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12 2013

NOV

Edici贸n de ANIVERSARIO


En inbox

Carta del editor

Con esta edición celebramos nuestro ¡¡ Primer Aniversario!!, agradezco infinitamente a todas las personas que se han sumado de una manera u otra a DONDE’SIGN durante estos doce meses artistas visuales, ilustradores, fotógrafos, diseñadores, comunicólogos... (la lista es muy grande) y algunos que sin dedicarse al diseño ni afines, nos apoyan sin compromiso con materiales visuales, gráficos, contenido, etc. A todos nuestros lectores por esperarla y darle click cada mes para abrirla. A todos nuestros colaboradores, pues sin duda son pieza vital para la realización de DONDE’SIGN, sin ellos definitivamente no hubiera sido posible mes con mes, especialmente a: Daffnet, Patricia Talledos, Marii He Cano, Armando González y Jorge Ulloa que desde que comenzó DONDE’SIGN han mostrado su interés, talento, compromiso y apoyo incondicional. Festejamos nuestro primer año “re-diseñando” DONDE’SIGN, en cuanto a la maquetación de la misma y reacomodos gráficos, pero seguimos llevando hasta tu mirada contenido versátil que siempre nos han caracterizado. No obstante, por si fuera poco seguimos trayendo secciones nuevas, llega a DONDE’SIGN «EN PORTADA» donde daremos difusión de nuestro ilustrador de portada, «¿QUÉ, QUÉ?» el breviario en términos de diseño, arte y publicidad explicado para todos, «CHECK-IN» la revisión más “IN” en moda y tendencia y «DESDE ADENTRO» la sección de interiorismo. Deseamos que disfrutes nuestra edición de aniversario y su refresh. DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño... 1,000 GRACIAS por ser parte de este primer año lleno de diseño, formas y colores!!

Jeannette Dondé


de Páginas...

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CONECT-ARTE Lo último Sitios web a los que debes CONECT-ARTE

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n sta dición

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EL ARTE-ISTA Silvia Ji Elixir de vida y muerte, glamour y opulencia

14 AGEND-ARTE 20 LO’VES 29 C-ARTE-L 30 EMPAQ-ARTE 32 DISEÑO-IN

36 MOOD-A 43 PITCH 44 ANIM-ARTE 46 EN VINILO 50 PAL’ QUÓRUM

12 16 21 22 PAÍS DEL DISEÑO Inglaterra

ILÚSTRATE Vince Low Garabatos hechos arte

FOTOGRAFI-ARTE

Alejandro Iriam Velarde Matamoros

LA PUBLICI DEL PLANE Bachoco

Una publicid de huevos


IDAD ETA

dad

Lo nuevo

Directorio

6 EN PORTADA 15 ¿QUÉ, QUÉ? Breviario para conocedores y desconocedores 38 CHECK-IN La revisión más «IN» en moda y tendencia 40 DESDE ADENTRO Interiorismo con estilo

Jeannette Dondé

Dirección General @jdonde

Dokoo

Dirección Arte-Editorial dokoo8@icloud.com

26 31 34 52 EL- “ENTE”

Una mirada al mundo que habitamos

DISEÑ-ARTE Diseñando diferente

Toque moderno al tradicional arte huichol

LIK-ES

Marec Fritzinger Más allá de los gustos, en las redes sociales

IN MY MIND Lo que alguna vez decimos, hacemos, imaginamos o queremos

Lleymi Orellán

Dirección Jurídica Colaboradores: Armando González Marii He Cano Daffnet Carlos Moguel Dokoo Itzel Dondé Mario B. Trejo Rodrigo Noriega Roberto Puga Laura Altamirano Cristina García Stephany Araujo

Jorge Ulloa Kamui Gomasio Nelson Morales Patricia Talledos Sofi Za Raúl Mejía Criss Andújar Ruben Martina Martinoshka Charlotte Madrid Alejandro Amador Iriam Matamoros

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Premio Quórum, Kamui Gomasio por la ilustración enviada especialmente para DONDE’SIGN, Marec Fritzinger, Sofi Za, Rodrigo Noriega, Roberto Puga, Ruben Martina, Criss Andújar, Raúl Mejía, Laura Altamirano, Nelson Morales, Cristina García, Iriam Matamoros y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición. Ilustración de portada: Kamui Gomasio facebook.com/KamuiGomasio ¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN? Escríbenos dondesign.m@gmail.com

DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Editor responsable: Jeannette Dondé Nov. 2013

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Kamui Gomasio de portada

Ciudad de México, México

facebook.com/KamuiGomasio Kamui Gomasio +

DONDE’SIGN agradece infinitamente la participación de Kamui Gomasio por la ilustración de portada

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CONECT- ARTe

Sitios web que debes visitar Por: Patricia Talledos

Ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.

Isabela Rodrigues es quien se encuentra a cargo del exitoso estudio de diseño “Sweety Branding Studio” afincado en Brasil, el cual se dedica a branding, packaging e ilustración. No dejes de visitar su sitio.

isabelarodrigues.org

EMPAQUE

Juan Pablo Hernández Rodríguez, mejor conocido como Biökart es un ilustrador originario de León, Guanajuato. Se dedica principalmente a la creación de personajes, desarrollo de conceptos y dirección de arte comercial. Conoce su trabajo. facebook.com/biokart.ilustracion

Ilustración

Relaja el coco es un despacho situado en Barcelona formado por Francesco Furno y Pablo Galeano, dedicada principalmente a la creación de increíbles infografías para empresas tales como: Vueling, Cerveza Moritz, BBVA entre muchos otros. 3

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relajaelcoco.com

INFOGRAFÍA


EL ARTe-ISTA

Silvia Ji Por: Daffnet

Una búsqueda incesante por la belleza, el erotismo y un toque místico 3

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EL ARTe-ISTA

[

«Su interés por el arte a temprana edad, gracias a sus padres artistas»

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]

Artista nacida en San Francisco en 1982, con raíces surcoreanas, que obtuvo una gran influencia de sus padres artistas, despertando así un interés por el arte a muy temprana edad, asombrada por los cuadernos de su madre y las pinturas de su padre. Su trabajo gira alrededor de la imagen femenina en una búsqueda incesante por la belleza, el erotismo y un toque místico. Sylvia Ji se graduó con honores de la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco en el año 2005, con una licenciatura en ilustración. En su último año en la universidad tuvo su primera exposición individual y desde entonces su carrera ha tenido gran aceptación. Actualmente vive en el sur del estado de California.


EL ARTe-ISTA

Conoce más de su trabajo: sylviaji.com El rojo, la muerte y la mujer Sus materiales de trabajo son pintura acrílica sobre lienzo y madera, utilizando colores cálidos, predominando el rojo en su gama de colores. Cabe destacar la constante representación de la muerte en la mayoría de sus pinturas, con una fuerte y clara influencia de la imagen de la catrina y el día de los muertos de la cultura mexicana. En sus pinturas podemos ver a mujeres con trajes típicos mexicanos o figuras religiosas como la Virgen María, esto llama la atención, pues muestra la fascinación de los extranjeros a las costumbres y tradiciones de México, es irónico como las mujeres en sus lienzos pueden utilizar vestimentas típicas se encuentran en posiciones provocativas.

Estas mujeres plasmadas en sus lienzos simbolizan a una mujer fuerte pero con una atmósfera de dolor, esto recuerda a la situación de la mujer actual.

Elixir de vida y muerte, glamour y opulencia El trabajo visual de Sylvia es un elixir de vida y muerte, combinando simbolismos con glamour y opulencia. Lleno de ornamentos dando como resultado un trabajo elaborado y con efectos decorativos. Su trabajo ha sido exhibido en distintas galerías alrededor del mundo, ha publicado en revistas como Juxtapoz, Trace y Mesh magazine, y su pintura “Doña Dolorosa” fue la portada del LA Weekly.

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Inglaterra

EL país del diseño

Durante los quince últimos años, la historia del diseño se ha establecido como campo escolástico. Desde sus orígenes en las escuelas de arte británicas tiene un impacto sobre la enseñanza del diseño Por: Dokoo

La Revolución industrial y diseño gráfico La cultura de Inglaterra a veces es difícil de separar claramente de la cultura del Reino Unido, así como también ha sido influyente la cultura inglesa en las otras culturas de las Islas Británicas y, por otro lado, dado hasta qué punto otras culturas han influido en Inglaterra.

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El uso de este nuevo proceso condujo a un cambio conceptual notable, ya que la sustitución de las arcaicas prensas permitió la ampliación de los formatos de papel a imprimir, con lo cual los papeles y las letras pudieron superar los límites de los anteriores pequeños y estrechos formatos.

Muchos antiguos monumentos de piedra en pie fueron construidos durante el periodo prehistórico, entre los más conocidos son Stonehenge, las flechas del Diablo, Monolito y Rudston Castlerigg.

En este siglo se crean las tipologías Finas, Negras y Supernegras (según el grueso del palo), y las Estrechas o chupadas y Anchas (según el ojo de la letra), así mismo se distinguen tres familias genuinas: las Egipcias, las Antiguas, grotescas o góticas y la escritura Inglesa.

En 1814 se inaugura oficialmente la era de la mecanización de la industria de la impresión incorporando la máquina semiautomática proyectada por el alemán Friedrich Köenig, posteriormente surge la linotipia.

Otro acontecimiento relevante fue la Revolución Industrial, la cual impulsó el desarrollo del comercio. En lo que compete directamente al diseño gráfico, Rowland Hill crea el sello de correos, se asume la técnica del grabado calcográfico


EL país del diseño

Artistas ingleses que han dejado huella: Richard Hamilton, Cliff Wright, Henry Spencer Moore, Stephen Wiltshire, Peter Blake, Joshua Reynolds, George Watts, Dieter Rams y Vivienne Westwood

como unidad estilística propia y aparece el billete con el uso del papel moneda.

Figura femenina: Elemento de atracción La publicidad directa empieza a perfilarse como estrategia e instrumento propagador y embellecedor, así surge otro elemento innovador: el uso de la figura femenina como elemento simbólico de atracción. El desarrollo de la nueva tecnología de composición y prensa en las últimas décadas del siglo XIX, luego de muchos años de impresión manual, produjo muchos cambios importantes en los esquemas de trabajo dentro de las artes gráficas debido a la Automatización y a la Especialización. Aparecieron especialistas en cada fase del proceso, re-

duciendo las funciones de los tipógrafos, así comenzaron a surgir diseñadores de tipos, fundidores, compositores, fabricantes de papel, encuadernadores, editores, impresores, etc. La tecnología pasó de lo manual a lo mecánico y a lo automático, y de un mercado limitado a uno masivo. Creció la demanda del material impreso y el desarrollo de la publicidad fomentó el crecimiento de las ventas de diarios y revistas, recuperando a su vez el uso del Cartel Publicitario.

Art Nouveau creador del diseño gráfico Una nueva generación de diseñadores surge en el siglo XX rechazando el gusto por los estilos históricos (neoclasicismo, neogótico, etc.) dando como resultado un nuevo arte: Art Nouveau o Modernismo, el cual incluía ideas procedentes de

todas las disciplinas del diseño y el arte (arquitectura, pintura, diseño de muebles, cerámicas, joyería, diseño industrial, ingeniería de la construcción, cine, fotografía, etc.), acelerando la evolución en el arte de vanguardia y en el diseño. El Art Nouveau creó al diseño gráfico como oposición al puramente tipográfico, no solo como un medio de comunicación de ideas nuevas, sino también para su expresión. La profesión del diseño está cambiando y las compañías requieren de sus empleados más bien flexibilidad que especialización. Con tal ambiente, la historia del diseño deberá ser finalmente reconocida, no como disciplina suelta, ni como accesorio de las prácticas del taller, sino como su roca de fondo.

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AGEND-ARTe TENSIÓN SUPERFICIAL: GLORIA CARRASCO Hasta Diciembre 31 Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado - Sala vestibular Moneda 4, Centro Histórico. México, D.F.

La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas Por: Patricia Talledos

HILANDO LA MEMORIA

Hasta Diciembre 18 Museo Nacional de Culturas Populares Av. Hidalgo 289 Col. Del Carmen, Coyoacán. México, D.F. Muestra de gran parte de la colección textil que ha vestido sus exposiciones a lo largo de su historia que es uno de los rasgos distintivos y más llamativos del patrimonio cultural de nuestro país.

EL OJO SURREALISTA Hasta Noviembre 24 Museo Nacional de la Estampa Av. Hidalgo 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro. México, D.F. Muestra conformada por las obras realizadas por el artista, escritor, impresor y editor Georges Visat realizadas primordialmente con aguatinta y aguafuerte.

Compilación de la obra escultórica de la mexicana Gloria Carrasco, en las que emplea cerámica y otros recursos formales para crear equilibrio en las formas convertidas con volumen.

LA ESMERALDA: 70 AÑOS Hasta Febrero 2014 Museo de Arte Moderno Paseo de la Reforma y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec. México, D.F.

EL OJO SURREALISTA

Hasta Enero 12-2014 Museo de Arte Carrillo Gil Av. Revolución 1608, San Ángel. México D.F.

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Exposición cuyo contenido es en torno a Orozco pero no es un estudio sobre el artista mexicano sino un conjunto de correspondencias entre su obra y la modernidad que estamos viviendo actualmente en México.

Exposición que incluye alrededor de 200 documentos de la époco y producción visual que se ha realizado por un grupo de 125 artistas que han formado parte de la Escuela Nacional de Escultura, Pintura y Grabado “La Esmeralda”.


SIGNIFICADOS EN ARTE, DISEÑO Y PUBLICIDAD AL ALCANCE DE TODOS

¿quÉ,QUÉ?

El breviario para conocedores y »desconocedores «

JPEG, JPG Formato de archivo de compresión con pérdida que admite color de 24 bits y se utiliza para conservar las variaciones tonales de las fotografías. JPEG comprime el tamaño de los archivos descartando selectivamente los datos. La mejor cualidad de este formato es la considerable reducción en el tamaño del archivo La compresión JPEG puede deteriorar los detalles más intensos de las imágenens y no se recomienda para imágenes con texto o áreas sólidas de color. JPEG no admite transparencias. Al guardar una imagen en esta compresión, las zonas transparentes se sustituyen por color mate. El nombre de este tipo de compresión “JPEG” se debe al de sus creadores: The Joint Photographic Experts Group.

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ilĂşstrate

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[

Vince Low

ilústrate

]

creador de »garabatos artísticos« compuesto de líneas caóticas, que dan como resultado increíbles retratos

Por: Daffnet

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ilústrate Artista e ilustrador originario de Kuala Lumpur, Malasia. Al graduarse de la Escuela de Arte de Ulaanbaatar, comenzó su carrera profesional en G2 Asia y desde 2004 es responsable del departamento de ilustración de la Agencia de Publicidad Grey. Es creador de lo que muchos definirían garabatos artísticos, pues su trabajo se compone de líneas caóticas que dan como resultado increíbles retratos de rostros famosos.

El objetivo: Informar de la dislexia Este trabajo comenzó gracias a un proyecto para informar a la población de Malasia sobre la dislexia, así que creó tres retratos de famosos que la padecían: Pablo Picasso, Albert Einstein y John Lennon. Este proyecto ha sido muy especial para Low, pues es disléxico también. Vince explica: “Todo comenzó con una campaña publicitaria para la Asociación de Dislexia de Malasia, ya que la mayoría

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de la gente no está consiente de esta enfermedad, al hacer retratos de famosos con dislexia quisimos dar a entender que la dislexia no es una maldición, sino un regalo. El hecho de que yo sea disléxico hace el mensaje más fuerte, pues prueba que cualquiera que la padezca puede ser exitoso”.

De un garabato a un arte Sobre la elaboración de sus retratos, se puede ver que utiliza los garabatos como una forma de que sea sencillo de entender pero difícil de ejecutar. Vince Low logró hacer de un garabato un arte, lo cual rompe esquemas, pues lo que creemos más simple puede hacer obras sorprendentes. Entre otros proyectos no sólo destaca “Faces”, también podemos ver ilustraciones digitales y dibujos perfectamente ejecutados.


ilĂşstrate

Conoce mĂĄs de su trabajo: behance.net/VinceLow 3

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LOVe’s

LO VES, lo amarás... LA SECCIÓN DE LIBROS PARA “DISEÑAR” NUEVAS IDEAS I Love Kawaii

Cómo diseñar un tipo

A través de más de 270 páginas, se encuentran artistas más representativos del famoso estilo kawaii, originado en el Japón de los años 70’s. La compilación incluye a ilustradores como: Aranzi Aronzo, Bubi Au, Yeung Bukubuku, Charuca, Devil Robots y muchos más. Autor: Charuca Vargas

Este libro contiene todo lo que se debe saber sobre el diseño tipográfico y analiza los procesos de la tipografía desde sus raíces hasta su actual desarrollo de tipografía digital. Autor: Elizabeth Wilhide

Los libros del

Bestiary

Biodiseño

Por: Patrcia Talledos

Arte Huichol Libro que explora la relación entre los animales y su incursión en el mundo del diseño como inspiración. Ya sea en un estampado o en una escultura, los animales son un punto exquisito para explotar la creatividad en diferentes áreas del diseño y arte.

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Autor: Index Book S.L.

Compilación de los trabajos más hermosos en cuanto artesanías y artes folkloricas se refiere, realizados por los huicholes, indígenas que viven en los estados de Jalisco y Nayarit Autor: Alberto Ruy-Sánchez Lacy

En este libro, el autor introduce el concepto de biodiseño que recientemente ha adquirido más fuerza y se presenta con una tendencia en el desarrollo de nuevos productos relacionados con la sustentabilidad y la ecología. Autor: Janitzio Egido Villarreal


fotografi- ARTe

FotografĂ­a: Iriam Matamoros

Iriam Matamoros

“Un caballero no tiene memoria, pero un hombre prevenido como yo, toma fotos� Iriam Matamoros

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LA NETA...

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La Publicidad del Planeta


La Publicidad del Planeta

LA NETA...

Una publicidad altamente creativa... simplemente de huevos Por: Jeannette Dondé En lengua Yaqui, Bachoco significa “Por donde pasa el agua”. Bachoco nace en 1952 cuando los hermanos Javier, Alfonso, Juan y Enrique Robinson Bours Almada incursionaron en el negocio de la avicultura con una granja de producción de huevo de pequeña escala (mil aves ponedoras), instalada en las inmediaciones de Ciudad Obregón, Sonora. A partir de 1963, la empresa comenzó a expandirse por todo lo largo y ancho del territorio mexicano, hoy en día son empresa líder de la industria avícola en México, además de ser el principal productor y comercializador de pollo y huevo a nivel nacional y mundial con más de 400 instalaciones a lo largo del país.

Publicidad humorística para todos Bachoco publicita productos perecederos como huevos y pollo con un enfoque creativo y cómico, su campaña ha estado vigente por más de 25 años. La agencia Terán TBWA señala que uno de

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LA NETA...

Visita más de sus carteleras a lo largo de su historia bachoco.com.mx/carteleras los secretos en éxito de la campaña de Bachoco es que no apelan únicamente a las amas de casa, sino al público en general, esta campaña publicidad ha ganado infinidad de premios y reconocimientos en el mundo entero.

Simplicidad y creatividad

Su publicidad consiste en carteles con una frase alusiva a platillos o frases que incluyan huevos o pollos, y la imagen que ilustra la frase de una manera cómica y bastante creativa. La publicidad llega a encantar, porque se trata de un claro ejemplo de como llamar la atención con poco presupuesto pero con gran alcance.

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Los carteles lanzados por Bachoco son tan creativos y tan representativos, que son identificables de manera

inmediata ubicando la marca, haciendo un excelente trabajo de posicionamiento. La campaña de Bachoco está elaborada a base de figuras retóricas publicitarias, resaltando siempre la simplicidad y creatividad que, aunadas a los temas de actualidad y a la idiosincrasia mexicana, generan un concepto con gran pregnancia en los consumidores de manera muy amable y humorística. Muy pocas han llegado a tener este éxito y logrado que se mantenga por 25 años.

El secreto Brillantes juegos retóricos y divertidos copys para lograr una de las mejores y más divertidas campañas publicitarias de México. Remitiendo a la vida y actividades cotidianas, creando lazos emotivos entre el consumidor y la marca.


LA NETA...

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el-ente

detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...

Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Brenda Urcid, Ruben Martina, Rodrigo Noriega, Alejandro Velarde, Lourdes Valeriano, Laura Altamirano.

ROSTROS DEL “ENTE” Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor... 3 26


Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Patricia Talledos, Brenda Urcid, Ruben Martina, Alejandro Velarde, Rodrigo Noriega, Lourdes Valeriano.

el-ente

Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...

PAISAJE DEL “ENTE”

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DETRÁS DEL “ENTE” Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños detalles... 3 28

Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Patricia Talledos, Brenda Urcid, Ruben Martina, Alejandro Velarde, Rodrigo Noriega, Lourdes Valeriano.

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Autor: Rodrigo Zenteno País: Bolivia

Conoce BICeBé®: www.bicebebolivia.com

Cartel del tema Crisis Financiera Mundial seleccioando para Bienal de Cartel de Bolivia BICeBé®

el arte de comunicarte

C-ARTE-L


empaq-ARTE

El EMPAQUE con arte

Designed by: OTVETDESIGN Russia Por: Marii He Cano

Una nueva marca para Sunfeel(comida enlatada)

OTVETDESIGN desarrolló una nueva marca para Sunfee quién selecciona frutas y verduras naturales desde el sur, donde hay una gran cantidad de sol y luz del día.

Vegetables con estilo Por lo tanto, decidieron darle a la marca carácter ”rufián”, a las frutas y hor talizas llenas de fantasía. En la etiqueta es de “verduras” autosuficientes y seguros de sí mismos, la naturaleza mira través de gafas de sol. Sin aditivos y productos químicos, pero con la belleza pura y la fuerza de atracción. Todos los vegetales en lata son únicos y tiene su propio estilo inimitable.

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diseñando diferente

DISEÑ-ARTe

Noviembre es un mes especial para la cultura mexicana, pues se celebra el día de los muertos, una tradición que siempre ha sorprendido y fascinado a países extranjeros. En la tienda Colette, ubicada en la ciudad de París, se han llenado de una explosión de color azul, un color que nos recuerda a la talavera mexicana, y esto se debe gracias al trabajo de Rage Handcraft.

Toque moderno al tradicional arte huichol Un proyecto de arte que pertenece a Ricardo Campa, dueño de Headquarter y su trabajo más reciente ha sido promover piezas con arte huichol creadas por artesanos mexicanos en figuras como cráneos, bearbricks y armas, dando así un toque moderno al tradicional arte huichol.

Rage Handcraft en Colette París Por: Daffnet

Este trabajo fue llevado a París y exhibido desde el 28 de octubre hasta el 2 de noviembre, el motivo fue mostrar este trabajo artesanal afuera y dentro de la tienda, la cual fue acompañada con una decoración elusiva al día de muertos, con una versión gigante de papel picado. La inauguración oficial de esta exhibición llamada “Todos muertos”, se llevó a cabo el 29 de octubre, donde se pudo observar el trabajo de Petronilo, Esmeralda y su familia, los artesanos responsables de estas increíbles piezas. Las piezas se encontrarán a la venta y se encuentran ya disponibles en la tienda online de Colette.

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diseño “in”

las formas de expresión del diseño “in”- dustrial

Yoho Ceramic

Productos que están fuera de lo ordinario, que satisfacen necesidades ordinarias Por: Patricia Talledos

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las formas de expresión del diseño “in”- dustrial

diseño “in”

El taller-estudio “Yoho Ceramic” nació con la intención de producir objetos cerámicos funcionales, originales y estéticos. Se creó a partir del sueño de Manuel Estrada quien es diseñador industrial, egresado del Centro de Investigaciones de Diseño Industrial (CIDI) de la Facultad de Arquitectura de la UNAM y con diploma al mérito en 2009, quien actualmente se encuentra al frente del taller.

Acabado juvenil hasta clásico Debido a su estrecha relación con la cerámica, en ese mismo año crea el colectivo taller-estudio “Yoho-Ceramic” con el apoyo de Karen Guerrero en el área de logística, innovación y modelado. Desde la crecaión del mismo, ha colaborado con diferentes firmas y empresas en el área de diseño como: TAG S.A. de C.V., Hunpel, MorphoStudio. y Estarq. Yoho cuenta actualmente con un amplio catálogo de productos innovadores, atractivos y que además satisfacen las necesidades ordinarias del consumidor creados en cerámica de alta temperatura, que pretenden explotar distintos acabados desde el enfoque juvenil, hasta el clásico.

Visita su web: yoho-ceramic.com 3 33


LIK- es

Los gustos + allá de las redes sociales

ENTREVISTA

Por: Dokoo

[ ] ¿Quién es?

Marec Fritzinger es originario de Alemania, inició su carrera en los estudios Pannonia en Budapest con la película The Princess and the Goblin.

Trabajó en diversos estudios como Hahn Film en Berlín, en el largometraje Asterix en América, en Disney de París en el filme Runaway Brain, nominado a los Óscares en 1995 y películas como: El Jorobado de Notre Dame, Hércules, Tarzán, Las Locuras del Emperador, Encantada, Mi Villano Favorito, entre otras.

Actualmente lleva la dirección del filme ANA de Carlos Carrera y trabaja en Rovio Studios casa productora de The Angry Birds en Finlandia, terminando una serie con los personajes del videojuego; simultáneamente desarrolla nuevos proyectos en su estudio “Brinca” en Valle de Bravo donde desarrolló en conjunto con su equipo creativo, “El chango y la chancla” la primera serie animada de televisión educativa en México.

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Conoce más de su trabajo: marecfritzinger.de marecfritzinger.blogspot.mx


Los gustos + allá de las redes sociales

LIK- es

Inspiración: La pintura, las exposiciones y los libros Color favorito: Azul Comida: Mexicana Música: Bach Película: Era una vez en América Artista favorito: Leonardo Da Vinci Animación es... La forma de expresar cosas difíciles de comunicar Proyecto más significativo: El Jorobado de Notre Dame y Ana de Carlos Carrera Lo que más te gusta de los proyectos... El trabajo colaborativo, siempre es soprendente Día o noche: Noche Miedo: Rutina Sueño: Rico Actividad preferida: Volar Animal: Gato Defínete en 3 palabras… Inquieto, soñador y cinéfilo Libro favorito: 100 años de soledad de Gabriel García Márquez Si no te dedicaras a la animación serías... Director de cine Lo que te gusta transmitir con tu trabajo...Trabajar en historias que valgan la pena ser contadas, que sean conmovedoras

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MOOD-A

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Historia, estilo, tendencia, diseĂąo y un estado de ĂĄnimo


Historia, estilo, tendencia, diseño y un estado de ánimo

M.I.A para Versace

Missing . In . Fashion Por: Cristina García M.I.A siempre ha destacado en el ámbito musical debido a su sonido, sus videos, sus polémicas letras, y la censura que surge alrededor de ella debido al contenido contestatario y anti político que la acompañado a lo largo de su carrera. Ahora M.I.A da de qué hablar, gracias a su colaboración con la marca italiana Versace.

MOOD-A

vibrante y mezcla perfectamente el mundo de la moda con la música”. Los diseños de esta línea sin duda nos recuerdan al estilo propio de la cantante quien se caracteriza por el uso de muchas texturas, colores brillantes y obviamente mucho oro, pero también llevan esa carga contestataria al hacer apología a la piratería, la cual la cantante reconoció usar en muchas ocasiones. Para la campaña de Versus, la cantante recurrió al mexicano Jaime Martínez quien ha trabajado con ella desde el 2009, complementando así la estética de la línea.

La línea de ropa en colaboración con esta firma lleva el nombre de Versus y su concepto esta basado en la piratería que se genera en torno a la casa Versace.

Está no es la primera vez que M.I.A mete la mano en el mundo de la moda, en 2008 lanzó su propia marca de ropa.

En algunas de las prendas se pueden ver los ya icónicos detalles en oro que caracterizan a los diseños de la marca, mismos que la cantante recrea y personaliza, integrándolos a diferentes texturas y estampados.

Fue musa de Marc Jacobs en 2008, donde posó para una campaña y también musicalizó un desfile el mismo año.

La admiración entre la cantante y la firma es mutua, en palabras de Donatella Versace: “la colección es brillante,

Con Kenzo realizaron un mixtape para dar ambiente a uno de sus desfiles, así como para hacer remixes de su nuevo álbum Matangi, dando cuenta que la mancuerna de la música y la moda es casi inseparable.

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Check-IN

la REVISIÓN MÁS “IN” EN moda y tendencia

Walk this way

Los extravagantes pasos de Jeffrey Campbell

Por: Cristina García

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la REVISIÓN MÁS “IN” EN moda y tendencia

Formas únicas, estilos intrincados, tacones en extremo altos, plataformas irregulares, estoperoles, colores vibrantes, texturas y brillos, son algunos elementos que conforman los diseños de Jeffrey Campbell, que hacen de estos algo extraordinario y diferente. Lo que inició como un pequeño negocio hace 10 años en Los Ángeles, terminó como un emporio a escala internacional.

Originalidad como elemento clave en el diseño

Check-IN

A pesar de las críticas por el tamaño y forma del zapato, este modelo fue un esencial en muchos blogs y eventos de la industria en el 2012.

Los zapatos de Campbell se distribuyen en todo el mundo; en gran medida gracias al internet, medio que dio a conocer al diseñador debido al “boom” que tuvieron en algunos de los más populares blogs de moda en la red.

Calificados como extravagantes, los zapatos del diseñador californiano no sólo llaman la atención de las revistas de moda, sino también a la par de descubrir sus diseños, también dejan entender como el internet se ha convertido en un escaparate para la moda y a partir de esto generar influencia.

Criticados por muchos, los zapatos más populares del diseñador son los Lita, un calzado totalmente cerrado, con un tacón de madera -que según el diseño varía-, aunado una plataforma frontal, que muchos definirían como tosca.

Sin duda las creaciones de Jeffrey Campbell no son sólo unos zapatos para acompañar un atuendo sino, para ser el centro de atención; dejando claro que para la moda, así como para el diseño, el factor originalidad juega un factor clave para sobresalir.

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dESDE ADENTRO

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INTERIORISMO CON ESTILO


INTERIORISMO CON ESTILO

dESDE ADENTRO

»Dec « P p Art

O

Extravagancia divertida llena de color y a su vez minimalista Por: Stephanny Araujo

Es importante que la casa sea cómoda, pero también puede ser divertida y con un toque de personalidad, la decoración Pop Art es una muy buena opción para decorarla toda una parte o sólo una parte. El movimiento Pop Art es del siglo XX, sin embargo sigue muy presente en la actualidad y más cuando se trata de la decoración del hogar. Esto gracias a que es muy fácil de combinar con otros estilos, sin que ninguno pierda su esencia. El estilo principal del Pop Art es la extravagancia de los colores y los tonos, las formas curvas de los muebles, haciendo uso de collages, decoraciones divertidas y coloridas. pero al mismo tiempo es minimalista.

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dESDE ADENTRO

INTERIORISMO CON ESTILO

Para decorar con este estilo Se necesita lo siguiente: • Patrones de figuras o fotos de personajes famosos • Paredes de colores llamativos, son parte importante pero no necesarias, con un cuadro se puede dar el toque que se busca • Muebles tapizados con telas de estampados de dibujos de acción súperhéroes de las caricaturas • Si no quieres hacer un cambio tan radical, se puede dar este estilo sólo con un par de objetos

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lA FRASE CREATIVA EN PUBLICIDAD

pitch

“Nada es mas nocivo para la creatividad, que el furor de la inspiracion”. Umberto Eco 3 43


ANIM-ARTe

Ciudad

vida DIGITAL

Involucra a los amantes del séptimo arte, animación y apasionados de la cultura mexicana Por: Mario B. Trejo

de animación como el 2D, 3D, stop motion, motion graphics y video.

Este proyecto busca re significar los espacios públicos del Distrito Federal por medio de la intervención de la animación, con la ayuda de seis de los mejores estudios emergentes en el campo de la misma. La idea del proyecto, no es solamente promover el trabajo de los directores y estudios involucrados, si no crear un producto que invite al público a ver los espacios de esta ciudad como nunca antes se ha hecho. Cada espacio icónico de la ciudad tiene un valor cultural preestablecido,

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Relatos, mitos y más...

Resignificando la ciudad

que es intervenido virtualmente a través de un cortometraje.

Experimentar algo nuevo Ya sea frente a su computadora o por medio de un dispositivo móvil, los espectadores podrán experimentar desde lugares como: la Central de Abastos, la Biblioteca Vasconcelos o el Panteón Dolores, como cada uno de los sitios que acostumbra frecuentar transformándose en algo totalmente nuevo. El resultado es un compilado de 6 cortometrajes (30 minutos en total) que fueron realizados con diferentes técnicas

Cada uno analiza, explora e interpreta su respectivo espacio con un concepto en particular, vinculado a la experiencia de la tierra donde existió en algún momento la gran y antigua ciudad de Tenochtitlán; ciudad que fue recorrida a lo largo de su historia por personalidades como: Hernán Córtes, Morelos, Hidalgo, Frida Kahlo o Venustiano Carranza. Ciudad histórica por esencia en el que nunca terminan los relatos, los mitos, los cuentos y las grandes historias.


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vida DIGITAL Mercado de Sonora

ANIM-ARTe

Pante贸n de Dolores

Tlaltelolco

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en vinilo

como el diseño representa la música

Música A través del tiempo y del diseño Por: Alejandro Amador

El diseño de portadas de álbumes, obras musicales majestuosas resguardadas bajo colosales empaques llenos de coloridas imágenes, tipografías que se vuelven inmortales, iconografías que hacen un disco, una obra de arte con un valor por lo que trae dentro y por lo que muestra en su exterior.

The Smiths (1984)

El álbum début de The Smiths trajo consigo un cambio en la música de principios de los 80. Un disco pionero en el Rock alternativo y que puso al grupo en el mapa del panorama musical.

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La portada muestra un fotograma de la película “Flesh” de Paul Morrissey (nada que ver con el cantante de los Smiths) apadrinada por Andy Warhol, en el que se ve al actor Joe D’Allessandro, cabizbajo, con el pecho desnudo. Una portada totalmente dramática e imponente.


como el diseño representa la música Catalogado como el álbum más vendido de Pet Shop Boys, marca el regreso del dúo hacia melodías más comerciales y pistas bailables después de su fracaso en ventas con Behaviour.

El séptimo álbum británico del conjunto de inglés vino para corregir las malas decisiones y el estilo psicodélico que The Rolling Stones desarrollaron el año anterior, el cual les significó un fracaso en ventas.

Sin duda algo que resalta el dinamismo y la intensidad de su obra está plasmada en el diseño de su estuche: una caja con protuberancias denominada popularmente como Caja Lego, diseñada por Daniel Weil de Pentagram.

Regresaron a sus raíces blues y algo más, diversificaron el rock con la música country, en la cual traen esta joya considerada una de sus grandes obras. Previsto para que saliera al mercado en julio del 68, se retrasó hasta finales del año por su “peculiar” ar te que la disquera Decca Records consideró demasiado ofensiva.

Beggars Banquet, (1968)

en vinilo

Se trata de uno de los mejores diseños, tal cual como era el disco: crudo, directo, arrasador e insuperable. En la portada aparecía la parte de arriba de un baño público, con su pared tapizada de grafitis entre los cuales se leen “el sueño de Boy Dylan”, “Nixon ama a Mao”, entre otros.

Very (1993)

Cabe mencionar que se prohibió que la portada fuera publicada y en su lugar aparecía la portada blanca, con el nombre del grupo y el álbum en letras doradas. Finalmente en 2002 la portada original regresó al disco.

La obra final del grupo de rock progresivo Pink Floyd. El tema central del disco es la comunicación (o la falta de ella) entre personas, acompañado de otros temas: el aislamiento, la ambigüedad, el enfrentamiento y la autodefensa, todos estos ejemplos de la comunicación malinterpretada y mal hecha.

The Division Bell (1994)

De ahí salió la idea de dos caras enfrentadas, que igualmente se pueden ver como una cara mirando de frente. Tanto las cabezas de metal como las de piedra son esculturas genuinas, de talla grande y realzan el concepto del disco, la comunicación y su vertiente del enfrentamiento.

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PAL’ QUÓRUM

Conversaciones “Año Uno” Los ponentes fueron distinguidos diseñadores de México Por: Dokoo El pasado 29 de octubre se llevaron a cabo las mesas redondas denominadas “Conversaciones Año Uno” en el marco de la 21ª edición de Premio Quórum: “Conexiones”, en el Museo Franz Mayer. Premio Quórum busca conectar visiones con un panel de personalidades del gremio, la academia, asociaciones, periodistas e iniciativa privada. Los temas a tratar fueron que el diseño se vea mas allá que un producto, como factor de cambio en la calidad de vida de la población, como un ingrediente clave para el desarrollo de la innovación, la productividad y la economía del país. Los temas y los panelistas fueron:

• Diseño sustentable

Moderador: Emiliano Godoy, Director de Emiliano Godoy Invitados: Liz Galván, Directora General de Centro de Diseño de Oaxaca; Federico Llamas, Socio Fundador de la Universidad del Medio Ambiente (UMA); Carlos

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Rivera, Vicepresidente de la Asociación Nacional de Comunicadores (AMCO) y Federico Mess, Líder Académico del Tecnológico de Monterrey, Campus Santa Fe.

• Diseño y tecnología Moderador: Cítrico Gráfico

Invitados: Sebastián Tonda, CEO de Flock y Pablo Covarrubias, Socio- Fundador de Hacemos Código.

• Hacia dónde va la industria de la moda en México Moderador: Alejandro Brofft, Periodista

Invitados: Anna Fusoni, Analista y critica de moda, Miguel Ángel Alva, Director de Mercadotecnia de México y Colombia de Google y Gustavo Prado, Docente de CENTRO. diseño, cine y televisión.


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PAL’ QUÓRUM

Exposición “Año Uno”

Proyectos seleccionados de Premio Quórum a lo mejor del diseño en México Por: Dokoo | Fotografía: Cortesía Premio Quórum (Televisa y Harald Werner)

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Traemos en imágenes lo que fue la exposición de los proyectos seleccionados de Premio Quórum 2013, que estuvo exhibida hasta el pasado 3 de noviembre en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México.


PAL’ QUÓRUM

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in my mind

Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos... Por: Daffnet

Ilustraci贸n: Stanley Chow stanleychowillustration.com 3 52


a tu participación, Premio Quórum Año Uno fue todo un éxito ¡¡Nos vemos en 2014!! MEDIA ASSOCIATES PREMIO QUÓRUM 2013


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DONDE'SIGN 13 (NOV-2013) 1ª ANIVERSARIO  

Revista digital de arte, diseño y publicidad