Computación gráfica

Computación Gráfica I

Jh. Jorge Estrada Cuenca jecdesigner@yahoo.com.ar

Jaquím Shake

ÍNDICE DISEÑO GRÁFICO EL ORIGEN DEL DISEÑO GRÁFICO ANTECEDENTES DEL DISEÑO GRÁFICO EL DISEÑO GRAFICO EN LA ACTUALIDAD LENGUAJE VISUAL DEL DISEÑO GRAFICO 4.1 Los componentes del Lenguaje visual gráfico 4.2 Imágenes icónicas 4.3 Imágenes no icónicas 4.4 Imágenes orgánicas 4.5 Imágenes escriturales: la Tipografía 5. PERCEPCIÓN VISUAL DEL DISEÑO GRÁFICO 6. TEORIA DEL COLOR 6.1 Colores primarios, generalidades 6.2 Color luz, síntesis aditiva 6.3 Color pigmento, síntesis sustractiva 6.4 Definición de los colores cálidos y fríos 6.5 Círculo cromático de los colores cálidos y fríos con sus complementarios 7. PSICOLOGÍA DEL COLOR 8. TIPOGRAFÍA, FAMILIA Y FUENTES TIPOGRÁFICAS 8.1 Partes de una tipografía 8.2 Tipo 8.3 Tipografía 8.4 Fuente tipográfica 8.5 Familia tipográfica 8.6 Clasificación de las familias tipográficas 8.7 Tipografía grotescas 8.8 Las inglesas o manuscritas 8.9 Las letras ornamentadas 9. ARCHIVOS DE IMÁGEN DIGITAL 9.1 Imágenes vectoriales 9.2 Archivos de mapa de bits 9.3 Formatos de archivos digitales 9.4 Formato de archivo Tiff 9.5 Formato Raw 9.6 Formato de archivo BMP 9.7 Formato de archivo GIF 9.8 Formato de archivo JPG 9.9 Formato de archivo PNG 9.10 Formato de archivo Eps, Encapsulated Postscript 9.11 Formato de archivo, Psd 9.12 Formato de archivo, PDF, el formato universal de Adobe 9.13 Formatos para pantalla e impresora 10. ELABORACION DEL BOCETO 11. EL BRIEF, UN DOCUMENTO CLAVE PARA UN DISEÑO EXITOSO 12. INTRODUCCION A LAS APLICACIONES ADOBE 12.1 Adobe Photoshop 12.2 Adobe Illustrator 12.3 Adobe InDesing

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DISEÑO GRÁFICO

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EL ORIGEN DEL DISEÑO GRÁFICO

No existe consenso acerca de la fecha exacta en que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entreguerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal a finales del siglo XIX. También hay quienes encuentran su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. Jh. Jh. Jorge Estrada Cuenca 1

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La diversidad de opiniones responde a que unos consideran producto del diseño gráfico a toda manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que se surgen como resultado de la aplicación del modelo de producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido “proyectadas” contemplando un cúmulo de necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.

2.

ANTECEDENTES DEL DISEÑO GRÁFICO

El libro de Kells —una Biblia manuscrita profusamente ilustrada, realizada por monjes irlandeses del siglo IX d. de C.— es para algunos un muy hermoso y temprano ejemplo de diseño gráfico. Para otros, se trata de una manifestación gráfica, de alto valor artístico, de altísima calidad, que incluso sirve de modelo para aprender a diseñar,

La introducción de los tipos móviles por Johannes Gutenberg hizo los libros más baratos de producir, aumentando su difusión. Los primeros libros impresos (incunables) marcaron el modelo a seguir hasta el siglo XX. El diseño gráfico de esta época se conoce como Estilo Antiguo (especialmente la tipografía que estos primeros tipógrafos usaron) o Humanista, como la escuela filosófica predominante de la época.

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Tras Gutenberg, no se vieron cambios significativos hasta que a finales del siglo XIX, especialmente en Gran Bretaña, se hizo un esfuerzo por crear una división clara entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas.

Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico, vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo.

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EL DISEÑO GRAFICO EN LA ACTUALIDAD

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinados a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados.

Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de y factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no sólo los impresos.

Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética y el llamado diseño multimedia, entre otros.

4.

LENGUAJE VISUAL DEL DISEÑO GRAFICO

El mensaje gráfico, no tan sencillo de lograrlo como el mensaje hablado, ya que solo se utilizan imágenes para llegar con una idea, pero a su vez el más fácil y universal de entender, construido con diversas formas, colores y tipografías, es decir una unidad de ideas creativas, que deben ser expuestas frente al público y transmitir el mensaje para el cual fue creado.

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Un buen diseño debe ser la adecuada expresión visual de la esencia de algo, ya sea esto un mensaje o un producto, además no debe buscar solo su estética, sino que esta mensaje sea eficaz, cumpliendo la funcionalidad para el cual fue creado, es decir que llegue con el mensaje adecuado al público adecuado y a su vez con todos los atributos que lleva implícito el diseño gráfico.

El lenguaje visual es la base de creación del diseño, con su complejidad implícita, ya que toda una idea creativa se tiene que codificar con máximo tras elementos, pero si se lo logra hacer, se tendrán un mensaje visual que perdurará a través del tiempo y de la moda.

Si se realiza un análisis de las mejores marca creativas y sus estrategias publicitarias en sus lenguajes visuales, notamos que la funcionalidad que han tenido en sus diseños, algunas con ligeras variaciones, han sobrevivido hasta la actualidad en un mercado muy competitivo.

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Sus formas, colores, han llegado a pregnar en la mente del público y son reconocidas a nivel mundial gracias a su lenguaje visual creativo, si se observa una combinación cromática, por ejemplo, rojo y blanco, automáticamente la asociamos con una marca de gaseosa muy conocida, y para reforzar sus lenguaje visual, ha creado un sinnúmero de elementos que han ayudado a que estos colores sean prácticamente lo más identificativo de esta producto, complementado con sus formas, su botella de vidrio sin etiquetas, la simple forma de la silueta permite saber a qué marca pertenece.

Creatividad, frescura, estética, pero sobre todo funcionalidad con todos los elementos que esta implica, es la clave fundamental del éxito de un lenguaje visual.

4.1 Los componentes del Lenguaje visual gráfico. La “materialidad” de este “lenguaje” está constituida por diferentes tipos de imágenes visuales (icónicas, concretas y escriturales), en general bidimensionales, que se describen a continuación.

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4.2 Imágenes icónicas: En la práctica de este Lenguaje se utilizan diferentes tipos de imágenes icónicas: fotografías, ilustraciones, grabados, reproducciones de obras plásticas, dibujos, viñetas, planos, mapas, infografías, etc., todas con diferentes grados de iconicidad.

Es el único tipo de imagen existente. No obstante un manifiesto gráfico puede prescindir de ellas, por caso, un afiche resuelto exclusivamente con tipografía.

4.3 Imágenes no icónicas: Las figuras geométricas carecen de correlato empírico con el mundo natural puesto que son construcciones formales de carácter matemático y racional y no están en representación de objetos diferentes a sí mismas. Por el contrario su presencia abunda en el mundo artificial, el mundo del Diseño que, en general, ha sido construido siguiendo sus leyes.

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4.4 Imágenes orgánicas: Son las producidas de manera espontánea o “accidental” sin control racional (“manchas”) que también forman parte de este Lenguaje, aunque su utilización es menos frecuente.

4.5 Imágenes escriturales: la Tipografía. En su mínima expresión, la palabra escrita aparecerá como “firma”, es decir, en la marca del comunicador. Una pieza impresa que no contenga algún texto no forma parte del campo de lo gráfico, salvo que sea una parte de una serie.

En este orden la tarea del diseñador consiste en la exploración de las asociaciones de orden connotativo que el texto propone o sugiere, lo que conducirá a la elección de la Tipografía – familias o alfabetos a utilizar–, las variables morfológicas y espaciales adecuadas y, eventualmente, llevará a la realización de operaciones retóricas, tales como la adjunción de íconos o la sustitución de signos tipográficos por otros icónicos.

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El profesional del Diseño, respetando parámetros, objetivos y subjetivos, de orden, simetría (en el sentido amplio del término) armonía, contraste, equilibrio y tensión, combinará en el plano o formato de trabajo, físico o virtual, los diversos tipos de imágenes visuales descriptos componiendo una imagen compleja sobre la base de una estructura constructiva, modulando, según su estilo personal, formación académica y experiencia profesional las variables de forma, tamaño, valor, color, textura y posiciones relativas de los elementos, para obtener como resultado final una composición visualmente efectiva, económica y técnicamente factible, que comunique con claridad los enunciados verbales del comitente.

5.

PERCEPCIÓN VISUAL DEL DISEÑO GRÁFICO

La percepción visual es la interpretación o discriminación de los estímulos externos visuales relacionados con el conocimiento previo y el estado emocional del individuo. Percepción visual es un proceso activo mediante el cual el cerebro transforma la información, que capta el ojo en una recreación de la realidad externa o copia de ella, que es personal, basada en programas genéticamente determinados y que adquiere una tonalidad emocional única.

Nuestro cerebro decodifica la información que recibimos a través de diversas asociaciones que se producen en el momento de la percepción.

Es el proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de elementos para producir objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados. Su función principal será transmitir una información determinada por medio de composiciones gráficas, que se hacen llegar al público destinatario a través de diferentes soportes, como folletos, carteles, trípticos, etc.

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Todas las percepciones comienzan por los ojos, permitiéndonos tener una mayor capacidad de recuerdo de las imágenes que de las palabras, ya que las primeras son más características y, por lo tanto más fáciles de recordar. La percepción está condicionada por el aprendizaje o conocimiento previo que tengamos de los objetos. Nuestro cerebro tiene tendencia a ubicar los elementos dentro de los parámetros referenciales que nos hemos construidos a través de la experiencia previa o conocimiento.

6.

TEORIA DEL COLOR

La teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinándolos.

El color es una sensación producida por el reflejo de la luz en la materia y transmitida por el ojo al cerebro. La materia capta las longitudes de onda que componen la luz excepto las que corresponden al color que observamos y que son reflejadas.

6.1 Colores primarios, generalidades. La problemática del Color y su estudio, es muy amplia, pudiendo ser abordada desde el campo de la física, la percepción fisiológica y psicológica, la significación cultural, el arte, la industria etc. El conocimiento que tenemos y hemos adquirido sobre Color en la escuela elemental, hace referencia al color pigmento y proviene de las enseñanzas de la antigua Academia Francesa de Pintura que consideraba como colores primarios (aquellos que por mezcla producirán todos los demás colores) al rojo, el amarillo y el azul. En realidad existen dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz y colores primarios pigmento. El blanco y negro son llamados colores acromáticos, ya que los percibimos como "no colores".

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6.2 Color luz, síntesis aditiva. Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador, en el cine, televisión, etc.) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul (RGB) cuya fusión de estos, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina, síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible.

6.3 Color pigmento, síntesis sustractiva. Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a las superficies. Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el cyan y el amarillo. Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores primarios a los tradicionales.La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva. En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega negro pigmento conformándose el espacio de color CMYK.Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como tricomía y cuatricromía se basan en la síntesis sustractiva.

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6.4 Definición de los colores cálidos y fríos. Definición de colores cálidos y fríos. Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los colores fríos son las graduaciones del azul al verde. Esta división de los colores en cálidos y fríos, radica simplemente en la sensación y experiencia humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas. Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido, o un color primario y uno compuesto, se complementan.

6.5

Círculo cromático de los colores cálidos y fríos con sus complementarios

Se descubrió por casualidad los componentes de los colores más simples, así como un método rudimentario de pintura. Las ventajas y la belleza de los resultados enseguida resultaron evidentes para todos, por EDWIN A.ABBOTT.

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PSICOLOGÍA DEL COLOR

No solo la apariencia de un color depende grandemente de su contexto en el espacio y en el tiempo, seria también necesario saber a que tinte preciso se hace referencia, a que valor de claridad, y a que grado de saturación. A todos nos sensaciona el color y cada uno tiene sus propias ideas sobre antipatías o simpatías, gusto o desagrado sobre aquel o este color, pero de manera general, todos percibimos una reacción física ante la sensación que produce un color, como la de frío en una habitación pintada de azul o la de calor en otra pintada de rojo.

El amarillo, es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante, alegría y estimulo.

Es el color mas intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental El rojo, esta relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación. Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, así mismo crueldad y rabia.

El azul, color del cielo y el agua es serenidad, infinito y frialdad. Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, fidelidad, verdad eterna e inmortalidad.

El naranja, mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de estos, aunque en menor grado.

Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión.

El verde, color de los prados húmedos, es fresco, tranquilo y reconfortante. Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud. Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compañía.

El violeta. es madurez y en un matiz claro expresa delicadeza. Significa martirio, misticismo, tristeza, aflicción, profundidad y también experiencia.

Blanco, es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición.

Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa. Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia.

Gris, no es un color, sino la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, sugiere tristeza y es una fusión de alegrías y penas , del bien y del mal.

Negro, símbolo del error y del mal. Es la muerte, es la ausencia del color. Estiliza y acerca.

Numerosos test selectivos han demostrado que el orden de preferencia de los colores es el

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azul, rojo y verde, los amarillos, naranjas y violetas ocupan un segundo plano en el gusto colectivo, las mujeres sitúan el rojo en primer lugar, y los hombres el azul. ATRÁS En estos colores básicos se comprenden toda la enorme variedad de matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la de cada uno con blanco y negro; cada una de estas variaciones participa del carácter los colores de que proceden, aunque con predominio de aquel que intervenga en mayor proporción. El blanco es pureza y candor; el negro, tristeza y duelo; el gris, resignación; el pardo; madurez; el oro, riqueza y opulencia; y la plata, nobleza y distinción.

8.

TIPOGRAFÍA, FAMILIA Y FUENTES TIPOGRÁFICAS

8.1

Partes de una tipografía

Para poder definir con claridad y precisión una letra se distinguen en ella diferentes partes, entre las se encuentran: Altura de las mayúsculas: altura de las letras de caja alta de una fuente, tomada desde la línea de base hasta la parte superior del carácter.

Altura de la x o altura X: altura de las letras de caja baja excluyendo los ascendentes y los descendentes.

Anillo u hombro: asta curva cerrada que encierra el blanco interno en letras tales como en la “b”, la “p” o la “o”.

Asta: rasgo principal de la letra que define su forma esencial. Sin ella, la letra no existiría.

Asta ascendente: asta de la letra que sobresale por encima de la altura “x”, como en la ”b”, la “d” o la “k”.

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Asta descendente: asta de la letra que queda por debajo de la línea de base, como en la “p” o en la “g”.

Astas montantes: astas principales verticales u oblicuas de una letra, como la L, B, V o A. Asta ondulada o espina: rasgo principal de la S o de la s.

Asta transversal o barra: rasgo horizontal en letras como la A, la H, f o la t.

Basa: proyección que a veces se ve en la parte inferior de la b o en la G. Blanco interno: espacio en blanco contenido dentro de un anillo u ojal.

Brazo: parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no está incluida dentro del carácter, como ocurre en la E, la K, la T o la L. Bucle u ojal: porción cerrada de la letra g que queda por debajo de la línea de base. Si ese rasgo es abierto se llama simplemente cola.

Cartela: trazo curvo o poligonal de conjunción entre el asta y el remate.

Cola: asta oblicua colgante de algunas letras, como en la R o la K. Cola curva: asta curva que se apoya sobre la línea de base en la R y la K, o debajo de ella, en la Q. En la R y en la K se puede llamar sencillamente cola.

Cuerpo: altura de la letra, correspondiente en imprenta a la del paralelepípedo metálico en que está montado el carácter.

Inclinación: ángulo del eje imaginario sugerido por la modulación de espesores de los rasgos de una letra. El eje puede ser vertical o con diversos grados de inclinación. Tiene una gran importancia en la determinación del estilo de los caracteres.

Línea de base: línea sobre la que se apoya la altura de la x.

Oreja o Ióbulo: pequeño rasgo terminal que a veces se añade al anillo de algunas letras, como la g o la o, o al asta de otras como la r.

Serif, remate o gracia: trazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte ornamental que no es indispensable para la definición del carácter, habiendo alfabetos que carecen de ellos (sans serif).

Vértice: punto exterior de encuentro entre dos trazos, como en la parte superior de una A, o M o al pie de una M.

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8.2

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Tipo, es igual al modelo o diseño de una letra determinada.

8.3 Tipografía, es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas.

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8.4 Fuente tipográfica, es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y signos, regidos por unas características comunes.

8.5 Familia tipográfica, en tipografía significa un conjunto de tipos basado en una misma fuente, con algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero manteniendo características comunes. Los miembros que integran una familia se parecen entre sí pero tienen rasgos propios.

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8.6

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Clasificación de las familias tipográficas

Las serif, se clasifican en las siguientes clases: Romanas Antiguas, Romanas de Transición, Romanas Modernas y Egipcias.

8.7 Tipografía grotescas, denominadas Grotesque en Europa y Gothic en América, son de origen decimonónico. Son las primeras versiones de sans serif derivadas de un tipo egipcia, sólo que en este caso se han eliminado los remates.

8.8 Las inglesas o manuscritas, este tipo caligráfico se encuentra representado a pluma y pincel. La familia de letra inglesa, como la gótica es una reliquia de tiempos pasados. Las cursivas inglesas nacen de la escritura común con pluma de acero derivada del siglo XIX.

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8.9 Las letras ornamentadas, del tipo decorativas no pertenecen a ninguna clasificación exacta. La ornamentación de letras y tipos alcanzó su máximo esplendor hacia la primera mitad del siglo pasado, precisamente cuando se inició la litografía industrial. Debido a la fácil talla de la madera, las filigranas y ornamentaciones invadieron al tipo.

9.

ARCHIVOS DE IMÁGEN DIGITAL

Al captar una nueva imagen a través de nuestra cámara digital, o bien a través cualquier otro dispositivo de entrada como el escáner, obtenemos una imagen en dígitos binarios, tal y como hemos explicado anteriormente.

Actualmente existen muchas clases de archivos del tipo informático, pero para guardar el archivo existen muchísimos formatos y cada programa informático utiliza su propio tipo de archivo o formato.

Las imágenes digitales pueden ser mapa de bits o vectoriales. En este apartado explicaremos algunos de los formatos de archivos de imágenes que utilizan las cámaras digitales, así como los archivos que utilizan diferentes clases de software, programas informáticos.

9.1

Imágenes vectoriales

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Las imágenes vectoriales son gráficos formados a base de curvas, líneas y elementos geométricos definidos como vectores. La gran ventaja de las imágenes vectoriales es que no sufren pérdida de resolución al producirse una ampliación de los mismos.

Se utiliza mucho para trabajos de rotulación, iconos, dibujos, logotipos de empresa etc. Esta clase de imagen tiene poco peso como archivo informático, medido en Kilobytes.

Este tipo de archivos lo utilizan programas de dibujo y de diseño tales como: El Adobe IIlustrator, Freehand, Corel Draw entre otros.

9.2

Archivos de mapa de bits

Los archivos de las imágenes se guardan normalmente en forma de mapa de bits o mosaico de píxeles. Cada píxel guarda la información de color de la parte de imagen que ocupa.

Este tipo de imágenes son las que crean los escáneres y las cámaras digitales. Esta clase de archivos ocupan mucha más memoria que las imágenes vectoriales.

El principal inconveniente que presenta esta clase de archivos es el de la ampliación. Cuando un archivo se amplía mucho, se distorsiona la imagen, mostrándose el mosaico - los píxeles y una degradación en los colores. Se produce el efecto pixelación debido a la deformación de la fotografía.

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9.3

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Formatos de archivos digitales

Los formatos de archivos digitales almacenan la información codificando toda la imagen cada píxel de forma individual, esto ocasiona que el archivo pese mucho (ocupa mucho espacio en MB en el ordenador) pero, a cambio, no pierda ninguna clase de información.

Las cámaras digitales suelen realizar una forma de compresión del archivo para reducir el tamaño del mismo, eliminan lo que carece de valor, pero una vez se visualiza de nuevo la imagen, el proceso de compresión se invierte.

Existen diferentes clases de archivos digitales, unos sufren pérdida de calidad y otros no.

Formatos sin pérdida de resolución ni calidad Algunos (pocos) dispositivos digitales utilizan un formato que mantiene el archivo de la imagen en su estado virgen, en el cual no realizan ninguna clase de compresión y el archivo se mantiene en su máxima calidad, igual que en el momento que se captó la imagen. Podemos citar el formato RAW y el TIFF. Otros formatos sin pérdida de calidad son BMP, EPS, PSD y PDF.

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Formatos con pérdida de calidad En la imagen y archivos digitales, existen formatos de archivo que desechan información innecesaria al almacenarlas sufriendo una pérdida de calidad, pero con la ventaja de que obtienen archivos informáticos con menor peso y espacio en las computadoras, haciéndolas más manejables.

Algunos de estos formatos son JPEG, GIF, PNG. 9.4

Formato de archivo Tiff

TIFF son las siglas de Tagged Image File Format. Es un formato gráfico de los llamados "universales" desarrollado Aldus, una compañía propiedad actualmente de Adobe.

Es un tipo de archivo estándar para guardar imágenes de alta calidad, ya que es compatible con los sistemas operativos Windows, Linux, Mac, etc. Se encuentra reconocido por muchos programas de retoque y edición gráfica, tales como Paint Shop Pro, Adobe, Quark, Corel etc.

Por tanto, si tenemos alguna duda sobre como enviar un archivo para su impresión o edición, optaremos por el formato universal TIFF, para que se pueda abrir y editar sin problemas.

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Al almacenar un archivo en formato TIFF, este lo guarda con 48 bits de color incluyendo capas y canales alfa.

No obstante el formato TIFF se está dejando de utilizar en algunas cámaras fotográficas profesionales, porque al procesar una foto con tanta información, resulta difícil de moverla, visualizarla etc. Este proceso, además, ocupa mucho espacio en la tarjeta de memoria de la cámara, por esto las cámaras incluyen el formato JPEG y el formato RAW para guardar las fotos en archivos.

En cambio, utilizar el formato TIFF para escanear una imagen es adecuado, porque el archivo se manejará directamente en el PC, y puede destinarse también para la impresión precisando para ello de la máxima resolución posible.

9.5

Formato Raw

El formato RAW sólo se encuentra disponible en cámaras digitales sofisticadas, indicadas para fotógrafos profesionales. Este formato ofrece la máxima calidad ya que contiene los píxeles en bruto tal y como se han adquirido.

Normalmente, en el funcionamiento de los otros formatos que utilizan las cámaras digitales (Tiff y JPEG) participa el sensor para transmitir la señal eléctrica y convertir los datos de analógicos a digitales. En cambio, en el caso del RAW, los píxeles no se procesan ni transforman, se mantiene brutos tal cual. A este proceso se le llama también negativo digital.

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Los datos del archivo RAW, no han sufrido ninguna clase de compresiรณn, lo que hace que este archivo mantenga el mรกximo detalle de la imagen. Estos archivos son de tipo รณpticos para imรกgenes de especial importancia.

El peso del archivo, ocupa mucho espacio y no podremos guardar la misma cantidad de imรกgenes en nuestra tarjeta en este formato.

Este archivo RAW no se puede imprimir ni visualizar directamente. Precisa de un tratamiento informรกtico y realizar la conversiรณn a otro formato para que se pueda utilizar.

La gran ventaja es que los datos del formato RAW son puros, obtenidos directamente del sensor de la cรกmara.

Uno de los programas que trata los archivos RAW, es el Camera Raw de Adobe.

9.6

Formato de archivo BMP

El formato de archivo BMP (bitmap, mapa de bits) es propiedad de Microsoft y sรณlo se utiliza en el sistema operativo Windows, para guardar sus imรกgenes digitales. Este sistema de archivo puede guardar imรกgenes de 24 bits (millones de colores), 8 bits (256 colores) y menos.

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En esta clase de archivos puede seleccionarse una compresión RLE (Run Length Encoding) sin pérdida de calidad.

El uso más común de este formato consiste en generar imágenes de poco peso y no se aconseja utilizarlo en imágenes recién captadas, sino en imágenes una vez reducidas a los 24 bits.

Se utiliza mucho para crear fondos para el escritorio de Windows, aunque, con el auge de Internet, ha ido perdiendo importancia en favor del formato JPEG, que produce archivos más pequeños y más rápidos viajando por la red.

Por cierto, si hacemos una captura de pantalla con la tecla ImprPant, Windows creará un archivo temporal con formato BMP. 9.7

Formato de archivo GIF

GIF es un formato de archivo bastante antiguo. Lo desarrolló Compuserve para su propia red comercial. Este tipo de archivo se creó con la finalidad de obtener archivos de tamaño muy pequeño. GIF es muy indicado para guardar imágenes no fotográficas, como logotipos o dibujos.

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El formato GIF guarda imágenes de 8 bits, no 8 bits por cada color RGB, sino que indexa sólo 256 colores como máximo.

Versiones del formato GIF Existen 2 versiones del formato GIF: GIF87a y GIF89a.

GIF87a es la especificación original, y está disponible desde 1987. Tiene ompresión LZW, sin pérdidas y entrelazado.

La compresión sin pérdidas significa que el fichero comprimido tiene la misma información que el fichero sin comprimir. Por su parte, el sistema de entrelazado consiste en cargar la imagen en varias etapas, mostrando el gráfico antes de que esté completamente cargado.

La versión GIF89a añade dos nuevas características a la anterior: transparencia y animación.

La transparencia permite definir un color de la paleta como transparente. Esta característica puede resultar interesante al diseñar una página web, ya que podemos integrar mejor un gráfico, mostrando lo que está directamente por debajo del mismo.

En cuanto a los GIF animados (de los que se ha abusado), permiten un cierto movimiento, hoy superado por otras técnicas, como Flash.

9.8

Formato de archivo JPG

Este formato lo creó The Joint Photographers Experts Group (JPEG, archivos .jpg). Es uno de los formatos más conocidos para la compresión de fotografías digitales. Es uno de los pocos formatos que se soporta en Internet (Web). El soporte de color verdadero (24 bits) de JPEG nos ofrece imágenes con una profundidad de 16.777.216 colores.

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Las cámaras digitales y los escáneres suelen almacenar las imágenes en formato JPEG. No obstante, y dado que la compresión de este formato afecta a la calidad de imagen, se puede escoger diferentes niveles de compresión: a más baja compresión mayor calidad. A más alta compresión menor calidad.

Precauciones para no perder calidad Se puede optar por una compresión alta para crear archivos que ocupen poco espacio, que se usarán en la Web o para ser enviadas por correo electrónico. JPEG puede llegar a comprimir una imagen hasta sólo un 10 % de su tamaño original, sin que el ojo humano pueda percibir grandes diferencias.

No se deben guardar imágenes en formato JPEG, si se van a modificar. Cada vez que se edita, la imagen sufre una pérdida de calidad. Es imprescindible, por tanto, tener una copia en formato BMP o TIFF, con la máxima profundidad de color y sin compresión, y guardar en formato JPEG (.jpg) sólo las imágenes finales que se vayan a publicar.

9.9

Formato de archivo PNG

Portable Network Graphics, PNG es considerado el formato adecuado para sustituir al famoso .GIF, debido a que el PNG utiliza sistemas de compresión estándares gratuitos, como el método ZIP, y permite al mismo tiempo mayor profundidad de color en las imágenes, llegando hasta los 24 bits de profundidad de color, mientras que el formato GIF sólo admite 8 Bits.

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Si utilizamos PNG, para comprimir imágenes de 24 bits podremos realizar una interesante compresión sin pérdida alguna de calidad.

Este formato también posee la característica de reconocer los navegadores, pero en el caso del Internet Explorer, opera a partir de la versión 5.0. Lo único que debemos tener en cuenta es que si utilizamos este formato para la red, los usuarios que posean versiones anteriores del Internet Explorer, no podrán visualizarlas La única diferencia que estriba entre GIF a PNG, es que en PNG, no permite archivos animados.

9.10

Formato de archivo Eps, Encapsulated Postscript

Este archivo lo ha desarrollado la compañía Adobe y se pueden guardar en este formato, tanto mapa de bits como imágenes vectoriales. Es muy utilizado en la impresión profesional y en otras aplicaciones llegando hasta la impresora de tipo Postcript.

EPS es adecuado para realizar intercambio de archivos entre programas de maquetación, tales como page Maker o quarkxpress incluyendo los de dibujo vectorial (Freehand o corel).

Es junto con el formato TIFF, uno de los estándares en el mundillo de la autoedición.

Aunque fue creado por Adobe, una vez se abre el archivo con Photoshop los datos de la imagen y los gráficos vectoriales que pueda contener el encapsulado se convierten en píxeles.

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Si se quiere imprimir un archivo EPS directamente, debemos utilizar una impresora compatible con PostScript.

Estos archivos a su vez son más lentos en procesarlos que los TIFF, pero en los programas de maquetación la visualización se procesa más rápida.

Los datos guardados se encuentran dentro de una cápsula, encapsulados, por lo que si se quieren modificar, se deben tratar con el programa que los creó.

9.11

Formato de archivo, Psd

El PSD es un formato nativo de Photoshop y permite guardar todas las presentaciones, retoques, nuevas creaciones realizadas con este programa.

Guarda los archivos con 48 bits de color y permite almacenar todas las capas, canales etc. que exista en el archivo de imagen.

PSD casi no tiene compatibilidad con otros programas, por lo que se recomienda tener dos archivos: uno en el propio formato nativo (.PSD), y otro en algún formato compatible con otros programas, como JPEG o TIFF.

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En algunos casos puede ser que tengamos alguna versión antigua de photoshop y que queramos abrir una imagen guardada en PSD, y que esta no sea compatible con otras versiones, con lo que se aconseja activar las siguientes opciones: * Para Windows, abrimos Photoshop y seleccionamos Edición > Preferencias > Manejo de archivos. * Luego marcamos la casilla de verificación compatibilidad para los archivos de Photoshop. De este modo serán compatibles los archivos con distintas versiones del programa.

9.12

Formato de archivo, PDF, el formato universal de Adobe

Este formato lo creó Adobe para poder intercambiar archivos entre diferentes sistemas operativos. Por ejemplo, un archivo o documento creado con algún programa de Windows, puede verse en la plataforma Linux o Mac, con sólo tener el visualizador de PDF, (Acrobat Reader), disponible gratuitamente en Adobe y muchos otros sitios.

Este formato guarda con toda precisión el diseño del archivo incluyendo sus fuentes, imágenes y demás gráficos. .PDF, se utiliza cada vez más y es considerado otro formato de los estándares junto con EPS y TIFF. Se encuentra muy extendido entre la red, en la que encontramos numerosos archivos con este formato.

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9.13

Formatos para pantalla e impresora

Después de realizar una breve definición de los diferentes formatos de archivo para imágenes digitales (mapa de bits y vectoriales), es importante tener un pequeño apunte o recordatorio del formato más adecuado para un archivo.

Utilizaremos un formato u otro, dependiendo de si el archivo está destinado para la impresión, o bien para internet, o para guardarlo en el disco duro de nuestro ordenador, etc.

El formato recomendado Uso

Formatos

Resolución (dpi)

1 Monitor

BMP, JPG

cualquiera

2 Multimedia, Internet

JPG, PNG, GIF

72 - 75

3 Impresora de inyección TIFF, BMP, PSD, JPG, PDF 150 4 Papel fotográfico

TIFF, BMP, PSD, JPG, PDF 300 o más

5 Transparencias

TIFF, BMP, PSD, JPG, PDF depende de la ampliación

6 Impresión sobre trama TIFF, EPS 10.

300 o más

ELABORACION DEL BOCETO

El boceto no presta especial atención a los detalles y se centra en definir las líneas generales y la composición de una pieza gráfica. Es un proceso de esquematización, que puede tomar varios intentos dependiendo las necesidades del resultado. Es importante a la hora de hacer el boceto, la perspectiva, los trazos principales, la composición, el encuadre, etc.

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Los bocetos pueden ser clasificados en tres diferentes categorías dependiendo de su elaboración y complejidad de esquema.

Burdo: se refiere a las primeras líneas y trazos hechos para definir características principales del diseño o la ilustración. Tiene como principal objetivo definir una idea general sobre lo que se quiere hacer.

Comprensivo: Es un tipo de boceto más detallado y con más información acerca de la distribución espacial de los elementos de la gráfica. Tiene en cuenta la posición de fotografías y textos e ilustraciones.

Dummy: el boceto más elaborado que podemos hacer, define cada uno de los elementos visuales que compondrán la gráfica final. Es también llamado boceto de arte final. En este se pueden definir también colores, tipo de papel a utilizar, así como tipografías sugeridas.

El boceto es decisivo en todo el proceso gráfico, ya que permite la posibilidad de crear desde bases sólidas un concepto grafico de calidad, adaptado a las necesidades del cliente (definidas en un brief de diseño) y la de los posteriores usuarios o consumidores.

11.

EL BRIEF, UN DOCUMENTO CLAVE PARA UN DISEÑO EXITOSO

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Un brief de diseño es un documento integral que reúne los parámetros con los que un diseñador o un departamento de diseño empieza a elaborar una pieza gráfica.

Este documento es esencial en todo el proceso de la cadena y garantiza al diseñador una idea clara de lo que debe hacer y le permite planear su trabajo desde conceptos concretos.

Sabemos que si escuchamos a nuestros clientes, esa información suministrada es clave para la elaboración de una campaña, un diseño o para el desarrollo de una pieza gráfica que acompañara la estrategia, entonces debemos estar atentos tomar nota y una de la herramientas que utilizamos es el "BRIEF".

Dentro de las principales características que debe tener un brief de diseño están las siguientes: Sobre la empresa o producto: 1.- ¿Cuál es la historia o antecedentes de la empresa?

2.- ¿Cuál es la misión?

3.- ¿Cuáles son los objetivos de la empresa o producto 4.- Enumere sus productos y servicios, o los beneficios del producto 5.- Defina en una sola frase su empresa o producto Sobre el mercado: 1.- ¿Cuál es su mercado objetivo?

2.- ¿Cómo quiere ser percibido por sus clientes?

3.- ¿Qué diferencia su producto o servicios sobre los demás?

Sobre la competencia: 1.- ¿Quién es su competencia?

2.- ¿Cuáles son las ventajas que tiene sobre la competencia?

3.- ¿Cuáles son las desventajas contra la competencia?

4.- Existe algún competidor de referencia ¿Quién es y por qué?

Sobre el entorno o contexto: 1.- ¿Qué tendencias o cambios afectan a la industria?

2.- ¿Qué visión de su empresa tiene a corto y mediano plazo?

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3.- ¿existe alguna forma de medir la efectividad de su producto o servicio?

4.- ¿Cuál es?

Sobre las estrategias de comunicación: 1.- ¿Ha implementado estrategias de comunicación anteriormente, cuales?

2.- ¿Qué resultados obtuvo?

3.- ¿Qué podría afectar el éxito de su empresa o producto?

4.- ¿Tiene planes de expansión de su empresa o desarrollos de nuevos productos en un corto plazo?

5.- ¿Cuáles?

Información adicional: En este punto se anexa información pertinente sobre aportes del cliente, comentarios, gustos, tendencias, etc.

Es importante resaltar que el documento brief debe ser flexible y es necesario adecuarlo a las condiciones del trabajo en particular y las necesidades del cliente, en todo caso la anterior lista da una idea general sobre la cual se pueden hacer modificaciones o adiciones que permitan concebir de una manera clara las pautas para un diseño exitoso, si una compañía de diseño se encuentra en un proceso de certificación el brief pasa a ser un registro del sistema de calidad.

12.

INTRODUCCION A LAS APLICACIONES ADOBE

Adobe Systems Incorporated es una empresa de software estadounidense con sede en San José (California, EE.UU.) fundada en diciembre de 1982 por John Warnock y Charles Geschke. Destaca en el mundo del software por sus programas de edición de páginas web, vídeo e imagen digital hoy presentes en una integración conocida como Adobe Creative Suite ahora recientemente renovado en Adobe Creative Cloud.

Adobe jugó un rol significativo en comenzar la revolución de la autoedición cuando Apple Computer comenzó a utilizar PostScript para su línea de impresoras LaserWriter en 1985.

Técnicamente, y con la adquisición de Macromedia, ahora Adobe está «en todos lados».

Participa en las labores de pre-impresión, post-producción de vídeo, audio y diseño web además de publicación en dispositivos móviles.

La gran mayoría de los carteles publicitarios con fotografías u otro tipo de imágenes que se ven en la calle y en sitios web, fueron editados o modificados con Adobe Photoshop Jh. Jorge Estrada Cuenca 34

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igualmente los gráficos vectoriales en ilustraciones y logos presentes en éste tipo de soportes fueron hechos en Adobe Illustrator, sitios como YouTube utilizan la tecnología Flash como una plataforma para reproducir sus vídeos además de que muchos de los avisos promocionales animados y contenido interactivo en páginas web del mundo son «animaciones Flash», documentos en oficinas y/o una considerable cantidad de documentos en la web utilizan el formato PDF para su transporte.

Photoshop, Illustrator e InDesign comparten muchas de sus herramientas y recursos, pero cada aplicación tiene unas prestaciones específicas que la hacen idónea para ciertos procesos, y el usuario avanzado ha de saber a qué aplicación recurrir en cada momento.

En general, reservamos para Photoshop el trabajo con fotografías e imágenes de mapas de bits, recurrimos a Illustrator para crear ilustraciones a partir de trazados, y diseñamos con InDesign páginas para distribución, tanto en medios impresos como digitales.

12.1

Adobe Photoshop

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•

Fue creado en sus inicios para trabajar y mejorar fotografías. Sin embargo en la actualidad se utiliza para muchas otras cosas.

•

Se recomienda el uso de Photoshop para:

•

Edición de fotografías

•

Graficas web

•

Diseño de interfaces para software, web y móviles

•

No se recomienda el uso de Photoshop para: Diseño de Logos ya que se basa en el uso de pixeles y estos datos no se pueden agrandar sin distorsión.

Tratamiento de imágenes / Retoque fotográfico con Adobe PHOTOSHOP: •

Conceptos básicos: herramientas, paletas, ajuste de tono y color, pintar.

•

Área de trabajo: Barras, preferencias, trabajo con archivos.

•

Obtener imágenes: mapas de bits, vectores, tamaño y resolución e importar.

•

Color: gamas, visualización, ajustes, espacios de trabajo, perfiles.

•

Seleccionar: Selecciones, suavizar, ajustes, guardar, eliminar, herramientas.

•

Dibujar y editar: formas, trazados, pluma, transformar y retocar.

•

Canales y máscaras: Utilización, operaciones, mezcla, máscara rápida.

•

Capas: Utilización: agrupar, mover, alinear, editar, propiedades, estilo, ocultar, combinar.

•

Texto: Crear, formatear caracteres, formatear texto, composiciones.

•

Otras opciones: utilidades del retoque, manejo del escáner, ejercicios prácticos, etc.

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12.2

Turno Noche

Adobe Illustrator

Fue creado originalmente para el diseño en medios impresos.

Illustrator se recomienda para: - Diseño de logos - Todos lo que tenga que ver con impresiones - Graficas para ser usadas en animaciones - Ilustraciones con vectores Diseño Gráfico con Adobe ILLUSTRATOR: •

El área de trabajo: Uso de las herramientas y de las paletas. Navegador y barra de estado. Gráficos vectoriales y mapas de bits. Ventanas.

•

Dibujo: Trazados, forma libre, pluma, formas, destellos, espirales, cuadrículas, símbolos y pinceles.

•

Trabajo con objetos: corregir errores, reglas, medición, guías, desplazamiento, copia, bloqueo, ocultación y eliminación de objetos.

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12.3

Turno Noche

•

Transformación y distorsión de formas: Transformar, herramientas de deformación, envolventes, filtros y fusión. Calco automático. Herramientas Tijera y Cuchillo. Distorsión de envolvente.

•

Herramientas y funciones: Gestión de color, degradados, fusiones y motivos, uso de las capas. Trabajo con imágenes. Trabajo con símbolos.

•

Texto: Creación, ajuste, transformación, columnas y edición. Ceñir texto.

•

Otras opciones: Guardar, abrir, exportar, preparar para Web, gráficas estadísticas, Ejercicios prácticos de diseño. Filtros.

Adobe InDesing

Fue creado originalmente para el diseño de medios impresos con muchas hojas.

Indesign se recomienda para: •

Libros, revistas, catálogos, folletos, cartillas, afiches etc.

•

Creación de sobres y membretes.

•

Se pueden crear diseños (layouts) para varias paginas

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Turno Noche

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Maquetación y autoedición con Adobe INDESIGN: • El entorno de trabajo de InDesign: Reglas, cuadricula, líneas de base, elementos principales.

• Configuración de páginas: Nuevo, configuración del documento, páginas y dobles páginas, numeración, ajuste de diseño, marcos y columnas.

• Trabajar con texto: Marcos, enlazar texto, búsqueda y cambio, ortografía.

• Herramientas: Capas, navegación, páginas, vínculos, caracteres, párrafos, tabulaciones, ajuste de texto, transformaciones, líneas, color y transparencia, degradados, atributos, bibliotecas, muestras, estilos.

• Técnicas de maquetación: selección, pluma, contenido de un marco, pegar texto dentro de imagen, invertir un trazado, trayectoria de recortes, efectos de vértice, desvanecer una imagen, trazados compuestos, conversión de contornos de texto en trazados, agrupar y desagrupar, alineados y bloqueos.

• Impresión, funciones avanzadas y ejercicios de maquetación.

• Otras utilidades: creación de colores, tablas de texto e imágenes, capas, listas, hipervínculos.

Sucre, junio de 2015

Jh. Jorge Estrada Cuenca Comunicador Visual

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