Concierto 3 de julio

Ciclo de guitarra clásica

Concierto Miércoles 3 de julio, 19hrs.

Ramón Valles y Javier Llaca

Ramón Valles Inició sus estudios de guitarra a la edad de 14 años bajo la tutela del maestro venezolano Karl Cazorla y el maestro de materias teóricas y composición, Charles M. Champi.

Posteriormente, ingresó a la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, donde estudió los primeros 2 años de la Licenciatura en Ejecución de Guitarra, inicialmente bajo la dirección del maestro Jesús Quiroz y a partir del segundo año escolar, con el maestro de guitarra Iván Cavazos y en materias de áreas teóricas instruido por el maestro Boris Chalakov. A lo largo de su formación, ha participado en diversos seminarios de musicología y composición con ponentes de talla internacional, entre los que destacan: Dr. Alfonso Padilla, Dra. Miriam Escudero, Dr. Julio Estrada, Dr. Rodrigo Sigal, entre otros.

Javier Llaca Originario de la Ciudad de México, inició sus estudios musicales a la edad de 11 años. Posteriormente ingresó a la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, donde estudió la licenciatura en ejecución de guitarra clásica bajo la tutela del maestro Iván Cavazos. Más tarde estudió con el guitarrista Martín Madrigal y la musicóloga Elena Moreno.

Actualmente es alumno del guitarrista peruano Jorge Caballero y cursa estudios superiores de música, matemáticas y ciencias computacionales en la Universidad de Columbia en Nueva York.

Ha participado en los cursos y clases magistrales de Manuel Barrueco, Oscar Ghiglia, Nigel North, Roland Dyens, Denis Azabagic, Costas Cotsiolis, Marco Tamayo, entre otros. En mayo del 2011 obtuvo el segundo premio a nivel nacional en el 4º Concurso de Intérpretes “Ciudad de Colima”, categoría “Jóvenes Talentos”. Recientemente obtuvo una beca por parte de la Universidad de Columbia para participar en el Simposio Internacional de Guitarra Iserlohn en Schwerte, Alemania llevado a cabo en julio del 2013.

Se ha presentado en diversos foros del área metropolitana de Monterrey, la Ciudad de México y Nueva York. En mayo del 2012 debutó como solista con orquesta acompañado por la Orquesta Filarmónica Juvenil de Nuevo León y el maestro David García.

Programa Leo Brouwer (1939 - )

Berceuse (canción de cuna) Preludio (homenaje a Andrés Segovia)

Nikita Koshkin (1956 - ) Andrew York (1958 - )

Sunburst Ramón Valles, guitarra

François Couperin (1668 - 1733)

Las barricadas misteriosas Elegía

Johann Kaspar Mertz (1806 - 1856)

Tema variado y final

Manuel María Ponce (1882 - 1949) - Intermedio -

Sonata para guitarra i. Allegro moderato ii. Minueto iii. Pavana triste iv. Final: Allegro con brio

Antonio José (1902 - 1936)

Javier Llaca, guitarra

__________________________________________________________ Comentarios a las obras Leo Brouwer nace a principios del año 1939 en La Habana, Cuba. Se ha desempeñado como guitarrista, compositor y director de música. En su obra, que fluctúa entre el folclore de sus raíces cubanas y una exploración de las posibilidades interpretativas de la guitarra, se refleja la búsqueda de un lenguaje musical innovador e integrador. Berceuse (canción de cuna) es un arreglo de 'Drume Negrita', 'nana' escrita por Ernesto Grenet (1908 - 1981).

Nacido en 1956, el compositor ruso Nikita Koshkin se distingue por sus contribuciones eclécticas a la literatura de la guitarra clásica. La obra musical de Koshkin es profundamente dramática y al mismo tiempo ingeniosa y divertida, contundente e imaginativa, también contiene numerosas referencias extramusicales de leyendas, cuentos (de hadas) y figuras literarias, así como formas musicales de otras culturas, efectos sonoros innovadores, y patrones rítmicos de música popular, que en conjunto dan origen a una rica textura llena de sorpresas. El Preludio del Preludio y Vals es un homenaje a Andrés Segovia y es asimismo un evidente homenaje a Heitor Villa-Lobos. Fue escrito en 1987, año en que falleció Segovia.

Andrew York, ganador del premio GRAMMY, nació en 1956 en Atlanta, Georgia. Galardonado por sus composiciones y su participación en el cuarteto de guitarras de Los Ángeles. En sus composiciones abarca un rango estilístico muy amplio, desde ritmos africanos hasta 'free-jazz'. En Sunburst refleja sus influencias de la música popular 'rock' que incorpora lúcidamente a una técnica clásica.

- Ramón Valles Proveniente de una importante familia musical, François Couperin nació en París, Francia en 1668. Se le considera como el músico más importante de su linaje, por lo cual se le conocía por el apodo Couperin le Grand (“Couperin el grande”). Jugó un papel fundamental en el desarrollo del “estilo francés” del periodo barroco y fue notoriamente prolífico, ya que — al igual que Domenico Scarlatti — compuso cientos de obras para el clavecín. Su música tiene características programáticas, debido a que Couperin acostumbraba darle nombres evocativos a sus obras y a veces las basaba en poemas u otras obras literarias.

Les Barricades Mystérieuses (“Las barricadas misteriosas”) es la quinta pieza en la sexta orden para clavecín en Si bemol mayor. Está escrita en forma de rondó y cuenta con un tema principal que es alternado con tres estribillos que fungen como recurso musical y poético.

Johann Kaspar Mertz nació en 1806 en Presbugo, donde actualmente se encuentra Bratislava, Eslovaquia. Fue un guitarrista que compuso incansablemente para su instrumento; incluso obtuvo de manera póstuma el primer premio en el concurso de composición de Bruselas por su obra Concertino.

Escribió una gran cantidad de material didáctico para la guitarra, duetos para guitarra y diversos instrumentos, transcripciones de óperas de su época y varias obras de concierto. La Elegía comienza con la exposición de un tema que se va desarrollando y cuya complejidad incrementa conforme avanza la obra.

Combina arpegios y pasajes virtuosos con líneas melódicas líricas y texturas armónicas expresivas.

Manuel María Ponce nació en Fresnillo, Zacatecas el 8 de diciembre de 1882. En sus primeros años de vida ya había adquirido una educación musical, debido al interés de su familia por este ámbito.

Tenía una gran pasión por la música folclórica y, mientras sus contemporáneos la desdeñaban, Ponce la consideraba como "la verdadera esencia del carácter mexicano". Ponce fue uno de los iniciadores del proceso de gestión y desarrollo de la música nacional mexicana, siendo uno de los primeros investigadores del folclore en México. En palabras de su pupilo Carlos Chávez, “fue Ponce quien creó una conciencia verdadera de la riqueza del arte folclórico mexicano”. El Tema variado y final fue dedicado al guitarrista granadino Andrés Segovia y publicado por la editorial Schott en 1926, año en que Segovia dio la premiere de la obra en Évian-les-Bains, Francia. Cuenta con un tema original, seis variaciones y un final escrito en forma de danza en 3/8. En las variaciones Ponce incluye, entre otras cosas, acordes repetitivos al estilo de una marcha, un estudio de terceras y un diálogo imitativo entre el registro grave y agudo.

Antonio José nació en Burgos, capital de la provincia española de Castilla y León. Formó parte de la generación artística previa a la guerra civil española, de la cual formaban parte exponentes como Federico García Lorca, Salvador Dalí y Pablo Picasso. Maurice Ravel, renombrado compositor del impresionismo francés, alguna vez dijo que José se convertiría en el gran compositor español del siglo XX. Desafortunadamente, al igual que Lorca, fue fusilado por la Falange Española en 1936 y muchas de sus obras fueron perdidas. La Sonata para guitarra (1933) fue escrita para el guitarrista español Regina Sáinz de la Maza, a quien Joaquín Rodrigo dedicó su famoso Concierto de Aranjuez. La obra se considera como una de las más importantes del repertorio guitarrístico, ya que demuestra un gran manejo de la armonía impresionista y tiene una estructura compleja y polifacética.

-Javier Llaca