Pulque Poético 47-82

Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno, más conocido como Juan Rulfo, fue un escritor, guionista y fotógrafo mexicano. Nació el 16 de mayo de 1917 en Apulco, Jalisco, México y falleció el 7 de enero de 1986 en la Ciudad de México. Rulfo es considerado uno de los más grandes escritores de América Latina del siglo XX. Gran parte de su fama se debe a sus dos obras literarias que tuvieron y han tenido un gran impacto en la crítica y en los lectores, estas son Pedro Paramo y los cuentos del Llano en llamas.

Rulfo creció en el campo Mexicano, donde fue testigo de la violenta generada por las guerras cristeras en el oeste de México. A pesar de vivir en el campo la familia de Rulfo no era humilde, de hecho era una familia acomodada. El abuelo paterno de Juan era abogado y el abuelo materno era hacendado. Cabe mencionar, que el pueblo natal de Rulfo fue construido mayormente por su abuelo. En medio de estas guerras cristeras a las personas de los pueblo pequeños fueron trasladadas hacia ciudades más grandes. La familia de Juan se trasladó a San Gabriel al haberlo perdido casi todo a causa de estas guerras y al enfrentarse con el cierre de los colegios en ese lugar terminaron mudándose a Guadalajara.

Juan Rulfo, 1955

Durante estos sucesos en México a los 6 años de edad sufrió la muerte de su padre y su abuelo, posteriormente dos años después sufriría la muerte de su madre para así quedar huérfano. Al no tener a nadie que pudiera hacerse cargo de él, Rulfo termina en un orfanato en donde pasaría los peores años de su vida. Rulfo lo calificó como una cárcel correccional la cual funcionaba para castigar a los hijos de las personas pudientes.

“Lo único que aprendí fue a deprimirme, ¿no?

Fue una de las épocas en las que me encontré yo mas solo y en donde conseguí un estado depresivo que todavía no se me puede curar.”

Juan Rulfo.

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Juan Rulfo, 1955

A la edad de 15 años, emigra a la Ciudad de México en donde tiene distintos trabajos como agente de migración y recaudador de rentas.

A la vez que trabajaba Rulfo aprovechaba y estudiaba filosofía y letras en la universidad.

En el año 1940 Juan Rulfo escribe su primera novela que trataba sobre la Ciudad de México la cual él mismo destruyo porque para su criterio era muy mala. Dos años después Rulfo publicaría su primer cuento titulado La vida no es muy seria en suscosas en la revista América. Después comenzaría a publicar muchos de los cuentos que luego se publicarían en El llano en llamas en diversas revistas como América y Pan. En el año 1953 finalmente seria publicado El llano en llamas el cual se centra en representar la violencia del medio rural y el estancamiento moral de su gente.

En ellos, Rulfo utilizó por primera vez técnicas narrativas que luego se incorporarían posteriormente en la literatura latinoamericana, como el uso del flujo de conciencia, flashbacks y diferentes puntos de vista. Dos años después saldría la novela que lo consolidaría como un grande de la literatura Pedro Páramo.

Pedro Páramo examina la desintegración física y moral de un todo poderoso cacique y está ambientado en un infierno mítico en la tierra habitado por los muertos que tiene como nombre Comala, atormentados por sus transgresiones pasadas.

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La obra de Rulfo ha tenido un enorme impacto en los autores latinoamericanos, incluido Gabriel García Márquez, quien practicó lo que se conoce como realismo mágico. Además de su obra literaria, Rulfo también fue fotógrafo. Publicó sus fotografías por primera vez en 1949 en la revista "América" y en 1960 expuso una pequeña colección de sus fotografías en Guadalajara. Rulfo recibió varios premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Literatura de México en 1970 y el Premio Príncipe de Asturias en 1983. Otros cuentos escritos por Juan Rulfo son, El gallo de Oro y Cartas a Clara, este último trata de cartas de amor escritas hacia Clara que hace referencia a su esposa Clara Aparicio de Rulfo.

Juan Rulfo, 1955

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Inspirándonos en el estilo fotográfico de Juan Rulfo, decidimos crear pastiches fotográficos intentando replicar la esencia que se encuentra en las imágenes del escritor mexicano. Es decir, a partir de la imagen original, realizamos ajustes en los ángulos y en otros factores para que se asemejaran al estilo de fotografía de la época, además, en la edición posterior, no sólo aplicamos un filtro de blanco y negro, sino que configuramos el contraste, el brillo, la resolución y la saturación para lograr replicar las cámaras de la epoca.

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Fotografías tomadas en la urbanidad europea, por Juan Esteban Valero.

Las imágenes fueron otorgadas por el autor para su uso en esta revista.

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RELIGIÓNPEDRO PÁRAMO Y

Por Santiago Acuña

La Ciudad del Vaticano. Foto: Unsplash

En "Pedro Páramo", la religión se destaca por su vínculo con el pecado y la redención. Los personajes, especialmente el protagonista llamado Juan Preciado, cargan con la culpa y el pecado. En el aislamiento y la desolación que envuelven al pueblo de Comala, reina sin duda alguna el pecado y la maldad. El padre del protagonista Pedro Páramo, ese despiadado y corrupto individuo, representa la corrupción y el ejercicio abusivo del poder que han dominado a la comunidad. La influencia que Páramo tiene se conecta con una suerte de pecado primordial que contamina a todo el pueblo.

La religión en este contexto cumple la función de recordar constantemente la importancia de redimirse y limpiar los pecados. Con frecuencia, los personajes se sumergen en la oración y los rituales religiosos en busca de redención. La religión se convierte en un santuario espiritual al que acudir para confrontar la crueldad del mundo que los rodea. En la búsqueda de su padre, Pedro Páramo, Juan Preciado llega a Comala, donde se encuentra con un mundo en el que la redención parece distante y casi imposible de lograr.

COLUMNA DE OPINIÓN

El papel crucial de la religión se evidencia en la obra literaria "Pedro Páramo" de Juan Rulfo. En el transcurso de la historia, la religión ha estado presente en los habitantes de Comala, conformando sus creencias, miedos y modos de relacionarse con el entorno. la religión emerge como un poderoso influenciador de la moralidad y comportamiento de los individuos. Además, se transforma frecuentemente en un elemento determinante para comprender la alienación y opresión experimentadas.

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En Comala los habitantes se encuentran atrapados en un círculo de pecado y sufrimiento, ver ninguna posibilidad de liberación. En un entorno donde la corrupción y el poder opresivo son omnipresentes, la iglesia y sus rituales religiosos carecen de la capacidad de brindar una redención auténtica. presente en la representación de la religión en "Pedro Páramo" muestra la complejidad de la relación entre la fe y la realidad en un entorno caracterizado por la opresión y la alienación.

Además, cabe destacar el papel de los espíritus y los muertos en la novela, aspecto que guarda una estrecha relación con la religión. En el pueblo de Comala, los vivos comparten espacio con los espíritus de los fallecidos, y establecer conexión con los difuntos incluye una dimensión esencial de la existencia en este lugar. Este aspecto muestra cómo la religión afecta la manera en que los personajes afrontan la muerte y la vida después de ella, recordándonos constantemente su influencia.

La creencia en la comunicación con los muertos es un tema religioso profundamente enraizado en la cultura mexicana y expresa la conexión especial que existe entre la religión y la espiritualidad en el contexto de la novela.

La opresión y la alienación de los personajes están íntimamente ligadas con la religión. La iglesia en Comala, frecuentemente personificada por el Padre Rentería, parece estar involucrada en la opresión perpetrada por Pedro Páramo.

El sacerdote se encuentra enredado en su propia batalla contra los pecados pasados y su complicada relación con Páramo, a pesar de que su deber es ser un guía espiritual y moral. La moral ambigua aquí muestra cómo la religión a veces se convierte en una herramienta de dominación y manipulación en lugar de un refugio espiritual. La conexión entre la religión y la opresión se evidencia además mediante el miedo que los personajes experimentan frente al castigo divino. La creencia en el castigo divino y la condenación eterna nutre el temor y la obediencia absoluta.

Los personajes se encuentran atrapados en un mundo donde el pecado y la opresión son predominantes. Están llenos de temor ante la posible venganza divina y la condenación. Este hecho contribuye a aumentar su sensación de alienación y desesperación, dado que experimentan la creencia de que no existe ninguna forma de escapar de la interminable espiral de pecado y sufrimiento en la que se encuentran atrapados.

En síntesis, la religión en "Pedro Páramo" desempeña un papel fundamental al influir en las acciones y moralidad de los personajes, sin embargo, también refleja una profunda confusión. En medio de un mundo manchado por el pecado y la opresión, se ve como una fuente de redención y refugio espiritual. Sin embargo, al mismo tiempo, nos confronta con la falta de redención y la opresión constante que persisten. En la novela, la religión se manifiesta como un elemento de gran complejidad al transmitir la interacción entre la fe y la realidad dentro de un entorno caracterizado por la alienación y la opresión

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La música ha sido un elemento que ha acompañado a la humanidad desde sus inicios. Con el tiempo se han ido desarrollando nuevos instrumentos, nuevos ritmos y con ello géneros musicales. Actualmente existen muchos géneros musicales a lo largo y ancho del mundo, Pop, Rock, Reggaetón, salsa, merengue, entre otros. El día de hoy les voy a hablar sobre la música tradicional regional mexicana.

Esta está compuesta por diferentes sub géneros los cuales son: el mariachi, el norteño, la banda, la quebradita, el duranguense, el grupero, el tejano, la ranchera y los corridos. En este documento vamos a realizar un recorrido a través de tres de estos géneros. La Ranchera, los corridos, el mariachi y conoceremos sus características y su evolución con el tiempo.

Empecemos con el mariachi. El Mariachi se desarrolló en los estados mexicanos de Nayarit, Jalisco, Colima, Michoacán, una porción de Zacatecas, Aguascalientes y parte de Guanajuato, Sinaloa y Guerrero. El Mariachi es uno de las expresiones musicales más representativas e importantes de México y ha sido reconocido como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por la UNESCO.

El término Mariachi tiene dos versiones, la primera es que proviene de la palabra francesa mirage (matrimonio) se habla qué en Jalisco durante la ocupación francesa se contrataban músicos para animar las fiestas. Y la segunda es que el Mariachi surgió en Cocula a finales del siglo XIX en la música popular y en los artistas de la Nueva Galicia.

El mariachi ha experimentado varios cambios a lo largo del tiempo, tanto en su instrumentación como en su repertorio y su vestuario. En sus inicios, el mariachi estaba compuesto por instrumentos de cuerda como la guitarra española o criolla (que luego se transformó en vihuela), el arpa (que luego fue sustituida por el guitarrón) y violines. Más tarde se incorporaron otros instrumentos como la guitarra de golpe (que luego dio paso al requinto), la flauta (que luego fue reemplazada por la trompeta) y el acordeón (que luego fue excluido).A lo largo de la temporada, el vestido de novia también ha sufrido cambios.

Además, los estilos varían mucho en sus orígenes: sombreros anchos tejidos de palma, botines negros o marrones, fajines rojos atados a la cintura, pantalones negros o marrón oscuro con ribetes florales o geométricos y camisas blancas o de colores.

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El conjunto poco a poco se convirtió en la canción oficial del mariachi. Se alega que Porfirio Díaz apoyó esta iniciativa para promover la imagen del nacionalismo mexicano en el extranjero. El conjunto presenta una chaqueta corta negra con botones bañados en oro; pantalones negros ajustados hasta los tobillos con cordones y botones en la parte inferior; un chaleco bordado; una corbata de lazo; un sombrero alto y ancho; y botas o botines de piel.

Algunos de los Mariachis más importantes en México han sido Lucha Reyes, Jorge Negrete, Antonio Aguilar, Pedro Infante, Cuco Sánchez, Javier Solís, Miguel Aceves Mejía, José Alfredo Jiménez, Aída Cuevas, Lucha Villa, Juan Gabriel.

Continuemos con la ranchera, este género musical proviene de la clase campesina del estado de Jalisco a principios del siglo XIX. Este género lleva como nombre “música ranchera” porque este tipo de música surge de los ranchos. La ranchera empezó a tener relevancia en México después de la revolución mexicana en 1910, los campesinos de esa época se reunían después de su duro día de trabajo con el ganado y con los cultivos. Ellos utilizaban la música como medio para desahogarse, las letras hablaban de sufrimiento, mal de amores e historias de sus vidas. Una cosa que ayudo a la música ranchera a catapultarse a escala global fue el cine.

mindsparx, 123RF, 2023

En la época dorada del cine mexicano muchas de las películas centraban su trama en la vida de los campesinos, por lo tanto la ranchera era la música que ambientaba las películas. Allá en el Rancho Grande película dirigida por Fernando Fuentes fue una de las películas pioneras de la época dorada del cine mexicano.

En este género musical se utilizaban los siguientes instrumentos: La guitarra clásica, guitarra acústica, vihuela, guitarra de golpe, guitarrón mexicano, trompeta y acordeón. Estos son los instrumentos clásicos de la música ranchera, también con el paso del tiempo se han ido implementado diferentes instrumentos para enriquecer el género. Entre estos se encuentra el piano, el requinto, el bajo sexto, el bajo quinto, el trombón, el arpa y muchos instrumentos más. Los intérpretes más importantes de la música ranchera son Jorge Negrete, Javier Solís y el mítico Vicente Fernández.

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Por ultimo vamos a hablar sobre los famosos corridos mexicanos. Los corridos se originaron a principios del siglo XIX durante la época de la independencia y posteriormente cogería fama en durante la revolución mexicana. Las letras de los corridos al igual que en la ranchera trataban sobre la vida cotidiana de las personas en México.

Durante la revolución Mexicana los corridos se volvieron un medio de comunicación para los revolucionarios los cuales contaban sus aventuras y experiencias por medio de los corridos. Los corridos se convirtieron en los mensajeros de la época, los cuales informaban las victorias y las derrotas que tenían los diferentes frentes en la lucha en contra de la dictadura de Porfirio Díaz. A lo largo del tiempo los corridos han ido cambiando y se han ido generando varios subgéneros de los corridos como lo son los narco corridos, los corridos verdes. Los instrumentos usados para los corridos son: Guitarra clásica, guitarra acústica, requinto, guitarra de doce cuerdas, guitarra de golpe, vihuela, trompeta, violín, guitarrón mexicano, arpa, acordeón, bajo sexto, bajo quinto, saxofón, sousafón, clarinete, trompa alto, trombón, tarolas, tambora. Algunos de sus más grandes exponentes son Los Tigres del Norte, Los Tucanes de Tijuana, Los Huracanes del Norte y Peso Pluma.

Para concluir la música ha sido un elemento muy importante para la población mexicana ya que ha servido como medio para poder expresar sus pensamientos sentimientos y situaciones.

La música desde siempre ha funcionado para generar cultura y en México no ha sido la excepción. Por medio de esta, el pueblo de México ha logrado imponer una huella ante el mundo y darse a conocer no solo por las cosas negativas como la violencia y el narco tráfico, si no que a punta de arte han logrado llegar a todas partes del mundo. Estos géneros musicales han sido tan importantes que hasta hoy en día todavía podemos escuchar muevas piezas de este tipo de música. Un claro ejemplo es el subgénero de los corridos que son los corridos tumbados que actualmente está teniendo un gran impacto en la industria musical y muchos artistas de diferentes partes del mundo se están animando a realizar este tipo de muisca sin importar de no ser mexicanos, enriqueciendo la gran historia que tiene la música mexicana y haciéndola aún más grande de lo que ya es.

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La Ley de Herodes, 1999

Corrupción, poder y alienación: un análisis comparativo de Pedro Páramo y la ley de Herodes en la sociedad mexicana Por Santiago Acuña La literatura y el cine mexicanos han producido obras destacadas a lo largo de los años que exploran temas profundos y complejos en la sociedad y la cultura del país. Dos obras notables que han capturado la atención no solo de la población mexicana si no también latino americana son "La Ley de Herodes", dirigida por Luis Estrada y basada en una novela de Jorge Ibargüengoitia, y "Pedro Páramo", una novela escrita por Juan Rulfo que ha influido significativamente en la literatura y el cine mexicanos. A primera vista, estas obras pueden parecer muy diferentes en términos de estilo, contexto y temática, pero un análisis más profundo revela conexiones intrigantes y comparaciones sugerentes. Este ensayo se propone explorar las similitudes y diferencias entre "La Ley de Herodes" y "Pedro Páramo" en términos de su representación de la corrupción, el poder y la alienación en la sociedad mexicana.

La película "La Ley de Herodes" es una sátira política que se desarrolla en un pequeño pueblo mexicano durante la Revolución Mexicana. La película presenta una narrativa satírica que destaca la corrupción y la decadencia en la política y el poder. El personaje principal, Juan Vargas, se convierte en alcalde del pueblo a pesar de su ingenuidad, falta de experiencia y nulo conocimiento sobre el pueblo que va a gobernar. A medida que ejerce el poder, Vargas se ve atrapado en una espiral de corrupción, traición y crímenes atroces. La película utiliza un enfoque humorístico para exponer la ineficiencia de las instituciones gubernamentales y la falta de integridad en la administración pública.

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En última instancia, "La Ley de Herodes" pinta un retrato sombrío de la corrupción que prevalece en la política mexicana y cómo esta corrupción afecta a la sociedad en su conjunto.

Por otro lado, "Pedro Páramo" es una obra literaria de renombre en la literatura mexicana. La novela cuenta la historia de Juan Preciado, quien viaja a Comala en busca de su padre, Pedro Páramo. A su llegada, descubre un pueblo desolado y poblado por espíritus y sombras del pasado. A medida que avanza la historia, se revela la brutalidad y la crueldad de Pedro Páramo, quien gobernó el pueblo de Comala con abusos y corrupción.

"Pedro Páramo" es una exploración profunda de la soledad, la alienación y la opresión en la sociedad mexicana, donde el poder y la corrupción han dejado cicatrices profundas en los personajes.

A primera vista, "La Ley de Herodes" y "Pedro Páramo" pueden parecer muy diferentes en términos de género y estilo. La primera es una película satírica y humorística que utiliza la comedia para exponer la corrupción política, mientras que la segunda es una novela literaria que usa un estilo misterioso para explorar la alienación y la opresión.

Sin embargo, al mirar más de cerca, se pueden identificar varias similitudes y temas que conectan estas obras.

Un tema central compartido por ambas obras es la corrupción. En "La Ley de Herodes", la corrupción política es el núcleo de la trama. La película muestra cómo un individuo aparentemente honesto, como Juan Vargas, puede sucumbir a la tentación del poder y la riqueza, participando en actos de corrupción y violencia. La historia destaca cómo la corrupción se ha arraigado en las instituciones gubernamentales y se ha convertido en la norma en la sociedad mexicana. Por otro lado, "Pedro Páramo" revela la corrupción en un nivel más personal y local, a través del personaje de Pedro Páramo, quien abusa de su poder como cacique de Comala. La corrupción en esta obra se manifiesta en la opresión de los habitantes de Comala y en las acciones crueles de Páramo.

"La Ley de Herodes" ilustra cómo la corrupción se ha convertido en la norma en la sociedad mexicana, acabando la confianza en las instituciones y minando la integridad de los líderes políticos. La película ilustra cómo la falta de escrúpulos y la búsqueda de intereses personales a menudo resultan en actos de violencia y traición. A medida que Vargas se ve arrastrado cada vez más profundo en la telaraña de la corrupción, su alienación de su propio sentido de la moralidad se hace más evidente, y su evolución de un hombre común a un cómplice de la corrupción es una representación impactante de cómo el poder puede corromper incluso a las personas más aparentemente íntegras.

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En "Pedro Páramo", la corrupción se manifiesta de manera más localizada a través del personaje de Pedro Páramo, el cacique de Comala.

Páramo es un ejemplo de cómo el abuso de poder y la corrupción pueden devastar una comunidad entera. Su gobierno opresivo ha sumido a Comala en la ruina, y la corrupción se convierte en un mal que afecta a todos los habitantes del pueblo. A medida que los personajes en "Pedro Páramo" interactúan con el cacique y su régimen, se evidencia una sensación de desesperanza y alienación. La corrupción de Páramo involucra todos los aspectos de la vida en Comala y contribuye a la atmósfera sombría y desoladora que caracteriza la novela.

El abuso de poder es otro de los temas que abarcan ambas obras. En "La Ley de Herodes", el personaje de Juan Vargas, una vez en el cargo de alcalde, abusa de su autoridad de manera constante. A medida que se sumerge en la política, Vargas se vuelve cada vez más despiadado y dispuesto a utilizar cualquier medio necesario para mantener su posición y enriquecerse. Utiliza la violencia, la intimidación y la manipulación para controlar a la población, a menudo en beneficio propio. Este abuso de poder se convierte en una herramienta para la consolidación de su propia posición, y Vargas no duda en sacrificar la integridad y el bienestar de la comunidad en busca de sus objetivos personales.

En ambos casos, ya sea a nivel político como en "La Ley de Herodes" o a nivel comunitario como en "Pedro Páramo," la corrupción ejerce un efecto paralizante en la sociedad mexicana, generando una profunda alienación entre los personajes y su entorno.

La alienación se manifiesta de diferentes maneras: en "La Ley de Herodes," Vargas se siente atrapado en una red de corrupción de la que no puede escapar, mientras que en "Pedro Páramo," los habitantes de Comala están atrapados en un ciclo de abuso y opresión perpetuado por Páramo. Ambas obras transmiten la sensación de estar desconectado de los valores y la integridad en un entorno donde la corrupción y el abuso de poder son la norma.

En "Pedro Páramo", El abuso de poder de Pedro es de una escala más localizada que el de Vargas en "La Ley de Herodes", pero igualmente destructivo.

Páramo explota a la comunidad de Comala, saqueando sus recursos y sometiendo a sus habitantes a su voluntad sin piedad. Su poder se convierte en un símbolo de la opresión que sufre el pueblo y sus habitantes.

Además del abuso de poder, la opresión es otro tema fundamental que comparten estas obras. En "La Ley de Herodes", la opresión se manifiesta a través de las acciones de Vargas y su administración.

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A medida que ejerce su poder de manera despiadada, la población del pueblo se siente sometida y oprimida. La corrupción y el abuso de Vargas crean un ambiente en el que la comunidad se ve forzada a someterse a sus decisiones, a menudo en contra de sus intereses y principios.

En "Pedro Páramo", la opresión es un elemento esencial de la vida en Comala. El pueblo está impregnado de una sensación de desesperanza, donde los habitantes se sienten atrapados en un ciclo de abuso y opresión perpetuado por Páramo. La atmósfera de Comala es opresiva, y los personajes viven bajo la sombra de su cacique y la historia turbia del pueblo. La opresión en "Pedro Páramo" es más sutil pero igual de poderosa, ya que se manifiesta en la alienación y la desesperanza de los habitantes.

Ambas obras, "La Ley de Herodes" y "Pedro Páramo," son testigos de la corrupción, el poder y la alienación en la sociedad mexicana. Aunque están ambientadas en diferentes momentos y contextos, sus temas y críticas continúan siendo relevantes en la sociedad mexicana actual. La corrupción, el abuso de poder y la alienación son problemas arraigados que persisten en México y que afectan la vida de sus ciudadanos.

En "La Ley de Herodes," la corrupción política se presenta como un mal sistémico que destruye la confianza en las instituciones gubernamentales y en los líderes que supuestamente deben servir al pueblo. La película ilustra cómo la falta de escrúpulos y la búsqueda de intereses personales a menudo resultan en actos de violencia y traición. La historia de Juan Vargas es un ejemplo vívido de cómo el poder puede corromper incluso a las personas más íntegras. A medida que Vargas se sumerge más en el mundo de la política corrupta, su alienación de su propia moralidad se vuelve evidente, y se convierte en un cómplice de la corrupción que tanto critica. Esta dinámica resalta la profunda conexión entre la corrupción y la alienación en la sociedad mexicana.

Por otro lado, "Pedro Páramo" pinta un cuadro más localizado, pero igualmente desolador de la corrupción y el abuso de poder.

Pedro Páramo, e ejerce su poder de manera brutal y sin escrúpulos, oprimiendo a la comunidad y explotando sus recursos.

La corrupción de Páramo ha sumido a Comala en la ruina, y los habitantes viven bajo una atmósfera de desesperanza y alienación.

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La opresión que Páramo impone a la comunidad crea un ambiente en el que los habitantes se sienten atrapados, sin esperanza de un futuro mejor. La novela ilustra cómo el abuso de poder conduce a la alienación y la deshumanización de los individuos.

La alienación es un resultado natural de la corrupción y el abuso de poder. En "La Ley de Herodes," los ciudadanos se alejan de sus propios valores y principios cuando el alcalde Vargas traiciona la confianza y el bienestar de la comunidad en busca de su beneficio personal. La pérdida de valores morales y éticos resulta en una atmósfera de cinismo y desconfianza, y la comunidad se siente desconectada de la integridad y la moralidad que deberían guiar a sus líderes y ciudadanos.

En "Pedro Páramo," la alienación es aún más palpable, ya que los habitantes de Comala se ven atrapados en un ciclo de abuso y opresión perpetuado por Páramo. La corrupción y el abuso de poder han generado una profunda desesperanza en la comunidad, lo que resulta en la pérdida de la fe en un futuro mejor. La alienación se manifiesta en la sensación de estar desconectado de la vida misma y en la percepción de que no hay escapatoria de la opresión.

Ambas obras reflejan la realidad de la sociedad mexicana y, a pesar de sus diferencias de estilo y contexto, comparten una preocupación común por los problemas sistémicos de la corrupción, el abuso de poder y la alienación. En un mundo donde los ciudadanos a menudo se sienten impotentes frente a la maquinaria del poder político y la corrupción institucionalizada, estas obras ofrecen una p crítica y un llamado a la reflexión.

Para abordar estos problemas, la sociedad mexicana debe promover la transparencia y la rendición de cuentas en sus instituciones gubernamentales. Esto ayudará a reducir la corrupción y el abuso de poder al exponer las prácticas corruptas y responsabilizar a los culpables. Además, es esencial fomentar la educación cívica y la participación ciudadana, de manera que los ciudadanos sean más conscientes de sus derechos y responsabilidades. La participación activa de la ciudadanía puede ser un poderoso contrapeso a la corrupción y el abuso de poder.

Además, la promoción de la igualdad y la justicia social es fundamental para crear una sociedad más justa y equitativa.

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Esto incluye garantizar que todos tengan igualdad de oportunidades, independientemente de su origen social o económico. La igualdad y la justicia social pueden ayudar a contrarrestar la alienación y la desesperanza que a menudo resultan de la corrupción y el abuso de poder.

En resumen, "La Ley de Herodes" y "Pedro Páramo" son obras que siguen siendo relevantes en la sociedad mexicana actual, ya que exploran y critican la corrupción, el abuso de poder y la alienación. Estas obras invitan a la reflexión y plantean preguntas importantes sobre el rumbo que debe tomar México para construir un futuro más justo y equitativo. Si la sociedad mexicana toma medidas para abordar estos problemas, será posible superar la corrupción y la opresión, y avanzar hacia una sociedad más próspera y justa. Estas obras son un recordatorio de que la lucha contra la corrupción y el abuso de poder es una empresa colectiva que requiere el compromiso de todos los ciudadanos

Ángel Álvaro Peña, 2021

Ángel Álvaro Peña, 2021

Privilegio Turismo

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También queríamos destacar algunas de las obras que más nos llamaron la atención en México, desde obras maestras arquitectónicas hasta obras de arte llenas de emoción.

Obras arquitectónicas: Templo Mayor: El Templo Mayor era el edificio más importante de la ciudad de Tenochtitlan, el centro de la vida religiosa, política y económica de los mexicanos.

El templo estaba dedicado a dos dioses Tláloc, dios de la lluvia y la agricultura, y Huitzilopochtli, dios de la guerra.

Además, este representaba dos montañas sagradas: el Cerro de los Mantenimientos, Tonacatépetl, el arsenal del alimento humano, y el Coatépec, Cerro de las Serpientes, el lugar de nacimiento de Huitzilopochtli.

El templo fue destruido durante la conquista española de México en el siglo XVI, y sus ruinas quedaron enterradas bajo lo que es, hoy en día, Ciudad de México, lo que llevó a su eventual redescubrimiento a principios del siglo XX.

Catedral Metropolitana: La Catedral Metropolitana es la primera catedral que se construyó en América y es un punto espiritual muy importante para los creyentes.

Es ampliamente considerada como el sitio más importante para el arte, la arquitectura, y las artesanías coloniales de todo México, pues cuenta con una gran cantidad de obras y esculturas en su interior, además de 14 capillas, el altar mayor y la sacristía.

Altar de Reyes en la Catedral Metropolitana, https://arquidiocesismexico.org.mx/

Palacio de las Bellas Artes: El Palacio de las Bellas Artes es un caso muy interesante, pues su construcción recoge elementos de los estilos Art Noveau y Art Decó. El edificio tiene un estilo particularmente glamuroso, y sus instalaciones evidencian esto: Alberga la Sala Principal, una importante sala de teatro que cuenta con un telón único en el mundo, elaborado por la joyería Tiffany's, en Nueva York, y un techo decorado con coloridos vitrales.

Getty

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También guarda una colección de muralismo mexicano, incluyendo obras de artistas de la talla de Diego Rivera y David Siqueiros. No solo esto, sino que es la principal sede de la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes, la Compañía Nacional de Ópera, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Compañía Nacional de Danza.

@Palacio de Bellas Artes

Aunque pertenece al Gobierno del Estado de Jalisco y a la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán, la casa fue declarada como Patrimonio Mundial por la UNESCO. El estilo de la obra representa a la perfección el estilo de Barragán, un estilo que parece “desbaratado” o con poca cohesión. El uso de la luz, los juegos cromáticos y las formas geométricas contribuyen a su atractivo turístico.

Casa Luis Barragán, Patrimonio Cultural de la Humanidad, Mexico Desconocido

La Casa Estudio de Luis Barragán: La Casa Estudio fue construida en 1948 y es considerada, por muchos críticos y por el público en general, una obra maestra que encapsula perfectamente el movimiento moderno.

Patrimonio Mundial de Mexico UNESCO de Distrito Federal

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Obras de Arte: La Creación:

La Malinche:

El primer mural que realizó Diego Rivera en tierras mexicanas se encuentra en el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso en la Ciudad de México. Su estética, como comentó el mismo Rivera, nace de experiencias que tuvo en un viaje a Tehuantepec.

Un óleo realizado por Alfredo Ramos Martínez en 1940. Como su nombre lo indica, la obra representa a La Malinche, una figura histórica y polémica de la historia de México.

Muchas personas ven a esta mujer como una traidora, y muchos otros la perciben como una simple víctima más de la conquista.

La obra es un importante monumento histórico que recopila la música, la danza, la comedia y en general la cultura mexicana, y sirve como medio para mostrar la historia y la evolución del arte en México.

Esta polémica representación es, sin embargo, una de las obras, sino la obra más emblemática de Martínez, un artista considerado el padre del arte moderno mexicano.

Phoenix Art Museum https://phxart.org/es/arts/la-malinche-lani%C3%B1a-de-yalala-oaxaca/

La creación (Diego Rivera, 1922-1923). Foto: cortesía Ricardo Alvarado / AFMT / IIE / UNAM.

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Man at the Crossroads: Curiosamente, el mural fue encargado por la familia Rockefeller para el vestíbulo del edificio RCA en el Rockefeller Center de Nueva York en 1933.

La obra muestra una visión particular de la sociedad y la cultura contemporánea, teniendo una inclusión de Lenin, lo que, por supuesto, generó controversia en las audiencias, y ocasionó la destrucción del mural incluso antes de que este fuese terminado.

Man at the Crossroads, 1933, Diego Rivera, Mural, 4.80 m × 11.45 m, Rockerfeller Center, New York City, United States

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Entre costumbres y sombras Por Jerónimo Caicedo "Rulfo recoge el universo de las creencias, la imaginación simbólica y las tradiciones propias de la cultura latinoamericana, a las cuales ni siquiera la muerte puede silenciar" - Andrea Imaginario, 2017 Donde hay luz siempre hay sombra, Pedro Paramo es una de las obras literarias más representativas en su época y en la actualidad después de obtener un mayor análisis de la novela, su calidad y estructura y mensaje dan al razón por la que este libro ha sido tan acogido por todos los amantes de la literatura y la crítica. Lo más interesante de este libro es como su autor, Juan Rulfo retrata la realidad que vivía en esa época la zona rural mexicana.

Rulfo plantea su historia en tiempos de la revolución mexicana. Fue un conflicto en 1910 en el que debido al descontento popular por una dictadura que había durado por más de 30 años a manos de Porfirio Díaz. El pueblo mexicano decidió alzarse en armas liderados en diferentes frentes por diferentes personajes como Francisco Madero, Emiliano Zapata, Francisco Villa, entre otros.

Juan Rulfo conoce bien sobe el tema de la revolución mexicana ya que su niñez fue durante esos tiempos y su familia se vio fuertemente afectada por los sucesos de la revolución. Ellos Vivian en Apulco, pueblo natal de Juan, donde eran una familia acomodad, debido a la revolución mexicana perdieron muchos de sus bienes y más que perder los bienes, porque todo lo material se puede recuperar, el padre y abuelo de Juan fueron asesinados a la edad de 6 años. Teniendo esto claro ya podemos empezar a hablar de su obra maestra, Pedro Paramo. En Pedro Paramo nos sumergimos en el asombroso y misterioso mundo de Comala, donde la historia toma lugar.

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Narra la historia de un joven Juan Preciado el cual emprende un viaje para encontrar a su padre que estuvo ausente toda su vida ya que se lo prometió a su madre antes de que ella dejara este mundo. Por medio de saltos temporales y el juego que hace Rulfo intercalando dos historias, la de Juan Preciado y Pedro Paramo. Tenemos más que solo una historia con un principio nudo y desenlace, tenemos una obra que representa a muchos mexicanos y no solo eso sino que logra hacer sentir a muchos latinoamericanos de distintas partes de américa identificados.

Un elemento que captó mi atención en Pedro Paramo fue el Pueblo de Comala. Me llamo mucho la atención de cómo Comala cambia con el tiempo la influencia que Pedro Paramo tiene sobre su esplendor. Y como la gente y las costumbres que tienen influyen en la representación del Pueblo.

Debido a eso me permito decir que a través del pueblo de Comala, Rulfo presenta la transformación cultural y moral en México.

Me gustaría iniciar con la familia. No es un secreto que la familia para los latinoamericanos es un elemento muy importante para sus vidas y para los mexicanos no es la excepción. Es una característica de nuestra cultura y esto se ve muy representado en Pedro Paramo en él inicio de la novela.

Juan Preciado, el protagonista de una de las dos historias que nos presenta Rulfo va a Comala por cumplir el último deseo de su madre antes de dejar este mundo.

“Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo. Mi madre me lo dijo. Y yo le prometí que vendría a verlo en cuanto ella muriera.” Sin embargo en este fragmento tenemos la otra cara de la moneda. En esta frase con la que se inicia el libro se da a entender el desapego que tiene Juan Preciado con su padre Pedro Paramo, eso simboliza una característica no muy buena de algunas de las familias latinoamericanos en las cuales los padres en algunos casos prefieren salir de la responsabilidad de criar a un hijo y dejan a la madre y al niño solos. A lo largo de la novela se muestran familias disfuncionales debido a lo mencionado anteriormente ya que Pedro tiene hijos con diferentes mujeres pero no responde por uno de ellos llamado Miguel. La novela muestra como el abandono, la violencia, la falta de comunicación y la poca capacidad por parte de los personajes para poder crear un hogar influyen en la desarticulación de un vínculo familiar.

Por otra parte, es importante mencionar la relación de la novela con hechos fantasmagóricos.

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Mediante la novela va avanzando y Juan Preciado se va adentrando al misterioso pueblo de Comala aparecen personajes que con el tiempo nos damos cuenta que no son personas común y corrientes sino que son difuntos que deambulan por Comala como almas en pena debido a sus errores cometidos durante su pasado. Estos acontecimientos hacen alusión a tradiciones celebraciones y creencias en México. La más clara es la celebración del día de los muertos que se celebra el 2 de noviembre. Según la leyenda, ese día las personas que se emigraron al mundo de las almas vuelven al mundo de los vivos para visitar a sus seres queridos. Los mundos de los vivos y los muertos chocan en ambos escenarios, y las realidades de los protagonistas se ven directamente afectadas por los espíritus. Los protagonistas de Pedro Páramo llevan consigo a los fantasmas de los muertos, sus voces se escuchan por las calles vacías y sus historias se entrelazan con las vidas de los vivos, al igual que hace la gente el Día de los Muertos, cuando arman altares y ofrendas en memoria de sus seres queridos.

A esto se añade, la importancia del personaje Pedro Paramo. En la novela este personaje funciona como un símbolo del machismo, opresión, y violencia.

En el relato se muestra a un poderoso hombre con mucha influencia sobre las personas que lo rodean, debido a estas ventajas que le brinda el pueblo él toma ventaja de esto y cada vez tiene más control sobre el pueblo. Pedro Páramo tiene una relación peculiar con las mujeres, las mujeres para el no son más que solo un objeto el cual solo funciona para satisfacerlo y si no logran cumplir con lo que él quiere simplemente las desecha como si fueran basura ya que él piensa que cualquier otra persona puede hacer lo mismo que ella. De hecho este último detalle no solo aplica para las mujeres sino para todas las personas las cuales trabajan con él. Es curioso porque, mientras leía la historia no podía para de comparar a Pedro Paramo con Pablo Escobar o con algún capo de la mafia. Entre más avanzaba en la narrativa más semejanza encontraba entre estos personaje. Es como si el poder generara el mismo efecto en las personas. La ambición de obtener más y más riquezas los lleva a tomar las mismas decisiones y errores. Por las actitudes anteriores se muestra a Pedro Paramo como una persona insensible la cual solo le importa el mismo y no le importa pasar por encima de nadie para lograr cumplir su cometido.

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Un claro ejemplo es el asesinato de Bartolomé San Juan. Pedro quería quedarse con su hija, Susana San Juan que era el amor de su vida y la había esperado por más de 3 0 años y ahora que tenía la oportunidad de estar con ella no la iba a desaprovechar. En adición, cuando llegan los revolucionarios a la Media Luna, Pedro Paramo utiliza su intelecto para engañar a los revolucionarios, e ir saliéndose con la suya dominando más territorios y cambiando de bandos a cada momento en el que aparece uno más fuerte con el que ya están. El retrato de Pedro Páramo en el libro Pedro Páramo ofrece la oportunidad de considerar la realidad social del machismo en México y de impulsar una transformación cultural que defienda la igualdad de género y elimine las actitudes y acciones machistas en todas sus manifestaciones. El libro funciona como un recordatorio de las actitudes machistas que existieron y que aún existen en la cultura mexicana.

Ya hablamos del machismo en la novela. Ahora vamos a hablar del otro polo, la lucha de la mujer en contra de las limitaciones impuestas por la sociedad. En Pedro Paramo, el personaje que más ilustra esta lucha es la hermosa Susana San Juan. A lo largo de la historia se ve como las mujeres se ven discriminadas y menospreciadas por los hombres.

Mayor mente por los Páramo, Miguel y Pedro.

Susana San Juan es una mujer que se rebela contra las normas sociales que la limitan. Se niega a aceptar como esposo a Pedro Paramo, acción que muy pocas mujeres en Comala harían porque la mayoría de ellas están seducidas por el poder y el dinero de Pedro Paramo. La lucha de Susana San Juan es un ejemplo de lucha de las mujeres contra las limitaciones impuestas por la sociedad.

Tradicionalmente, las mujeres eran relegadas a un papel secundario en la sociedad y debían luchar por sus derechos y su independencia. . Susana San Juan es un símbolo de esta lucha y su historia nos inspira a seguir luchando por tratar de salir adelante a pesar de los sucesos que la vida nos tire, la vida Susana está plagada problemáticas, desde niña su madre murió y su padre no tenía mucho tiempo para dedicarle a ella, más adelante en su vida se casaría con Florencio, con quien pasaría los mejores momentos de su vida hasta que desafortunadamente moriría y dejaría viuda a Susana.

Este acontecimiento marcaria fuertemente a Susana y la dejaría traumada de por vida, pensando cada hora, cada minuto, cada segundo en volver a encontrarse con su amado Florencio.

Finalmente ella terminaría volviendo a Comala con su padre que sería asesinado por Pedro Páramo para poder hacerla su esposa, ella termina en una habitación completamente mal de la cabeza donde moriría y se rencontraría con su esposo en el más allá.

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Reitero que Susana es una mujer muy fuerte ya que a pesar de los golpes que le dio la vida ella continuo y en ningún momento se dejó ganar por ningún ente ni por ningún hombre.

La religión juega un papel supremamente importante en la historia. Los habitantes de Comala ponen su fe por encima de todo. Sin embargo solo había una cosa que le hacía competencia en Comala que era Pedro Paramo pero ese tema lo vamos a hablar más adelante. En México la religión cristina se practica a niveles descomunales, gran parte de la implementación de la religión cristiana en el territorio mexicano se debe a la colonización de los españoles en américa y posteriormente en México. En Pedro Paramo este aspecto de la importancia de la religión cristiana se ve todo el tiempo en la novela. Por medio de confesiones, oraciones, misas, procesiones, santas sepulturas y el perdón de Dios. Sin embargo, por medio de la fe se muestran otros aspectos de la cultura mexicana, la corrupción.

La corrupción desafortunadamente ha sido un elemento que ha azotado a México durante toda su historia, desde su independencia hasta estos días. El dinero es lo que mueve el mundo y en Pedro Paramo es uno de sus mensajes más contundentes y más fuertes.

El padre Rentería básicamente vende su fe a Pedro Paramo y se convierte en una de las fichas más importantes e influyentes que trabajan para el rey de Comala. Justo como las personas por una suma de dinero decide vender su voto al mejor postor.

La obra maestra de Juan Rulfo, Pedro Páramo, es una representación profunda y complejo de las realidades culturales y sociales del México de su época, y sigue siendo relevante y significativa en la actualidad.

Profundizando en el análisis de la novela, entendemos claramente por qué este libro es tan apreciado por los amantes de la literatura y los críticos.

La riqueza de su calidad literaria, su innovadora estructura narrativa y su mensaje, profundamente arraigado en la complejidad de la sociedad mexicana, hacen de esta obra una obra fundamental de la literatura popular. El autor Juan Rulfo nos introduce en el misterioso y oscuro mundo de Comala, donde la oscuridad y la luz coexisten en un equilibrio frágil pero impactante. La obra está profundamente arraigada en el contexto histórico y social de México, más específicamente en el período de la Revolución Mexicana, un período de agitación y cambio que dejó profundas cicatrices en la sociedad.

Rulfo, testigo y víctima de esta época, canaliza sus experiencias personales y su conocimiento de la historia para tejer una historia compleja y de múltiples capas que va mucho más allá de una simple narrativa lineal.

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En el centro de esta compleja trama está Susana San Juan, un personaje que se convierte en un símbolo vivo de la lucha de las mujeres contra las limitaciones impuestas socialmente.

Su rebelión, resistencia y capacidad para afrontar la adversidad la convierten en un faro de esperanza y fortaleza en un mundo dominado por los hombres. A través de Susana, Rulfo ilustra la resiliencia y el coraje de las mujeres mexicanas que, a pesar de las limitaciones impuestas por el patriarcado, todavía encuentran maneras de afirmar sus identidades y desafiar las normas que se han establecido. La ciudad de Comala, con su misteriosa transformación a lo largo del tiempo, se convirtió en un símbolo de transformación cultural y moral en México. Rulfo utiliza de manera experta el escenario para explorar las complejidades de la identidad mexicana, mostrando cómo las influencias externas y las luchas internas han dado forma al desarrollo del país. La dualidad entre luz y oscuridad en Comala se asemeja a las presentes en la sociedad mexicana, tradición y modernidad, opresión y resistencia, fe y escepticismo. La obra también arroja luz sobre la religión y la corrupción, dos fuerzas poderosas que han dado forma al tejido social de México. La fe y la corrupción coexisten en una danza compleja que muestra cómo las creencias religiosas pueden ser manipuladas y distorsionadas por intereses egoístas.

Este tema se refleja en la relación entre el padre Rentería y Pedro Páramo, donde la fe se convierte enmoneda de cambio en un mundo donde los valores morales se desvanecen.

Finalmente, Pedro Páramo es una obra que trasciende los límites del tiempo y el espacio. A través de su profunda exploración de la condición humana y su visión de la sociedad mexicana, la novela se convierte en un espejo en el que los lectores pueden verse a sí mismos y reflexionar sobre las complejidades de su propia existencia. Es un llamado a la reflexión, una invitación a cuestionar las estructuras sociales y cuestionar los límites impuestos por la sociedad. En este sentido, la dualidad entre luz y oscuridad, entre esperanza ydesesperación, nos recuerda que, incluso en los momentos más oscuros, siempre hay un rayo de luz que puede marcar el camino hacia la verdad y el Rescate. En definitiva, Pedro Páramo no es sólo una novela. Es un viaje profundo al corazón de la humanidad y un testimonio duradero de la eterna luchapor la libertad y la autenticidad en un mundo de luz y oscuridad.

REFERENCIAS: De La Colina, J. (2017, 3 diciembre). Susana San Juan o El mito femenino en «Pedro Páramo» /Y II. Grupo Milenio. https://www.milenio.com/opinion/jose-de-lacolina/los-inmortales-del-momento/susana-sanjuan-mito-femenino-pedro-paramo-ii Escamilla, L. (2019). Susana San Juan, Pedro Páramo y el pueblo de Comala. www.academia.edu. https://www.academia.edu/38343777/Susana_Sa n_Juan_Pedro_Pa_ramo_y_el_pueblo_de_Comala _ Pedro Páramo - Detalle de la obra - Enciclopedia de la Literatura en México - FLM. (s. f.). http://www.elem.mx/obra/datos/2838 Rulfo, J. (1994). Pedro Páramo.

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ENTRETENIMIENTO Tergiversación Mexicana México, al ser un país tan cercano al principal territorio de producciones multimillonarias: Estados Unidos, ha sido un punto de foco en una inmensa cantidad de ocasiones. Debido a la gran cantidad de veces que se ha utilizado el territorio mexicano como escenario, no es raro que haya habido casos en los que la cultura y la sociedad de México hayan sido representadas de manera errónea o estereotipada. A continuación, les presentamos algunos de estos casos:

Estereotipos Denigrantes: Las películas y series de Hollywood a menudo retratan a los mexicanos y a su país a través de estereotipos dañinos. Estos estereotipos incluyen criminales despiadados, narcotraficantes desalmados, inmigrantes indocumentados pobres y sin educación, y trabajadores de servicios con salarios mínimos y escasa formación.

Estas representaciones suelen ser muy superficiales y llenas de prejuicios, y no representan correctamente ni le hacen justicia el encanto, la belleza física y la variedad, la cultura indígena y española que marca la amplia historia colonial de México.

Personajes Limitados: Este fragmento va de la mano con el anterior, pues el cine y la televisión estadounidenses han creado personajes limitados y estereotipados, no solo mexicanos, sino latinos en general, en los que los personajes son delincuentes, trabajadores u objetos sexuales.

Algunos de estos, por ejemplo, representan a los mexicanos como inmigrantes de piel morena, que no hablan inglés, y que supuestamente vinieron de México para robar trabajos en Estados Unidos y/o traficar con drogas en su barrio.

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¿De verdad México es amarillento?: Suena un tanto insensato, pero es verdad. Muchas obras audiovisuales de origen estadounidense colocan un filtro o tinte amarillento a las escenas que ocurren en territorio mexicano. Muchas personas creen que es para diferenciarlas de las tierras estadounidenses, sin embargo, dado que se muestra el mismo color amarillo en escenas en países como India, y casi todos los terrenos del medio oriente, se puede concluir que esta no es la razón principal.

El filtro parece hacer, intencionadamente, más feos de lo necesario, o incluso de lo apropiado, los lugares que la sociedad norteamericana ha considerado peligrosos o incluso primitivos, especialmente cuando todos estos países están llenos de maravillas naturales que no llegan a nuestras pantallas tan a menudo como las representaciones de la violencia y la pobreza.

Así que no, ¡México en realidad no es amarillo!

AMC, Breaking Bad, Temporada 3

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No Siempre Está Mal Representado: Aunque existen numerosos casos, especialmente en producciones antiguas, que reducen la cultura mexicana a una serie de estereotipos, es importante destacar que esta generalización no siempre se cumple. Tomemos, por ejemplo, una de las series más galardonadas de la historia, Breaking Bad, una obra maestra que demuestra su capacidad para crear personajes profundos con motivaciones comprensibles. Incluso en una serie tan elogiada como esta, se pueden encontrar los mismos estereotipos mencionados anteriormente, como la aparición de mexicanos narcotraficantes y la paleta de colores amarillenta. Sin embargo, esto no equivale a una burla a la cultura, ya que los personajes mexicanos en la serie son, a menudo, considerados entre los más interesantes y mejor recibidos por la crítica, como es el caso de Lalo Salamanca en Better Call Saul. Por lo tanto, a pesar de que se puede observar cierta tergiversación, es esencial recordar que estos personajes mexicanos son, ante todo, personajes. No son simples estereotipos convertidos en personajes; son seres bien desarrollados con una representación a veces problemática.

Es importante destacar que, junto a las producciones que perpetúan estereotipos, existen aquellas que se han tomado el tiempo de estudiar la cultura y la sociedad de México, ofreciendo representaciones libres de clichés que verdaderamente resaltan la belleza y riqueza de esta cultura. Un ejemplo destacado es la película Coco, producida por un estudio estadounidense y ampliamente elogiada por el público mexicano. Esta película demuestra una atención meticulosa a los detalles culturales y un profundo respeto por la tradición del Día de los Muertos. Coco se sumerge en la riqueza de la herencia mexicana, presentando auténticamente la música, el folclore y, especialmente, la importancia de la familia en la cultura de México. Pixar celebra la cultura de su país vecino, la humaniza y la presenta con respeto y un cariño especial, lo que la convierte en un destacado ejemplo de representación cultural positiva en el cine popular.

Coco

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