Catalogo de la Bienal 3D "En crisis pero todo bien"

Despacho de Servicios Curatoriales.

Gestiรณn y desarrollo de Proyectos.

@servicioscuratoriales

Bienal 3D

En crisis pero todo bien La tendencia de subir todo a internet vs la de colgar todo en una pared

Para el Despacho de Servicios Curatoriales (DSC) la frase: En crisis, pero todo bien, resume nuestras preocupaciones e ideas plasmadas en los párrafos anteriores buscamos que la Bienal3D funja como un laboratorio de creación que contemple Instagram como plataforma de exhibición e investigación. Lxs artistxs que participan en la Bienal3D parten de la crisis como premisa y de sus propios intereses para desarrollar un propuesta que contemple los retos y posibilidades de utilizar Instagram como espacio, observatorio, capsula del tiempo, incluso como oráculo para platicar con el universo y augurar mejores tiempos.

Despacho de Servicios Curatoriales: Joaquín Arteaga Manuel Parra

Palabras como crisis económica, devaluación y precarización del trabajo son parte del lenguaje coloquial del grueso de la población; y Latinoamérica parece estar en una espiral infinita de debacle que nunca alcanza fondo; en ese contexto los artistas jóvenes nos hemos formado a las expensas del paternalismo de becas gubernamentales o fondos privados y particulares, como es el caso en México de FONCA y PECDA ó la famosa Beca familiar. Vender obra y vivir de ello parece una utopía lejana para artistas emergentes, las políticas de cultura naranja so una opción malintencionada de integrar y homogenizar las propuestas desde instituciones gubernamentales o freelance. Estamos en crisis… pero todo bien, siempre nos queda esfuerzo e inversión para un nuevo megaproyecto cultural.

Y en esa crisis nos llegó la pandemia, nos apresuramos y comenzamos una migración de los espacios físicos y tradicionales como museos y galerías (estructuras aparentemente inamovibles del hábitat artístico) a entornos virtuales, sobre todo en redes sociales como instagram, pareciera que estamos ante el momento idóneo para ver surgir nuevas iniciativas y plataformas, mostrando la gran la riqueza cultural del momento y poniéndola al alcance de un click, creando un espejismo alentador, pero no por ello menos peligroso de caer en una precarización aún mayor. El empleo de medios virtuales para la distribución y socialización de las producciones artísticas se venía anunciando años atrás con plataformas de difusión y educación como Circulo A en la década pasada y recientemente con perfiles de Instagram como Obras de Arte Comentadas, que ha ganado popularidad imitando de manera exitosa aquella dinámica del “cuadro de honor” o “periódico mural” al que estábamos acostumbrados en algunas escuelas. Hoy la discusión gira en torno a que tan “oficial” o trascendente es un evento dentro del cosmos virtual, tal vez por ello no fue casual el meme/pintura del artista Víctor Sulser, que rezaba: nomás suben las cosas a internet y le andan diciendo feria de arte, festival o hasta bienal.

En cierto sentido la irónica desconfianza de Sulser se fundamenta en la estructura meritocratica y aspiracional de una gran parte del circuito artístico, la repentina aparición de bienales, exposiciones y demás eventos culturales organizados en plataformas como Instagram, se han “informalizado” porque se han despojado de la gala, los formalismos, y los modales de estar dentro de un Museo, aunque no por eso han cambiado su propuesta ni su rígida burocracia. Al contrario! Los seminarios y cursos online cada vez tienen más clausulas en el pre-registro.

Saulo Blanco

encuentra pensando en las implicaciones de haber crecido dentro de estas comunidades digitales mediadas.

Lo digital es comunitario Resulta imposible escribir de cualquier tema sin hablar de la situación actual.

Si, nos encontramos en medio de un momento histórico, en medio de un parteaguas en todos los sentidos. Pero ¿esto qué significa para el arte contemporáneo?. Una de las formas en las que se está viendo reflejado es el boom de las exhibiciones y proyectos online.

A mediados del mes de marzo del 2020, el mundo del arte entero pareció correr despavoridamente hacia la web. Desde ferias establecidas como Art Basel hasta espacios independientes creyeron haber descubierto el hilo negro y comenzaron una exploración digital que para la comunidad del arte digital no era nada nuevo.

En su artículo para El País titulado ‘Net art’: el arte al que el tiempo dio la razón, Silvia Hernando describe con precisión al Arte de Internet como uno “[…]que siempre estuvo ahí”.

Con el pasar de los años (poco más de treinta, para ser exacta), el net art ha evolucionado y se ha mudado a diferentes plataformas. Si bien, el arte de internet existía en un espacio de comunidad (eran un montón de geeks compartiendo conocimiento a través de redes no mediadas), a través del tiempo, esto fue cambiando a medida en que estas redes se comercializaban y organizaban gracias a compañías -ahora monopolios- que comenzaron a crear profit de estas comunidades y sobre todo, estos contenidos.

Ahora, la creación digital está en su mayoría mediada por titanes de la comunicación como Instagram, Google y Facebook.

Según el artista Jeremy Bailey “la gente ya no visita sitios web específicos. Si piensas acerca de eso en el contexto del mundo del arte, ¿cuándo fue la última vez que pusiste en la barra de tu navegador la página web de un museo para ver arte? Los sitios de museos son como Yahoo en los 90’s, son directorios estáticos de información” a esto, yo agregaría que las redes sociales son los nuevos repositorios, pero tienen la diferencia de no ser estáticos; sirven también para conectar y crear comunidades.

Como ejemplo, a principios del 2010, aún se podía ver el legado de las primeras comunidades del net art. Específicamente en Facebook, existían grupos importantes de arte digital, grupos como Perfect Users o Glitch Artist Collective. Muchos de sus participantes siguen activos en la escena del arte digital, estos grupos formaron a una generación que ahora se

Hoy en día la generación Z es la primera en haber realmente crecido con las redes sociales, resulta interesante observar cómo participarán en un espacio digital completamente comercial.

Debemos cuestionarnos como creadores digitales, pero también como usuarios, las maneras en que se encuentran recovecos para crear y para existir dentro de éste.

La Bienal 3D. En crisis, pero todo bien, nos habla sobre una manera de romper el algoritmo.

Les invito a llenar su feed de arte digital, ayudando a subvertir el algoritmo, y ¿quién sabe? Tal vez en algún punto los artistas digitales se conviertan en influencers y puedan vivir de su trabajo.

A final de cuentas el arte digital siempre ha estado en crisis, pero nuestro sentido de comunidad no. Así que... todo bien.

Paty Siller

Juradx CDMX, México, 1985

Cuernavaca, México, 1983

Artista textual por formación, post-internet en vida real. Una y un archivo .gif Explora la inteligibilidad y materialidad de las imágenes por medio de su naturaleza como código y su existencia como pixel. Su práctica artística suele tener una predilección por el error, la narrativa del loop y los hipervínculos.

Maestro en Artes por la UAEM. Realizó una movilidad académica en el IUNA en Buenos Aires, Argentina (2012). Becario del PECDA Morelos en las disciplinas Instalación (2014) y Fotografía (2007). Acreedor del 2do. lugar en la categoría Técnicas Alternativas del FINI 4ta. Edición (2014). Acreedor de la beca Adidas Border 3era. Edición, 2013. Seleccionado en la 6ta. Bienal Internacional de Arte Visual Universitario, 2013. Tercer lugar en la categoría Fotografía de la 2da. Edición del FINI (2012). Mención honorífica en la 5ta. Bienal de Artes Visuales Miradas 2012, en Tijuana B.C. Ha colaborado en la revista Código. Es director de la plataforma de Arte Contemporáneo Monolito Mx. Actualmente es profesor de la Licenciatura en Artes así como miembro del Núcleo Académico Básico de la Maestría en Producción Artística MaPAvisual de la UAEM.

Estudió Letras Clásicas en la UNAM. Cursó el Seminario de Producción Fotográfica 2016 del Centro de la Imagen. Obtuvo la beca de la Fundación para las Letras Mexicanas (2015-16), en el área de poesía. Ha colaborado en la revista PAPER. Su trabajo ha sido exhibido en Future Art Fair 2015 y Centro Cultural Border. Colaboró con los gifs para los proyectos Metadrones de Horacio Warpola. Realizó la portada del libro Badaud Electrónico - Antología de Poesía Komandroviana, del mismo autor.

CDMX, México, 1984

Veracruz, México, 1982

Maestra en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Su trabajo visual se ha exhibido en México, Argentina, Perú, Alemania, Portugal, España, Japón y Australia. Ha recibido en dos ocasiones el estímulo otorgado por Jóvenes Creadores del Estado de México.

Es artista visual que experimenta con el manejo de roles que circulan en el campo artístico (curaduría, investigación y gestión) construyendo plataformas que visibilizan las estrategias artísticas, colaborativas y de empoderamiento efectuadas por los artistas de su generación.

Ganó mención honorífica de oro en Tokio International Foto Awards 2017. Fue nominada en Photography Grant, Londres; como Nuevo Talento en la Fotografía, en la edición 2018. Ganó la beca del Master PhotoEspaña en Fotografía. Teorías y Proyectos Artísticos donde actualmente estudia en la competencia de Descubrimientos PhotoEspaña 2019.

Tamara estudió la licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en la ENPEG “La Esmeralda” INBA (México) y en Hochschule für Bildende Künste HBK (Alemania), la licenciatura en Diseño Gráfico y la especialidad en Diseño Editorial por la “Escuela Gestalt de Diseño” (Xalapa).

Durante el 2020 participa como tutora en Diplomado de Fotografía y Dinámicas Urbanas de Página en Blando. Es finalista en el Festival Internacional de la Imagen 2020, FINI en la categoría estudiante - fotografía.

Saltillo, México, 1989 Está interesada en los puntos en común entre la curaduría y la producción artística y la manera en que los límites existentes entre las dos disciplinas se han ido desvaneciendo. Recientemente, su investigación se ha inclinado hacia la manera en que las practicas digitales se materializan y viceversa.

Es co-fundadora de la plataforma de producción y difusión de ediciones limitadas: JANET40.

Curó la exposición colectiva bis en el Taller de Experimentación Plástica de Monterrey, N.L. Fue colaboradora en la galería OMR (D.F.), así como co-directora y co-curadora del proyecto independiente Casa Maauad (D.F.) del 2013 al 2014 en donde se encargó de la organización y planeación de exposiciones de artistas como Daniel Keller, Reynold Reynolds, Emilio Chapela, entre otros. Colaboró también en la realización de la exposición Reprise 4 del curador Mathieu Copeland.

Entre el 2009 y el 2011 Ibarra dirigió el espacio independiente de OVO, proyecto por lo cual fue nominada para el Premio Nacional de la Juventud en las artes en 2012, y obtuvo una beca Jóvenes Creadores del FONCA en 2012-2013. En 2013 recibió el apoyo del PAC para varios proyectos curatoriales, y en 2014 colaboró ​​con otros artistas para fundar Boomerang, un foro para espacios y colectivos de todo el país. En 2015 participó en el curso intensivo organizado por Independent Curators International en Bogotá, Colombia. Ibarra recibió apoyo en el 2016 del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC) en la categoría de Publicaciones para la plataforma “YEI”, creada por Ibarra, que reúne a 521 artistas gestores de proyectos independientes en Latinoamérica. También recibió la Beca de Fomento y Coinversiones en Artes Visuales para la publicación de su investigación Tomar la ola. Movimiento de los Espacios Independientes en México.

Tamara Ibarra ha expuesto en el Museo de Arte Moderno, Museo Nacional de la Estampa, además de galerías y Espacios Independientes de México, Canadá, Alemania y Filipinas. Ha curado exposiciones en el Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México y en el Museo Nacional de Filipinas..

Un día namás se me ocurrió que Instagram es tan volátil que podría publicar lo que sea, en vez de sobrepensar. Así empecé a hacer progresiones de figuras que no tienen inicio ni fin y que fungen de relleno, de silencio y de mensaje indescifrable, las cuales programo para que se publiquen sin que tenga que andar ahí al pendiente.

La pieza no es una colección de imágenes, es la cuenta entera. Todas las cuentas son una pieza de actuación “performativa”.

@malvibrada

Nos relacionamos afectivamente con la red, con nuestros aparatos electrónicos, los softwares que utilizamos, los contenidos que consumimos y las relaciones humanas que creamos y mantenemos a través de la digitalidad. ¿Cómo lidiamos con nuestras pérdidas virtuales? ¿Qué sentimos al descubrir que nuestra página favorita de videojuegos es ahora no más que un enlace muerto? ¿Qué hacemos con el cadáver? ¿Hay un periodo de duelo después del vacío que nos posee cuando la noticia nos llega sin pésame, únicamente a través de un frío mensaje que nos informa que “This content is no longer available”? ¿Cuántas veces nos ha roto el corazón averiguar que el usuario de Youtube retiró el video de la rola que nos mandó nuestro crush de la secundaria, que se convirtió en un gusto culposo, y a la que acudimos incontables veces para llorar en nuestras desveladas de scrolleo? ¿Qué pasa si ni siquiera Manuel Cervantes puede encontrar tu meme perdido? TnT R.I.P TnT URL TnT es una oportunidad para tener un luto y rendir tributo y dar su debida ceremonia simbólica a las muertes de infinidad de hipervínculos que ya no se encuentran entre nosotrxs. Les invito a visitar sus tumbas, que ahora ocupan un espacio más o menos permanente en este muro de Instagram, donde el mosaico fungirá de mausoleo. Nos mintieron. Nos dijeron que el internet era para siempre y que era incorpóreo. Reflexionemos sobre la mortalidad e impermanencia de las que lo digital tampoco escapa.

@somosgurrumata

Existe una constante reconfiguración entre nuestra Consciencia y el espacio en que Habitamos. Esta reconfiguración tiene como primera cláusula gramatical nuestra piel. La sistemática reducción de los espacios que habitamos a partir de los programas de desarrollo urbanos reduce también nuestras capacidades de Consciencia enclaustrándonos en los modernos ataúdes de luz: casas, departamentos, habitaciones cada vez más pequeñas dotados con luz eléctrica que suplanta aquella natural que ya no alcanza a penetrar por las disminuidas ventanas. Los casos más extremos los encontramos en las “casas ataúd” en Hong Kong. Sin embargo, dentro de la hipermovilización del Sujeto en el ámbito urbano, esto se sobrelleva en tanto el Sujeto tiene aún todo el exterior de la Ciudad para Habitar. Sin embargo, el actual Confinamiento por la pandemia realza la hostilidad de estos espacios .

A partir de ello, la interacción Virtual que ya estaba en boga, se torna la gran alternativa ante la prohibición de ir al Exterior. Encontramos en nuestras pantallas nuevos ataúdes de luz para habitar virtualmente con otras personas. Paradójicamente, habitamos esta Virtualidad desde nuestros interiores, es decir, nos instalamos en espacios íntimos en nuestros hogares para comunicarnos con los demás instalados en sus espacios íntimos, mismos que jamás hubiéramos conocido, de no ser por el Confinamiento y la Virtualidad. Se trata, entonces de lo Íntimo ya no a lo Público sino a lo Virtual. Habitamos Virtualmente los espacios Íntimos de las personas así como ellas Habitan Virtualmente los nuestros.

En un periodo en que el Contacto Físico representa una amenaza para la vida, nuestro Contacto se ha tornado Virtual y las Interfaces se presentan como otra capa de nuestra piel. Nos hablamos más al oído a través de micrófonos y audífonos, nos tocamos a través de los materiales de nuestros dispositivos. Somos luz que emerge de las pantallas. Nuestro Cuerpo se ha extendido más allá de lo físicamente posible.

Nunca ocupamos tanto(s) Espacio(s) como ahora.

@hapto.lab @malvibrada

Nos relacionamos afectivamente con la red, con nuestros aparatos electrónicos, los softwares que utilizamos, los contenidos que consumimos y las relaciones humanas que creamos y mantenemos a través de la digitalidad. ¿Cómo lidiamos con nuestras pérdidas virtuales? ¿Qué sentimos al descubrir que nuestra página favorita de videojuegos es ahora no más que un enlace muerto? ¿Qué hacemos con el cadáver? ¿Hay un periodo de duelo después del vacío que nos posee cuando la noticia nos llega sin pésame, únicamente a través de un frío mensaje que nos informa que “This content is no longer available”? ¿Cuántas veces nos ha roto el corazón averiguar que el usuario de Youtube retiró el video de la rola que nos mandó nuestro crush de la secundaria, que se convirtió en un gusto culposo, y a la que acudimos incontables veces para llorar en nuestras desveladas de scrolleo? ¿Qué pasa si ni siquiera Manuel Cervantes puede encontrar tu meme perdido? TnT R.I.P TnT URL TnT es una oportunidad para tener un luto y rendir tributo y dar su debida ceremonia simbólica a las muertes de infinidad de hipervínculos que ya no se encuentran entre nosotrxs. Les invito a visitar sus tumbas, que ahora ocupan un espacio más o menos permanente en este muro de Instagram, donde el mosaico fungirá de mausoleo. Nos mintieron. Nos dijeron que el internet era para siempre y que era incorpóreo. Reflexionemos sobre la mortalidad e impermanencia de las que lo digital tampoco escapa.

@laura.emiliana.martinez y @m.i.s.s.d.f.

Exploramos a través de nuestros avatares de ZEPETO los mundos creados por Flash antes de que desaparezcan y les rendimos homenaje con la creación de un “funeral digital” en Instagram y un mundo/memorial en ZEPETO. Con esto buscamos generar una reflexión sobre lo efímero que pueden ser los espacios digitales. Ya seas una página de internet o una persona, en el capitalismo siempre puedes ser reemplazado y al igual que Flash, nuestra huella en internet será algún día una ruina digital.

@lag_etc

Apropósito de la crisis derivaba por la pandemia originada por el COVID-19, este proyecto cobra forma gracias al choque entre la ficción especulativa y la labor de investigación de archivo al rededor de ciertas enfermedades cuyas características han trascendido al espacio social para generar poderosas y peligrosas metáforas que han modelado el imaginario colectivo.

Inspirado en la labor de Susan Sontang en su ensayo “La Enfermedad y sus Metáforas” (1978), en el que propone un ejercicio crítico de desmantelamiento de las metáforas de la enfermedad que transforman tangiblemente nuestro entorno a partir de retóricas angustiantes, terroríficas y fatalistas, el “Museo Virtual de la Enfermedad y sus Metáforas” recuperará narrativas provenientes del espacio de la ciencia médica y las combinará con padecimientos y sintomatologías ficticios que serán construidos para simular etiologías reales, creando un catálogo online de nuevas y viejas enfermedades.

Durante los tres días de la residencia online, se “exhibirán” padecimientos como el covid-19, el cáncer, la tuberculosis y el sida, además de una serie de “nuevas enfermedades” bajo el mismo dispositivo expositivo utilizado en los museos dedicados a patologías. Al mismo tiempo se mostrarán las metáforas sociales asociadas a dichos padecimientos como parte de sus efectos, fusionando el mecanismo del diagnóstico médico con la dimensión artística.

@lechedevirgen_trimegisto

Las redes sociales se han vuelto en el espacio primordial para contacto social durante tiempos de pandemia. Instagram se ha cosificado aún más como una herramienta de distracción en la cotidianidad. La necesidad de recurrir a esta plataforma para expresar nuestros vínculos sociales o con uso para generar un supuesto descanso mental, no toma en cuenta la sobresaturación de información a la que nos estamos exponiendo.

Posts virales de violencia generalizada, testimonios de pandemia, selfies, fotos de comida, etc., son solo algunas categorías de imágenes que estamos expuestas al acceder a estos espacios virtuales. Contenido que podemos pensar que estamos consumiendo pasivamente, pero en realidad nos afecta subconscientemente, posiblemente aumentando emociones difíciles de procesar. Relacionando esto con el contexto general de incertidumbre y otros factores cotidianos afectando la salud mental, instagram es otra fuente de contenido para procesar que afecta nuestra situación emocional.

Entendiendo al feed de Instagram como una interfaz de consumo masivo y rápido de información visual, propongo una intervención enfocada hacia un tipo de terapia visual. Mediante la cromoterapia, la psicología del color y su relación a los chakras de nuestro sistema energético, propongo la creación de contenido que genere sensaciones placenteras mediante su consumo visual.

@lineadeluz

Malona Lakrata empieza como una exploración de la nueva narco estética, la idea de ciborg que plantea Donna Haraway y la imagen pobre, todo a través del juego Second Life. Gracias a su cuenta de Instagram estos conceptos que conforman el personaje de Malona se logran articular con la hiper-realidad virtual, los influencers y el nuevo cool colombiano.

Malona no busca romper ni burlarse de los estereotipos o prejuicios que se les asignan a las mujeres que muchos califican despectivamente como bendecidas y afortunadas. Ella encarna y exalta todos estos imaginarios de la “típica colombiana” que hasta hace poco eran considerados guisos y vergonzosos pero que el nuevo cool explota y considera deseables.

@malakrata

“Con Bienal 3D, Despacho de Servicios Curatoriales ha mostrado que, indiscutiblemente, los proyectos expositivos gestados en el entorno digital son importantes para entender las dinámicas de la escena artística contemporánea. Exponer en un espacio físico no es más importante que organizar una iniciativa en línea: las jerarquías y esquemas de valor estético y creativo han quedado rebasadas, tan solo diferenciadas por la circulación de dinero que se puede obtener al vender tu obra en una galería que puede convocar presencialmente a un grupo de coleccionistas.

Tal vez lo que nos resta es reconocer no solo el valor simbólico del trabajo artístico gestado en internet, sino también su condición económica. ¿Pensar eso nos vuelve cerdos capitalistas, traidores del rédito moral que implica hacer arte? Frente a una nueva normalidad en la que las condiciones de vida se han vuelto más complicadas de sobrellevar y el desempleo, no lo creo.

Tendremos que imaginar alternativas.”

@lumangueba

Vivimos en tiempos interesantes. Algunas personas le llaman la pos-verdad, otras la neo-normalidad. Esta narrativa en la que el pasado es un mito, el futuro es confuso y el presente parece ser una post-mentira y conspiraciรณn.

Los Vampiros de Silicon Valley (FAANG) manipulan la realidad con distintas narrativas. Con el uso de la informaciรณn y el lenguaje como herramienta, los Vampiros pueden modificar o crear nuevas narrativas.

SOMOSGATE es la exposiciรณn de una meta-narrativa desarrollada en un post-presente.

Con el calor de debajo del cielo mรกs azul, Michel

@michel23ortega @somoslanuevaola

Satatic Scrolling consistirá en la creación de tres imágenes generadas a partir de 300 screenshots (100 por imagen) obtenidos desde la cuenta de instagram de servicios curatoriales; estas imágenes estarán formadas por la yuxtaposición de cada screenshot, uno sobre otro, buscando generar imágenes saturadas. Con el ejercicio de esta pieza me interesa explorar las implicaciones de la imagen en instagram y los significados que se le puede otorgar en distintas condiciones: imagen en la app, screenshot, imagen procesada, imagen final, imagen cargada en el feed etc. De igual forma estoy interesado en reflexionar acerca de la idea de espacialidad con las interferencias de imágenes planas y la posibilidad de plantear un hiper espacio (desde el concepto geométrico de espacio euclídeo) a partir de la yuxtaposición de screenshots. Como complemento para las tres imágenes propongo mostrar partes del proceso de producción.

@roberto_peraza

Durante la cuarentena interminable y la transición a la nueva normalidad hemos vivido dos pandemias, el COVID-19 y la epidemia de hiperproductividad proactiva. Ésta última como resultado de las políticas del capitalismo tardío, en donde el modelo neoliberal nos ha conducido a pensarnos como seres alienados de nuestra comunidad, por lo que aunque el mundo se caiga a pedazo debemos producir y consumir sin tomarnos un respiro para analizar ¿Cómo estamos a nivel psicoafectivo? ¿Cómo estos afectos sistémicos están impactando en nosotros?

La epidemia de hiperproductividad nos ha llevado a momentos de crisis internos que no sabemos cómo resolver pues se nos ha instruido a suprimir cualquier emoción que salga del margen de la positividad tóxica y el optimismo cruel. Es decir vivimos períodos de crisis cíclicas que nos conducen a decir: “si estoy en crisis... pero todo bien” #GanandoComoSiempre. Aunque en la intimidad de nuestro propio confinamiento buscamos dentro del algoritmo de estas redes digitales, una solución, es ahí cuando caemos a merced de los múltiples tutoriales que nos enseñan cómo debemos vivir para dejar de fracasar en la vida.

La bienal 3D y los artistas que participamos en ella, reconocemos al espacio virtual como un espacio público que se ha homogeneizado a favor del sistema, por lo que los diversos proyectos que forman parte de este programa, los hemos desarrollado desde la memetica para construir una resistencia, para re-politizar el espacio virtual y lograr un eco en la salud afectiva de quien consume nuestros contenidos.

En mi proyecto: Tutoriales afectivos para el encierro, busco apropiarme de las estrategias y metodologías comunes de estos videos, para subvertirlos, modificando así sus prácticas y sus mensajes, generando reflexiones en torno a la dimensión afectiva del espacio virtual y la dimensión política de la salud emocional, dimensiones presentes dentro de esta industria y de sus contenidos. Al construir proyectos desde mi propia crisis y al hacer esta experiencia colectiva utilizando las redes sociales, busco iniciar un posible diálogo con lxs otrxs. Si comenzamos a mencionar todo aquello que nos explota y nos despoja, podemos entender que estos afectos son sucesos colectivos, los cuales son originados por causas sistémicas, causas que al identificarlas nos ayudarán a entender que sí, estamos en crisis, pero nada está bien.

@elchicopaletas