ANTOLOGIA POETICA-JONAN MUÑOZ FERNANDEZ

ANTOLOGÍA POETICA PO

27/05/22

Esta antología va a estar compuesta por siete poemas escritos por seis de los mas famosos poetas republicanos.

JonanMuñozFernandez

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Esta temática para la antología la he escogido, porque me parece muy interesante, los poetas que se reivindicaban republicanos me parecen muy valientes, porque no ganaban nada y lo hacían público por orgullo, y para ello he decidido redactar esta antología en su memoria.

Esta antología va a estar compuesta por cuatro poetas, y diez poemas, a lo que no hay que ser muy avispado para darse cuenta de que uno de estos poetas tendrá dos poemas suyos, los poetas serán: Antonio Machado (II), Luis Cernuda, Pedro Salinas, García Lorca, Francisco Ayala y Carmen Conde

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I. ANTONIO MACHADO Antonio Machado Ruiz (Sevilla; 26 de julio de 1875; 22 de febrero de 1939) fue un poeta español, el más joven representante de la generación del 98. Su obra inicial, de corte modernista (como la de su hermano Manuel), evolucionó hacia un intimismo simbolista con rasgos románticos, que maduró en una poesía de compromiso humano, de una parte, y de contemplación casi taoísta de la existencia, por otra; una síntesis que en la voz de Machado se hace eco de la sabiduría popular más ancestral. Dicho en palabras de Gerardo Diego, «hablaba en verso y vivía en poesía». Fue uno de los alumnos distinguidos de la Institución Libre de Enseñanza (ILE), con cuyos idearios estuvo siempre comprometido. Murió en el exilio en la agonía de la Segunda República Española. ·Machado Ruiz, Antonio; Caminante no hay camino: CaminanteNoHayCamino

CAMINANTE NO HAY CAMINO Caminante, son tus huellas el camino y nada más; Caminante, no hay camino, se hace camino al andar.

Al andar se hace el camino, y al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar.

Caminante no hay camino sino estelas en la mar.

He escogido este poema de Machado por varias razones, la primera de ellas es porque es de los más famosos que ha escrito, por no decir que es el más famoso y la segunda de ellas es porque nombra varios temas que me gustan bastante, uno de los temas y básicamente el resumen del poema es que habla de la vida que uno ha tenido y tendrá, estoy muy de acuerdo con lo que escribe, nombra varias ideas en varios de sus versos; “Caminante, no hay camino,se hace camino al andar” es un verso muy bonito y el que más me gusta a mí personalmente, en este se refiere a que la vida no la tenemos echa, sino que la tenemos que ir amoldando y haciendo, para ello tenemos que hacer un camino, a mi parecer está diciendo con otras palabras que la vida no la tenemos resuelta y que tenemos que luchar nosotros mismos por hacerla lo, más amena que podamos. Es una metáfora muy bien estructurada y que tiene mucha razón, pero no toda, ya que hay algunas personas que bien por sus

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antepasados o por el azar de la vida la tienen ya resuelta y pueden conseguir mucho más fáciles cosas que al resto nos cuesta más.

II. ANTONIO MACHADO He decidido poner otro poema de Don Antonio Machado Ruiz, ya que me parece uno de los más grandes referentes en la literatura española, y porque junto a el escritor Británico William Shakespeare es uno de mis favoritos poetas. ·Machado Ruiz, Antonio; ¿Y ha de morir contigo…?: ¿YHaDeMorirContigo…?

¿Y ha de morir contigo…? ¿Y ha de morir contigo el mundo mago donde guarda el recuerdo los hálitos más puros de la vida, la blanca sombra del amor primero, la voz que fue a tu corazón, la mano que tú querías retener en sueños, y todos los amores que llegaron al alma, al hondo cielo? ¿Y ha de morir contigo el mundo tuyo, la vieja vida en orden tuyo y nuevo? ¿Los yunques y crisoles de tu alma trabajan para el polvo y para el viento?

Este poema lo he elegido concretamente porque nombra la muerte del ser amado, para mucha gente su talón de Aquiles, su único temor en la vida… este tema es muy delicado, yo es el único miedo que tengo, el único miedo real, el único miedo por el que realmente me planteo cosas, muchos pensamientos rondando en la cabeza sobre este tema; y la pregunta que mas teme la gente, y no, no es explicar un verdadero o falso en un examen de literatura; NO, la pregunta a la que nunca quieres responder de manera afirmativa; la pregunta por la que se te pueden saltar lagrimas sin realmente haber pasado nada; la pregunta por la que siempre te despides de un ser amado o querido; la pregunta por la que quieres ver a tus seres queridos o contactar con ellos; la pregunta que no tiene respuesta pero a la vez te inunda la cabeza por cosas que pueden ocurrir, aunque luego la mayoría

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de ellas no ocurran; la pregunta por la que de repente todas las ideas en la cabeza que tienes te parecen lógicas y aunque no tengan sentido tu lo encuentras, aunque sea malo para ti; la pregunta por la que siempre le das un abrazo fuerte mientras les tocas fuerte la nuca, y les palpas y les hueles a tus personas más queridas o a veces solamente incluso con una mirada basta. La pregunta mas temida por la gente: “¿Y SI NUNCA LE VEO MÁS. . .?”

III. LUIS CERNUDA Luis Cernuda Bidón (Sevilla, 21 de septiembre de 1902; 5 de noviembre de 1963) fue un destacado poeta y crítico literario español, miembro de la Generación del 27. El abuelo materno de Luis Cernuda, Ulises Bidou, era de origen francés, pero castellanizó el apellido como «Bidón» al instalarse como droguero en Sevilla; luego, en el exilio, su nieto Luis recobraría el apellido original francés.1 Su educación fue rígida e intransigente debido al carácter de su padre, el militar Bernardo Cernuda y Bousa, que se retiró con el grado de coronel de ingenieros ·Cernuda Bidón, Luis; Deseo: Deseo

Deseo Por el campo tranquilo de septiembre, del álamo amarillo alguna hoja, como una estrella rota, girando al suelo viene.

Si así el alma inconsciente, Señor de las estrellas y las hojas, fuese, encendida sombra, de la vida a la muerte.

Este poema de Luis Cernuda trata sobre la naturaleza o sobre el campo, y a mi me recuerda a mi pueblo, a esas noches frías de invierno que no ves el suelo porque lo cubre una capa alta de nieve, nieve con la que al día siguiente juegas y ríes, esa casa del pueblo de piedra, que construyo tu abuelo o algún antepasado, con las paredes de piedra, sin calefacción, con la caldera echando humo y haciendo mas ruido que un huracán, con el frio recorriéndote las venas que junto a los constantes pensamientos que tienes en esas noches largas son la combinación perfecta para que tu cuerpo sea abordado por infinitos escalofríos que te recorren desde la punta del dedo pequeño hasta el corazón; también me recuerda a esos días de verano sin camiseta por la calle, la carretera mal asfaltada incandescente, la familia, las comidas con la familia, barbacoas a las que acompaña una siesta

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eterna, las noches cálidas en el jardín, tumbado en la hamaca de hace 15años que pende de un hilo y esta amarrada a dos higueras que constantemente se caen los higos maduros y no paras de pisarlos, esas noches que no paras de pedir deseos viendo las estrellas fugaces pasar… a eso me recuerda este poema a mi pueblo a mi amada “Céspedes”

IV. PEDRO SALINAS

Pedro Salinas Serrano (Madrid, 27 de noviembre de 1891; 4 de diciembre de 1951) fue un escritor español conocido sobre todo por su poesía y ensayos. Dentro del contexto de la Generación del 27 se le considera uno de sus mayores poetas. Sus traducciones de Proust contribuyeron al conocimiento del novelista francés en el mundo hispanohablante. Al concluir la guerra civil española se exilió en Estados Unidos hasta su muerte. Sorprendido en Santander por el golpe de Estado que daría paso a la española, se trasladó a Francia, desde donde marchó al exilio en los Estados Unidos. Ocupó el cargo de profesor visitante en el Wellesley College (cuyo nombramiento tenía desde 1935); más tarde trabajó para la Universidad Johns Hopkins de Baltimore

·Salinas Serrano, Pedro; Confianza: Confianza

Confianza Mientras haya alguna ventana abierta, ojos que vuelven del sueño, otra mañana que empieza.

Mar con olas trajineras mientras haya trajinantes de alegrías, llevándolas y trayéndolas.

Lino para la hilandera, árboles que se aventuren, mientras haya y viento para la vela. ···

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Como bien habla Pedro en esta obra y lo podemos apreciar solamente mirando el titulo habla y nombra la confianza, no solo la que hay que tener en uno mismo sino la cual tenemos que tener en ocasiones con otras personas, el tema de la confianza sobre uno mismo es vital para poder triunfar en la vida, no obstante tener confianza hacia tu persona o tener ambición no significa lo mismo a ir de sobrado, que no hay mucha diferencia entre una y otra la diferencia pende de un hilo y a veces la confianza hacia uno mismo en exceso puede ser mortal, yo considero que soy una persona que confía mucho en si mismo y reconozco que a veces peco de exceso de confianza. Otra rama la cual me gustaría tocar es la confianza hacia las personas, a sabiendas de que no es fácil confiar hacia algunas personas, por todos los palos que te has llevado en el trayecto de tu vida, es indispensable confiar en otras personas como también lo es gozar de la confianza de otras personas, obviamente en este “personas” que he nombrado con anterioridad no meto a los seres queridos, familiares o amigos, ya que de ellos debes confiar siempre, y si resulta que te fallan será culpa tuya, pero no por confiar en ellos sino por meterlos en tu grupo de seres amados y queridos, ese grupo de personas por las cuales te partirías los dientes constantemente.

V. GARCIA LORCA Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 5 de junio de 1898-Granada, 18 de agosto de 1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español. Adscrito a la generación del 27, fue el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX y como dramaturgo se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX. Fue asesinado por el bando sublevado un mes después del golpe de Estado que provocó el inicio de la guerra civil española.

·García Lorca, Federico; Poema del cantante jondo: PoemaDelCantanteJondo

Poema de la soleá, de Poema del cante jondo Vestidas con mantos negros piensa que el mundo es chiquito y el corazón es inmenso.

Vestida con mantos negros.

Piensa que el suspiro tierno y el grito, desaparecen en la corriente del viento.

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Vestida con mantos negros.

Se dejó el balcón abierto y el alba por el balcón desembocó todo el cielo. ¡Ay yayayayay, que vestida con mantos negros !

Este poema de Lorca hace referencia a la soledad que sufrían las mujeres cuando tenían que estar siete años de luto, este acto se celebraba cuando un miembro varón de la familia fallecía, pero solo lo ejecutaban las mujeres, y constaba de estar siete años encerradas sin salir a la calle durante siete años, que salvo para dormir tenían que estar vestidas de luto, es decir, un traje negro que tapaba todo el cuerpo, y acompañando a eso a veces un trapo negro en la cabeza para cubrirles la cara, este acto se tenía que hacer si o si, bajo alguna excepción, una de ellas era casarse. Este acto me parece absurdo no, lo siguiente, estar siete años privadas de un montón de cosas. Este acto para mi solo tiene perdidas, lo único que consigues es retrasarte culturalmente e históricamente. Este tema me recuerda a La Casa de Bernarda Alba, una obra teatral que vimos en el teatro y me gusto bastante, gracias a eso y a un poco mas que me he informado, puedo asegurar que los siete años de luto se pasan muy mal, y en algunas religiones y culturas lo siguen haciendo, en las que ponen como excusa que las mujeres quieren hacerlo, y por lo que he estado leyendo y por lo que pienso, eso de que se hace voluntariamente es completamente falso. Una cosa que yo puedo llegar a ver bien es hacer el luto, pero en vez de siete años un mes, o un par de semanas, algo que no dañe la cultura de nadie, porque al fin y al cabo es como si se muriera una familia entera durante siete años en lugar de solo un miembro de ella.

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VI. FRANCISCO AYALA Francisco Ayala García-Duarte (Granada, 16 de marzo de 1906Madrid, 3 de noviembre de 2009)1fue un escritor español. Entre sus obras de invención destacan las novelas Muertes de perro (1958) y El fondo del vaso (1962) y sus colecciones de relatos Los usurpadores (1949) y La cabeza del cordero (1949). De formación jurídica, partió al exilio en 1939 y desarrolló su carrera profesional como profesor de Sociología en Argentina y Puerto Rico y, posteriormente, como catedrático de Literatura en diversas universidades de Estados Unidos. También fue articulista, traductor y editor. Tras su vuelta a España con la democracia, Ayala fue reconocido, entre otros, con el Premio Cervantes, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y el Premio Nacional de Narrativa. Ocupó el sillón Z de la Real Academia Española.

·Ayala García-Duarte, Francisco; Diamantinos ojos: DiamantinosOjos

DIAMANTINOS ojos: ¿Por qué me miráis cuando la tarde declina?

Ojos del Hechizo: ¿qué magia trastorna mis fibras como brújulas locas de un Norte sin magnetismo?

Perdido estoy y nadie va a salvarme.

Tú, la de los ojos metálicos, la del rayo fulminante: ¿Acaso tu sonrisa no preludia mi muerte? ¿Acaso crees que vas a jactarte de dar muerte a tu amante?

No, antes te hundirás tú en la ciénaga de tus besos tristes.

Gráciles figuras de mujer, inquietas, aladas, caprichosas,

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pasean mi jardín.

Una leve bruma Empaña mi esférico cristal.

Un torbellino en su espiral rompe, en mil añicos toda una constelación de años y años.

Solo, ¡Solo gravitando, rotando, licuándome!

Brisa, soplo, Estático... ... NADA. Este poema de Ayala, a mi parecer, puede concretar varias dudas, ya que no deja ningún tema sobre el que habla claro, pero yo lo interpreto como una dedicatoria tapada, como para que no todo el mundo la vea, pero si para el que va dedicada, que la capte, exactamente no se hacia quien puede estar dirigida, por varios versos se puede dar a entender que se trata de una mujer, pero no soy capaz de descifrar de quien se pueda tratar si de alguna amante que tenga, o bien de su madre. Me decanto más hacia la primera opción, ya que, en este verso,” Un Torbellino en su espiral rompe, en mil añicos toda una constelación” puede tratarse de una metáfora y hacer referencia de el torbellino sea una mujer a la que ama y le causa muchos sentimientos, y que la constelación rota en mil añicos, sea su corazón, que debido a tantos sentimientos que le surgen se lo pueden romper.

VII. CARMEN CONDE Carmen Conde Abellán (Cartagena, 15 de agosto de 1907 8 de enero de 1996) fue una poeta, prosista, dramaturga, ensayista y maestra española, considerada una de las voces más significativas de la generación poética del 27. Fue la primera mujer española en acceder a un puesto en la Real Academia Española. Su trayectoria fue reconocida con numerosos premios, entre ellos el Nacional de Literatura.

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En 1931, Conde fundó, junto a Antonio Oliver Belmás, la primera Universidad Popular de Cartagena.

·Conde Abellán, Carmen; Dominio: Dominio

Dominio Necesito tener el alma mansa como una triste fiera dominada, complacerle con púas la tersura de su piel deslumbrada en mansedumbre.

Es preciso domarla, que su fiebre no me tiemble en la sangre ni un minuto.

Que la aneguen los fuegos del aceite más espeso de horror, y que resista. ¡Oh, mi alma suave y sometida, dulce fiera encerrándose en mi cuerpo!

Rayos, gritos, helor, y hasta personas acuciándola a salir. Y ella, oscura.

Yo te pido, amor, que me permitas acabar con mi tigre encarcelado.

Para darte (y librarme de esta furia), una quieta fragancia inmarchitable.

Este poema de Carmen es muy fácil de entender y comprender, o por lo menos así ha sido para mí, por dos razones, la primera es que la poeta era una defensora radical de las mujeres, y la otra es que el poema narra y describe a la perfección los sentimientos que las mujeres sentían en esa época. El texto trata sobre cómo se sentían las mujeres en esa época. En la estrofa donde mejor vemos esta referencia es sin ningún tipo de duda en la última, donde explica que, en este caso ella, pero habla por todas las mujeres, que quieren acabar con su tigre encarcelado, es decir que las suelten, que les den derechos, que en esa época no se les tenia nada de respeto o no se las tenia en cuenta. Y lo que critica Carmen es eso, la falta de derechos de las mujeres, y que las dejen libres, como a los hombres. Hoy en día las mujeres ya no están tan discriminadas, ahora ya tienen derechos, se las tiene respeto etc.… básicamente lo que en este poema pedía Carmen, que como bien he dicho antes fue la primera escritora (la primera reconocida, que no tengo duda alguna a que hubo más) en reivindicarse a favor de las mujeres, y de reclamar sus derechos. Y en parte la sociedad hoy en día esta mas equilibrada gracias a Carmen y a mas mujeres como Carmen, que a sabiendas que a ellas las perjudicaría protestar, reclamar y manifestar sus derechos los seguían reclamando para que en un futuro todo estuviera mas igualado, y lo han conseguido, o por lo menos ha avanzado mucho en respecto a su época.

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1. PORTADA 2. INTRODUCCION A LA ANTOLOGIA 3. PRIMER POETA, POEMA Y COMENTARIO (1/2) 4. PRIMER COMENTARIO (2/2) | SEGUNDO POETA, POEMA Y COMENTARIO (1/2) 5. SEGUNDO COMENTARIO (2/2) | TERCER POETA, POEMA Y COMENTARIO (1/2) 6. TERCER COMENTARIO (2/2) | CUARTO POETA Y POEMA 7. CUARTO COMENTARIO | QUINTO POETA Y POEMA (1/2) 8. QUINTO POEMA (2/2) Y COMENTARIO 9. SEXTO POETA, POEMA (1/2) 10. SEXTO POEMA (2/2) Y COMENTARIO 11. SEPTIMO POETA, POEMA Y COMENTARIO (1/2) 12. SEPTIMO COMENTARIO (2/2) 13. INDICE

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