RAQUEL FRIERA
RANIA WERDA
Su trabajo se ha expuesto tanto en el Estado español como en el extranjero. Raquel Friera ha expuesto en el EspaiDos de Terrassa, el CaixaForum de Barcelona, el Musac de León, la Fundació Tàpies de Barcelona y la galería ADN Platform, entre muchos otros. Ha ganado el premio Biennal d’Art Ciutat d’Amposta BIAM’12; la beca de investigación y creación del Consell Nacional de la Cultura i les Arts (CoNCA) para desarrollar el proyecto Space of possibles en Estambul; la beca Trans-missions de Künstainer para realizar el proyecto La selva laboral en Tarragona; la beca de formación del CoNCA que le permitió realizar la residencia en Platform Garanti, en Estambul; y la beca de formación y perfeccionamiento también del CoNCA que le permitió ir a Nueva York a realizar un curso práctico de cine en la NYFA (New York Film Academy).
Nacida en 1984 en Bizerte (Túnez), la artista se convertirá pronto en esa mezcla de las civilizaciones occidentales y orientales, y se acerca la realidad social de su país con un toque atrevido y rebelde. Hija de un maestro de historia y una maestra de arte, Rania Werda recibió desde muy joven los principios de la teoría y de la práctica artística. Esto le llevó a cursar estudios universitarios en el Instituto Superior de Bellas Artes de Túnez, donde actualmente cursa su tesis. Está fuertemente influenciada por las teorías de David Hockney que demuestra a través de textos e imágenes, el uso de dispositivos ópticos de los pintores del siglo XV. Finalmente, el trabajo de Rania Werda se caracteriza por el uso de medios técnicos como la impresión digital y la proyección de video.
RAQUEL FRIERA
RANIA WERDA
Son travail a été exposé en Espagne et à l’étranger. Au cours de sa carrière, Raquel Friera a exposé à l’EspaiDos de Terrassa, au CaixaForum de Barcelone, au Musac de León, à la Fondation Tàpies de Barcelone et à la galerie ADN Platform, entre autres. Elle a obtenu le Prix de la Biennale d’Art Ciutat d’Amposta BIAM’12; la bourse de recherche et de création du Conseil National de la Culture et des Arts (CoNCA) pour développer le projet Space of possibles à Istanbul; la bourse Künstainer Trans-missions pour mener à bien le projet La selva laboral en Tarragona; la bourse de formation CoNCA qui lui a permis de compléter sa résidence à Platform Garanti, à Istanbul; et la bourse de formation et d’amélioration également du CoNCA, qui lui a permis d’aller à New York pour suivre un cours pratique de cinéma à la NYFA (New York Film Academy).
Née en 1984 à Bizerte (Tunisie), l’artiste sera bientôt ce doux mélange épicé des deux civilisations occidentale et orientale avec une touche audacieuse et révoltée de la réalité sociale de son pays. Fille d’un professeur d’histoire et d’une professeure d’art, Rania Werda a très vite été initiée aux bases de la théorie et de la pratique artistique. Ce qui la mène à suivre des études universitaires à l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Tunis, où elle poursuit actuellement sa thèse. Elle est fortement influencée par la théorie de David Hockney qui démontre par les textes et par les images, l’utilisation d’appareils d’optique, par de nombreux peintres depuis le XVe siècle. Le travail de Rania Werda se caractérise par l’utilisation des nouveaux outils technologiques, tels que l’impression numérique et la projection vidéo.
Inauguramos el programa TAULA con la presencia de Rania Werda (Túnez) y Raquel Friera (Barcelona), que han colaborado en un proyecto de creación con un colectivo de mujeres magrebíes en Mollet. Este primer programa en falso directo es una conversación de corrido y sin pausas entre las artistas. Se nutre a su vez de los comentarios y preguntas de Violeta Ospina, Xavier de Luca y Paula Durán (JISER) durante la conversación, y finalmente de las palabras de Isaac Sanjuan (Experimentem amb L’ART) i de los miembros del Casal de Barri Bac de Roda, que participaron del micrófono abierto. Este texto, sin embargo, está compuesto de fragmentos de esta conversación y de sus hilvanaciones. La conversación sobre el proyecto surge a raíz de una pregunta de Raquel: ¿Qué pasaría si la gran Odalisca pintara a la mujer de Ingres? Su propuesta es realizar un curso de Artes Plásticas, donde Rania sea a la vez mediadora y docente, y donde mujeres magrebíes residentes en Mollet puedan participar de esta reflexión y de la propuesta de (re)pensar las relaciones entre las sociedades mediterráneas y sus culturas, a través del arte y su creación.
los ejercicios de creación según la necesidad de invertir estas representaciones. Es así como durante la conversación en Taula aparecen varios puntos de fuga que vislumbran visiones contrarias sobre el proyecto y sus posibilidades:
La pregunta, según Raquel, le ha permitido por un lado, acercarse a la Historia del Arte Occidental y a los pintores orientalistas desde una perspectiva de género. Para Raquel la figura de la Odalisca es un estereotipo mujer Oriental de los burdeles, una imagen que afirma el poder de la visión masculina y estereotipada de la mujer, tanta para las “mujeres occidentales” como para las “mujeres orientales”. Esta representación es el punto de partida de Raquel para trabajar con las mujeres en el taller de pintura: un espacio que permitiría deconstruir un imaginario fuertemente influido por la ideología colonial y así mismo visibilizar la diversidad de representaciones que sobre la(s) mujer(es) existen y que sobre sí mismas tienen, lo que además permite buscar y crear caminos hacia la “emancipación” femenina. Al no considerarse únicamente artista sino socióloga, Raquel propone a Rania que paute
Rania empatiza con la frustración de estas mujeres que no pueden identificarse con unas representaciones que son creadas y recreadas desde y para un Occidente que representa Oriente desde su posición de poder. La Odalisca o las mujeres del harem de los cuadros románticos se vislumbran lejanas para las mujeres que en Mollet participan en este taller. ¿Cómo buscar entonces esos puntos de encuentro? ¿Cómo convertir esa diferencia en diversidad y crear un espacio que permita el conocimiento mutuo y el enriquecimiento de todos a través del arte? Raquel trae a colación la importancia de realizar este tipo proyectos creativos como herramienta que permite un mayor conocimiento de la realidad que viven las comunidades musulmanas en Europa, un elemento importante teniendo en cuenta como estamos asistiendo a un crecimiento de la islamofobia en nuestro contexto, sobre todo a partir de los últimos atentados que ha vivido Cataluña. Rania, por otra parte, plantea la importancia de que este tipo de iniciativas produzca la emancipación de las mujeres, aunque
considera que podría establecerse a través de la liberación y expresión de las propias representaciones que tienen ellas sobre su propio cuerpo, por ejemplo. Esto implica el reconocimiento de estas mujeres como sujetos de pensamiento que pueden construir imágenes poderosas sobre sí mismas y, por tanto, contribuir desde su especificidad a la deconstrucción de ese abstracto que es la mujer oriental, quebrando visiones generalistas sobre una realidad profundamente diversa y heterógenea. La conversación cierra con la intervención de Isaac Sanjuan, que alude a que el ciclo comisarial que desarrollan en L’Aparador del Museu Abelló de Mollet del Vallès es una “apuesta por la deriva y el error, que está abierto a la intervención y a la participación”
Desde JISER celebramos que en Taula podamos continuar dialogando sobre las identidades múltiples, sobre los imaginarios diversos, ofreciendo un espacio compartido y de confianza, para hablar sobre las problemáticas que enfrenta la práctica artística en relación al post-orientalismo y al proceso creativo que se ha desarrollado históricamente y en la actualidad entre las diferentes comunidades que habitan y conforman el Mediterráneo. ---------------------------------------------------------------------------------------Taula #O1 contó con la presencia de público del barrio Poblenou gracias al apoyo del Casal de Barri Bac de Roda i la Cooperativa d’Habitatges Bac de Roda. El dispositivo de radio fue producido por La Sesenta y Siete (Violeta Ospina). La música fue escogida por las artistas invitadas: Tomatito & Sheik Al Tuni (fragmento de la película “Vengo” de Tony Galtif) / Ziad Rahbani & Tallal Haidar (fragmento de la película Nahla de Farouk Beloufa). Agradecemos también la colaboración a HANGAR, Experimentem amb l’ART y al Museu Abelló de Mollet del Vallès.
FR
Le programme TAULA a été inauguré en présence de Rania Werda (Tunisie) et Raquel Friera (Barcelona), qui ont collaboré à un projet de création avec un groupe de femmes maghrébines à Mollet. La première de ce programme en fauxdirect est une conversation en continu et sans pauses entre les artistes. Ce programme se nourrit des commentaires et des questions de Violeta Ospina, Xavier de Luca et Paula Durán (JISER), et enfin, des mots d’Isaac Sanjuan (Experimentem amb L’ART) et des membres du Casal de Barri Bac de Roda qui participèrent à ce micro ouvert. Ce texte est composé de fragments de cette conversation. La conversation à propos du projet démarre suite à une question de Raquel: ‘Qu’est-ce qui se passerait si la grande Odalisque peignait la femme d’Ingres? Sa propostion est de réaliser un cours d’Arts Plastiques, durant lequel Rania assumerait la médiation et l’enseignement, et durant lequel les femmes Maghrébines de Mollet pourraient participer à cette reflexion et à la proposition de (re)penser les relations entre les sociétés Méditerranéennes et ses cultures, à travers de l’Art et de son processus créatif.
La question, selon Raquel, lui a permis d’une part, de se rapprocher de l’Histoire de l’Art Occidental et des peintres orientalistes à partir d’un point de vue d’identité sexuelle. Pour Raquel, la figure de l’Odalisque est un stéréotype de la femme Orientale dans les bordels, une image qui affirme le pouvoir de la visión masculine et stéréotypée de la femme, tant pour les ‘femmes Occidentales’, que pour les ‘femmes Orientales’. Cette représentation est le point de départ qu’utilise Raquel pour travailler avec les femmes dans l’atelier de peinture: un espace qui permet de déconstruire un imaginaire fortement influencé par une idéologie coloniale et qui permet ainsi de rendre visible la diversité des représentations qui subsistent au sujet des femmes et qu’elles ont d’elles même, ce qui permet la recheche et la création de voies vers ‘l’émancipation’ féminine. Raquel, qui non seulement se considère artiste mais aussi sociologue, propose à Rania de réguler les exercices de création selon la nécessité de rediriger ces représentations. C’est ainsi qu’au cours de la conversation apparaissent plusieurs points de fuite qui permettent d’entrevoir des perspectives contradictoires sur le projet et ses possibilités: Rania compatit à la frustration de ces femmes qui ne peuvent pas s’identifier aux représentations qui sont créées et recréées à partir et pour un Occident qui représente l’Orient de sa position de pouvoir. L’Odalisque ou les femmes du harem qui apparaissent dans
les toiles romantiques paraissent lointaines à ces femmes qui participent à cet atelier à Mollet. Comment chercher alors des points en commun? Comment convertir cette différence en diversité et créer un espace qui permette la connaissance mutuelle et l’enrichissement de tous à travers de l’art? Raquel évoque l’importance de ces projets créatifs comme outil pour permettre de mieux comprendre la réalité vécue par les communautés musulmanes en Europe, un élément important étant donné que nous assistons à une croissance de l’islamophobie, dans le contexte actuel, surtout après les derniers attentats qu’a connu la Catalogne. Rania, d’autre part, soulève l’importance qu’ont ces initiatives pour provoquer l’émancipation des femmes, même si elle estime que cette émancipation pourrait être mise en place par la libération et l’expression de la représentation qu’elles-mêmes ont de leur propre corps par exemple. Cela implique la reconnaissance de ces femmes en tant que sujets de pensée, capables de construire de puissantes images d’elles-mêmes et, en même temps, de contribuer par leur spécificité à la déconstruction de cet abstrait qu’est la femme orientale, rompant ainsi avec des visions généralistes à propos d’une réalité profondément diverse et hétérogène. La conversation se termine par l’intervention d’Isaac Sanjuan, qui suggère que le cycle
curatorial développé dans le Museu Abello Aparador Mollet del Valles est un « pari à la dérive et l’erreur, qui est ouvert à l’intervention et à la participation” JISER célébre le fait que nous puissions à travers du programme TAULA, continuer à parler des identités multiples, des imaginaires divers, offrant ainsi un espace ouvert au partage et un climat de confiance, qui permette de dialoguer des problèmes auxquels se retrouve confrontée la pratique artistique par rapport au post-orientalisme et par rapport au processus créatif qui s’est développé au cours de l’histoire et actuellement, parmi les différentes communautés qui habitent et composent le pourtour Méditerranéen.
-------------------------------------------------------------------TAULA # O1 a pu bénéficier de la participation du public du quartier de Poblenou, grâce au soutien du Casal de Barri Bac de Roda et de la Coopérative de Habitat Bac de Roda. Le dispositif de radio a été produit par La Sesenta y Siete (Violeta Ospina). La musique a été choisie par les artistes invités: Tomatito & Sheik Al Tuni (Extrait du film “Vengo” de Tony Galtif) / Ziad Rahbani & Tallal Haidar Extrait du film Nahla de Farouk Beloufa). Nous remercions également HANGAR, Experimentem pour leur collaboration Amb l’ART et le Museu Abelló de Mollet del Vallès.
Taula [‘taw la]
Paraula utilitzada en català i en àrab per denominar l’element consistent en una peça llisa i plana sostinguda horitzontalment per peus o petges, que serveix per a menjar, escriure, treballar, jugar, etc.