O Pajatam - História em quadrinhos

Jana Andrade Paulo Baader Tamiles Doralicio

Jana Andrade Paulo Baader Tamiles Doralicio

Publicação independente

UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA BACHARELADO EM ARTES PLÁSTICAS

JANAÍNA DA S. ANDRADE PAULO FRANZ BAADER TAMILES DORALÍCIO DA SILVA E SILVA

HISTÓRIA EM QUADRINHOS "O PAJATAM"

Atividade realizada para a disciplina de História da Arte II – EBA 002 (Turma – 010100), do curso de Artes Plásticas ministrado pela professora Leticia Portella Milan da Universidade Federal da Bahia (UFBA).

Salvador/BA 2022

Seja bem vinda(o) ao museu Pajatam

Assine aqui por favor

Auto retrato Paulo Baader Desenho digital

Auto Retrato Jana Andrade Pintura digital

O Pajatam foi fundado por 3 estudantes de artes plásticas, pela Escola de belas artes da UFBA.

Auto Retrato Tamiles Doralício Hachura em nanquim

Paulo Baader desde pequeno apaixonado por quadrinhos, fazendo assim a maioria dos seus trabalhos pautados neles, querendo levar para todos o que descobriu lendo, seus trabalhos atualmente voltados para o meio digital levam a mesma estética de quadrinho tradicional.

Jana Andrade, Soteropolitana, designer e estudante de Artes plásticas. Atua como ilustradora e é apaixonada por desenho desde a sua infância. Apesar de trabalhar em meio digital, ama experimentar com técnicas e materiais diferentes. Em seus projetos, costuma abordar temas emocionais de suas vivências.

Tamiles Doralício é artista e nordestina, nascida e criada em Salvador/BA. A arte permitiu-lhe contar histórias e expressar o seu ''eu''. Seus trabalhos geralmente são feitos com grafite ou tinta nanquim. As texturas e o preto e branco a abraçaram desde sempre e é por meio deles que ela se expressa.

Bom, continuando...

Vamos iniciar a nossa visita guiada falando sobre o Alto renascimento.

Durante o período de 1495 a 1520 se dava o Alto Renascimento.

Era um período de grande atividade intelectual e as artes puderam se desenvolver como um trabalho científico

Alguns dos artistas renomados desse período foram Leonardo da Vinci e Miguel Ângelo.

ambos foram muito valorizados durante sua vida e eram bastante requisitados pelos mecenas*.

Releitura da obra Monalisa de Leonardo Da Vinci , feita por Tamiles Doralício

*Mecenas eram patrocinadores dos artistas que recebiam, em troca do suporte financeiro, o privilégio de possuírem obras de grandes artistas , o que lhes conferia maior status social

A principal característica das obras renascentistas é o uso da perspectiva linear, que foi uma das grandes descobertas do período Uso das formas nas composições, direcionava o olhar do espectador é nesse momento que o plano de imagem passa a ser percebido como uma janela, e muitos artistas desenhavam molduras dentro na própria pintura.

Curiosidade!

Vocês sabiam que Da Vinci reinventou o retrato feminino com a pintura da Monalisa?

Temos esses novos elementos como a posição, a composição, a adição do sorriso, algo não visto anteriormente.

Da Vinci permaneceu com o quadro para si e também nunca o finalizou.

Logo em seguida temos o Maneirismo, que surgiu no final do Renascimento, por volta de 1515

Por esse motivo é reconhecido como a fase final do renascimento, apesar de hoje ser conhecido por seu estilo e valor próprio Releitura da obra A deposição da cruz de Jacopo Pontormo, feita por Paulo Baader

originado na Itália pela pintura, é caracterizado pelo dinamismo e originalidade em suas obras,

também pela sua complexidade em formas que tendem a representar elegância, poder e tensão.

Uma das mudanças mais visíveis na pintura é a noção de espaço presente nas obras e o uso de perspectiva para representações contínuas, a escala de proporções estava presente com figuras mais alongadas em posições dinâmicas ou contorcidas.

Os temas mais comuns eram religiosos com bastante carga dramática, resultando em algo irreal, com uma abordagem mais física.

Chegamos à sessão Impressionista, Antes, preciso deixar vocês por dentro desse movimento!

Então, o impressionismo teve sua origem na França, na década de 1860.

Releitura da obra Water lilies, Pink de Cloude monet, feita por Jana Andrade

A intenção dos artistas era retratar a sensação visual através das cores e da luz refletidas nos objetos, que mudavam de forma rápida ao longo do dia e das estações.

Agora que vocês conhecem mais movimento, vamos aos detalhes!

De perto é bem difícil entender sobre o que se trata a imagem.

Mas ao observar de longe, temos um efeito de óptica que agrupa as cores e esse contraste é intensificado,

dando a impressão de que elas são mais vivas.

Notem que o uso de cores aqui é bem intenso e quase não há uso de tons pretos ou brancos.