Casa ETC. de El Mercurio Valpo (octubre 2013)

Ed i c i ó n N º 3 6 Va l p a raí s o s ábad o 26 de oc tubre de 2013.

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Diseño

Una primavera creativa

SUMARIO

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Director Representante Le gal Editor Comercial Asesora Edi torial Contacto Comercial Teléfono E-mail Dirección Propietario Impresión

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Pedro Urzúa B. Ian MacPhe rson S. Patricio Moreno F. Marisol Ortiz E.

/ Gerente de Ventas (32) 2264150 mgalvezc@mercurio valpo.cl Esmeralda 1002, Valparaíso El Mercurio de Valparaíso S.A. P. Morgan Impresores

www.casaetc.cl

06 ENTREVISTA / 10 TENDENCIAS 14 ARQUITECTURA / 20 INTERIORISMO 24 DISEÑO / 28 PATRIMONIO / 32 PAISAJISMO 36 LUGARES / 40 DESDE SANTIAGO / 42 SOCIALES

entrevista

Atilio Caorsi

Un ingeniero de la Arquitectura “Descubrí que la creatividad en el mundo de hoy vale cero pesos. Si bien tiene que estar, nadie te paga por ello”. Así comienza Atilio Caorsi, arquitecto y profesor universitario, su explicación de por qué es necesario comprender la Arquitectura como un desafío mayor que “hacer algo bonito” y cómo ese camino lo ha llevado a especializarse en otras herramientas que intervienen en el proceso de un proyecto como es el rubro bancario. En este contexto, siente que es importante desmitificar la creencia de que somos “los hippies, chascones, que sólo saben construir casas para gente millonaria, cuando en realidad, el desafío está en cómo hacer una casa o negocio para alguien normal, que no le sobran los millones”.

Por Paulina Preusser N. / Fotografías Patricio Rudolffi B.

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Desde sus inicios, lo de Atilio ha sido el rubro bancario.

Desde el año 2003 que se ha dedicado a ser asesor y tasador en el Banco Estado y Banco de Chile. Desde hace 13 años que se dedica a tasar 40 casas al mes. Para él, las casi 4.000 casas que ha visto, son la mayor experiencia que ha podido tener para observar cómo las familias habitan lo que se construye y cómo es posible realizar obras simples pero asertivas.

En este marco, su decisión de convertirse en experto en financiamiento, contribuciones, tributación, beneficios especiales, entre otros, le parece una herramienta fundamental, pues para él “detectar la necesidad que el cliente tiene y evaluar qué es lo que realmente puede hacer, sin hacerlo quebrar o sobre endeudarse, es tan importante como tener una buena vista o un buen asoleamiento. Es vital. Una obra mal llevada puede incluso hacerte perder un matrimonio”. ¿Ves muchos errores en este ámbito?

Sí. Y es que muy pocos arquitectos se manejan bien en esto.

Por un lado, tenemos los desastres de los creativos “volados” o encontramos el otro extremo que son los monstruos inmobiliarios, donde los arquitectos participan muy poco.

Pero la responsabilidad también es de la persona que invierte.

Es cierto, pero las personas están muy solas y poco asesoradas en este sentido. A mí me preocupa cuando se realizan inversiones importantes, como comprarse una casa o un terreno y que compromete toda la economía familiar. A veces ni siquiera las han evaluado bien, no saben lo que están comprando, y la ilusión de tener tu casa es muy fuerte. Entonces, los bancos como que subyacentemente asesoran al tasar la casa, pero

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aun así no es suficiente y las personas cada vez se atreven a endeudarse con montos más importantes. En este sentido, hay mucho que trabajar desde el colegio de arquitectos y también desde la formación del fisco.

Es interesante, porque efectivamente esta dimensión económica-social que planteas no siempre es considerada como elemental en la perspectiva arquitectónica.

Siempre los gobiernos hablan de vivienda, salud y educación. En ese orden. Y se nos olvida muchas veces que esto es lo primero a la hora de observar los procesos sociales, porque Chile ya ha logrado resolver un poco el tema. Podríamos decir que casi el 90% de los chilenos tiene la capacidad de endeudarse para comprarse una casa. El margen que queda fuera es pequeño.

Pero mucha gente en campamentos no postula a los subsidios habitacionales porque sienten que no les conviene, y no sopesan la posibilidad de que en 5 años más pueden vender y cambiarse a algo mejor. La casa propia es un salto inmediato para salir de la pobreza extrema y te da estabilidad económica. Tienes la posibilidad de venderla o hipotecarla en caso de enfermedad o para pagar la universidad de tu hijo.

En este marco ¿qué sientes que se debe hacer en Valparaíso?

Nuestras políticas actuales aún apuntan a la creación de nuevas viviendas con el concepto de los años 60, que nos faltan casas y que el terremoto nos las ha botado, y resulta que esa realidad ha cambiado un poco. En esta región, salvo algunas excepciones de un par de edificios, no se cayeron muchas casas. En lugares como Quilpué no pasó casi nada. Entonces tenemos que avanzar y repensar el tema. Están demasiado orientados a la generación

de nuevas casas y no hay ningún beneficio ni apoyo al que quiere arreglarlas y menos al que quiere arreglar una casa patrimonial y que por ley debe mantenerla. ¿Y el subsidio de rehabilitación patrimonial?

Ese subsidio es para la inmobiliaria que compra una casa antigua, la subdivide y vende departamentos nuevos. O sea, son casas nuevas. Pero alguien que tiene una casa antigua que todos los años la mantiene porque es monumento histórico, ni siquiera puede descontar impuestos de esos gastos. Ahora, esto no le pasa sólo a Valparaíso, sino que a todas las capitales de las ciudades antiguas, con la excepción de Santiago. En todas está el estímulo de las casas nuevas y así encontramos otros ejemplos como el centro de Los Andes que está avejentado y con propiedades que no se pueden comprar ni vender. Es una enfermedad urbanística a la que no le hemos encontrado remedio.

Entonces, en Valparaíso no hay mirada de apoyo al patrimonio…

No, es más bien turística. Lo que hay actualmente es reciclaje, renovación. No hay restauración o reparación. De hecho, después del terremoto no existían los subsidios de reparación y los tuvieron que inventar.

Trabajaste en el Consejo de Monumentos por tres años y también en Bienes Nacionales. ¿Qué conclusiones sacaste sobre posibles apoyos para Valparaíso?

Muchas de las viviendas patrimoniales no pueden recibir subsidio de mejoramiento de fachada o instalación eléctrica, porque la propiedad tenía sucesión. Si hiciéramos una oficina de saneamientos de títulos en que le ayudáramos a la gente a

hacer sus trámites, comenzaríamos por desatascar a la ciudad. Las casas antiguas con sucesiones, no se pueden vender ni arreglar y nadie se hace cargo. ¿Podríamos decir entonces que uno de los grandes temas del Valparaíso patrimonial es que la gente no es dueña de sus propiedades?

Sí, es uno de ellos. Muchas veces son dueños en parte o con papeles antiguos. Entonces llega el minuto de abrir un subsidio y se los ganan sólo los que tienen los papeles listos, y los que no, empiezan la peregrinación de los documentos y se pierde el beneficio. Lo mismo para poder vender y permitir que esos inmuebles se puedan renovar. Hay mucho enquistamiento de ese tipo que no permite darle movilidad al barrio. Además, cuando no eres dueño de la propiedad, no hay sentido de pertenencia y nadie cuida su entorno. ¿Como lo que sucede con la basura en las calles?

Exacto. En este sentido, el tema para resolver sería cómo le hacemos entender al chileno que si limpia su barrio, su casa vale más. Así de simple. Pero si no eres dueño de tu casa, porque hay una sucesión y están peleados con un primo o cualquier otra situación familiar, y no están todas las firmas, cuesta más entenderlo. Ahí está el vínculo roto. Ya se perdió el espíritu del abuelo que trabajó duro, fue responsable y compró o construyó una o dos casas en Valparaíso.

Los herederos son usufructuarios indirectos.

tendencias

SOÑAR CON FRESCURA La temporada primavera-verano para ropa de cama viene llena de color y riqueza en diseños.

Es hora de guardar las mantas y los plumones para cambiarlos por tejidos frescos y ligeros que permitan disfrutar del descanso.

Por Giovanna Grimaldi R / Fotografías Sofía Musa Muencke.

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s tiempo de renovar ambientes, crear espacios de luz y vitalidad, y la cama es el eje sobre el que gira cualquier otro detalle decorativo en la habitación. Una linda cubrecama puede hacer la diferencia en el dormitorio, y ya que comenzó la primavera, los días son más cálidos y el color nos invade por doquier, démosle un vistazo a las tendencias que nos señalan a la naturaleza como su principal inspiración.

Porque son las flores y estampados primaverales las que marcan la mayoría de las nuevas colecciones. Y aunque igual lo listado y abstracto se puede encontrar, es la frescura del jardín lo que manda esta temporada en colores suaves que van desde el clásico blanco a pasteles cálidos y tierra neutros, como también el turquesa, los fucsias, los naranjas e incluso los rojos. Es que cuando de diseño se trata, todo depende de qué o cómo quieras soñar.

Cecilia Morgan, encargada de marketing de Fabrics nos señala que se busca generar en las habitaciones la atmósfera de una tarde de verano en el campo, disfrutando del olor de las hierbas movidas por el viento. “Por ello también usamos muchos bordados en ramas, hojas y flores” indica al definir la nueva colección primavera verano 2013. En el caso de las marcas dPima o Nina Herrera son las inspiraciones clásicas, de líneas modernas que se caracterizan por tonos neutros y elegantes aplicaciones, las que esta temporada llevan en su catálogo de ropa de cama.

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Si se desea algo tradicional y ‘folk’, el patchwork en quilts o cubrecamas es una excelente opción. Se encuentran en colores pasteles como en llamativos naranjas, rojos y amarillos. Ideal para habitaciones con aires campestres, y una buena dosis de romanticismo.

Algo que no podemos dejar pasar por alto es el diseño de los almohadones, un complemento fundamental al momento de decorar la cama. En este caso lo recomendable es tener dos juegos de cojines diferentes, dos lisos y dos estampados, para darle importancia al fondo de la cama. Las entendidas concuerdan en que “casi todo” está permitido, porque en un espacio tan íntimo tenemos que estar a gusto más que a la moda, dice Fran Artus, socia de la ropa de cama Premium dPima. En lo que sí hay concordancia es en utilizar el algodón como material base ya que se trata de un tejido fresco y perfecto por su flexibilidad, suavidad y ligereza, todas cualidades necesarias para las noches cálidas.

‘DON’ ALGODÓN El uso de sábanas de algodón es siempre una alternativa práctica y versátil, dado que puede utilizarse tranquilamente en cualquier estación del año y con cualquier tipo de decoración que deseemos incluir.

Francisca Artus explica que es importante que las sábanas estén tejidas con fibras extra largas (ELS) de algodón, el cual tiene una longitud de fibra de al menos 34,92 milímetros,

lo que hace que el hilo sea fino pero fuerte. Algunos de los algodones con estas características son el algodón Pima peruano y el egipcio, pero es importante fijarse también en el conteo de hilos, porque alguien podría utilizar estos términos equivocadamente. El algodón Pima peruano, cuando es procesado correctamente, tiene un brillo especial y una suavidad al tacto insuperable. Además, a pesar de ser una fibra fina y larga, el algodón Pima es también más resistente que casi todos los demás algodones, haciendo las prendas más durables.

Entre más alto es el conteo de hilos, más suaves y más duraderas son las sábanas. Las que tienen un conteo de hilos de al menos 200, son buenas. Un conteo de hilos de 300 será distinguiblemente más suave que una sábana de 200 hilos, y hay opciones de 400 y 600 hilos. Pero no hay que confundirse con los distintos procesos de fabricación al comprar sábanas. En algunos procesos de fabricación, dos hilos están trenzados entre sí antes de tejerlos para crear un hilo de dos capas. Los fabricantes cuentan cada capa como un hilo, por lo que las sábanas que compras y que tienen un conteo de 600 hilos, pueden ser en realidad sábanas tejidas de 300 hilos, con dos capas de hilo. Si deseas que tus sábanas sean 100 % de algodón y no mezclada con otros materiales, revisar las etiquetas detenidamente antes de comprar, es fundamental. ¡Dulces sueños!

ARQUITECTURA

En Quilanto

UN REFUGIO PARA EL DESCANSO 14 CASA etc.

La idea de poder descansar llevó a un matrimonio de arquitectos a construir su propia casa en Quilanto, una localidad ubicada en la X Región. Allí, en medio de un bondadoso y privilegiado entorno natural, emerge una construcción que escapa a lo que comúnmente se ve en la arquitectura que identifica las casas del sur de Chile.

Por Marcela Cademartori G. / Fotografías Annelore Baumann.

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ARQUITECTURA

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a posibilidad de reencontrarse con las raíces sureñas y la idea de tener un lugar que sirviera de descanso, fue lo que motivó al matrimonio de arquitectos, conformado por Carlos Maldonado y Edith Frindt, a edificar su casa en medio del entorno privilegiado que entrega la X Región.

El lugar escogido fue la comunidad de Quilanto. Allí, una parcela de 20 hectáreas se constituyó en el espacio para levantar una construcción que poco se relaciona con las que comúnmente se identifican con la zona.

El objetivo de ambos profesionales fue desde un inicio plasmar sus vidas presentes y futuras, además de satisfacer sus propios requerimientos de habitabilidad.

El entorno natural existente fue clave, ya que permitió definir la orientación que la casa posee. A partir de ello se trazó un eje norte-sur para obtener el mejor asoleamiento y recorrido visual en todos los recintos de estar y dormitorio principal, los que están conformados por una espalda y tres vistas. Ello permite gozar de una tremenda panorámica en donde sobresale permanentemente una gran vista hacia el

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La casa se emplazó considerando una equidistancia al perímetro general y una media del recorrido natural desde el acceso hasta la playa del lago. Es un camino sinuoso que se adapta a la forma natural de las lomas del terreno y que permite que la casa forme parte de éste.

El uso de materiales nobles en el interior de esta vivienda, en donde destacan planchas de madera enchapadas en mañío, es un detalle importante a considerar. La elección estuvo marcada básicamente por la calidez que aporta este elemento, tanto en sensación térmica como en color. Se utilizó también piso de madera y porcelanato en los baños y recintos húmedos, y ventanales termopanel de aluminio, de tal manera de lograr el máximo de luminosidad y transparencia, sin pérdidas de calor.

Otro de los elementos interesantes que destacan es la escala que conecta el nivel de acceso con el dormitorio principal, en donde sobresalen gradas revestidas en madera, que se dispusieron fijas y en donde además se encuentra

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ARQUITECTURA

un discreto apoyo que se proyecta con dirección hacia un muro curvo. Allí se mantuvo una distancia con el costado de las gradas, permitiendo introducir luces que se proyectan hacia éste, las que aparte de cumplir una función estética, iluminan cada grada. La curvatura empleada permite suavizar y matizar los rebotes de la luz en los recintos, dando una vida más rica en su interior.

UNA VISIÓN DE FUNCIONALIDAD Siempre con la idea de realizar una construcción funcional, los arquitectos artífices de este proyecto utilizaron losas de hormigón; en tanto que para algunos muros se empleó hormigón en combinación con estructuras metálicas. La techumbre también se fabricó en base a una estructura metálica y costaneras curvas del mismo material.

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Los materiales y la manera de integrarlos en una estructura general, permitió obtener el máximo de luz y de vista. Es así como el piso superior resultó ser amplio y direccionado, y las diferentes intenciones formales se fueron reforzando unas a otras, logrando espacios luminosos y amplios.

Se privilegió la creación de los ambientes principales integrados, en donde existe ausencia de puertas, a excepción de aquellos que cumplen la función de servicios.

Es así como, por ejemplo, la chimenea divide virtualmente el comedor del estar.

De esta manera, conceptos como la fluidez, la participación activa en los usos de los espacios y la correcta integración de la luz, conformaron la idea central en base a la cual se concibió la obra de este matrimonio de arquitectos, en un lugar al cual bautizaron como “Peumayen”, que significa “lugar soñado”.

Ficha técnica Superficie construida: la casa principal tiene 330 m2 Arquitectos: Carlos Maldonado D. y Edith Frindt P. Año de construcción: 1996 Ubicación: Quilanto, al sur de Puerto Octay, borde del Lago Llanquihue Materialidad: hormigón armado recubierto por madera, vidrio y metal en la cubierta

INTERIORISMO

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Flores

La Renovación que regala la primavera Las flores alegran la vida. Y la casa, aun más, especialmente en primavera y verano. Ya sea en manteles, individuales, porcelana e incluso en papeles murales. Lo importante es que te acompañen.

Porque esta temporada están más de moda que nunca.

Por Giovanna Grimaldi R. / Fotografías Sofía Musa Muencke.

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INTERIORISMO

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esde el dormitorio hasta la cocina, pasando por el living y comedor, y también por la terraza. Todos los espacios admiten las flores. Y es que además de dar nuevos aires a los espacios, lo hacen evocando emociones: alegría, romanticismo, ternura, delicadeza y tantos otros sentimientos llegan de la mano de estos motivos.

De ahí que hay variadas opciones que las consideran como protagonistas o como complementos. La empresa chilena VM+Print (www.vmprint.cl) se formó hace un año con una novedosa idea para incorporar los estampados florales de una forma diferente: la impresión. Esta técnica, realizada en papeles murales o telas, permite que cada cliente participe integralmente en el diseño, haciéndose parte del proceso, como si fuera un interiorista profesional. Con un equipo de trabajo experto y el uso de la última tecnología, VM + Print incluso puede llevar las “inspiraciones personales” a la materialidad. Por ejemplo, el estampado de un pañuelo o una obra de arte favorita, es posible plasmarla en una tela o papel mural.

Miguel Ángel Urra, de la marca Make up & Visual Artist, explica que una característica positiva para tomar a las flores en cuenta al momento de decorar, es que son bienvenidas ya sea en espacios reducidos o amplios. En el caso de departamentos pequeños, los papeles murales con estos motivos quedan bien en una o dos paredes, en combinación con otras lisas. Lo mismo, cuando se utilizan como fundas de cojines o individuales. Y si se dispone de un espacio grande, un wall sticker de una gran flor o un papel mural con flores de gran formato, puede ser “el” elemento decorativo a utilizar.

En el comedor, por ejemplo, se pueden incluir en manteles, individuales y servilletas, sin dejar de lado la porcelana y los cubiertos. El baño tampoco es un mal sitio para estar rodeado de flores. Lo que VM + Print propone es la colección de cortinas de baño, de gabardina engomada, todas muy originales.

Y si de tonalidades se trata, quedan bien con todas las combinaciones y estilos, desde romántico, contemporáneo o vintage. Elija el suyo y atrévase.

DISEÑO

Arreglos con flores

El nuevo desafío en creatividad

Las flores han sido por esencia los pilares en la decoración de eventos, jardines y casas. También, el regalo más tradicional a la hora de halagar a una mujer o saludar en un momento especial. La creatividad en ramos, centros de mesa o arreglos especiales hacen de sus hermosas geometrías casi perfectas y perfumadas la mejor opción a la hora de alegrar ese rincón, adornar un matrimonio o hacer llegar la expresión de un sentimiento. Pero no es sólo eso, cuando hoy hablamos de flores podemos decir mucho más.

Por Paulina Preusser N. / Fotografías Sofía Musa Muencke

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a potencia de sus colores y el magnetismo que nos generan la multiplicidad de tonalidades y texturas, renacen en esta época con un amplio abanico para elegir. No obstante, ya no se trata sólo de flores. Los nuevos estilos y estándares en decoración convierten esta experiencia en un interesante desafío de diseño y creatividad. Es así como floristas, decoradoras y diseñadoras ponen en escena su capacidad para ver en lo tradicional, esa posibilidad de hacer algo nuevo, ya sea en los soportes, en la combinación de tipos de flores y sus contrastes, o sencillamente agregando elementos que refresquen lo tantas veces visto.

Es la apuesta de Mónica Aspillaga, ya conocida por su chocolatería en Los Pinos, y su sello en galletas y dulces. Para diferenciarse, mezcla el arte de la decoración culinaria con las flores. Combina la interesante técnica del uso del azúcar para realizar hermosos arreglos florales y centros de mesa incorporando elementos comestibles como galletas, chocolates y frutas.

“Una flor siempre va a ser más bonita al natural, así que dependiendo de los parámetros del evento, los coloridos y mantelerías, elegimos cómo realizar nuestras propuestas, tomando como eje la flor. Por ejemplo, si se da la posibilidad podemos presentar un arreglo que incluya frutillas y berries.

Finalmente, cada evento es distinto y especial y uno diseña y crea en función de eso”.

En cuanto a modas, hoy existe una especial preferencia por todo lo que tenga un estilo más natural e incluso “vintage”, que busca rescatar las clásicas y antiguas flores de jardín, como los conocidos perritos o las peonías. En este sentido, atrás

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Mรณnica Aspillaga. Cel. 76599936

María Soledad Artigas. Fono. 2110827

DISEÑO

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quedaron aquellas más estructuradas en su geometría como las calas.

A María Soledad Artigas siempre le atrajo la estética de las flores y quiso iniciar su negocio sola con las puras ganas de entregar algo diferente en un área donde parecía que no existía nada para innovar. Es así como se instaló con su florería en el exterior de un supermercado en Reñaca, negocio que hoy dice ‘me da la felicidad de la vida’. Y es que optó por ofrecer algo menos tradicional de lo que el mercado tenía, una atención personalizada que la distingue, pues todos sus ramos los hace especialmente para quienes los solicitan, no tiene nada pre-hecho y se ha inclinado por la naturalidad, sencillez y soltura de las flores silvestres.

‘El uso del color es algo que rescato de todas esas flores que crecen a sus anchas en los campos, si uno ve la alegría con que visten la tierra, es lo mismo que hago para ramos de novia, para la polola, la señora e incluso para mamás. Son ramos felices, llenos de color.”

Hay algunas tendencias que nunca pasan de moda, como el uso de las rosas que siguen siendo las preferidas de los hombres a la hora de encargar ramos para enviar a sus enamoradas. La diferencia es que hoy contamos con diversos estilos y colores. Una de las novedades es el incremento de la preferencia de los tonos más pasteles.

Fue hace 15 años que la decoradora Verónica Vásquez comenzó ornamentando espacios con flores. Nos cuenta que podía llegar a realizar hasta tres eventos en un mismo fin de semana pero hoy, si bien ya tiene una empresa de gran prestigio montada en este rubro, confiesa que alcanza a tomar un solo proyecto, pues

Como vemos, al diseño con flores se le agregan otras experiencias que van aportando a la creación de una escena, mediante otros elementos como la iluminación, o incluir el apoyo de la naturaleza en palos de árboles, bambú, crespones o ciruelos en flor.

Y para quienes desean otros tipos de innovación, los diseñadores se han abierto a la creación de esculturas con flores o “formas duras” como han sido denominadas, y podemos encontrar esferas de flores colgantes, coronas de grandes dimensiones, pirámides de múltiples colores o la recreación de la espiritualidad de la naturaleza en hermosos mandalas.

Verónica Vásquez. Cel. 94951615

el concepto de los arreglos florales para matrimonios o eventos ha ido transformándose hasta convertirse en verdaderas puestas en escena que requieren muchísima producción.

“Cada matrimonio yo me lo planteo según los requerimientos de los novios, la época del año, las flores que se van dando, y a ello le voy sumando diversos elementos que crean una experiencia sensorial del espacio completo y, a la vez, genero una especial preocupación por los diversos rincones y detalles”, nos comenta, y es que su sello está muy vinculado con una apuesta más natural, incorporando la mayor cantidad de elementos de apoyo desde la misma naturaleza, tales como cortezas de árboles, musgos y jardines verticales.

PATRIMONIO

Ouro Preto, Minas Gerais:

La ciudad patrimonial del oro El esplendor de la época del oro y los diamantes llevaron a la manifestación de magníficas construcciones. Hoy, ciudad Patrimonio Histórico de la Humanidad, conservada y renovada como un museo a cielo abierto.

Por Javiera Silva Abalos desde Brasil

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PATRIMONIO

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na ciudad histórica que preservó casi totalmente su trazado arquitectónico original, una representación viva del esplendor del ciclo del oro. Eso es Ouro Preto, donde ya existió una de las principales reservas de oro y diamantes del mundo. Esto permitió que a mediados del siglo XVIII el auge del oro manifestara verdaderos monumentos coloniales e iglesias barrocas con altos campanarios, además de puentes y calles de paralelepípedos de granito, estrechas y zigzagueantes. Construcciones hechas por manos esclavas y reflejo de la abundancia de minerales preciosos.

Fue en aquella época que Ouro Preto se consolidó como la capital del Circuito do Ouro o Estrada Real; caminos que conectaron, principalmente, Diamantina (norte de MG), Ouro Preto y Parati (litoral sur de RJ), además de otros poblados secundarios, para el traslado e intercambio de los minerales. Por aquí pasaba el oro y las piedras preciosas como diamantes, topacios (azul e imperial, este último sólo existe aquí), granates, turmalinas, agua marina y esmeraldas, minerales que aún son extraídos en la región.

En Minas Gerais hicieron empeño en resguardar las monumentales construcciones barrocas de las ciudades históricas que constituyeron el Circuito do Ouro. Sobre todo, Ouro Preto, por ser la capital de Minas Gerais hasta 1897 y por contar con maestros del arte y la arquitectura barroca que diseñaron la ciudad.

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Así, en la actualidad, pueden apreciarse verdaderos monumentos de arte como la Iglesia Nossa Senhora do Rosário, magnífica en su diseño y arquitectura, la mayor representación de la gran devoción del pueblo esclavo, quien escondió sus creencias en orixás y fuerzas de la naturaleza debajo del manto de los santos católicos, construyendo éste y otros símbolos de su fe. Y la Iglesia de São Francisco de Assis, construida para la corona, esculpida y decorada por el consagrado maestro del arte sacro, Antônio Francisco Lisboa, popularmente conocido como Aleijadinho, quien realizó el mayor aporte de producciones barrocas en Brasil. La iglesia, chapada en oro por dentro, posee esculturas de santos, óleos y vitrales, suntuoso reflejo de la abundancia de riquezas de la época, que actualmente se ubica al frente del anfiteatro que reúne a los artesanos de la piedra sabão (jabón, en español), quienes hacen piezas de cocina, de ajedrez, cajitas, relojes y otros objetos esculpidos.

Lo divino en el arte, junto a una historia de revolución, son elementos que transmiten estas frías y altas paredes de Ouro Preto. Por ejemplo, uno de los mayores movimientos de liberación del pueblo minero, la que permitió que surgieran poetas, intelectuales, dueños de minas, que se rebelaron contra el dominio y la injusticia del imperio portugués, a causa de los altos impuestos, arbitrariedad y violencia. La llamada Inconfidencia Mineira fue desmantelada y sus

integrantes juzgados por la corona en 1789. Tiradentes, quien se declaró jefe del movimiento, fue llevado a la horca y su cabeza expuesta frente a la casa de gobierno de Ouro Preto, antigua Vila Rica, donde hoy yace el Museo da Inconfidencia.

Para conservar las construcciones barrocas (destacadas en el panorama de la arquitectura mundial), las autoridades crearon leyes para garantizar la preservación del patrimonio: primero, en 1933, cuando fue nombrada Monumento Municipal, luego en 1937 declarada Patrimonio Nacional, y seguidamente, con la creación del IPHAN, Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, que cuida y resguarda la historia y arte del país, el patrimonio material, intangible y natural de Brasil; y vela para que la ciudad de Ouro Preto, Patrimonio de la Humanidad (UNESCO, 1980), respete su historia, fiscalizando y generando conciencia, tanto en los visitantes como en los moradores.

Para la historiadora Angela Leite Xavier, autora del libro “Tesouros, fantasmas e lendas de Ouro Preto”, luego de que la Unesco la nombrara ciudad patrimonial, “llegó mucho turismo, porque la divulgó por el mundo. El patrimonio debe ser preservado porque representa nuestras raíces, nuestra identidad como pueblo. Ouro Preto es la tierra de Tiradentes y el palco de la Inconfidência Mineira. También fue centro de arte barroca con el genio Aleijadinho, nuestro gran maestro de la escultura sacra”.

En cada cerro hay un mirador donde puede observarse el paisaje verde de Ouro Preto, inserto entre montañas, atravesado por un río y por un tren (El Tren da Vale, que realiza paseos turísticos a Mariana), entregando a la imaginación varios motivos de inspiración. La ciudad tiene cerca de 13 museos, 21 iglesias y capillas, la Casa da Ópera que es el teatro más antiguo en funcionamiento de todo el país, la Casa dos Contos, que hoy presenta exposiciones y es abierto a visitas, y el Parque dos Contos, que como su nombre lo dice, parece un cuento, atraviesa la ciudad por el medio, pasando por jardines y terrazas.

A esto se suma una vasta programación cultural y las representaciones tradicionales como los blocos carnavalescos y los Congados, que homenajean a la Virgen del Rosario, entre otras festividades religiosas. Festivales de jazz, de cine, de teatro, de corales, atraen más y más visitantes todos los años, cautivados por la ciudad, su gastronomía minera, sus artesanías, joyerías, chocolaterías, librerías y galerías de arte.

Ciertamente, Ouro Preto es una ciudad histórica y cultural en lo que a preservación e integración del arte a la vida cotidiana se refiere. Podría decirse que el esfuerzo para ser merecedora de tal nombre, Patrimonio de la Humanidad, se ve reflejado en el resultado de ser una ciudad que inspira y transmite arte, lo que abrió paso a un turismo sustentado en su propio patrimonio, potenciando los elementos que forman parte de su historia y su cultura.

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PAISAJISMO

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Rastreras, arbustos y suculentas

atractivos colores para el jardín La floración de las plantas ornamentales en primavera es muy llamativa. Es interesante utilizar distintas especies vegetales exóticas y saber apreciar sus follajes.

Por Macarena Politis G. / Fotografías Patricio Rudolffi B.

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laudia Rojas es diseñadora de ambientes interiores y exteriores, se ha dedicado mucho al visual en empresas de retail.

La propuesta de Claudia está basada en el Xeriscape. Éste es un concepto nuevo en la creación de jardines, se viene utilizando hace años en México y California, lugares donde el agua es escasa y cumple un rol fundamental a la hora de la conservación de las plantas.

Se basa en la premisa del bajo consumo hídrico, por lo que es muy importante la buena elección de las plantas. Las crasas, suculentas o exóticas provenientes de lugares como África, Sudáfrica y California, están siendo muy apreciadas. Algunas más utilizadas y otras menos comunes son un buen complemento para el jardín: especies como la crassulacapitela y el kalanchoeque, dan una flor parecida a un pequeño copihue de intenso color naranjo; la chumberguera o pata de cangrejo también da una curiosa flor de color morado; la flor del aeonium es un cono de pequeñas flores amarillas, muy interesante para crear macizos; las echeverrias, que se asemejan a las alcachofas, sirven para delimitar espacios de borde por su atractiva forma; los sedum, que son plantas crasas rastreras; y algunas especies de cotiledones, que dan una intensa vara alta con una flor roja anaranjada. Todas ellas de la familia de las suculentas, que con sus flores, comienzan a dar vida a los espacios interiores y exteriores.

Estas especies, cada vez están siendo más utilizadas por paisajistas alrededor del mundo gracias a sus espectaculares propiedades, ya que necesitan muy poca agua para desarrollarse

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y son muy atractivas por sus formas y diferentes texturas.

Las plantas suculentas las estamos usando muchísimo también en arreglos florales. En Chile unos pocos se atreven a innovar con especies distintas, poco vistas y algo curiosas, pero de llamativa floración.

“El jardín ha dejado de ser un espacio tradicional de arbustos ordenados y flores comunes. Me gusta crear espacios distintos en el jardín, en un florero o en el estante de un supermercado.

Me caracterizo por crear rincones que tengan una atmósfera que comuniquen algo especial y que provoque sensaciones en el que los observa”, comenta Claudia.

También utiliza plantas vivas y sintéticas. Los pastos sintéticos están muy de moda en los jardines, parques plazas y terrazas por su fácil mantención. A Chile llegan productos de excelente calidad y precio, algunas flores sintéticas engañan a la vista y se ven muy reales.

Hay que atreverse a utilizar cosas distintas. Las crasas y suculentas permiten un gran abanico de posibilidades. Se pueden utilizar en muros verticales, como bolas colgantes o arreglos en vidrio, son buenas para combinarlas entre sí, en una base de piedras de río, de colores o cuarzo. Los cactus se ven maravillosos en un ramo de novias. Es interesante hacer un arreglo combinando de plantas suculentas.

“La imaginación y la creatividad dan para mucho. Yo lo hago en los espacios interiores y de exterior. Creo que eso marca una diferencia.

Los ambientes deben marcar tendencia. Lo que utilizamos en el jardín es un complemento de lo que utilizamos en los espacios de interior”, finaliza Claudia.

claudiarojas@foled.cl

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Majestuosos templos esculpidos en roca 36 CASA etc.

Ubicados al sur de Egipto, fueron construidos para celebrar la gloria de RamsĂŠs II y su esposa Nefertari.

Grandes estatuas en honor a ambos y un impresionante fenĂłmeno solar, forman parte de sus misterios.

Textos y Fotos Carolina Pinilla G.

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na infinidad de estrellas y un interminable desierto, son la antesala del espectacular complejo de Abu Simbel, ubicado a 300 kilómetros de Asuán, en el sur de Egipto. Se trata de los templos de Ramsés II y su esposa Nefertari, y cuya construcción se extendió entre 1279 y 1213 a. de C.; siendo esculpidos en la propia roca. Por tierra, el viaje se inicia cerca de las tres de la madrugada, para llegar un poco antes del amanecer y ser testigo de un incomparable fenómeno solar.

Pero vamos por parte. Este emplazamiento arqueológico cuyo nombre significa “La montaña pura”, recibe al visitante con la monumental fachada de 33 metros de alto del mayor de sus templos. Se compone de cuatro estatuas talladas en roca, de unos 20 metros de altura, y que representan al faraón sentado y luciendo la doble corona, una larga barba postiza y brazaletes finamente decorados, mientras que a sus pies destacan imágenes de distintos miembros de la familia real.

En su interior, ocho de sus estatuas sostienen el techo como pilares y en sus muros se pueden distinguir escenas que rememoran sus triunfos en distintas batallas. Cuenta también con cámaras y pasadizos decorados con pinturas que relatan distintos pasajes de su vida y en lo más profundo, el sancta sanctorum, un altar en donde se levanta

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la estatua del faraón, también conocido como el “elegido de Ra”, junto a la de los dioses Horus, Amón-Ra y Ptah.

Es justamente en este lugar y tan solo en dos ocasiones al año, el 22 de febrero y el 22 de octubre, fechas que coincidirán con el nacimiento y el asenso al trono de Ramsés II; que el templo mayor de Abu Simbel es escenario de un espectacular fenómeno solar. Y es que sus rayos logran ingresar al interior, cruzando sus más de 70 metros de extensión, e iluminando gradualmente y durante casi 20 minutos, cada una de las esculturas, excepto la de Ptah, el dios de la oscuridad.

Por la que brilla el Sol Unos metros más al norte se encuentra el templo menor, consagrado al culto de Hathor, la diosa del amor y la alegría, y dedicado a la esposa predilecta de Ramsés II, Nefertari.

De esta manera, la también llamada “por la que brilla el Sol”, se convirtió en la única reina o “Esposa real” en tener su propio templo, divinizando así la unión entre ambos.

Al igual que el templo mayor, éste también está completamente excavado en la roca y en su exterior fueron esculpidas cuatro estatuas en honor al faraón y otras dos a su esposa, todas de unos 10 metros de altura. En el interior, en cada una de las columnas, fue esculpida la cabeza de

Hathory. Además se distinguen distintas escenas que la muestran en solitario o acompañando a Ramsés II. Todo esto permite comprobar el gran amor que sentía el faraón por su reina.

Espectacular traslado Hoy, ambos templos se ubican cerca de la frontera con Sudán, sin embargo, no siempre estuvieron en ese lugar.

Y es que cuando se decidió construir una nueva represa en Asuán, que permita regular las inundaciones y proteger las cosechas, las aguas del nuevo embalse amenazaron con inundar irremediablemente Abu Simbel.

Afortunadamente y con la ayuda de la UNESCO y de diversos países, en 1960 se define su traslado a 200 metros de su ubicación original y 60 metros más alto, lo que fue posible gracias a que se tomó como inspiración la funcionalidad de un rompecabezas.

Gracias a la tecnología más avanzada, cada uno de los templos fue cortado en bloques y luego trasladado a su actual posición para ser rearmado con precisión milimétrica.

Los trabajos se extendieron por cinco años, pero sólo en 1972 y tras revisar acuciosamente todos los detalles, fue posible su inauguración.

De visita en Casacor 2013 POR CLAUDIA ELFELDT Z.

Me dejó con “gusto a poco” esta muestra.

Con bastante menos decoradores que el año pasado, me pareció que muy pocos nos presentaron nuevas propuestas en decoración. Es esencial darle espacio a las nuevas generaciones, pero por lo mismo, uno espera ver mucho talento. A ratos, sentí que miraba más de lo mismo exhibido anteriormente: lo teatral o lo funcional de algunos decoradores, pero siempre con el mismo color o tipo de mobiliario.

En las fotos que muestro, rescato lo que para mi fueron aportes en materialidad, texturas, colores, accesorios, iluminación, ambientación y diseño.

CasaCor 2013. Estadio Las Condes. Av. Las Condes 11755. Del 5 de octubre al 10 de noviembre.www.casacorchile.com

VIVIR LA CAVA Clara Gil es sinónimo de profesionalismo. Me encantó el color azul de los muros y los contrastes en colores, muebles, lámparas y candelabros. Todo muy chic.

Clara Gil

ENTRE ABEDULES Simplemente, muy original.

Pensé en gansos, en palomas y en hojas. Tal vez, no eran nada de ello, pero lo lúdico del diseño y el mimbre de su fabricación me invitaron a soñar.

Ana María Menz y Pablo Rospy

SÓLO MÍA

LIVING Y COMEDOR Para los que buscan algo más teatral, los candelabros de esta ambientación y la gran lámpara sobre el comedor debe haberlos dejado alucinando. El aroma de las velas realmente inundaba el espacio.

Julio Maturana.

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Otra vez, el azul.

Un dormitorio que evocaba el mar e invitaba al relajo. Lleno de cuidados accesorios que hablaban de un espacio muy femenino.

Dominique Brinck

EL TALLER DE LA ILUSTRADORA Magnífica ambientación. La foto no le hace honor, pero muestra tres aspectos importantes: tratamiento del muro, originalidad de los libros en suspensión y un material siempre vigente: el junco. Le doy un 7!

Grazielle Freitas

WOW

COMEDOR PRINCIPAL

Original propuesta para los baños. Tanto en espacios públicos como en casas. Qué mejor que sentarse y ver la cara de un lindo perrito?

Destaco también lo lúdico en la disposición de los lavamanos y cerámica pisos.

Mariola Arteche

Definitivamente el color azul es lo que viene en decoración. Entrar a este salón y mirar al cielo tenía un efecto relajante y que trasportaba. Sobria y con pocos, pero afortunados elementos.

Ana María Campos

VOLVER AL INICIO 1986-2013.

Las dueñas de Mandarino siempre nos sorprenden por sus originales propuestas que, sin duda, buscan trascender. Esta vez nos invitaron a volver a lo esencial. ¡Muy lindo!

M. José Tagle y Gabriela Balbontín.

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Desfile Mall Plaza Reñaca 04

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En el Mall Plaza Reñaca se realizó un evento donde se lanzó las nuevas colecciones y tendencias de las principales tiendas con un desfile de modas producido y animado por Andrea Mari.

Por Sofía Musa Muencke.

01 Óscar Quintanilla, Makarena Cottenie y Alejando Deulofeu. 02 Franco Balbassare y Juan Pablo Maturana. 03 Carolina Chesta, Catalina Fuenzalida y Pilar Martínez. 04 Luciana Cabezas, Martina Cabezas, Josefina Vizcarra y Cristóbal Cabezas. 05 Andrea Mari y Ketty Caetano. 06 Nora Parra, Patricia Huerta y Yanina Bockus. 07 María José Quintana, Frances Madain, Pamela Rosas, Martín Avalos y Macarena San Carlos.

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01 Francisca Brangier y Paula Santibáñez. 02 Vicente Baeza, Diego Baeza, Borja Aspillaga, Bautista Aspillaga y Trinidad Morán. 03 Paulina San Martín, Rodrigo Baeza y Agustín Baeza. 04 Sylvana Gauché y Trinidad Matus. 05 Rachael Kaslow y Magdalena Ramírez.

06 Francisca Ramírez y Gabriel Gálvez. 07 Catalina Aspillaga y Paulina Fuentes.

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Spring Picnic Bazar 02 04

El día 12 de octubre, en el cerro Castillo de Viña del Mar, se desarrolló el Spring Picnic Bazar. Un agradable ambiente donde se expuso ropa, accesorios, artículos vintage, además de ricos postres, cupcakes, juegos naturales, entre otros.

Por Sofía Musa Muencke.

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