APL FOTOMAGAZINE JUNI / JULI
Foto: Jos Pannekoek ©
ONLINE TIJDSCHRIFT VAN HET FOTOCOLLECTIEF APL
#24 2018
FOTO VIDEO ROBYNS Stapelstraat 80 - 3800 Sint-Truiden
Tel.: 011 68 25 64 https://www.selexion.be/foto-video-robyns/nl
APL FotoMagazine
3
Jean Busselen
Stefan Alen
Jos Verhoeven
Beste Lezer, Dit fotomagazine, geeft iedereen die iets te bieden heeft op vlak van fotografie, de kans om hun werken hierin gratis te publiceren. APL FotoMagazine staat verder open voor samenwerkingen met derden: kunstkringen, gemeentelijke instanties, foto collectieven, musea, sponsors enz. . Neem daarom contact op met ons en praat erover.
info.apl.magazine@gmail.com De redactie
APL FotoMagazine
2
3
5
23
Jos Pannekoek
Philip Lenoir
GASTFOTOGRAAF
FASHION
85
95
107
GESELECTEERD
Ghilain Vermeersch
Abstracte f
PORTFOLIO
INTERLUDIU
APL FotoMagazine
INHOUD Gastfotograaf : Jos Pannekoek
5
Fashion: Philip Lenoir
23
Agenda Nederland
31
Exposant APL: Jens Martin Art
45
Interview: Greetje van Son
57
Agenda BelgiĂŤ
75
45
Geselecteerd
85
Jens Martin Art
Portfolio: Ghilain Vermeersch
95
EXPOSANT APL
Interludium: Abstracte fotografie
107
57 Greetje van Son INTERVIEW
fotografie
UM
APL FotoMagazine
4
GASTFOTOGRAAF 5
APL FotoMagazine
Jos Pannekoek Hoeven / Nederland
F APL FotoMagazine
6
Ik ben Jos Pann
Vanaf mijn jon
meer gaan verd
Dagelijks ben i
het veld dan w
bestemmingen
7
APL FotoMagazine
nekoek en woon in het Brabantse dorp Hoeven in Nederland.
nge jaren ben ik eigenlijk al bezig met fotografie, maar ben mij echter
diepen in de fotografie vanaf 2009.
ik wel op één of andere manier met fotografie bezig. Is het niet buiten in
wel met het nabewerken van de foto's, het plannen van nieuwe
n of het kijken en reageren op de diverse sociale media.
Jan Pannekoek - Blea tarn reflection, Lake District ©
APL FotoMagazine
8
…maanden bezig zijn met voorbereiden….
De grootste passie voor mij is toch wel landschapsfotografie die in ons mooie eigen Nederland zeker niet te verwaarlozen is. Maar ook buitenlandse bestemmingen staan in mijn reisgids en doe ik ook met regelmaat aan. Ik kan echt maanden bezig zijn met het voorbereiden van één of andere fototrip naar een mooie binnen- of buitenlandse bestemming.
9
APL FotoMagazine
Jos Pannekoek - Golden Falls Taiwan ©
APL FotoMagazine
10
Jos Pannekoek - Fairy Pools, Isle of Skye ©
11
APL FotoMagazine
Jos Pannekoek - Wanggu waterfall, Taiwan ©
APL FotoMagazine
12
Jos Pannekoek - Hardland
13
APL FotoMagazine
Jos Pannekoek - Qiraing, Isle of skye ©
Sinds 2016 heb ik een eigen minicampertje die ik speciaal voor de fotografie heb gekocht, dit is eigenlijk mijn beste aankoop geweest wat betreft fotografie. In Nederland/Belgie gebruik ik hem vaak om in de avond al naar een fotobestemming toe te rijden zodat je niet ’s morgens eerst nog 1,5 uur moet rijden, dit heeft mij zeker een stuk productiever gemaakt. Verder probeer ik jaarlijks met de minicamper ook wel korte fototripjes naar het buitenland te maken.
d Quay, Devon ©
APL FotoMagazine
14
Jos Pannekoek Golden Etretat Š
15
APL FotoMagazine
‌dit heeft mij een stuk productiever gemaakt. APL FotoMagazine
16
Jos Pannekoek - Herfst in Mastbos Breda ©
17
APL FotoMagazine
Wat zit er momenteel in mijn fototas: Nikon D500 Tokina 11-16 F2.8 Nikkor 17-55 F2.8 Nikkor 70-200 F4 Nikkor 200-500 F5.6 Sigma 150 F2.8 OS Macro
APL FotoMagazine
18
Jos Pannekoek - Lone tree Buttermere Lake Distric Š
19
APL FotoMagazine
Jos Pannekoek - Nanya rocks, Taiwan ©
Website: https://www.jospannekoek.com/
APL FotoMagazine
20
21
APL FotoMagazine
FOTOGRAFEN UW PORTFOLIO gratis in ons FotoMagazine info.apl.magazine@gmail.com
APL FotoMagazine
22
Philip Lenoir Fashion Roeselare / BelgiĂŤ
7
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
8
Philip Lenoir
25
APL FotoMagazine
rŠ
APL FotoMagazine
26
Philip Le
27
APL FotoMagazine
enoir ©
APL FotoMagazine
28
Philip Len
29
APL FotoMagazine
noir ©
APL FotoMagazine
30
AGENDA Nederland
APL FotoMagazine
37
NEDERLANDS FOTOMUSEUM ROTTERDAM Wilhelminakade 332 3072 AR Rotterdam,Nederland https://www.nederlandsfotomuseum.nl/
APL FotoMagazine
32
19 05 2018
02 09 2018
Martin Schoeller
Big Heads
Het Nederlands Fotomuseum brengt met Martin Schoeller één van de grootste portretfotografen van dit moment voor het eerst naar ons land. Schoeller brak internationaal door met de iconische portretserie Close Up, waar hij al meer dan twintig jaar lang doorlopend aan werkt. Deze serie bestaat uit van zeer dichtbij gemaakte opnamen van gezichten van bekende en minder bekende mensen. Schoeller heeft voor deze serie de grootsten der aarde voor zijn camera weten te krijgen, waaronder George Clooney, Lady Gaga, Angelina Jolie, Angela Merkel, Jack Nicholson, Barack Obama en Mark Zuckerberg. Het werk van de in New York woonachtige fotograaf Martin Schoeller wordt gekenmerkt door de zogenaamde ‘big head’ portretten, oftewel frontaal genomen hyperrealistische close-ups op zeer groot formaat. In zijn veelgeprezen serie Close Up portretteert Schoeller zijn subject van zeer dichtbij; altijd met dezelfde lens, dezelfde belichting en vanuit dezelfde hoek. Bekende politici, acteurs, musici en sporters worden door Schoeller op een identieke wij afgebeeld als onbekende mensen. Deze werkwijze resulteert in een democratisering van het fotografisch portret, waarin geen onderscheid wordt gemaakt tussen mensen met en zonder macht.
33
APL FotoMagazine
Werner Mantz
Werner Mantz wordt wereldwijd gezien als een
20 01 2018
06 05 2018
Architectuur
van de grote architectuurfotografen van zijn tijd. Daarentegen is zijn portretfotografie
Werner Mantz (Keulen, 1901 – 1983) staat
minder
tentoonstelling
bekend als een van de meest prominente
Architectuur en mensen worden voor de eerste
fotografen van het Nieuwe Bouwen, de
keer zijn wereldberoemde architectuurfoto’s
modernistische
samen met zijn portretfoto’s gepresenteerd.
architectuur in Keulen in de jaren 1920.
Dit levert een spannende combinatie op en
Zijn sobere zwart-wit foto’s roepen de
geeft meer inzicht in de manier waarop Mantz
architectonische strengheid op van de
werkte. De tentoonstelling is van 19 mei tot
gebouwen van architecten als Caspar Maria
en met 2 september 2018 te zien in het
Grod, Wilhelm Riphahn en anderen. Mantz
Nederlands Fotomuseum en is tot stand
kreeg zijn opdrachten van deze avant-
gekomen in samenwerking met Museum
garde architecten en bouwbedrijven. Zijn
Ludwig in Keulen.
foto’s werden gepubliceerd in architectuur
bekend.
In
de
beweging
in
de
tijdschriften.
APL FotoMagazine
34
FOTOGRAFIEMUSEUM FOAM AMSTERDAM Keizersgracht 609 1017 DS Amsterdam- Nederland https://www.foam.org/nl/home
35
APL FotoMagazine
06 04 2018
24 06 2018
Tereza Zelenkova
A Snake That Disappeared Tereza Zelenkova (1985, Ostrava, Tsjechische Republiek) behaalde haar MA in Photography aan het Royal College of Art in Londen in 2012 en haar BA in Photographic Arts aan de University of Westminster in Londen in 2010. Haar werk was onderdeel van groepstentoonstellingen in Whitechapel Gallery in Londen (2017), Le Bal in Parijs (2015) en Musée de l’Élysée in Lausanne (2015). Haar werk is opgenomen in de collecties van Saatchi Gallery in Londen, Museum Winterthur in Zwitserland en het V&A in Londen. Ze publiceerde drie boeken: Supreme Vice (2011), Index of Time (2012) en The Absence of Myth (2013). Zelenkova woont en werkt in Londen. Volgens een oude Slavische legende waart er een slang door de woningen, die het huishouden geluk en voorspoed brengt. Deze ‘huishoudslang’ werd traditioneel verwelkomd met een kommetje melk in de deuropening. Het verhaal behoort inmiddels tot een van vele in de vergetelheid rakende volksverhalen uit de Tsjechische Republiek. In een poging deze nieuw leven in te blazen verzamelde Tereza Zelenkova (1985, Ostrava) gedurende twee jaar zo veel mogelijk mythes en legendes uit haar thuisland. Deze vormden het beginpunt van een dwaaltocht door het landschap van haar jeugd.
APL FotoMagazine
36
29 06 2018
29 08 2018
Structures of Identity
Structures of Identity laat zien hoe fotografen uit verschillende perioden en diverse culturen de kracht van het portret gebruikten om stereotype ideeÍn over gender, ras, status en nationaliteit te bevestigen of juist kritisch te onderzoeken. In de tentoonstelling ligt de nadruk op de relatie tussen zelfbeeld en sociale identiteit zoals dat door middel van fotografie is vastgelegd. Iconisch werk van fotografen als August Sander, Richard Avedon en J.D. Ojeikere wordt gecombineerd met dat van hedendaagse fotografen als Yto Barrada, Samuel Fosso, Zanele Muholi en Guy Tillim. Daarnaast zijn er uitzonderlijke historische foto’s te zien van onbekende makers. OVER THE WALTHER COLLECTION The Walther Collection is een kunststichting die zich inzet voor een beter begrip van historische en hedendaagse fotografie en verwante media. Via een programma van internationale tentoonstellingen, een zorgvuldig verzamelbeleid, origineel onderzoek en wetenschappelijke publicaties wil The Walther Collection de aandacht vestigen op het maatschappelijk belang van fotografie en de geschiedenis van het medium uitbreiden.
37
APL FotoMagazine
15 06 2018
Thomas Albdorf Thomas
Albdorf
(1982,
02 09 2018
Oostenrijk)
combineert klassieke fotografische genres met moderne visuele technieken. Zijn
landschappen
en
stillevens
zijn
ongegeneerd esthetisch, maar zijn gebruik van
het
medium
fotografie
is
uiterst
conceptueel. Middels analoge en digitale technieken bewerkt hij online gevonden foto’s van hardnekkige visuele clichés (een berglandschap, een ondergaande zon) – om deze
vervolgens
te
onderwerpen
aan
beeldherkenningssoftware en automatische beeldgeneratie.
Het
resultaat
is
even
herkenbaar als surrealistisch. Met zijn montages stelt Albdorf stereotypering in onze digitale online beeldcultuur aan de kaak. Foam
presenteert
de
eerste
museale
solotentoonstelling van Thomas Albdorf. Speciaal voor de tentoonstelling maakte de kunstenaar geheel nieuw werk, dat voor het eerst in Foam te zien zal zijn.
RECOMMENDED: OLYMPUS FELLOWSHIP Thomas Albdorf is een van de eerste drie ontvangers van Recommended, een nieuw Fellowship dat door Olympus is opgericht. Het fellowship stelt jonge beeldmakers in staat nieuw werk te maken en internationaal te exposeren. Het fellowship wordt georganiseerd door Olympus, Haus der Photographie / Deichtorhallen Hamburg, Fotografie Forum Frankfurt (FFF) en Foam. De Fellows van 2018 zijn Thomas Albdorf (1982, Oostenrijk), Nadja Bournonville (1983, Zweden) en Lilly Lulay (1985, Duitsland). Recommended wordt mede mogelijk gemaakt met steun van Olympus.
APL FotoMagazine
38
∞
FOTOMUSEUM DEN HAAG Stadhouderslaan 43 2517 HV Den Haag http://www.fotomuseumdenhaag.nl/tentoonstellingen/nu-te-zien
39
APL FotoMagazine
28 04 2018
Alphons Hustinx
09 09 2018
Perspectief van een reiziger Het is 23 maart 1932 als twee welgestelde jongemannen uit Limburg in een A-Ford stappen om de reis van hun leven te maken. Fotograaf Alphons Hustinx (1900-1972) en zijn vriend Theo Regout (1901-1988) rijden vanaf de Schaandertweg in Maastricht via het MiddenOosten naar eindbestemming Herat in Afghanistan. Tijdens deze reis die acht weken duurt, maakt Hustinx ongeveer 250 foto’s en tientallen filmopnamen. Zijn stadsgezichten, landschappen en portretten geven een uniek en persoonlijk beeld van landen als Syrië, Irak en Perzië in de vroege jaren 30. Vanaf 1938, en ook in de oorlogsjaren, reist Hustinx veel door eigen land om zijn in het buitenland opgenomen documentairefilms te vertonen en om lezingen te geven. Overal waar hij komt, maakt hij opnames in kleur. Hij is een van de eerste fotografen die deze nieuwe techniek goed beheerst. Juist in de donkere dagen van de Tweede Wereldoorlog – en later tijdens de wederopbouw – fotografeert hij het alledaagse leven in kleur. Het resultaat is een beeld van Nederland in die jaren zoals we dit nog niet vaak eerder zagen. In de tentoonstelling, die het Fotomuseum Den Haag in
APL FotoMagazine
40
samenwerking met persagentschap Hollandse
Midden-Oosten naar eindbestemming Herat in
Hoogte heeft samengesteld, zijn circa honderd
Afghanistan. Tijdens deze reis die acht weken
foto’s van Alphons Hustinx uit de periode
duurt, maakt Hustinx ongeveer 250 foto’s en
1932-1965 te zien. Eveneens wordt de film
tientallen filmopnamen. Zijn stadsgezichten,
Van Maastricht naar het verre Afghanistan
landschappen en portretten geven een uniek
doorlopend vertoond. In de tentoonstelling
en persoonlijk beeld van landen als Syrië, Irak
staat bovendien een originele A-Ford Cabriolet
en Perzië in de vroege jaren 30. Vanaf 1938,
opgesteld; eenzelfde type als waarmee de
en ook in de oorlogsjaren, reist Hustinx veel
vrienden hun reis destijds ondernamen.
door eigen land om zijn in het buitenland
Alphons Hustinx wordt op 13 oktober 1900 geboren te Maastricht. Hij groeit op in een welgesteld gezin: zijn vader is directeur van het Limburgse filiaal van de Twentsche Bank. Hij gaat, net als zijn oudere broer, naar het gymnasium. Als tiener is hij al geïnteresseerd in
fotografie
en
hij
krijgt
hierin
een
stoomcursus van een vriend van de familie. Wanneer
Hustinx
in
1922
zijn
middelbareschooldiploma behaalt, wil zijn vader dat hij Rechten gaat studeren aan de Katholieke Universiteit Nijmegen. Alphons Hustinx stemt hiermee in, maar de wijde wereld lonkt. In 1928, nog voordat hij afstudeert, maakt hij zijn eerste reis: hij vertrekt met twee vrienden naar Polen. Hier ervaart hij hoe hij zijn passie voor reizen met zijn liefde voor fotografie kan combineren. Als hij in 1930 afstudeert als jurist laat hij zijn vader weten dat hij kiest voor een carrière als
opgenomen documentairefilms te vertonen en om lezingen te geven. Overal waar hij komt, maakt hij opnames in kleur. Hij is een van de eerste fotografen die deze nieuwe techniek goed beheerst. Juist in de donkere dagen van de Tweede Wereldoorlog – en later tijdens de wederopbouw – fotografeert hij het alledaagse leven in kleur. Het resultaat is een beeld van Nederland in die jaren zoals we dit nog niet vaak eerder zagen. In de tentoonstelling, die het Fotomuseum Den Haag in samenwerking met persagentschap Hollandse Hoogte heeft samengesteld, zijn circa honderd foto’s van Alphons Hustinx uit de periode 1932-1965 te zien. Eveneens wordt de film Van Maastricht naar
het
verre
Afghanistan
doorlopend
vertoond. In de tentoonstelling staat bovendien een originele A-Ford Cabriolet opgesteld; eenzelfde type als waarmee de vrienden hun reis destijds ondernamen.
fotojournalist. Hustinx onderneemt vervolgens meerdere grote reizen en doet verslag voor kranten als De Maasbode en De Telegraaf. Het
41
is 23 maart 1932 als twee welgestelde
In 1932 reist de jonge Alphons Hustinx met
jongemannen uit Limburg in een A-Ford
zijn reisgezel Theo Regout van Maastricht naar
stappen om de reis van hun leven te maken.
Afghanistan. De foto’s die Hustinx op deze reis
Fotograaf Alphons Hustinx (1900-1972) en
maakt hebben één terugkerend onderwerp: de
zijn vriend Theo Regout (1901-1988) rijden
A-Ford
vanaf de Schaandertweg in Maastricht via het
Herhaaldelijk komt de karakteristieke auto in
APL FotoMagazine
waarin
zij
reizen.
beeld: onderweg vanuit Nederland, terwijl deze
leven in Nederland tijdens de bezetting te
aan boord van een schip wordt gehesen, naast
documenteren.
Het
de
vervreemdend
voor
kamelen
in
de
woestijn
en
tussen
resultaat de
is
wat
hedendaagse
verwonderde kinderen en volwassenen in
toeschouwer die de historische zwart-wit
steden van het Midden-Oosten. Als ze na de
beelden van de oorlog gewend is. Hustinx geeft
lange en avontuurlijke reis in Herat in
juist in deze donkere tijden een kleurrijk beeld
Afghanistan aankomen, blijken hun papieren
van het dagelijks leven; van de roze ijscokar
niet in orde te zijn. Ze worden enkele dagen in
waarvan de ijscoman alleen nog ‘afgestreken’
hechtenis genomen. Ook dit wordt op beeld
ijsjes verkoopt en een bloemenkar in een straat
vastgelegd. In dagboeken houdt Hustinx de
vol afgeplakte ramen tot de blauwe lucht boven
reis nauwgezet bij. Bovendien schrijft hij de
het platgebombardeerde Rotterdam. Na de
locaties van de foto’s op de randen van de
oorlog maakt Alphons Hustinx plannen voor
negatieven. Zo is de reis bijna tot in detail te
nieuwe verre reizen, maar ook in Nederland
reconstrueren.
blijft hij tot halverwege de jaren 60, tijdens de wederopbouw, in kleur fotograferen.
In 1936 komen de eerste kleurenfilms op de markt. Alphons Hustinx stort zich er direct op.
Alphons Hustinx is niet alleen fotograaf, maar
Hij is een van de eerste fotografen die deze
ook cineast. Tijdens de reis door het Midden-
nieuwe techniek onder de knie krijgt en het
Oosten maken hij en Theo Regout tientallen
zich ook financieel kan veroorloven ermee te
filmopnamen die zij na afloop verwerken tot
experimenteren. Hij neemt zijn camera mee
een
wanneer hij vanaf 1938 heel Nederland
samenwerking met Eye Filmmuseum is de
doorkruist om in filmzalen en theaters zijn
onlangs gerestaureerde film Van Maastricht
reisfilms te vertonen en om lezingen te geven.
naar het verre Afghanistan in z’n geheel tijdens
Ook als de oorlog uitbreekt blijft Hustinx door
de tentoonstelling te zien.
lange
documentaire.
Dankzij
ons land trekken. Hij stelt zichzelf tot doel het
APL FotoMagazine
42
Jan Banning
05 05 2018
20 09 2018
Retospectief 1981 -2018
Hoe breng je een abstract begrip als ‘bureaucratie’ in beeld? De Nederlandse fotograaf Jan Banning (1954) verbeeldt dit treffend in zijn serie Bureaucratics (2003-2007). In acht verschillende landen fotografeerde hij ambtenaren achter hun bureau; hij legt ze vast in een vrijwel lege hut in Liberia, met jachttrofeeën aan de wand in Texas of tussen de stapels bijna versteende paperassen in India. Het is één van Bannings beroemdste fotoreportages waarin zijn belangstelling voor sociaal maatschappelijke en politieke onderwerpen sterk naar voren komt. Fotomuseum Den Haag toont deze en vele andere geëngageerde series, waaronder Troostmeisjes(2010) en de nooit eerder getoonde serie The Sweating Subject (2016), in Bannings eerste grote oeuvreoverzicht. Jan Banning wordt op 4 mei 1954 in Almelo geboren als kind van Nederlands-Indische ouders. Voordat Banning in 1981 begint met fotograferen, studeert hij Sociale en Economische Geschiedenis in Nijmegen. De invloed van die studie vinden we terug in zijn werk. De thema’s macht, en recht en onrecht staan centraal in zijn werk.
43
APL FotoMagazine
Banning, die zichzelf als een romantische
verschillende werelddelen: Colombia (Zuid-
anarchist omschrijft, schept met zijn foto’s een
Amerika), Frankrijk (Europa), Oeganda (Afrika)
beeld van de sociaal-politieke omstandigheden
en de Verenigde Staten (Noord-Amerika). Hij
in verschillende landen. Hij reist de hele wereld
richt zich hierbij op de belangrijkste instituten
over om abstracte begrippen als staatsmacht,
binnen
politiek, justitie en de consequenties van
rechtbanken en gevangenissen. Ook voor Red
oorlog te visualiseren. Banning heeft voor zijn
Utopia (2017) reist Banning naar verschillende
verschillende series talloze prijzen ontvangen,
werelddelen. Honderd jaar na de Russische
waaronder een World Press Photo Award en
Revolutie bezoekt hij in India, Italië, Nepal,
maar liefst elf onderscheidingen in de Zilveren-
Portugal en Rusland de spaarzame locaties
Cameracompetitie.
waar de geest van het communisme nog
Zijn
foto’s
worden
regelmatig gepubliceerd in kranten en bladen als The Guardian, Time, Vrij Nederland en GEO, enbevinden zich in collecties van onder meer het Rijksmuseum Amsterdam en het Museum of Fine Arts Houston.
het
strafrechtsysteem:
politie,
springlevend is. Jan Bannings projecten ontstaan vaak vanuit een persoonlijke relatie of interesse, maar het resultaat blijft nooit beperkt tot de privésfeer. Steeds zoekt hij naar een bredere context. Zo
De serie Troostmeisjes is naast Bureaucratics
maakt hij de geschiedenis van zijn vader als
Jan
dwangarbeider
Bannings
bekendste
en
meest
aan
de
Sumatra-spoorlijn
indrukwekkende serie. Tussen 2007 en 2009
onderdeel van de bredere serie Sporen van
reist hij met journalist Hilde Janssen door
oorlog (2003) over lotgevallen van Europese
Indonesië. Hij portretteert er vrouwen die
én Aziatische arbeidsslaven tijdens de Tweede
tijdens de Tweede Wereldoorlog door het
Wereldoorlog.
Japanse leger werden gedwongen om als seksslaaf te werken. Hij legt de inmiddels hoogbejaarde 'troostmeisjes' vast terwijl ze met een indringende blik in de camera kijken. Banning doorbreekt met deze fotoportretten het taboe dat op de geschiedenis van de duizenden troostmeisjes in Azië ligt.
Fotomuseum Den Haag toont eveneens twee niet eerder getoonde series: The Green Line (2014), een indringende serie over de al ruim veertig jaar verlaten gedemilitariseerde zone op Cyprus, en The Sweating Subject (2016). In deze laatste serie neemt hij de (post)koloniale fotografie op de hak door zichzelf telkens
In de serie Law & Order (2015) vergelijkt
heftig zwetend als ‘the odd one out’ te midden
Banning het strafrecht in vier landen uit vier
van Ghanese hofhoudingen vast te leggen.
APL FotoMagazine
44
EXPOSANT FotoCollectief APL
Jens Martin Art
59
APL FotoMagazine
46
Model: Heleen ©
47
APL FotoMagazine
Model: Karina Š
APL FotoMagazine
48
Model: Katja Š
49
APL FotoMagazine
Model: Kristy Š
APL FotoMagazine
50
Model: Kelly Š
51
APL FotoMagazine
Model: Michelle Š
APL FotoMagazine
52
Model: Manon Š
53
APL FotoMagazine
Model: Melissa Š
APL FotoMagazine
54
Model: Sharis Š
55
APL FotoMagazine
Model: Yashmine ©
APL FotoMagazine
56
INTERVIEW
FOTOGRAAF
Greetje van Son Waalre / Nederland
https://1x.com/member/gvanson
n
APL FotoMagazine
58
59
APL FotoMagazine
Architectuur Low Key
APL FotoMagazine
60
In dit interview geef ik het woord aan Greetje van Son, een zestiger uit een door groen Tot mijn zestiger jaren was ik autodidact, op
omgeven dorp Waalre nabij Eindhoven.
mijn 64-jarige leeftijd heb ik de vakopleiding fotografie gevolgd aan de fotovakschool in Boxtel. Fotograferen heb ik vanaf mijn huwelijk in de jaren 60 al leuk gevonden. Het waren toen nog voornamelijk vakantiekiekjes en familiefoto’s. Naarmate
mijn
leeftijd
vorderde
en
ik
verschillende takken van de fotografie leerde
Ik ben nu zo’n 10 jaar ernstig bezig met fotografie. Vooral toen ik mijn eerste digitale camera in handen
kennen ben ik me daar meer en meer in gaan verdiepen. Hoe kom ik tot een betere foto? Welke compositie is interessant, etc.
61
Fotografie hoort bij mijn leven. Het is een
APL FotoMagazine
manier om mijn creativiteit te uiten en
op KRANJ: 6th International fine art festival
tevens een groeiproces.
2017.
In eerste instantie zocht ik inspiratie op bij de
Dit is een moeilijke. Ik zal nooit trachten om
community van zoom.nl. . Op een gegeven
een andere fotograaf na te bootsen, maar je
moment merkte ik dat ik meer wilde groeien
zult wel enige overeenkomsten zien van
en ben naar andere fotografen sites gaan
andere, voornamelijk architectuur fotografen.
kijken. Zo ben ik bij photosite 1xcom beland,
Toch tracht ik in mijn foto’s een eigen stijl
een bron van inspiratie en met hoge kwaliteit
neer te zetten, bv. door een detail van
van fotografie. Inmiddels zijn 200 publicaties
architectuur zo te fotograferen dat dit de
van mijn werk op de FrontPage van 1xcom
kijker op een dwaalspoor brengt.
verschenen. Tevens is mijn werk geĂŤxposeerd
APL FotoMagazine
62
63
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
64
Vaak heb ik wel een gebouw in gedachten, wat ik wil gaan fotograferen, maar het uiteindelijke beeld wordt pas gevormd als ik op die speciale locatie ben.
Moderne architectuur heeft mijn sterke voorkeur. Het lijnenspel kan mij uitermate boeien. Daarnaast kan ik ook erg genieten van abstract werk. Minimalisme draag ik een warm hart toe, evenals hight key en low key fotografie. Af en toe maak ik een uitstapje naar het surrealisme.
Vooral grote steden spreken me aan, waar veel moderne gebouwen staan. Op mijn wensenlijstje staan Spanje, Valencia en Bilbao., Met name gebouwen van de architect Calatrava.
Als ik dan toch nog een andere genre van fotografie zou beoefenen zou dit straatfotografie en concertfotografie zijn, waar ik me meer zou in willen bekwamen.
Het bewerken van mijn soort foto’s is een must. Omdat ik vaak met lijnen werk, is het heel belangrijk dat deze lijnen goed lopen. Ook het omzetten
van
kleur
naar
zwart/wit
vergt
zorgvuldige bewerkingen.
65
APL FotoMagazine
‌ erg genieten van abstract werk.
APL FotoMagazine
66
Verder haal ik wat ongewenste items uit de foto
Verder staan er veel interessante rubrieken in
of vul iets aan als dit het uiteindelijke resultaat
over musea en exposities. Het is voor mij een
ten goede komt.
eer als mijn werk in dit magazine geplaatst wordt.
Ik zou graag meer bekendheid willen bereiken door
meer
publicaties
in
vooraanstaande
fotografie magazines.
Dit digitale magazine vind ik uiterst boeiend. De variatie in fotografie is zeer aantrekkelijk en de getoonde foto’s zijn van hoogstaande kwaliteit.
67
APL FotoMagazine
PORTFOLIO APL FotoMagazine
68
69
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
70
71
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
72
UW PORTFOLIO gratis in ons FotoMagazine
info.apl.magazine@gmail.com
73
APL FotoMagazine
77
APL FotoMagazine
12 C
AGENDA BelgiĂŤ
27 FEB
APL FotoMagazine
99
FOTOMUSEUM CHARLEROI 11, avenue Paul Pastur 6032 Charleroi (Mont-sur-Marchienne) WWW.MUSEEPHOTO.BE
APL FotoMagazine
76
28 04 2018
16 09 2018
A Love Supreme Als achtjarige rijdt Liliane Vertessen bij het rolschaatsen graag langs de vitrines van de soldatenbars in haar geboortestad. Zij houdt van de neonlichten, de kleur van de gordijnen, het motief van de kleren van de prostituees die lief zijn voor haar. Op de zolder van het ouderlijke huis breidt en naait ze, met stukjes linnen, tule en papier, kleren die zij versiert met ritssluitingen en medaillons van sigarettenpakjes. Haar grootmoeder vernietigt deze meteen.Op de leeftijd van zestien jaar, na een uitstapje naar Parijs dat niet verder geraakt dan tot in Luik, ontmoet zij een knappe gast die nog altijd haar partner is.
77
APL FotoMagazine
Samen zullen zij een muziekgroepje gaan
underground tijdschriften. Zij omlijst deze met
vormen waarin Liliane zingt, trombone en
satijn, fluweel, kant en pluimen, waar zij
dwarsfluit
eenvoudige woorden in neon aan toevoegt die
speelt.
Zij
draagt
kleurrijke
pantalons die zij zelf naait. Zij vertrekken naar
boven haar ontblote lichaam stralen.
de Verenigde Staten, naar New York en
Fotografie is voor haar een etappe in een lang
Californië, om te luisteren naar de musici die
proces : de eenvoud van de setting – de hoek
zij bewonderen. Zij slapen in bussen, stations
van een kamer, een achtergrondgordijn – laat
en portieken. Haar jurken en haar mantels
vluchtig het plezier van dat rendez-vous voor
dragen de bewondering weg van de zwarte
de camera zien, een ritueel waarbij de kijker
muziekanten.
evenzeer geconfronteerd wordt met het
Eind
jaren
‹70
begint
zij
zichzelf
te
lichaam van het model als met zijn eigen blik,
fotograferen met bescheiden fototoestellen, in
om beurten kijker of voyeur.
provocerende
sexy
Ver van de narcistische selfie, maakt Liliane
lingeriewinkels koopt om ze dan ze te
Vertessen gebruik van haar lichaam als van een
herwerken.
outfits Zij
kwetsbaarheid
die
zij
bewust
de
materiaal, evenzeer zoals een danseres, terwijl
afdrukken
die
ze ons, zoals een moderne icoon, de
accepteert van
die
in
concertaffiches evoceren en de covers van
troeblerende afdruk aanbiedt.
28 04 2018
16 09 2018
De reeks Emosong van Giancarlo Romeo is ontstaan vanuit zijn verlangen een project te realiseren met de bewoners van het dagcentrum “Le Phare” binnen het IRSA (Institut Royal pour Sourds et Aveugles) waar hij werkzaam is. Een voor een hebben die personen, mannen en vrouwen met een mentale, visuele, auditieve en/of motorische handicap, de ervaring van een fotostudio beleefd. Zij namen de rol van model op zich, maar ook die van assistent. Giancarlo Romeo nodigde hen uit een lied te kiezen dat tijdens het poseren afgespeeld werd en er vervolgens een voor hen betekenisvol uittreksel uit te citeren. Het resultaat van deze demarche is een reeks portretten in zwart-wit, in vierkant formaat, afgedrukt op een delicaat papier. Door aan de residenten de keuze te laten een lied te beluisteren dat hen raakt, zorgt de fotograaf ervoor dat hun aandacht gevestigd wordt op de muziek en niet meer op de context van een opnamesessie in een studio. Zij vergeten hierdoor dat een beeld dat moment gaat vastleggen en laten hun expressie de vrije loop.
APL FotoMagazine
78
Emosong
De krachtige foto’s van Giancarlo Romeo zijn soms hard maar werden vanuit een groot respect geconcipieerd. De emotie die men ervaart – maar die ook door de fotograaf gedeeld wordt – is tastbaar, terwijl zij tevens onuitgesproken blijft. Ontstaan uit Marcinelle op 31 Januari 1956, Giancarlo Romeo, volgt technische studies aan de Universiteit van het Werk van Charleroi. In 1976 ontdekt hij de foto dank zij Diane Arbus, Irving Penn, Robert Mapplethorpe. Tussen 1979 en 1986, bestudeert hij de foto aan de Academie van de Schone kunsten Alphonse Darville in Charleroi.
79
APL FotoMagazine
FOMU Fotomuseum Antwerpen Waalsekaai 47, 2000 Antwerpen https://www.fotomuseum.be/
81
APL FotoMagazine
29 06 2017
07 10 2018
Paul Kooiker
Untitlid Nude
Paul Kooiker woont in Amsterdam en is er
vraagstelling over de relatie tussen kunstenaar
docent aan de Rietveldacademie. Reeds in 1996
en model, observator en geobserveerde. Zijn
won hij de Prix de Rome; in 2009 de A. Roland
obsessieve
series
Holst Prize voor zijn hele oeuvre. Enkele van
verwarren,
vernederen,
zijn bekendste boeken en tentoonstellingen
ontkrachten. Ze stellen vragen over zijn positie
zijn Hunting and Fishing (1999), Showground
als fotograaf, maar ook aan de kijker en diens
(2004), Crush (2009), Sunday (2011) en Nude
eigen blik.
Animal
verschillende
Al jaren maakt Kooiker beelden vertrekkende
solotentoonstellingen in Nederland (Museum
van het naakt in de kunst. Zo komt hij tot een
Boijmans Van Beuningen in 2009; Fotomuseum
eigen,
Den Haag in 2014) wordt dit zijn eerste grote
referentiekader richt zich vooral op de 20ste en
project op Belgische bodem.
21ste eeuw, maar voor dit project maakt hij een
Het werk van Paul Kooiker (NL, °1964) gaat over
bijzondere, eenmalige uitstap naar de barok
‘kijken’, over voyeurisme, schaamte en afstand.
van de 17de en 18de eeuw, de barok van zowel
Hij vertrekt vanuit de aloude traditie en
Rubens als Rembrandt.
Cigar
(2015).
Na
APL FotoMagazine
aberrante
van
beelden
kunnen
destabiliseren
kunstgeschiedenis.
en
Zijn
82
29 06 2018
07 10 2018
In de visuele wereld van Camille Picquot (°FR, 1990) is niets wat het op het eerste gezicht lijkt. Haar beelden verleiden door hun strakke compositie en contrastrijke kleuren. En toch is er altijd een element dat de kijker doet twijfelen: een ongewoon standpunt of een verontrustend detail. Was het oog eerst gestreeld, plots is het op zijn hoede. Sinds enkele jaren bouwt Camille Picquot gestaag aan een consistent oeuvre dat zowel uit film als fotografie bestaat.
Ze begeeft zich steeds op de dunne lijn tussen waarheid en fictie door enscenering en toeval af te wisselen. De kijker wordt meegezogen in een lichtjes absurd universum vol spanning en onverwachte wendingen. De tentoonstelling toont drie fotoreeksen, Domestic Flight, Alluviums en Feu en de film Hollow Hours die in 2016 bekroond werd met een VAF-Wildcard. Het FOMU biedt een podium aan jonge Belgische fotografie. Camille Picquot studeerde in Brussel en Gent. Haar eerst monografische publicatie, Domestic Flight (Art Paper Editions), wordt samen met de tentoonstelling gelanceerd. De tentoonstelling reist in 2019 naar De Brakke Grond in Amsterdam.
83
APL FotoMagazine
29 06 2018
07 10 2018
In 2012 schenkt Gilbert d’Haen (Deurne, °1932) zijn levenswerk aan de collectie van het FOMU. Het archief bevat maar liefst 280 000 negatieven,
een
aantal
fototoestellen, dokamateriaal, een reeks
analoge
afdrukken
en
personalia. Gilbert d’Haen zet zijn eerste stappen als professioneel fotograaf begin jaren 1960 en blijft actief tot 1992.
Zijn
tijdsbeeld
archief van
toont
een
wereld
een in
verandering. Door de komst van de televisie,
de
Amerikanisering
auto van
en
de de
maatschappij nemen vaste waarden zoals het verenigingsleven en het geloof af. Uit een zekere nostalgie wil Gilbert d’Haen bewaren wat verdwijnt. Daarnaast verklaren zijn professionele opdrachten, studiowerk en publicaties de praktijk van een fotograaf uit die tijd. d’Haen is voornamelijk een beroepsfotograaf die met zijn technische kennis van de analoge fotografie en deskundigheid in de donkere kamer zijn vakmanschap onderstreept. Zijn kunstenaarschap wordt zichtbaar in zijn gevoel voor compositie, oog voor detail en speling van licht en donker. Met oog voor wat zich voor én achter de camera afspeelt, belicht Gilbert d’Haen - FOTOGRAAF de standpunten en keuzes van de fotograaf en zijn opdrachtgevers.
APL FotoMagazine
84
GESELECTEERD
Deze gepubliceerde foto’s zijn afkomstig van onze Facebook-pagina “FotoCollectief APL”. De inzendingen zijn door een jury vrij gekozen. Je komt voor deze selectie alleen in aanmerking als je lid bent van onze fb-groep en er een aangemaakt album heeft.
85
APL FotoMagazine
Guy Tobac ©
APL FotoMagazine
86
Jens Martin Art ©
87
APL FotoMagazine
Leo Poppe ©
APL FotoMagazine
88
Guy Tobac ©
89
APL FotoMagazine
Didier Schepers Š
APL FotoMagazine
90
91
APL FotoMagazine
Guy Tobac ©
APL FotoMagazine
92
FOTOGRAFEN UW PORTFOLIO IS ALTIJD WELKOM info.apl.magazine@gmail.com
93
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
119
PORTFOLIO
Reeksen beknopt 113
Model: El Fox ©
APL FotoMagazine
96
Ghilain Verm Oostende / BelgiĂŤ www.ghilain.me
101
meersch Model: Damiti Š
98
Ik ben Ghilain Vermeersch, 49 jaar en opgegroeid in Oostduinkerke maar woon nu al enige tijd in Oostende. Een 6-tal jaar geleden ben ik met fotografie begonnen nadat mijn interesse gewekt werd door het gebruik van Hipstamatic, een app. op m’n toenmalige iPhone. Na enkele jaren avondschool en kunstacademie evolueer je voortdurend en ontdek je waar je interesses binnen de fotografie liggen. Ik werk heel graag met mensen en probeer dan ook een bepaalde sfeer te creëren. Mijn hoop en doel is om een expo-waardige series te maken, en wil me graag verder ontwikkelen in portretfotografie. In 2017 won ik de Fotonale van Brugge met als thema ‘Focus’.
In de volgende edities zullen we verder ingaan op een aantal reeksen die Ghilain heeft gemaakt, dus zeker ons magazine blijven raadplegen.
99
APL FotoMagazine
Landschapsfotografie is niet echt mijn ding, maar ik hou wel van deze reeks, de lichte mist geeft mij hier de nodige sfeer.
APL FotoMagazine
100
Model: Damiti Š
101
APL FotoMagazine
Anne-
De bodypaint werd verzorgd door
waar ik nog wel eens mee samenwerk
APL FotoMagazine
102
Model: Sara Š
103
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
104
Model: Lisa Š
Deze pagina is nog blanco. U kunt deze opvullen door een advertentie te plaatsen, aan zeer gunstige prijzen. Indien geĂŻnteresseerd, neem dan contact op voor verdere inlichtingen met: info.apl.magazine@gmail.com
APL FotoMagazine
106
INTERLUDIUM
Abstracte Fotografie
107
APL FotoMagazine
Guy Derudder ©
APL FotoMagazine
108
Jacques Leduc ©
109
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
110
Jean Busselen ©
111
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
112
Johan Haesevoets ©
113
APL FotoMagazine
Regine van Mol Š
APL FotoMagazine
114
115
APL FotoMagazine
Jean Busselen ©
Jacques Leduc ©
APL FotoMagazine
116
David Warren ©
117
APL FotoMagazine
Richtlijnen voor inzending Fotograaf, Visagist(e), Model, Stylist(e) Zend ons uw portfolio toe Wat zijn de voorwaarden en richtlijnen: Iedereen mag een serie (of series) foto’s indienen de redactie beslist dan of je serie gepubliceerd wordt. : Je kan de foto’s opsturen in een zip of rar.file of met voorkeur via WeTransfer. Aantal foto’s moet minimum 6 tot maximum 12 stuks zijn. Afbeeldingsformaat: minimaal 1200 pix en max. 2400 pix. langste zijde. Bestandstype: jpg De afbeeldingen moeten in juiste volgorde geleverd worden indien dit vereist is. Fotoreeks moet voorzien zijn van een titel en een kort inleidend verhaal in word.doc.. : Idem als hierboven, maar het portfolio moet vergezeld zijn van een korte beschrijving over uzelf (bio, ervaring, bureau, inlichtingen, linken enz.). Voor de publicatie van het portfolio moet het model 18 jaar zijn, anders is een toelating van de ouders nodig.
Idem als fotografen, maar bij de foto’s moet de naam, plaats, fotograaf, merk enz. vermeld worden in een word.doc bestand. Liefst hebben we dat de inzendingen nog niet of gedeeltelijk gepubliceerd zijn op internet (facebook, model mayham, google+ enz.) APL FotoMagazine kan niet garanderen dat alle in zendingen onmiddellijk worden gepubliceerd, dit alles heeft te maken met de inhoud van de volgende uit te geven editie. Het portfolio, reeksen, reportages en losse foto’s mogen niet door derden verzonden worden, iedere inzender is verantwoordelijk voor zijn eigen publicaties.
APL FotoMagazine
118
Alle artikels verschijnen onder de verantwoordelijkheid van de auteurs en dienen naar de redactie gestuurd te worden. De gepubliceerde foto’s, artikels worden, tenzij anders overeengekomen, niet terug gestuurd en kunnen gebruikt worden voor andere publicaties, uitgaande van de APL Group. en FotoCollectief APL. De gepubliceerde foto’s worden gratis aan de redactie overgemaakt en er is geen enkele financiële vergoeding voorzien bij eender welk gebruik ook en door de APL Group en FotoCollectief APL. Reproductie of gedeeltelijke overnamen zijn uitsluitend toegestaan mits vermelding van de bron en auteur en eventuele schriftelijke toelating van de redactie, de redactie treft hierbij geen fout.