde ser uno de los másgrandesrenovadoresde la arquitectura moderna,fue un incansable agitadorcultural,laborque ejerciócon pasión a lo largo de toda su vida. Con sus escritos se ganó una merecida fama de polemista y aportó un verdadero caudal de ideasinnovadorasque han hechoquesu obra influya decisivamente en laarquitectura posterior. El15 de marzo de 2016, parte de la «Obra arquitectónicade Le Corbusier – Contribución excepcionalal MovimientoModerno»fue inscritocomo Patrimoniode la Humanidad, en la categoría de bien cultural, un amplio conjunto transnacional en siete países: Alemania, Argentina, Bélgica, Francia, India, Japón y Suiza que comporta la protecciónde 17 sitiosindividuales.
La Iglesia de Saint Pierre situada en Firminy (Francia) es una obra proyectada por Le Corbusier en 1963 y construida en una primera etapa entre 1971 y 1975, seis años después de su muerte en 1965, y finalizada en 2006.
Giovanni Ponti (entre años 40’s o 50’s)
Giovanni Ponti (18 de noviembre de 1891, Milán-16 de septiembre de 1979, íd.)
https://www.arquitecturay diseno.es/creadores/gioponti
4 Claves del diseño en la década correspondiente (años 40’s o 50’s) (a nivel global)
Suceso históricos en Colombia (en la década correspondiente (años 40’s o 50’s)
Contextualización histórica
Con los Años 50 llego una nueva era para el diseño, llega una nueva tendencia que se conocepor la luminosidad, los interiores espaciosos y los colores vivos, para poder así contrarrestar los deslustrados años de guerra. Eran muy famosos los adornos moleculares e imágenes de la era espacial.
TENDENCIA / IDEOLOGÍA
Arte pop Surge a finales de la década de los50 en Inglaterra.Plasmala cultura popular juvenil. Se considera que Richard Hamilton creó la primera obrade arte pop titulada ¿Simplemente, ¿qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tandiferentes,tan cogedores?
El dadaísmo, lastécnicasde collage y el fotomontaje,asícomo la publicidad, historietas y películas influenciaron al arte pop.Entre los másdestacadosartistasen EstadosUnidos encontramosa Jasper Johns, RobertRauschenberg,Andy Warhool,Roy Lichtensatein,Tom Weselmany Claes Oldenburg.
Características del referente
Gio Pontifueun hombrerenacentista,queinsuflóunadirecciónúnicaalaarquitecturayeldiseñoitalianosdurantebuenaparte del sigloXX. Creyó en la democratizacióndelas artes decorativas y en perseguirsiemprelabellezaen sutrabajo. Se graduó en Arquitectura en el Regio Istituto Tecnico Superiore di Milano (actual Politécnico de Milán) y en 1921 abrió un estudio con Mino Fiocchi y Emilio Lancia. Debutó como proyectista en 1923 participando en la Bienal de Artes Decorativas de Monza. Dotadode granvitalidad e imaginaciónponesuatención,además deenlaarquitectura,en el diseñodemuebles,accesorios, maquinaria,lámparas,textiles,cerámicas,objetos devidrio,objetos paralamesa,exposiciones yproducciones teatrales.
Puntos focales
Ningún tema creativo le fue ajeno a Gio Ponti (1891- 1979), un humanista del diseño, fundador y director hasta su muerte de la mítica revista Domus, desde la que reveló su visión del mundo. Como arquitecto diseñó casas que, como él pregonaba, “expresaran amor a la vida”, como la Villa Planchart en Caracas, o el que fuera por unos años el rascacielos más alto de Europa, la Torre Pirelli, facetada a la manera de un diamante para que la luz se reflejara en ella y la hiciera más ligera.
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Promotor de los premios Compasso d’Oro, fundador de laAsociación de Diseño Industrial (ADI), director de la Trienal de Milán, profesor del famoso politécnico de la capital lombarda... su “bulimia” creadora le llevó a trabajar para 120 empresas y construir en 13 países, pero sin perder nunca de vista el halo poético de lo quehacía: “Noes el cemento, la madera, la piedra, el acero, el vidrio, el elemento más resistente. El elemento más resistente en la construcción es el arte”. Su legado es pura resistencia.
Con gran visión, promovió la industrialización del diseño en su país, pero sin perder nunca las raíces artesanales del producto, preparando el terreno para la eclosión de firmas como Flos, Artemide o Driade. Además, no se quedó en la teoría, porque creó en 1932 junto a Pietro Chiesa la firma de iluminación FontanaArte.
Perfil del diseñador
Reencarnación del ecléctico hombre renacentista, Gio Ponti abrazó cualquier disciplina que dierarienda suelta a su pasión creadora: arquitectura, diseño, gráfica, escenográfica... Pero sobre todo fue maestro de maestros, y pionero en situar a Italia enel olimpo dela modernidad.
Verner Panton (13 de febrero de 1926 en Gamtofte, Dinamarca - 5 de septiembre de 1998 en Copenhague, Dinamarca) (entre años 60’s o 70’s)
https://es.wikipedia.org/wi ki/Verner_Panton
4 Claves del diseño en la década correspondiente (años 60’s o 70’s) (a nivel global)
Suceso históricos en Colombia (en la década correspondiente (años 60’s o 70’s)
Contextualización histórica
La década de los 60 se caracteriza por acontecimientoshistóricosimportantescomo: la llegada de Castro al poder en Cuba y de Kennedy en EstadosUnidos, la construcción del muro de Berlín, la guerra de Vietnam y la llegada del hombre a la luna entre otros. Hubo avancestecnológicosy científicos: surgen lascomputadoras, la televisión, así como nuevas técnicasquirúrgicas. La sociedad se califica como ‘permisiva’pueslostemasde sexualidad se vuelven abiertos. Lasdrogasfueron utilizadascomo elsímbolo de rebeldíaquedistinguía a la población juvenil. Esta década favoreció al diseño y al arte como medio de reflexión sobre lascircunstanciassociales.
TENDENCIA / IDEOLOGÍA
Movimiento influenciado por el Art Nouveau, Art Déco, futurismo, surrealismo, psicodelia, misticismo oriental, arte kitsch y la era espacial. El principal material utilizado es el plástico. Las formas y los colores se vuelven arriesgados e intrépidos. Al mismo tiempo, los costos son bajos. Algunos productos destacados son: El sillón Ball de Eero Aarnio, la silla y taburete Djinn de Oliver Mourgue, la silla Spotty de Peter Murdoch, la silla inflable Blow de De Pas, D’Urbino, Lomazzi y Scolari y el sillón Up 5 de Gaetano Pesce
Características del referente
Fue un arquitectoy diseñadorindustrialdanésconsideradocomounodelos más influyentes deldiseñodemobiliariodefines delsigloXX. Durantesucarreracreó unavariedad dediseños innovadores yfuturistas,especialmenteconstruidosenplástico y con colores brillantes. La mayoría de sus diseños más conocidos continúan en producción. Durante sus estudios de arquitectura Panton conoció a Tove Kemp, la hijastra del arquitecto y diseñador Poul Henningsen, con la que contrajo matrimonioen1950,con la que tuvo un hijo, fallecidoa tempranaedady de la que seseparópocodespués.Sinembargo,la estrecha amistad entre Verner Panton y Poul Henningsen, que se convirtió en su principal mentor, duró hasta la muerte de PoulHenningsenen1967.
Puntos focales
Con sus formas curvas y vivos colores, la silla Amoebe (1970)de Verner Panton encarnael espírituexuberante de principios de los setenta. Existe una versión cuyo respaldo alto formaun dosel,laAmoebe Highback.
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La “Moon Lamp” es un luminario diseñado por el danés Verner Panton en 1960. Es un luminario suspendido, complejo yabstracto, formado por diez anillos metálicos montados dentro de un sistema móvil de baleros que permite larotación independiente de cada uno de estos anillos, con lo cual su tamaño puede ser manipulado. Los anillos actúan como obturadores para la luz, la cual, se vuelve difusa entre ellos y reflejada desde las superficies brillantes. La calidad de la luz se puede ajustar moviendo los anillos. Las primeras versiones fueron producidas en aluminio blanco lacado, y luego en plástico. El luminario tiene la ventaja de poderse embalar de manera plana para transportarse.
Flowerpot Lamp (1968) Esuna serie de lámparasde producción en serie, incluyendotrescolgantesy doslámparasde mesa,todoen una amplia gamade colores. Se convirtió en icono en los años60 del movimiento llamado Flower Power quienes practicaban unamentalidad másabierta y modernarodeada de pazy la armonía. La lámpara está compuesta de dosesferassemicirculares,de diferente tamaño una frentea la otra. La esfera inferior cubre la bombilla,mientrasla exterior permite reflejar loscolores.
Perfil del diseñador
Verner Panton produjo los muebles e iluminación más innovadores de la posguerra. Aprovechando las propiedades de los nuevos materiales comoel acrílico, la espuma, el plástico y el poliéster reforzado con fibra de vidrio, creó formas lúdicas y orgánicas que hicieron un uso intenso del color y superficies suaves y reflectantes. Su obra está estrechamente relacionada con los movimientos Op y Pop Art de finales de los años cincuenta y sesenta.
Anna Castelli Ferrieri (Milán, 6 de agosto de 1918 - Milán, 22 de juniode 2006) (entre años 80’s o 90’s)
https://www.google.com/s earch?q=anna+castelli+ferr ieri&sxsrf=AJOqlzW8Uo7kC
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4 Claves del diseño en la década correspondiente (años 80’s o 90’s), (a nivel global)
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Suceso históricos en Colombia (en la década correspondiente (años 80’s o 90’s)
Contextualización histórica
Los 90 fueron una década que representó el último paso de transición del diseño gráfico desde sus inicios hasta lo que ahora conocemos. Lleno de vanguardistas e ideas a simple vista revolucionarias, dan lugar a lo que ahora consideramos como “habitual”. Esta revolucióndigital en el diseño gráficofuerápidamente seguida por el accesopúblicoaInternet. Una nuevaáreade actividaddel diseñográficoqueproliferó a mediados de 1990, cuando el comercio por Internet se convirtió en un sector cada vez mayor de la economía mundial, provocando que las organizaciones y empresas lucharanparaestablecer sitios Web
TENDENCIA / IDEOLOGÍA
Esta tendencia opta por las estructuras geométricas hechas en madera contrachapada, aluminio, plexiglás, hierro y acero inoxidable. El Minimalismo se establece de manera formal con la exposición estructuras primarias: jóvenes escultores americanos y británicos en el Jewish Museum en Nueva York. Algunos representantes son:DonaldJudd, Robert Morris, Dan Flavin y Carl Andre.
Características del referente
Trabajó con Ignazio Gardella en varios proyectos de 1959 a 1973. Dos obras a destacar de este periodo son las oficinas de Alfa Romeo en Arese,(1968-74) y unedificiodeviviendas en los jardines de Hércules en Milán, en Vía Marchiondi 7 (1949-1955).Otros trabajos conIgnazio Gardella sonla Sede deTecnitub enPodenzano, la sededeCastek en Milán, la sededeKartell en Binasco,larehabilitación del PalazzoBenci en Florencia ola reconstruccióndelclaustrodeBramanteen Milán Fue redactorajefedeCasabella y más tardefuecofundadoradeKartell,la empresapionera de unageneraciónde diseñadores italianos a la quepertenecenPier y AchilleCastiglioni, Gae Aulenti, Ettore Sottsass y Joe Colombo. Todos ellos transformaronelmundo del diseñoconsu interés por usar nuevas tecnologías y materiales como el plástico, un medio frecuentementeutilizadopor AnnaCastelli. En una entrevistadela RAIla propia Anna,cuentacómotuvola suertedevivir en primera persona el surgimiento de la empresacomo sello del estilo moderno italiano.
Puntos focales
Mesa de comedor Kartell
1964 No fue hasta 1964 que Ferrieri Castelli diseñó su primera pieza para Kartell. Perteneciente a una nueva generación de diseñadores, interesados enlasposibilidadesquepresentan lasnuevas tecnologíasy materiales, Anna Ferrieri Castelli e Ignazio Gardella diseñaron para un palacio de Venecia una mesa de comedor redonda realizada en resina de poliéster,reforzada con fibra de vidrio.
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Una madrina para Kartell. Siempre tuvo la intención de crear objetos cotidianos que deberían estar bien diseñados y funcionales: la directora de arte de Kartell entre 1976 y 1987, Anna Castelli Ferrieri es parte de una narrativa que se centra en el desarrollo de plásticos modernos para la mejora de vidas y productos. diseño en sí. Castelli Ferrieri ayudó aforjar laidentidad distintiva de la empresa con piezas icónicas como la sillalateral 4870, que le valió el Compasso D'Oro en 1986, por equilibrar economía, propósito y tecnología, o el sillónfuturista 4814.
4970/84 también conocido como Kartell Componibili Aunque la contribución más icónica y famosa de Anna Castelli Ferrieri a la colección de Kartell es el sistema Componibili : verdaderamente versátil, apilable y modular, las unidades tienen un lugar tanto en el Centro Pompidou de París como en el NY MoMA. En producción continua desde 1967,siguen siendo uno de lossuperventasde Kartell.
Perfil del diseñador
Anna Castelli formó parte de un grupo pequeño de arquitectos italianos, la segunda generación de racionalistas, que incluso llegaron a conocer a la primera generación desde Aalto a Le Corbusier;y queha coincididocondos generaciones demaestros,la histórica y la de sus amigos: Franco Albini, Ignazio Gardella, bbpr, Piero Bottoni, Marco Zanuso y Gio Ponti entre otros. Para Kartell la empresaque co-fundajuntoasumarido Giulio Castelli diseñóvarios muebles: la silla apilable 4850 que ganó el Compasso d’oro,la línea de muebles en plástico Componibili, que ha sido muy galardonaday aún se sigue fabricándose, pudiendo encontrarla en el MoMA de Nueva Yorkoel Pompidou de París. Duranteunos años dio claseen el Politécnico de Milán y en la Academia Domus. Anna Castelli Ferrieri fue presidentade la AsociacióndeDiseño Industrial (ADI) a partir de1969a 1971,miembro del Instituto Nacional dePlanificación Urbana(INU), y miembro fundador del Movimiento por el estudio de arquitectura(MSA).
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Zaha Hadid (en árabe: اهز
) (Bagdad, 31 de octubre de 1950. Miami Beach, 31 de marzo de 2016) (entre décadas 2000 o 2010)
https://es.wikipedia.org/wi ki/Zaha_Hadid
4 Claves del diseño en la década correspondiente (años 2000’s o 2010’s) (a nivel global)
Suceso históricos en Colombia (en la década correspondiente (años 2000’s o 2010’s)
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Contextualización histórica
Mientras que la década del 90 marcó la primera incursión en diseño digital para muchos diseñadores, era ineludible durante la década del 2000. Ya no fue asistido por ordenador diseño simplemente una opción, se convirtió en una necesidad, con diseñadores que necesitan diseños artesanales que trabajan igual de bien en las pantallas de ordenador comolo harían en dispositivos portátiles como teléfonos móviles
TENDENCIA / IDEOLOGÍA
Vintage maníagolpeóelmundodeldiseñográficoeneliniciodeladécada y todavía sigue siendo muydominante en el diseño. ¡Internet convertirse en unainfluencia omnipresente en la vida de personas, estilos vintage, folk y ‘hipster’ pueden ser vistos como reacciones a un mundo de tecnologíaenojado, incluso sise utilizan texturas de estilo antiguo y vintage logos a productos detecnologíadelamarca!
Características del referente
Ganó numerosos concursos internacionales,sin embargo, muchos de sus diseños no se construyeron nunca. Hadid pasóa ser conocida por algunos medios como“la arquitecta de papel”, ya que muchos de sus diseños en esta época no llegaron a realizarse. Aun así, los proyectos de Hadid eran expuestos en prestigiosos museos inclusosin ser llevados a cabo, por lo que la importancia de la autora en las décadas de los 80 y 90 era ya más que notable. Entre tales situaciones se señalan: The Peak Club, Hong Kong (1983) y la Casade la Ópera de la Bahía de Cardiff en Gales (1994).
Puntos focales
Phaeno Science Center, obra de la arquitecta Zaha Hadid, se encuentra en Wolfsburgo, una pequeña ciudad en el centro de Alemania que nacióenla décadadel 30paraalbergar a los obreros de lo que sería Volkswagen.
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El nombre Vitra se asocia con una nueva interpretación de la arquitectura. Su sede principal de Birsfelden (Suiza) y el Vitra Campus de Weil am Rhein (Alemania) cuentan con edificios diseñados por algunos de los arquitectos más influyentes del mundo. El Cuartel de Bomberos fue la primera obra de diseño internacional de Zaha Hadid y demuestra su técnica de mezclar polígonos con estructuras triangulares, consiguiendo un sentido del movimiento característico de sus diseños.
El centro, fundado en 1939, fue una de las primeras instituciones de arte visual contemporáneo en los Estados Unidos. [1] Desde la década de 1960, las galerías del CAC se ubicaron en el segundo piso de un desarrollo comercial en el centro de Cincinnati. Esto fue excepcional en un momento en que la mayoría de las instalaciones de arte contemporáneo se encontraban en las afueras de la ciudad estadounidense; desafortunadamente, a pesar de su ubicación central, el CAC era prácticamente invisible desde la calle. Las discusiones sobre un nuevo y dedicado edificio para el centro comenzaron a finales de la década de 1980, lo que finalmente condujo a un concurso de diseño en 1997.
Perfil del diseñador
fueuna arquitectaanglo-iraquí, procedentedela corrientedel de constructivismo.Pasóla mayor partede suvida enLondres,donde realizósus estudios de arquitectura.Recibiólos más importantes premios de la profesióncomoel Mies vander Rohe (2003),el Premio Pritzker (2004) la primera mujer que consiguióestegalardón y el Praemium Imperiale (2009).Su pioneravisión redefinióla arquitecturadel sigloXXI. Sus proyectos cambiaronlas nociones arquitectónicas establecidas hastaelmomento, yaque muchos de éstos nohabían sidorealizados previamente en las formas y materiales que ella síconsiguiórealizar,combinando un inquebrantable optimismo por el futuroconunainnovaciónen el diseño,los materiales y las construccionesengeneral.ZahaHadid ha sidola únicamujer que hallegado a estecenáculodominado por hombres.La primera y únicamujer que precisamente,haganado el Pritzker, consideradoelpremio más importante dela arquitectura, que seotorgadesde1979, y ella lo recibióen 2004.
Pudimos observar que a lo largo de la historia se ha venido marcando un hito histórico dentro del diseño en general, muchas veces nos quedamos con lo poco que sabemos sin la necesidad de saber que hay grandes obras de grandes diseñadores, que no solo se quedaron como diseñadores sino que además fueron políticos, arquitectos y demás, esas personas que dejaron huella en el mundo con sus obras y que para muchos han servido como casas de culturas, viviendas, museos, sede de bomberos, diseño para interiores etc.El adentrarse en este álbum se puede apreciar también que muchas veces en nuestro país los hitos históricos no vienen relacionados mucho con temas de diseño o avances, sino que se centra mucho en la guerra y la crueldad, pero que posiblemente a futuro logremos ser reconocidos como los grandes maestros del nuevo milenio en Diseño, arquitectura, tecnología e ingeniería.
Conclusión
Bibliografía consultada
Relacionar los documentos, páginas web consultadas por década elegida:
Décadas de los 20’s o 30’s
https://es.wikipedia.org/wiki/Le_Corbusier#Obras_y_proyectos
https://malinaligonzalez.wordpress.com/2016/03/06/historia-del-diseno-19201940/#:~:text=Los%20principales%20representantes%20de%20la,la%20est%C3%A9tica%20en %20sus%20obras.
https://www.google.com/search?q=le+corbusier&sxsrf=AJOqlzWYMxXSEpofogmZmf5KcA_pKX
grZQ:1678577643722&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwjRgLqBhdX9AhXKmIQIHcb
2CkIQ_AUoAXoECAEQAw#imgrc=qozS9kTG4NndZM
Décadas de los 40’s o 50’s https://es.wikipedia.org/wiki/Gio_Ponti
https://malinaligonzalez.wordpress.com/2016/03/28/historia-del-diseno-1960-1980/
https://www.arquitecturaydiseno.es/creadores/gio-ponti
Décadas de los 60’s o 70’s
https://malinaligonzalez.wordpress.com/2016/03/28/historia-del-diseno-1960-1980/
https://www.google.com/search?q=verner+panton&sxsrf=AJOqlzV0pb9BNhdbHU6RcgenVTlSL
UfTyg:1678651706406&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwjErKX1mNf9AhU9RzABHS
A7APkQ_AUoAXoECAEQAw#imgrc=5uXvZzmYyXL4aM
https://es.wikipedia.org/wiki/Verner_Panton#Obras_destacadas
https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Colombia_en_1970
https://www.vitra.com/es-un/living/product/details/amoebe-highback
Décadas de los 80’s o 90’s
https://es.wikipedia.org/wiki/Anna_Castelli_Ferrieri#Trayectoria
https://www.realestatemarket.com.mx/articulos/interiorismo-y-home-design/11677-20grandes-disenadores
https://designwanted.com/design-icon-anna-castelli-ferrieri/
http://hdgiesne.blogspot.com/2012/12/historia-del-diseno-grafico-en-la_19.html
Décadas de los 2000’s o 2010’s
https://es.wikipedia.org/wiki/Zaha_Hadid
https://www.scribd.com/document/436040726/Diseno-en-La-Decada-Del-2000#
Contraportada
Historia del diseño I
Diseño Industrial UNAD
