Phenomena 14

Nº14

SEPT 2015

PUBLICACIÓN GRATUITA

VOLVEMOS DE VACACIONES CON UN CICLO DEDICADO A LA DÉCADA DE ORO DEL THRILLER CICLO

ROBOTS!

ALMAS DE METAL A.I. INTELIGENCIA ARTIFICIAL ULTIMÁTUM A LA TIERRA

CICLO COMEDIA ESPAÑOLA: TAPAS / PRIMOS MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS TRES BODAS DE MÁS / LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI AMANECE QUE NO ES POCO / OCHO APELLIDOS VASCOS

BEER & PIZZA NIGHT: RE-ANIMATOR / ESPECIAL DAVID FINCHER

SUMARIO 04 CICLO THRILLERS 70'S 10 ESPECIAL DAVID FINCHER 14 CICLO COMEDIA ESPAÑOLA: AMANECE, QUE NO ES POCO 18 CRISTAL OSCURO 22 THIS IS SPINAL TAP 26 BEER & PÌZZA NIGHT: RE-ANIMATOR 30 VENTAJAS DEL CLUB PHENOMENA 32 PROGRAMACIÓN

Director Nacho Cerdà Editora Sandra S. Lopera Redacción Pablo Mérida, José Antonio Pérez Guevara, Carlos Murcia, Jaume Miranda, Erika Tiburcio Moreno, Carlos Fernández Castro, Pablo García Márquez, Misael Sanroque, Bartholomew Quint, La reina Margot, Faust de Winter Diseño y maquetación: Miki Edge

Contacto prensa@phenomena-experience.com

EDITORIAL Iniciamos temporada con las pilas cargadas. Abrir de nuevo las puertas de nuestra sala no solo implica la vuelta a un trabajo que nos apasiona, y en el que volcamos toda la ilusión; es una vuelta a casa en toda regla. Tras varios años de andadura, Phenomena ya no es un evento, ni una reivindicación nostálgica de tal o cual década; es, sobre todo, un concepto sobre cómo disfrutar del cine en pantalla grande y compartirlo con un público al que ya consideramos una gran familia.

El vértigo que nos producía un proyecto de semejante magnitud ha sido compensado con creces por la extraordinaria respuesta de un público fiel y siempre dispuesto a apoyar nuestras propuestas, aunque fueran tan alocadas como las sesiones grindhouse, las Beer &Pizza con Santiago “Torrente” Segura o incluso esas mañanas de domingo en las que hemos madrugado para disfrutar con Miyazaki. Nunca imaginamos el placer que sería diseñar una programación tan variada, elaborando listados de pelis como si fuera la carta a los Reyes Magos. No nos conformamos con recuperar películas, quisiéramos reivindicarlas y (re) descubrirlas a un público ávido y fisgón, como muchos que pasábamos la tarde rebuscando en las estanterías del videoclub.

Nos encanta asumir la figura de aquel amiguete que nos invitaba a su casa para tragarnos joyas de todo tipo; desde Tiburón hasta Bud Spencer y Terence Hill, sin que nadie se extrañara ante las combinaciones más abstractas. Phenomena es curiosidad con mayúsculas, inquieta y siempre dispuesta a sorprender incluso al más cinéfilo. Pero sobre todo, espectáculo.

Después de unas cortas vacaciones volvemos con más fuerza que nunca. Ahora sabemos que cada vez somos más los locos que deseamos vivir de nuevo aquella sensación que nos enamoró del cine por primera vez.

Con un poco de suerte, esta temporada necesitaremos un barco más grande. Y todo gracias a vosotros. Así que bienvenidos de nuevo a vuestra casa.

Nacho Cerdá

Director de Phenomena Experience 2

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Por Pablo Mérida Phenomena acoge un ciclo de thrillers de los años 70, una de las mejores etapas del género. ¿Quieres saber porqué?

Descúbrelo con esta trepidante selección de películas que se proyectarán a lo largo del mes de septiembre.

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UN NUEVO THRILLER SALTA A LA CALLE El cine de Estados Unidos reaccionó rápido y lo hizo apostando por un nuevo tipo de policíaco encabezado por policías que aplicaban sus propias reglas, incluso quedando en ocasiones al margen de la ley, para conseguir acabar con los malos. Con un Steve McQueen en estado de gracia, Peter Yates dio un primer aviso del thriller que saltaba a las calles con Bullit (1968). Sin embargo, sería Don Siegel, asociado a Clint Eastwood, quien sentaría las bases del nuevo cine de tipos duros con la saga iniciada con Harry, el sucio (1971).

ROY SCHEIDER, EL TAPADO DEL THRILLER DE LOS 70

El personaje de Harry Callahan creó escuela, pero era evidente que se alejaba mucho de la vida cotidiana de los agentes de la policía. Por eso, William Friedkin consiguió un enorme impacto con su retrato más realista del trabajo policial en French Connection, contra el imperio de la droga (1971), película que marcó una época y que asombró a la audiencia por su trepidante persecución de coches.

Vale, esta es la situación: un delincuente está herido en el suelo y se da cuenta de que solo estirando el brazo puede recuperar su arma. Tú, con un revólver Magnum 44 entre las manos, te enfrentas a él y le explicas que si intenta coger su arma te «alegrará el día» porque contarás con una excusa para dispararle. Así se las gastaban los protagonistas de los thrillers de los años 70. ¿Tipos duros? Mucho más que eso: un grupo de fascinantes personajes armados y peligrosos, que hicieron saltar por los aires el tradicional cine de Hollywood.

TIEMPO DE CAMBIOS ¿Qué paso para que las siempre divertidas chulerías de Philip Marlowe fueran reemplazadas por el seco disparo de una Magnum? Un montón de cosas: la llegada del color al cine, la irrupción de la televisión, la multiplicación de imágenes reales tan impactantes como el asesinato de John F. Kennedy… El público seguía admirando a los gangsters y detectives cinematográficos de las décadas pasadas, pero necesitaba algo nuevo para sentirse impactado.

Las primeras aportaciones interesantes surgieron en Europa en la década de los 60. El cine policíaco francés, conocido con el nombre de «Polar», sorprendió al convertir en protagonistas a todo tipo de delincuentes.

Ocurrió, por ejemplo, en largometrajes tan brillantes como A pleno sol (1960), de René Clement; Al final de la escapada (1960), de Jean-Luc Godard; El silencio de un hombre (1967), de Jean Pierre Melville; o El clan de los sicilianos (1969), de Henry Verneuil.

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La cosa no quedó ahí. Los italianos introdujeron también un nuevo estilo de thriller urbano más violento y descarnado que pasaría a conocerse como el «Poliziesco». Con un punto de denuncia social y un claro intento por darle realismo a las imágenes llevando las cámaras hasta las calles, este nuevo tipo de filmes enseguida llamó la atención gracias a títulos como Banditi a Milano (1968), de Carlo Lizzani; Quella carogna dell’ispettore Sterling (1968), de Emilio P. Miraglia; Un detective (1969), de Romolo Guerrieri; o Ciudad violenta (1970), de Sergio Sollima.

MALAS CALLES Con este tipo de films nació un nuevo formato de thriller urbano, áspero y violento, que aportó un giro inesperado al tradicional cine de Hollywood. La imagen del flamante e íntegro agente de la ley impuesto por los grandes estudios se transformó en algo mucho más creíble, pero también más sórdido y controvertido, como demostraron las excelentes historias de Los nuevos centuriones (1972), de Richard Fleischer; Serpico (1973), de Sidney Lumet; o Manos sucias en la ciudad (1974), de Peter Hyams.

Cuando alguien nos habla de los thrillers más populares de los años 70, enseguida se nos vienen a la mente los nombres de Clint Eastwood, Gene Hackman o Charles Bronson. Nunca solemos pensar en Roy Scheider.

De hecho, si recordamos a este gran actor nacido en Orange (Nueva Jersey), en 1932, es sobre todo por su papel del entrañable agente Brody de Tiburón (1975). Pero, además de dar caza a escualos gigantes, Scheider fue el gran tapado del thriller de los 70. Asumió un papel de reparto pero esencial en French Connection. Contra el imperio de la droga, como el agente Buddy Russo. También hizo de secundario en la producción francesa Funeral en Los Ángeles (1972), dirigida por Jacques Deray. Antes de triunfar con el popular filme de Spielberg, Scheider consiguió ya ocupar el rol principal del policíaco Los implacables, patrulla especial (1973). Tras su contundente intervención en Marathon Man, el actor aún tuvo la ocasión de protagonizar dos thrillers de muy diferente estilo: Sorcerer. Carga maldita y El eslabón del Niágara (1979), uno de los primeros largometrajes de Jonathan Demme. Su talento le sirvió para confirmarse como estrella indiscutible del thriller de los 80, con intervenciones logradas, como las de Bajo sospecha (1982), El trueno azul (1983) o Cohen y Tate (1988). Después, su carrera comenzó a languidecer, aunque se mantuvo en activo hasta prácticamente el día de su muerte, el 10 de febrero de 2008.

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Los cambios afectaron por igual a los detectives privados, que enseguida se vieron envueltos en asuntos tan turbios como la prostitución, el tráfico de drogas, la corrupción política… Chinatown (1974), de Roman Polanski; Con el agua al cuello (1975), de Stuart Rosenberg; o La noche se mueve (1975), de Arthur Penn, demostraron que los días de Sam Spade, Nick Charles o Philip Marlowe ya eran cosa del pasado.

Este escenario urbano degradado y peligroso no haría sino aumentar con el paso de los años, hasta alcanzar su cumbre con historias policiales tan provocativas como las que presentaron Robert Aldrich en La patrulla de los inmorales (1977) o William Friedkin en la impactante A la caza (1980).

SIMPATÍA POR EL DIABLO Y, claro, si los franceses habían demostrado que los ladrones, los pistoleros y los más truculentos asesinos podían convertirse en protagonistas ambiguos de un largometraje, los cineastas de Hollywood no quisieron ser menos. Tomando un caso real como inspiración, Sidney Lumet dejó a todo el mundo boquiabierto con la crónica de un fallido asalto a un banco protagonizada por Al Pacino en Tarde de perros (1975). El personaje del antihéroe se convirtió en una figura indispensable del thriller de los 70, como lo demostró enseguida William Friedkin al filmar Sorcerer. Carga maldita (1977), un proyecto que se enfrentó a todo tipo de problemas y que tan solo buscaba rendir homenaje al clásico de HenriGeorges Clouzot, El salario del miedo (1953).

1 Los duelos entre Jack Nicholson y Faye Dunaway en Chinatown, una especie de competición para ver quién es el más borde de los dos. Todo gracias a un brillante guión de Robert Towne, que prefirió escribir esta compleja historia por 25.000 dólares, rechazando el ofrecimiento de adaptar la obra de Scott Fiztgerald El gran Gastby (1974) por 125.000 dólares.

2 La emocionante secuencia del dirigible durante el partido de la Súper Bowl en Domingo negro, un film de intriga basado en la novela de Thomas Harris. El escritor reconoció más tarde que el personaje de la terrorista Dahlia Iyad le serviría de inspiración para crear el de Clarice Starling, protagonista de su gran best seller El silencio de los corderos (1991).

3 Imaginar el resultado de Driver con un protagonista diferente. Walter Hill escribió la película pensando en Steve McQueen. Luego, estuvo a punto de darle el papel del conductor a Sylvester Stallone. Al final, el silencioso piloto fue interpretado por Ryan O’Neal, que más que parecer un tipo duro da la sensación que se ha dado un golpe en la cabeza y le cuesta articular las palabras.

4 Las innumerables secuencias míticas que nos proporciona French Connection. Contra el imperio de la droga, de William Friedkin. Por supuesto, la persecución bajo los pasos elevados del metro de Brooklyn. También esa lección magistral de Fernando Rey de cómo evitar seguimientos indeseados en el metro. Maravillosa de principio a fin.

5 Aprender junto a Clint Eastwood los códigos no escritos de las cárceles y ayudarle a preparar la huida del centro penitenciario más inexpugnable de la historia. Fuga de Alcatraz es todo un clásico del cine de cárceles y un ejemplo digno de estudio en las escuelas de cine de cómo entretener a la audiencia sin dejar de aumentar de forma progresiva la emoción. Por cierto, ¿al final se escapa?

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AMENAZAS GLOBALES En la época dorada del cine negro norteamericano, el enemigo público número 1 de la gran pantalla era el clásico gángster que se limitaba a traficar con alcohol durante la Ley seca o, como mucho, a atracar bancos. Es decir, que si uno se mantenía alejado de los bares clandestinos y de las sucursales bancarias quedaba a salvo de estos peligrosos pistoleros. En los 70, las amenazas variaron de forma notable. El mensaje no podía ser más contundente: usted no está seguro porque el crimen se puede presentar en su realidad más cotidiana. Ahí van algunos ejemplos de situaciones que comenzaron a mostrarse potencialmente peligrosas: viajar en el metro en Pelham 1, 2, 3 (1974), de Joseph Sargent; correr por el neoyorquino Central Park en Marathon Man (1976), de John Schlesinger; ir a ver en vivo y en directo la Súper Bowl en Domingo negro (1977), de John Frankenheimer. ¿Algo peor? Puede. ¿Qué tal convertir en algo mortal un gesto tan repetido como el de descolgar un teléfono? Lo propuso Don Siegel en Teléfono (1977).

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Pero algunos directores fueron más lejos y se empeñaron en convertir en los buenos de la función a los clásicos malos. Por ejemplo, en Driver (1978), de Walter Hill, el bueno es el conductor que facilita la fuga a los ladrones, mientras que el malo es el policía que los persigue de forma obsesiva. También, en Fuga de Alcatraz (1979), de Don Siegel, Clint Eastwood asumía el papel del reo que planea la huida de una prisión inexpugnable, consiguiendo ganar enseguida la simpatía del público, que desea que triunfe su fuga sin llegar siquiera a preguntarse gran cosa sobre los delitos que le han llevado hasta una prisión de máxima seguridad.

Duros, violentos, ambiguos y no siempre al lado correcto de la ley. Así fueron los personajes que sacudieron al género del thriller durante los años 70 y provocaron una reforma tan radical que sus consecuencias aún se perciben en el cine actual.

Disfrutar de un curso express de cómo llegar a ser el más chulo del barrio. Eso sí, al contrario que otros duros indestructibles que siguieron su estela, tipo el cada día más rígido Steven Seagal, el pobre Clint Eastwood recibe de lo lindo en su papel de Harry Callahan. Eso explica que luego tenga el gatillo fácil y consiga con merecimiento el sobrenombre de Harry, el sucio.

7 Aumentar de forma enloquecida nuestro pavor por ir al dentista tras ver en acción a Laurence Olivier en su papel del ángel de la muerte en Marathon Man. Peor que enfrentarse en un callejón sin salida con el Leatherface de La matanza de Texas (1974). Olivier forma parte de un reparto magnífico que lleva la a la pantalla con pasión la novela de William Goldman, que también es el responsable del guión.

8 Decidir no viajar nunca por la jungla en camión. Sí, es posible que ni te lo hayas planteado. Pero después de ver Sorcerer. Carga maldita, seguro que no lo haces en la vida. La película cuenta con muchas escenas interesantes, pero esa en la que el vehículo tiene que cruzar un puente colgante en mitad de una auténtica tempestad es todo un lujo para los amantes del buen thriller.

9 Asumir que no siempre es esencial entender hasta la última coma de una trama un tanto complicada. Mientras tengamos a Charles Bronson como protagonista, haya acción y explosiones… ¿qué más se puede pedir? Teléfono cuenta con todo eso y mucho más, que para algo está Don Siegel a la dirección.

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DAVID FINCHER

LOS SIETE PECADOS DEL THRILLER Por Sandra S. Lopera

Phenomena dedica dos noches al director que nos hizo temer a nuestros pecados con un thriller que cambi贸 el g茅nero para siempre.

Este mes recuperamos dos de sus mejores trabajos: El club de la lucha y Zodiac

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especial david fincher fueron constantes y, tras un rodaje bastante complicado, el montaje final de la película se alargó durante casi un año. Fincher no pudo tener la última palabra sobre el montaje de su ópera prima, y nunca ha escondido su decepción con el resultado. Alien 3 dividió opiniones entre los fans de la saga, pero, con el tiempo, se ha convertido prácticamente en un film de culto.

Basada en una novela del corrosivo y políticamente incorrecto Chuck Palahniuk, El club de la lucha era una feroz crítica a la sociedad, al consumismo, a la hipocresía que disfraza la inercia en la que vivimos y de la que sus personajes despertaban a puñetazo limpio en peleas clandestinas. Título de culto inmediato, Fincher utilizó incluso fotogramas colados a modo de mensaje subliminal en el montaje (la primera aparición de Brad Pitt no es cuando conoce a Edward Norton, sino antes) para crear un thriller de humor negro que apostaba por el caos como única solución para comenzar de cero.

A pesar de ser uno de sus mejores films, Zodiac no obtuvo ni de lejos el reconocimiento que se merecía Fincher.

Basado en un libro que recogía la investigación real que llevó a cabo un joven periodista, Robert Graysmith, siguiendo el caso de uno de los asesinos en serie más conocidos de Estados Unidos, Zodiac quien curiosamente inspiró otro mítico thriller: Harry, el sucio (1971).

David Fincher forma parte de ese pequeño grupo de directores que, con apenas diez títulos en su filmografía, han conseguido ser un cineasta de referencia. Y no es cuestión de suerte, a pesar de algún patinazo, Fincher se ha consolidado como uno de los mejores directores de thrillers del cine contemporáneo, pero también demostró su solvencia narrativa tras la cámara con el biopic La red social, uno de sus trabajos más aplaudidos, en el que explicaba la creación de Facebook.

Poco sospechaba George Lucas que aquel vecino apasionado por el cine iba a acabar trabajando para su empresa Industrial Light and Magic a principios de los años ochenta. En ella, un joven Fincher empezó como ayudante de cámara en El retorno del Jedi, aunque sus trabajos más destacados en esta primera etapa de su carrera fueron en el departamento de fotografía de La historia interminable e Indiana Jones y el templo maldito.

Impaciente por probar suerte como director, Fincher abandonó los estudios y sacó partido a su imaginación y creatividad con un buen número de anuncios para grandes marcas como Nike o Coca-Cola que le abrieron las puertas de la industria musical, o, lo que era lo mismo, un medio con el que ganar suficiente dinero como para embarcarse en los proyectos que quería. Pero dar el paso no fue fácil. Tras dirigir videoclips de Sting, Michael Jackson o Madonna, cuyo vídeo Express Yourself fue uno de los más premiados del año, Fincher se había

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convertido en un prometedor cineasta a la espera de una oportunidad que le llegaría por casualidad en 1992 con Alien 3. No era ningún secreto que la tercera entrega de la saga iniciada por Ridley Scott se había convertido en un proyecto bastante problemático. A las numerosas versiones del guión se le habían unido problemas de casting, presupuesto, sets de rodaje y, por último, el abandono de Renny Harlin, quien dejó la película para rodar La jungla 2 (Alerta roja). Deseando sacar adelante el rodaje, los estudios acabaron por confiarle el proyecto a un David Fincher novato que tuvo que aceptar condiciones que muchos directores no habrían consentido. El realizador llegó al proyecto en plena crisis. Se habían construido carísimos decorados que no se iban a utilizar, el guión definitivo estaba sin acabar y todavía faltaba por contratar a algunos actores, aunque, por lo menos, Sigourney Weaver había aceptado repetir su papel como Ripley. Las interrupciones del estudio

EL CURIOSO CASO DEL ASESINO Después de un debut accidentado, Fincher tuvo su gran oportunidad en 1995 con la oscura Seven, un thriller que marcaría el género de los años noventa. Curiosamente, el director consiguió el trabajo después de que nombres como David Cronenberg o Guillermo del Toro declinaran la oferta. A partir de este momento, Fincher se daría a conocer como uno de los mejores directores de thrillers, con títulos como The Game (1997), La habitación del pánico (2002), el remake Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011) o la reciente Perdida (2014). Es dentro de este género donde Fincher ha conseguido dos de sus obras más perfectas: El club de la lucha (1999) y Zodiac (2007).

Famoso sobre todo por sus thrillers, Fincher también ha sabido adaptar con delicada belleza el relato de El curioso caso de Benjamin Button (2008), donde se reencontraba con su amigo Brad Pitt para explicar la historia de un peculiar hombre que nace como un anciano y rejuvenece a medida que se hace mayor. Este drama le valió al director su primera nominación al Oscar, algo que repetiría poco después con otro drama, el biopic La red social (2010) con el que ganó el Globo de oro al Mejor director y el premio César al mejor film extranjero, entre otros muchos galardones.

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AMANECE, QUE NO ES POCO Por Jaume Miranda

Como hecho casi inusual y agradecido, este mes, Phenomena ofrece un magnífico cartel repleto de éxitos de la comedia nacional, entre los que destacan algunos tan recientes como Ocho apellidos vascos (Emilio Martínez-Lázaro, 2014) o Tres bodas de más (Javier Ruiz Caldera, 2013); dos de los grandes hits de la temporada pasada.

Sin embargo, también estarán algunos de los grandes clásicos de antaño, entre los que despunta uno de los títulos clave de la Transición Española y de la comedia esperpéntica patria, Amanece, que no es poco (José Luis Cuerda, 1989).

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ciclo comedia española Su director, de sobras conocido por sus recientes dramas con tintes franquistas, como La lengua de las mariposas (1999) o Los girasoles ciegos (2008), tuvo unos no menos aplaudidos inicios cómicos, llegando a conseguir incluso cinco Goyas con la popular El bosque animado (1987).

Aún así, muchos coinciden en que su mejor obra de esta etapa humorística fue Amanece, que no es poco.

Tal película es una historia coral de lo más singular: desarrollada en torno a una sucesión de sketches cómicos sin demasiada relación entre sí, este film es la obra maestra del surrealismo, el humor absurdo, el gamberrismo y el esperpento más radical. Incluso, llega a superar en revuelo y extremismo a sus precedentes directos, Berlanga y Azcona, quienes, a su vez, llegarían a reverenciar el film en cuestión.

El único nexo unitario de toda la película es el decadente e inusual pueblo donde se desarrollan todos los relatos; una casposa aldea en la que el protagonista, un profesor en la Universidad de Oklahoma (Antonio Resines), llega con su padre (Luis Ciges) en el sidecar que le ha regalado éste para compensar haber asesinado a su madre. De este modo, padre e hijo coinciden con los personajes más habituales del imaginario español más arcaico: el cura, el guardia civil, el alcalde... Sin embargo, todos ellos tienen una integridad y ética alteradas que les lleva a actuar de forma extraña, considerando moral todo lo inmoral.

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canción del corazón, el parto exprés de una mujer de cincuenta años, las elecciones populares para escoger las adúlteras y la puta del pueblo, etc. Incluso, algunas podrían considerarse pequeñas e independientes obras maestras insertadas en un gran título unitario.

Todo este efecto irrisorio, más allá de ser consecuencia de un buenísimo guión, no podría darse sin un buen equipo artístico ante la cámara. De hecho, Amanece, que no es poco cuenta con un amplio abanico de los actores más consagrados de su época; todos ellos en puro estado de gracia para conformar, en palabras del propio Berlanga, «el mejor reparto del cine español».

En tal conjunto se mezclan los representantes de la tradición cómica, como Saza, Chus Lampreave o María Isbert, con las caras del, por aquel entonces, cine más moderno, como Ovidi Montllor, Antonio Resines o Gabino Diego. Todos ellos unidos para conformar el cóctel del humor definitivo. Incluso, Cuerda se atrevió a introducir algunos de los símbolos de la España más carca y anticuada, evidentemente, persiguiendo sus intenciones críticas y satíricas. Así, entre tanto humorista “progre”, se encuentran rostros como el de Aurora Bautista, la diva de la posguerra nacional, o Fedra Lorente, la estrella del “destape”.

Ningún habitante de la villa esconde sus impulsos de vicio, pecado y malicia, llegándose a producir situaciones extremadamente alocadas y desternillantes. Así, Cuerda critica y se cachondea sin tapujos de la ilógica moralidad tradicional, de los absurdos valores clasistas y del falso tópico español. En definitiva, se ríe de todo y de todos.

La suma de un buen guión y de un buen reparto hacen que, incluso, el espectador coja afecto a la evidente falta de recursos técnicos de la obra: el no contar con focos, rodar a cuarenta grados bajo el sol o necesitar la ayuda de los habitantes de la localización poco importa teniendo una historia tan bien narrada e interpretada. El espectador sólo puede reírse sin pensar en nada más.

Algunos de estos gags, debido a su inigualable surrealismo, han pasado a quedarse en el recuerdo colectivo: el examen escolar sobre las ingles, la

Con todos estos elementos a su favor, es curioso que Amanece, que no es poco tuviera muy mala acogida entre los críticos del momento, llegando a recibir únicamente

tres nominaciones secundarias en los premios Goya.

De igual forma, no tuvo mucho éxito de público; muy probablemente, la película se consideró demasiado críptica o pretenciosa en la época de su estreno.

A pesar de ello, las generaciones posteriores la han ido rescatando del injusto olvido para revalorizarla como una auténtica película de culto. Así, a día de hoy se considera una película fundamental de la que bebe todo el humor contemporáneo y los maestros del nuevo posthumor: desde el cineasta Álex de la Iglesia, pasando por los televisivos chanantes y alcanzando a los youtubers Venga Monjas.

En definitiva, si no son suficientes las propias cualidades nombradas de la película, sólo por el impacto producido en tal enorme séquito de artistas actuales, la curiosidad por ver Amanece, que no es poco debería multiplicarse hasta alcanzar la categoría de visionado obligatorio para cualquier amante del cine.

Con Amanece, que no es poco rendimos nuestro particular homenaje a la figura del gran José Sazatornil, el mítico cabo Gutiérrez.

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Por Erika Tiburcio

Recuperamos una de las obras míticas de Jim Henson. Un cuento de fantasía que llevó a su creador cinco años de trabajo y que regresa a la gran pantalla el 13 de septiembre

La fantasía estará en nuestro corazones Cristal oscuro (The Dark Crystal, 1982) nació gracias al trabajo conjunto de dos renombrados artistas. El primero de ellos es Jim Henson (1936-1990), un titiritero que se había hecho popular por crear a los teleñecos y a los fraggles, o lo que es lo mismo, marionetas que cobraban vida para dar lugar a diferentes personajes que encandilaban a los niños de aquellos años. Además del film citado, habrá otra película digna de mención en su filmografía, producida cuatro años después y titulada Dentro del Laberinto (Labyrinth, 1986). El otro director fue Frank Oz (1944), cuyo debut cinematográfico fue precisamente Cristal oscuro. Su enorme imaginación quedó patente en títulos tan conocidos como La tienda de los horrores (1986). Aunque, pese a haber dirigido varias películas, es conocido sobre todo por su intervención en los episodios V y VI de La guerra de las galaxias, donde dio vida a Yoda, el maestro Jedi.

DOMINGO 13 SEPTIEMBRE · 17h (VOSE)

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Trevor Jones, compositor de obras como Excalibur (John Boorman, 1981) o La vida de Brian (Terry Jones, 1979), fue el responsable de la banda sonora de la película. Jones estuvo trabajando en la ambientación de esta historia que nacía desde cero, utilizando y combinando sonidos acústicos y electrónicos para lograr una melodía acorde con la atmósfera de esta historia fantástica.

Para entender el contexto de Cristal oscuro, es importante entender que, desde el punto de vista cinematográfico, los ochenta vieron el resurgir del género fantástico como uno de los más exitosos y que mejor terreno ofrecían para explotar y para evadirse de la realidad. De esta manera, este relato de corte fantástico se encumbrará como una de las películas favoritas de los niños de aquellos años junto con otros títulos tan renombrados como Willow (Ron Howard, 1988), La princesa prometida (Rob Reiner, 1987) o Legend (Ridley Scott, 1985).

Jim Henson, creador de las marionetas que cobraban vida para dar lugar a diferentes personajes que encandilaban a los niños de aquellos años.

Cuando las marionetas dominaban el mundo...

El ilustrador británico Brian Froud se encargó de la dirección artística del film y dio vida a nuestros personajes.

Jim Henson le contrató tras ver sus ilustraciones en un libro titulado Once Upon A Time. Por ello, como su taller principal, Creature Shop, estaba en Nueva York, decidió fundar otro taller en Londres donde se investigaba sobre las posibles mejoras en este arte. Gracias a Faz Fazakas, se creó un sistema de control animatrónico remoto de marionetas, conocido con el nombre de “Sistema de Control Performance Henson”, cuyo objetivo era desarrollar movimientos y expresiones lo más realistas posibles en marionetas de cualquier tamaño o forma.

Gracias al trabajo de Henson y Froud a lo largo de cinco años, consiguieron crear un mundo único, fantástico y nunca visto hasta el momento

hechas de manera muy simple, mediante varas y cables que facilitaban los movimientos, aunque los más sutiles eran logrados a través de órdenes por radio. La complejidad de estas figuras requería de la presencia de personal que supieran manejar a los títeres con habilidad.

Debido al gran tamaño de las mismas, se buscaba que aquellos que interpretasen a los personajes de la cinta fueran bailarines, payasos, mimos y acróbatas, es decir, artistas que fuesen capaces de expresar a través de su cuerpo principalmente.

De entre todas las razas, los Skekses fueron los personajes más difíciles de crear. En este sentido, era importante dotarles de una maldad que se notase nada más ver su aspecto. Por ello, la experimentación fue fundamental para lograr lo que querían. El gran tamaño de estas marionetas hizo necesaria la colaboración de una persona que se disfrazara con la criatura para conseguir movimientos autónomos. La rigidez de los movimientos en los brazos hizo que se necesitara también la presencia de un titiritero que moviese esas partes del cuerpo para darles realismo. En muchas escenas, además, el peso de estas marionetas impedía un movimiento fluido, por lo que estos dos actores tenían un pequeño equipo, de tres o cuatro personas, que ayudaban a mover el muñeco para dotarle de aún más naturalidad.

Algo que hace única a Cristal oscuro es que no aparece ningún ser humano y todos los personajes que aparecen en el film son marionetas. Las manos y las caras están

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Por Carlos Fernández Castro www.bandejadeplata.com

Los viejos rockeros nunca viven Ninguna otra década del S. XX ha sido tan hortera como la de los 80. Solo hace falta echar un vistazo a nuestras fotos de la época para saber a lo que me refiero. Claro que si preferís evitar la vergüenza que os invade cada vez que abrís el álbum de instantáneas por ese periodo tan conflictivo, os remito al extravagante aspecto de los grupos de rock de ese decenio particular (y sus prolegómenos): hombreras, pelo cardado, pantalones ajustados, muñequeras… Probablemente nunca lucisteis el pack completo, pero seguro que en algún momento caísteis en una de estas trampas estéticas.

SÁBADO 12 SEPTIEMBRE · 23:30h (VOSE)

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Después de ver la película, es fácil imaginar a Rob Reiner, Christopher Guest, Michael McKean y Harry Shearer, alrededor de una mesa y cerveza en mano, cocinando las ideas que darían lugar al guión de esta película: un poco de la actitud obscena de David Coverdale (Whitesnake) para caracterizar al guitarrista Nigel Tufnel, unas explicaciones pretendidamente sesudas que justifiquen las estúpidas letras de las canciones, una parodia de Jimmy Page (Led Zeppelin) tocando la guitarra con el arco de un violín, la inevitable tensión creativa entre los líderes de la banda, la típica intromisión de la mujer de uno de los miembros al más puro estilo Yoko Ono, una puesta en escena grandilocuente y aparatosa sobre los escenarios (clara alusión a los montajes de Led Zeppelin en los 70), una muerte por vómito, el desvergonzado sexismo que exhibían las portadas de algunos vinilos (Smell the Glove imita el estilo de la caratula del Lovehunter de Whitesnake)...

Un mito del heavy como Ozzy Osbourne reconoció haber pensado que se trataba de un documental sobre una banda de rock real.

Y hablando de música: ¿Alguna vez asististeis a un concierto de Spinal Tap? Quien responda afirmativamente a esta pregunta, o bien es un mentiroso, o bien formó parte del equipo de rodaje en la desternillante ópera prima de Rob Reiner. Porque, aunque muchos quieran creer lo contrario, Spinal Tap nunca existió como banda de música. Sin embargo, sí existió como un grupo de actores que, a las órdenes de un director novato, se lo pasaron en grande mofándose de todo el universo que rodeaba a los grupos de rock de los años 70 y principios de los 80.

Y es que antes de dirigir Cuenta conmigo, La princesa prometida, Cuando Harry encontró a Sally, El presidente y Miss Wade, y un buen número de clásicos modernos, Rob Reiner debutó por todo lo alto, dirigiendo una de las películas de culto más celebradas de los años 80. Tan sólo un año más tarde del estreno de Zelig, el orondo director americano tomó el testigo de Woody Allen y se embarcó en el rodaje de un falso documental que rebosa imaginación y capacidad de observación.

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A pesar de una temática realmente específica, This is Spinal Tap es una de esas obras que conectan con todos los públicos. Sin embargo, sólo los espectadores que en los 80 devoraban cada emisión del Headbanger's Ball, compraban mensualmente revistas especializadas como Metal Hammer o Kerrang, y estaban al tanto de la vida y milagros de Whitesnake, Van halen, Poison, Iron Maiden, Judas Priest, y tantos otros grupos de la época, podrán exprimir todo el jugo potencial de una película que contiene infinidad de guiños a personajes reales y a una forma muy peculiar de entender el rock.

Pero la razón por la que This is Spinal Tap se ha convertido en la mejor película de culto de todos los tiempos, según la revista Entertainment Weekly, no sólo radica en la magnífica dirección de Reiner y en el sensacional sentido del humor que rebosan sus diálogos, sino también en la actitud de unos actores entregados en cuerpo y alma a sus personajes. Tras verla, cuesta imaginarse a Christopher Guest enfundado en unos vaqueros convencionales y hablando sin un chicle en la boca y una guitarra en las manos, así como a Michael McKean sin el característico peinado de David St. Hubbins, más propio de un galgo afgano que de un ídolo de masas.

Reiner, Guest, McKean, y Shearer creen ciegamente en sus personajes. Se ríen de ellos hasta límites insospechados, pero mantienen en todo momento esa "seriedad en la ejecución" que exige toda buena comedia. Los Spinal Tap pagan gustosamente el precio de ser ridículos y exagerados, porque viven una época en la que ser estrella de rock es realmente excitante y no requiere un minucioso estudio de mercado. Por esa misma razón, se hacen acreedores del cariño de un público, que aplaude su aplastante coherencia, sus firmes convicciones, y, como no, sus maravillosas canciones, compuestas y ejecutadas por los propios actores y responsables de que, al concluir este falso documental, nos importe un bledo la diferencia entre realidad y ficción.

A lo largo de su escasa hora y media de metraje, acompañamos al grupo en su gira de reunión por los Estados Unidos (típica maniobra a la que recurren las bandas separadas, que han dilapidado sus fortunas) y asistimos a numerosas entrevistas que perfilan paulatinamente las diferentes personalidades de sus miembros. Reiner respeta las convenciones del género documental e imprime un ritmo trepidante a la narración, que alterna supuestos materiales de archivo e imágenes en tiempo real. Cada gesto, cada diálogo, y cada actuación en directo, desprenden tanta autenticidad, que un mito del heavy como Ozzy Osbourne reconoció haber pensado que se trataba de un documental sobre una banda de rock real.

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Por Erika Tiburcio

Noche de Beer & Pizza Night sangrienta y divertida con los experimentos del doctor Herbert West, que resucitará a los muertos, gatos incluidos, el 23 de septiembre.

Re-Animator o de como Frankenstein disfrutó arrancando vísceras Herbert West, un estudiante de la universidad de Zúrich, llega a la Universidad de Miskatonic, donde empieza a realizar una serie de experimentos muy extraños.

West, que retoma la figura del mad doctor, consigue devolver la vida a los muertos, aunque con el hándicap de convertirlos en una especie de zombis sedientos. Él es el protagonista de Re-Animator (1985), film con el que su director, Stuart Gordon, ganó varios premios en festivales de género como el de Sitges, el Fantafestival y el Avoriaz Fantastic Film Festival, donde recibió una mención especial. La adoración de los fans, además, convirtió esta producción en un título de culto dentro del género.

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STuart Gordon y Brian Yuzna: Un amor por Lovecraft y el splatter Stuart Gordon nació en 1947 en Chicago y ha dedicado toda su vida al cine, fundamentalmente, y al teatro. Aunque su primera obra fue Bleacher Bums (1979), una película hecha para televisión, se puede destacar que su ópera prima dentro del género de terror fue Re-Animator, lo que dejó muy buen sabor de boca para futuros trabajos. Evidentemente, esta película no habría sido lo que fue si no hubiese contado con un compañero fundamental y amigo, también conocido dentro del “mundillo”: Brian Yuzna. Yuzna, nacido en Filipinas en 1940, es conocido por obras como Society (1989), Bride of the Re-Animator (1990) o Beyond Re-Animator (2003). Juntos se unieron para crear esta maravilla del gore, mostrando al mismo tiempo un gran respeto por la obra de Lovecraft, y rodaron la película durante tres semanas. Para no tener que cortar nada del metraje, ellos mismos decidieron estrenar la película sin clasificación.

La película fue sorprendentemente bien recibida por la crítica, con unos beneficios igualmente buenos. Con un presupuesto de 900.000 dólares, Re-Animator conseguiría unos beneficios de 2.023.414 dólares sólo con el estreno en Estados Unidos durante el año 1985.

Entre los actores que formaron el reparto tenemos a Jeffrey Combs (Herbert West), Bruce Abbott (Dan Cain), Barbara Crampton (Megan Halsey) o David Gale (Dr. Carl Hill). Este último siempre será recordado por ser una de las cabezas más conseguidas y con más carisma de esta historia.

Orígenes de Re-Animator: Herbert West y el mundo lovecraftiano Para entender de dónde viene la idea de este título de culto, tenemos que acudir al maestro Howard Philips Lovecraft (1890-1937), uno de los escritores de terror estadounidense más influyentes del siglo XX. El relato original fue publicado entre octubre y junio del año 1922 en la revista Home Brew, cuya influencia bebía directamente del relato de Mary Shelley titulado Frankenstein. De esta manera, la trama de Herbert West se presenta como una parodia de la historia original mediante unos hechos mucho más brutales que los originales.

La trama de Herbert West se presenta como una parodia de la historia original de Lovecraft mediante unos hechos mucho más brutales que los originales.

Sus locuras se recogieron en Herbert West: Reanimador, que recoge los seis capítulos o historias cortas que se centran en este personaje: De la oscuridad (From the Dark), El demonio de la peste (The Plague Daemon), Seis disparos a la luz de la luna (Six Shots by Moonlight), El grito del muerto (The Scream of the Dead), El horror de las sombras (The Horror from the Shadows) y Las legiones de la tumba” (The Tomb Legions). Pese a que la película adapta casi a la perfección el relato, sin embargo, la acción se desarrollará en la época contemporánea (los años ochenta) en lugar de los veinte.

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VENTAJAS DEL CLUB PHENOMENA Con la inauguración de la nueva temporada, aprovechamos para recordaros algunas de las ventajas de las que podeis disfrutar los socios del Club Phenomena.

· Puedes comprar tus entradas con hasta un 50 % de descuento. Además, una vez al mes podrás compartir con un acompañante tu descuento en las entradas del cine durante el Día del socio. · Tienes un 20% de descuento en las entradas de Psycho Live, que tendrá lugar en el Auditori del Fòrum de Barcelona el próximo 31 de octubre, a las 21 h. Una proyección especial de la obra maestra de Alfred Hitchcock, Psicosis, que contará con la banda sonora en directo, interpretada por la Orquestra Simfònica del Vallès. Vive en directo toda la tensión de la música compuesta por el gran Bernard Herrmann. Las entradas ya están a la venta a través de la web de Proticketing. · Acceso a pases privados y preestrenos especiales. · 50 % de descuento en el parking ubicado junto al cine. · Un regalo por tu cumpleaños, que podrás recoger en las taquillas de Phenomena mostrando tu carnet. · Descuentos en tiendas especializadas en cine, cómics, literatura fantástica y merchandising: Librería Chronos (Roger de Flor, 237) Continuarà (Via Laietana, 29) Jekyll & Hyde (Providencia, 73) · 20% de descuento en los conciertos de la Orquestra Simfònica del Vallès en el Palau de la Música.

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PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2015 Cine Familiar

20:30h · ESPECIAL 20 ANIVERSARIO CASINO Casino Martin Scorsese, 1995. Int:Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci.

USA · 173’ · 35mm · VOSE Robert de Niro y Martin Scorsese trabajaron juntos por última vez, tras ocho películas y más de veinte años de colaboraciones, en este violento y magistral retrato del ascenso en los negocios de dos mafiosos que se instalan en Las Vegas. El poder y el dinero les hará entrar en una peligrosa espiral de autodestrucción.

18:30h · Ciclo Comedia Española TAPAS José Corbacho, Juan Cruz, 2005. Int: Ángel de Andrés López, María Galiana, Elvira Mínguez. ESPAÑA · 94’ · 35mm

Ciclo Thrillers 70’s

MARTES 1

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2015

VIERNES 4 16:30h GRU, MI VILLANO FAVORITO Despicable Me Pierre Coffin, Chris Renaud, 2010. USA · 95’ · DCP · VE

El humorista Jose Corbacho y el guionista Juan Cruz debutaron como directores con esta comedia costumbrista, un retrato de un grupo de vecinos de Hospitalet que son clientes habituales de un bar. Excelente trabajo de un entrañable reparto coral en el que destaca Elvira Mínguez.

18:30h ANT-MAN Ant-Man Peyton Reed, 2015. Int: Paul Rudd, Michael Douglas, Corey Stoll USA · 117’ · DCP · VOSE Repetición el día 6 · Ver reseña del día 4

Divertida película de animación en la que el villano Gru adopta a tres niñas como parte de un malévolo plan para robar la Luna. Primera aparición en el cine de los tiernos minions, los pequeños ayudantes amarillos de Gru.

21:00h · Especial David Fincher EL CLUB DE LA LUCHA Fight Club

MIÉRCOLES 2 16:30h DEL REVÉS (INSIDE OUT) Inside Out Pete Docter, Ronaldo del Carmen, 2015.USA · 94’ · DCP · VOSE Los estudios Pixar dan vida propia a las emociones en esta increíble comedia donde veremos qué aspecto tienen dentro de nuestra cabeza sentimientos como la alegría, la ira o el miedo y cómo discuten para ver quién maneja cada situación. Ovacionada en el Festival de Cannes y considerada la obra maestra del estudio que creó la saga Toy Story.

18:30h OPERACIÓN U.N.C.L.E. The Man From U.N.C.L.E Guy Ritchie, 2015. Int: Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander.

USA · 116’ · DCP · · VOSE El dinámico estilo visual de Guy Ritchie, y su forma de conseguir unas vibrantes escenas de acción, evoluciona hacia un cine más clásico, pero igualmente personal, en esta trama de espionaje, ambientada en los años sesenta, donde CIA y KGB se verán obligados a colaborar para detener a un traficante de armas.

Repetición el día 5

y VOSE

Repeticiones los días 5 y 6

18:30h LOS MINIONS Minions Kyle Balda, Pierre Coffin, 2015. USA · 91’ · DCP · VOSE Los ayudantes del villano Gru han triunfado con su propia película. Una comedia en la que se dan a conocer los orígenes de estas criaturas y su búsqueda de un maestro maligno al que servir.

Repetición el día 5

21:00h ANT-MAN Ant-Man Peyton Reed, 2015. Int: Paul Rudd, Michael Douglas, Corey Stoll.

USA · 117’ · DCP · VOSE El nuevo héroe del universo de los cómics Marvel consigue sus superpoderes cuando reduce su tamaño humano al de una hormiga. Un film de acción con grandes dosis de humor gracias al guión de Edgar Wright (responsable de la Trilogía del Cornetto que comenzó con Zombis Party) y Joe Cornish (guionista y director de comedias como Attack the Block).

Repetición el día 5 y 6

23:15h MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA Mad Max: Fury Road George Miller, 2015. Int: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult AUSTRALIA ·120’ · DCP · · VOSE

21:00h MISIÓN IMPOSIBLE: NACIÓN SECRETA

Mission: Impossible - Rogue Nation Christopher McQuarrie, 2015. Int: Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg. USA · 131’ · DCP · VOSE El momento en el que Tom Cruise se sujeta al lateral de un avión en pleno vuelo es una muestra del nivel de las secuencias de acción que hacen vibrar esta quinta entrega de la saga. El agente secreto Ethan Hunt y su equipo protegerán al FMI del ataque de una organización criminal.

Repetición el día 6 32

El regreso de George Miller a la saga del guerrero de la carretera es ya uno de los fenómenos del año. Un film espectacular en todos los sentidos, con increíbles persecuciones y grandes secuencias de acción. Pura adrenalina.

y VOSE

SÁBADO 5 16:30h LOS MINIONS Minions Kyle Balda, Pierre Coffin, 2015. USA · 91’ · DCP · VOSE ÚLTIMO PASE · Ver reseña del día 2

Pete Docter, Ronaldo del Carmen, 2015. USA · 94’ · DCP · VOSE Repetición el día 6 · Ver reseña del día 2

23:00h OPERACIÓN U.N.C.L.E. The Man From U.N.C.L.E Guy Ritchie, 2015. Int: Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander.

USA · 116’ · DCP · · VOSE ÚLTIMO PASE · Ver reseña del día 4

y VOSE

DOMINGO 6 17:00h DEL REVES (INSIDE OUT) Inside Out Pete Docter, Ronaldo del Carmen, 2015. USA · 94’ · DCP · VOSE ÚLTIMO PASE · Ver reseña del día 2

19:00h MISIÓN IMPOSIBLE: NACIÓN SECRETA

Mission: Impossible - Rogue Nation Christopher McQuarrie, 2015. Int: Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg. USA · 131’ · DCP · VOSE ÚLTIMO PASE · Ver reseña del día 2

21:45h ANT-MAN Ant-Man Peyton Reed, 2015. Int: Paul Rudd, Michael Douglas, Corey Stoll.

USA · 117’ · DCP · VOSE ÚLTIMO PASE · Ver reseña del día 4

Robert Wise, 1965. Int: Julie Andrews, Christopher Plumer, Richard Haydn. USA · 174’ · 35mm · VOSE

Chris Buck, Jennifer Lee, 2013. USA · 102’ · DCP · VE

Emblemático musical, que medio siglo después sigue teniendo versiones teatrales por todo el mundo. ¿Quién no ha repasado las notas musicales tarareando la canción con la que Julie Andrews distrae a los pequeños de la familia Trapp mientras les hace de niñera? Basada en hechos reales y ganadora de cinco Oscars.

La magia Disney brilla de nuevo en este cuento repleto de canciones memorables como Déjalo. Una princesa debe esconder su don especial: congelar todo cuanto toca con sus manos, lo que la obliga a vivir aislada en palacio y a no tener contacto con su hermana pequeña.

Repetición el día 26

18:30h · RECUERDO DEL 11-S UNITED 93 United 93

Film de culto con el que David Fincher logró una corrosiva crítica de la sociedad actual a través de la historia de un insomne solitario y adicto a los grupos de apoyo de todo tipo. Su vida cambiará cuando conozca al salvaje Tyler, quien le enseñará a vivir sin reglas. Un ingenioso juego visual que incluye hasta planos subliminales.

Paul Greengrass, 2006. Int: David Alan Basche, Olivia Thirlby, Liza Colón-Zayas. USA · 111’ · DCP · VOSE

16:30h LA NOVIA CADÁVER Corpse Bride Tim Burton, Mike Johnson, 2005. USA · 77’ · 35mm · VOSE Magnífica película de animación en stop-motion en la que Tim Burton une la esencia de films como Bitelchús con su peculiar universo de colorido y personajes tan tiernos como siniestros. Un joven, nervioso ante su boda, va al bosque a practicar sus votos y acaba casado accidentalmente con una muerta que le lleva hasta su inframundo.

18:00h · Especial Robots WESTWORLD, ALMAS DE METAL Westworld Michael Crichton, 1973. Int: Yul Brynner, Richard Benjamin, James Brolin. USA · 88’ · 35mm · VOSE Años antes de que los dinosaurios la liaran en Jurassic Park, su autor, Michael Crichton, ya nos advirtió de los riesgos de la tecnología en este clásico de la ciencia-ficción, donde los robots de un parque temático empiezan a atacar a los visitantes.

20:00h · PREMIERE WILLIAM FRIEDKIN SORCERER. CARGA MALDITA Sorcerer William Friedkin, 1977. Int: Roy Scheider, Bruno Cremer, Francisco Rabal. USA · 121’ · DCP · VOSE

El United 93 fue el único avión que no se estrelló contra su destino durante el terrible atentado del 11-S en Estados Unidos. Paul Greengrass reconstruyó este último vuelo, cuyos pasajeros se enfrentaron a los terroristas. Un film impactante cuya escena final te deja sin palabras.

21:00h · PROGRAMA DOBLE GRINDHOUSE TENTÁCULOS Tentacoli Oliver Hellman, 1977. Int: John Huston, Shelley Winters, Bo Hopkins. ITALIA· 102’ · 35mm · VOSE

RETORNO DESDE LA QUINTA DIMENSIÓN The Manitou William Girdler, 1978. Int: Tony Curtis, Susan Strasberg, Michael Ansara. USA · 104’ · 35mm · VOSE

Dan Scanlon, 2013. USA · 104’ · DCP · VOSE Los protagonistas de Monstruos S.A., Mike y Sulley, se conocieron en la universidad, donde estudiaban cómo asustar a los niños. Billy Cristal, Helen Mirren y John Godman son algunos de los actores que prestan voz a los personajes de dibujos.

23:30h THIS IS SPINAL TAP This Is Spinal Tap Rob Reiner, 1984. Int: Christopher Guest, Michael McKean, Harry Shearer, Rob Reiner. USA · 82’ · 35mm · VOSE Antes de conseguir la fama con títulos como La princesa prometida, el director Rob Reiner debutó con este falso documental en el que rodaba el tour de una legendaria banda de heavy metal que volvía a los escenarios. El propio Reiner aparece como fan y realizador aficionado.

DOMINGO 13 17:00h CRISTAL OSCURO The Dark Crystal Jim Henson, Frank Oz, 1982. REINO UNIDO · 93’ · DCP · VOSE Cinco años tardó Jim Henson y su equipo en construir todas las marionetas y los increíbles decorados móviles de este cuento de fantasía en el que la supervivencia de un pueblo dependerá de que un joven consiga arreglar el cristal que mantenía el orden en su mundo.

Noche de terror setentero con dos inquietantes criaturas: un pulpo mutante aterrorizando a estrellas de la talla de Henry Fonda o Shelley Winters, y la reencarnación de un demonio a la que debe hacer frente Tony Curtis.

SÁBADO 12 16:00h JÓVENES OCULTOS The Lost Boys Joel Schumacher, 1987. Int: Jason Patric, Corey Haim, Dianne Wiest.

USA · 97’ · 35mm · VE Antes de perpetrar algunas de las peores entregas de la saga de Batman, Schumacher dirigió esta pequeña joya del terror ochentero sobre un par de hermanos que descubren que el pueblo en el que se ha instalado es un nido de vampiros.

FRENCH CONNECTION, CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA French Connection

19:00h CHINATOWN Chinatown Roman Polanski, 1974. Int: Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston. USA · 130’ · DCP · VOSE Jack Nicholson vio cómo se las gastaba el director Roman Polanski cuando alguien metía las narices donde no debía. Y es que ejercer de detective privado para una misteriosa mujer, que busca demostrar si su marido es infiel, puede acabar por meterte en una trama de asesinato y corrupción.

Repetición el día 24

William Friedkin, 1971. Int: Gene Hackman, Roy Scheider, Fernando Rey, Tony Lo Bianco. USA · 104’ · DCP · VOSE

22:00h · ESPECIAL 30 ANIVERSARIO BRAZIL Brazil

Programa dedicado al director William Friedkin con dos de sus mejores obras: Sorcerer, un excelente film a redescubrir en el que un grupo de hombres aceptarán la misión suicida de llevar una carga de explosivos a través de un camino inestable, y French Connection, thriller clave de los años setenta.

Terry Gilliam, 1985. Int: Jonathan Pryce, Kim Greist, Robert De Niro REINO UNIDO · 132’ · DCP · VOSE Fascinante film futurista en el que la burocracia sin sentido arruinará la vida de un hombre normal y corriente que se ve acusado de tratar de atentar contra el estado. Los primeros planos deformados, el llamativo decorado y la música forman un conjunto perfecto para crear una inquietante atmósfera.

MIÉRCOLES 9 16:30h MONSTRUOS UNIVERSITY Monsters University

19:45h · 50 ANIVERSARIO SONRISAS Y LÁGRIMAS The Sound of Music

16:30h FROZEN. EL REINO DE HIELO Frozen

David Fincher, 1999. Int: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter. USA · 139’ · 35mm · VOSE

JUEVES 10

21:00h DEL REVÉS (INSIDE OUT) Inside Out

VIERNES 11

MIÉRCOLES 16 18:00h DRIVER The Driver Walter Hill, 1978. Int: Ryan O’Neal, Bruce Dern, Isabelle Adjani.

USA · 91’ · 35mm · VOSE Un experto conductor presta sus servicios a atracadores y criminales a los que ayuda a huir. Un thriller a reivindicar, sobre todo después del remake protagonizado por Ryan Gosling.

16:15h · Una tarde con Audrey Hepburn CHARADA Charade Stanley Donen, 1963. Int: Cary Grant, Audrey Hepburn, Walter Matthau. USA · 113’ · 35mm · VOSE Tras la muerte de su marido, Audrey Hepburn descubre que éste había robado algo muy valioso que ahora quieren recuperar unos criminales. Uno de los últimos films del siempre caballeroso Cary Grant.

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PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2015 18:30h · Ciclo Comedia Española PRIMOS Daniel Sanchez Arévalo, 2011. Int: Quim Gutiérrez, Inma Cuesta, Raúl Arévalo. ESPAÑA · 98’ · DCP Divertidísima comedia en la que tres primos se reúnen para pasar unos días en el pueblo donde veraneaban de pequeños y animar así a uno de ellos que ha sido plantado en el altar. El monólogo inicial de Quim Gutiérrez y la interpretación del hipocondríaco Adrián Lastra son inolvidables.

21:00h · Especial David Fincher ZODIAC Zodiac David Fincher, 2007. Int: Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo. USA · 157’ · 35mm · VOSE Magistral thriller, basado en hechos reales, en el que David Fincher sigue la investigación de uno de los asesinos en serie más famosos de Estados Unidos. Un periodista y un policía seguirán su rastro a lo largo de varios años.

JUEVES 17 17:00h HARRY EL SUCIO Dirty Harry Don Siegel, 1971. Int: Clint Eastwood, Andrew Robinson, Harry Guardino. USA · 102’ · DCP · VOSE Primera aparición de Clint Eastwood como agente Harry Callahan, un policía que no dudará en usar sus temperamentales métodos para atrapar a un criminal llamado Scorpio. El personaje tuvo varias secuelas protagonizadas por el propio Eastwood.

VIERNES 18 17:00h · Homenaje a Omar Sharif DOCTOR ZHIVAGO Doctor Zhivago David Lean, 1965. Int: Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin USA · 197’ · DCP versión restaurada 4K · VOSE Rendimos homenaje al desaparecido Omar Sharif esta hermosa historia de amor que contó con la inolvidable banda sonora de Maurice Jarre, en la que destacan piezas como el Tema de Lara. David Lean enamoró al público consiguiendo cinco Oscar.

Repetición el día 19

21:30h · LA NUEVA CARNE DE CRONENBERG LA MOSCA The Fly

22:00h · Homenaje a Omar Sharif DOCTOR ZHIVAGO Doctor Zhivago

18:30h · Ciclo Comedia Española TRES BODAS DE MÁS

David Lean, 1965. Int: Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin USA · 197’ · DCP versión restaurada 4K · VOSE ÚLTIMO PASE · Ver reseña del día 18

Javier Ruiz Caldera, 2013. Int: Inma Cuesta, Martiño Rivas, Quim Gutiérrez. ESPAÑA · 94’ · DCP

16:30h · Ciclo Comedia Española LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI

Inma Cuesta se consolida como gran actriz cómica dando vida a una chica que recibirá las invitaciones de boda de tres de sus ex, en esta comedia en la que destacan magníficos secundarios como Rossy de Palma, Sílvia Abril o Berto Romero.

Álex de la Iglesia, 2013. Int: Hugo Silva, Mario Casas, Pepón Nieto.

ESPAÑA · 112’ · DCP

DOMINGO 20 16:30h EL VIAJE DE CHIHIRO Sen to Chihiro no Kamikakushi Hayao Miyazaki, Kirk Wise, 2001. JAPÓN · 125’ · 35mm · VE Primer film de animación ganador del Festival de cine de Cannes y uno de los títulos más importantes de los estudios Ghibli. Una niña debe superar varias pruebas en un mundo mágico para recuperar a sus padres.

David Cronenberg, 1986. Int: Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz. USA · 96’ · 35mm · VOSE

19:00h DOMINGO NEGRO Black Sunday

VIDEODROME Videodrome

John Frankenheimer, 1977. Int: Robert Shaw, Bruce Dern, Marthe Keller. USA · 143’ · 35mm · VOSE

David Cronenberg, 1983. Int: James Woods, Deborah Harry, Sonja Smits. CANADÁ · 87’ · DCP · VOSE La nueva carne se adueña de Phenomena con dos títulos esenciales para entender este término creado por David Cronenberg. El científico que mezcla su adn con el de un insecto en La mosca y el televisivo universo bizarro de Videodrome fueron piezas clave para crear esta idea de la nueva naturaleza humana, alterada por la tecnología.

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2015

Antes de que saltara a la fama con sus novelas sobre Hannibal Lecter, Thomas Harris escribió un libro sobre un grupo terrorista que planea atentar en la Super Bowl. El director John Frankenheimer lo convirtió en uno de sus mejores thrillers.

21:45h · PASE PRIVADO SOCIOS CLUB PHENOMENA

21:00h · BEER & PIZZA NIGHT RE-ANIMATOR Re-Animator Stuart Gordon, 1985. Int: Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Barbara Crampton. USA · 104’ · 35mm · VOSE Gore desmadrado, con momentos antológicos como la demostración con el gato, para el que se usaron casi 95 litros de sangre falsa. Lejanamente inspirado en un relato de Lovecraft, sigue los experimentos de un doctor que cree que puede resucitar a la gente. Disfruta con la entrada de una cerveza y una porción de pizza.

23:30h DONNIE DARKO Donnie Darko Richard Kelly, 2001. Int: Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Mary McDonnell. USA · 113’ · 35mm · VOSE Este sorprendente título, sobre un joven que empieza a tener apariciones de un conejo gigante que le advierte que el mundo se acaba, es uno de los títulos más brillantes de la ciencia-ficción de los últimos años. Film de culto por derecho propio.

19:00h · Especial Robots A.I. INTELIGENCIA ARTIFICIAL Artificial Intelligence A.I.

Consciente de que no podría llevar a cabo el soñado proyecto, Stanley Kubrick habló con Steven Spielberg para que adaptara el relato de Brian Aldiss, legándole desde bocetos de decorados hasta partes del guión. Una familia adopta un niño robot para sustituir a su hijo en coma.

MIÉRCOLES 23 16:15h · Especial Robots ULTIMÁTUM A LA TIERRA The Day the Earth Stod Still Robert Wise, 1951. Int: Michael Rennie, Patricia Neal, Hugh Marlowe USA · 92’ · 35mm · VOSE Recordad las palabras Klaatu Barada Nikto. Podrían ayudar a evitar que un robot, creado por alienígenas, destruya el planeta. Robert Wise dirige este gran clásico de la ciencia-ficción.

18:00h TELÉFONO Telefon Don Siegel, 1977. Int: Charles Bronson, Lee Remick, Donald Pleasence. USA · 102’ · 35mm · VOSE Unas simples palabras pueden activar la misión oculta de unos infiltrados entrenados para atacar al Gobierno. Guión a cargo del director Peter Hyams, responsable de films como Atmósfera cero, a partir de la novela de Walter Wager.

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El humor surrealista de este pequeño pueblecito, en el que la gente brota del suelo de un huerto, ha convertido esta delirante comedia en un film de culto con diálogos míticos como “No es lo mismo sacar las cabras al monte para hacer estampas, que plagiar a Faulkner”.

18:45h FRENCH CONNECTION, CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA French Connection William Friedkin, 1971. Int: Gene Hackman, Roy Scheider, Fernando Rey, Tony Lo Bianco. USA · 104’ · DCP · VOSE Friedkin impactó con el estilo realista de este film sobre narcotráfico, ganador de cinco Oscar. Fernando Rey fue contratado por error cuando el director pidió al actor de Belle de jour, donde Rey compartía protagonismo con Francisco Rabal.

21:00h · SLY VS. SLY DEMOLITION MAN Demolition Man Marco Brambilla, 1993. Int: Sylvester Stallone, Wesley Snipes, Sandra Bullock. USA · 115’ · 35mm · VOSE

23:30h THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW

The Rocky Horror Picture Show Jim Sharman, 1975. Int: Susan Sarandon, Tim Curry, Barry Bostwick USA · 100’ · 35mm · VOSE Este gamberro musical es la película de medianoche por excelencia. Un film cuyas proyecciones van siempre acompañadas por una animada performance por parte de un público que sabe cuándo advertir a los protas y que conoce hasta los pasos del disparatado baile Time Warp.

SÁBADO 26 SÁBADO 19

Ir al dentista nunca volverá a ser los mismo tras ver este perturbador thriller en el que Dustin Hoffman se verá implicado, accidentalmente, en los negocios de un criminal de guerra nazi. El actor se pasó días sin dormir para transmitir toda la angustia y desesperación de su personaje.

José Luis Cuerda, 1989. Int: José Sazatornil, Carmen de Lirio, Francisco Martínez. ESPAÑA · 110’ · 35mm

Sylvester Stallone reparte acción por partida doble. Primero como policía del pasado al que descongelan en un futuro donde las armas y la violencia no existen, y después enfrentándose a Dolph Lundgren en uno de los mejores combates de la saga Rocky.

Steven Spielberg, 2001. Int: Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O’Connor. USA · 146’ · 35mm · VOSE

John Schlesinger, 1976. Int: Dustin Hoffman, Laurence Olivier, Roy Scheider. USA · 125’ · 35mm · VOSE

La última película de Álex de la Iglesia mezcla el humor negro de La comunidad con el terror en una comedia salvaje. Dos atracadores huyen secuestrando a un taxista. Durante el viaje se pararán en un pueblecito habitado por brujas. Grandísimas Terela Pávez y Carmen Maura.

21:00h · Homenaje a José Sazatornil AMANECE, QUE NO ES POCO

ROCKY IV Rocky IV Sylvester Stallone, 1985. Int: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young. USA · 91’ · 35mm · VOSE

Repetición el día 27

21:45h MARATHON MAN Marathon Man

VIERNES 25

20:15h · Ciclo Comedia Española MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS Pedro Almodóvar, 1988. Int: Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano. ESPAÑA · 90’ · 35mm Esta comedia de ritmo casi teatral, con una Carmen Maura en plena crisis con su amante y acogiendo en su casa a una amiga histérica y una pareja que busca piso. Un día de locos que le valió a Almodóvar una nominación al Oscar a Mejor película extranjera y su consolidación internacional definitiva.

16:30h FROZEN. EL REINO DE HIELO Frozen

16:30h · Una tarde con Audrey Hepburn UNA CARA CON ÁNGEL Funny Face Stanley Donen, 1957. Int: Audrey Hepburn, Fred Astaire, Kay Thompson. USA · 103’ · 35mm · VOSE Musical con el que Audrey Hepburn demostró sus dotes como cantante y bailarina, haciendo que el veterano Fred Astaire se fije en ella para convertirla en modelo. El prestigioso fotógrafo Richard Avedon prestó varios de sus trabajos y sirvió de inspiración para el protagonista.

Chris Buck, Jennifer Lee, 2013. USA · 102’ · DCP · VE ÚLTIMO PASE · Ver reseña del día 11

JUEVES 24 17:00h GREMLINS Gremlins Joe Dante, 1984. Int: Zach Galligan, Phoebe Cates, Hoyt Axton.

USA · 106’ · DCP · VOSE Billy recibe un regalo muy especial: una mascota que no puede mojarse, ha de resguardarse de la luz y jamás debe comer después de medianoche.

Steven Spielberg produjo uno de los films más entrañables de los años ochenta, escrito por el también director Chris Columbus.

19:00h LA TIENDA DE LOS HORRORES Little Shop of Horrors Frank Oz, 1986. Int: Rick Moranis, Ellen Greene, Vincent Gardenia USA · 94’ · DCP Director’s Cut · VOSE Encantador remake del clásico dirigido por Roger Corman sobre una planta que se alimenta de sangre. Cómicos como Steve Martin, Bill Murray y James Belushi pasean por esta comedia musical.

18:30h FUGA DE ALCATRAZ Escape from Alcatraz Don Siegel, 1979. Int: Clint Eastwood, Patrick McGoohan, Roberts Blossom. USA · 112’ · 35mm · VOSE La historia de los únicos prisioneros que lograron escaparse de Alcatraz, la prisión que presumía de ser a prueba de fugas. Los maniquíes con papel maché y el túnel excavado con una cuchara son momentos míticos de un thriller impecable. Primera película del actor Danny Glover.

DOMINGO 27 16:00h PARQUE JURÁSICO Jurassic Park Steven Spielberg, 1993. Int: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough. USA · 127’ · 35mm · · VOSE Steven Spielberg creó nuevos programas de sonido para conseguir que el grito de su Tiranosaurus Rex fuera único y evitó el abuso de los efectos digitales para crear los habitantes de este parque de dinosaurios, basado en la novela de Michael Crichton, en el que sus responsables no tardarán a perder el control sobre los animales.

y VOSE

21:00h CHINATOWN Chinatown Roman Polanski, 1974. Int: Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston. USA · 130’ · DCP · VOSE ÚLTIMO PASE · Ver reseña del día 13

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PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2015 18:45h HARRY EL SUCIO Dirty Harry

19:00h · Ciclo Comedia Española OCHO APELLIDOS VASCOS

Don Siegel, 1971. Int: Clint Eastwood, Andrew Robinson, Harry Guardino. USA · 102’ · DCP · VOSE ÚLTIMO PASE · Ver reseña del día 17

Emilio Martínez-Lázaro, 2014. Int: Clara Lago, Dani Rovira, Carmen Machi. ESPAÑA · 98’ · DCP A la espera de ver cómo ha quedado su secuela, rodada en Cataluña, volvemos a disfrutar de esta comedia que se ha convertido en el mayor éxito del cine español de los últimos años y que ha hecho que su protagonista, el monologuista Dani Rovira, sea el actor de moda tras ganar el Goya.

VOSE: Versión original subtitulada en español VE: Versión doblada en español

HORARIO Abierto de miércoles a domingo y festivos. Taquilla abierta de 16:00 a 23:30h.

PRECIOS Sesión individual 6€ / Sesión doble 9€ / Maratones 12€.

Estas tarifas no son aplicables a sesiones puntuales como óperas, eventos especiales o preestrenos.

DESCUENTOS Y ABONOS Mayores de 65 años y Menores de 12 años: Sesión individual 5€ / Sesión doble 8€ / Maratones 10€.

Abono P-10: 50€: Tarjeta recargable, personal e intransferible. Válido para 10 sesiones individuales. También será válido para las sesiones dobles abonando 3€, y 5€ en el caso de las maratones.

21:00h DUNE Dune

Socios del Club Phenomena: hasta un 50% de descuento según sesión.

David Lynch, 1984. Int: Kyle MacLachlan, Virginia Madsen, Francesca Annis. USA · 137’ · 35mm · VOSE

PHENOMENA

David Lynch rechazó dirigir El retorno del Jedi para poder llevar a la pantalla la novela futurista de Frank Herbert sobre un joven en busca de venganza.

Debut en el cine del actor Kyle MacLachlan (el agente Cooper de Twin Peaks), muy bien acompañado por secundarios como Max Von Sydow o el cantante Sting.

C/ Sant Antoni Maria Claret, 168 · 08025 Barcelona Tel. 93 252 77 43 info@phenomena-experience.com

21:00h · En memoria de James Dean REBELDE SIN CAUSA Rebel Without a Cause Nicholas Ray, 1955. Int: James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Jim Backus, Ann Doran. USA · 111’ · 35mm · VOSE Con apenas tres títulos importantes a sus espaldas, la prematura muerte de James Dean le convirtió en una leyenda. La chaqueta roja que lució en este drama generacional fue su marca de identidad. Entre los secundarios destaca otro icono de Hollywood: Sal Mineo.

METRO L5 Sant Pau / Dos de Maig L2 Sagrada Familia L4 Alfons X / Joanic AUTOBUSES 19 / 20 / 45 / 47 / 92 / H8 / V21 / N1

Nº14 SEPTIEMBRE 2015

MIÉRCOLES 30 16:30h · Una tarde con Audrey Hepburn DESAYUNO CON DIAMANTES Breakfast at Tiffany’s Blake Edwards, 1961. Int: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal. USA · 115’ · DCP · VOSE La glamurosa y frágil Audrey Hepburn y el encantador George Peppard son dos solitarios con miedo a enamorarse. El talento de Blake Edwards, la música de Henry Mancini y la historia de Truman Capote (que no consiguió que su amiga Marilyn Monroe protagonizara el film) componen esta inolvidable comedia romántica.

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