El Badil

SUMARIO Sociedad MUERE JUANA “LA BELTRANEJA”, LA DESDICHADA HIJA DE ENRIQUE IV

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TRÁGICO DESTINO DE DON CARLOS, ÚNICO HIJO VARÓN DE FELIPE II

4

DESAPARECE ENRIQUE VIII, JEFE DE LA IGLESIA DE INGLATERRA CASADO EN SEIS OCASIONES

6

LA REINA JUANA PEREGRINA POR TIERRAS CASTELLANAS CON EL CADÁVER DE SU ESPOSO

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ISABEL Y FERNANDO CELEBRAN SU BODA EN SECRETO

11

Actualidad EL VICIO DEL FUMAR SE EXTIENDE POR EUROPA

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EL “AUTO DE FE” CONMUEVE A TODA LA CIUDAD

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LA MODE ACTUELLE EN FRANCE

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Descubrimientos geográficos ESPAÑA DE LA VUELTA AL MUNDO EN BUSCA DE LAS ESPECIAS

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CASTELLANOS Y PORTUGUESES DESCUBREN EL MUNDO Y ACABAN REPARTIËNDOSELO

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SE EXTIENDE EL TÉRMINO AMÉRICA PARA DESIGNAR AL NUEVO MUNDO

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Entrevistas LEONARDO DA VINCI

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Ciencia Nicolás Copérnico y la teoría heliocéntrica

23

Galileo Galilei el Universo alrededor del Sol

23

Alquimia: ciencia o magia

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Arte y Cultura MIGUEL ÁNGEL Y LA CAPILLA SIXTINA

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GUTENBERG NO FIRMA Y DESENCADENA LA POLÉMICA SOBRE LA AUTORÍA DE LA IMPRENTA

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EL VATICANO CENSURA LOS FRESCOS DE MIGUEL ÁNGEL

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El origen griego de los nombres

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QUEEN ELIZABETH I Catherine of Aragon

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MUERE JUANA “LA BELTRANEJA”, LA DESDICHADA HIJA DE ENRIQUE IV Ha muerto en Portugal Juana, hija del difunto rey de Castilla Enrique IV, heredera de la Corona de Castilla, acusada de ser hija ilegítima del rey y que ha vivido los últimos cuarenta años de su vida recluida en un convento.

El Badil Lisboa 1530

L

a desdichada Juana “La Beltraneja” nació con mala estrella. Era hija del rey de Castilla, Enrique IV, y, por lo tanto, heredera del trono, pero sus derechos fueron cuestionados por razones políticas. La poderosa facción nobiliaria empeñada en destronar al monarca, Enrique IV, apoyó la candidatura de Isabel; para salvar el obstáculo de Juana, la desprestigiaron divulgando que no era la legítima heredera del trono, puesto que había sido concebida en una relación adultera de la reina con el ministro Beltrán de la Cueva, motivo por el cual la apodaron “la Beltraneja”. Rumor que fue después ampliamente divulgado por los partidarios de Isabel la Católica.

El matrimonio en secreto de Isabel con su primo Fernando, heredero de Aragón, desató la ira de Enrique IV que volvió a reconocer a su hija Juana como legítima heredera. Su rabieta sólo sirvió para provocar una dolorosa guerra civil que se prolongó durante largos años.

Pero la desafortunada Beltraneja, tan traída y llevada por unos y otros, había perdido la partida, pero seguía encarnando al prueba viviente de la usurpación del trono de Castilla por parte de su tía Isabel. El fin de la guerra y la paz entre Castilla y Portugal sellaron su destino: se le daba a escoger entre ingresar en un convento o casarse con su sobrino, el príncipe Juan, hijo de Isabel y Fernando y heredero de Castilla. El problema

Juana la Beltraneja

es que Juan sólo tenía un año, por lo que Juana, que ya había cumplido los diecisiete, debía aguardar a que Juan cumpliese los catorce, recluida en un convento portugués. Desesperanzada, escogió el convento de por vida e ingresó en las clarisas de Coimbra.

Isabel nunca tuvo la conciencia tranquila. Cuando Juana tomó los votos, se aseguró de que lo hiciera correctamente y no paró hasta conseguir del papa una bula que condenaba a su desdichada sobrina a reclusión conventual de por vida. Aunque esto no la alejó de las maquinaciones políticas. Los

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portugueses la utilizaron contra Isabel cuando les interesó; Fernando el Católico, cuando quedó viudo, pensó en casarse con ella para cimentar sus derechos sobre Castilla, y los franceses concibieron el proyecto de liberarla y atraerla a su causa para utilizarla contra Carlos V. Ajena a todas estas intrigas, la desventurada hija de Enrique IV pasó su vida entre las rejas de un convento. Hasta su muerte, casi a los sesenta años, siempre firmó como “Yo, la reina” considerándose la legítima reina de Castilla.

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TRÁGICO DESTINO DE DON CARLOS, ÚNICO HIJO VARÓN DE FELIPE II La muerte de hambre en la cárcel de Don Carlos, el heredero al trono de felipe ii, causa una fuerte conmoción en toda la Monarquía y desata los más increíbles rumores sobre sus relaciones con la reina doña Isabel

El Badil Madrid, 1568

Prisión de D. Carlos

L

a muerte el pasado 24 de julio de Don Carlos, ha provocado una enorme tristeza en el rey Felipe II quien ha decretado duelo general durante nueve días y ha ordenado a su Corte llevar luto durante un año. No parece, sin embargo, que el pesar sea generalizado y nuestros redactores han podido observar pocas señales de dolor entre la población en general. Incluso su propio guardián ha manifestado que “él está

muy bien allá y todos los que le conocimos alabamos a Dios por ello”.

Una gran controversia ha rodeado siempre la figura de Don Carlos. Su madre, doña María de Portugal, sobrevivió a su nacimiento, en 1545, sólo cuatro días. Además, en los días de su infancia, el rey Felipe estuvo fuera del país durante largos periodos, por lo que ninguno de sus progenitores desempeñó un papel importante

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en la educación del muchacho.

Parece improbable, sin embargo, que el cuidado de los padres hubiera conseguido algo; porque parece claro que Don Carlos compartía las anormalidades mentales manifestadas por varios de sus parientes. Su bisabuela era Juana la Loca, encerrada en el castillo de Tordesillas hasta su muerte en 1555; su primo, el desequilibrado Sebastián de Portugal, también acabó trágicamente abandonado

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Retrato de D. Carlos.

por sus padres.

Parece ser que la personalidad de Don Carlos comenzó a deteriorarse a partir de 1554, cuando Felipe se trasladó a Inglaterra para su matrimonio con María Tudor. Hasta este momento, Don Carlos parece haber sido un niño bastante normal; pero se produjo una clara regresión durante la ausencia de su padre. El niño aprendió a leer y escribir mal y tarde e incluso sus preceptores llegaron a admitir al rey que no había nada que hacer para que el joven príncipe aprendiese. Con el paso de los años se demostró que el príncipe mostraba poco interés en nada excepto el vino, las mujeres y la comida.

En 1562, mientras se encontraba en Alcalá de Henares asistiendo a clase en la Universidad, cayó por unas escaleras sufriendo serias lesiones en la cabeza: durante un tiempo perdió la vista y salvó la vida gracias a una trepanación realizada por el gran Vesalio. Después de seis meses pudo volver a andar; pero ya no fue el mismo.

Se hicieron notorias las rabietas y destemplanzas del príncipe. Los embajadores aconsejaron a sus señores no considerar un matrimonio entre ningún miembro de su familia y el príncipe: “normal-

EL BADIL DEL RENACIMIENTO mente está tan loco y furioso –declaraba entonces el embajador francés- que todos aquí se compadecen del destino de la mujer que tendrá que vivir con él”. Sabemos que tiró por una ventana a un paje que le contrarió; atacó con un cuchillo a los ministros de su padre, y a un zapatero que le presentó unas botas demasiado estrechas le hizo comérselas como castigo.

A pesar de estos sucesos desagradables, el rey de ninguna manera había considerado a Don Carlos como demente. Al contrario, animó al príncipe a tomar parte activa en los asuntos de Estado, a asistir a las reuniones de los consejos y a mantener correspondencia con ministros en el extranjero. Pero las relaciones padre e hijo se fueron emponzoñando poco a poco; el rey se encontraba cada vez más avergonzado respecto al príncipe, mostrándose cada vez más hostil hacia él. Pero la crisis no estallo hasta hace unos meses, en el otoño del año pasado. Don Carlos estuvo amasando dinero y, aparentemente, haciendo preparativos secretos para dejar la Corte. Además, según ha podido saber esta revista, le comunicó a su confesor que tenía intención de matar a “un hombre” y todo parecía indicar que ese hombre era Felipe II. El rey tuvo que actuar cuando le comunicaron que el príncipe tenía intención de huir a los Países Bajos, donde todavía existían conatos de rebelión.

El 17 de enero de este mismo año el rey convocó una reunión de sus consejeros políticos y ciertos teólogos para aconsejarle el camino a seguir. Su consejo debió de ser claro porque la noche siguiente el rey en persona, con casco y espada, encabezó una partida de consejeros y guardias para arrestar a

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su hijo y heredero. El príncipe fue trasladado a la torre del castillo de Arévalo.

El encarcelamiento empeoró la condición del príncipe. Hizo huelgas de hambre y adelgazó terriblemente, poniéndosele los ojos saltones. Luego comenzó a tragar cosas y su comportamiento general se hizo aún más desordenado.

Hasta su muerte de hambre el pasado mes de julio.

Nadie pareció entonces haber dudado que Don Carlos había sido confinado por buenas razones o que había muerto de causa natural. Pero los rumores de que había algo detrás de la inesperada muerte del príncipe fueron cobrando fuerza. Primero se habló de una alianza a traición entre Don Carlos y los rebeldes de los Países Bajos.

Parece que esta posibilidad no era inverosímil. Hemos podido conocer de fuentes solventes contactos entre el príncipe y algunos líderes rebeldes, aunque el comportamiento del príncipe era ya de por sí causa de alarma sin estos contactos.

Pero el rumos que más fuerza está cobrando estos últimos meses es la existencia de un supuesto “lance amoroso” entre Don Carlos y la reina Isabel. Hemos podido saber que el príncipe estaba en la habitación de la reina la noche anterior a su arresto: fue a jugar a las cartas con ella y hasta parece que perdió cien coronas. Don Carlos dio a la reina muchos regalos y normalmente llevaba un medallón de ágata con su retrato. Fuentes del palacio afirman, sin embargo, que la posibilidad de una relación íntima entre la reina y el príncipe era prácticamente imposible: hubiera costado la cabeza a sus damas de compañía, entre ellas a la duquesa de Alba. Si la reina lloró durante dos días cuando el príncipe fue encarcelado y de nuevo cuando murió, era sin duda porque había perdido a uno de los pocos amigos de su misma edad en la corte de Felipe. Su vida debe ser muy aburrida y, fuese lo que fuese, Don Carlos no era pesado.

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DESAPARECE ENRIQUE VIII, JEFE DE LA IGLESIA DE INGLATERRA CASADO EN SEIS OCASIONES Un problema dinástico, mezclado con una cuestión de faldas, provocó el Cisma de Inglaterra. Enrique VIII rompió con Roma y ordenó ejecutar a su amigo Tomás Moro que no aprobaba su divorcio. Se volvió a casar en cinco ocasiones más.

El Badil, José Valverde Londres, 1547

N

ada en sus orígenes hacía suponer la tragedia de su vida. Enrique iba para cura, al tratarse del segundo hijo del rey, aunque el fallecimiento de su hermano lo convirtió en heredero y en rey a la muerte de su padre en 1509. Fuerte, atlético, enormemente culto, con una exquisita educación de caballero, dotado para las artes y la música, Enrique constituía el modelo perfecto de príncipe de nuestro tiempo. Nueve semanas antes de su coronación, se había casado con Catalina de Aragón, a la que la muerte de su hermano había dejado viuda y virgen. Su matrimonio se debía sin duda al deseo de mantener la alianza entre Inglaterra y España y no al amor.

Cuando Catalina cumplió los 42 años y parecía que ya no podría tener más niños, Enrique intentó que Roma diera el visto bueno a su divorcio Al parecer, la reina se quedó embarazada al menos seis veces, pero sólo sobrevivió una niña, María Tudor. Pero el monarca deseaba un hijo varón para garantizar la estabilidad de la sucesión y de la propia dinastía. Cuando Catalina cumplió los 42 años y parecía que ya no podría tener más niños, Enrique intentó que Roma diera el visto bueno a su divorcio, cosa que no consiguió: no olvidemos que Catalina era sobrina del poderoso emperador Carlos.

Enrique estaba decidido a romper su matrimonio y fue despojando

El Rey Enrique VIII

de su poder y riqueza a todos los miembros de la Iglesia de Inglaterra que se opusieron a sus pretensiones. Particularmente dramático fue el destino final de Tomás Moro, al que Enrique apreciaba de veras. Moro, canciller de Inglaterra, era toda una personalidad de su tiempo: brillante abogado, humanista, escritor (autor de Utopía), amigo de Erasmo. Prefirió dimitir

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antes que ceder un milímetro en sus convicciones: no admitió el divorcio del monarca ni firmo el juramento de adhesión al rey como jefe supremo de la Iglesia de Inglaterra. Encarcelado primero, fue decapitado en 1535.

Después de su separación, Catalina fue confinada en varios castillos húmedos y malsanos, nunca renunció a sus derechos de reina

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EL BADIL DEL RENACIMIENTO trumentos musicales, bailar y declamar.

Pero después de tres años de convivencia, También Ana Bolena dejó de atraer al monarca. Enrique, además, estaba decepcionado de ella porque tampoco le había dado un hijo varón. Tampoco el pueblo la aceptaba, la llamaban “la ramera del rey”, sobre todo por su orgullo. Por otra parte, el rey contrajo la sífilis, lo que agrió aún más su carácter. Además, Jane Seymor, doncella de la Corte, se había convertido en el nuevo capricho del monarca.

A los pocos días de ser decapitada Ana, Enrique se casó con Jane Seymour

Las mujeres del Rey Enrique VIII

ni aceptó la nulidad de su matrimonio. Tras años de sufrimiento, murió en esas tierras que le fueron tan inhóspitas, y en las que sería enterrada, en 1536. Se dice que en las oraciones que musitaba en su lecho de muerte expresaba: “Dios mío, perdona tú a Enrique, porque yo no puedo”.

Enrique no tardó en contraer nuevo matrimonio con Ana Bolena Enrique no tardó en contraer nuevo matrimonio con Ana Bolena.

Al parecer, al verla representar una obra de teatro, el rey se

sintió fascinado por su atracti-

vo y empezó a cortejarla. Pero Ana no quería ser una simple amante, de modo que le negó sus favores sexuales hasta que la hiciera su esposa. Ana había pasado años en la Corte de Francia y allí se convirtió en una joven sofisticada, que hablaba con soltura francés y vestía con elegancia.

El rey no la encontró nada atractiva, incluso la llamó en privado “la yegua de Flandes” Tenía unos bellos ojos, un largo cuello, mucho encanto y una gran facilidad para tocar ins-

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Para deshacerse de Ana, la acusó de diversos delitos: usar la brujería, tener relaciones adúlteras con cinco hombres, cometer incesto con su hermano, injuriar al rey y conspirar para asesinarlo. En mayo de 1536, se condenó a Ana a muerte. El rey debía elegir si por la hoguera o decapitación. Los hombres acusados de mantener relaciones con Ana fueron colgados, ahogados y descuartizados. Ana también fue decapitada al poco tiempo. El día de su ejecución, mostró una gran entereza. Se dice que ntes de subir al patíbulo le dijo a una de las damas que la acompañaba: “De simple particular que era me hizo marquesa, después reina; y no pudiendo ensalzarme más en este mundo, me envía al Cielo como santa”.

A los pocos días de ser decapitada Ana, Enrique se casó con Jane Seymour. Por fin Enrique tuvo con esta esposa su ansiado hijo varón, el príncipe Eduardo. Jane asistió muy débil al bautizo de su hijo y falleció dos semanas después. El rey la consideró siempre su verdadera esposa y la enterró en el lugar que había reservado para su propia tumba.

Eduardo era un niño muy débil y el monarca decidió que debía volver a casarse para tener otro varón más saludable. Le sugirieron que

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Las nupcias de Enrique VIII

lo hiciese con Ana de Cleves, hermana del protestante Duque de Cleves, que sería un importante aliado en caso de que Roma atacara a Inglaterra. A fin de conocer el aspecto de la que sería su cuarta esposa, envió a la Corte germana al pintor Hans Holbein para que realizara un retrato de su prometida. Así lo hizo el gran pintor, aunque por temor a desagradar al rey, realizó un retrato retocado que ilusionó al monarca. Pero cuando Ana llegó a Inglaterra, el rey no la encontró nada atractiva, incluso la llamó en privado “la yegua de Flandes”: Ana era alta y corpulenta y su rostro poco agraciado mostraba además marcas de la viruela. Incluso era poco apta para sostener los diálogos ingeniosos de la Corte, dirigidos por el propio rey, que escribía versos, creaba canciones y gustaba de la lectura, todo lo cual era ajeno a los gustos de Ana, la cual apenas hablaba inglés.

Al poco tiempo Enrique quiso terminar con su matrimonio. Ana, sabiendo lo peligroso que era su marido cuando quería conseguir una ruptura, no puso obstáculos a la anulación. Testificó que el casamiento no se había consumado y afirmó que Enrique cada noche entraba en su habitación para besarla en la frente y darle las buenas noches.

Poco Tardó Enrique en volver a casarse. Lo hizo con la joven Cata-

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lina Howard, a la que llamaba “la rosa sin espinas”, y que era prima de Ana Bolena y dama de compañía de la reina Ana de Cleves.

Tenía entonces Enrique 50 años y Catalina 19.

Enrique, un hombre mayor y obeso (medía 137 centímetros de cintura), obsequió a su joven esposa con joyas y otros valiosos regalos, pero aún así no consiguió interesarla. A ella le desagradaba el cuerpo de su esposo y pronto buscó amantes jóvenes y atractivos.

Los rumores de sus infidelidades llegaron a su marido que, en un principio, no quiso creerlos, pero cuando las evidencias fueron claras, mandó vigilarla. Fue acusada de adulterio que, en el caso de la reina, significaba también delito

de traición. Por orden del rey, los soldados de la guardia acudieron a arrestarla. Se cuenta que al verlos, Catalina advirtió su infortunio, logró eludirlos y echó a correr por los corredores del palacio, en busca de su esposo para rogarle por su vida. Pero los guardianes la alcanzaron antes de que llegara y los testigos del arresto afirman que hasta que lograron reducirla y amordazarla, sus alaridos fueron espeluznantes. Se cuenta que la noche antes de su ejecución, pasó horas practicando cómo colocar su cabeza sobre el cadalso.

La última esposa de Enrique fue Catalina Parr. Catalina era una joven viuda, perteneciente a la nobleza, que tras la muerte de su marido mantenía una relación con Thomas Seymour, hermano de la difunta reina Jane Seymour. Pero el rey irrumpió en la vida de Catalina impidiendo que pudiera contraer matrimonio con Seymour. Por lo visto, cuando Catalina acudió a la Corte a pedir clemencia para la mujer de su hermano, el monarca aprovechó la ocasión para pedirle que lo aceptara como esposo y ella consideró un deber hacerlo.

Su matrimonio sólo duró cuatro años, por el fallecimiento del rey hace unos días. Sus últimos años fueron muy difíciles, debilitado por la gota, aguantando fuertes dolores, su estado físico fue empeorando progresivamente hasta su fallecimiento.

Boda de Enrique VIII con Catalina de Aragón

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LA REINA JUANA PEREGRINA POR TIERRAS de casTilla CON EL CADÁVER DE SU ESPOSO Desde hace unos meses una extraña comitiva se puede ver por las tierras castellanas: se trata de la reina de Juana, hija de los Reyes Católicos, que junto al féretro de su marido recorre Castilla en dirección a Granada donde será enterrado.

El Badil con Luis Rubio y Ana Mª Cristina Iuga Torquemada, 1507

U

na mujer embarazada de ocho meses anda de noche, a pie, por los campos de Castilla. Va detrás de un cortejo silencioso que a la luz de las antorchas porta un ataúd. En él van los restos de su joven marido, muerto unos meses antes. La mujer lleva al cuello, colgada en una cinta negra, la llave del féretro. El cortejo no para en las ciudades, ni en los pueblos, ni en las posadas, ni en los conventos de monjas, ni en ningún lugar donde pueda encontrarse una joven. A la viuda le acompañan hombres armados y con antorchas, algún fraile y mujeres mayores. Ella lleva el rostro cubierto por un velo, pero todos saben que esa mujer que se esconde tras un velo negro es la más rica y poderosa del mundo.

Es doña Juana I de Castilla que, huyendo de la peste declarada en Burgos, lleva a su marido don Felipe I a enterrar a Granada, junto a la reina Isabel la Católica.

Juana reina de Castilla debido a las tempranas muertes de su hermano Juan y su hermana mayor Isabel, sin ser de una gran belleza, nos comentan en su círculo íntimo, resulta atractiva por sus ojos verdes y rasgados, su rostro fino y su talle gentil. De niña fue muy estudiosa –hablaba latín, afición tardía de su madre- y entregada a

la devoción y hasta quiso meterse a monja.

Pero sus padres tenían otros planes para ella. La casaron con dieciséis años con Felipe, hijo mayor de Maximiliano I de Alemania y de María de Borgoña, que acababa de morir, convirtiéndolo en soberano de Flandes. Fuentes próximas a la reina aseguran que se enamoraron nada más conocerse aunque también nos aseguran que sus problemas sentimentales comenzaron al día siguiente de su boda: Juana había concebido un amor apasionado hacia su marido, el cual, acorde con las costumbres de Borgoña, se mantenía a cierta distancia sin sentirse obligado a una estricta fidelidad.

De acuerdo con los hábitos de aquella Corte, tan distintos de los que Isabel había introducido en Castilla, la función de la esposa, esencialmente política, proporcionando hijos para la sucesión no incluía el amor conyugal, que se reservaba para esas otras mujeres a las que, precisamente, se daba el calificativo de “amantes”.

A Felipe, muy mujeriego, la pasión de su joven esposa le divirtió al principio, aunque se cansó pronto y acabó horrorizándole, porque incluía unos celos morbosos que sólo calmaba en la cama. Por vigilar a su marido, ya fuera de cuentas, tuvo a su primogénito Carlos en un retrete. Tras el nacimiento de su segundo hijo, Fernando, y ya en Castilla, quisieron sus padres

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Felipe el Hermoso

cuidarla algún tiempo en el Castillo de la Mota, por apartarla de quien la volvía loca, pero escapó descalza tras su marido en plena noche, insultó a su madre e hizo tales disparates que tuvieron que dejarla ir.

A Felipe, muy mujeriego, la pasión de su joven esposa le divirtió al principio Murió Isabel en 1504, dejándola como heredera. Felipe se apresuró entonces a intentar mostrarla como loca ante los nobles castellanos para incapacitarla. Todavía

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se comenta la ocasión en que la forzó a recibirlos casi a oscuras, con una caperuza negra ocultándole el rostro, pero tuvo uno de sus raptos de lucidez y los reconoció a todos, hablando muy cuerdamente.

A partir de este hecho se extendió entre el pueblo la idea de que la locura de Juana era un ardid para arrebatarle el trono, aunque los que la conocían sabían de la realidad.

Felipe se apresuró entonces a intentar mostrarla como loca ante los nobles castellanos para incapacitarla.

Y acaeció entonces la muerte de Fernando. En declaraciones exclusivas, su cronista, Lorenzo Padilla, nos relata el suceso: “El rey se subió cierto día a comer a la fortaleza de Burgos que tenía Don Juan Manuel, y después de haber comido jugó a la pelota con Don Juan de castilla y otros caballeros.

Y acabado el juego se sintió mal dispuesto y se bajó a palacio y esa noche tuvo una recia calentura, la cual le fue siempre tanto cresciendo, que murió al seteno día”.

Y aunque no faltaron rumores

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referidos a un envenenamiento, los testimonios que hemos recogido de su médico, La Parra y de don Pedro Mártir, que se hallaba presente, no dejan lugar a dudas: Felipe murió a consecuencia de una neumonía debido a qué tomó una bebida excesivamente fría después de terminar sudoroso un partido de pelota.

Fue un golpe terrible para Juana. que descuidó el vestir y el aseo personal. Ello se presentaba ahora como señales exteriores muy evidentes del avance incontenible de su locura. Quienes la rodeaban en este aciago día necesitaron varias horas para conseguir separarla del cadáver del esposo, que fue embalsamado y enviado a la cartuja de Miraflores, cerca de Burgos, bajo la obsesiva vigilancia de Juana, en espera de ser trasladado a Granada , como él había dispuesto.

Cuando la peste comenzó a hacer estragos en Burgos, se consideró imprescindible que la reina abandonase la ciudad, pero doña Juana se negó si no se llevaba consigo el cadáver de su marido. Para que saliera de la ciudad, no hubo más remedio que complacerla. Antes de partir, doña Juana quiso cerciorarse de que el cadáver era el de su marido don Felipe y mandó abrir las dos cajas de madera y de plomo del ataúd. Testigos de la

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escena nos relatan que “la reina contempló aquellos restos deshechos, que a pesar de haber sido embalsamados, apenas presentaban signo alguno de forma humana, sin que se diese por satisfecha hasta que los tocó con su propia mano, lo cual hizo sin derramar una sola lágrima, ni manifestar la menor emoción”.

Luego el féretro fue colocado sobre un carro fúnebre tirado por cuatro caballos. La reina lo seguía en una silla de mano vestida de luto de pies a cabeza, viajando siempre de noche, ya que, según sus íntimos, doña Juana dice que “una viuda que ha perdido al sol de su alma, nunca debía ver la luz del día”.

Al amanecer, el cadáver es depositado en la iglesia o convento más cercano y se le hacen las mismas honras como si acabase de morir.

En el lugar donde se deposita el cadáver no pueden entrar mujeres, ya que la reina piensa que todavía puede haber alguna casquivana que se quede prendada de los despojos de su marido. La comitiva ha debido detenerse unas semanas en Torquemada, ya que la reina ha dado a luz a su hija Catalina. Después del parto, la procesión se ha puesto de nuevo en marcha y prosigue su lento caminar.

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ISABEL Y FERNANDO CELEBRAN SU BODA EN SECRETO isaBel de trastámara, Hermana de enrique iV y Heredera de la Corona de Castilla y su Primo fernando, Heredero de la Corona de aragón, se Casan a esCondidas ante la negatiVa de Ciertos seCtores de la noBleza y del ProPio enrique iV a aCePtar el enlaCe. ¿Cuál será el futuro de este matrimonio?

El Badil, Ana Teresa Serna y Almudena López Valladolid, 1469.

I

sabel, de dieciocho años y fernando, de diecisiete, han contraído matrimonio en una discreta ceremonia privada en Valladolid, en la mansión de unos nobles amigos. se habían conocido personalmente cuatro días antes. isabel, heredera de uno de los patrimonios más ricos de europa, ha rechazado desde los quince años, a los candidatos propuestos por su hermano, candidatos casi ancianos de las Casas de Portugal y de francia y al siniestro y tarado hermano del rey de inglaterra. Como afirmó en estas mismas páginas hace unos meses, su futuro esposo tendría que ser “de mi edad y español”. y habría de ser ella quien lo eligiera. su primo fernando cumplía los requisitos, atractivo y con un prometedor futuro: recordemos que pronto será coronado rey de sicilia y que algún día podría ceñir la Corona de aragón. Ha sido la decisión de isabel, por tanto, la que ha hecho posible el enlace. en enero de este año ya estaba tomada la decisión, a pesar de las voces en contra de semejante unión: enrique desheredó a isabel y proclamó a su hija Juana como heredera del trono, mientras que para la mayoría de la nobleza castellana la posibilidad de que un rey aragonés ocupara el trono de Castilla resultaba sencillamente

boda de isabel y Fernando

intolerable.

Para que los enamorados pudieran reunirse, isabel hubo de escapar en plena noche de madrigal, donde su hermano la tenía prácticamente secuestrada, ayudada por el primado y arzobispo de toledo, alfonso Carrillo.

Por su parte, fernando ha tenido que viajar desde zaragoza con un puñado de fieles disfrazados de mercaderes, de noche y corriendo verdadero peligro. en dueñas, a pocas leguas de Valladolid, le esperaba ansiosa y semioculta su prometida isabel que, según su entorno, se enamoró de su primo nada más verlo y aún le gustó más por el trato caballeroso que

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mantuvo con ella, la inteligencia que demostraba y su astucia política.

Pero había que darse prisa en legalizar el matrimonio. a caballo y protegidos por un escasa escolta, se trasladaron a Valladolid donde les esperaba una escueta ceremonia en la mansión de los Vivero, rodeados de sus partidarios entre la nobleza, dicen los rumores que sobornados muchos de ellos por el rey de aragón, Juan ii, que han ido formando un poderoso partido aragonés, apoyados, se dice, por influyentes familias judías de ambos reinos, emparentadas con fernando. otro tema espinoso en este con-

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Fernando de Aragón e Isabel de Castilla. Los Reyes Catrólicos

trovertido asunto: Isabel y Fernando son parientes en grado tal que es necesario una bula papal para dar validez a su matrimonio.

Se rumorea que el Papa, quizás influido por los intereses de Francia, no está demasiado dispuesto a otorgar su bendición a un enlace que aumentará el poder de los monarcas hispanos. ¿De dónde ha

salido pues la bula que ha permitido el matrimonio entre Isabel y Fernando? Los rumores apuntan a una falsificación hecha en secreto por el propio Fernando, su padre Juan II y el arzobispo Carrillo. Tal es el interés y las prisas de los aragoneses en la celebración del matrimonio con Isabel. ¿Qué ocurrirá a partir de ahora?

Las últimas noticias apuntan a que el rey Enrique se dirige precipitadamente a Valladolid, por lo que los recién casados parece que están preparando su salida hacia Medina de Rioseco con la ayuda de los Almirantes de Castilla. Las previsiones no son nada optimistas y la guerra civil flota en el ambiente. ¿Cuál será el futuro de este joven matrimonio?

EL VICIO DEL FUMAR SE EXTIENDE POR EUROPA Una nueva moda se extende por Europa: el tabaco, importado de Cuba por dos marineros españoles cuando vieron a unos indios “con un tizón en la mano”

F

ue un 4 de noviembre de 1492 cuando los españoles descubrieron el tabaco.

Unos días antes, Colón había avistado tierras cubanas. Como creía que se encontraba en Cipango (Japón) y que, por tanto, se hallaba muy cerca de Asia donde encontraría minas de plata y plantas de canela, de pimienta y de otras especias, escogió a dos de sus mejores hombres y les encargó, como principal misión, entregar al Gran Khan, el emperador de los chinos, las cartas de presentación

Marineros fumando

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ies eladio cabañero de los reyes católicos. sin embargo, rodrigo de xerez y luis de toledo no hallaron el reino de Catai sino una modesta tribu taina dirigida por el cacique maniabon. aunque decepcionados por el fracaso de su empresa, cuentan sin embargo al almirante lo que habían visto en la isla durante los tres días de su recorrido: “Hallaron los dos cristianos [anotó el almirante en su diario] por el camino mucha gente que atravesaba sus pueblos, mugeres y hombres, con un tizón en la mano, y yerbas para tomar sus sahumerios que acostumbravan”. los españoles habían encontrado el tabaco. fray Bartolomé de las Casas, el gran defensor de los indios, también conoció el tabaco: “son unas yerbas secas metidas en una cierta hoja, seca también, a manera de mosquete hecho de papel y encendida por una parte del, por la otra chupan, o sorben, o reciben con el resuello para adentro aquel humo, con el cual se adormecen las carnes y cuasi emborracha, y así diz que no sienten el cansancio. estos mosquetes, o como los llamaremos, llaman ellos tabacos”. rodrigo de xerez volvió años después a su tierra natal de ayamonte. al conocerse su extrañísimo hábito de echar humo por la boca y la nariz, que muchos de sus vecinos creyeron que lo asemejaban a un ente diabólico, fue condenado por la santa inquisición a varios años de cárcel.

Pero el mal ya estaba hecho. la cohoba, nombre que daban los indígenas al rollo de tabaco torcido, se difundió por europa con magia similar a la de su origen. al igual que los indios al fumarlo experimentaban una especie de éxtasis y transportación que los ponía en contacto con sus dioses, para recibir sus revelaciones, ingleses y españoles lo convirtieron en un botín exquisito, y, por ello, objeto de contrabando. así, cuando hace no muchos años, en 1585, el pirata inglés francis drake preparó su asalto a la Ha-

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indios fumando y recolectando tabaco..

bana, buscaba oro y plata, pero también aquellas hojas mágicas que los indios cubanos originariamente utilizaban para comunicarse con sus dioses.

Reciben con el resuello para adentro aquel humo, con el cual se adormecen las carnes y cuasi emborracha los corsarios asaltan los fortines y ciudades españolas con la pipa y el cigarro encendido. echando humo, drake y sus hombres arrasan pueblos y ciudades y se llevaban para comerciar las grandes hojas y pequeñas semillas de la planta conocida como nicotina tabacum, disminuyendo con este contrabando las ganancias que la hacienda española debe recibir de sus colonias. y es que el uso de esta yerba está ya tan extendida entre europeos

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y americanos que ha causado una gran alarma entre sacerdotes, reyes y capitanes generales. le hemos pedido al padre Bernabé Cobo su opinión. éstas han sido sus declaraciones: “a principio del descubrimiento deste nuevo mundo tomaron de aquellos indios esta costumbre algunos pocos españoles, y después se fue extendiendo tanto que no hay parte ahora en todas las indias donde no haya muchas personas que tomen tabaco en humo”. y, con cierta amargura, continúa:”y es tanto el gusto que tienen en esto, que hay muchos hombres que mientras no duermen no dejan pasar un cuarto de hora, de día y de noche, sin estarlo tomando, y se olvidan de lo que hay que comer y beber, y no de traer consigo el tabaco”.

Pero a pesar de esto y de que sus detractores consideran que el humo que despide el tabaco es producto del diablo, su consumo se sigue extendiendo, y sus defensores dicen que todo él es mística y que bajo su acción sale mejor el pensar.

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trágicO ESPECTáCULO EN VALLADOLID:

EL “AUTO DE FE” CONMUEVE A TODA LA CIUDAD Miles de personas siguen en Valladolid el espectacular Auto de fe celebrado el pasado 21 de mayo, presidido por el príncipe don Carlos y en el que fueron condenados, acusados de ser protestantes, algunas de las personas más influyentes de la ciudad.

Valladolid, 1559.

El Badil

Auto de Fe

D

urante la noche del 20 al 21 del pasado mes de mayo , 2000 personas velan en la Plaza Mayor para estar seguros de tener un buen sitio. Para conseguir la entrada a un balcón o a una de las ventanas que dan a la Plaza se pagan 12, 13 e incluso a veces 20 reales por persona. A partir de la una de la madrugada se celebran misas, un rumor de plegarias recorre la muchedumbre. Al alba, a las cinco, empieza el auto. Unos a

otros, los espectadores se indican la presencia del príncipe don Carlos que ha ocupado un sitio en un alto estrado ante el Ayuntamiento y al que rodean su tía, doña Juana de Portugal, y grandes señores: el Almirante de Castilla, el marqués de Denia… damas, más de 850 monjes pertenecientes a todas las órdenes religiosas. A la izquierda del príncipe, el arzobispo de Sevilla, Inquisidor General, rodeado de los miembros del Santo Oficio,

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preside el tribunal.

En este momento se presenta el cortejo: lo abre la guardia de Su Majestad, seguida del Cabildo de la Iglesia Mayor, agrupado detrás de una cruz negra; a continuación vienen la Chancillería y el Concejo local de la Inquisición. Finalmente, avanza la triste procesión de los acusados: treinta personas vivas y una efigie.

Se comprende la fascinación que el acontecimiento ha despertado

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en la ciudad si se tiene en cuenta la personalidad de las víctimas.

Entre los que subirán a la hoguera se encuentran el doctor Cazalla y su hermano sacerdote, su madre y su hermana, el caballero Cristóbal de Ocampo, doña Catalina Ortega, esposa del Comendador, los licenciados Herrezuelo y Pérez de Herrera; entre los condenados a prisión perpetua y a la confiscación de sus bienes, don Pedro Sarmiento, hijo del marqués de Poza, don Luis Rojas, su sobrino y heredero del marquesado; doña Mencia de Figueroa, dama de honor de la reina; doña María de Rojas, religiosa e hija del marqués de Alcañices.

Se impone el silencio mientras los príncipes prestan juramento sobre los evangelios de ayudar y servir incondicionalmente al Santo Oficio y de perseguir la herejía.

Después del juramento la prédica vehemente del dominico Melchor Cano.

A 15 personas les está reservada la hoguera, otras 15 se han reconciliado con la Iglesia.

Después, la larga y terrible lectura de las sentencias: a 15 personas les está reservada la hoguera, otras 15 se han reconciliado con la Iglesia. Observamos las reacciones de los condenados. Las de Agustín de Cazalla son especialmente expresivas. Se arrodilla ante los príncipes y ruega que le sea otorgado el favor de confesar sus grandes pecados. De vuelta a su sitio, ve a su hermana Beatriz y pide gracia para ella por ser madre de 13 hijos. Se le ordena guardar silencio.

Entonces, con una cruz entre las manos, da gracias a Dios que le ha permitido confesar sus pecados y salvar su alma. Mucha gente llora, ruega a Dios que perdone a Cazalla y la acoja en su seno.

En cambio, el licenciado Herrezuelo permanece impasible. Los

EL “AUTO DE FE” en Valladolid.

sacerdotes Francisco de Vivero y Alonso Pérez acogen con risas la sentencia y degradación.

Los condenados son por fin alzados sobre las piras Son ya las cuatro de la tarde. Finaliza el auto, pero comienza el momento más terrible de la jornada, la ejecución. Se monta a los 15 condenados en mulas y, por la calle Santiago, el siniestro cortejo llega a la puerta del Campo, donde se han preparado 15 piras.

Un pregonero, que anuncia la justicia del rey, viene en cabeza.

Agustín de Cazalla se dirige al pueblo congregado en el recorrido, le exhorta a guardar obediencia a la Iglesia de Roma y a rehuir

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las doctrinas heréticas: los demás permanecen en silencio.

Los condenados son por fin alzados sobre las piras y Cazalla sigue proclamando su arrepentimiento, exhorta a sus compañeros a volver a la fe de Cristo que él ha contribuido a hacerles perder con sus mentiras.

Finaliza el auto, pero comienza el momento más terrible de la jornada, la ejecución Catorce de ellos, que se han arrepentido, son estrangulados antes de ser quemados. Solamente el licenciado Herrezuelo, inquebrantable, es quemado vivo.

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LA MODE ACTUELLE EN FRANCE Sandra Almarcha Sánchez Cristina Onsurbe Belló Mª Isabel Serrano Mora París 1576

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La cape Juliette

es vêtements pour la femme pour cette année sont caractérisés par la disparition de la simplicité des lignes verticales propre des années antérieures qui ont été remplacées dna l’actualité par les lignes horizontales de la

Pour les hommes, les grands cols

robe, le cols bas, et les grandes encolures, on les appelle “cape Juliette “.ces lignes de mode vont exercer une importante influence sur la mode en Europe les prochaines années. D’autre part une nouvelle mode qui a fait irrruption dans la décoration des tissues employés c’est la mode “des crevées”qui semblent des déchirés à l’exterieur des tissues et qui permettent voir l’intérieur qui se montre d’une couleur differente au -dessous.Une des nouveautés pour cette année sont les chemises pour les femmes et les hommes, elles sont ornées avec des liserés, des emboîtements et volants dans le cols ou des rabats amidonnées.Par dessus, la femme revêt un surcot fait de brocart bordé de fourrure. Ce surcot deviendra un vêtement majeur dans les tenues officielles.

La coiffure se porte en arrière pour dégager le front. Le front est rehaussé par une épilation des sourcils afin de mette en valeur le visage. Les cheveux sont redescendus sur les tempes par deux chignons sur lesquels est posée une résille.

Pour les hommes les lignes sont semblables en général , les vêtements gardent aussi les grands cols, les rabats sur les chemises et les blouses. Pour les hommes on trouve comme nouveauté, l’emploi de la tunique courte surposée sur une épaule.À sa taille, il est maintenu par une ceinture.

Il porte en dessous une chemise à manches longues . Les manches du pourpoint sont fendues au niveau de l’avant-bras ce qui permet de montrer les vêtements de dessous (mode des crevées) aux manches larges et bouffantes. . Sur le devant il arbore des broderies.

Généralement, les jambes ne sont couvertes que de collants rudimentaire consistant en la réunion des hauts-de-chausses par une braguette souvent proéminente car servant de poche. Le tout

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La cape masculine

complété par des bas en tricot de soie.

Par dessus, l’homme porte une longue robe fourrée à manches longues ou traînantes nommée houppelande.

Ils ont les cheveux courts à cause des hauts cols. Ils portent sur leur tête des toques d’où pend souvent une écharpe ou des chaperons, ce sont des capuchons avec une pèlerine.

La ciffure se porte en arrière

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ESPAÑA DE LA VUELTA AL MUnDO EN BUSCA DE LAS ESPECIAS La expedición, dirigida primero por el portugués Magallanes y luego por el español Juan Sebastián Elcano, para encontrar un paso a través de las Indias y llegar a las islas de las especias, culmina con la vuelta al mundo.

Sanlúcar de Barrameda, 1522

El Badil logrado alcanzar el mar que, se suponía, estaba entre las Indias y Asia, a pesar de que ya Fernando el Católico había organizado varias expediciones que resultaron infructuosas. Hace pocos años, Núñez de Balboa descubrió el Mar del Sur cruzando Panamá, pero lo que nadie había conseguido era dar con un paso marítimo que permitiera a los barcos continuar viaje hasta Asia.

Fernando de Magallanes lo logró, con una gesta digna de ser cantada por Homero. Su proyecto encontró eco favorable en el rey Carlos, organizó una flota compuesta por cinco naos (San Antonio, Trinidad, Concepción, Victoria y Santiago), con 256 hombres, bajo el mando de cuatro capitanes y zarparon de Sanlúcar hace ahora tres años.

Después de la muerte de

Juan Sebastián Elcano.

L

a nao Victoria parecía un barco fantasma, poblado de muertos vivientes. Fueron bajando a puerto, uno a uno, con los rostros marcados por el hambre y las mentes torturadas por el recuerdo de sus compañeros fallecidos. Apenas se tenían en pie. Era todo lo que quedaba de la flamante expedición que tres años atrás zarpó de aquí mismo para descubrir las islas de las especias.

Fueron a por clavo, canela y nuez moscada y volvieron diezmados, después de haber dado, por primera vez, la vuelta al mundo.

Todo empezó por un puñado de

clavo, de condimento para las comidas. Magallanes tuvo que convencer a nuestro rey Carlos de que las islas de las especias correspondían a la jurisdicción de Castilla, de acuerdo con el reparto de la Tierra establecido por Lisboa y Madrid en el Tratado de Tordesillas en 1494. Pero la forma de llegar hasta ellas, sin despertar las suspicacias de Portugal era hacerlo por Occidente, a través de las Indias, y no por Oriente, bajando por las costas de África y cruzando luego el océano Índico.

El problema era que ningún navegante o conquistador había

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Magallanes, Elcano se hizo cargo de la expedición.

Mil penalidades sufrieron los expedicionarios: sublevaciones, naufragios, enfrentamientos con los indígenas, en uno de los cuales murió Magallanes, desencuentros con los portugueses y hambre.

El hambre fue la principal tortura de los hombres de Magallanes y Elcano. Después de dejar atrás las Indias estuvieron tres meses sin tocar ni ver tierra, los marineros padecieron hambre y sed. Hemos recogido las declaraciones de Antonio Pigafetta, que llevó un diario

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Llegada de los marineros que dieron la primera vuelta al mundo.

del viaje, y cuyo testimonio resulta estremecedor: “La galleta que comíamos –nos cuenta- no eran ya de pan, sino un polvo mezclado con gusanos,

Le ha entregado un escudo de armas en el que figura un globo terráqueo con la divisa en latín: Primus circumdedisti me (Fuiste el primero que me rodeó), que habían devorado toda la sustancia, y tenían un hedor insopor-

table, por estar empapados con orines de rata.

El agua que nos veíamos obligados a beber era igualmente pútrida y hedionda.

Frecuentemente quedó reducida nuestra alimentación a serrín de madera como única comida, pues hasta las ratas, tan repugnantes al hombre, llegaron a ser un manjar tan caro que se pagaban cada una a medio ducado”.

Después de la muerte de Magallanes, Elcano se hizo cargo de la expedición. La aventura estuvo a punto de fracasar cuando en las islas de Cabo Verde estuvieron a punto de ser capturados por los portugueses. Tardaron dos meses más en llegar a casa. Habían

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tardado tres años en hacer el viaje marítimo más largo de la historia, habían perdido cuatro barcos y 247 hombres, pero habían logrado su objetivo de encontrar un paso al Mar del Sur, arrebatando a Portugal el control de las codiciadas especias.

Elcano acaba de ser recibido en Valladolid por nuestro soberano don Carlos. Le ha entregado un escudo de armas en el que figura un globo terráqueo con la divisa en latín: Primus circumdedisti me (Fuiste el primero que me rodeó), además de un sueldo vitalicio de 500 ducados de oro anuales. Pero conociendo la sed de aventuras de Elcano no dudamos que tardará poco en volver a embarcar.

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CASTELLANOS Y PORTUGUESES SE LANZAN AL DESCUBRIMIENTO DEL MUNDO Y ACABAN REPARTIéNDOSELO Dos de nuestras más intrépidas reporteras, Natalia López Martínez y Celia Mena Ortiz, se han lanzado a desentrañar uno de los temas capitales de nuestro tiempo, los descubrimientos geográficos: ¿Cómo fueron nuestros marineros capaces de encontrar aquellas tierras tan desconocidas?, ¿qué instrumentos utilizaron para ello?, ¿qué les atraía del Oriente?

Natalia López Martínez y Celia Mena Ortiz.

Sevilla, 1530

La división del Mundo.

Decidimos buscar información acerca del tema y encontramos multitud libros que hablaban del mismo.

Así, en el siglo XIII, el veneciano Marco Polo Después de haber vivido durante varios años en la corte del emperador mongol Kublai Khan y haber viajado por tierra remota a China, dio a conocer a toda Europa las maravillas que había visto. El comercio con Asia se hacía por mar y tierra y esto conllevaba a que los productos pasa-

ran por muchas manos, queriendo cada mercader hacer su ganancia (en este caso los beneficiados eran los italianos) y como consecuencia los consumidores en el resto de Europa debían pagar elevados precios por las especias, sedas y otras mercancías del Oriente. Debía ser posible descubrir una ruta marítima directa a las Indias.

Entonces este deseo por descubrir nuevas rutas marítimas impulsó a los hombres a emprender audaces viajes en el curso de los cuales

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no sólo exploraron mares desconocidos, sino que también descubrieron nuevas tierras y nuevos continentes. Los primeros que se atrevieron a abandonar las costas conocidas fueron los portugueses.

Enrique, el Navegante (13941460), deseoso de aumentar el poder de Portugal y de difundir la fe cristiana, consagró toda su vida y sus medios al estudio científico de la navegación en el Atlántico y a la exploración de la costa africana. Sus barcos navegaron hasta las Azores, Madeira, las Islas de Cabo Verde y la Costa de Oro. En 1487 Bartolomé Díaz llegó hasta el extremo sur de África al cual dio el nombre de Cabo de las Tormentas. Su viaje ofreció la prueba de que había un paso a Oriente. La buena noticia indujo al rey de Portugal de cambiar el nombre del cabo por el de Cabo de la Buena Esperanza.

En julio de 1497 Vasco de Gama zarpó de Lisboa con cuatro barcos. En noviembre del mismo año pudo bordear el Cabo, luego navegó por la costa oriental de África hacia el norte y cruzó el Océano Índico. En mayo de 1498 llegó a Calicut en la India. En septiembre de 1499 estuvo de vuelta en Lisboa donde recibido con delirante entusiasmo. Había perdido dos barcos y las dos terceras partes de la tripulación. La venta de las especias y joyas que había comprado en la India arrojó una suma

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Llegada de Cristobal Colón

sesenta veces mayor que todo el costo de la expedición. Finalmente, se había descubierto una ruta marítima directa a las Indias que permitía prescindir de todos los intermediarios y romper el mo-

EL BADIL DEL RENACIMIENTO nopolio de los comerciantes asiáticos e italianos.

Mientras tanto España, por su parte, había iniciado la exploración de un camino directo a la India: Cristobal Colón, proveniente de Génova en Italia, estaba convencido de que la Tierra era redonda e, influido por las ideas del astrónomo florentino Toscanelli, pensó que la ruta a la India por el oeste era más corta que por el este.

Colón ganó el apoyo de los Reyes Católicos, Fernando e Isabel. El 3 de agosto de 1492 Colón partió con tres barcos del puerto de Palos. El 12 de octubre de 1492 descubrió la isla de Guanahaní, una isla de las Bahamas.

Luego siguió viaje a Cuba e Hispaniola (Haití) y regresó triunfante a España. En tres viajes posteriores exploró gran parte de las Antillas y las costas de Venezuela y de América Central. Convencido de que había descubierto el camino del oeste, dio a las tierras descubiertas el nombre de Indias.

Los Reyes Católicos, con el fin de asegurar sus derechos sobre las nuevas tierras, recurrieron al Papa Alejandro VI el cual en 1493 les garantizó por medio de tres bulas la posesión de las tierras situadas a 100 leguas al oeste de las Azores.

A consecuencia de esto surgió el tema del Tratado de Tordesillas firmado por España y Portugal. En este tratado se trazó una línea de demarcación de polo a polo fijada a 370 leguas al oeste de las islas de Cabo Verde. El mundo quedó dividido en dos hemisferios: Occidente para España, Oriente para Portugal. Como exploraciones posteriores demostrarían que el extremo oriental de Sudamérica quedaba al este de la línea de demarcación, Brasil llegaría a ser portugués mientras que en Asia, las islas Filipinas pasarían a ser posesión española.

SE EXTIENDE EL TÉRMINO AMÉRICA PARA DESIGNAR AL NUEVO MUNDO Cada vez está más extendido el uso del término América para designar al Nuevo Mundo descubierto por Colón a pesar de la indignación de toda la Monarquía española. ¿Por qué América y no Colombia?

Grabado de Américo Vespucio

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ies eladio cabañero Es un clamor en toda la Monarquía: por Europa se extiende el uso de América para designar en Nuevo Mundo descubierto por Colón. La opinión entre los intelectuales consultados por esta revista es unánime: se trata de una impostura, el descarado robo de la gloria que le corresponde a Colón por parte de Américo Vespucio.

Bartolomé de las Casas ha sido claro en sus declaraciones: “Vespucio pretende aplicar a su viaje y a sí mismo el descubrimiento de la tierra firme, usurpando al Almirante lo que tan justamente se le debía”. ¿Cuándo y cómo surge este equívoco? Américo Vespucio se encuentra en el centro de la polémica. Hijo de una noble familia florentina, con lazos estrechos con la cultura de su ciudad, vecino del gran maestro Sandro Boticelli, retratado junto a su familia por Domenico Ghirlandaio, encaminó sus primeros pasos hacia el mundo de los negocios, primero en Francia, junto a su tío, y después en Florencia cuando, a la muerte de su padre en 1482, ha de hacerse cargo de los negocios familiares. A finales de 1491 abandona para siempre Florencia rumbo a Sevilla, a donde llega a comienzos de 1492, dispuesto a defender los intereses de los Medici en Castilla.

Pero la fiebre de los viajes, que recorría la ciudad desde el descubrimiento de Colón, prendió también en Américo Vespucio.

Cansado de ser oficinista, en 1499 se embarcó en la expedición organizada por Alonso de Ojeda.

Hasta 1504 exploró, por encargo de los soberanos españoles y portugueses las costas del norte de Sudamérica y de Brasil. Vespucio relató sus viajes por escrito, relatos que conocieron una enorme difusión, sobre todo una carta de 1503, titulada Mundus Novus, en la que daba cuenta a su antiguo patrón Pier Francesco de Medici, de su reciente viaje a las Indias.

En ella decía:”Días pasados muy ampliamente te escribí sobre mi vuelta de aquellos países; los

EL BADIL DEL RENACIMIENTO cuales Nuevo Mundo nos es lícito llamar, porque en tiempo de nuestros mayores de ninguno de aquellos se tuvo conocimiento….

En aquellas partes meridionales yo he descubierto el continente habitado por más multitud de pueblos y animales que nuestra Europa o Asia o bien África”. Y concluía: “Es cosa manifiesta haber navegado nosotros la cuarta parte del mundo”. Américo proclamaba así la conciencia de haber descubierto unas tierras desconocidas, un nuevo continente que se encontraba entre las costas europeas y las asiáticas.

Esta carta llegó a las manos del duque de Lorena que ejercía el mecenazgo sobre una pequeña academia que se reunía en la

Américo Vespucio.

abadía de Saint-Die, y que estaba preparando una nueva edición de la geografía de Ptolomeo. Entusiasmado, el duque entregó la carta a los monjes para que hicieran de ella una cuidada edición y olvidaran la proyectada. Era la oportunidad soñada; anunciar al mundo la existencia de un nuevo continente, lo que representaba una geografía distinta que dejaba obsoletas las teorías ptolemaicas.

En abril de 1507 salió de las prensas de Saint-Die el esperado libro que constaba, además de la carta de Vespucio, de una serie de ma-

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pas elaborados por Waldseemüller y de nueve breves capítulos. Tal fue su éxito que, en aquel mismo día, fue necesario tirar otras dos reimpresiones de la obra.

En uno de los capítulos de la obra, en una nota marginal, se decía:”Ahora que esas partes del mundo han sido extensamente examinadas y otra cuarta ha sido descubierta por Americus Vesputius, no veo razón para no llamemos “América”, es decir la tierra de Americus, por Americus su descubridor”.

Además en el mapa de Waldseemüller aparecían, dibujados en la parte superior, las dos diferentes concepciones del mundo, representados por las efigies de Ptolomeo y Vespucio al lado de

sus mundos: a la derecha, junto a Américo, el Nueva Mundo, y a la izquierda, junto a Ptolomeo, el Viejo. Una imagen que vale más que mil palabras.

Y a pesar de las voces iracundas que se han levantado desde entonces, muchos han aceptado el nombre propuesto por Waldseemüller al Nueva Continente, y no el de Indias Occidentales como ha sido llamado hasta ahora. El azar ha hecho que un florentino de su nombre a un continente que había descubierto un genovés y que había financiado la corona de Castilla.

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entrevistas con sentido

LEONARDO da vinci Sonia Carrasco, Alba Huertas y María Martínez Florencia 1519 -Periodista: Buenos días Leonardo, lo primero muchas gracias por venir a contestarnos unas preguntas sobre su vida.

-Leonardo: Buenos días y el placer es mío.

-P: Bueno, Leonardo, sabemos que nació el 15 de abril de 1452, ¿ podría explicarnos cómo ha sido su vida desde entonces?

-L:Bueno pues crecí en la casa de mi padre allí pase 16 años de mi vida hasta que en 1468 falleció mi abuelo; eso nos hizo irnos a Florencia, después en 1472 logré ser inscrito como Maestro en la Compañía de los Pintores. En 1480 ingresé en la extraordinaria Academia de Lorenzo el Magnífico y en 1482 ya era considerado como ingeniero civil e inventor de máquinas.

-P: Háblenos ahora un poco de sus máquinas, ¿qué tipos de máquinas hA INVENTADO? -L: Inventé tres tipos: unas para la guerra, otras máquinas hidráulicas y también para volar, aunque luego he construido más máquinas que no se consideraban de ningún grupo.

-P: ¿Nos podría citar algunas maquinas de cada tipo y explicarnos cómo funcionan?

-L: A ver, por dónde empiezo…

Pues comenzaré a explicar las máquinas de guerra: he construido puentes de módulos encastrables, rápidamente desarmables y transportables; explosivos especialmente compuestos para partir rocas; carros armados y recubiertos de blindajes, artillados, de rápida aproximación al enemigo; otros carros provistos con guadañas giratorias contra la infantería; la ballesta de tiro rápido, precursora de la ametralladora y también una más grande que tenía un alcance de unos 1000 metros.

Ahora con las máquinas hidráuli-

Leonardo da Vinci

cas como puertas hidráulicas con elementos que permiten nivelaciones de presión de manera automática; un canal desde Florencia al mar, en la guerra contra Pisa en el 1500; máquinas excavadoras que pueden abrir un foso de 18 metros de ancho por 6 de profundidad, con brazos extensibles y rotatorios y embarcaciones que podían sumergirse y emerger a voluntad…

Y por último he construido las máquinas para volar, como por ejemplo: una especie de “Ala Delta” que logra volar, pero imperfectamente; alas rotables, a la manera de las actuales palas de hélice; un Ornitóptero para vuelo vertical; una plataforma para decolar y aterrizar Ornitópteros y Hidroscopio y Anemómetro para prevenir condiciones adversas de

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vuelo.

-P: Leonardo, también nos ha comentado anteriormente que aparte de estas máquinas construiyó máquinas de otro tipo, ¿nos podría citar algunas?

-L: Por supuesto, también construí modelos de bicicletas; máquinas industriales; un crique o “gato” para levantar grandes pesos; caja de cambios de velocidades; máquinas textiles; máquinas de imprenta y máquinas agrarias semiautomáticas.

-P: Bueno pues aquí concluye la entrevista, muchas gracias por habernos respondido a todas nuestras preguntas.

-L: Ha sido un placer contestar a vuestras preguntas.

Pocos días después falleció por causas que aún desconocemos (2 de mayo de 1519).

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Nicolás Copérnico y la teoría heliocéntrica Irene Fernández y Virginia Caro

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icolás Copérnico (14731543), astrónomo polaco, conocido por su teoría Heliocéntrica, según la cual el Sol se encontraba en el centro del Universo y la Tierra, que giraba una vez al día sobre su eje, completaba cada año una vuelta alrededor de él.

Sus trabajos de observación astronómica practicados en su mayoría como ayudante, en Bolonia, del profesor Domenico María de Novara dejan ver su gran capacidad de observación. Después de muchos años finalizó su gran trabajo sobre la teoría heliocéntrica en donde explica que no es el Sol el que gira alrededor de la Tierra sino al contrario.

En 1500, Copérnico se doctoró en astronomía en Roma. Al año siguiente obtuvo permiso para estudiar medicina en Padua (la universidad donde dio clases Galileo, casi un siglo después).

Esta teoría sin embargo también requería de complicados mecanismos para la explicación de los movimientos de los planetas, debido a la perfección de la esfera.

Copérnico publica un resumen en manuscrito, en sus comentarios establece su teoría en 6 axiomas, reservando la parte matemática para el trabajo principal que se publicaría bajo el título “Sobre las revoluciones de las esferas celestes”.

A partir de aquí la teoría heliocéntrica comenzó a expandirse. En 1616 La iglesia Católica colocó el

trabajo de Copérnico en su lista de libros prohibidos.

La obra de Copérnico sirvió de base para que, más tarde, Galileo, Brahe y Kepler pusieran los cimientos de la astronomía moderna.

Galileo Galilei y el Universo alrededor del Sol Irene Fernández y Virginia Caro

E

l físico y astrónomo italiano Galileo Galilei (1564-1642) sostenía que la Tierra giraba alrededor del Sol, lo que contradecía la creencia de que la Tierra era el centro del Universo. Se negó a obedecer las órdenes de la Iglesia católica para que dejara de exponer sus teorías, y fue condenado a reclusión perpetua.

Su principal contribución a la astronomía fue el uso del telescopio para la observación y descubrimiento de las manchas solares, valles y montañas lunares, los cuatro satélites mayores de Júpiter y las fases de Venus. Cuando Galileo volvió su telescopio hacia el cielo, por la noche, abrió nuevos campos de conocimiento que describió en su libro Mensajero de las estrellas. En el dice : “Doy gracias a Dios, que ha tenido

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a bien hacerme el primero en observar las maravillas ocultas a los siglos pasados. Me he cerciorado de que la Luna es un cuerpo semejante a la Tierra...He contemplado una multitud de estrellas fijas que nunca antes se observaron....Pero la mayor maravilla de todas ellas es el descubrimiento de cuatro nuevos planetas (cuatro satélites de Júpiter)...He observado que se mueven alrededor del Sol”.

Descubrió que la Vía Láctea consistía en una miríada de estrellas; que el Universo no era fijo ni inmutable, como creían sus contemporáneos, pues aparecían ante su vista nuevas estrellas que luego desaparecían; que los planetas Venus y Mercurio se movían también alrededor del Sol y que el Sol mismo giraba sobre su eje.

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EL BADIL DEL RENACIMIENTO

alquimia: ciencia o mAgia La Alquimia era el Arte con el que se pretendía hallar la piedra filosofal y la panacea universal. En su acepción originaria, la alquimia era el arte de transformar los metales vulgares en metales preciosos.”

Mª Teresa Gómez Ramírez

E

n el siglo XVI comenzó a desarrollarse la elaboración de drogas medicinales. Desde el punto de vista de la historia de la ciencia, la alquimia no es más que una etapa primitiva de la química, pues cualquiera haya sido el objetivo que se proponían, es indudable que los alquimistas impulsaron el estudio experimental de numerosas propiedades químicas.

Hay razones para suponer que la alquimia nació en Egipto a principio de la era cristiana como creación de los griegos de Alejandría.

En la Edad Media hallamos a los árabes en pleno conocimiento y práctica de los principios de este arte y fueron ellos quienes lo dieron a conocer en Europa.

Esos principios se basaban en una cierta concepción acerca de la estructura del mundo, la de que todas las sustancias existentes pueden reducirse a una sola sustancia fundamental: “La prima materia”.

El problema que se planteaban entonces los alquimistas era encontrar esta “prima materia” y a partir de ella obtener cualquier otro compuesto.

Se suponía que lo primero era posible si se lograba eliminar de un cuerpo o sustancia todas las propiedades adquiridas. Para el segundo se admitía la existencia de una sustancia capaz de fijar en la prima materia las cualidades deseadas. Los alquimistas creyeron hallar esta prima materia en el mercurio, si bien no en el mercurio corriente, sino en un tipo especial llamado el “mercurio de

Alquimista en su laboratorio

los filósofos” la sustancia capaz de fijar cualidades en este era llamada la “piedra filosofal” y se afirmaba que debía estar compuesta por sulfuro.

La alquimia es una de las ciencias cuyo solo nombre evoca ya las más contrarias y diversas reacciones: atracción, desprecio, curiosidad, incertidumbre. Sentimientos opuestos, provocados en parte por la falta de información concisa sobre su origen y desarrollo.

La alquimia contribuyó de forma muy importante al progreso de la química de laboratorio.

Aparte de la faceta misteriosa y oculta de la alquimia , hay que hacer notar que Nuevos aparatos como el alambique y nuevas técnicas como la destilación se convirtieron el algo de uso cotidiano, al mismo tiempo que se descu-

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brían sustancias hasta entonces ignoradas como el aceite de vitriolo (ácido sulfúrico), el agua regia, el agua fuerte (ácido nítrico), el amoníaco, etc.

Pero la alquimia era ante todo una ciencia hermética alrededor de la cual se fue tejiendo un halo de misterio y secreto, originado en parte por las aspiraciones extrañas y a menudo incomprensibles de algunos de sus seguidores, así como por la forma simbólica y casi indescifrable de sus escritos. No es fácil resumir en pocas palabras la labor de un alquimista. Esta se centraba especialmente en tres facetas distintas: por una parte la búsqueda de la piedra filosofal, en presencia de la cual todos los metales podían ser convertidos en oro; en segundo lugar el des-

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ies eladio cabañero cubrimiento del elixir de larga vida, imaginado como una sustancia capaz de evitar la corrupción de la materia y por último la consecución de la “Gran Obra”, cuyo objetivo era elevar al propio alquimista a un estado superior de existencia, en una situación privilegiada frente al Universo.

La lectura de una obra alquímica es extremadamente ardua para un noiniciado. El lenguaje alquímico parece abstracto, absurdo, incomprensible, pero en realidad es esotérico y místico, saturado de códigos, de símbolos, de referencias que confunden al profano. Trampas y desvíos son frecuentes.

“El alquimista considera esencial esta dificultad de acceso, ya que se trata de transformar la mentalidad del lector a fin de hacerlo capaz de percibir el sentido de los actos descritos. “El lenguaje alquímico es un instrumento de extrema agilidad que permite describir operaciones con precisión y, al mismo tiempo, situándolas con respecto a una concepción general de la realidad.

Resultado histórico de la alquimia.

La Piedra filosofal es un producto de la alquimia sustancia muy densa de color rojo que se pensaba que se podía transmutar plomo en oro , pero ellos creían que quien la tuviera podría alcanzar la inmor-

EL BADIL DEL RENACIMIENTO talidad y era lo más cercano a la perfección , pues todo aquello que tocase sería perfecto . Si la tocase alguien , seria fruto de la perfección eliminando enfermedades , y haciendo a la persona

Alquimista grabado.

inmortal . Dicha piedra se origina debido a mezclas y disoluciones a lo que se le llamaba transmutación parte metalurgia y parte mitología ,(5ª esencia ).Se basa en que los metales están formados por azufre y por mercurio , también en que los metales preciosos están formados por mercurio en estado puro , y de ahí yace la idea de que el oro estaba formado por azufre en estado puro y de ahí de color amarillo por eso insisten en

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fabricar la piedra filosofal a partir del mercurio ,a pesar de que algunos no le veían lógica , puesto que en sus libros había imágenes eróticas y extravagantes y muchos signos , hemafroditas , un hombre y una mujer , el bien y el mal en un mismo cuerpo. Los alquimistas pretendían desvelar el secreto de la creación. Los secretos de la alquimia han perdurado durante siglos . Quedó terminantemente prohibida por el Papa Juan XXII a pesar de esto siguieron , debido a los adelantos en la fabricación del oro , fulminato de mercurio , detonadores , pólvora etc. Corrían peligros innumerables hasta que consiguieron convertir el mercurio en oro.

Durante siglos se creyó que la alqimia proporcionaba la vida eterna Otros venenos peligrosos de la Época.

Destacan la mezcla de W. K. Harrison, en Leeds (Inglaterra).

Se usaba comúnmente para reducir cualquier tipo de dolor, desde el dolor provocado por la salida de los dientes en los niños a los típicos dolores producidos por el cáncer y otras enfermedades terminales; para adormecer, para la ansiedad, para el tratamiento de la diarrea (prescripción que aún sigue teniendo en algunos casos) y para eliminar la tos en todo tipo de procesos, desde una simple gripe a una tuberculosis. Su principio más activo es la morfina, aunque también incluye cantidades menores de codeína y de narcotina, aunque existía una versión de láudano sin este alcaloide, la narcotina, que paradójicamente no tie-

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Muerte de Cleopatra.

ne propiedades narcóticas, y sólo provoca molestias Láudano .

El láudano (del latín ladanu) es una tintura alcohólica de opio preparada por primera vez por el alquimista Paracelso. Para ser más exacto es una preparación compuesta por vino blanco, azafrán, clavo, canela y otras sustancias además de opio. Usada con fines medicinales en una gran variedad de drogas patentadas durante el siglo XIX. Las más famosas mezclas de alcohol y opio fueron aquellas comercializadas por Sydenham,

que usaba vino de Málaga, y el del abate Rousseau, medico personal de Luis XIV de Francia, que usaba alcohol al 60% con levadura de cerveza; luego se utilizó estomacales y vómitos.

Al láudano y al opio se les consideraba el medicamento más importante de todos los que existían en la farmacopea de aquella época. Algunos de sus usos no han sido superados por ningún otro fármaco moderno, y sigue estando disponible en varios países, entre ellos España, mediante su

La piedra Filosofal

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elaboración como fórmula magistral, concretamente el Láudano de Sydenham. En España se vendía en las boticas al precio de 30 céntimos por gramo, en el año 1925.

El láudano fue una medicina de “existencia mínima obligatoria” en todas las farmacias españolas hasta el año 1977.

-Curare: Sustancia vegetal utilizada por los más antiguos cazadores para paralizar a sus preas ------Cicuta: Sustancia vegetal, parecido al perejil, que produce una falla cardiorrespiratoria. Utilizada por los griegos, Sócrates murió por sucausa.

-Hierba sardónica: Hierba de Cerdeña cuyo terrible efecto era trastornar los sentidos y deformar los labios en un rictus que se ha conocido como “risa sardónica”.

-Amanita phalloides: Hongo venenoso que puede provocar la muerte con la ingestión de tan sólo un ejemplar.

-Arsénico (anhídrido): Llamado el rey de los venenos, era el preferido porque no tenía sabor ni olor; se mezclaba con facilidad con líquidos o comidas. Parecía azúcar y fue el arma letal preferida durante la Edad Media.

-Cantarella: pócima elaborada con arsénico y tripas de cerdo putrefactas. Veneno favorito de Los Borgia.

-Polvos de sucesión: Elaborado con arsénico y acetato de plomo muy usado por Catherine Deshayes o “La Voisin”, quien regentó

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Muerte de Sócrates.

un lucrativo negocio de venta de venenos para mujeres deseosas de enviudar. También se vio implicada en un atentado contra la vida de Luis XIV. -La Triaca: Mezcla de venenos entre los que figuraba el arsénico, creada por el famoso médico Andrómaco.

MUERTES MISTERIOSAS Napoleón y el arsénico Tras la muerte, en 1821, de Napoleón en la isla prisión de Santa Elena, custodiado con rigor de cancerberos por sus vigilantes británicos, la idea de que habría sido envenenado fue cobrando fuerza.

La causa oficial de su muerte fue establecida como cáncer de estómago. Una vez que su cuerpo fue trasladado a Francia, en 1840, se estudió el cadáver y se halló en sus cabellos contenido de arsénico Beber la cicuta Otro filósofo, Sócrates, se convirtió en uno de los envenenados más famosos de la historia al haber sido obligado a beber la cicuta en 399 a.C., acusado de corromper a la juventud, desconocer a los dioses del Estado ateniense e inducir al culto de nuevas deidades.

Supuesta muerte por veneno de serpiente.

Cleopatra VII, uno de los últimos soberanos egipcios de la dinastía ptolomeic, es prevista como una figura(un número) mítica, rodeada por intrigas y misterio. Su muerte misteriosa fue causada, según la historia, por una mordedura de serpiente.

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HIERBAS DE BRUJAS Las brujas eran expertas en toda clase de hierbas. Con ellas y los más singulares elementos preparaban en su caldero ungüentos mágicos, pócimas curativas, eficaces venenos y filtros amorosos que guardaban en jarras y botellas. Depositarias de antiguos conocimientos transmitidos de unas a otras, las brujas de los más diversos rincones del mundo utilizaban los mismos elementos para fines semejantes.

Hoy sospechamos que el vuelo nocturno y otras de sus visiones eran producidas por ciertas plan-

tas alucinógenas que, mezcladas con grasa, penetraban por los poros de su piel, tras frotarla enérgicamente.

Inquisidores y eruditos de la época han descrito la composición de estas unturas y el modo que tenían de administrárselas. Gracias a ellos, los investigadores modernos han identificado diversos elementos alucinógenos y varios narcóticos de extracción vegetal.

Así sabemos que en algunas de sus combinaciones mezclaban belladona, beleño, adormidera, acónito, semilla de girasol, cannabis, cicuta, solano, amapola, digital, mandrágora, eléboro.

Bruja del siglo xvi

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EL BADIL DEL RENACIMIENTO

MIGUEL ÁNGEL Y LA CAPILLA SIXTINA Escultor, pintor y arquitecto italiano conocido como la gran figura del Renacimiento italiano que dominó el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional.

POR ANGELA JIMÉNEZ NOVILLO MARIA JOSE ROSELL ECHEVARRÍA Roma 1564

N

ació en Italia en el 1475 y muere en Roma, 1564.

Durante los cerca de setenta años que duró su carrera cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas a la que puede atribuirse la grandeza de su genio.

Al cabo de cinco años regresó a Florencia, donde recibió diversos encargos, entre ellos el David, el joven desnudo de cuatro metros de altura que representa la belleza perfecta y sintetiza los valores del humanismo renacentista.

En 1505 el papa Julio II lo llamó a Roma para que esculpiera su tumba de la cual sólo terminó tres estatuas, el Moisés y dos Esclavos; dejó a medias varias estatuas de esclavos que se cuentan en la actualidad entre sus realizaciones más admiradas, ya que permiten apreciar cómo extraía literalmente de los bloques de mármol unas figuras que parecían estar ya contenidas en ellos.

Julio II le pidió también que decorase el techo de la Capilla Sixtina, encargo que Miguel Ángel se resistió a aceptar, puesto que se consideraba ante todo un escultor, pero que se convirtió finalmente en su creación más sublime. Alrededor de las escenas centrales, que representan episodios del Génesis, se despliega un conjunto de profetas, sibilas y jóvenes desnudos, en un todo unitario dominado por dos cualidades esenciales: belleza física y energía dinámica.

La Creación. Capilla Sixtina

Durante los últimos veinte años de su vida, Miguel Ángel se dedicó sobre todo a trabajos de arquitectura y de esta época son las últimas esculturas como la Piedad Palestrina o la Piedad Rondanini, así como numerosos dibujos y poesías de inspiración religiosa.

El proyecto de la basílica vaticana, en el que trabajó durante los últimos años de su vida, simplifica el proyecto que concibió Bramante, si bien mantiene la estructura con planta de cruz griega y la gran cúpula. Miguel Ángel, creaba espacios, funciones que engloban los elementos principales, sobre todo la cúpula, elemento director del conjunto.

Murió el año 1564 en Roma, antes de ver acabada su obra, a la edad de ochenta y ocho años.

Miguel Ángel es el maestro de lo excelso, de los efectos grandiosos. Rasgos que recorren de principio a fin su obra y que influyeron decisivamente en las corrientes artísticas del siglo XVI, tanto por su clasicismo como por

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su complejidad.

Hoy, la Capilla Sextina es un lugar de peregrinación para millones de personas. En buena parte lo hacen atraídas por las pinturas que Miguel Ángel realizo en su bóveda. Quedan extasiados ante lo que es capaz de hacer el genio de un hombre.

LA CAPILLA SIXTINA La Capilla Sixtina debe su nombre al papa Sixto IV della Rovere (1471-1484), que quiso edificar un nuevo ambiente de grandes dimensiones en el lugar donde surgía la “Capilla Magna”, aula fortificada de edad medieval, destinada a las reuniones de la corte papal.

Su realización empezó en 1475, año del Jubileo proclamado por Sixto IV, y se concluyó en 1483 cuando, el 15 de agosto, el mismo papa inauguró solemnemente la Capilla, dedicada a la Virgen de la Asunción. El proyecto del arquitecto Baccio Pontelli utilizaba hasta un tercio de su altura las paredes construidas en época medieval.

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EL BADIL DEL RENACIMIENTO de la pintura universal. La obra fue empezada en mayo de 1508, quedando interrumpida durante casi un año, de septiembre de 1510 a agosto de 1511. Julio II inauguró solemnemente la Capilla el 1 de noviembre de 1512.

Segunda parte: en la franja externa, en imponentes tronos, rodeados por putti (angelotes) desnudos, sobre plintos, se encuentran unas espléndidas figuras: son los siete Profetas bíblicos y las cinco Sibilas paganas que preanunciaron la llegada de Cristo. Los distintos personajes se acompañan, en segundo plano, con angelotes que remarcan su función Tercera parte: en los rectángulos centrales hay nueve escenas, cuatro de ellas de mayor tamaño, sacadas del Génesis, con tres episodios referidos a la creación del mundo, tres a la historia de Adán y tres a la de Noé. Miguel Ángel empezó a pintar la bóveda a partir de estos últimos episodios quizás con la intención de dejar para un segundo momento las escenas en que aparece el Creador.

Con sus 800 metros cuadrados de pintura “al

El Juicio Final. Capilla Sixtina

Más tarde papa Julio II (15031513), hace que se completen las decoraciones pictóricas del interior de la Capilla y, en el ámbito de una grandiosa renovación de la ciudad, llamó a Miguel Ángel Buonarroti. El artista, ya famoso en Florencia aceptó decorar “al fresco” la bóveda. La obra fue realizada en cuatro años de duro trabajo, (de 1508 a 1512), y su tema es la historia de la humanidad en el período que precede al nacimiento de Cristo. La pintura de la pared con el “Juicio Final” fue realizada más tarde por el mismo artista: de 1536 a 1541, a petición del papa Paulo III Farnesio (15341549), que le había confirmado el encargo del anterior papa Clemente VII (1523-1534).

Esta vez el tema representado es el Hado ineluctable, amenaza que

se cierne sobre todos los hombres, pues sólo Dios es el árbitro del destino humano.

fresco”, constituye la obra

Sobre un fondo de pavimento en perspectiva, se alza un templo octagonal, típico del Renacimiento. La “Última Cena” de Cosimo Rosselli y Biagio d’Antonio está caracterizada por la presencia de una mesa semioctogonal, a juego con formas análogas en los muros y techo. La figura de Judas está de espaldas y sobre su hombro hay un diablillo. En el fondo se ven las escenas de la Oración del huerto, el Prendimiento de Jesús y la Crucifixión.

Con sus 800 metros cuadrados de pintura “al fresco”, constituye la obra maestra por excelencia de Miguel Ángel y uno de los ciclos más importantes

Miguel Ángel y uno de los

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maestra por excelencia de

ciclos más importantes de la pintura universal.

Las tres creaciones comienzan con el recuadro de la “Separación de la luz y las tinieblas”, con la figura del Creador envuelto en una túnica roja, que ocupa casi completamente el espacio a disposición con un escorzo en perspectiva de gran complejidad.

A ésta sigue la “Creación de los astros y de las plantas”. El tercer recuadro es el de la “Separación de la tierra y de las aguas”. Luego está la famosísima escena de la

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ies eladio cabañero “Creación de Adán”, composición cuyo eje, levemente hacia la izquierda, está constituido por las dos manos de los protagonistas que acaban de separarse después haber estado en estrecha unión.

La figura de Dios, enmarcada por los pliegues de un manto rojo, está acompañada por ángeles sin alas, de expresión asombrada. A esta creación le sigue la “Creación de Eva”. Obsérvese que en la obra de Miguel Ángel la primera mujer nace de la roca viva y no de la costilla de Adán, como narra la Biblia.

En la bóveda, Miguel Ángel usó colores muy líquidos y transparentes, aplicados a veces con pinceladas tan veloces y seguras que dejan entrever el fondo El sexto compartimento está ocupado por el “Pecado Original” y por la “Expulsión del Paraíso Terrenal”, episodios divididos por el árbol del mal sobre cuyo tronco se ve el cuerpo enroscado de la serpiente y detrás del cual se asoma el Arcángel Gabriel. La séptima escena, el “Sacrificio de Noé” El “Diluvio Universal”, en el octavo recuadro, se inspira libremente en los capítulos 7 y 8 del Génesis. A la derecha hay una tienda, donde se refugian aterrorizados los que serán víctimas del diluvio; en el centro, Noé con una barca, va llevando a los pocos supervivientes hacia el arca, símbolo de la Iglesia, representada en la parte superior, a la izquierda. En primer plano, estructurada sobre una diagonal, se representa la salvación: después del diluvio y una vez que las aguas se han retirado, los supervivientes bajan a tierra llevando consigo las pocas pertenencias salvadas. En el noveno recuadro el episodio de la “Embriaguez de Noé

EL BADIL DEL RENACIMIENTO Las escenas del Génesis están contorneadas por los “Ignudi” o Desnudos, extraordinarias figuras masculinas, de complexión poderosa, que podrían aludir a la belleza del hombre, creado a imagen y semejanza de Dios. Sentadas sobre cubos de mármol, con posturas forzadas, las figuras sostienen festones o tienden cintas de donde penden grandes medallones de bronce con escenas del Antiguo Testamento. Entre la primera y la segunda escena hay un gran arco que, a causa del derrumbe de 1797, perdió una parte del fresco. Desde el punto de vista pictórico todavía es posible notar unos detalles importantes: el agrandarse de las figuras de los desnudos y del Redentor en dirección del altar; el uso diversificado de los colores, más densos en las historias de Noé y aplicado con mayor rapidez en las últimas escenas. Las imágenes en primer plano se destacan mediante bordes netos y precisos, mientras que las más distantes, están tratadas con pinceladas más fluidas y bordes esfumados según una técnica que Miguel Ángel probablemente aprendiera de su contemporáneo Leonardo.

En la obra de Miguel Ángel predomina la trágica visión filosófica del artista EL JUICIO FINAL Veinte años después de haber terminado la obra en la bóveda, en 1532, el papa Clemente VII (15231534) encargó a Miguel Ángel la pintura de la pared del fondo del aula Sixtina. El artista comenzó el trabajo, concluyéndolo en 1541, y el 13 de octubre de ese año, en una solemne ceremonia, el grandioso fresco fue descubierto ante el público.

Lo primero que hizo Miguel Ángel fue forrar la pared colocándole una superficie de ladrillos levemente inclinada desde lo alto hacia el aula cuyo objeto era impedir que el polvo se depositara fácilmente sobre su superficie y

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para corregir visualmente las deformaciones de la perspectiva. De esta manera se perdieron algunos de los frescos del Quattrocento y las lunetas que había pintado el mismo Miguel Ángel. En la obra de Miguel Ángel predomina la trágica visión filosófica del artista: en el centro, está Cristo, que con un simple movimiento de los brazos decide el ineluctable destino ultraterrenal de los hombres; unos se salvarán (son las figuras, a la izquierda, que suben al cielo) pero la mayor parte será condenada (las figuras desnudas, a la derecha que precipitan en el Infierno). A su lado está la Virgen.

Las figuras se mueven vertiginosamente sobre un fondo de cielo celeste falto de cualquier elemento arquitectónico. Los ángeles, con el sonido de los clarines, despiertan a los muertos, que se ven en la parte inferior a la izquierda, y los esqueletos paulatinamente van adquiriendo su anterior consistencia hasta alcanzar su completa reencarnación.

A la derecha se reconoce a: San Pedro entregando las llaves, una de ellas plateada y la otra dorada. Poco más abajo, siempre a la derecha, se ve la célebre figura del pecador que, aterrorizado se cubre un ojo ante la visión espantosa que se le presenta. Notable la escena con Caronte, mítico barquero de la Eneida, de Virgilio y en la Divina Comedia de Dante como protagonista: él es quien empuja a las almas de los pecadores al infierno, abandonándolas luego a su dramático destino.

En la bóveda, Miguel Ángel usó colores muy líquidos y transparentes, aplicados a veces con pinceladas tan veloces y seguras que dejan entrever el fondo. Los bordes en general son netos y decididos en las figuras del primer plano, mientras que en las figuras colocadas atrás son más esfumados y las tonalidades encerradas en el interior son leves, dando la sensación de que una lente enfocara los objetos más cercanos. El artista ha usado colores de óptima calidad, y esto ha permitido la conservación de los frescos a través del tiempo

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EL BADIL DEL RENACIMIENTO

GUTENBERG NO FIRMA SU INVENTO Y DESENCADENA LA POLÉMICA SOBRE LA AUTORÍA DE LA IMPRENTA El padre del invento que ha revolucionado la cultura moderna y ha transformado la vida y el pensamiento de occidente se olvidó firmar sus obras lo que lleva a varios artesanos a querer robar la autoría de la imprenta.

El Badil. Alejandro Belló y Adrian Fresneda Maguncia, 1468

J

ohann Gutenberg, inventor de la imprenta, un invento revolucionario para extender la cultura entre los hombres, dejó pocas pruebas de su invento. Su nombre no figura en ninguna de las obras que realizó, ni siquiera en su admirada Biblia de 1456.

Este descuido imperdonable puede ser un indicio de que no era consciente de la importancia de su innovación, de que no fue capaz de ver el profundo cambio que se iba a producir a partir de la técnica que había elaborado en su taller de su ciudad natal.

Esto ha hecho que la autoría de la imprenta sea aún hoy discutida por algunos. Los holandeses tributan ese honor a Lauren Janszoom Coster, e incluso han instalado una inscripción en su case de Haarlem en la que aseguran que allí fue inventada la imprenta hacia 1440, aunque no existen pruebas de tal cosa. Otro artesano, Johann Fust, que prestó dinero a Gutenberg, se atribuyó él mismo el invento. Pero aunque es un impresor reconocido y ha realizado bellos trabajos, no hay pruebas que acrediten este alarde. Incluso algunos italianos adjudican el invento al impresor milanés Pamfilo Castaldi. Pero todo esto parece ser parte de una trama para despojar a Gutenberg de la gloria de

Johann Gutenberg

su invento. ¿Pero en qué consistió el hallazgo de Gutenberg? Hasta 1449 y años posteriores, los libros eran difundidos a través de las copias manuscritas de monjes y frailes dedicados a copiar ejemplares por encargo del propio clero o de reyes y nobles. No todos los monjes copistas sabían leer y escribir.

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Realizaban la función de copistas, imitadores de signos que en muchas ocasiones no entendían.

Lo que descubrió Gutenberg no fue el arte de imprimir sin más, actividad que, según noticias del viajero Marco Polo, ya habían desarrollado los chinos que imprimían dibujos en telas e incluso llegaron a imprimir también tex-

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Trabajo en una imprenta

tos con bloques de madera tallada. Lo que Gutenberg consiguió fue un sistema para componer rápidamente el texto a imprimir, que además podía ser utilizado reiteradamente para multiplicar las copias.

A pesar de lo innovador de su invento, tuvo que pasar en un primer momento por graves dificultades en su trabajo

Gutenberg confeccionó moldes en madera de cada una de las letras del alfabeto y posteriormente rellenó los moldes con hierro, creando los primeros «tipos móviles». Tuvo que hacer varios modelos de las mismas letras para que coincidiesen todas con todas, en total más de 150 «tipos». Como plancha de impresión, amoldó

EL BADIL DEL RENACIMIENTO

una vieja prensa de vino a la que sujetaba el soporte con los «tipos móviles» dejando el hueco para dibujos. Estos posteriormente serían terminados manualmente.

La imprenta de Gutenberg es una adaptación de las prensas utilizadas para exprimir el jugo del racimo de uva en la elaboración del vino. Después de la invención del tipo y de la adaptación de la prensa vinícola, Gutenberg siguió experimentando con la imprenta hasta conseguir un aparato funcional.

A pesar de lo innovador de su invento, tuvo que pasar en un primer momento por graves dificultades en su trabajo.

Uno de sus prestamistas fue el comerciante Fust, que acabaría haciéndose con parte de su negocio. Una de sus hijas se casó con el principal empleado de Gutenberg lo que le convirtió en socio y le permitió ofrecerse como inventor del arte de imprimir con tipos móviles.

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En sus últimos años, la vida le compensó en parte. En medio de las desavenencias con sus colaboradores y después de las angustias económicas sufridas, Gutenberg pudo obtener algún reconocimiento.

En sus últimos años, la vida le compensó en parteGutenberg pudo obtener algún reconocimiento.

Pocos años antes de su muerte fue empleado en la corte del emperador Adolfo de Nassau e incluso obtuvo el privilegio de la exención de impuestos. Su entierro en la iglesia de San Francisco ha sido el último tributo público de sus paisanos de Maguncia.

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EL BADIL DEL RENACIMIENTO

EL VATICANO CENSURA LOS FRESCOS DE MIGUEL ÁNGEL En 1541 Miguel Ángel concluía la decoración de la pared situada detrás del altar de la Capilla Sixtina, probablemente la representación más grandiosa del Juicio Final jamás realizada. Ahora, el Vaticano ha decidido censurarla.

El Badil Roma, 1551

C

uando el Papa Julio II requirió su presencia en Roma para que erigiera un mausoleo para él que fuera digno del Jefe de la Cristiandad, Miguel Ángel, aunque con poco más de treinta años, era ya universalmente conocido como uno de los maestros más destacados de nuestra época. Quedó fascinado al poder trabajar para un hombre que poseía los medios y la voluntad para llevar a cabo proyectos tan atrevidos. Permaneció seis meses en las canteras eligiendo los bloques de mármol que debían dar vida a su obra. Pero cuando regresó y puso manos a la obra, descubrió que el entusiasmo del Papa por la obra se había enfriado y se había apasionado por un nuevo proyecto: la construcción de una nueva basílica de San Pedro.

En un rapto de cólera abandonó Roma por Florencia y escribió una carta altanera al Papa diciéndole que si quería algo de él podía ir allí a buscarle. Y el Papa lo hizo, aunque cuando volvió Miguel Ángel, el Papa le hizo aceptar otro encargo. Había una capilla en el Vaticano que, mandad construir por Sixto IV, recibía el nombre de capilla Sixtina. Las paredes de esta capilla habían sido decoradas por los pintores más famosos de la generación anterior: Botticelli, Ghirlandaio y otros. Pero la bóveda aún estaba vacía. El papa sugirió que la pintara Miguel Ángel. Éste hizo cuanto pudo para eludir el

Detalle del Juicio Final

encargo. Como el Papa insistía, realizó un modesto boceto y encargó a ayudantes florentinos que le auxiliaran en la obra.

Pero de pronto se encerró en la capilla, no dejó a nadie que se acercara, y se puso a trabajar solo en una obra que constituía un reto no sólo artístico y técnico sino también físico, ya que Miguel

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Ángel se vio forzado a pintar tumbado de espaldas al suelo sobre un elevado andamiaje. Hemos podido saber que llegó a habituarse tanto a esta posición que hasta cuando recibía una carta durante esa época tenía que ponérsela delante y echar la cabeza hacia atrás para leerla.

Quedaba por decorar la pared

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ies eladio cabañero situada tras el altar de la capilla.

Miguel Ángel comenzó a trabajar en el fresco del Juicio Final y, siguiendo el relato bíblico, representando a todas las figuras desnudas. Las quejas que este hecho provocaron dentro del vaticano son conocidas. Hoy podemos relatar a nuestros lectores lo ocurrido en unas de las visitas que realizó Paulo III acompañado de su maestro de ceremonias Biagio de Cesena. El pontífice le preguntó a su acompañante qué pensaba de la obra. Biagio era hombre muy escrupuloso y no pudo por menos que contestar que le parecía inconveniente que en una capilla se pintasen tantos personajes desnudos: “Esto sería adecuado para una posada o para unos baños” –dijo Biagio. Miguel Ángel retrató de memoria al dignatario y le metió en el infierno bajo la forma de Minos, con una serpiente enrollada en las piernas y en medio de los diablos. Biagio se quejó al papa y le pidió que prohibiese a Miguel Ángel pintarle de aquella manera.

EL BADIL DEL RENACIMIENTO

Capilla Sixtina.

Paulo III contestó: “Si te hubiese puesto en el Purgatorio, habría podido hacer algo para salvarte; pero te ha puesto en el Infierno, y allí yo no puedo nada”.

Una década después los críticos con la obra del maestro han conseguido su objetivo. El Papa ha

ordenado que se tape la desnudez de los personajes con “paños de pureza”. El encargado ha sido Daniele da Volterra al que se le ha comenzado a apodar desde este momento con el mote de Il Braghettone. ¿Hasta cuándo se mantendrá este disparate artístico e incluso teológico?

el origen griego de losCristhian nombres Gállego CATALINA

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QUEEN ELIZABETH I

she was extravagant, in behaviour sometimes flippant and frivolous, but her approach to politics was serious, conservative, and cautious. When she ascended the throne in 1558, England was an impoverished country torn apart by religious squabbles. When she died at Richmond Palace on the 24th March 1603, England was one of the most powerful and prosperous countries in the world.

Catherine of Aragon

Londres 1603 QUEEN ELIZABETH I The reign of Queen Elizabeth I is often referred to as The Golden Age of English history. Elizabeth was an immensely popular queen, and she is still one of the best loved monarchs, and one of the most admired rulers of all time.

She became a legend in her own lifetime, famed for her remarkable abilities and achievements. Yet, about Elizabeth the woman, we know very little. She is an enigma, and was an enigma to her own people. She’s remembered as The Virgin Queen, Good Queen Bess, or Gloriana.

Elizabeth was crowned Queen on Sunday 15th January 1559. In the months that followed, the new Queen re-established the Protestant Church in England.

When Elizabeth was Queen, proposals of marriage flooded in, but Elizabeth committed herself to

none of them. In a genius of political wheeling and dealing, she managed to use her single state to benefit the country by using the bait of marriage to draw in enemies, or to frighten them by suggesting she would marry one of their foes.

Elizabeth was dedicated to her country in a way few monarchs had been or have been since. Elizabeth had the mind of a political genius and nurtured her country through careful leadership and by choosing capable men to assist her, such as Sir William Cecil and Sir Francis Walsingham. Her popularity reached its zenith when the English defeated Philip II of Spain’s mighty fleet. Elizabeth was a determined woman, but she was not obstinate. She listened to the advice of those around her, and would change a policy if it was unpopular. In appearance

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Catherine of Aragon was the first of Henry VIII’s six wives. She was born on 16 December 1485 at Alcalá de Henares, Spain. She was Queen of England from 1509 until 1533, when Henry divorced her to marry Anne Boleyn.

Catherine of Aragon led a very interesting life. She had periods of great happiness, as well as times of tragedy. Her impact on the period in which she lived was considerable. Although not by design, she was a major force in the creation of the Church of England, and in the English Church’s break from the Pope in Rome. Catherine refused to divorce King Henry, and the Church of England was created.

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Profesorado: Francisco Javier Navarro, Manuel Piedra, José Ángel Martínez, Gerardo Vázquez, Pilar Nieto, Pedro González, Gustavo Olmedo, María Isabel Manonelles, Maribel Rodríguez, Manuel Fuentes, Maite Martínez, María José Lara, María Jesús Navas, Sara Pérez de Madrid, Ángel Cano, Francisco Algarra, María del Carmen Espinosa, Antonio José Buendía, María José Gómez, Jose María Villasante, Antonio Ropero, José Joaquín Luján.

Alumnado:Luis Rubio, Ana María Cristina Iuga, Ana Teresa Serna, Almudena López, José Valverde, Alejandro Belló, Adrián Fresneda, Sonia Carrasco, Alba Huertas, María Martínez, Natalia López, Celia Mena, Francisco Javier Jiménez,Christian Gallego, Irene Fernández, Virginia Caro, Sandra Almarcha, Cristina Onsurbe, María Isabel Serrano, María Teresa Gómez, Ángela Jiménez, María José Rossell.