Concierto 30 de junio

Ciclo de guitarra clĂĄsica

Concierto Domingo 30 de junio, 15hrs.

Brandon Villarreal y Teodoro VĂŠlez

Brandon Villarreal Nacido en Monterrey, Nuevo León. Inició sus estudios de guitarra a los 13 años bajo la dirección del maestro René Valdez. Inició sus estudios musicales en el CEDART “Alfonso Reyes” (2010).

Ha participado en la edición XIII y XIV del festival internacional de guitarra en Monterrey, así mismo, ha tomado clases magistrales con Martha Masters, Andrea González, Ángel Romero y Pepe Romero. Actualmente cursa segundo año de la Licenciatura en Ejecución de guitarra con el maestro Jesús Quiroz en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.

Teodoro Vélez Originario de Monterrey, México, inicia sus estudios profesionales de guitarra en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey graduándose con distinción en el año 2011 de la licenciatura en ejecución de guitarra clásica. Actualmente, cuenta con el apoyo del gremio de música CONARTE dando conciertos durante el año 2013 presentándose como intérprete en importantes foros de Monterrey.

Ha tomado clases de perfeccionamiento con destacados guitarristas: John Williams (Australia), Marco Tamayo (Cuba), Marcin Dylla (Polonia), Remi Boucher (Canadá), Juan Carlos Laguna (México), Victor Pelligrini (Argentina), Gonzalo Salazar (México),Paolo Pegoraro (Italia), Oscar Ghiglia (Italia), Denis Azabagic (Serbia).

Premios: • 2do Lugar Nacional: Concurso nacional de intérpretes de guitarra clásica Colima 2011 “Guitarromanía” en Colima, Colima México.

• Mención Honorífica: Concurso nacional de intérpretes de guitarra clásica “Guitarra sin fronteras 2012” en Chihuahua, Chihuahua México En Agosto de 2012 CONARTE le otorga una beca en el “Programa para el Impulso y Desarrollo Artístico de Calidad” y asiste a la universidad “Mozarteum” en Salzburgo, Austria, al curso de verano “International Summer Academy 2012” impartido por el guitarrista cubano Marco Tamayo.

Actualmente es alumno del maestro Martín Madrigal (México).

Programa Manuel María Ponce (1882 - 1948)

Balletto y Preludio

Heitor Villa-Lobos (1887 - 1959)

Choro No. 1

Variaciones sobre la folía de España, Op. 45

Mauro Giuliani (1781 -1829)

Brandon Villarreal, guitarra

La catedral i. Preludio saudade ii. Andante religioso iii. Allegro solemne

Agustín Barrios Mangoré (1885 - 1944)

Manuel María Ponce (1882 - 1948)

Tema variado y final

Sonata i. Fandangos y boleros ii. Sarabanda de Scriabin iii. Toccata de Pasquini

Leo Brouwer (1939 - )

Teodoro Vélez, guitarra

Comentarios a las obras Manuel María Ponce nace en Fresnillo, Zacatecas, el 8 de diciembre de 1882. En sus primeros años de vida ya había adquirido una educación musical, debido al interés de su familia por este ámbito. Tenía una gran pasión por la música folclórica y, mientras sus contemporáneos la desdeñaban, Ponce la consideraba como "la verdadera esencia del carácter mexicano". Ponce fue uno de los iniciadores del proceso de gestión y desarrollo de la música nacional mexicana, siendo uno de los primeros investigadores del folclore en México. Con afán de crear un repertorio para guitarra que estuviera a la altura del de otros instrumentos, el emblemático guitarrista español Andrés Segovia, le encargó a Ponce que compusiera obras emulando el estilo del barroco, clásico y romántico. El "Preludio y Balletto" responde a esta petición, imitando el estilo de Silvius Leopold Weiss (1687-1750), compositor y laudista del periodo Barroco. Se estipula que la fecha de composición fue en 1931, durante su estadía en Francia (1925-1932).

En la década de 1920, Heitor Villa-Lobos compuso una serie de 16 obras dedicadas al choro, género popular brasileño. En los "Choros", el compositor evoca la riqueza y virtuosismo de su folclore.

Las Folías de España es una de las formas musicales más antiguas y es utilizada por compositores desde el siglo XV. El término es usado también para designar un esquema armónico-melódico simple, que consiste en melodía y bajo acompañante, sobre los que se efectúan variaciones. Mauro Giuliani, compositor y guitarrista nacido en Bisceglie, Italia en 1781, utilizó esta forma musical de manera lúcida y virtuosa.

- Ramón Valles Agustín Barrios Mangoré nació en San Juan Bautista de las Misiones, Paraguay, en 1885. Poco se sabe acerca de su vida, pero muchos lo consideran como el Andrés Segovia sudamericano debido al papel importante que jugó en el auge de la guitarra clásica en su continente de origen y la técnica sumamente sofisticada que desarrolló. Su estilo se caracteriza por una mezcla entre el folclore latinoamericano y las influencias de una Europa a principios del siglo XX, experimentando también con las cualidades sonoras de la guitarra.

La catedral en un principio consistía solamente de dos movimientos — Andante religioso y Allegro solemne — escritos en 1921. Posteriormente, en 1938, se anexó a la obra el Preludio saudade. Se dice que Barrios compuso esta obra como homenaje a Johann Sebastian Bach, tras visitar una catedral y oír al organista tocar uno de sus solemnes corales.

El Tema variado y final (1926) de Manuel María Ponce fue dedicado al guitarrista granadino Andrés Segovia y publicado por la casa alemana Schott. A diferencia de otros conjuntos de variaciones que escribió Ponce, el tema es original y toda la obra está compuesta en un idioma impresionista.

Leo Brouwer nació en La Habana, Cuba a principios de 1939. Se inició en el estudio de la guitarra clásica gracias a su padre, quien era un músico amateur interesado en la música de Villa-Lobos, Tárrega y demás compositores. Al desarrollar sus facultades técnicas e interpretativas, continuó sus estudios en Estados Unidos, primero en el Hartt College of Music y más tarde en The Juilliard School donde se especializó en composición. Tuvo una fructífera carrera como instrumentista hasta que en 1980 sufrió un desafortunado accidente que terminó por atrofiarle la mano derecha. A partir de ahí, se dedicó a componer incansablemente para distintos conjuntos musicales, muchos de ellos incorporando a la guitarra. Hoy en día es considerado como uno de los grandes innovadores de la música para guitarra clásica de la era moderna.

La Sonata para guitarra (1990) fue dedicada a Julian Bream, eminente guitarrista británico. La obra contiene múltiples alusiones a compositores de distintos periodos musicales — entre ellos Ludwig van Beethoven, el Padre Antonio Soler, Alexander Scriabin y Bernardo Pasquini. El primer movimiento, “Fandangos y boleros”, está escrita en la tradicional forma sonata — introducción, exposición, desarrollo y recapitulación, con dos temas principales — y contiene referencias a géneros musicales étnicos de Latinoamérica. El segundo movimiento, “Sarabanda de Scriabin”, es un homenaje al compositor ruso Alexander Scriabin y consiste de un motivo recurrente que vuelve a surgir en el tercer movimiento. La “Toccata de Pasquini” tiene dos secciones principales y alcanza un clímax al aproximarse el final de la obra.

- Javier Llaca