Vicente Rojo-Catalogo Tipográfico

COLECCIร N

Vicente Catรกlogo tipogrรกfico

Arte para Todos Autores: Anaya Tinoco Jaqueline Calzada Arenas Miguel Angel Diaz Lim Jesica García Vázquez María Fernada Pérez Ramírez Yessica Rodríguez Martínez Arturo Santander González Darlene Eugenia Villa Nava Laisha Alejandra Universidad Autonoma Metropolitana Unidad Xochimilco Asesora: Luvia Duarte Octubre 2020

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ice Presentación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Generación de la ruptura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Escenarios de la memoria . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Volcanes construidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

México bajo la lluvia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Señales en el país de alicia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Jaque mate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

T negaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Capicúa, 2013 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

El poder de la pintura de pedro coronel . . . . . . . . .

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Arte para todos

Presentación El arte mexicano es un rasgo nacional que se ha caracterizado por sus colores vibrantes y formas. En los años 50 surge un movimiento llamado de la Ruptura, cuyos representantes buscaban intervenir las ideas impuestas por el muralismo.

En el presente trabajo vas a encontrar la historia y algunas de las obras de los artistas más importantes del movimiento de la Ruptura. Esta primera edición estará dirigida al reconocido diseñador gráfico, pintor y editor, Vicente Rojo.

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INTRODUCCIÓN

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México es considerado a nivel internacional como una potencia cultural con un amplio patrimonio ideológico y artístico; una nación multicultural, plural y muchas veces contemplada como un modelo a seguir en Iberoamérica, rasgos que le ha situado en un lugar privilegiado ante los cambios constantes y la globalización.

En la década de los cincuenta surge una intervención en relación al movimiento muralista dominante entre 1920 y 1950, la cual estaba conformada por un grupo de artistas que clamaba por una expresión subjetiva y libre de contenido, incorporando valores abstractos a su trabajo, así como también brindar una temática para cada una de las series presentadas tratando de establecer una contraposición al carácter social y político representativo de la obra mural. A los miembros de esta generación de artistas comenzaron a llamarles “de la Ruptura”.

Los miembros de la Ruptura retomaron la creatividad, logrando que sus creaciones fueran expuestas en galerías de arte, cambiando de esta manera la forma de ver al arte mexicano.

Al movimiento lo conformaron artistas con un amplio catálogo de aplicación de técnicas y conceptos, todos ellos con una compleja formación artística y una nueva visión de lo que podría llegar a ser el arte mexicano.

El presente trabajo tiene como finalidad abordar la historia y algunas de las obras de los artistas más importantes del movimiento de la Ruptura, esto mediante una serie de publicaciones dedicadas a cada uno de ellos, por lo que esta primera edición estará dirigida al reconocido diseñador gráfico, pintor y editor Vicente Rojo.

Durante los años 50 del siglo veinte, surgió en México un grupo de creadores que, en contraste con la ya famosa “Escuela Mexicana de Pintura”, comenzaron a oponerse al arte de los grandes muralistas que dominaron por mucho tiempo el desarrollo artístico y cultural en México y que en sus obras representaban temáticas nacionalistas, izquierdistas y revolucionarias, las cuales siempre predominaban en su arte.

A los miembros de esta generación comenzaron a llamarles “de la Ruptura”.

La generación de la Ruptura se distinguió principalmente por incorporar valores abstractos a su trabajo, lograron ampliar las formas de percepción de un público joven que se integró en apoyo de esta nueva creatividad y brindó una temática para cada uno de sus trabajos, tratando de alejarse lo más posible de las características estéticas impuestas por el muralismo mexicano. Los miembros de la Ruptura retomaron la creatividad, logrando que sus creaciones fueran expuestas en galerías de arte. La Ruptura cambió la forma de ver el arte mexicano.

Artistas renombrados como José Luis Cuevas, Manuel Felguérez, Pedro Coronel, Héctor Xavier y Vicente Rojo emplearon una originalidad compleja que consiguió que se incorporaran al arte mexicano nuevas formas, técnicas, actitudes y relaciones artísticas que rompieron con “lo establecido” y abrieron el panorama artístico en México.

de la ruptura

Generación

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Vicente rojo

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Uno de los artistas más significativos de la generación de la Ruptura fue el reconocido diseñador gráfico, pintor y editor Vicente Rojo, quien nació en Barcelona y llegó a México en 1949, en donde, complementando su formación en la escultura y la cerámica, estudió tipografía y pintura.

Su trabajo se caracteriza por renovar y avivar el uso de la forma y el color recurriendo a la combinación de la pintura con la escultura, resultado de la fusión de sus talentos y las disciplinas que estudió durante su formación artística, logrando que toda su obra sea considerada igual al mismo tiempo que diferente.

Su pintura se agrupa en cinco series principales: “Señales”, en la cual trabaja con formas geométricas básicas; “Negaciones”, surgida de su intención de que cada cuadro negara al anterior y al que le seguiría; “Recuerdos”, nacida de su intento de abandonar una infancia

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difícil; “México bajo la lluvia”, concebida un día que vio llover en Tonantzintla, y “Escenarios”, compuesta de miniseries y que es un repaso de sus temas anteriores y una suma de los mismos.

El trabajo de Vicente Rojo no se limita a la imagen, sino que crea un vínculo entre esta y la letra, logrando así una variación tipográfica; de igual manera, no se dedicó meramente al arte, sino que también realizó logotipos, carteles así como demás publicaciones. Su diseño era moderno y comunicativo.

Como editor contribuyó a la calidad de la industria editorial mexicana. En 1960, fue cofundador de la “Editorial Era”, de la que aún continúa siendo miembro del consejo editorial y director artístico.

Arte para todos

Un anagrama es una nueva palabra resultante de la transposición y cambio de orden de letras, palabras o frases, de una palabra cualquiera original. Puesto de otra manera, un anagrama es una modificación en el orden de las letras que componen un vocablo, generando otra palabra diferente.

Estos suelen emplearse en acertijos y juegos de palabras como pasatiempo, así como la formación de seudónimos. La creación de un anagrama exige utilizar la creatividad y la memoria para su formación y estos no tienen porqué tener ninguna relación gramática o semántica entre sí, salvando, quizá, alguna coincidencia que se pueda llegar a generar.

La formación de anagramas parece ser más compleja de lo que parece, sin embargo, se puede recurrir a palabras sencillas para ejemplificar su naturaleza. Para ello, se toma el caso de la palabra “gato”. Si cambiamos de lugar las letras, podemos formar otros términos, como “gota” o “toga”. De este modo, “gato”, “gota” y “toga” son anagramas: palabras que se escriben con las mismas letras, pero ubicadas de un modo distinto.

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Vicente rojo

Para el presente trabajo se utilizó la tipografía Paloseco, la cual es una familia tipográfica Sans Serif de estilo Geo-Grotesco más las versiones en cursiva, incluyendo letras minúsculas y símbolos de criptomonedas. Es una tipogra-

fía geométrica, minimalista, con modulaciones neogrotescas. Tiene letras y números alternativos, versalitas y funciones OpenType avanzadas y cuyas proporciones métricas y kerning se han configurado meticulosamente.

Aa Ba Cc Dd Ee Ff Gg Hh Ii Jj Kk Ll Mm Nn Oo Pp Qq Rr Ss Tt Uu Vv Ww Xx Yy Zz 0123456789 ‘?’“!”(%)[#]{@}/&\<-+÷×=>®©$€£¥¢:;,.* 11

NECESARIOS ESCENARIOS DE LA MEMORIA

Esta serie escultรณrica de 1991 se constituyรณ de piezas con campos cromรกticos diversos y algunas, fueron de gran formato, nos comunican la dispersiรณn de la unidad. Escenarios es la suma de realidades imposibles que se bifurcan, en diversos momentos el mundo, que puede ser lo ajeno o bien, lo familiar, puede ser vivido con recuerdos que se niegan y se aceptan, dependiendo de las sensaciones que transmite el escenario.

Volcanes construidos Volcanes construidos se trata de una serie que inició en 1987 que consta de 66 obras que incluye pinturas, grabados y esculturas en bronce del artista Vicente Rojo inspiradas en los volcanes.

Volcán despierto 4

Volcanes parte de las figuras geométricas básicas: triángulos, círculos y cuadrados además que a su vez se relacionan por medio de las figuras piramidales. ¿Quién no se siente atraído por la belleza de un volcán? Ellos traen la memoria del pasado hacia el presente a través de sus mitos, como la historia de amor y tragedia de “Don Goyo” e Iztaccíhuatl. Pero Vicente Rojo toma de los volcanes además, el peligro, la efusión, el adentro y el afuera, así como los distintos estados que estos tienen: encendido o apagado, destrucción o fertilidad… sus flujos, sus labios carcomidos, y su penacho, así como su forma triangular, figura por la cual este artista tenía una especial afinidad.

México bajo la lluvia La serie México bajo la lluvia (1980 - 1989), surge a partir del recuerdo de Vicente Rojo al ver cortinas de lluvia caer en el Valle de Cholula en Puebla.

Como es característico de su forma y estilo de trabajo, en esta serie el artista produce simultáneamente un conjunto de obras donde la composición diagonal y la vibración cromática impera y abarca todo el lienzo.

Vicente rojo

SEÑALES EN EL PAÍS DE ALICIA A 1972

Por medio de la repetición, Vicente Rojo explora la geometría y la síntesis y logra series en las que cada obra en sí misma es autónoma, pero que cobra sentido al formar parte de un conjunto.

Vicente Rojo opta por la abstracción desde sus inicios. Restar, quitar, disminuir; trabajar cada vez con menos elementos: simplificar.“Señales no inició como una serie en sí, pero después de cinco años Rojo se dio cuenta que había un sistema de trabajo ordenado que le permitía jugar con esquemas muy precisos. Así, a partir de Señales inicia un método de trabajo que consiste en tomar como punto de partida una estructura muy sencilla que se va enriqueciendo en un sinfín de variaciones.

Jaque Mate En las páginas de “jaque mate” el lector se enfrenta a un ensayo que nos revela la realidad desde otro punto de vista, “la imagen”. Mediante un alfabeto prácticamente desconocido, revelando una forma distinta de escribir y de narrar una historia.

Capicúa, 2013 Carpeta de seis obras, con textos de Augusto Monterroso y Joaquín Mortiz.

Consta de seis serigrafías impresas en papel Guarro Biblos. La tipografía impresa sobre papel Cultural Bond estuvo a cargo de Vicente Rojo Cama. La encuadernación fue obra de Juan Salvador Taller de Papel.

Los palíndromos proceden del ensayo de Augusto Monterroso “ONIS ES ASESINO” incluido en Movimiento Perpetuo.

T N e g a c i one s En 1971 Vicente Rojo comenzó una serie de cuadros que se conoce con el título de Negaciones. Durante cuatro años, realizó más de cien obras daban una forma de una “T”; una línea horizontal ubicada en la parte superior del lienzo y una vertical que lo corta a la mitad. Estas líneas representaban las tres esquinas de un triángulo, una de las formas geométricas más utilizadas por el artista. A pesar de que toda la serie se asocia por la fotma de “T” ninguna de las obras es igual una de otra. Vicente Rojo sugirió para la exposición de estos cuadros, escribir nombres de diferentes autores para cada uno de los cuadros y así hacer un ejercicio donde una misma forma tenía diferentes versiones.

El poder de la pintura de pedro coronel La dramatización de los colores de las antiguas culturas y la recuperación de sus formas y motivos son los elementos básicos del trabajo de Coronel. En sus obras se veía la fuerza de su pensamiento abstracto y su original colorido, que disfrazaban en cierto modo, el contenido dramático de sus obras. Sus esculturas son de forma simplificadas.

El arte mexicano es por mucho considerado un rasgo nacional que se ha caracterizado por su riqueza de colores y formas. En los años 50 surge un movimiento llamado de la Ruptura, cuyos artistas representantes buscaban intervenir las ideas ferreas del muralismo que dominó 1920 y 1950.

En el presente trabajo encontrarás la historia además de algunas obras representativas de los artistas más importantes del movimiento de la Ruptura, a través de una serie de publicaciones Esta primera edición estará dirigida al reconocido y gran diseñador gráfico, pintor, escultor y editor, Vicente Rojo.

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