Concierto 27 de junio

Ciclo de guitarra clรกsica

Concierto Jueves 27 de junio, 19hrs.

Jahaziel Villarreal y Daniel Preciado

Jahaziel Villarreal Originario de Monterrey, N.L., inició sus estudios musicales a la edad de 12 años bajo la tutela del maestro Gilberto Manzanares.

Posteriormente ingresó a la ESMDM quedando bajo la tutela del maestro Jesús Quiroz. Actualmente cursa el segundo año de Licenciatura en Ejecución de Guitarra con el maestro René De La Garza. Jahaziel se ha presentado en la ESMDM y participó en el festival de guitarra del CEDART. Ha tomado clases magistrales con distinguidos guitarristas tales como Cecilio Perera, Pablo Garibay, Johannes Möller y Alejandro Córdova.

Daniel Preciado Arreola Inició sus estudios de guitarra a la edad de 12 años en Ciudad Obregón, Sonora bajo la tutela de Celina Peñuñuri, para después continuar la mayor parte de su formación en dicha ciudad con el maestro Jorge Ramírez y ocasionalmente con los maestros Eloy Herrera y Enrique Espinoza. Posteriormente ingresó a la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, donde actualmente cursa el séptimo grado de la Licenciatura en Ejecución de Guitarra con el maestro Pedro Salcedo.

Ha ofrecido presentaciones en la Sala Ponce de la ESMDM, en el Teatro de la Ciudad de Monterrey, así como en el auditorio Juan R. Bours de la ULSA y en el auditorio del SNTSS en Ciudad Obregón, sonora, Participó como intérprete en el XI y Xlll Festival Internacional de Guitarra de Monterrey.

Programa Heitor Villa-Lobos (1887 - 1959)

Estudios 1 y 10 La catedral i. Preludio saudade ii. Andante religioso iii. Allegro solemne

Agustín Barrios Mangoré (1885 - 1944)

El útlimo trémolo Sonatina

Federico Moreno Torroba (1891 -1982)

Tarantela

Mario Castelnuovo-Tedesco (1895 - 1968) Jahaziel Villarreal, guitarra

Heitor Villa-Lobos (1887 - 1959)

Preludio No. 4

Tres cantigas negras i. Canto negroriano ii. Danza del cimarrón iii. Elegía negra

Ernesto Cordero (1885 - 1944)

Suite BWV 997 i. Preludio ii. Fuga iii. Sarabanda iv. Giga v. Doble

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)

Daniel Preciado, guitarra

Comentarios a las obras Los 12 estudios de Heitor Villa-lobos, destacado compositor y guitarrista brasileño, fueron compuestos en 1929 y forman una serie de obras de concierto para guitarra dedicados al eminente guitarrista Andrés Segovia. Cada estudio exige un gran dominio del instrumento y la colección es un componente esencial del catálogo pedagógico y didáctico para la guitarra clásica. El Estudio No. 1 en Mi menor consta de una progresión armónica que se desenvuelve a través de un arpegio con una fórmula repetitiva. Escrito en un idioma más impresionista, el Estudio No. 10 es un estudio de ligados en posiciones fijas con variaciones en la armonía y la conducción de las voces inferiores. El Preludio No. 4, también escrito para Andrés Segovia, es un homenaje a los indios de Sudamérica.

Agustín Barrios Mangoré nació en San Juan Bautista de las Misiones, Paraguay, en 1885. En sus obras logra una mezcla entre el folclore latinoamericano y las influencias de una Europa a principios del siglo XX, experimentando también con las cualidades sonoras de la guitarra. La catedral estuvo en un principio compuesta sólo de dos movimientos — Andante religioso y Allegro solemne — escritos en 1921.

Posteriormente, en 1938, se anexó a la obra el Preludio Saudade, mismo que funge como primer movimiento. El último trémolo, obra también conocida como Una limosnita por el amor de dios, es la última composición atribuida a Barrios. Hay quienes dicen que la inspiración detrás de esta obra viene de cuando una mujer vino a tocar a la puerta de Barrios para cantarle y poder pedir una limosna. El primer motivo pretende emular los golpes en la puerta, mientras que el resto de la pieza representa el canto de la mujer.

Mario Castelnuovo-Tedesco, compositor y pianista italiano, nació en Florencia en 1895. Más tarde conoció a Andrés Segovia, quien lo inspiró a componer para la guitarra. Su Tarantella es una danza folclórica con raíces en el sur de Italia que se caracteriza por un tempo rápido y vivaz. Comienza con pasajes cromáticos que luego dan pie a una interesante mezcla de ideas temáticas.

Federico Moreno Torroba nació el 3 de marzo de 1892 en Madrid, España. Su padre, organista por profesión, lo instruyó desde muy joven en las artes musicales para que más tarde estudiara composición con el musicólogo catalán Felipe Pedrell y el compositor Conrado del Campo. Rumbo a la década de 1920, Torroba entró en contacto con el emergente guitarrista andaluz Andrés Segovia, iniciando así una relación profesional que añadiría aproximadamente ochenta obras al repertorio guitarrístico. Su estilo musical ha sido descrito como conservador, ya que evitó adoptar las tendencias vanguardistas que llegaron en el siglo XX y decidió continuar la tradición romántica y folclórica de su país. La Sonatina en La mayor consiste de dos movimientos rápidos con ritmos de danzas españolas y un lírico segundo movimiento.

El compositor puertorriqueño Ernesto Cordero, nacido en 1946, ha contribuido substancialmente a la diversidad del repertorio guitarrístico. Su estilo es característicamente latino, debido a que en su obra incorpora elementos de los géneros musicales populares del continente americano. Las Tres cantigas negras fusionan géneros tradicionalmente europeos (canto gregoriano, danza y elegía) con ciertas cualidades únicas de la música latinoamericana.

Johann Sebastian Bach, ampliamente considerado como el máximo exponente de la música clásica occidental, nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, ahora parte del territorio alemán. Fue un autor prolífico; produjo más de mil obras, entre las cuales destacan sus cantatas, oratorios, misas, suites de danzas y fugas para teclado. Con respecto al laúd, muchos musicólogos — entre ellos los de la casa editorial Bärenreiter — aseguran que Bach nunca compuso para este instrumento, sino que compuso para el laúdclave, un instrumento de teclas con cualidades tímbricas similares a las del laúd. Estas obras (BWV 995-1000 y BWV 1006a) fueron después transcritas por laudistas de la época.

La suite BWV 997, originalmente en Do menor y usualmente catalogada como la Suite número dos para laúd, fue escrita a principios de la década de 1740. Empieza con un preludio escrito en forma de fantasía, con una forma más libre que aquélla de los demás movimientos. Le sigue una extensa fuga escrita en forma da capo, técnica raramente usada en las fugas de Bach. El motivo principal de la sarabanda hace referencia al coro Wir setzen uns mit Tränen nieder (“Nos sentamos en lágrimas”) de su oratorio la Pasión según san Mateo, mientras que la giga y el doble son danzas barrocas escritas en compás ternario.

- Javier Llaca