Armando Reverón

Estético Lúdico

ARMANDO REVERÓN Y su tendencia artística: periodo azul, blanco y sepia.

2017

Nª 1

Tendencia artística: periodo azul, blanco y sepia

ARMANDO REVERÓN

2017

Armando Reverón - Entusiasta del impresionismo francés, su pintura evolucionó del simbolismo a la Abstracción convirtiéndose en un pionero del Arte povera. Sus temas preferidos fueron el paisaje y el desnudo femenino.

PERIODO AZUL 1916 - 1920 La obra de Armando Reverón, según las investigaciones del historiador de arte Alfredo Boulton, pasó por diferentes etapas conocidas como Períodos azul, blanco y sepia. A partir de 1918, Reverón acentuó los aspectos nocturnos y oscuros del paisaje, el desnudo y el retrato utilizando los azules profundos, observando la luz a medida que ésta se mezclaba con la atmósfera del paisaje marino del trópico.

Durante el año 1920 Reverón llega a su máxima expresión plástica en el llamado Período Azul de su pintura. Predominan en su obra los azules y las atmósferas oníricas, y se observan con claridad las nuevas tendencias atmosféricas expresadas con empastes densos.

Tendencia artística: periodo azul, blanco y sepia

Página 1

2017

ARMANDO REVERÓN

Sus primeros paisajes los pintó al aire libre, utilizando diversas técnicas. Las texturas de sus obras crean al espectador una sensación de profundidad y tenebrismo. Debido a su aislamiento y contacto con la naturaleza logró crear múltiples obras que a través de su espiritualismo y entrega de sí mismo, hace que lo diferencie de otros artistas por proponer nuevas maneras de crear paisajes no academistas sino idealistas.

Marina.

El período azul fue el más corto de su vida artística.

Paisaje del calvario, 1916.

Tendencia artística: periodo azul, blanco y sepia

Página 2

2017

ARMANDO REVERÓN

PERIODO BLANCO 1924 - 1932 Período Blanco Lo inicia alrededor de 1924 al abandonar el impresionismo, adquiriendo gran importancia el color blanco, que utiliza en composiciones de corte abstracto (El Paisaje blanco, 1934). La obra que marca el paso del periodo azul al blanco, que se extiende hasta 1934, es Fiesta en Caraballeda de 1924, donde utiliza como soporte tela de coleto, también incorpora a la obra elementos concoides, rocas, cocoteros, como referencias estructurales y figurativas en una atmósfera casi abstracta.

A partir 1925 se inicia su época blanca que fue de gran aporte a la pintura mundial. Es el más importante y característico de su producción, y en el cual evolucionó totalmente la teoría del valor de la Luz Tropical y aportó un nuevo concepto de la acción alteradora que ejerce en los colores la intensidad luminosa.

Fiesta en Caraballeda de 1924.

Desde 1929 su pintura se hace más densa y directa adquiriendo un sello personal. A principios de la década de los años 30, aislado y a la caza de la luz, surgen sus primeros autorretratos. El periodo blanco concluye hacía 1934 – 1935.

Tendencia artística: periodo azul, blanco y sepia

Página 3

2017

ARMANDO REVERÓN

Cocoteros en la playa.

Juanita su esposa, posaba desnuda.

Este período es explicado por A. Boulton, como sigue: "búsqueda de una nueva síntesis que correspondía a planteamientos muy concretos sobre la fuerza y el valor expresivo de la Luz. Este periodo se vio caracterizado por el sometimiento de las formas, los volúmenes y los colores, al color blanco". "Oleaje" y "Playa de Macuto" son las únicas obras que se le conocen en el año 1926.

El siguiente año pinta "Juanita", el primer óleo en el que retrata a su fiel acompañante. Con "Luz tras mi enramada", Reverón lleva a los límites su delirio de la luz. A pesar de ello el artista vende obras importantes a precios muy bajos para saldar una deuda de 2.500 bolívares que mantenía con la pulpería Las quince letras, embargada a su amigo Fausto Duarte.

Reverón y sus muñecas.

Tendencia artística: periodo azul, blanco y sepia

Página 4

2017

ARMANDO REVERÓN

PERIODO SEPIA 1936 - 1949 Período Sepia Se caracteriza porque empieza a pintar sobre papel con un estilo gestualista, que constituye una etapa de transición al periodo sepia, que se inicia en 1936, en el cual utilizaba el propio color sepia o marrón de la tela de coleto en su estado casi virgen, que obtenía con otros materiales de desecho que recupera del puerto de La Guaira. Pinta entonces obras de gran formato que escenifican varias figuras desnudas en un interior al tiempo que su producción se torna dramática con acentos expresionistas. Sustituye sus modelos, salvo Juanita, por muñecas de trapo fabricadas por él mismo (Serafina).

El periodo sepia dio una nueva dimensión al paisaje del Litoral. Eliminó, por completo, los azules de las sombras. Este periodo, el más largo de todos, termina en 1949.

La maja criolla, 1936.

Aparecen, en esta etapa, varias gamas de tierras y su producción adquiere importancia por la manera de aplicar la pasta. Muy representativo de esta época es su cuadro "Cocoteros". Usaba con frecuencia los tonos amarillos, anaranjados y ocres, como se aprecia en sus desnudos. Salvo el paréntesis de 1940-1945 en que pinta del natural paisajes portuarios con la frescura de los primeros años

Cocotero.

Tendencia artística: periodo azul, blanco y sepia

Página 5

2017

ARMANDO REVERÓN

Desnudo acostado.

1947

Puerto de la Guaira, 1941.

Amanecer en el Caribe, 1944.

Los años de este periodo marcan cierta preferencia por la figura humana. Estas tonalidades le acompañan hasta sus últimas obras. Los cuadros de esta época tienen gran vigor y seguridad, sus obra eran cada vez más introvertida y simbólica, al igual que su vida, cada vez más solitaria y ajena a la realidad; sus pinturas están bañadas por la luminosidad del sol y el resplandor de las estrellas bajo la noche tropical. En 1945 es internado por primera vez en un psiquiátrico, aumentan los desnudos y autorretratos.

Tendencia artística: periodo azul, blanco y sepia

Página 6

2017

ARMANDO REVERÓN

Reporteros: Bonilla Adelson 22.937.120 Castillo Jhoanna 25.842.784 Linarez Yennifer 21.459.107 Reyes Bethzandra 25.213.259 Sección: 1321 Tendencia artística: periodo azul, blanco y sepia

Página 7