Blame 2

N OV O

30

Recopilación de las mejores peliculas de terror de este año

OUTLAST 2

La esperada secuela ya esta aqui con una breve reseña

THE LAST OF US 2

Lo mas reciente de The last of us 2

SUI ISHIDA

Entrevista a Sui Ishida creador de Tokyo Ghoul

10 LIBROS DE THRILLER Lo mejor del suspenso

LO NUEVO DE KING Lo MEJOR DEL E3 Homenaje a Blame

TSUNOMU NIHEI

BLAME Blame! es de esas lecturas que requiere máxima concentración en el lector Al ser un manga de ciencia-ficción futurista, muy del estilo cyber-punk, situándose la acción en mundos desconocidos y difíciles de imaginar, complican ya de por sí el posicionarte en la escena de la historia narrada, que comienza por hechos ya consumados, donde tienes que aprender y comprender, a marchas forzadas, cual es el origen de toda la trama, y una vez determinado, reemprender el hilo conductor de la narración para saber el porqué, el cómo y sobre todo el dónde y el hacia dónde.

Otro razón que complica la lectura de este manga es la escasez, por no decir casi la carencia, de diálogos por parte de los personajes que forman parte del relato. Por lo tanto el peso de la narración recae, casi al cien por cien, en la narración visual. Está narrado muy al estilo anime de lectura visual, como si de una película se tratara, fotograma a

002

fotograma, para que el lector sea capaz de captar hasta el más mínimo detalle de la acción, careciendo del apoyo fundamental de los textos.

Esta técnica de narrar, muy del gusto de los japoneses por lo que parece, ya la pudimos apreciar en El Caminante de Jiro Taniguchi, pero con la diferencia de que Jiro, en su obra, quiere que exprimamos al máximo los cinco sentidos para disfrutar de las maravillas del mundo real y, en cambio, en Blame!, Nihei suprime los diálogos para que exprimamos nuestro cerebro en discernir lo que nos quiere transmitir de un mundo extraño y fantástico y experimentemos, hasta la médula, la atmosfera futurista y pseudopostnuclear de un lugar, donde la magnitud de lo que visualizamos nos supera y nos complica en situarnos como espectador en el contexto de la historia.

Primeros años De pequeño demostró pasión y habilidad por el dibujo, lo que más tarde le conduciría a estudiar arquitectura. En sus mangas se aprecia este hecho ya que se ven constantemente megaestructuras arquitectónicamente impresionantes que no nos dejan indiferentes.

Estas escenificaciones hacen que sus mangas sean inconfundibles ya que ningún mangaka ha plasmado

003

tan intensamente sobre papel los paisajes y estructuras como él ha hecho. Después de finalizar sus estudios se fue a Nueva York, donde trabajo para una compañía en el campo de la construcción.

Después de un tiempo en Nueva York, y de conocer el sistema laboral de allí, Nihei volvió a Japón para trabajar en la revista Kodansha Magazine, famosa por sus series de acción y su política de mangas orientados al público adulto. a la vez con consistencia

ARTE

Razones para ver Blame!

Esta técnica de narrar, muy del gusto de los japoneses por lo que parece, ya la pudimos apreciar en El Caminante de Jiro Taniguchi, pero con la diferencia de que Jiro, en su obra, quiere que exprimamos al máximo los cinco sentidos para disfrutar de las maravillas del mundo real y, en cambio, en Blame!, Nihei suprime los diálogos para que exprimamos nuestro cerebro en discernir lo que nos quiere transmitir de un mundo extraño y fantástico y experimentemos, hasta la médula, la atmosfera futurista y pseudopostnuclear de un lugar, donde la magnitud de lo que visualizamos nos supera y nos complica en situarnos como espectador en el contexto de la historia.

TSUNOMU NIHEI Nihei juega como nadie con los ritmos claroscuristas de la ambientación de las escenas donde se produce la acción. Muchas veces la figura, humana o no, pasa a un plano secundario, incluso yo diría terciario, cogiendo claramente el protagonismo las grandiosas y descomunales construcciones futuristas que dan el toque tan característico a este submundo, donde la sensación de grandiosos espacios diáfanos se ve contrapuesta por la sensación de asfixia que producen unos lugares donde el contacto con el exterior y el simple aire puro parecen una utopía.

Y la estética de “los malos de la película” es impactante y espectacular. Es de lo mejor que últimamente he visto en diseño, con una capacidad de saber transmitir al lector que se encuentra delante de lo que podría ser una de sus peores pesadillas. Desde las creaciones, sacadas desde los miedos más profundos del ser humano, que vimos en las diferentes Hellraiser de Clive Barker, hacía tiempo que ningún personaje me producía el terror y la angustía que me provocan las creaciones de Nihei para Blame!

004

Blame! es de esas lecturas que requiere máxima concentración en el lector. Al ser un manga de ciencia-ficción futurista, muy del estilo cyber-punk, situándose la acción en mundos desconocidos y difíciles de imaginar, complican ya de por sí el posicionarte en la escena de la historia narrada, que comienza por hechos ya consumados, donde tienes que aprender y comprender, a marchas forzadas, cual es el origen de toda la trama, y una vez determinado, reemprender el hilo conductor de la narración para saber el porqué, el cómo y sobre todo el dónde y el hacia dónde.

Killy Tsutomu Nihei nos retrata una historia oscura, con un elenco de personajes de diseños muy carismáticos usando todo tipo de tecnología en un futuro próximo, y en medio de una crisis mundial biológica, similar en concepto a cualquier película de zombis. Tan sencillo como esto. Es decir, tenemos un problema muy gordo al que mandan a un agente a solucionarlo con la información suficiente como para llevar a cabo su misión, desvelándosenos todo esto en pequeñas porciones para que nuestro interés por el misterio no decaiga.

Pero la cosa es mucho más grande y involucra a mucha más gente y organizaciones, cada una con sus intereses, con un telón de fondo como es una epidemia a escala mundial.t

005

Killy se ve como un hombre joven no mayor de 20 años y de pelo negro ,siempre se le vio con trajes de color negro pero conforme avanza la historia la apariencia de Killy va cambiando volviendose mas madura Está equipado con el emisor de rayo gravitacional, un arma pequeña que se asemeja a un arma de fuego pero increíblemente potente y capaz de la destrucción en una escala masiva que provoca un gran retroceso llegando incluso a arrancarle el brazo si este intenta detenerse.También se ha demostrado niveles sobrehumanos de resistencia y fuerza, parece ser capaz de sanar muy rápidamente

BIOMEGA Si actualmente hay algún mangaka que sea un referente dentro del género de la ciencia ficción, tras la conversión de Masamune ‘Dios’ Shirow en productor de anime, un posible candidato sería Tsutomu Nihei. Este autor, que ya nos fascinó a todos con Blame! y Noise, ahora llega a nuestro país, gracias a Panini Comics, con su última obra, Biomega. Un manga que, si eres un seguidor de las fábulas post-apocalíticas al estilo de Akira, de la ciencia ficción “encuerada” de los hermanos Wachowsky, o de las historias futuristas de suspense propias de la serie de TV Más Allá del Límite, te encantará de cabo a rabo.

En el pasado XIV Salón del Manga de Barcelona, Panini Comics se presentaba con la novedad de Biomega de Tsutomu Nihei, todo un bomba-

006

zo, y una sorpresa mayúscula, por todo lo que ha rodeado su aparición en nuestro país desde que empezáramos a oír hablar de ella. Corría el año 2004, cuando Biomega empieza a ser editado por Kodansha, al igual que las anteriores obras de Nihei. A finales de ese año, Kodansha cancelaba misteriosamente su serialización, poco después de que se editara el primer tomo. En ese momento la continuación de Biomega quedó un poco en suspenso. Casi dos años después, en el 2006 Shueisha reemprende sorprendentemente su edición en las páginas de la revista Ultra Jump, en lo que parece un “robo editorial” en toda regla de uno de los autores más punteros de Japón. Nihei retoma el manga, reeditando el primer tomo a finales del 2006 con Shueisha, y publicando un segundo a principios del 2007.

El Virus Al principio el virus está focalizado en varios puntos del planeta, uno de ellos es una ciudad isla construida en medio del Océano Pacífico donde nuestro protagonista, Zoichi, es enviado por las Industrias Pesadas Toa. Su objetivo es muy concreto, una chica que parece inmune al virus.

Pero Zoichi no es la única organización operando en la isla artificial, ya que una fuerza de seguridad pública que se encarga de supervisar estrictamente la cuarentena eliminando a los contagiados, parece también interesada en la misteriosa chica.

Con este argumento se nos presenta una historia, que si bien nos cuenta poco a través de las palabras, nos atrapa por sus imágenes. Poca es la información que se nos revela en este primer tomo de Biomega (a fecha de hoy, cuando estoy escribiendo este texto sólo ha salido a la venta el primero de los tomos), pero lo poco que se nos cuenta, te atrapa desde la primera viñeta.

007

Historia Biomega es un seinen futurista post-apocalíptico donde nos describe un futuro un tanto negro para la humanidad, un tema bastante recurrente para Tsutomu Nihei en sus anteriores obras. En el manga se nos situa en año 3000, momento en el cual la humanidad consigue llegar a Marte tras varios siglos sin saber nada de la colonia humana que allí reside. La nave que aterriza sin mayores problemas se encuentra con un paisaje desolador, aunque lo más sorprendente no es eso, sino una extraña mujer que parece sobrevivir en el exterior sin necesitar traje espacial. Tras esto, se pierde totalmente la comunicación con la misión enviada a Marte.

Poco después aparece en la tierra un extraño virus, el N5S, que afecta principalmente a la población transformando a los infectados en drones, seres grotescos deformes que atacan al resto de humanos contaminándolos, algo así como una epidemia zombie.

008

ESCENAS Los personajes del cyberpunk clásico son seres marginados, alejados, solitarios, que viven al margen de la sociedad

009

Biomega no es una excepción, y desde las primeras viñetas asistimos a una presentación espectacular del protagonista Zoichi, y su moto parlante (que rivaliza en cuanto a motos molonas del mangaanime directamente con la de Kaneda de Akira), cuando nada más llegar a la ciudad-isla ha de enfrentarse con unos drones demostrando de lo que es capaz.

Por que lo que bien sabe Nihei, es que este recurso narrativo no funciona si no tienes personajes “molones de verdad”.

Zoichi lo es, y los enemigos también, ya que con el primer escoyo gordo que se encuentra de verdad, es un hueso duro de roer tan “molón” como él, con el que tiene un enfrentamiento trepidante al final del primer tomo.

Además Nihei destaca por tener una maestría cinematográfica espectacular para las escenas de acción. Tan sólo con un par de viñetas es capaz de mostrarnos un enfrentamiento tan increíble como sorprendente (Alucinaréis con el enfrentamiento del final del primer tomo, yo lo hice ^^x). Sólo un autor me viene a la memoria con una capacidad similar actualmente, Hiroya Oku (Gantz).

Cyberpunk Es un subgénero de la ciencia ficción, conocido por reflejar visiones distópicas del futuro en las cuales se combinan la tecnología avanzada con un bajo nivel de vida. El ciberpunk recibe su nombre de la adjunción del prefijo ciber- (relacionado con redes informáticas)2 al vocablo punk (en referencia a su carácter rebelde). En él, la ciencia (y sobre todo la informática y la cibernética) suele generar o interaccionar con algún tipo de cambio de paradigma social o cultural.

En las tramas del género ciberpunk, el argumento suele estar centrado en los hipotéticos conflictos entre hackers, inteligencias artificiales y megacorporaciones, todo ello 010

situado en un futuro cercano del planeta tierra. Este contexto se opone al de muchas historias clásicas de la ciencia fición, como Fundación de Isaac Asimov o Dune de Frank Herbert, que generalmente se situan en un futuro distante y en planetas y estrellas extrasolares. Las distopías post-industriales del ciberpunk, sin embargo, acostumbran a estar marcadas por un desarrollo cultural extraordinario, y por la subversión en el uso de las tecnologías, que son explotadas en ámbitos nunca anticipados por sus creadores. cosas. La atmósfera del género también se inspira en el cine negro, y reutiliza técnicas comunes en

Personajes Killy no es un personaje muy comunicativo y sólo habla cuando es necesario y lo que es necesario. Durante el transcurso de la historia se hace de aliados y enemigos de acuerdo a su conveniencia. También cabe destacar que de capítulo en capítulo, es incierto lo que sucede, ya que podrían ser una continuación inmediata o haber transcurrido entre uno y otro más de mil años. Pero todo ésto no parece hacer ninguna diferencia a la historia, dado que la vejez, la enfermedad o la muerte no parecen ser conceptos familiares al universo de ‘Blame!’.

Cuando no se está aventurando, Killy se enfrenta a los sistemas de seguridad de la Megaestructura, que consisten en personajes oscuros, macabros y sin nombre. Las batallas suelen ser épicas y masivas, ilustradas al lujo de detalle por el autor. Este protagonista, del que se sabe poco, está siempre armado con su rifle llamado “Emisor de rayo gravitacional”, que le permite hacerse paso frente a cualquier material o enemigo existente.

Estetica El arte de Blame! deja bien claro que Tsutomu Nikei ejercía como arquitecto antes de volcarse hacia el mundo del Manga. Cada lugar por el que transcurre la historia está ilustrado con un detalle interminable, en un estilo oscuro y sin vida. La desolación abunda a cada rincón de la Megaestructura, que a su vez se convierte muy seguido en la única protagonista de esta novela grafica, mientras los protagonistas realizan 011

largos y silenciosos viajes a través de la misma. El estilo de los personajes es también oscuro, detallado e inexpresivo.

Es muy difícil saber que piensan o cuales son sus emociones y sentimientos a cada momento.

Las proporciones de los “humanos”, si es que lo son, son muy elongadas y a la vez muy ágiles.

Los enemigos de Killy son realmente atemorizantes, y se los suele mostrar como una mezcla

de huesos y piezas mecánicas con el único objetivo de destruirlo. Si hay algo que se puede tener por seguro es que la belleza, como la conocemos, no existe en el mundo de ‘Blame!’.

La adaptación al anime de esta obra constó de seis OVAs de cinco minutos de duración, cada uno a cargo de Shintaro Inokawa, que salieron en japón en mayo del 2005.

Blame 2 La primer precuela de ‘Blame!’ es el manga ‘NOiSE’, que consta de un tomo autoconclusivo publicado en el año 2001. El mismo, da ciertas referencias a los origines de la Megaestructura y su tamaño original. Esta novela gráfica incluye un capítulo denominado ‘Early Blame’ que refiere a las bases del manga tratado en este artículo y vuelve a tener como protagonista a Killy.

La obra actual de Nihei, ‘BIOmega’, se cree como una especie de segunda precuela a este manga ya que ocurre en el mismo universo. Esta nueva obra sólo cuenta con tres tomos recopilatorios hasta el momento ya que el autor la abandonó en el año 2004, cuando se publicaba en la Young Magazine de Kodansha, para volver a retomarla este año en una revista distinta de la que se había estado publicando, la Ultra Jump.

Por otra parte, ‘Net Sphere Engineer’ es la secuela oficial de esta obra. Su línea temporal se presume muchas centurias después del final de ‘Blame!’, y la aparición de nuevos capítulos es esporádica y aleatoria debido a la infrecuente publicación de la revista en la que aparece, Bessatu Morning de la editorial Morning Extra. Una invariante en todas estas historias es el estilo cyberpunk, la desolación y la intriga que caracteriza a la saga que tiene a ‘Blame!’

En la tv La esperada adaptación animada de Blame!, que primero apareció como un manga de 1997 a 2003, estará disponible como original de Netflix, veinte años después de su versión inicial.

Tras el éxito de la serie anime de ciencia ficción Knights of Sidonia, surgió otra colaboración creativa entre el premiado creador del manga original, Tsutomu Nihei, y el director Hiroyuki Seshita, quien nos trajo la intriga a todo ritmo con Ajin: semihumano, que también 012

estará disponible globalmente en Netflix. Vertical Comics publica la versión impresa de los mangas Blame!, Knights of Sidonia y AJIN: Demi-Human, y la versión digital está disponible a través de Kodansha Comics.

“Estamos muy contentos de trabajar con Polygon Pictures para traer el más reciente anime original de Netflix, Blame!, a los fanáticos de todo el mundo”, expresó David Lee, vicepresidente de Originales Internacionales de Netflix.

013