Behind the Mask

Beneath the Mask Faculta de Imagen Escuela de Fotografía Labortorio Fotográfico II

Proyecto Final Josué Venegas

Imaginemos por un momento... nuestro exterior es una mascara, un disfraz; cuidadosamente construido, pero… ¿Que hay realmente detras?

Justificacion Tema

Este proyecto pretende realizar una crítica a las apariencias, esa mascara que como seres humanos cuidadosamente construimos para “calzar”. Hoy en día es difícil, cuidado imposible, conocer realmente a quién tenemos en frente. El proyecto, de manera conceptual y por medio del uso de software para la manipulación fotográfica (Photoshop) pretende desenmascarar a los personajes.

La temática gira en torno al conocido refrán que dice: “las apariencias engañan”. Para develar estas apariencias se plantea el uso de la fotografía aunada a la herramienta de la fragmentación, una técnica de post producción digital.

Develar las apariencias a partir del uso de la fragmentación como herramienta principal.

Ob. general Ob. Especificos

• Investigar el origen de la palabra apariencia.

• Indagar sobre la técnica de la fragmentación y sus características.

• Analizar el uso del color para evocar determinados sentimientos.

Antecedente

La idea del proyecto de Juan nace de la comunicación en redes sociales por medio de fotografías. La reflexión de Sanz con respecto a lo anterior derivo en la pregunta: ¿es la identidad variable o solo varia la apariencia al mostrarse cómo lo que realmente no son o quieren ser? En DES-FACES, Sanz en sus fotografías fragmenta el rostro en tres partes, a partir de la cuales construye un rostro. Estas tres partes corresponden a tres secciones en el rostro, la superior que corresponde a la frente y la parte superior, la intermedia que incluye los ojos y la nariz, y por ultimo la inferior a la que corresponden la boca y la barbilla. En su proyecto, los rostros que se obtuvieron de resultado final nacen de la union de estas tres secciones pero de personas distintas y claramente con características distintas. La revista AlicanteMag realizo un entrevista a Juan Sanz en la que le preguntaron sobre su interés en las mascaras, a lo que este respondió: “La apariencia. Como te decía antes, mi pregunta de investigación tiene que ver con ella; entonces, unir tres apariencias y crear una unidad aparente era poder mostrar con imágenes lo que hacen las personas con sus selfies en las redes, es decir, poner muchas apariencias de sí con la idea de que esa unidad aparente son ellos.”

•Aspecto o parecer exterior de alguien o algo.

•Cosa que parece y no es.

Particularmente estas dos definiciones ayudan a fortalecer la idea de la falsedad, de que realmente hay algo más en la primera porque habla de exterior de alguien o algo lo que implica que hay un interior, con respecto a la segunda definición se establece la existencia de una falsedad. Podríamos entonces definir apariencia cómo la habilidad de ocultar o disimular una realidad a la momento de mostrarla. Efectivamente hablamos de nuestra capacidad y tendencia como seres humanos sociales de “maquillar” aspectos reales nuestros a la hora de mostrarnos con la gente. ¿Cuál es el origen de la palabra apariencia?

Desde el punto de vista etimológico se sabe la procedencia de la palabra, el latín, la palabra era apparentia qué significa “cualidad de lo que se muestra”. Esto inevitablemente me hace pensar en un proceso selectivo, ¿será que lo que realizamos es un proceso selectivo de nuestros aspectos, aquellos positivos pasan y en algunas ocasiones pueden ser ligeramente modificados, mientras que los negativos los suprimimos al exterior intercambiándolos por otros falsos o transformándolos radicalmente?

Apariencias

Fragmentacion

•Fraccionamiento, fragmentos.

división

en

partes

o

¿Porqué fragmentos? Cuando se realizo la justificación del proyecto, se utilizo la palabra construimos, desde un inicio se planteo para relacionarlo con fragmentación. Cuando pensamos en construir algo es inevitable pensar en las partes que conformaron el todo, evidentemente para construir algo requiero de una serie de elemento que me producen un resultado final. Pensemos de nuevo en la construcción de esta máscara, a lo largo de nuestras vidas, conforme salen o entran personas en esta o, evolucionamos cómo individuos vamos agregando piezas o remodelando las ya existentes en nuestra máscara.

Entendido esto, sigue la aplicación de la fragmentación como herramienta artística, esta claro que la fragmentación habla de la división de un todo en partes más pequeñas que puede en el arte realizarse de diferente maneras: contraste, adición, textura, divisiones, reordenamiento de las parte y por medio de la substracción. El proyecto trabajaría principalmente mediante el método de la substracción, de modo que se extraen y separan alguna parte del rostro, la determinación de estas partes viene de la relación de rostro con las diferentes partes del mismo que puede cubrir una máscara.

No te dejes engañar por mí, no te engañes con las máscaras que utilizo pues uso miles de ellas y ninguna soy yo.

Fingir es un arte que se ha transformado en una segunda naturaleza para mí, pero no te engañes.

Doy la impresión de que soy una persona segura, de que todo está bien y de que estoy en paz conmigo misma, que mi nombre es confianza y tranquilidad es mi lema. Que las aguas están calmas y estoy al mando sin necesitar a nadie.

No te creas todo eso, por favor. Mi apariencia es tranquila y sin embargo es solo apariencia.

Es una máscara superficial que cambia de acuerdo a la ocasión.

Debajo de ella no hay tranquilidad ni calma, debajo de todo ello vive una parte de mí confusa, miedosa y abandonada, pero eso lo oculto porque no quiero que nadie lo vea.

(Strokes, sin fecha)

Estetica

La estética del proyecto se plantea alcanzar resultados muy similares en forma, sobre todo de los recortes al rostro (elementos sumamente orgánicos), a los del artista frances Damien Blottiere. Por otra parte en lo que al contenido se refiere, la estética pretende resultados similares a los de Rocio Montoya, sobre todo la adición de imagenes tanto por encima como por debajo de los recortes. Se platea el uso de una colorización viva, iniciando con un color base en el fondo del retrato, color que se asocia directamente con el retratado.

Los recursos narrativos para el desarrollo del proyecto, se dan a partir de las expresiones faciales de los sujetos fotografiados. Asi como también una serie de elementos (específicos de cada sujeto) que serán agregados en el proceso de postproducción. Estos ultimos tiene como objetivo contar algo del sujeto, algo oculto.

Recursos Narrativos

Referentes

A continuación se presentan los referentes de mayor importancia para el desarrollo del proyecto asi como también el aporte de sus fotografias.

Damien Blottiere

Nuevamente el interés en el trabajo de Blottiere es principalmente el manejo de los recorte y sus caracteristicas orgánicas. El referente del centro se acerca un poco más al tipo de encuadre que se plantea para los retratos a realizar.

Referentes

Ambos referentes son quizas los que mejor se aproximan a losresultados deseados, tanto de manera estética como técnica.

El aporte principal del trabajo de Montoya recae en el uso de los recortes para dejar salir algunos elemento así como también sobreponerse a otros y sutilmente revelarlos. Su trabajo a mano aporta tri-dimensionalidad a los trabajos, por el grosor de los materiales, efecto que se busca llevar a cabo en este proyecto.

Rocio Montoya

Bocetos

Elementos compostivos: Color iluminación: Morado, en la busqueda de la fantacia y las experiencias místicas.

Adicionales: el arcoíris, los unicornios, los castillos de princesa.

01. Valso Fotografía a realizar en estudio, formato vertical. Encuadre del rostro, aproximadamente de la mitad del cuello para arriba con margenes de al menos 2 pulgadas en los costados y la parte superior.

Iluminación: luz continua con filtro de color para el fondo, luz continua con softbox para el rostro + un reflector.

Recursos narrativos: expresiones faciales, varias fotografias para posterior selección (aprox. 5 retratos por persona).

Fotografias en donde intervienen las manos.

Herramientas: - Path Tool - Brush Tool - Spot Healing Brush Tool - Patch Tool - Dodge Tool - Burn Tool - Estilos de capas - Máscaras - Herramientas de selección - Galeria de filtros - Máscaras de ajuste - Modos de opacidad - Objetos inteligentes

Elementos compostivos: Color iluminación: Rojo, en la busqueda de la vitalidad, la pasión e inclusive la crueldad.

Adicionales: un trono, danza en telas y un goomba.

02. FAbi Fotografía a realizar en estudio, formato vertical. Encuadre del rostro, aproximadamente de la mitad del cuello para arriba con margenes de al menos 2 pulgadas en los costados y la parte superior.

Iluminación: luz continua con filtro de color para el fondo, luz continua con softbox para el rostro + un reflector.

Recursos narrativos: expresiones faciales, varias fotografias para posterior selección (aprox. 5 retratos por persona).

Fotografias en donde intervienen las manos.

Herramientas: - Path Tool - Brush Tool - Spot Healing Brush Tool - Patch Tool - Dodge Tool - Burn Tool - Estilos de capas - Máscaras - Herramientas de selección - Galeria de filtros - Máscaras de ajuste - Modos de opacidad - Objetos inteligentes

Elementos compostivos: Color iluminación: Naranja en la busqueda de la energía y la vitalidad.

Adicionales: una multitud, una bateria y una guitarra eléctrica.

03. Henry Fotografía a realizar en estudio, formato vertical. Encuadre del rostro, aproximadamente de la mitad del cuello para arriba con margenes de al menos 2 pulgadas en los costados y la parte superior.

Iluminación: luz continua con filtro de color para el fondo, luz continua con softbox para el rostro + un reflector.

Recursos narrativos: expresiones faciales, varias fotografias para posterior selección (aprox. 5 retratos por persona).

Fotografias en donde intervienen las manos.

Herramientas: - Path Tool - Brush Tool - Spot Healing Brush Tool - Patch Tool - Dodge Tool - Burn Tool - Estilos de capas - Máscaras - Herramientas de selección - Galeria de filtros - Máscaras de ajuste - Modos de opacidad - Objetos inteligentes

Elementos compostivos: Color iluminación: Verde en la busqueda de la estabilidad, el bienestar, la naturaleza y la vida.

Adicionales: unas plantas y frutas.

pesas,

04. Cloe Fotografía a realizar en estudio, formato vertical. Encuadre del rostro, aproximadamente de la mitad del cuello para arriba con margenes de al menos 2 pulgadas en los costados y la parte superior.

Iluminación: luz continua con filtro de color para el fondo, luz continua con softbox para el rostro + un reflector.

Recursos narrativos: expresiones faciales, varias fotografias para posterior selección (aprox. 5 retratos por persona).

Fotografias en donde intervienen las manos.

Herramientas: - Path Tool - Brush Tool - Spot Healing Brush Tool - Patch Tool - Dodge Tool - Burn Tool - Estilos de capas - Máscaras - Herramientas de selección - Galeria de filtros - Máscaras de ajuste - Modos de opacidad - Objetos inteligentes

Elementos compostivos: Color iluminación: Gris en la busqueda de la neutralidad y la represión, en este caso de un sueño.

Adicionales: una grafitti, una matineta, una imagen de Lilo y Stitch y latas de pintura en spray.

05. Sofi Fotografía a realizar en estudio, formato vertical. Encuadre del rostro, aproximadamente de la mitad del cuello para arriba con margenes de al menos 2 pulgadas en los costados y la parte superior.

Iluminación: luz continua con filtro de color para el fondo, luz continua con softbox para el rostro + un reflector.

Recursos narrativos: expresiones faciales, varias fotografias para posterior selección (aprox. 5 retratos por persona).

Fotografias en donde intervienen las manos.

Herramientas: - Path Tool - Brush Tool - Spot Healing Brush Tool - Patch Tool - Dodge Tool - Burn Tool - Estilos de capas - Máscaras - Herramientas de selección - Galeria de filtros - Máscaras de ajuste - Modos de opacidad - Objetos inteligentes

Proceso

f/8 a 3 ISO 400

f/8 a 5 ISO 400

f/8 a 1.3 ISO 400

f/8 a 5 ISO 400

Faculta de Imagen Escuela de Fotografía Técnica Fotográfica I

Ficha Técnica Josué Venegas

01. Valso

f/8 a 2.5 ISO 400

f/8 a 10 ISO 400

f/8 a 25 ISO 400

f/8 a 80 ISO 400

Faculta de Imagen Escuela de Fotografía Técnica Fotográfica I

Ficha Técnica Josué Venegas

02. Fabi

f/8 a 30 ISO 400

f/8 a 10 ISO 400

f/8 a 6 ISO 400

f/8 a 13 ISO 400

Faculta de Imagen Escuela de Fotografía Técnica Fotográfica I

Ficha Técnica Josué Venegas

03. Henry

f/8 a 6 ISO 400

f/8 a 10 ISO 400

f/8 a 50 ISO 400

f/8 a 8 ISO 400

Faculta de Imagen Escuela de Fotografía Técnica Fotográfica I

Ficha Técnica Josué Venegas

04. Cloe

f/8 a 2.5 ISO 400

f/8 a 4 ISO 400

f/8 a 1.3 ISO 400

f/8 a 3 ISO 400

Faculta de Imagen Escuela de Fotografía Técnica Fotográfica I

Ficha Técnica Josué Venegas

05. Sofi

Resultados

Conclusiones

Conclusiones

Creo que he comenzar con un confesión, la organización y una adecuada planificación a la hora de ejecutar el proyecto son realmente esenciales, y en un principio no me prepare de la manera adecuada para sobrellevar este proyecto. Agradezco a mi remordimiento, el ajustarme la faja aunque algo tarde creo, me llevo a finalizar el proyecto del cual encuentro sumamente satisfecho.

Con respecto a la construcción del proyecto creo que fue interesante descubrir la importancia de la investigación previa, sobre todo en lo que a antecedentes se refiere ya que estos marcan una base, que podemos tomar para innovar presentando así trabajos frescos y diferentes. El planteamiento de la toma confieso que fue de enorme ayuda tanto para la organización como para un flujo de trabajo excepcional, que me permitió múltiples tomas en poco tiempo para cada uno de los modelos.

Mi parte favorita creo que fue la post-producción aunque implicó mucho tiempo y creatividad, la cual por parte creo que quiso fallarme. Al final 5 fotografías que no solo reflejan el conocimiento de las herramientas pero también que un trabajo organizado y hecho con pasión da bueno resultados.