23 2014
OCT
El Arte-ista: Os Gêmeos
La Neta: La publicidad del planeta Volkswagen
Ilústrate: Jordi Labanda
En inbox
Carta del editor
Te damos la más cordial bienvenida a nuestra vigésima tercera edición, ya tan sólo a un mes de cumplir nuestro 2º Aniversario, el cual nos tiene muy emocionados a todo el equipo de DONDE’SIGN, por todo el esfuerzo que representa y por todas las sopresas de la edición especial que vendrá en el próximo mes de noviembre. La cual, como cada mes no será la excepción será fabricada con especial dedicación, pasión, mucho talento, color, diseño, formas, nuevas secciones en donde sin duda estaremos reuniendo a muchas personas súper talentosas del gremio en esta plataforma, que ha crecido tanto que es DONDE’SIGN y en donde todos son bienvenidos y por supuesto estamos muy agradecidos de que cada vez se sumen más y más. Mientras tanto, en este mes de octubre, queremos agradecer a nuestros amigos de Rojo Bermelo por todo el apoyo y las facilidades para poder contar con ellos y de este modo realizar una alianza de comunicación. Es por ello que en esta edición, estrenamos dentro de nuestras páginas, a una nueva integrante: “DE ROJO” la sección en la que llevaremos a ti todos los eventos, noticias, exposiciones que giren alrededor de esta famosa tienda y el diseño, para apoyar, difundir y ser voceros del talento. DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...
Jeannette Dondé
de Páginas...
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CONECT-ARTE Lo último Sitios web a los que debes CONECT-ARTE
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EL ARTE-ISTA Os Gêmeos Fotografías como “otro cuento del país de las maravillas”
n sta dición
6 EN PORTADA 34 CHECK- IN
14 AGEND-ARTE 15 ¿QUÉ, QUÉ? 29 C-ARTE-L 30 DISEÑO-IN 32 MOOD-A
46 LIKES 48 CLAWS SHARP 50 EN CORTO 51 GALLERY
36 JOURS ICI 37 PITCH 38 NEWS 40 EMPAQ-ARTE 42 DESDE ADENTRO
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FOTOGRAFI-ARTE ILÚSTRATE Jordi Labanda Quiux (María de Jesús) Ilustraciones de hombres y mujeres elegantes, esbeltos y a la moda, con microhistorias basadas en hechos reales
LA NETA LA PUBLICIDAD DEL PLANETA Volkswagen Publicidad que maneja tendencia
No te pierdas 38 EN ROJO
Los eventos, exposiciones, productos y más... La sección de »Rojo Bermelo«
Directorio Jeannette Dondé Dirección General @jdonde
Dokoo
Dirección Arte-Editorial
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EL- “ENTE” Una mirada al mundo que habitamos
LIK-ES
DISEÑ-ARTE Diseñando diferente
Lolo Carranza
Construyendo una nueva realidad
Los gustos más allá de las redes sociales
IN MY MIND
Lo que alguna vez decimos, hacemos, imaginamos o queremos
Mario Palos
Community Manager
Lleymi Orellán
Dirección Jurídica
Mauricio Saucedo
Promoción Digital
Colaboradores
Biök Jorge Ulloa Armando González Rich Daffnet Patricia Talledos Elly Lin Raúl Mejía Marii He Cano Rojo Bermelo Criss Andújar Said Rezc Jours de Papier Lolo Carranza Itzel Dondé Quiux (María de Jesús) Roberto Puga Dokoo Marco Aguilar Nelson Morales Mario B. Trejo Charlotte Madrid Edduar Gil Emilio J. Díaz Mauricio Saucedo INK PR Mario Palos Mario Pons Ruben Martina Carlos Moguel Martinoshka Stephany Araujo Lourdes Valeriano AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Premio Quórum, Biök por la ilustración hecha-enviada especialmente para DONDE’SIGN, “Mausacar” y Mauricio Saucedo por la promoción digital a través de los videos realizados, Mario Palos por la labor de Community Manager, Jours de Papier, Quiux (María de Jesús), Marco Aguilar, Emilio J. Díaz, Ink PR, Roberto Puga, Nelson Morales, Rojo Bermelo, Said Rezc y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición. Ilustración de portada: Biök behance.net/biokart biokart.tumblr.com ¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN? dondesign.m@gmail.com DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad SIN FINES DE LUCRO, todos los materiales publicados en DONDE’SIGN son propiedad de sus autores; en su mayoría son proporcionados por los mismos y/o son investigados por medio de internet a través de nuestros colaboradores con la finalidad de dar difusión al trabajo y talento de diseñadores, ilustradores, artistas, fotográfos, etc., de todo el mundo. Los anuncios que llegan a publicitarse dentro de DONDE’SIGN son SIN FINES DE LUCRO. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Oct. 2014|Año: Dos
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Biök
de portada
León, Guanajuato. México. behance.net/biokart biokart.tumblr.com
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DONDE’SIGN agradece infinitamente la participación de « Biök» por la ilustración de portada
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CONECT- ARTe
Sitios web que debes visitar Por: Patricia Talledos
Ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.
Guilherme Kramer es un artista brasileño que se dedica al arte urbano de forma extremadamente detallada. Su más reciente trabajo es un mural llamado We See People In the Crowd, que creó con el objetivo de eliminar la soledad que podamos llegar a sentir. Se encuentra en unas oficinas de São Paulo, Brasil.
guilhermekramer.com
Arte Urbano
Altair Lopes es un artista originario del Distrito Federal, estudió Artes Visuales en la ENAP y se dedica a intervenir distintos espacios, como museos con sus hermosos trazos pictóricos. Ha realizado intervenciones en el Faro Indios Verdes, en la pulquería Las Duelistas, entre otros. Conoce más sobre su obra en:
altairlopes.blogspot.mx
Pintura
Andrea Jen es una experta en la realización de manga. Es una artista asiático-argentina que imparte clases en Centro Nikkei Argentino y ha ilustrado libros de literatura clásica como Alicia en el país de la maravillas. Los delirios de Ani, es su obra de manga más reciente. Conoce más sobre su bello trabajo, aquí:
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andreajen.com
ILUSTRACIÓN
Os GĂŞmeos
EL ARTe-ISTA
Hermanos gemelos y artistas urbanos, compartiendo una idea en comĂşn: la de un solo mundo, una sola voz... Por: Daffnet
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El ARTe-ISTA Hermanos gemelos, un solo mundo una sola voz Os gêmeos es la palabra en portugués para Los Gemelos, Otavio y Gustavo Pandolfo son gemelos idénticos nacidos en São Paulo, Brasil y en la actualidad son de los artistas urbanos más reconocidos, compartiendo una idea en común; la de un solo mundo, una sola voz.
Personajes amarillos de un sueño compartido Comenzaron a pintar en 1987 y eventualmente comenzaron a influenciar en la escena local, ayudando a definir el estilo artístico de su país. Dentro de sus trabajos podemos ver personajes delgados color amarillo, tomados de un sueño que ambos compartieron. Las temáticas que manejan van desde retratos de familias para plasmar las circunstancias sociales y políticas de Brasil, así como el folclore brasileño. Su estilo tiene una influencia del estilo tradicional del hip-hop y la cultura brasileña. Su talento es tal que han logrado colaborar con artistas consagrados de la escena de arte urbano como Futura y Bansky. Os gêmeos adornan las calles con sus murales coloridos en distintas ciudades que incluyen Berlin, New York, Moscú, Atenas, y en su nativa Brasil han pintado un tren entero, su arte ha decorado hasta aviones.
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EL ARTe-ISTA Conoce más sobre su trabajo: http://www.osgemeos.com.br/pt
Su inspiración: Reflejo de una realidad interna Su trabajo ha sido parte de exhibiciones en galerías e instalaciones en museos alrededor del mundo. Este conjunto de mente fluye artísticamente usando los colores que encuentran dentro de su imaginación. Ellos creen que todo es posible y que sus sueños se harán realidad, su inspiración viene de reflejos de su realidad interna, una realidad que es surrealista, la fantasía que poseen les da alas a su creatividad y los llevan a plasmar destinos exóticos y lugares coloridos llenos de ilusiones que hacen posible al espectador probar un poco de sus mentes, que sirve como válvula de escape para la realidad gris a la que estamos acostumbrados a vivir.
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Bolivia
EL país del diseño
Su cultura se caracteriza por tener una gran diversidad de expresiones como resultado de la variedad de escenarios geográficos, así como de la diversidad étnica que la caracterizan. Por: Dokoo En Bolivia existen alrededor de 40 grupos étnicos, que en muchos casos conservan sus tradiciones, culturas e idiomas.
De influencias indígenas Bolivia presenta en todas sus variantes culturales una enorme influencia indígena. La cultura boliviana ha sido definida por su interesante disposición geográfica, la predominante población indígena y el mestizaje de sus tradiciones ancestrales con los elementos culturales europeos que fueron importados durante el periodo de colonialismo español.
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La amalgamación de todos estos elementos han dado como resultado una cultura rica, variada y sin similares en el resto del mundo. El patrimonio cultural de Bolivia está constituido por todos los bienes culturales intangibles y
tangibles, tanto muebles como inmuebles, encontrados o producidos en el territorio boliviano, como producto individual o colectivo, que como testimonio de creación humana material o inmaterial artística, científica, arqueológica, urbanística, documental o técnica que sean susceptibles de una declaración de este carácter. El Estado boliviano reconoce la conformación pluricultural, multiétnica y plurilingüe de la Nación, y consagra los principios de la interculturidad, interinstitucionalidad y participación social como pilares de la conservación integrada del patrimonio cultural de Bolivia. El Estado tiene como una de sus más altas funciones, la protección con equidad del patrimonio tangible e intangible de todas las culturas que se desarrollan en territorio nacional y que conforman el patrimonio cultural de Bolivia, y
EL país del diseño
Artistas peruanos que han dejado huella: Gil Imaná, Lorgio Vaca, Edgar Arandia, Gastón Ugalde, Tito Kuramoto, Carmen Villazón, Sol Mateo, Luis Zilveti y Roberto Mamani Mamani.
promueve el reconocimiento, rescate, recreación, preservación, conservación integrada, acceso y difusión del patrimonio cultural como un derecho de todos los habitantes del país.
nio Cultural de la Humanidad) en Santa Cruz, Copacabana en La Paz e Incamachay (sitio declarado Monumento Nacional) en Chuquisaca.
Bolivia encierra una enorme riqueza histórica y cultural, que se expresa en una universalmente elogiada importancia turística para los amantes de la naturaleza, la antropología, la arqueología y la paleontología.
Durante el periodo colonial, los pintores del actual territorio boliviano recibieron la influencia del manierismo de Bernardo Bitti y del arte estilizado carente de realismo de las tradiciones incaica y tiahuanacota, destacándose pintores como Diego Cusihuamán.
La pintura boliviana tiene su inicio en el arte rupestre de los pueblos originarios. Actualmente, se registran más de mil sitios con arte rupestre correspondientes a distintos periodos como ser: paleoindio, preincaico, incaico, colonial y republicano. Los principales parques arqueológicos de arte rupestre boliviano son: Calacala en Oruro, Samaipata (sitio declarado Patrimo-
En el siglo XIX tuvo una fuerte influencia del neoclasicismo con obras de arte de apariencia grandilocuente y de colorido sobrio. Los artistas más destacados fueron Manuel Oquendo y Manuel Gumiel de Sucre.
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AGEND-ARTe EL OJO GROSERO: JOSÉ REVUELTAS CRÍTICO DE ARTE Hasta Noviembre 1 Museo de Arte Moderno Paseo de la Reforma, Esq. con Gandhi. México, D.F.
Este es un homenaje al escritor José Revueltas por el centenario de su nacimiento. En esta exposición conoceremos una faceta del escritor muy poco conocida: la crítica de arte, puesta en diálogo con obras de la colección permanente cuyos autores él analizó.
La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas Por: Patricia Talledos
UNA NUEVA MIRADA: ESPACIO DE DIEGO Y FRIDA
Hasta Diciembre 18 Museo Dolores Olmedo Av. México 5843, Col. La Noria, Xochimilco. México, D.F.
El 17 de Septiembre el Museo Dolores Olmedo cumplIó 20 años de vida y te invita a conocer y re-descubrir las obras de la famosa pareja de pintores a través de una nueva museografía que la presenta de forma temática-cronológica. Las nuevas salas ahora son más fieles a la personalidad de Diego y Frida.
4 MANOS, 2 OFICIOS, 1 ICONOGRAFÍA Hasta Octubre 12 Museo de Arte Popular Revillagigedo 11, Centro Histórico. México, D.F. Jacobo Ángeles y Carlomagno son dos creadores de Oaxaca que realizan hermosas piezas talladas y modeladas por sus propias manos.
EL PODER ALQUÍMICO DE LA NATURALEZA
Hasta Octubre 19 Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) Av. Insurgentes Sur 3000, Coyoacán. México, D.F.
TEORÍA DE LA BELLEZA Hasta Octubre 30 Museo Nacional de San Carlos Puente de Alvarado 50, Tabacalera. México, D.F.
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Es una exposición de esculturas e instalaciones que Victor Grippo realizó en la década de los años 70’s, sobre el poder alquímico para transformar la naturaleza.
Es una exposición de esculturas e instalaciones que Victor Grippo realizó en la década de los años 70’s, sobre el poder alquímico para transformar la naturaleza.
SIGNIFICADOS EN ARTE, DISEÑO Y PUBLICIDAD AL ALCANCE DE TODOS
¿quÉ,QUÉ?
El breviario para conocedores y »desconocedores «
Render Es una imagen digital que se crea a partir de un modelo o escenario en 3D realizado en algún programa de computadora especializado, cuyo objetivo es dar una apariencia realista desde cualquier perspectiva del modelo. Posteriormente este modelo 3D se somete a diversos procesos, que con el uso de técnicas de texturizado de materiales, iluminación, distribución, así como técnicas fotográficas, crean una serie de efectos ópticos que se asemejan a una situación específica en el mundo real. Dando como resultado una imagen fotorrealista. El Render se computariza por medio del uso de diferentes fórmulas y algoritmos provenientes del campo de la Óptica, empleando diferentes componentes de la misma como: Oclusión, Reflexión, Refracción, Cáusticas, etc. que al unirse y emplearse del modo correcto ordenan los pixeles de la imagen a crear, de tal forma que aparentan una imagen real.
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Jordi Labanda [
ilustraciones que retratan y analizan con humor e ingenio, y a veces con una fina ironĂa, las relaciones humanas y los comportamientos sociales actuales situados en un ambiente urbano y altamente lujoso... Por: Daffnet
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Jordi Labanda es un joven ilustrador y diseñador, reconocido por una creatividad que fusiona glamour, belleza, moda e ingenio. Nació en 1968 en Mercedes, Uruguay, pero vive en Barcelona desde los tres años, donde estudió diseño industrial. Trabajó durante dos años en un estudio de diseño gráfico que abrió con sus amigos, pero muy pronto decidió volcarse a un mundo diferente y ser ilustrador.
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Su incursión profesional en la moda y el arte comenzó en 1993, cuando inició su carrera como ilustrador comercial en España. Hoy es mundialmente reconocido por sus ilustraciones pintadas a mano, inspiradas en el arte y la moda de la década de los 50 y 60.
Humor e ironía Sus diseños retratan hombres y mujeres con una gran elegancia, esbeltos y a la moda, situados en un ambiente urbano y altamente lujoso. Estos diseños dejan entrever la habilidad de un joven por demás astuto, que analiza y retrata con humor e ingenio, y a veces con una fina ironía, las relaciones humanas y los comportamientos sociales actuales.
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En el 2002 abrió el Estudio Jordi Labanda, donde realiza sus proyectos, se reúne con sus clientes corporativos y diseña sus productos.
De técnica tradicional A pesar de que el siglo XXI ha sido inundado por el diseño y la gráfica digital, Jordi Labanda ha manifestado que prefiere utilizar técnicas tradicionales para sus trabajos. Le gusta dibujar a mano y directo en papel con témperas, lápices y ceras. Se confiesa rápido para ilustrar, requiriendo no más de dos o tres horas para dibujar a lápiz y luego colorear cada una de sus láminas. Es un artista reconocido mundialmente por su inconfundible estilo y por sus numerosas colaboraciones inter-
nacionales en publicaciones como Wallpaper, Vogue USA, Vogue Japón, Visionaire, The NY Times Sunday Magazine, Fanzine 137, Apartamento y El Magazine de La Vanguardia. Sus clientes corporativos son, entre otros, Louis Vuitton, Moncler, Grand Marnier, Alessi, Zara, Vodafone, Adidas, Pepsi Light, Dior, Neiman Marcus, Knoll Internacional, Target, Danone, Nissan España o American Express. Además, su trabajo ha sido expuesto en galerías y museos de Tokio, París, Milán, Buenos Aires y Barcelona.
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Parte de su obra ha sido recopilada en el best-seller “Heyday” publicado por la Editorial RM. Jordi Labanda, ha construido un universo particular con sus ilustraciones en prensa. Lleva ya más de ocho años haciendo una sección en la prensa representada por un universo de color de rosa poblado por seres elegantes y sofisticados, consumistas a ultranza que ironizan sobre la sociedad consumista utilizando sus mismas armas.
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Para conocer más sobre su trabajo: jordilabanda.com, blog.jordilabanda.com/es behance.net/jordilabanda, facebook.com/JordiLabanda
Quiux
fotografi- ARTe
Fotografía: Quiux (María de Jesús)
(María de Jesús)
“La fotografía es captar un segundo de la vida, para ser recordado para siempre ...” Quiux (María de Jesús)
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LA NETA...
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La Publicidad del Planeta
La Publicidad del Planeta
LA NETA...
Publicidad para el “pueblo” Por: Jeannette Dondé
El comienzo de la historia... Volkswagen (en alemán ‘automóvil del pueblo’) es un fabricante de automóviles alemán con sede en Wolfsburgo, Baja Sajonia (Alemania). Volkswagen es la marca original y más vendida del Grupo Volkswagen, el mayor fabricante de automóviles alemán y de Europa y el tercer mayor fabricante de automóviles del mundo. El nombre Volks Wagen se debe a que en los años 1930 surgió en Alemania el proyecto de construir un automóvil que fuese accesible para un gran nú-
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LA NETA...
mero de personas. Cuando Adolf Hitler se alza con el poder en 1933, decide poner en marcha un plan de fomento de la industria del automóvil, con el objetivo de relanzar sus fábricas y hacerlas más competitivas frente a las inglesas y las francesas.
Aunque sus inicios datan de la década de los años 30, no fue hasta los años 50 cuando su buque insignia por aquel entonces, el popular “Escarabajo”, se convertiría en uno de los vehículos de mayor aceptación social tanto a nivel europeo como en América.
De este modo se lanza un concurso a los empresarios para la concesión de la fabricación del denominado ‘automóvil del pueblo’ (Volks Wagen).
En 1955 salió de la fábrica el ejemplar un millón,6 y en 1972 el Escarabajo, como ya se le conocía en todo el mundo, superó el récord de unidades fabricadas de un automóvil, que ostentaba Ford con su modelo “T”, al alcanzar la cifra de 15.007.034 Volkswagen fabricados
Ferdinand Porsche fue el encargado de llevar a cabo el proyecto cuyo fin era construir un vehículo sencillo y barato que pudiese estar al alcance de la mayoría de los alemanes.
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Sin duda, Volkswagen ha sabido imprimir el carácter y la filosofía de su marca a través de su fuerte
LA NETA... « Publicidad inteligente» apuesta por la publicidad, ofreciendo al público, anuncios publicitarios originales y extremadamente inteligentes. Publicidad para espertar las neuronas con un juego constante de las estampas, imágenes y los mensajes de cada uno de sus anuncios. Su publicidad se ha visto reflejada a través de los años con publicidad altamente creativa, la cual esta marca automotriz alemana, ha sido postulada a 150 “Óscares publicitarios” en Cannes desde 1961.
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el-ente
detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Elly Lin, Marco Aguilar, Martinoshka, Rich, Edduar Gil.
ROSTROS DEL “ENTE” Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor... 3 26
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Elly Lin, Marco Aguilar, Martinoshka, Rich, Edduar Gil.
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Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...
PAISAJE DEL “ENTE”
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DETRÁS DEL “ENTE” Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños detalles... 3 28
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Elly Lin, Marco Aguilar, Martinoshka, Rich, Edduar Gil.
el-ente
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Autor: Luba Lukova PaĂs: Estados Unidos
el arte de comunicarte
C-ARTE-L
diseño “in”
las formas de expresión del diseño “in”- dustrial
Montserrat Llaurado
Por: Patricia Talledos
Montserrat Llaurado es directora creativa en Lomographic Society International y ahí se dedica al desarrollo de concepto y diseño industrial de diferentes productos. Monserrat ha trabajado en Austria, Alemania y Palo Alto, lo que la ha llevado a ser una experta en el medio del diseño, la producción, consultoría creativa y otras áreas.
Conoce más de su trabajo: behance.net/montserratllaurado
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El gurú
de
diseñando diferente
las
DISEÑ-ARTe
luces neón Solía hacer anuncios con luces neón para sex shops en Soho, ahora sus creaciones iluminan Hollywood y el mundo del arte.
Por: Dafffnet
Chris Bracey trabaja en un estudio llamado God’s own junkyard, en el este de Londres, un sitio nuevo donde los protagonistas son sus anuncios con luces neón, luces de supermercados que son parte de películas como Guerra mundial Z, decorando la pasarelas de diseñadores de modas tan importantes como Alexander McQueen y anuncios vintage de Estados Unidos, su trabajo es tan único que hasta el director Stanley Kubrick pidió a Bracey hacer anuncios para su película “Eyes wide shut”. Su trabajo ha incursionado no sólo en las películas, también en obras de teatro, publicidad y diferentes proyectos de arte. Su trabajo lo realiza en su mayoría en Londres, pero también trabaja en Los Angeles, New York, Miami, Bel Harbour y lo envía su alrededor del mundo. Sus materiales varían, desde metal, acrílicos, luces neón, pintura y alambrado. El vidrio de Murano que trae desde Venecia es su arma secreta para que los colores sean tan brillantes. Chris ha declarado que si él no está 100% feliz con su trabajo, lo vuelve hacer hasta que cumpla sus expectativas. Sin duda alguna, sus anuncios son únicos y son dignos de echar un vistazo.
Conoce más de su trabajo: godsownjunkyard.co.uk
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MOOD-A
Historia, estilo, tendencia, diseĂąo y un estado de ĂĄnimo
Pink Revolver Por: Stephanny Araujo
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Historia, estilo, tendencia, diseño y un estado de ánimo
MOOD-A
Look ineludible
Pink Revolver es la empresa líder en tendencias de accesorios para mujer, crean el look que nunca deben faltar ya que dan vida a las fashionistas mexicanas. Son una empresa Joven que nació en el 2012 con la única finalidad de ofrecerle al mercado mexicano joyería inspirada en la vida urbana de las grandes metrópolis. Revistas, Pasarelas , festivales de moda y música inspiran al talentoso e innovador equipo de Pink Revolver para unirse al nuevo concepto de tendencia en accesorios y poner en alto la moda nacional. Hoy en día Pink Revolver busca llegar por distintos canales, desde las tiendas más originales en la República, hasta las mejores tiendas online, para que ninguna mujer se quede sin portar alguna de estas originales piezas. La marca es 100% mexicana y busca diseñar los accesorios más trendys, así como incorporar diseños extranjeros que cumplan los estándares de diseño y calidad. Sus accesorios se inspiran en lugares como Nueva York, Londres, Florencia y Shanghai, creando colecciones fascinantes con un estilo propio.
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Check-IN
la REVISIÓN MÁS “IN” EN moda y tendencia
Kuru Kuru Por: Stephanny Araujo
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la REVISIÓN MÁS “IN” EN moda y tendencia
Check-IN
Kuru es una empresa 100% mexicana interesada en promover y rescatar los colores y materiales utilizados en las culturas prehispánicas. Nace gracias a la inquietud de Lala, una fanática de los esmaltes y la cultura mexicana, así que unió dos de sus pasiones.
Eligen los colores de temporada dependiendo las tendencias del momento, el tiempo que les lleva crear cada colección es de 4 a 6 meses, por lo vibrante de la mayoría de los colores, ellos dirigen su mercado a personas seguras y atrevidas que les gusta innovarse día con día.
El nombre de su marca proviene de la cultura Huichol en donde Kuru significa fortaleza.En cada temporada utilizan colores que van de acuerdo a las diferentes tendencias.
La presentación es muy artesanal, la tapa es de madera, cubierta por un material que se llama bolillo.
Son esmaltes de uñas hechos a mano con pigmentos orgánicos y con colores llamativos para todas las temporadas. Los ingredientes son 4 (Sin Tolueno, Alcanfor, Ftalatos y Formaldehido). Libre de Parabenos y sin pruebas en Animal.
Elaboran 4 colecciones base: Primavera-Verano y Otoño-Invierno, aparte sacan algunas ediciones especiales y también cuentan con una línea de cuidado: Kurucare, que son 3 esmaltes: Antihongo, Crecimiento y Ajo.
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jours ici
LOS DÍAS DE PAPEL LLEGAN CON UNA UNA TIRA MENSUAL: «JOURS DE PAPIER. COM »
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Visítalos: facebook.com/JoursDePapier // joursdepapier.com
lA FRASE CREATIVA EN PUBLICIDAD
pitch
“Si el cliente no se asusta, es que tu idea no es lo suficientemente buena.. ” Amir Kassaei 3 37
en rojo
Los Eventos, exposiciones, productos y más... La sección de rojo bermelo
No dejes de visitarla: Amatlán 105, Condesa Horarios: L-S 12 hrs - 20:30 hrs // D 14 hrs - 20:30 hrs facebook.com/rojobermelo rojobermelo.com
El pasado 2 de octubre se inauguró “Monocromático” una exposición colectiva, que tiene sede en Rojo Bermelo, y en la cual se une el trabajo de 6 artistas gráficos originarios de Monterrey y de la Ciudad de México. La característica primordial de esta galería, es que como su nombre lo indica, las obras están hechas de un solo color y en diferentes técnicas. Los artistas que participan en esta exposición son: Acaro, Blast Uno, Kitty Ramos, Mariana Villanueva / Haku, Marco Colín y Mike Sandoval.
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Los Eventos, exposiciones, productos y m谩s... La secci贸n de rojo bermelo
en rojo
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empaq-ARTE
El EMPAQUE con arte
Blood of Grapes Desde el coraz贸n de Francia Por: Marii He Cano
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El EMPAQUE con arte
empaq-ARTE
Constantin Bolimond diseñador de packaging nos regala este diseño que además de ser original nos permite hacer de el una pieza de colección. Este vino francés hecho de uvas es totalmente el reflejo de su eslogan “desde el corazón de Francia” y como es obvio la botella esta realizada con ese propósito ya que el vino es la sangre de las uvas que va perfecto con el concepto.
Conoce más sobre su trabajo: behance.net/bolimond
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dESDE ADENTRO
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INTERIORISMO CON ESTILO
INTERIORISMO CON ESTILO
» Home
dESDE ADENTRO
office «
Por: Stephanny Araujo
Una tendencia evidente en el mundo laboral
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dESDE ADENTRO
INTERIORISMO CON ESTILO
El secreto: Saber aprovechar espacios Trabajar desde casa es una tendencia evidente en el mundo laboral. Sobre todo para las personas, que contamos con este modelo de trabajo. Pero no por eso tienes que tener una casa desordenada, si aprovechas espacios y compras los muebles correctos podrás tener una pequeña oficina en casa. Tienes que encontrar un hueco donde instalar una mesa escritorio, una silla y, probablemente, algunos libros, papeles, revistas, etc. Lo perfecto es que cuentes con una habitación. Pero no nos engañemos. Es una situación tan difícil como poco habitual.
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Encontrar un rincón muerto en algún lugar de la casa. • Quizá tengas un hueco entre dos columnas difícil de aprovechar. También puede ponerse a la espalda del sofá. A modo de mueble que limita la zona de estar con la zona de comedor. Claro que deberás tener siempre cada cosa en su sitio. De lo contrario no sólo tendrás desordenado el despacho. ¡También el sala y el comedor! • Otra posibilidad a tener en cuenta es colocar el despacho en el recibidor. Son zonas de paso que no suelen estar muy cargadas de muebles y, a menudo, son inesperadamente grandes.
INTERIORISMO CON ESTILO
dESDE ADENTRO
• O quizá, puedes encontrar un hueco en tu recámara, pero es la última opción porque es aconsejable separar la zona de descanso de la de trabajo. En cuanto a la silla, la elección es casi más importante que el espacio o la mesa de escritorio. Recuerda que vas a pasar mucho tiempo en ella, así que búscala lo más cómoda posible. para que tu espalda no se resienta.
Iluminación No te olvides de la iluminación. Incluso si tienes luz natural, los días oscuros, las tardes y las noches necesitarás una buena lámpara. Por supuesto, siempre de mesa. Las flexos pueden ser una buena opcion porque con un solo movimiento consigues que iluminen exactamente lo que necesitas: el teclado, la pantalla o unos papeles. Y un consejo fundamental: Aunque es importante que te guste tu lugar de trabajo, que sea bonito y decorativo. Tiene que ser cómodo y muy práctico.
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LIK- es
Los gustos + allá de las redes sociales
ENTREVISTA
Lolo Carranza Por: Patricia Talledos
[ ] ¿Quién es?
Lolo Carranza es diseñadora, su principal inspiración son cosas o situaciones ridículas que se encuentra en la vida. En su trabajo podemos encontrar versatilidad, ya sea un dibujo a lápiz, una ilustración hecha con Photoshop o con acrílicos. Su talento e imaginación no tiene límites. Te invitamos a conocer más sobre su trabajo.
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Los gustos + allá de las redes sociales
LIK- es
Para conocer más su trabajo puedes visitar: zonatintero.blogspot.com.es facebook.com/pages/LOLO-Carranza
Ilustración manual o digital: Ambas Illustrator o photoshop: Photoshop Corriente artística: Pop Ar t Inspiración: Las ridiculeces Motivación: Barna Lo que más trabajo te cuesta ilustrar: Lo que tengo que, pero no quiero Si no fueras ilustradora ¿a qué te dedicarías?: Acariciadora de cachorros cer tificada Ilustrador o artista favorito: Julio Serrano Música: Albúm Edén (Ricardo Salvador) Ilustración digital o manual: Ambas Acrílico o acuarela: Acrílico Libro: Temporada de caza para el León negro Color favorito: Verde, o no Miedo: Velociraptores de Jurassic Park Sueño: Con serpientes Comida: Burritos de picadillo de Gi País: De las maravillas Película favorita: Putipan Actividad favorita: Ver vídeos estúpidos Día o noche: Noche Defínete en tres palabras: Ridícula, intensa, malita
para quienes quieren ilustrar y no se animan por miedo u otras inseguridades...
[
Que se dejen de caquineses y chao.
]
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Claws sharp
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so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp ÂŤEstar bien informado en diversos temas Âť... Por: Patricia Talledos
so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp «Estar bien informado en diversos temas »... Por: Patricia Talledos
Claws sharp
Soy
Soy, es un chico ilustrador mexicano que se dedica a plasmar en vectores a sus personajes favoritos de comics, a sus ídolos o personajes que son producto de su imaginación. Sus ilustraciones las lleva a productos como libretas, tazas, botellas de agua, stickers, entre otros; es así como ha creado la línea de vasitosh y cuadernitosh. Además de ilustrar se dedica a impartir talleres de ilustración básica y avanzada en el que se aprende, entre otras cosas, las proporciones humanas y estilos de boca, ojos, etc. Sus productos los puedes adquirir en diferentes bazares de diseño a los que asiste como: Libre Liebre, Diseñadores Independientes Mexicanos, Tribu Bazar, entre otros.
facebook.com/soydisenomx 3
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en Corto
el arte, el diseño y la publicidad, también está en las películas...
Ponyo Por: Patricia Talledos
el cartel Es una película de animación japonesa, escrita y dirigida por Hayao Miyazaki. Esta es la octava película dirigida por Miyazaki con Studio Ghibli. Fue estrenada en Japón el 27 de junio de 2008 y luego en el Festival de Cine de Venecia a finales de agosto de 2008.
La historia
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La historia, la dirección y los dibujos son obra de Hayao Miyazaki, la música estuvieron a cargo de Joe Hisaishi, quien ha realizado la banda sonora para películas como: Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro, El castillo vagabundo, entre muchas otras.
Ponyo cuenta la historia de un niño llamado Sousuke que vive con su mamá cerca del mar, es ahí donde encuentra a la orilla del mar una pequeña pez, a la que le da el nombre de Ponyo.
Ponyo ha sido la película de Studio Ghibli que ha tenido mayor difusión y distribución, además el doblaje al inglés tuvo la participación de importantes actores, como Liam Neeson y Cate Blanchett.
Lo que él no sabe es que Ponyo quiere convertirse en humano y hará todo lo posible por conseguirlo, aun cuando su deseo vaya en contra de todo lo que su padre Fujimoto ha querido para ella.
Para ver el tráiler da click en el siguiente link:
youtube.com/watch?v=6E_p8giPq64
El universo del arte y dónde se encuentra...
Gallery
Ficha Técnica Obra: Las Meninas Autor: Diego Velázquez Período: Barroco Ubicación actual: Museo Nacional del Prado museodelprado.es
Fecha de creación: 1656 Técnica: Pintura al aceite Tamaño: 3.2 m x 2.76 m País// Ciudad: Madrid, España
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in my mind
Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos... Por: Daffnet
Ilustraci贸n: Bruno Diniz redbubble.com/people/ brunodiniz?ref=artist_title_name
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