APL FotoMagazine 27 by Jean Busselen

APL FOTOMAGAZINE JANUARI/FEBRUARI/MAART

Foto: Bert Daenen Â©

ONLINE TIJDSCHRIFT VAN HET FOTOCOLLECTIEF APL

#27 2019

FOTO VIDEO ROBYNS Stapelstraat 80 - 3800 Sint-Truiden

Tel.: 011 68 25 64 https://www.selexion.be/foto-video-robyns/nl

APL FotoMagazine

Prettige Feestdagen Gelukkig Nieuwjaar

Jean Busselen

Jos Verhoeven

Beste Lezer, Dit fotomagazine, geeft iedereen die iets te bieden heeft op vlak van fotografie, de kans om hun werken hierin gratis te publiceren. APL FotoMagazine staat verder open voor samenwerkingen met derden: kunstkringen, gemeentelijke instanties, foto collectieven, musea, sponsors enz. . Neem daarom contact op met ons en praat erover.

info.apl.magazine@gmail.com De redactie

APL FotoMagazine

Luc Vangindertael

Helmut Newton

Benny Poncelet

GASTFOTOGRAAF

MEESTERS IN DE FOTOGRAFIE

NIETS ZIEN

107 Patrick Vergoosen SERIES 3

APL FotoMagazine

67 Bert Daenen

GESELECTEERD

INTERVIEW

INHOUD

Gastfotograaf : Luc Vangindertael

Meesters in de fotografie: Helmut Newton

Agenda Nederland

Niets te zien: Benny Poncelet

Interview: Bert Daenen

Agenda BelgiĂŤ

Geselecteerd

Series: Patrick Vergoosen

107

Breedbeeld

119

Richtlijnen

120

APL FotoMagazine

Luc Vangindertael Leuven / BelgiĂŤ

GASTFOTO 5

APL FotoMagazine

OGRAAF APL FotoMagazine

Luc Vangindertael (°1946) is een gepassioneerd amateurfotograaf uit het Leuvense. Hij beschrijft zijn werk als een „triple A mix”: architecture, art en abstract, vaak met de mens als maatstaf en zingever. Hij kocht zijn eerste spiegelreflexcamera in 1967, een Nikkormat met 3 primes, 28, 50 en 135 mm, natuurlijk allemaal handmatig, en dus een uitstekend leerpad. Hij heeft nooit een formele opleiding gehad. In 1970 was hij voor een opdracht van 6 maanden in Japan tijdens de Wereldtentoonstelling in Osaka. Die periode was er een van intensief fotograferen. Architectuur en mensen waren toen al belangrijke onderwerpen. In de jaren zeventig, tachtig en negentig was het fotograferen secundair geworden, echt beperkt tot familie- en vakantiebeelden. De interesse ging van fotografie naar een oudere liefde: muziek, meer specifiek blues en rock. Daar kwam in 2014 een einde aan toen de band stopte. De gitaren werden ingeruild voor een systeemcamera, de Olympus EM5 en wat glas. Sinds 2 jaar is hij overgeschakeld op het Sony A7 systeem. Hij kwam al snel uit fotosites waar hij ervaringen en foto's kon delen. Het opende een hele nieuwe wereld, hij sprong er met enthousiasme en vastberadenheid in om zijn fotografie te verbeteren. Je kan stellen dat zijn fotografische reis begon in 2014 met het voordeel van een analoog verleden. Zo kwam hij in contact met Gilbert Claes die hem de weg naar 1X toonde, zowat de meest internationale en veeleisende van alle fotosites. Foto’s die op de frontpage komen hebben een screening door een groep curatoren doorstaan, het equivalent van een permanente wedstrijd. Luc Vangindertael is sinds een paar jaar Moderator op 1X.

APL FotoMagazine

Internet is een essentieel hulpmiddel om plaatsen te ontdekken. Aantekeningen van locaties en plaatsen, soms gedocumenteerd met een paar foto’s, tijdschriften en kranten zijn de basis voor foto uitstappen. Bij andere gelegenheden gaat hij zonder voorbereiding naar stads- of industriële locaties, op zoek naar interessante motieven, vormen, kleuren.

Zijn werk is meestal gekenmerkt door „de klare lijn”, met veel nadruk op compositie en vaak minimalistisch. Als het zo uit de camera komt, is dat prima. Maar meestal neemt het beeld zijn definitieve vorm aan in de nabewerking, van een eenvoudige bijstelling van compositie en toon tot een transformatie naar abstract.

APL FotoMagazine

â&#x20AC;Śop zoek naar interessante motievenâ&#x20AC;Ś.

APL FotoMagazine

Two flags,a pole and a window©

APL FotoMagazine

Luc Vangindertael - Altar ©

…samenstelling van meerdere beelden….

Werken naar een idee, met een samenstelling van meerdere foto’s maakt deel uit van het werk van Luc Vangindertael. Het idee kan spontaan opkomen, maar meestal groeit het bij het herbekijken van foto’s uit het archief, eventueel met aanvulling van nieuw te maken werk.

APL FotoMagazine

15 Vangindertael -The last visitor of the day ÂŠ Luc

APL FotoMagazine

Luc Vangindertael - Facade art ÂŠ

APL FotoMagazine

Luc Vangindertael - Windows trilogy ÂŠ

APL FotoMagazine

Luc Vangindertael - The primacy of structure over form ÂŠ

APL FotoMagazine

- Artikel in Shoot magazine nr 36 (december 2014) - Photographer of the week in 1X magazine in 2016 - Opgenomen in de jaarboeken 2015, 2016 en 2017 van 1X - Online kunstmagazine The Artbo - Geometry of daily life - Portfolio publicatie in het online foto magazine Shades of grey Magazine nr 7 - Artikel in Photography Office - Top 10 Belgian photographers on 1X you need to know

- Honourable mention 2016 in ND Awards met een serie van 3 abstracten Wall art - Honourable mention 2016 in ND Awards met een serie van 3 architectuurfoto’s Houses in Belgium - Commended photo in de Sony Worldwide Photography Awards 2017, Open competition, Architecture. Deze foto werd ook gepubliceerd in het architectuurmagazine Lighting Magazine (USA). - Gold star award 2017 in ND Award (Abstract) - Gold medal 2018 Trierenberger Super Circuit - Special Theme „Streets and Paths”

- Kunstroute Leuven 2018 - IFAF Kranj (Slovenië) 2018

lagrange@1x.com

APL FotoMagazine

MEESTERS in de FOTOGRAFIE

APL FotoMagazine

Helmut Newton Â° Berlijn 31.101920 + Los Angeles 23.02.2004 Genre: mode, glamour en erotiek

APL FotoMagazine

AGENDA Nederland

APLAPL FotoMagazine FotoMagazine

NEDERLANDS FOTOMUSEUM ROTTERDAM Wilhelminakade 332 3072 AR Rotterdam,Nederland https://www.nederlandsfotomuseum.nl/

APL FotoMagazine

15 09 2018

13 01 2019

Missie Paul Julien & Andrea Stultiens In de tweede presentatie

staat het fotowerk

van antropoloog en amateurfotograaf Paul Julien (1901-2001) centraal. Julien reisde veelvuldig naar Afrika voor antropologisch onderzoek en maakte ter plekke vaak gebruik van faciliteiten en kennis van missionarissen. Aan het eind van zijn leven liet hij een omvangrijk foto en filmarchief achter. In deze presentatie reageerde Andrea Stultiens (1974) op fotoâ&#x20AC;&#x2122;s die Julien tijdens zijn reizen door Liberia (1932) en Sudan (1933 & 1947) heeft gemaakt. Zij reisde verschillende malen naar deze landen met het door Julien gemaakte beeld. Samen met lokale specialisten zoals verhalenvertellers, journalisten en fotografen verzamelde ze verhalen verbonden aan Juliens beelden met als doel om bij te dragen aan een genuanceerde beeldvorming van het grote en diverse Afrikaanse continent.

is in

samenwerking met het Limburgs Museum tot stand gekomen en was daar van 11 december 2016 tot en met 26 maart 2017 te zien.

APL FotoMagazine

Na twee jaar komt het fotoproject

naar huis.

is een serie van vier

tentoonstellingen die de afgelopen jaren in verschillende musea in Nederland te zien is geweest. Daarin lieten hedendaagse fotografen zich inspireren door een fotograaf uit de collectie van het Nederlands Fotomuseum. Dat leverde verrassende combinaties van fotografen en werken op en laat zien dat de collectie van het Nederlands Fotomuseum een onuitputtelijke geven de hedendaagse

inspiratiebron is voor nieuwe generaties fotografen. In

fotografen een nieuwe en persoonlijke visie op de collectie van het Fotomuseum. Vanaf 15 september zijn alle vier de fotoseries voor het eerst bij elkaar te zien in het Nederlands Fotomuseum.

De Koe Cas Oorthuys & Hans van der Meer ging van start met de serie

, waarin

de veranderende wereld van de Nederlandse koe centraal staat. Historische fotoâ&#x20AC;&#x2122;s van Cas Oorthuys (1908-1975) en recent werk van Hans van der Meer (1955) laten zien dat het Nederlands landschap en de melkveehouderij de afgelopen zeventig jaar ingrijpend

zijn

veranderd.

samenwerking met het Fries Museum tot stand gekomen en was daar van 1 oktober tot en met 1 december 2016 te zien.

APL FotoMagazine

Schiphol Slumberland Frits J. Rotgans & Jannes Linders In

wordt het werk van

Frits J. Rotgans (1912â&#x20AC;&#x201C;1978) van Schiphol uit de jaren zestig en zeventig getoond naast nieuw werk van Jannes Linders (1955) waarin een zeer specifiek Schiphol in 2017 centraal staat. De beide series tonen twee radicaal verschillende werelden en visies op een

dezelfde

herkenbare

locatie

luchthaven Schiphol. is in samenwerking met het Nationaal Militair Museum tot stand gekomen en was daar van 8 september 2017 tot en met 7 januari 2018 te zien.

APL FotoMagazine

De Boswachter Adolphe Burdet & Blommers / Schumm In

portretteerde

het

fotografenduo Blommers / Schumm (1969) negentien

boswachters

natuurgebieden rondom Egmond. Ze lieten zich hierbij inspireren door de vroeg 20eeuwse natuurfotografie van Adolphe Burdet (1860-1940), die met zijn stereocamera de natuur op weergaloze wijze in beeld bracht. Met zijn fotografie droeg hij bij aan de algemene bewustwording dat de natuur beschermd moet worden.Â in

samenwerking

met

is het

Museum

Kranenburgh tot stand gekomen en was daar van 8 oktober 2017 tot en met 7 januari 2018 te zien.

APL FotoMagazine

26 01 2019

08 12 2019

Voor de tentoonstellingsreeks De collectie belicht doorâ&#x20AC;Ś heeft het Nederlands Fotomuseum dit keer de fotograaf Bertien van Manen als gastcurator uitgenodigd om een persoonlijke keuze te maken uit de rijke museumcollectie. Van Manen werd tijdens het selectieproces getroffen door het werk van Lucebert en Paul Citroen. Het gaat haar vooral om de zeggingskracht van hun beelden, die je als kijker direct raakt. Met een persoonlijke toelichting bij iedere foto zet deze intieme tentoonstelling de collectie in een nieuw licht en krijgt het publiek tegelijkertijd een scherp beeld van wat Van Manen drijft als fotograaf.

APL FotoMagazine

FOTOGRAFIEMUSEUM FOAM AMSTERDAM Keizersgracht 609 1017 DS Amsterdam- Nederland https://www.foam.org/nl/home

APL FotoMagazine

23 11 2018

Daniel Shea

27 01 2019

Daniel Shea (1985, VS) behaalde een Master of Fine Arts aan de University of Illinois in Chicago na het volgen van een Bachelor of Fine Arts aan het Maryland Institute College of Art, Baltimore, MD (2007). Shea dompelt zichzelf graag onder in de wereld van zijn onderwerpen, waarbij hij de bijzonderheden en karakter van een locatie naar voren brengt. De chaos en drukte van steden intrigeren Daniel Shea. In zijn persoonlijke projecten behandelt hij onderwerpen als verstedelijking en industrialisatie, waarbij zijn focus ligt op het effect hiervan op landschappen en de leefgemeenschap. Shea leeft en werkt in New York.

De twaalfde Foam Paul Huf Award werd toegekend aan Daniel Shea voor zijn werk waarin hij een verleidelijke en verontrustende wereld van beton, staal en glas presenteert die de grenzen van feit en fictie overstijgt. Zijn nieuwste serie 43 -35 10th Street laat de

kijker

nadenken

over

hedendaags

kapitalisme en de gevolgen daarvan voor een veranderend stadslandschap.

APL FotoMagazine

Persijn Broersen & Margit Lukacs 23 11 2018

10 02 2019

Point Cloud, Old Growth Het

kunstenaarsduo

videowerken,

creëert

installaties

grafische werken, die zich vaak in parallelle werelden afspelen en afspiegelingen vormen van onze huidige visuele cultuur. De manier waarop

Broersen

Lukács

inzichtelijk maken hoe de mens zich tot de natuur verhoudt, valt samen met een visueel onderzoek naar de productie en ervaring van beeld. Broersen & Lukács construeren monumentale werken waarin 'de natuur' fungeert als spiegel voor onze door de media gedicteerde cultuur, die zich steeds meer in een virtuele realiteit lijkt af te spelen. Fotografie ligt hierin ten grondslag aan de verschillende media en technieken die het duo toepast in hun praktijk, maar is nooit het eindproduct. Het museum vormt het decor voor nieuwe installaties, die naast bestaand werk, voor het eerst te zien zijn. In opdracht van Foam ontwikkelde het duo een geheel nieuwe, driedelige installatie van sculpturen en projecties, waarin de natuur als constructie van de menselijke verbeelding onder de loep wordt gelegd.

APL FotoMagazine

21 12 2018

03 03 2019

Feast for the Eyes

Voedselfotografie Feast for the Eyes laat de rijke geschieden is van de voedselfotografie zien - niet alleen in de beeldende kunst, maar ook in commerciële en wetenschappelijke fotografie en fotojournalistiek. Van de banaliteit van het ontbijt in een wegrestaurant van Stephen Shore tot het symbolische stilleven van Laura Letinsky, van Roger Fentons uitgebreide negentiende-eeuwse uitstallingen van eten tot de kookboeken van de jaren zestig. Door de complexiteit van de vormen de betekenis van voedsel, én het feit dat het één van de basisbehoeftes is van de mens, is het tot een veel gefotografeerd onderwerp geworden. De belangstelling voor zowel voedselfotografie als voedsel als onderwerp is de afgelopen jaren toegenomen. Door foto's te delen op sociale mediaplatforms zoals Instagram, Snapchat, Facebook en Twitter is fotografie onderdeel geworden van de eetervaring zelf. Foto’s van voedsel gaan zelden slechts over eten, voedsel kan een levensstijl of een natie representeren, maar ook hoop of wanhoop, honger of overdaad.

APL FotoMagazine

In de tentoonstelling wordt door middel van drie thema’s onderzocht hoe eten wordt verbeeld en wat de betekenis ervan kan zijn. Voor Still Life wordt een van de meest populaire genres uit de schilderkunst als uitgangpunt genomen. De foto’s laten zien hoe de kunstenaars zich hebben laten inspireren door het genre en hoe het in de loop van de tijd is veranderd. Around the Table kijkt naar het ritueel dat plaatsvindt rondom eten. Daarnaast gaat het in deze sectie ook over culturele identiteit die wordt gereflecteerd in eten. Tenslotte laat Playing with Food zien wat het oplevert als humor, spel en ironie gecombineerd worden met voedsel. Naast de foto’s is er een groot aantal kookboeken te zien. Met werk van onder andere: Nobuyoshi Araki, Guy Bourdin, Imogen Cunningham, Roe Ethridge, Marion Faller en Hollis Frampton, Rotimi Fani Kayode, Roger Fenton, Peter Fischli and David Weiss, Nan Goldin, Daniel Gordon, Rinko Kawauchi, Russell Lee, Laura Letinsky, Vik Muniz, Nickolas Muray, Martin Parr, Martha Rosler, Ed Ruscha, Cindy Sherman, Stephen Shore, Edward Steichen, Paul Strand, Wolfgang Tillmans, Lorenzo Vitturi, Tim Walker, Andy Warhol, Weegee, Edward Weston, Hank Willis Thomas, en vele anderen.

01 02 2019

10 02 2019

Foam presenteert Ghosts Don’t Walk in Straight Lines, een nieuw project van Saskia de Brauw en Vincent van de Wijngaard. Voor dit project doorkruiste Saskia de Brauw, vooral bekend als internationaal topmodel, te voet in één dag de straten van Manhattan langs de noord-zuidas, van 225th Street en Broadway in het uiterste noorden naar Battery Park in het zuiden. Deze trage wandeling – tegen het decor van een juist zeer dynamische stad – is samen met de langs de route opgedane verhalen en ontmoetingen in beeld en tekst vastgelegd. De wandeling voerde Saskia door verschillende buurten en ontlokte allerlei observaties, gedachten en herinneringen.

APL FotoMagazine

Dit veelzijdige project bestaat, naast een korte film ge-edit door Will Town, muziek van Jim Beard en kleding van Haider Ackermann, uit een tentoonstelling en een begeleidend boek naar ontwerp van Matt Watkins. Het boek en de film geven een beeld van New York op een zeer specifiek moment, namelijk wanneer de sporen uit het verleden nog wel zichtbaar zijn maar dreigen te verdwijnen.

Ghosts Don’t Walk in Straight Lines SASKIA DE BRAUW Saskia de Brauw, die bij het grote publiek bekend is om haar indrukwekkende modellencarrière, creëert als kunstenaar procesmatige performances waarin zij onderzoekt hoe mensen de huiselijke en stedelijke ruimtes bewonen. In 2016 is haar eerste boek The Accidental Fold gepubliceerd, met daarin een verzameling afgedankte voorwerpen die op straat zijn gevonden. VINCENT VAN DE WIJNGAARD Als fotograaf en filmmaker doorkruiste Vincent van de Wijngaard de hele wereld. In zijn straatbeelden is zijn inlevingsvermogen en waardering voor diverse culturen terug te zien. Louis Vuitton publiceerde in 2017 zijn boek Morocco als onderdeel van hun serie Fashion Eye.

APL FotoMagazine

01 02 2019

10 02 2019

Blumenfeld (1897-1969) werd geboren in Duitsland. Hij maakte zich fotografie eigen in Nederland, waar hij portretten schoot. In de eerste jaren van zijn carriĂ¨re in modefotografie in Parijs dat daarop volgde, werkte

hij

alleen

zwart-wit.

Hij

experimenteerde graag met verschillende technieken

als

dubbele

belichting,

vervorming en solarisatie. Maar vanaf het moment dat kleurenfotografie tot de mogelijkheden behoorde, transformeerde hij zijn originele composities in zwart-wit naar kleur. Zijn bijzondere repertoire van vormen en kleuren dat hij ontwikkelde na zijn vertrek naar de Verenigde Staten in 1941 maakte hem

tot

een

modefotografen

van in

de New

origineelste York.

Het

vrouwelijk lichaam en de dood vormden de grootste

inspiratiebronnen

van

Erwin

Blumenfeld. Ondanks de modieuze frivoliteit onderscheidde hij zich door op surrealistische wijze de verborgen aard van zijn onderwerpen naar voren te brengen; het doel van zijn zoektocht was niet realisme, maar het mysterie van de werkelijkheid. Hij werkte freelance voor bladen als Harperâ&#x20AC;&#x2122;s Bazaar, Life en Vogue. De tentoonstelling van zijn werk in Foam richt zich op de kleurenfotografie die hij in zijn periode in New York ontwikkelde (1941-1960) en hem wereldwijde erkenning bezorgde.

APL FotoMagazine

â&#x2C6;&#x17E;

FOTOMUSEUM DEN HAAG Stadhouderslaan 43 2517 HV Den Haag http://www.fotomuseumdenhaag.nl/tentoonstellingen/nu-te-zien

APL FotoMagazine

15 09 2018

03 02 2019

Klaus Baumgärtner

Sequence

Beeldend kunstenaar Klaus Baumgärtner werd gefascineerd door ‘dingen’. Een trap, een putdeksel, een kop koffie. Hij arrangeerde niets, maar fotografeerde voorwerpen en verschijnselen zoals hij ze aantrof. Zo liet hij de schoonheid en de betekenis van ‘het ding’ in zijn eigen, vertrouwde omgeving tot zijn recht komen. Baumgärtners manier van kijken en vastleggen doet denken aan die van fotografen als László Moholy-Nagy en Paul Schuitema uit de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw; ook zij fotografeerden alledaagse objecten in hun onspectaculaire eenvoud. Zij streefden ‘een nieuwe objectiviteit’ na. Dit najaar zijn meer dan vijftig fotowerken van Klaus Baumgärtner (1948 – 2013)

in het

Fotomuseum Den Haag te zien. De tentoonstelling Sequence vormt een intiem overzicht van zijn poëtische foto-oeuvre dat nagenoeg onbekend is. Geboren in Duitsland en opgeleid in Zwitserland, vestigde hij zich in 1984 in Den Haag om als docent aan de slag te gaan aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK). Decennia lang was Baumgärtner een inspirerende en invloedrijke leraar die studenten veel te bieden had vanwege zijn veelzijdige talent; zo was hij niet alleen fotograaf, maar ook beeldhouwer, collagemaker en grafisch ontwerper. APL FotoMagazine

Aanleiding voor de tentoonstelling is de verwerving van een tiental foto’s van Baumgärtner voor de collectie van het Gemeentemuseum Den Haag en het verschijnen van de publicatie Sequence samengesteld door voormalig museumdirecteur Hans Locher. Eerder dit jaar verscheen tevens het boek Collage met memoires van Robine Clignett, de weduwe van Klaus Baumgärtner. Eenvoud, verstilling, licht en schaduw zijn terugkerende elementen in Baumgärtners werk. Onopgemerkte dingen worden losgemaakt van hun functie en betekenis, en krijgen hierdoor een andere dimensie die de verbeelding vrij spel geeft. Baumgärtner zette niets in scène en personen komen zelden op zijn foto’s voor. De titels refereren altijd aan het moment of aan de plek waar de foto’s genomen zijn; hij bekommerde zich niet om benoeming van het onderwerp en een datering. Bij de tentoonstelling verschijnt het gelijknamige fotoboek Sequence met een tekst van Hans Locher (Uitgeverij Lecturis, €45).

APL FotoMagazine

09 02 2019

12 05 2019

Isabella Rozendaal

Sinds 2007 volgt Isabella Rozendaal (1983) jagers in uiteenlopende culturen. Haar zoektocht in de jachtwereld werd ingegeven door twee vragen: wat betekent het om onderdeel te zijn van de voedselketen in een geĂŻndustrialiseerde maatschappij, en wat betekent wildernis voor de moderne mens? De westerse mens heeft een beeld van de natuur dat is gevormd door een canon van grote meesters en romantische denkers. In dit beeld staat de natuur buiten de mens. Ze wordt ofwel verafgood, ofwel misbruikt. Rozendaal liet zich door jagers leiden om de natuur vanuit een nieuw perspectief te bekijken. Hierbij schuwde ze geen enkele confrontatie. Met de dood, met het menselijk vermogen tot vernietiging, met de harde realiteit van de natuur zelf en met haar eigen moraal. De beschouwer werd deelnemer. Rozendaal volgde de jachtopleiding, leerde slachten en wild bereiden, en trok steeds verder op zoek naar antwoorden. Die zoektocht dreef haar van het boerenland van de Hoekschewaard naar het Midden-Oosten, de Verenigde Staten, en uiteindelijk de Braziliaanse Amazone. Daar verbleef ze bij een inheemse stam waar de jacht vanzelfsprekend en de voedselketen tastbaar was. Isabella Hunts is een verslag van moderne praktijken en eeuwenoude tradities die niet alleen de verschillen, maar ook de parallellen tussen de achterliggende culturen laat zien.

APL FotoMagazine

16 02 2019

12 05 2019

Erwin Olof Gemeentemuseum Den Haag en Fotomuseum Den

Haag

brengen

met

een

dubbeltentoonstelling een eerbetoon aan één van Nederlands beroemdste fotografen: Erwin Olaf (1959). De fotograaf die onlangs nog veel lof oogstte met zijn portretten van Koningin Máxima en de prinsessen wordt in 2019 zestig jaar. Een goed moment voor een groots overzicht. Het Gemeentemuseum Den Haag toont het vrije werk van Olaf vanaf het jaar 2000 tot aan zijn nieuwste serie die hij maakte in Shanghai. Het Fotomuseum Den Haag zoomt in op Olafs ambachtelijke maakproces en de transitie die hij daarbij doormaakte

van

analoog

werkende

fotojournalist naar digitale beeldmaker en verhalenverteller. Bovendien brengt hij hier persoonlijk zo’n vijfentwintig foto’s bijeen van historisch beroemde fotografen die een cruciale inspiratiebron voor hem vormden.

APL FotoMagazine

Gemeentemuseum Den Haag Stadshouderslaan 41 2517 HV DEN HAAG

13 10 2018

17 03 2019

Anne Geenen en Arjan De Nooy Kort nadat U. werd geboren begon U. met het maken van foto’s. Deze foto’s worden gekenmerkt door een kikvorsperspectief – logisch omdat U vooral op de rug lag. Zo wordt verteld in het eerste hoofdstuk van The Universal Photographer, een boek over het merkwaardige leven en oeuvre van de universele fotograaf U. (1955-2016). Het is de nieuwste publicatie van de kunstenaars Anne Geene (1983) & Arjan de Nooy (1965), die met hun pseudowetenschappelijke en humoristische werk het publiek op een nieuwe manier naar de wereld laten kijken. In de projectenzaal van Gemeentemuseum Den Haag presenteren zij The Universal Photographer in tentoonstellingsvorm. Aan de hand van U. maken Geene en De Nooy een ‘encyclopedie’ over de fotografie. Deze fictieve persoon maakte méér foto’s van méér verschillende onderwerpen in méér verschillende stijlen dan alle fotografen voor hem.

APL FotoMagazine

In U. kunnen talloze eigenschappen van andere fotografen, filosofen, wetenschappers en verzamelaars worden herkend. Als fotograaf verhoudt hij zich namelijk op extreme wijze tot een basiskwaliteit van fotografie: het kopiëren. Anne Geene & Arjan de Nooy baseren The Universal Photographer losjes op Gustave Flauberts onvoltooide roman Bouvard et Pécuchet uit 1881. Hierin bestuderen twee vijftigers de stand van zaken op uiteenlopende terreinen, van scheikunde en psychologie tot religie en landbouw. Net als deze personages had U. een drang tot studeren, kopiëren, verzamelen, combineren en onderzoeken – en net als hen ontbrak het hem aan gezond verstand. Dit resulteerde in ongebruikelijke methodes, merkwaardige voorkeuren en naïeve oplossingen voor zelfgecreëerde problemen.

The Universal Photographer

De manier waarop Anne Geene & Arjan de Nooy systematisch documenteren doet onder meer denken aan het werk van Christian Boltanski, zoals zijn Archives du Cœur, een steeds maar groeiend archief van hartslagen van mensen over de gehele wereld. Net zoals Mariken Wessels, die vorig jaar in Fotomuseum Den Haag een solo tentoonstelling had, creëren Geene & De Nooy een fictief verhaal op basis van eigen en gevonden foto’s. Ook dringt zich een vergelijking op met Hans Eijkelboom door het gebruik van fotografie als conceptueel medium en, niet in de laatste plaats, door de flinke dosis droge humor. Aan de hand van de hoofdstukken in het boek verkent de tentoonstelling opeenvolgende periodes uit U.’s oeuvre, waarvoor Geene & De Nooy op hun beurt putten uit een veelheid aan bronnen. Het werk van U. weerspiegelt de visie van de kunstenaars op de kunst van het fotograferen,

gekenmerkt

door

relativering

absurdisme.

Omgeven

door

een

duizelingwekkende inventarisatie van citaten over fotografie, construeren Geene & De Nooy aan de hand van U. een pseudowetenschappelijke overzicht van het medium. The Universal Photographer is boven alles een viering van de fotografie.

APL FotoMagazine

FOTOGRAFEN UW PORTFOLIO gratis in ons FotoMagazine info.apl.magazine@gmail.com

APL FotoMagazine

Benny Poncelet

Niets te zien

APL FotoMagazine

Benny Poncelet ÂŠ

APL FotoMagazine

Benny Poncelet ÂŠ

APL FotoMagazine

Benny Poncelet ÂŠ

APL FotoMagazine

INTERVIEW

FOTOGRAAF

Bert Daenen Tongeren / BelgiĂŤ

APL FotoMagazine

Met ‘het portret’ wil ik teruggrijpen naar de waarde van de klassieke portretten. Iets dat in deze tijden waarin wij allemaal duizenden foto’s maken met onze smartphones etc. is verloren gegaan. Een beeld is een té vluchtig, oppervlakkig consumptieartikel geworden. Er is nood aan iets meer duurzaam. Een goed portret is meer dan een momentopname. Het is een investering in schoonheid, in toekomstige herinneringen aan de geportretteerde. Zijn karakter, persoonlijkheid. Het is mijn ambitie om van elk portret een uniek kunstwerk te maken. Een kunstwerk dat de tand des tijds doorstaat, onafhankelijk van de mode-grillen van het moment. Zoals dat ene portret van onze voorouders dat de meesten onder ons wel kennen en koesteren, zullen ook deze portretten aan emotionele waarde toenemen in de loop van de tijd en gekoesterd worden door toekomstige generaties. Daarom wordt elk portret afgewerkt op hoogwaardig, fine-art papier en voorzien van een unieke, bijpassende kader. Op deze manier komen deze portretten maximaal tot hun recht en ontstaat een uniek, persoonlijk kunstwerk, een toekomstige familie-schat. 'het portret' vergt van het model enige moed. Ze verhullen niets, tonen de sporen die het leven heeft nagelaten zonder compromis. Echte schoonheid zit vanbinnen zong een zekere Vlaamse band.

Karakter, persoonlijkheid is schoonheid.

Bert Daenen www.hetportret.be info@hetportret.be 0473 97 49 63

APL FotoMagazine

Fotografie is een belangrijke energiebron voor mij. Het zien en vastleggen van schoonheid in alledaagse dingen. Als fotograaf kijk je op je eigen manier naar de wereld, naar mensen en ontdek je, soms na lang kijken schoonheid die door de snelheid van het leven anders verloren gaat, niet gezien wordt. In de portretfotografie

zoek

naar

persoonlijkheid, karakter. Ik werk graag naar eenvoudige, gestyleerde beelden waar de essentie van een persoon centraal staat. Elke

Ik ben opgeleid aan de academie van Bornem in de richting kunstfotografie. Onze docente daar, Stephanie van Mol wist een perfecte balans te vinden tussen techniek en artistieke visie, creativiteit. Nadien volgden er diverse, veelal technische cursussen in BelgiĂŤ en in het buitenland.

opdracht, elk project wordt op die manier benaderd.

APL FotoMagazine

Heel veel. Zoals eerder gezegd is het een Zoâ&#x20AC;&#x2122;n 17 jaar geleden ben ik gestart aan de

noodzakelijke

energiebron

voor

mij.

academie. De eerste 2 jaren hebben we

Schoonheid in het algemeen geeft mij rust, als

doorgebracht in de donkere kamer. Ik ben ervan

ik erin slaag om dat zelf te creĂŤren komt er nog

overtuigd dat je op deze manier, door de

een etra voldoening bij.

traagheid van de analoge fotografie je het vak echt in de vingers krijgt. Hierdoor kan ik terugvallen op een stevige basis. Ik denk dat de fundamenten werden gelegd door mijn vader die fotograaf was. Ik ben opgegroeid met de geur van de doka in huis, hij heeft ons geleerd om goed te kijken naar alles rondom ons.

Praktisch gezien: enkel en alleen nog met fotografie kunnen bezig zijn. Nu heb ik nog een deeltijdse job naast de fotografie. In mijn ultieme

droom

doe

niets

anders

portretfotografie. Dat blijkt telkens toch terug te komen als hetgene mij het meeste boeit.

dan

APL FotoMagazine

Ik probeer trouw te blijven aan mijn eigen stijl. Met ‘het portret’ heb ik in de portretfotografie een specifieke stijl, die heel dicht bij mij ligt ontwikkeld. Uiteraard inspireren colega’s-fotografen mij regelmatig maar ik vermijd het klakkeloos copiëren en zoek naar die aspecten die mijn stijl kunnen versterken. Techniek is belangrijk maar ondergeschikt aan sfeer. In mijn portretfotografie is het zorgen voor de juiste sfeer, de juiste communicatie met het model primair.

Inspiratie komt van diverse kunstvormen. Fotografie uiteraard, maar ook schilderkunst, architectuur, dans, .. Altijd je ogen openhouden, je geest openzetten en blijven kijken, dan ontek je veel moois.

Met “het portret’ zou ik graag bekende acteurs, zangers portretteren en ooit een grote expo kunnen doen waar de portretten in groot formaat en in een mooi kader getoond worden. Zo een expositie in het buitenland lijkt mij iets fantastisch om mee te maken.

In mijn portretfotografie heb ik een vrij duidelijk beeld, zeker gezien ik binnen ‘het portret’ werk volgens een vast stramien binnen een vrij strikt kader. In mijn kunstfotografie ga ik al eens op pad en laat ik de dingen op mij afkomen.

Ja, de beelden worden bewerkt, hoewel ik mij in de meeste gevallen beperk tot de digitale versie van de klassieke ‘doka’-technieken. De belichting, de expressie, de sfeer moet bij opname goed zitten – dat kan je niet in nabewerking regelen en dan blijft er vooral nog beeldoptimalisatie over.

APL FotoMagazine

proberen vast te leggen in beelden, dat blijft magisch.

Portretfotografie in de eerste plaats. Daarnaast blijft de kunstfotografie mij sterk boeien.

Op een toneelpodium dus of een filmset. Voor en achter de coulissen. Daar waar creativiteit broeit. Podiumfotografie

setfotografie.

Toneel,

dans, film waarbij ik de kans krijg om mee te gaan in het creatieproces. Door inleving in het stuk, de film en bijna deel uit te maken van de cast denk ik dat er erg boeiende beelden kunnen ontstaan.

Persoonlijkheid,

karakter,

iets

‘speciaals’,

mysterieus. Een model moet voor mij eerlijk, zonder franje, zonder truukjes in de lens kunnen kijken. Jong, oud, man, vrouw maakt niet uit.

De studio blijft mijn favoriete werkterrein. Daarnaast ben ik altijd geboeid door moderne

Toen ik het de eerste keer bekeek was ik erg

architectuur – het gestyleerde van bijvoorbeeld

onder de indruk van de kwaliteit in zijn geheel.

een modern museum. Op reis zal ik ook altijd

Het is een professioneel magazine dat prachtig

de kerken bezoeken. De sfeer in zo’n kerk

fotografisch werk toont. Het is een hele eer om

opsnuiven.

mijn werk in dit magazine te zien verschijnen.

Jaren

geschiedenis

voelen

APL FotoMagazine

UW PORTFOLIO gratis in ons FotoMagazine

info.apl.magazine@gmail.com

APL FotoMagazine

Deze pagina is nog blanco. U kunt deze opvullen door een advertentie te plaatsen, aan zeer gunstige prijzen. Indien geĂŻnteresseerd, neem dan contact op voor verdere inlichtingen met: info.apl.magazine@gmail.com

APL FotoMagazine

12 C

AGENDA BelgiĂŤ

27 FEB

APL FotoMagazine APL FotoMagazine 99

FOTOMUSEUM CHARLEROI 11, avenue Paul Pastur 6032 Charleroi (Mont-sur-Marchienne) WWW.MUSEEPHOTO.BE

APL FotoMagazine

26 02 2019

Patrick Willocq

12 05 2019

Fotograaf Patrick Willocq is gefascineerd door de eeuwenoude rituelen van de inheemse stammen van Democratische Republiek Congo waar hij is opgegroeid.

Les Américains

Zijn Serie ‘Songs of The Walés’ is een prachtig eerbetoon aan het moederschap, vruchtbaarheid en de vrouwelijkheid van jonge Pygmee moeders uit de Ekonda stam. Deze net bevallen moeders volgen

strikte

rituelen,

bedoeld

hun

pasgeborenen

beschermen

hun

voorvaderen/geesten te behagen. Ook verwerven en bevorderen zij hiermee hun sociale aanzien in de gemeenschap. Na de bevalling leven deze jonge Pygmeemoeders een periode van twee tot vijf jaar gescheiden van hun echtgenoten, hierbij verzorgd door andere vrouwelijke stamleden. In deze periode van afzondering is seks een absoluut taboe. De jonge vrouwen geven zichzelf onderscheidende bijnamen en ondergaan een uitgebreid schoonheidsritueel. Ze gebruiken een roodkleurig mengsel van poeder van Ngola hout en palmolie om gezicht en lichaam te verfraaien. Ook dragen ze extravagante kapsels, gemaakt van een modderachtig mengsel van de as van bladeren en palmolie met toegevoegde versieringen. Deze metamorfose van uiterlijk en identiteit van deze jonge Pygmeemoeders wordt “Walé” genoemd

APL FotoMagazine

Het einde van deze afzondering wordt gevierd door middel van een dans- en zangritueel. Iedere Walé bezingt haar eigen verhaal van eenzaamheid. Met humor in de tekst prijst ze haar eigen gedrag en unieke kwaliteiten, terwijl ze haar Walé rivalen in diskrediet brengt. Deze prachtige Walés hebben meegewerkt aan zowel de portretten als de geënsceneerde fotowerken van Patrick Willocq. De grote handgemaakte decors voor deze geënsceneerde fotowerken zijn gemaakt met lokaal verkregen materiaal en gebouwd door lokale ambachtslieden en tonen onderwerpen die de Walés in de periode van afzondering moeten ondergaan en waar ze de dag van hun vrijlating over zingen.

APL FotoMagazine

Lisa De Boeck & Marilène Coolens

22 09 2018

20 01 2019

Mymimom Lisa De Boeck is vijf jaar wanneer haar moeder Marilène Coolens haar begint te fotograferen. Op de tafel, op bed, verborgen tussen de gordijnen, is de dochter de lievelingsactrice in een geïmproviseerd theaterstuk. Opgemaakt en verkleed, verbeeldt zij, onder de hoede van Marilène, scènes uit televisiereeksen, uit films of uit sprookjes. Deze kruisbestuiving, The Umbilical Vein, bestrijkt de periode van 1990 tot 2003 en wordt zo hun enige analoge beeldarchief. Wat spelenderwijs begon als een soort familiearchief, neemt een nieuwe dimensie aan in deze digitale tijden. In 2004 ontluikt memymom, de samentrekking van “me and my mom”, tussen de twee autodidactische Brusselse fotografen. Als memymom nemen moeder (Marilène Coolens, 1953) en dochter (Lisa De Boeck, 1985) beiden zowel plaats voor als achter de camera. In het tweede hoofdstuk The Digital Decade (2010-2015) worden deels in scene gezette dreamscapes opgewekt, met een ongeremd zinnebeeldige inhoud. De twee protagonisten leveren zich over aan het spel in de meest uiteenlopende scenografieën en/of in emotioneel beladen decors, niet in het minst het familiehuis.

APL FotoMagazine

Terwijl de jeugdige onschuld plaats maakt voor sensualiteit, worden de beelden steeds meer een afspiegeling van onderwerpen als de herinnering, metamorfose, identiteit en de band tussen moeder en dochter. In het derde hoofdstuk Somewhere Under The Rainbow (2016-2018) wordt deze aanpak uitgebreid naar actuele thema’s. Door hun werk te situeren in internationale settings (Californië, Brussel) ontstaat een complexe maar innemende reeks portretten. Zoals een film die samengebald wordt in een enkel beeld maar toch het volledige verhaal vertelt van de relatie tussen twee vrouwen wiens familiale band overstegen wordt en volledig verstrengeld is met hun verbeeldingskracht.

22 09 2018

Manfred Jade

20 01 2019

De tentoonstelling Face to Face van de

Geen enkele koelheid nochtans in deze

fotograaf Manfred Jade brengt een selectie

portretten die de serie Face to Face vormen

portretten samen die in een tijdsbestek van

en afgedrukt zijn op werkelijke grootte. Maar

een twintigtal jaren gerealiseerd werden in

wel de uitdrukking van een zuiverheid en een

diverse landen van de wereld (België, Cuba,

genade die hun leeftijd hun verleent. Zijn

Frankrijk, Vietnam).

terugkerende

Deze fotografische portretten in zwart-wit

paradoxaal

stellen jonge mensen voor, mannen en

morfologische verschillen eigen aan elk van

vrouwen, in eenzelfde leeftijdscategorie, die

de personen te versterken. Meer dan ooit

van 15 – 25 jaar, die men de “mooie leeftijd”

toont het menselijke gelaat zich aan ons in

noemt, dat midden tussen alle mogelijkheden.

zijn ongelooflijke en oneindige aantal.

Vanuit

technisch

standpunt

zijn

opnametechniek genoeg

gave

heeft om

deze

portretten gerealiseerd volgens eenzelfde

Op de wijze van de geschilderde “Fayoum

werkmethode. Ze zijn alle rigoureus in beeld

portretten” uit het oude Romeinse Egypte

gebracht zoals voor een identiteitsfoto :

fixeren de door Manfred Jade gefotografeerde

strikte frontaliteit, neutrale achtergrond,

gezichten de toeschouwer door hun vreemde

gelijkaardige belichting, strakke blik van de

immobiliteit. Hun doordringende gezichten

gefotografeerden, hiëratische uitdrukking van

noden

het gelaat.

confrontaties die geen enkel antwoord met

tot

een

van

meest

naakte

zich meebrengt. APL FotoMagazine

Face to face

Zij verwijzen ons eerder naar de breekbaarheid van onze condition humaine en naar het onpeilbare mysterie dat zich achter elk van deze figuren verschuilt. Manfred Jade is een Duitse fotograaf. Hij werd geboren in Dusseldorf en woont in Brussel. Aanvankelijk werkte hij als modefotograaf om vervolgens kunst en fotografie te studeren aan de Kunstakademie in Dusseldorf en het EnsAD in Parijs. Manfred Jade heeft in diverse landen van de wereld gewoond en gefotografeerd.

Ravensteinstraat 23 1000 Brussel

URL: https://www.bozar.be/nl

APL FotoMagazine

FOTOGRAFEN UW PORTFOLIO IS ALTIJD WELKOM info.apl.magazine@gmail.com

APL FotoMagazine

FOMU Fotomuseum Antwerpen Waalsekaai 47, 2000 Antwerpen https://www.fotomuseum.be/

APL FotoMagazine

26 10 2018

10 02 2019

Bieke Depoorter

Bieke Depoorter (BE, °1986) is sinds 2012 verbonden aan het gerenommeerde fotoagentschap Magnum Photos en momenteel hun jongste volwaardig lid. Haar eerste solotentoonstelling in het FOMU toont een ongekende Depoorter op een kantelpunt in haar carrière. In vijf recente reeksen – sommige nog in volle ontwikkeling – bevraagt ze steevast haar eigen positie als fotograaf en buitenstaander. De nacht en de momenten waarop niemand lijkt te kijken, blijven haar interesseveld, maar samenwerking en dialoog staan nu voorop. Zo gooit ze na jaren fotograferen in Egypte het roer om door Egyptenaren te vragen om rechtstreeks op haar beelden te schrijven. In As It May Be (2017) ontstaat zo een gesprek tussen Egyptenaren onderling en wordt een stem gegeven aan mensen die zich anders nooit zouden laten fotograferen.

APL FotoMagazine

In de multimediale installatie Sète#15 (2015)

bepalen zowel fotograaf als gefotografeerde de

en de kortfilm Dvalemodus (2017) beschouwt

verhaallijn. Bij Michael (2015-…) gedraagt

ze haar onderwerpen als acteurs in een verhaal

Depoorter zich bijna als detective in een

met hun eigen leefwereld als setting.

maandenlange zoektocht naar het leven van

Het FOMU toont met deze tentoonstelling ook

een man uit Portland, Oregon. Bij een korte

twee projecten die nog in volle ontwikkeling

maar intense ontmoeting ontvangt Depoorter

zijn. Agata (2017-…) is een portretreeks in

drie koffers vol collages en schrijfsels, waarna

samenwerking met een jonge vrouw die

de man spoorloos verdwijnt.

Depoorter ontmoette in Parijs. In dit project

01 03 2019

09 06 2019

De voorbije 7 jaar bouwt Patrick Waterhouse een omvangrijk

archief

uit

van

koloniale

representaties van Australië. De foto’s, kaarten, vlaggen en andere documenten dateren van 1770 tot nu. In 2015 brengt hij het hele archief naar de woestijn in centraal Australië en start een samenwerking met lokale Warlpiri kunstenaars in het Warlukurlangu Art Center. In diezelfde periode fotografeert Waterhouse ook in de verschillende

gemeenschappen.

Lokale

kunstenaars gaan aan de slag met zowel de historische collectie als met zijn foto’s.

Restricted Images 93

APL FotoMagazine

Ze maken ze zich eigen door gebruik te maken van de traditionele Aboriginal-techniek van Dotpainting (schilderen in stippen). Hiermee bepalen en herzien ze hun eigen representatie. De tentoonstelling Restricted Images brengt deze kunstwerken voor het eerst samen en biedt zo een nieuwe lezing van de Australische koloniale en inheemse geschiedenis.

SĂŠbastien ReuzĂŠ onderzoekt het fotografische medium in al zijn aspecten. Hij werkt voornamelijk analoog en in kleur. Hij is geboren in Frankrijk, maar woont al 20 jaar in BelgiĂŤ.

APL FotoMagazine

GESELECTEERD

Deze gepubliceerde foto’s zijn afkomstig van onze Facebook-pagina “FotoCollectief APL”. De inzendingen zijn door een jury vrij gekozen. Je komt voor deze selectie alleen in aanmerking als je lid bent van onze fb-groep en er een aangemaakt album heeft.

APL FotoMagazine

Martin Foto ÂŠ

APL FotoMagazine

Guy Tobac Â©

APL FotoMagazine

Guy Tobac Â©

APL FotoMagazine

Jef Aerts Â©

APL FotoMagazine

100

Roland Swennen ÂŠ

101

APL FotoMagazine

102

103

APL FotoMagazine

Daniel Doyen ©

APL FotoMagazine

104

105

APL FotoMagazine

Guy Tobac Â©

APL FotoMagazine

106

SERIES Rotterdam bij avond

Patrick Vergoosen 113

APL FotoMagazine

108

109

APL FotoMagazine

110

111

APL FotoMagazine

112

113

APL FotoMagazine

114

115

APL FotoMagazine

116

117

APL FotoMagazine

20/12/18

Geachte, Ongetwijfeld heeft u de opening meegemaakt van ons project ‘More is More’. Wij maakten van de gelegenheid gebruik om de nieuwe directeur voor te stellen en vooral onze doelstellingen voor BREEDBEELD toe te lichten. Na een erg woelige periode van zes maanden hebben wij noodgedwongen de functie van directeur opnieuw moeten vacant verklaren. Vandaag heb ik het genoegen, in naam van alle leden van de Raad van Bestuur en de Algemene Vergadering, u Wouter Van Springel aan te kondigen als nieuwe directeur! Wouter verder voorstellen is voor velen onder ons overbodig, rekening houdende dat hij als stafmedewerker gedurende zeven jaar mee het beleid uittekende van onze organisatie. Vanaf nu zal hij met een warm hart en heel wat kennis en ervaring al zijn krachten inzetten om niet alleen alle beeldmakers te laten groeien, maar ook BREEDBEELD in de schijnwerpers te plaatsen als hét steunpunt voor iedereen die met fotografie, film en mediakunst bezig is. Inmiddels maak ik graag van de gelegenheid gebruik om iedereen een schitterend 2019 toe te wensen met veel mooie culturele uitdagingen! Met vriendelijke groeten, Freddy Van Vlaenderen, Voorzitter BREEDBEELD vzw

BREEDBEELD Vorstermanstraat 7, bus 1.5, 2000 Antwerpen

119

03 289 12 00 info@breedbeeld.org

APL FotoMagazine

www.breedbeeld.org

Richtlijnen voor inzending Fotograaf, Visagist(e), Model, Stylist(e) Zend ons uw portfolio toe Wat zijn de voorwaarden en richtlijnen: Iedereen mag een serie (of series) foto’s indienen de redactie beslist dan of je serie gepubliceerd wordt. : Je kan de foto’s opsturen in een zip of rar.file of met voorkeur via WeTransfer. Aantal foto’s moet minimum 6 tot maximum 12 stuks zijn. Afbeeldingsformaat: minimaal 1200 pix en max. 2400 pix. langste zijde. Bestandstype: jpg De afbeeldingen moeten in juiste volgorde geleverd worden indien dit vereist is. Fotoreeks moet voorzien zijn van een titel en een kort inleidend verhaal in word.doc.. : Idem als hierboven, maar het portfolio moet vergezeld zijn van een korte beschrijving over uzelf (bio, ervaring, bureau, inlichtingen, linken enz.). Voor de publicatie van het portfolio moet het model 18 jaar zijn, anders is een toelating van de ouders nodig.

Idem als fotografen, maar bij de foto’s moet de naam, plaats, fotograaf, merk enz. vermeld worden in een word.doc bestand. Liefst hebben we dat de inzendingen nog niet of gedeeltelijk gepubliceerd zijn op internet (facebook, model mayham, google+ enz.) APL FotoMagazine kan niet garanderen dat alle in zendingen onmiddellijk worden gepubliceerd, dit alles heeft te maken met de inhoud van de volgende uit te geven editie. Het portfolio, reeksen, reportages en losse foto’s mogen niet door derden verzonden worden, iedere inzender is verantwoordelijk voor zijn eigen publicaties.

APL FotoMagazine

120

Alle artikels verschijnen onder de verantwoordelijkheid van de auteurs en dienen naar de redactie gestuurd te worden. De gepubliceerde foto’s, artikels worden, tenzij anders overeengekomen, niet terug gestuurd en kunnen gebruikt worden voor andere publicaties, uitgaande van de APL Group en FotoCollectief APL. De gepubliceerde foto’s worden gratis aan de redactie overgemaakt en er is geen enkele financiële vergoeding voorzien bij eender welk gebruik ook door de APL Group en FotoCollectief APL. © Reproductie of gedeeltelijke overnamen zijn uitsluitend toegestaan mits vermelding van de bron en auteur en eventuele schriftelijke toelating van de redactie, de redactie treft hierbij geen fout.