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Ciclo de guitarra clรกsica

Concierto Martes 18 de junio, 19hrs.

Omar Grimaldo, David Soto y Oziel Espinosa


Omar Grimaldo Rodríguez Nació en Monterrey, Nuevo León, y empezó sus estudios musicales a la edad de 11 años en la Casa de la Cultura Vista Montaña con el maestro Gilberto Manzanares. Ha ofrecido recitales en diferentes espacios de la ciudad, entre los que destacan el Auditorio San Pedro, Centro Cultural Fátima, Casa de la Cultura la Cima, Casa de la Cultura Vista Montaña, Casa de la Cultura San Pedro y Museo El Obispado. Ha tomado clases magistrales con Johannes Möller y participado en las clases magistrales de Ana Vidovic, Vladimir Gorbach, Manuel Barrueco, Jorge Caballero, Anabel Montesinos, Andrea González, entre otros, en calidad de oyente. Actualmente estudia la carrera de Ingeniería en Tecnologías de Software en la U.A.N.L. y se está preparando para ingresar a la ESMDM.

David Soto Originario de Monterrey, Nuevo León, inició sus estudios musicales en el 2009 en la Casa de la Cultura Vista Montaña bajo la tutela de Gilberto Manzanares. Se ha presentado en el auditorio de Plaza Fátima, Auditorio San Pedro, la Casas de la Cultura de San Pedro, el Colegio Excélsior y el Museo Metropolitano. Ha tomado clases magistrales con guitarristas de talla internacional como Johannes Möller, Pavel Steidl y Joe Ott. En agosto del presente año iniciará sus estudios de licenciatura en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.

Oziel Espinosa Guerrero Oziel Espinosa Guerrero inició sus estudios musicales a la edad de 10 años en las estudiantinas del DIF N.L bajo la tutela de los maestros Alfredo Torres Romero y Gilberto Velázquez Alvares. Posteriormente, a la edad de 15 años, comienza sus estudios profesionales de guitarra clásica a cargo del maestro Javier Ortiz en el CEDART Alfonso Reyes donde terminó sus estudios satisfactoriamente dando un concierto de graduación con un homenaje a Leo Brouwer. En el 2010 comienza sus estudios en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, donde cursa la Licenciatura en Ejecución de Guitarra Clásica bajo la tutela del maestro Pedro Salcedo. Ha tomado clases magistrales con el maestro Carlos Pérez (Chile) Julio César Oliva (México) y Roberto Limón (México). Se ha presentado en el teatro Sara García, teatro Calderón, teatro de la Ciudad, en la ESMDM y CEDART Alfonso Reyes y Frida Kahlo. En el año 2010 participó en el encuentro CEDARTIANO celebrado en el CEDART Frida Kahlo Ciudad de México. Ha tenido apariciones en canales de televisión como TV Nuevo León y Multimedios Televisión. Participó en el Festival de Guitarra Clásica del CEDART Alfonso Reyes y en el XIV Festival Internacional de Guitarra Monterrey 2013.


Programa [Anunciado por el intérprete] Omar Grimaldo, guitarra

Sonata K. 380 Sonata K. 208

Domenico Scarlatti (1685 - 1757)

Las abejas La catedral

Agustín Barrios Mangoré (1885 - 1944)

Passacaglia

Georg Friedrich Händel (1685 - 1759) David Soto, guitarra

The Ballads i. Allegretto ii. Moderato

Nikita Koshkin (1956 - )

Castillos de España i. Alba de Tormes ii. Alcañiz iii. Manzanares del Real iv. Torija v. Sigüenza

Federico Moreno Torroba (1891 - 1982)

Isaac Albéniz (1860 - 1909)

Asturias (Leyenda)

Oziel Espinosa, guitarra


Comentarios a las obras Nacido en 1956, el compositor ruso Nikita Koshkin se distingue por sus contribuciones eclécticas a la literatura de la guitarra clásica. En plena adolescencia, fue atraído al instrumento por los grupos musicales que dominaban la música popular a mediados de los años 60. Debido a esto, en su música incorpora elementos de rock, jazz, y otros géneros populares a su estilo fundamentalmente clásico. The Ballads (1998) es una suite en cinco partes que refleja sus influencias celtas. El primer movimiento es una balada moderadamente rápida y ligera, mientras que el segundo movimiento es una variación, con cambios principalmente armónicos, del primero. Federico Moreno Torroba nació el 3 de marzo de 1892 en Madrid, España. Su padre, organista por profesión, lo instruyó desde muy joven en las artes musicales para que más tarde estudiara composición con el musicólogo catalán Felipe Pedrell y el compositor Conrado del Campo. Rumbo a la década de 1920, Torroba entró en contacto con el emergente guitarrista andaluz Andrés Segovia, iniciando así una relación profesional que añadiría aproximadamente ochenta obras al repertorio guitarrístico. Su estilo musical ha sido descrito como conservador, ya que evitó adoptar las tendencias vanguardistas que llegaron en el siglo XX y decidió continuar la tradición romántica y folclórica de su país. Castillos de España fue escrita en dos partes, mismas que fueron respectivamente terminadas en 1970 y 1978. La obra consiste de catorce piezas que evocan paisajes y castillos medievales ubicados en distintas partes de España: Alba de Tormes, en la provincia de Salamanca, es el lugar de entierro de Santa Teresa de Ávila, fundadora de un importante convento. La pieza contiene un diálogo entre la línea melódica (en el registro bajo) y los acordes, cuyas inflexiones armónicas dan pie a modulaciones sutiles. En Alcañiz, se presenta una danza con compás de 3/8 que pretende hacer referencia al enorme castillo que ahí, en la provincia de Teruel, se ubica. Erigido en el siglo XV al norte de Madrid, Manzanares del Real es considerado el castillo mejor conservado en su región. La música asociada que escribió Torroba imita el cabalgar de un caballo en sus diferentes formas; oscilando entre nervioso, gracioso y despreocupado. Torija, referente al castillo en la provincia de Guadalajara, ofrece una melodía un tanto melancólica que recuerda los tiempos antes de que el castillo fuera destruido — y luego restaurado — en 1811. Por último, Sigüenza, medita sobre la muerte de Don Martín Vázquez de Arce, quien murió en la Guerra de Granada de 1486 y cuyo cuerpo descansa en la ciudad de Sigüenza, también en la provincia de Guadalajara. Asturias, de Isaac Albéniz, fue originalmente escrita para piano, como parte de la Suite Española (1887). Albéniz, pianista originario de Cataluña, forjó una larga amistad con el guitarrista valenciano Francisco Tárrega, quien transcribió para guitarra varias de sus composiciones. Asturias, subtitulada “Leyenda”, evoca el espíritu del Principado ubicado en el norte de España. La obra comienza con una melodía que contiene el motivo principal y que evoluciona gradualmente hasta alcanzar un clímax tanto dinámico como rítmico y armónico. Esta sección después es contrastada por un pasaje introspectivo — y más tarde cómico — que luego regresa al episodio del comienzo. Poco antes de la conclusión, Albéniz coloca una progresión majestuosa que marca el fin de la leyenda de Asturias y el regreso de la idea temática que domina la obra. - Javier Llaca

Concierto 18 de junio  
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