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28 2015

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El Arte-ista: Bara Prásilová

La Neta: La publicidad del planeta Mercedes Benz

Ilústrate: Gerardo Rodela


En inbox

Carta del editor

Llegamos a la tercera edición del año, trayendo y dando la bienvenida hasta tu mirada más talento manifestándose a través de diferentes maneras: diseño, ilustración y fotografía. Queremos agradecerle a Ulises Suárez Alomá, Gerardo Rodela y a Eduardo Limón por sumarse a este recorrido y plataforma para difundir su talento. No te pierdas las entrevistas y el contenido que mes a mes traemos para ti, ahora andamos trabajando mucho y en una búsqueda incesante de más secciones y de más contenido para poder llevarlo hacia ti. También no queremos dejar de invitarte a los eventos que tiene Rojo Bermelo principalmente a la inauguración de “Peppersoul” que será una exposición que albergará a 40 artistas colombianos,en las instalaciones de Rojo Bermelo, la cual sin duda será una -gira internacional picante-. No debes perder detalle del lanzamiento de los productos de -DAFNET-, una talentosa ilustradora quién debes conocer ya por este medio, ya que mes a mes ella hace posible DONDE’SIGN con cada una de sus colaboraciones, ¡No te la pierdas!. Esperamos que disfrutes esta edición, tanto como nosotros disfrutamos su realización. DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...

Jeannette Dondé


de Páginas...

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CONECT-ARTE Lo último Sitios web a los que debes CONECT-ARTE

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n sta dición

6 EN PORTADA 34 CHECK-IN

14 AGEND-ARTE 15 ¿QUÉ, QUÉ? 29 C-ARTE-L 30 LOV-ES 32 MOOD-A

36 JOURS ICI 37 PITCH 38 EMPAQ-ARTE 40 DESDE ADENTRO 48 EN CORTO

ILÚSTRATE Gerardo Rodela

FOTOGRAFI-ARTE

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EL ARTE-ISTA Bara Prásilová

Lúdica, inquietante y surrealista

PAÍS DEL DISEÑO Rumania

Ilustraciones de trazos surrealistas

Alexia Moreno

LA NETA LA PUBLICIDAD DEL PLANETA Mercedes Benz

Publicidad sobre ruedas

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No Te Pierdas 45 EN ROJO

Directorio

La sección de Rojo Bermelo

Jeannette Dondé Dirección General

49 GALLERY El universo del arte y dónde se encuentra..

@jdonde

Dokoo

Dirección Arte-Editorial

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EL- “ENTE” Una mirada al mundo que habitamos

DISEÑ-ARTE Diseñando diferente

CLAWS SHARP Eduardo Limón

Construyendo una nueva realidad

Estar bien informado en diversos temas

IN MY MIND

Lo que alguna vez decimos, hacemos, imaginamos o queremos

Mario Palos

Community Manager

Lleymi Orellán

Dirección Jurídica

Mauricio Saucedo

Promoción Digital

Colaboradores Armando González Patricia Talledos Marii He Cano Martinoshka Itzel Dondé Dokoo Mario B. Trejo Emilio J. Díaz Mario Palos Carlos Moguel Lourdes Valeriano

Jorge Ulloa Daffnet Raúl Mejía Criss Andújar Roberto Puga Nelson Morales Mauricio Saucedo Ruben Martina Eduardo Limón Stephany Araujo Elly Lin

Ulises Suárez Rojo Bermelo Jours de Papier Marco Aguilar Charlotte Madrid INK PR Mario Pons Gerardo Rodela Edduar Gil Alejandro Torres Alexia Moreno

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Premio Quórum, Abierto Mexicano de Diseño, Rojo Bermelo, Ulises Suárez Alomá por la ilustración hecha-enviada especialmente para DONDE’SIGN, Mario Palos por la labor de Community Manager, Jours de Papier, Marco Aguilar, Emilio J. Díaz, Ink PR, Roberto Puga, Nelson Morales, Alexia Moreno, Gerardo Rodela y Eduardo Limón por las entrevistas concedidas y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición. Ilustración de portada: Ulises Suárez Alomá facebook.com/pages/Ulises-SuarezAlom%C3%A1/447792862000151 ?ref=ts&fref=ts ¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN? dondesign.m@gmail.com DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad SIN FINES DE LUCRO, todos los materiales publicados en DONDE’SIGN son propiedad de sus autores; en su mayoría son proporcionados por los mismos y/o son investigados por medio de internet a través de nuestros colaboradores con la finalidad de dar difusión al trabajo y talento de diseñadores, ilustradores, artistas, fotográfos, etc., de todo el mundo. Los anuncios que llegan a publicitarse dentro de DONDE’SIGN son SIN FINES DE LUCRO. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Mar. 2015|Año: Tres

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Ulises Suárez

de portada

Alomá

La Habana, Cuba.

facebook.com/pages/Ulises-Suarez-Alom%C 3%A1/447792862000151?ref=ts&fref=ts

Ulises Suárez Alomá

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DONDE’SIGN agradece infinitamente la participación de »Ulises Suárez Alomá« por la ilustración de portada

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CONECT- ARTe

Sitios web que debes visitar

Artistas, ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.

Por: Patricia Talledos

Omerika es una diseñadora gráfica que se dedica principalmente a la fotografía y arte digital. Su arte está cargado de surrealismo, sueños y fantasía; siempre con un toque de melancolía que caracterizan su trabajo. Te invitamos a visitar su página.

omerit25.wix.com/omerika

FOTOGRAFÍA

Luis Atao es un diseñador gráfico, artista digital e ilustrador peruano, cuyas principales inspiraciones son el cine, las formas y los colores. Actualmente se dedica al diseño publicitario y editorial.

behance.net/Luis-Atao

ILUSTRACIÓN

Relaja el Coco es un despacho de diseño gráfico que se encuentra en la ciudad de Barcelona. Se dedican principalmente a generar increíbles infografía para Cerveza Moritz, BBVA, IED, etc. Recientemente actualizaron su página web y han subido nuevas creaciones con su tan peculiar estilo.

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instagram.com/faustnewyork

INFOGRAFÍA


EL ARTe-ISTA

Bara Prásilová

Trabajo con un aire de ensueño y colorido, su visión se enfoca en combinar la realidad con la ficción, así como una constante presencia de lo absurdo... Por: Daffnet

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El ARTe-ISTA Bara Prásilová es una fotógrafa y artista checa residente de la ciudad de Praga, estudió en el Instituto de Fotografía Creativa en la Universidad de Silesia, y recientemente se unió con Quicksilver Women en Europa y comenzó a fotografiar a sus embajadores. Su trabajo tiene un aire de ensueño, colorido y con posiciones heterodoxas, Bara puede ser al mismo tiempo lúdica e inquietante, su visión se enfoca en combinar la realidad con la ficción, así como tener una constante presencia de lo absurdo.

“Evolve” fotografías en escenas surrealistas

En esta ocasión nos presenta “Evolve”, un proyecto para el libro The Hasselblad Masters, y exquisitamente realizó una serie de fotografías donde podemos ver modelos con trenzas imposiblemente largas, que se enfrentan a la presión de poder parecer hermosas y femeninas en cada circunstancia.

En Europa del Este, la longitud del cabello de una mujer era un punto de alabanza en el folclore, y Bara decidió retomar esta idea y transformarla, mezclando el elemento principal con un fondo con una paleta de colores pastel, dando como resultado una escena surrealista.

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EL ARTe-ISTA

El cabello como hilo invisible de emociones Las modelos se pueden ver usando sus trenzas como bufandas y cuerdas para saltar, pero a veces las trenzas insinúan un simbolismo oculto: una trenza une a una madre y a su hijo, creciendo de una cabeza a otra y los vincula, les guste o no, como esta foto, hay otras. Bara ha declarado que a través de sus fotografías ha intentando entender las relaciones humanas y las conexiones que tenemos en nuestras vidas, y el cabello largo puede simbolizar los hilos invisibles que usamos para atar a las personas a nosotros mismos, los hilos de las emociones, preocupaciones y temores que no dejamos ir. Esta artista ha ganado diversos premios por sus fotografías en muchas partes del mundo, además de ser parte importante del mundo de la moda en su país.

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Rumania

EL país del diseño

La identidad rumana se formó sobre un sustrato de elementos romanos y dacios (el elemento dacio está sujeto a debates), al Por: Dokoo cual se unieron otras influencias. Cultura rica y variada La cultura de Rumania es rica y variada. Como los propios rumanos, es fundamentalmente definida como el punto de encuentro de tres regiones: Europa Central, Europa del Este, y la Península Balcánica, sin poder ser incluida totalmente en ninguna de éstas tres. La identidad rumana se formó sobre un sustrato de elementos romanos y dacios (el elemento dacio está sujeto a debates), al cual se unieron otras influencias.

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Durante el fin de la Antigüedad y la Edad Media, las influencias mayores vinieron de : pueblos eslavos que migraron y se asentaron en los actuales países vecinos con Rumania: Bulgaria, Serbia, Ucrania, e incluso en Polonia y Rusia; griegos medievales y el Imperio bizantino; de los húngaros y sajones de Transilvania.

La cultura rumana moderna evolucionó más o menos durante los últimos 250 años, con una fuerte influencia de la cultura occidental, particularmente francesa y alemana, si bien la más reciente es la influencia británica y americana. La primera mitad del siglo XX es considerada por muchos como una “época de oro” de la cultura rumana, y es el período donde ella llegó a un nivel de afirmación internacional y fuerte conexión con las principales tendecias culturales europeas. El artista importante que más influencia tuvo sobre la cultura mundial fue el escultor Constantin Brâncusi, figura central del movimiento moderno y un pionero de la abstracción. La relación entre las tendencias tradicionalistas y las oesteeuropeas fue un tema que generó polémicas ardentes, y


EL país del diseño

Artistas rumanos que han dejado huella: Tristan Tzara, Marcel Janco, Nicolae Tonitza, Camil Ressu, Francisc Sirato, Ignat Bednarik, Lucian Grigorescu,Theodor Pallady.

atrajo varias personalidades culturales remarcables.En Rumania, el régimen comunista impuso una rigurosa censura en todos los aspectos de la vida, e intentó usar al mundo cultural como medio para controlar mejor a la población. Dos corrientes aparecieron : una que glorificaba al régimen, y otra que intentaba escapar de la censura. La primera corriente no dejó casi ninguna obra de valor duradero, pero la segunda consiguió dejarnos obras valiosas, que no solo consiguieron escapar de la censura, sino que fueron muy apreciadas por los rumanos de ese tiempo. La mayoría de los disidentes que no optaron para la emigración vivieron vigilados de cerca por las autoridades, a veces en “arresto a domicilio” o “domicilio forzado”; algunos incluso

decidieron retirarse a monasterios aislados (ya que la religión estaba también prohibida en el comunismo).La actividad editorial fue intensa durante la época comunista. Con el propósito de “educar a las masas”, se publicaron muchos libros. El número de eventos culturales anuales aumentó en Rumania en los últimos años. Algunos eventos esporádicos, como “2005 Bucharest CowParade”, fueron bien recibidos, y los eventos y festivales anuales también atrajeron el interés de muchos. Muy populares son los festivales medievales en las ciudades de Transilvania, que combinan teatro en la calle con música y recreación de batallas, para animar la atmósfera.

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AGEND-ARTe

La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas

STEPHEN WILLATS: HOMBRE DEL SIGLO XXI

175 AÑOS DE OBJETOS FOTOGRÁFICOS: DEL DAGUERROTIPO A LA SELFIE

Hasta Marzo 31 Museo Tamayo Reforma s/n, Bosque de Chapultepec México, D.F. Interesado en temas como la publicidad, la cibernética, la filosofía y la comunicación, gran parte de su trabajo consiste en llevar a cabo proyectos de investigación y exponer sus resultados mediante dibujos, diagramas y fotografías. Willats se interesa en temas como la movilidad social, las subculturas juveniles, los espacios domésticos, así como lugares de trabajo.

Por: Patricia Talledos

Hasta Marzo 29 Museo del Objeto del Objeto (MODO) Colima 145. Roma. México, D.F.

Es una exposición que dará un viaje por 175 años de historia del arte fotográfico, cierra con una reflexión sobre las selfies. ¿Será que la fotografía ha perdido ese valor artístico con la democratización de las cámaras? ¿Cuál es la importancia del trabajo de los fotógrafos profesionales en un mundo en el que todos podemos capturar imágenes con un smartphone?.

HENRI CARTIER-BRESSON: LA MIRADA DEL SIGLO XX Hasta Mayo 17 Museo Palacio de Bellas Artes Juárez s/n, Centro Histórico. México, D.F. Incluye alrededor de 400 obras, entre ellas fotos, pinturas, dibujos y películas. El material pertenece al acervo del Centro Pompidou y la Fundación Cartier-Bresson.La muestra se enfoca en los tres principales momentos de la vida del artista. El primero es la faceta que va desde 1926 hasta 1935, en la que se muestran sus coqueteos con el surrealismo y algunos personajes de dicha corriente con quienes tuvo una amistad, como el alemán Marx Ernst. También se incluyen imágenes de sus viajes por Europa, México y Estados Unidos.

THE LULENNIAL: A SLIGHT GESTUARY Hasta Mayo 17 Foro Lulu Bajío 231, Roma México, D.F.

50 años, 50 obras Hasta Mayo 24 Museo de Arte Moderno Reforma s/n, Bosques de Chapultepec. México, D.F.

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La mirada de estos representantes de la plástica mexicana sobre la modernidad, junto a otros pintores y escultores, es rescatada en la exposición 50 años, 50 obras con la que se celebra el medio siglo de existencia del recinto.

Es un programa de exhibición en tres etapas que abarca la obra de 27 artistas. El proyecto, impulsado por el curador Chris Sharp y Fabiola Iza, incluye piezas de Gabriel Orozco, Francis Alÿs y Yoko Ono; al mismo tiempo aloja a artistas mexicanos menos conocidos como Chantal Peñalosa o Tania Pérez Córdova. También integra propuestas emergentes internacionales de exponentes como Zarouhie Abdalian y el croata Goran Trbuljak.


SIGNIFICADOS EN ARTE, DISEÑO Y PUBLICIDAD AL ALCANCE DE TODOS

¿quÉ,QUÉ?

El breviario para conocedores y »desconocedores «

Retícula

Es un término que puede emplearse en diferentes contextos. En su sentido más amplio, puede definirse como una estructura bidimensional que permite organizar ciertos elementos o contenidos. La retícula como herramienta para el diseño surgió en la antigüedad. Los pintores, los escultores y los arquitectos tomaban como base la llamada proporción áurea para mantener las proporciones y la armonía. De esta forma, apelando a líneas perpendiculares y paralelas, trazaban una retícula que guiaba el desarrollo posterior de la obra. En la actualidad las retículas se emplean en el diseño gráfico y el diseño web para estructurar los contenidos. Más allá de que constituyen un soporte para la creación, por lo general no se toman como un límite preciso que no se puede trascender. Dentro del contexto del proceso de fotograbado, se denomina retícula a la red de puntos que se utiliza, a partir de cambios en la densidad de agrupación de estos puntos, para desarrollar diferentes tonos de claros y de sombras.

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Gerardo Rodela ]

ENTREVISTA

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concept artist, ilustrador y diseñador, eterno enamorado del surrealismo, amante de los cómics y los libros de fantasía en donde a través de sus trazos comparte sus sueños... Por: Daffnet

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¿Cuál es tu motivación como ilustrador? Mi motivación más grande es compartir mis sueños, la comunicación a base de imágenes, símbolos y colores es un arma muy potente que crea conexiones y establece esa red de cerebros en los cuales todos pueden opinar, digerir la idea de forma distinta. Llena mucho el conocer las interpretaciones de cada individuo. Así como también me gusta el poder compartir esos mundos, historias y personajes y no solo el dárselos platicadito si no darles una imagen e introducirlos a tu creación.

He visto mucho Fanart en tu trabajo, ¿cuál ha sido tu favorito hasta ahora? Favorito así que digamos que me gusta mucho no tengo uno en especial. Cada pieza ya sea fanart o pieza original trae lo suyo y en cada una se le invierte su tiempo y dedicación. Gerardo Rodela es un joven diseñador gráfico, ilustrador y Concept Artist originario de Monterrey Nuevo León, México. Es un eterno enamorado de Salvador Dalí y el surrealismo, amante de los cómics y los libros de fantasía, fiel creyente de Batman y un ser humano que tiene gran fe en la innovación y creatividad del pueblo de México.

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Digamos que con cada una voy aprendiendo y mejorando, probando cosas nuevas y sacando distintos estilos ya que no me gusta encasillarme en uno solo.

¿Qué piensas sobre la escena actual de la ilustración en México? Me gusta mucho, está creciendo demasiado y vaya que ya era hora ya que nos agarró con un gran retraso. También lo que me gusta es que existe demasiado talento nacional, como cultura tenemos mucho de dónde agarrar y explorar y eso es lo que da el plus al trabajo de muchos ilustradores mexicanos. Lo único malo y que todos sabemos es que no existe el suficiente apoyo, atención y difusión. Pero como todos somos banda, pos los

colectivos se andan moviendo, uno mismo la hace de representante y anda de social, rascándole a ver de dónde sale alguna tirada y pues esperemos mejore.

¿Podrías resumirnos un poco en qué consiste el proceso de elaboración de tus ilustraciones? Las ideas llegan dependiendo de los sucesos que se me presentan, ya sean personales, que afecten en algo en especial, algo de lo que quiera externar mi opinión. Lo importante es que la idea llega por si sola.


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Ya que se aterriza eso pues aun soy tradicional y me gusta darle al sketching tradicional para definir bien las líneas. Ya teniendo eso el trabajo fluye, y ya sea usando técnicas tradicional o digitales comienza lo chido del trabajo que es la experimentada y pues el resultado es variable, hay de todo, trabajos que se van a la carpeta de luego los termino, trabajos que se pueden mostrar y trabajos que jamás saldrán del sketchbook.

¿Qué programa utilizas para tus ilustraciones digitales? Photoshop, Corel Painter, SAI, Manga Studio y si surge algo nuevo pues lo probamos. Y no quiero hacer a un lado al que me motivo desde el principio, el viajo amito Paint.

¿Cuánto tiempo tardas aproximadamente en terminar una ilustración? Depende cuando son speedpaintings que esas están en 30 min, hasta las que duro semanas dándole al detalle. Cada una tiene su técnica y se le dedica amor por igual, pero un tiempo standard no lo tengo.

¿Cuál ha sido el proyecto en el que más has disfrutado trabajar?

¿Cuáles son tus proyectos actuales? Actualmente me encuentro laborando en una empresa en el cual mi trabajo hace unos meses era de Concept Artist e Ilustrador de Background para animaciones, ahora a eso se le agrego la creación de personajes en un estilo más toon y también ilustrar lo que vienen siendo viñetas educativas. Y proyecto personal sigo escribiendo y dibujando una historia que tengo desde hace tiempo que espero pronto pueda mostrar.

¿Cuál es tu proceso creativo?

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¿Cuál es la ilustración que más valor tiene para ti? Todas, cada ilustración me hace aprender y mejorar. Cada trazo vale la pena, cada estilo que se emplea se va quedando con uno y le da ese skill en el cual el innovar y el ser creativo se conjugan demasiado bien y hacen de uno un ilustrador versátil y adaptable a distintos estilos.

¿Algún consejo para aquellos que desean ser ilustradores? “El que quiere interesar a los demás tiene que provocarlos”. Es una frase del maestro Salvador Dalí, en la cual nos invita a provocar a los demás no con insultos si no el provocarlos mostrándoles cosas nuevas, siendo creativos, invitándolos a descubrir nuevos mundos y crear esa conexión con el espectador que es la esencia del ilustrar ideas. Sufran la profesión, valen la pena las desveladas y los fracasos. Vale la pena el tener esa profesión en la cual aún está permitido el pensar y expresar. Agradecemos a Gerardo Rodela por la amabilidad para la entrevista y facilidades en materiales gráficos concedidos para DONDE’SIGN.

Conoce más su trabajo: facebook.com/Gerkyart/photos_albums gerky-art.deviantart.com/ 3 20


Fotografía: Alexia Moreno

Alexia Moreno

fotografi- ARTe

“La fotografía es algo sencillo, es algo simple que muchos pueden hacer, pero es la perspectiva y las ideas hacen que la fotografía muestre es mucho más de lo que se ve...” Alexia Moreno

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LA NETA...

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La Publicidad del Planeta


La Publicidad del Planeta

LA NETA...

Publicidad sobre ruedas Por: Dokoo

Una historia única Es una marca alemana de automóviles de lujo, autobuses y camiones de la compañía Daimler AG (anteriormente conocida como Daimler-Benz y DaimlerChrysler). MercedesBenz es el fabricante de automóviles más antiguo del mundo. Los más cercanos competidores de Mercedes-Benz en el mercado actual de coches de premium son Audi, Volvo, Alfa Romeo, BMW, Lincoln, Cadillac, Infiniti, Jaguar, Lexus, Acura. La famosa estrella de tres puntas, diseñada por Gottlieb Daimler, simboliza la capacidad de sus motores para emplearlos en tierra, mar o aire. Es la empresa que más manipula las homologaciones de los consumos.

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LA NETA...

Los creadores de la compañía se remontan a 1881, cuando en Untertürkheim (un distrito de Stuttgart) fueron conducidos de Daimler y Benz inventaron de forma independiente el motor de forma exitosa por un distribuidor austríaco llamado Emil Jellinek, combustión interna para automóviles en el sudoeste de Alema- que anotaba los automóviles bajo el nombre de su hija, Mercedes. nia. Luego de sugerir ciertas modificaciones de diseño, Jellinek proBenz patentó el primer coche del mundo en 1886, con la deno- metió a la compañía comprar una gran producción de sus vehíminación Benz Patent-Motorwagen. Este prototipo contaba sólo culos bajo la condición de tener la garantía de ser el distribuidor con tres ruedas y una sola marcha, alcanzando una velocidad exclusivo de Daimler para Austria-Hungría, Francia, Bélgica y EE. máxima de 17 km/h, con una potencia máxima de 0,9 caballos. UU., y de que podría vender el nuevo modelo bajo el nombre de “Mercedes”. Su motor funcionaba con gasolina, pero en aquella época ésta se vendía únicamente en farmacias. Unos meses después de El cambio de nombre fue muy útil para prevenir problemas legasu invención, la mujer de Benz hizo un viaje para visitar a un les, ya que Daimler había vendido derechos exclusivos de uso del familiar. Como nota de curiosidad, cada año se saca el modelo nombre y los planos técnicos a compañías en el exterior, por lo del Museo Mercedes-Benz de Mannheim y se hace una repre- cual han sido y son construidos coches de lujo en Inglaterra bajo sentación con vestimenta de la época. la marca Daimler. Un incendio que destruyó la antigua fábrica de En los inicios del siglo XX, los automóviles Daimler construidos pianos Steinway en Nueva York, que había sido modernizada para

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LA NETA... producir autos Mercedes, terminó temprano con el sueño de construIr Mercedes en los Estados Unidos. El logotipo de la marca es la estrella plateada de tres puntas rodeada de un círculo. El símbolo apareció por primera vez en un automóvil Daimler de 1909. Los laureles, símbolos de la marca Benz, fueron agregados en 1926 para simbolizar la unión de las dos firmas. El anillo plano que une las tres puntas de la estrella fue utilizado por primera vez en 1937.

« Publicidad diferente»

Según se dice, la estrella tiene su origen en una postal que Daimler escribió a su hija Mercedes indicando con ella el punto (sobre un plano) donde estaba ubicada la fábrica de Bad Cannstatt. Se comenta también que con ella se señalan tierra, mar y aire: elementos en los que los motores Daimler habían sido pioneros y que simbolizan la búsqueda original de Daimler de proveer pequeños y poderosos motores útiles para viajar por cualquiera de ellos. Pese a que se centró en vehículos terrestres, MercedesBenz también construyó motores para lanchas y aviones (civiles y militares), e incluso para zepelines. Los vehículos Mercedes-Benz se han centrado en un elevado grado de calidad y arte en sus diseños. Como resultado, han sido históricamente más caros y fabricados en menor cantidad que otros vehículos más baratos.

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el-ente

detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...

Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix, Alejandro Torres, Edduar Gil.

ROSTROS DEL “ENTE” Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor... 3 26


Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix, Alejandro Torres, Edduar Gil.

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Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...

PAISAJE DEL “ENTE”

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DETRÁS DEL “ENTE” Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños detalles... 3 28

Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix, Alejandro Torres, Edduar Gil.

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Autor: Luba Lukova PaĂ­s: Estados Unidos

el arte de comunicarte

C-ARTE-L


LOVe’s

LO VES, lo amarás... LA SECCIÓN DE LIBROS PARA “DISEÑAR” NUEVAS IDEAS

Un jardín arrasado de cenizas

Recetario de diseño gráfico: Propuestas, combinaciones y soluciones gráficas

Imaginemos que podemos escuchar las cenizas. Hablarán de adherencias, no de pulimentos, de filos lacerantes, no de limaduras, de corrupciones y no de purificación. En ese jardín arrasado Víctor Cabrera y Alejandro Benassini nos invitan a escuchar algo que quiere ser visto: la noche primitiva y delicada del monje Thelonious, una canción que evoca la luna sobre un castillo desolado.

Este pequeño muestrario, convertido ya en una guía de referencia clásica del ámbito del diseño gráfico, recoge de manera sistemática un amplio abanico de plantillas y composiciones visuales, para examinar, comparar e idear rápidamente distintas soluciones.

Autores: Víctor Cabrera / Alejandro Benassini

Autores: Leonard Koren / R. Wippo Meckler

Ideación: Cómo generar grandes ideas publicitarias

Por: Patricia Talledos

Los libros del

Free Font Index 3

Por: Patrcia Talledos

Contexto y narración en fotografía

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proporciona una introducción esencial al proceso de generación de ideas y conceptos publicitarios originales, impactantes y pertinentes en la que se analizan en detalle los obstáculos que pueden dificultar su formación, tales como los bloqueos, el conformismo, las ideas preconcebidas o el miedo al fracaso. Ofrece métodos sólidos para que fluyan las ideas, trabajando tanto de modo individual como en grupo. Autor: Nik Mahon

Es un manual básico de fotografía en su vertiente comunicativa. El libro explora aquellos elementos del medio fotográfico que son necesarios para transmitir ideas o contar historias. Ya sea con una única imagen o con una serie o conjunto de imágenes, el lenguaje fotográfico se vale del contexto y la narración. Autor: Maria Short

Es una guía indispensable para fuentes gratuitas y sus creadores. Más de 500 tipos de letra de 26 fundiciones se han recogido en este libro y CD set. Además de los especímenes tipo integrales de todas las fuentes, el libro incluye entrevistas con 6 diseñadores de typos. Autor: Hans Lijklema


Las cases

diseñando diferente

DISEÑ-ARTe

mágicas de Christi Sari

Por: Daffnet

Ilustración + Manualidades Christi Sari es una ilustradora originaria de Perú, actualmente estudia Comunicación y Publicidad en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). Pero su propósito es aplicar lo que aprende en lo que realmente le encanta: la ilustración, combinando esta con manualidades. En este artículo hablaremos de sus cases pintadas a mano, cada carcaza es una pieza única con un diseño original, elaborada con técnicas tradicionales, e inspiradas en la naturaleza y con un aire de ternura y fantasía. El trabajo es arduo, las cases son retratos de ani-

males realizados con acrílicos, durante el proceso, la parte difícil es poner la resina que cubra y proteja la pintura.

Animales representando sentimientos En el trabajo de Christi Sari es común ver animales como protagonistas, ya que ella piensa que los animales son seres muy genuinos, y para ella son la representación de sentimientos. Actualmente Sari acepta comisiones y cuenta con una tienda en su país donde también hace envíos, pero esta buscando la manera de que sus productos lleguen de manera seguro y sin problemas por medio de compras de internet para realizar envíos internacionales.

Visita su página: facebook.com/ChristiSari.arte

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MOOD-A

Historia, estilo, tendencia, diseño y un estado de ánimo

Victoria

Beckham De cantante a reconocida diseñadora Victoria Caroline Adams (Reino Unido, 17 de abril de 1974), conocida como Victoria Beckham, es una cantante inglesa que fue una integrante del grupo Spice Girls, bajo el apodo de Posh Spice, y ahora es una conocida diseñadora de moda. Trabajó para la compañía Rock and Republic. Ahora Victoria Beckham es diseñadora de su propia firma “Victoria Beckham” y ha conseguido que mujeres de la talla de Madonna, Heidi Klum, Jennifer Lopez, Eva Longoria, Sarah Jessica Parker, Sandra Bullock o Beyoncé lleven sus prendas.

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Ha conseguido llevar su firma a las últimas semanas de la moda. Dice que se puso más nerviosa en la presentación de su línea, que en un concierto, además de explicar que prefirió abrir nuevas puertas al mundo de la moda ya que en el mundo del espectáculo ya no tenía las suficientes oportunidades.

Por: Stephanny Araujo


Historia, estilo, tendencia, diseño y un estado de ánimo

MOOD-A

Cuando Victoria Beckham se lanzó a diseñar ropa, muchos se temieron que el resultado sería sólo el capricho de una Spice Girl que coleccionaba Birkins de Hermès y zapatos de Blahnik. Lo cierto es que Beckham superó las expectativas desde el primer momento y la expansión de su negocio habla por sí sola: para su primera colección, produjo 400 vestidos y contó con nueve puntos de venta internacionales. Hoy Victoria produce 5.000 piezas que se venden en 300 tiendas en todo el mundo. Aunque intento dar pequeños pasos, el negocio está creciendo muy rápido, decía Beckham al Telegraph. Nuestro volumen de ventas ha aumentado un 120 por ciento año a año. Creo que eso es muy impresionante para cualquier estándar. Tanto es así que los vestidos de Beckham se agotan en seguida. Holly Rogers, directora de compras en Net-a-Porter, decía que no importa qué cantidad de vestidos lleven a la tienda, que vuelan de las estanterías. La británica fue la ganadora a Firma del Año en los Premios de la Moda Británica en 2011, por encima de nombres nominados como Tom Ford, Stella McCartney y Burberry. Con una tienda en el centro de Londres, premios que reconocen su labor como diseñadora, y unos resultados de negocio impresionantes (los ingresos de su marca de moda se han duplicado en sólo un año), Victoria Beckham ha demostrado que es mucho más que la Spice Girl.

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Check-IN la REVISIÓN MÁS “IN” EN moda y tendencia

Chica Muppy Por: Stephanny Araujo

Por ser el mes donde festejamos a las mujeres les contare de la nueva mujer trabajadora se llama muppie. ¿Qué son las muppies? Si tienes menos de 35 años, trabajas por cuenta propia o ajena, sumas (casi) mismos pares de zapatos que likes, posiblemente seas una de ellas: las ejecutivas de la era 2.0. El presente de la mujer de 30 años en edad activa laboral y maternal. Pues en medio de ese panorama emerge una fiera de mujer llamada muppie. Así lo acuña la autora de la novela The Underwriting, Michelle Miller, en The Huffington Post, un acrónimo de Middle-aged Urban Professional People (profesionales urbanas de mediana edad).

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Las muppies son, en resumidas cuentas, “las millennials que adoptan el estilo de vida de los yuppies de los 80 [los young urban professional] en la era post crisis financiera” o lo que es lo mismo, profesionales urbanas hiperconectadas.


la REVISIÓN MÁS “IN” EN moda y tendencia

Check-IN

Pero no sólo eso: a primera hora se pone en forma, posiblemente con clases de yoga o lo último, mindfulness, para después dirigirse hacia su empresa, que bien puede ser una mega compañía “a la que ha accedido tras estudiar una carrera de artes y total mente inspirada en Sexo en Nueva York”. Según la muppie gasta (¿o invierte?) una hora de sus días de trabajo en blogs, 30 minutos en shopping online y 40 minutos pensando en encontrar un nuevo trabajo y otros tantos eligiendo qué va a comer, sus próximas vacaciones y preguntándose si en su trabajo desaprovechan su talento. Y aunque este retrato pueda reflejar cierta vanidad y capricho quedándose en la superficie, lo cierto es que esboza algunos rasgos comunes a la mujer trabajadora y treintañera de hoy.

De estilo minimal Porque te gusta la moda (y puede que vivas de ella) y te divierte su frivolidad, que compensas bien con una personalidad arrolladora, humilde y soñadora, como la de cualquier chica de provincias. La muppie se apoya en un estilo minimal en su día a día. Giorgio Armani, Christopher Kane, Maison Martin Margiela, Phillip Lim y Saint Laurent están entre sus firmas favoritas. ¿En quién se inspira? En todas esas mujeres que por su profesión, carisma y estilo (válidos ingredientes del éxito de una muppie) le producen un efecto crush o flechazo. ¿Dress code? Del sastre blanco nuclear al negro, sin descartar el gris, azul tinta y el más atrevido, de color.

Algunas Muppies - La italiana Eleonora Carisi. Bloguera, ‘influencer’ (suma 200k en Instagram) y empresaria de éxito. - Con 70.5K en Instagram Gaby Gómez. Fashion&Beauty blogger. Fashion editor of MODA CAPITAL. - Mariale M. Venezolana es bloguera de @makeuplocalypse con 202K Instagram. - Lauren Katherine Conrad, frecuentemente llamada LC, es una celebridad de televisión y estudiante de diseño de modas. Con 3.9M en Instagram.

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LOS DÍAS DE PAPEL LLEGAN CON UNA UNA TIRA MENSUAL: «JOURS DE PAPIER. COM »

Visítalos: facebook.com/JoursDePapier // joursdepapier.com


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“La creatividad vence siempre a la frecuencia.. ” Robert Fleege

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El EMPAQUE con arte

Para apreciar lo que consumimos

Por: Marii He Cano

Este proyecto es diseñado por Andrea Falke diseñadora de San Francisco, CA, USA. Nos muestra algunos de los procesos que ella tuvo para poder realizarlo. “The Meat Up es creado con la intención de hacer que la gente se conecte y aprecie el animal que están comiendo. Hoy en día muchas personas comen sin pensar en lo que sucede en la creación de los alimentos y cómo llega al consumidor”. Se centra en ser totalmente transparente esperando lograr captar el inicio de los alimentos, es decir, de la granja y hasta que esta lista para el consumidor.

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El EMPAQUE con arte

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INTERIORISMO CON ESTILO


INTERIORISMO CON ESTILO

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» Daniel

Clement «

Por: Stephanny Araujo

arte y decoración de muebles preciosos

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INTERIORISMO CON ESTILO

Secreto y reservado su mundo creativo Altamente secreto y reservado acerca de su mundo creativo, Daniel Clément nació en 1940 en Vibraye, al suroeste de París, y vivió en la capital francesa durante más de 30 años. Hace quince años, se trasladó a la casa de un ex pescador en Normandía. En 1978, el artista comenzó a diseñar y hacer muebles de cristal en un sótano de la rue Germain Pilon en el distrito XVIII de París. Durante mucho tiempo utilizó muebles, que recogía en el conocido mercado de las pulgas.

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INTERIORISMO CON ESTILO

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Desde 2005, Clément ha estado creando muebles-arte de sus propios diseños, con el nombre comercial de “Les meubles précieux”. Como las piezas terminadas son únicas, están numeradas y firmadas (en una placa de vidrio adjunta en la parte trasera de los muebles). Le lleva alrededor de 700 horas para elaborar cada pieza nueva con la que ha salpicado de imágenes y adornos decorativos con una técnica altamente especializada conocida como “la marquetería de vidrio”, formados por fragmentos de vidrio pintado y espejos. Cada fragmento se corta a mano de nuevas hojas de vidrio blanco y luego pintado con esmero pieza a pieza, después de haber dispersado toda la superficie con múltiples y diversos brillos de colores. Dándole a cada pieza única un aspecto completamente diferente y hacer de estas piezas decorativas muy codiciadas por los coleccionistas de diseño.

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Fotografos

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Los Eventos, exposiciones, productos y m谩s... La secci贸n de rojo bermelo

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Claws sharp

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so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp ÂŤEstar bien informado en diversos temas Âť... Por: Patricia Talledos


so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp «Estar bien informado en diversos temas »...

Claws sharp

Eduardo Limon Diseñador que actualmente radica en Puebla, México. Su primera ilustración fue cuando tenía dos años y medio, desde pequeño empezó a dibujar y sin enseñanza alguna realizó pequeñas historietas que le regalaba a su mamá.

Es fan de Batman y Spider-Man, gusto que posteriormente se vería reflejo en sus dibujos. Con el paso de los años, Eduardo ha ido mejorando su técnica cuando descubrió la parte digital, pudo llevar todas sus ideas al siguiente paso, al igual que la aplicación de las mismas, sus dibujos pasaron a ser ilustraciones. Actualmente maneja diversas técnicas y procura combinar todas, de este modo hace dudar al espectador, si las ilustraciones son manuales o digitales. Eduardo además de ilustrar también realiza branding. Conoce su trabajo visitando su página.

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en Corto

el arte, el diseño y la publicidad, también está en las películas...

Como entrenar a tu dragón el cartel

Por: Patricia Talledos

Cómo entrenar a tu dragón es una película animada en 3D que fue lanzada en la pantalla grande en 2010 con una recepción bastante buena y excelentes críticas hacia la animación, el desarrollo de personajes y el desarrollo de la historia. La película está basada en la serie de libros del mismo nombre de la autora británica Cressida Cowell y cuenta la historia de Hipo, un pequeño vikingo que no es tomado muy en cuenta dentro de su tribu debido a su poca fuerza y destreza comparada con la de sus compañeros. Durante uno de los ataques Hipo derriba a un dragón llamado Furia Nocturna y al intentar matarlo no se atreve por lo que lo libera pero el dragón se encuentra tan lastimado que es incapaz de volar de nuevo. El papá de Hipo no se entera de esto y días después lo inscribe en el entrenamiento de dragones junto con otros chicos de su pueblo, aunque Hipo ya tiene decidió no matar dragones.

La historia

La historia se va adentrando poco a poco en los valores humanos, desmenuzando las relaciones entre amigos y familia. Sin duda una historia conmovedora con una excelente banda sonara y maravillosos efectos especiales. Fue nominada a los premios Oscar y los Globos de Oro

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Para ver el trailer da click en el siguiente link: https://www.youtube.com/watch?v=JvIvF8ST8CY


El universo del arte y dónde se encuentra...

Gallery

Ficha Técnica Obra: Golconda Autor: René Magritte Período: Surrealista Ubicación actual: The Menil Collection

Fecha de creación: 1953 Técnica: Óleo sobre lienzo Tamaño: 81 cm × 100 cm País// Ciudad: Houston, Texas menil.org

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in my mind

Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos... Por: Daffnet

Ilustraci贸n: Jennifer Wick jwickdesign.com 3 50


https://www.facebook.com/DonDesignRevista http://issuu.com/jeandoko

DONDE'SIGN 29 (MAR-2015)  

Revista digital de arte, diseño y publicidad