Restauraciones en cerámica arte griegp

Para las protecciones : El material de protección se escogerá según su compatibilidad con el original, el efecto que se quiera lograr en brillo y color, y las condiciones en que vaya a verse expuesta la obra. En el caso de que sean necesarias, los materiales que se empleen habrán de formar una película que se fije bien a la superficie y deben ser:

Reversibles: Puesto que se verán muy expuestos a los agentes externos de deterioro que acelerarán su envejecimiento y, con el tiempo, harán necesaria su sustitución.

Estables: para que la durabilidad sea prolongada.

Transparentes e incoloros: No deben modificar excesivamente el aspecto y textura superficial, aunque sí se admite que aviven la intensidad con la que se perciben los colores y el brillo, para potenciar los valores estéticos de la obra.

Elásticos: Habrán de tener buenas cualidades de elasticidad para soportar los movimientos de contracción y dilatación sin fracturarse. Fijaciones: Los productos más utilizados en conservaciónrestauración son substancias filmógenas, naturales o sintéticas y los aglomerantes. En general, para la fijación se usan adhesivos. Un adhesivo debe tener como principales cualidades: durabilidad, poder de adhesión entre superficies y capacidad de cohesionar partículas. Se valorará también su reversibilidad, y otras características secundarias según las necesidades de aplicación: transparencia, tiempo de secado, toxicidad, facilidad de uso, etc. Los utilizados en conservación y restauración pueden clasificarse como: No estructurales: Se usan para la adhesión de materiales poco pesados que no están sometidos a grandes tensiones o fuerzas. Estructurales: Se usan en la adhesión de piezas de gran envergadura y peso, deben ser capaces de soportar cargas y fuerzas importantes.

La conservación y restauración de la cerámica griega antigua es una subsección del tema más amplio de conservación y restauración de objetos cerámicos . La cerámica griega antigua es uno de los tipos de artefactos más comunes. La información obtenida de las pinturas de jarrones constituye la base del conocimiento moderno del arte y la cultura griega antigua. La cerámica

griega es de terracota.

Historia de los enfoques de conservación y restauración

Antiguo

Se hicieron reparaciones antiguas a la cerámica dañada usando alfileres o grapas de metal, que podrían estar hechas de cobre, plomo o bronce. También se pueden haber utilizado adhesivos a base de animales o vegetales. A veces se usaban fragmentos de otros recipientes para reemplazar secciones dañadas o faltantes de un objeto. Los elementos decorativos de las piezas de repuesto pueden o no coincidir con el resto del jarrón.

Los métodos de restauración utilizados durante el siglo XVIII y XX generalmente intentaron restaurar a un estado casi prístino y ocultar cualquier evidencia de daños pasados. Los descubrimientos arqueológicos y el aumento de la popularidad del arte griego antiguo en los siglos crearon una gran demanda de objetos y artefactos. El método de restauración habitual comenzó con el reensamblaje de los fragmentos de vasos. Los fragmentos faltantes se reemplazaron con nuevas piezas de cerámica vidriada y cocida y los huecos se rellenaron con yeso. Luego se pintó la superficie, a veces extensamente. Los materiales utilizados incluyeron goma laca , colas proteicas, pinturas al óleo, yeso, yeso de París, sulfato de bario, calcita, arcilla, caolín y vidrio soluble (silicato de calcio). En algunos casos, las imágenes decorativas fueron censuradas y pintadas para atraer los gustos de la sociedad contemporánea y los coleccionistas potenciales.

El enfoque moderno de la conservación generalmente implica el uso de métodos no destructivos para evaluar objetos y técnicas de restauración que enfatizan la diferencia entre áreas de reparación moderna y artesanía antigua. En las restauraciones se utilizan adhesivos, pinturas y otros materiales reversibles. Los departamentos de conservación de museos como el Getty Villa abordan la conservación de la cerámica antigua con el objetivo de "integrar visualmente las áreas rellenas y hacerlas menos intrusivas, al mismo tiempo que las distingue de la cerámica original y preserva la historia de un objeto" .

Siglo XVIII a principios del siglo XX

Moderno