Contenido 1-TEORIA DEL COLOR .................................................................................................................... 2 Reflexión y absorción del color. ................................................................................................ 3 Opacidad y transparencia ......................................................................................................... 3 Temperatura ............................................................................................................................. 4 Mezclas cromáticas. .................................................................................................................. 4 2- CLASIFICACIÓN DE LOS COLORES .............................................................................................. 5 QUÉ ES EL COLOR ...................................................................................................................... 5 SÍNTESIS ADITIVA....................................................................................................................... 6 SÍNTESIS SUSTRACTIVA.............................................................................................................. 6 CUALIDADES DEL COLOR .......................................................................................................... 6 ORDENACIÓN DE LOS COLORES A LOS LARGO DE LA HISTORIA ............................................... 7 3. RELATIVIDAD DEL COLOR ........................................................................................................ 12 EFECTOS PERCEPTUALES DEL COLOR ...................................................................................... 12 MÁS CLARO O MÁS OSCURO: INTENSIDAD LUMINOSA.......................................................... 12 MÁS BRILLANTE O MÁS OPACO: INTENSIDAD CROMÁTICA ................................................... 13 UN COLOR ADQUIERE DOS CARAS DISTINTAS ........................................................................ 14 DOS COLORES DIFERENTES PARECEN IGUALES: SUSTRACCIÓN DEL COLOR .......................... 14 COLOR DE IMAGEN PRESISTENTE ........................................................................................... 15 MEZCLA ÓPTICA ...................................................................................................................... 16 INTERVALOS Y TRANSFORMACIÓN CROMÁTICA .................................................................... 17 YUXTAPOSICIÓN DE COLORES: HOMOGENEIDAD Y HETEROGENEIDAD ................................ 17 4-COMUNICACIÓN Y EXPRESIÓN DEL COLOR ............................................................................. 19 PSICOLOGÍA Y SIMBOLOGÍA DEL COLOR ................................................................................. 19 EL COLOR VERDE ES UTILIZADO PARA MOSTRAR SU JUVENTUD Y EL AMOR QUE EXPRESA LA MADRE TIERRA. ....................................................................................................................... 19 EL COLOR AZUL LO USAN PARA PARECER SERENOS Y LÓGICOS. ............................................ 20 EL COLOR ROJO ES IMPLEMENTADO CUANDO QUIEREN SER VISTOS COMO EMPRESAS PODEROSAS Y APASIONADAS. ................................................................................................ 20 EL COLOR PÚRPURA SE IMPLEMENTA PARA QUE LA MARCA PAREZCA LUJOSA Y CAPRICHOSA............................................................................................................................ 21 EL COLOR NEGRO LO UTILIZAN LAS MARCAS PARA EXPRESAR SU EXCLUSIVIDAD Y GLAMOUR. .............................................................................................................................. 21
EL COLOR AMARILLO ES UTILIZADO PARA MOSTRAR QUE SON DIVERTIDOS Y AMABLES. ... 22 SEMIÓTICA DEL COLOR. .......................................................................................................... 23 EL SIGNO CROMÁTICO ............................................................................................................ 25 5. COLOR APLICADO AL DISEÑO .................................................................................................. 26 FUNCIONES COMUNICATIVAS DEL COLOR.............................................................................. 26 EL COLOR EN LOS MEDIOS DIGITALES. SUS APLICACIONES PRÁCTICAS. ................................ 27 EL COLOR Y MEDIOS DE REPRODUCCIÓN MECÁNICA. ARTES GRÁFICAS. .............................. 28 EL COLOR EN LA MODA ........................................................................................................... 30 EL COLOR EN LA INDUSTRIA .................................................................................................... 33 EL COLOR EN LA ARQUITECTURA ............................................................................................ 34 TÉCNICAS PICTÓRICAS DE EXPRESIÓN DEL COLOR: SECAS Y HUMEDAS .................................... 35 Las Técnicas secas: .................................................................................................................. 35 Técnicas húmedas. .................................................................................................................. 36 Recursos electrónicos y bibliografía............................................................................................ 37
1-TEORIA DEL COLOR Las personas recibimos impresiones de los colores, por medio de nuestra vista, y estas tienen la capacidad de provocar diversas reacciones en una persona. Para ello vamos a plantear la problemática surgida entre la disciplina científica y la estética, es decir, vamos a trabajar con los conceptos de objetividad y subjetividad, para eso tenemos que saber qué aspectos condicionan y modifican los estímulos cromáticos. Como primer aspecto mencionaremos, condiciones atmosféricas, dimensiones de la superficie, la posición del observador, la posición del objeto, la dirección de la luz, la distancia, ambiente la Tierra recibe luz del Sol, esta está formada por espectros de radiación electromagnéticas de diferentes longitudes de onda. Las personas, solo podemos observar una mínima parte de todo ese espectro, únicamente las que van desde 380-780 nanómetros, es decir desde el color violeta hasta el rojo respectivamente. Toda esta información queda reflejada en la teoría de Newton. También debemos tener claro que cada color tiene una longitud de inda diferente y que esta de denomina colores de emisión.
Reflexión y absorción del color. La mayor parte de los colores no proceden directamente de una fuente de luz. Se originan a partir de la cooperación entre la luz, el ojo humano y sustancias colorativas. Los árboles, las flores y las frutas, los animales nos muestran un sin fin de colores sin emitir luz propia. Muestran colores mediante sustancias colorativas. Estas sustancias tienen la propiedad de que absorben determinada parte del espectro y reflejan otra parte. Si vemos un objeto rojo con luz blanca, éste contiene una sustancia colorativa que absorbe las partes amarilla y azul de la luz. Sólo la parte roja se refleja en nuestro ojo. En teoría, el blanco el negro y el gris no son colores. Un objeto blanco contiene una sustancia que no absorbe ningún color del espectro. Todo el espectro se refleja. En el caso del negro, todos s absorben. El gris se encuentra entre el blanco y el negro, se refleja una cantidad igual de cada color y lo que queda se absorbe. Los colores reflejados se mezclan formando el gris. A pesar de conocer la teoría, sabemos que ninguno de los colores es absolutamente puro. Cada uno contiene huellas de los demás. El color más prominente que se encuentra junto al principal es el que más influye en éste. También el blanco, el negro y el gris son puros sólo en teoría. Nunca se refleja una cantidad exactamente igual de cada color.
Opacidad y transparencia Es una propiedad de los pigmentos. Si se pinta con un pigmento opaco, al aplicar capas de determinado espesor, el fondo se hace invisible. La pintura de pigmento transparente, con el mismo espesor de capa, deja transparentar el fondo. No todos los pigmentos opacos tienen la misma opacidad, ni todos los pigmentos transparentes son de igual transparencia. Hay muchas variaciones posibles, desde muy transparentes a muy opacos. La opacidad y la transparencia como propiedades de los pigmentos sólo pueden apreciarse si a la pintura no se le añade ninguna materia de relleno opaca, como ocurre en la témpera, donde todos los colores son opacos sea cual sea el tipo de pigmento que se utilice.
Temperatura Intuitivamente consideramos que la temperatura, en un espacio amarillo, es más alta que en un espacio azul, y, así, decimos que el amarillo es un color cálido y el azul un color frío. Cuando mezclamos amarillo con azul, vemos lo relativa que es esta consideración, ya que obtenemos verde, un color compuesto de un color cálido y uno frío. En relación con el azul, el verde es un color cálido y, en relación con el amarillo, es un color frío.
También este caso se puede ampliar a una gran variedad de combinaciones haciendo variar la temperatura de los colores, pudiendo como acabamos de comprobar pasar del color calido al color frio según los colores que empleemos.
Mezclas cromáticas. Podemos mezclar colores de dos maneras: con luz y con pintura. 1- La mezcla con luz coloreada se llama mezcla aditiva, es decir, añadida. Cuantos más colores se añadan, más claro será el resultado. Todos los colores juntos forman luz blanca. 2- Mezclar con pintura es una mezcla sustractiva. En este contexto, esto quiere decir, quitando luz. El color mezclado es siempre más oscuro que el más claro de los colores que se han mezclado. Cualquier sustancia colorativa absorbe una parte determinada del espectro. Al mezclar dos colores, se absorben diversas partes del espectro. Sólo queda la parte reflejada común.
Colores primarios: Con los tres colores primarios amarillo, cian y magenta podemos obtener cualquier tono de color que
deseemos. Estos colores se llaman primarios porque no pueden obtenerse de la mezcla de otros. Con ayuda de estos colores primarios pueden aprenderse los principios del mezclado. Si comenzamos mezclando los tres colores primarios obtendremos los colores secundarios. Si luego mezclamos los colores secundarios en el círculo cromático de seis colores, obtendremos seis nuevos colores. Haciendo lo mismo con los colores del círculo, obtendremos nuevos colores continuamente, pudiendo llegar al infinito.
Los colores diametralmente opuestos en el círculo cromático se llaman colores complementarios. Dos colores complementarios contienen juntos los tres colores primarios. Mezclados en la proporción debida, pueden producir colores negros y, evidentemente, grises, si se les añade blanco.
2- CLASIFICACIÓN DE LOS COLORES QUÉ ES EL COLOR El color es un conjunto de sensaciones que tienen lugar en el cerebro. Intervienen la fuente luz, la reflexión o absorción por parte de los materiales y el ojo. La luz: 1. La luz en una onda electromagnética que transmite energía 2. La luz blanca es el conjunto de todas las longitudes de onda del espectro visible
SÍNTESIS ADITIVA Es la suma o mezcla de todas las luces coloreadas del espectro que producen luz blanca. Colores luz: 1. Primarios: rojo, verde y azul violeta. 2. Secundarios: amarillo, azul cian y magenta. Colores luz complementarios: mezcla de un color luz primario y uno secundario que no contenga al anterior.
SÍNTESIS SUSTRACTIVA Es la mezcla de colores pigmento que producen una resta de luz. Colores pigmento: 1. Primarios: amarillo, azul cian y magenta. 2. Secundarios: rojo, verde y azul violeta. Colores pigmento complementario. Mezcla de un color pigmento primario y uno secundario que no contenga al anterior.
CUALIDADES DEL COLOR 1. Tono: cualidad por la que se identifica el color. 2. Valor: grado de claridad y oscuridad de un color. 3. Saturación: grado de pureza de un color. Colores terciarios: formados por la mezcla de un primario y un secundario adyacente del círculo cromático.
ORDENACIÓN DE LOS COLORES A LOS LARGO DE LA HISTORIA El sistema Munsell : La secuencia de tintes se organiza de manera circular, con cinco tintes principales equidistantes entre sí: rojo, amarillo, verde, azul y púrpura, los cuales se designan con las iniciales de las palabras en inglés R (red), Y (yellow), G (green), B (blue), P (purple). Entre estos se ubican otros cinco tintes a los que se denomina intermedios. Ellos son el amarillo-rojo, verde-amarillo, azul-verde, púrpura-azul y rojo-púrpura, los cuales se designan combinando las iniciales anteriores: YR (yellow-red), GY (greenyellow), BG (blue-green), PB (purple-blue), RP (red-purple) (Figura 1a). El sistema prevé la ubicación de una mayor cantidad de tintes. Para esto se asigna una escala de variación de 1 a 10 para cada tinte principal e intermedio, correspondiendo el valor 5 al tinte central característico de la denominación. Así, por ejemplo, 5R es un rojo típico, mientras que 10R está ya lindando con un amarillo-rojo (Figura 1b). Para simplificar la notación, cuando se trata del tinte central suele no colocarse el número 5 previo a la inicial del tinte, sino solamente la inicial. El valor se refiere a la claridad del color. Se establece una secuencia de grises entre el blanco y el negro, llamada escala de neutros (N). Al negro le corresponde la denominación 0, los grises van del 1 al 9 y al blanco le corresponde el 10. Esta escala no se aplica solamente a los grises para ordenarlos de oscuros a claros, sino también a cualquier color cromático por comparación con el valor del gris correspondiente. El número que simboliza el valor de un color se coloca a continuación de su denominación de tinte, por ejemplo, R 7 (Figura 2). El croma se refiere al aspecto que varía entre un color intenso o de máxima pureza y uno apagado o grisáceo, suponiendo que pertenezcan al mismo tinte y posean idéntico valor. La variación de croma se simboliza también con una serie de números que, partiendo de 0 para los neutros, crece a medida que el color se acerca a la máxima pureza o intensidad obtenible para cada tinte (Figura 3). Algunos tintes llegan a numeraciones más altas que otros. Por ejemplo, el rojo llega hasta el croma 12, mientras que el azul-verde, solamente hasta el croma 8. Agregando a continuación del valor la indicación del croma se especifica claramente un determinado color, por ejemplo R 7/6 es un rosado, G 5/2 un verde grisáceo.
La Figura 4 muestra, para un tinte determinado, la forma en que se dispone la variación conjunta de valor y de croma. El valor varía en sentido vertical, correspondiéndose los niveles con la escala de grises, mientras que el croma varía en sentido horizontal, yendo desde los neutros hasta los colores de máxima intensidad obtenibles para cada nivel de valor. Así se genera una serie ordenada de colores que pertenecen a la misma familia en cuanto a su tinte.Todos los tintes desarrollados de igual manera que este ejemplo forman un atlas completo de colores. Las familias de colores de tinte constante comienzan, en su borde izquierdo, en la escala de grises. Es por este motivo que, siguiendo el orden dado en el círculo cromático, se pueden reunir todas las familias de tinte por dicho borde. Esto genera un sólido de color como el que se puede observar en tres representaciones diferentes en la Figura 5. La irregularidad exterior del sólido se debe a que la máxima intensidad o pureza obtenible se da a distintos grados de croma para cada tinte.
El espacio de color CIE 1931, es el nombre de uno de los primeros espacios de color definidos matemáticamente. Fue establecido en 1931, por la Comission Internationale de l´Éclairage (CIE), basándose en una serie de experimentos realizados a finales de los años 1920 por W. David Wright y John Guild; sus resultados experimentales fueron incluidos en la especificación CIE RGB, del cual se derivó la especificación de 1931. Con él se definieron con precisión los tres colores primarios de la síntesis aditiva de color, a partir de los cuales pueden crearse todos los demás. En este modelo, Y significa luminosidad; Z es aproximadamente igual al estímulo de azul (conos S), y X es una mezcla tendiente a la curva de sensibilidad del rojo (conos M y L). De esta manera, XYZ puede confundirse con las respuestas de los conos en RGB. Sin embargo, en el espacio de color CIE XYZ, los valores de triple estímulo no equivalen a las respuestas S, M y L del ojo humano, incluso teniendo en cuenta que X y Z son aproximadamente rojo y azul; realmente, deben verse como parámetros 'derivados' de los colores rojo, verde y azul. Debido a que el ojo humano tiene tres tipos de células receptoras de color, que se estimulan ante distintos rangos de longitud de onda, una carta completa de todos los colores visibles es realmente una figura tridimensional. De esta forma, el concepto de color puede ser dividido en dos partes: brillo y cromaticidad. Por ejemplo, el color blanco es un color brillante, mientras que el gris puede ser considerado como una forma menos brillante del mismo blanco. En otras palabras, la cromaticidad del blanco y el gris es equivalente, y lo que difiere es su luminosidad o brillo. El espacio CIE XYY fue deliberadamente diseñado, de tal manera que el parámetro Y es una medida del brillo o luminosidad de un color. La cromaticidad de un color se determina luego a través de dos parámetros derivados x y y, dos de los tres valores normalizados, en función de los tres valores X, Y y Z:
El espacio de color derivado, especificado por x, y y Y es conocido como el espacio de color CIExyY y es ampliamente usado para especificar colores en la práctica. Los
valores
del
triestímulo X y Y pueden
ser
calculados
cromaticidad x y y, y el valor del triestímulo Y:
La figura de la derecha muestra el diagrama de cromaticidad relacionado. La frontera externa es el nicho espectral, cuyas longitudes de onda se muestran en nanómetros. Nótese que el diagrama de cromaticidad es una herramienta para especificar cómo el ojo humano experimentará la luz recibida de un determinado espectro. No puede especificar colores de objetos (o de tintas de impresión), debido a que el aspecto de un objeto depende además de la fuente de luz. Matemáticamente, x y y son coordenadas de proyección, y los colores del diagrama de cromaticidad forman parte de una región del plano de proyección.
de
los
valores
de
3. RELATIVIDAD DEL COLOR EFECTOS PERCEPTUALES DEL COLOR En la percepción visual casi nunca se ve un color como es en realidad, como es físicamente. Nunca se le ve tal cual es. Más allá de su longitud de onda, su apreciación varía dependiendo de la interacción e interdependencia de un color con otro. Un mismo color puede desempeñar papeles diferentes. Según la manera en que interactúan los colores, y la forma en como se disponen compartiendo un mismo espacio y/o soporte, pueden adoptar la función de color influyente sobre otros colores, o un color influido por otros colores. Cuando dos o más colores se encuentran dispuestos de manera cercana, nuestra percepción de ellos se modifica, puesto a que aparentemente “vemos que cambian”. Estos cambios puede darse en una o más propiedades del color (matiz, luminosidad y saturación); y van a afectar la manera en que percibimos un mismo color, en situaciones distintas. Según la situación, ciertos colores se resisten a cambiar, en tanto que otros son más susceptibles al cambio.
MÁS CLARO O MÁS OSCURO: INTENSIDAD LUMINOSA En música, el que no sea capaz de distinguir la diferencia entre una nota alta y una nota baja, probablemente no podría dedicarse a armonizar. Si aplicamos una concepción paralela en el ámbito del color, casi todo el mundo resultaría incompetente para su correcta utilización. Son muy pocas personas las capaces de distinguir una intensidad luminosa alta de una baja (valor alto y valor bajo) entre tonalidades diferentes. Ello es cierto a pesar de nuestra lectura cotidiana de numerosas imágenes en blanco y negro. Día a día, generalmente vemos en la prensa, imágenes predominantemente en blanco y negro, las cuales se encuentran impresas con solamente negro sobre un fondo blanco. Visualmente sin embargo, se componen de diferentes matices de gris que representan las gradaciones más finas entre los polos blanco y negro. En el caso de las fotografías a color, es más difícil distinguir las diferencias de valor entre dos tonalidades distintas, entre colores más claros y más oscuros; y solo una pequeña parte de las personas, es capaz de distinguir lo más claro de lo más oscuro dentro de intervalos cortos. Un color aparecerá como más claro o más oscuro, según el color que se encuentre cercano al, al color con el que esté interactuando. La forma de determinar qé color es más claro o que color es más oscuro, es definiendo visualmente cual color nos parece más pesado y cuál más liviano. El color que aparece como más pesado, es el que contiene más negro o menos blanco y por lo tanto, el más oscuro. Y a su vez, aquél que nos parece más liviano es el que contiene más blanco o menos negro y por lo tanto es el más claro.
En la figura encontramos dos veces exactamente el mismo matiz verde, pero por interacción de los colores que lo rodean, vemos ambos cuadrados con diferente intensidad luminosa, pareciéndonos el de la izquierda más claro y el de la derecha más oscuro. Esto se produce debido a que el color verde, se encuentra en un valor o clave intermedia entre los dos colores de fondo, en este caso blanco y negro. Es decir, es más oscuro que el blanco pero nunca más oscuro que el negro.
MÁS BRILLANTE O MÁS OPACO: INTENSIDAD CROMÁTICA En el caso de la intensidad cromática, hay colores que al interactuar con otros que se encuentran cercanos a él, podemos percibirlos como más brillantes o más opacos. Un color será más brillante mientras más puro (más saturado) nos parezca, o mejor dicho, mientras más se parezca a la concepción que tenemos sobre su tonalidad.
En la figura, por ejemplo, dentro de una gama de distintos tipos de rojo, aquél que aparente ser el rojo más rojo, o el rojo más puro o saturado, será el color más brillante. En este caso es el número 4. Un mismo color parecerá más brillante o más opaco según los colores con que se encuentre interactuando. La manera de determinar cuál es el color más brillante, es haciendo el ejercicio de comparar los colores, definiendo cuál es el color que parece ser el más puro o más saturado.
UN COLOR ADQUIERE DOS CARAS DISTINTAS
Como se muestra en la figura, un mismo color puede adquirir diferentes caras, al interactuar con colores próximos a él. El color rosado de los cuadrados en el medio en ambos casos, corresponde exactamente al mismo color (igualdad de matiz, brillo y valor), pero por efecto de la interacción del color, podemos percibir ambos cuadrados de matices distintos. Esto se produce porque el rosa, se encuentra topológicamente situado entre los dos colores de los fondos. Mientras más diferentes entre sí son los colores de los fondos, mayor será su influencia cambiante.
DOS COLORES DIFERENTES PARECEN IGUALES: SUSTRACCIÓN DEL COLOR
Como se muestra en la figura, dos colores completamente distintos pueden parecer el mismo color, al interactuar con colores próximos a él. Los verdes que aparecen en el medio en ambos casos, corresponden a dos matices completamente distintos, pero por efecto de la interacción del color, podemos percibir ambos cuadrados del mismo color o muy parecido. Esto se produce porque la luminosidad y tonalidad de los colores de los fondos, reduce visualmente tonalidad o luminosidad a los colores del medio. Teniendo esto en cuenta, podemos mediante el empleo de contrastes y comparación, manipular la luminosidad y/o tonalidad del aspecto original de un color, hacia las cualidades opuestas. Como esto equivale prácticamente a añadir cualidades opuestas, es posible lograr efectos paralelos mediante la sustracción de las cualidades no deseadas.
COLOR DE IMAGEN PRESISTENTE Si miramos fijamente el punto rojo de la figura por aproximadamente un minuto, e inmediatamente después observamos el cuadrado blanco de la derecha, veremos el color completamente contrario por algunos segundos, que en este caso es el verde. Esto se produce por la persistencia de la imagen. También es llamado contraste simultáneo.
Las células fotorreceptoras que hay en la retina humana, los conos, están preparadas cada tipo para recibir uno de los tres colores primarios (rojo, verde o azul) que componen todos los colores. El mirar fijamente un color, el rojo, por ejemplo, fatigará las partes sensibles a ese color, por lo que con el paso repentino al blanco (integrado a su vez por rojo, verde y azul) veremos el color complementario al rojo, que es el verde, y que debido a este fenómeno, llamamos color de imagen persistente. El hecho de que la persistencia de la imagen sea un fenómeno psicofisiológico demuestra que ningún ojo normal, ni siquiera el más entrenado, está a salvo de la decepción cromática. La persistencia de la imagen es un mecanismo de corrección que de acuerdo a unas leyes propias lleva a cabo procesos de adaptación. Al fijar el ojo en una gama de color, se produce una adaptación de la vista. La intensidad de la sensación de color se va reduciendo paulatinamente. Si luego de mirar el punto rojo, miráramos a otro soporte con un color distinto del blanco, la sensación de color persistente se mezclaría con el color del nuevo soporte, y ya no veríamos verde, sino el resultado de la mezcla del verde con el color del soporte. El color de imagen persistente entonces es una reacción del órgano de la vista, que nace cuando hacemos una fijación duradera de la vista en un color y luego observamos el blanco u otro color. El color resultante de este “experimento” es el color de imagen persistente.
MEZCLA ÓPTICA En contraste con la persistencia de la imagen, en la mezcla óptica dos colores (o más) colores que se perciben simultáneamente, se ven combinados y por ende fundidos en un nuevo color. En este proceso, los dos colores originales son primero anulados y hechos invisibles, y después reemplazados por un sustituto, llamado mezcla óptica. Como se muestra en la figura, al fijar la vista y entrecerrar los ojos, se puede apreciar la mezcla entre ambos colores que aparecen a simple vista.
Los pintores impresionistas nunca presentaban un verde en sí, un verde puro. En lugar de emplear pintura verde resultante de la mezcla mecánica de amarillo y azul, aplicaban amarillo y azul en puntitos sin mezclar, de manera que sólo se mezclaran en nuestra percepción, a modo de impresión. El que esos puntitos fueran pequeños indica que este efecto depende del tamaño y de la distancia. El descubrimiento de la mezcla de los colores en nuestra percepción condujo, en el siglo pasado, no solamente a la nueva técnica pictórica de los impresionistas, y en particular de los puntillistas, sino también a la invención de nuevas técnicas de reproducción fotomecánica, los procedimientos de tricromía y cuatricromía para reproducción en color y el procedimiento de fotograbado de medias tintas para reproducciones en blanco y negro. Hay una clase especial de mezcla óptica, el efecto Bezold, llamado así por su descubridor, Wilhelm Von Bezold (1837-1907). Bezold descubrió este efecto cuando buscaba un método que le permitiese cambiar por completo las combinaciones cromáticas de sus diseños de alfombras mediante la adición o modificación de un solo color. Hasta ahora no se ha logrado una apreciación clara de las condiciones óptico-perceptuales que entran en juego.
Como se aprecia en la figura, en este efecto, los colores interactúan de manera contraria a la intensidad luminosa, ya que por medio de una mezcla óptica, vemos más oscuro el fondo que
es intervenido por el color más oscuro, y a su vez, se ve más clara la porción del fondo que rodea al color más claro. En ambos casos corresponde a un mismo fondo.
INTERVALOS Y TRANSFORMACIÓN CROMÁTICA En color, así como en la música, podemos hablar de intervalos de tonos. Colores y tonalidades se definen, como en los tonos musicales, por su longitud de onda. Todo matiz posee intensidad cromática (brillo o saturación) e intensidad luminosa (luminosidad). Por lo tanto, los intervalos cromáticos tienen también este doble aspecto, esta dualidad. Como se señala anteriormente, al cabo de cierta ejercitación puede llegarse fácilmente a un acuerdo respecto de la relaciones de luminosidad, es decir, cuál de dos colores enfrentados aparece como el más claro y cuál como el más oscuro. Pero es más difícil llegar a ese acuerdo, cuando se trata de intensidad cromática, es decir, determinar de entre varios tonos de rojo, cual es el más rojo, el más puro. Por esta razón, es más fácil definir intervalos cromáticos mediante una relación de intensidades luminosas.
En la figura, vemos cuatro colores a la derecha y cuatro a la izquierda. Los cuatro colores de la derecha aparecen en una clave más alta y corresponden a un intervalo de valor más alto que los cuatro colores de la izquierda, manteniendo las relaciones de peso visual entre ellos, es decir, se creó una nueva combinación de colores más claros, sin alterar su tinte ni sus relaciones de peso. Más claramente, los colores que aparecen como más pesados en la izquierda, continúan siendo los más pesados a pesar de que se encuentran en una clave más alta.
YUXTAPOSICIÓN DE COLORES: HOMOGENEIDAD Y HETEROGENEIDAD En la figura, podemos ver dos ejemplos de yuxtaposición de colores: en el ejemplo encontramos cuatro colores que dispuestos en su justa proporción, determinan una composición armónica, desde el punto de vista que se percibe como un todo, como una composición homogénea.
Al contrario, abajo se nos muestran los mismos cuatro colores que dispuestos en distinta proporción, logran generar cuatro ambientes (azul, verde claro , rojo y verde musgo), en una composición heterogénea. Generalmente los colores aparecen relacionados predominantemente en el espacio. En su aplicación práctica, el color no solamente aparece en incontables matices, sino que además viene caracterizado por la forma y el tamaño, la recurrencia y la ubicación, etcétera, de los cuales la forma y el tamaño en particular no son aplicables directamente a los tonos.
Una organización cromática, un diseño cromático, debe manejar la cantidad, la intensidad o el peso, ya que estos puedes conducir a ilusiones, relaciones nuevas, a mediaciones diferentes, a otros sistemas de modo semejante a la transparencia, el espacio y la intersección1. Además del equilibrio por armonía cromática, que es comparable a la simetría, hay un equilibrio posible entre tensiones cromáticas, que hace referencia a una asimetría más dinámica.
Aunque cantidad y calidad a menudo se consideran dispares, en el arte y la música aparecen estrechamente vinculadas. Podemos incluso oír que “cantidad es calidad” porque en este caso por cantidad no se entiende solo una porción de una magnitud como el peso o el número, sino también un medio de generar un equilibrio. Este equilibrio se puede lograr básicamente por medio de cambios cuantitativos que se traduzcan en traslaciones de predominancia, recurrencia y por consiguiente, de ubicación dentro de la composición. Según lo anterior, es posible plantear que independientemente de las normas de armonía, cualquier color puede combinar con otro, presuponiendo que sus cantidades sean las apropiadas.
4-COMUNICACIÓN Y EXPRESIÓN DEL COLOR PSICOLOGÍA Y SIMBOLOGÍA DEL COLOR Cada color tiene efectos psicológicos positivos y negativos dependiendo de cómo se usen. La clave de una mezcla de colores armoniosa y positiva está en la relación entre las combinaciones del color. Esto se puede utilizar para cambiar el estado de ánimo como en la habitación en el hogar o el lugar de trabajo de acuerdo al ambiente que se maneje. Para las empresas, el color fortalece y apoya a los valores de la misma, y mucho más al impacto social que tiene la marca y la imagen del logotipo y su tipografía. Nos encontramos instintivamente atraídos por un determinado color o combinación. Los colores que elegimos para rodearnos en nuestra vida personal muestra cómo nos sentimos acerca de nosotros mismos y cómo queremos que los demás nos perciban. En los negocios, el color puede ser utilizado para provocar respuestas específicas de los clientes. Comprender los efectos de color, nos permite entender mejor dónde se aplican. La psicología del color es diferente al simbolismo del color y se puede expresar en respuestas culturales, por ejemplo el verde se considera buena suerte en Irlanda, o al contrario en las personas que no les guste un color, ya sea porque le recuerdan una experiencia desagradable.
EL COLOR VERDE ES UTILIZADO PARA MOSTRAR SU JUVENTUD Y EL AMOR QUE EXPRESA LA MADRE TIERRA. El Verde es el color del dinero y la envidia, pero también expresa las virtudes del medio ambiente, la Madre Tierra, y el amor universal. El verde es atractivo para los jóvenes y para aquellos que disfrutan de la vida.
La marca Starbucks junto con la sirena verde en el centro de cada una de sus tazas está orgullosa responsabilidad
de con
su
el
medio
ambiente y sus productos de café de comercio justo. Garnier Fructis es otra marca de color verde, produce
champús
y
otros
productos para el cuerpo y es de gran acogida en los puntos de venta.
EL COLOR AZUL LO USAN PARA PARECER SERENOS Y LÓGICOS. El Azul representa la confianza, la integridad y la comunicación. Sin embargo, el uso del tono equivocado de azul puede hacer una marca parecer frío, distante e inaccesible. Este color se
asocia
con
la
lógica
y
la
comunicación. También es sereno, como el océano, y calma a la vista.
Las
marcas
de
medios
sociales
más
importantes del mundo la utilizan como lo son Facebook, Twitter y LinkedIn, utilizan el azul como sus colores corporativos primarios. Tiffany & Co. también se reconoce inmediatamente por su marca azul, implementada en todas sus famosas cajas de empaques.
EL COLOR ROJO ES IMPLEMENTADO CUANDO QUIEREN SER VISTOS COMO EMPRESAS PODEROSAS Y APASIONADAS. Este es el color de la energía y la pasión. También puede relacionarse con entusiasmo, energía y coraje físico. La marca “The Virgin Group“ es una de los más grandes en implementar este color, Richard Branson fue inteligente al usar el rojo para transmitir confianza y energía. Incluso las marcas más poderosas del mundo lo utilizan. Coca-Cola es otra gran marca que utiliza el rojo en sus letras.
Recientemente
en
Colombia llegó la nueva marca de servicios de hogar llamada “Claro”
cambiando
por
completo el color corporativo que tenía “Comcel” durante mucho
años
posicionamiento.
y
su
EL COLOR PÚRPURA SE IMPLEMENTA PARA QUE LA MARCA PAREZCA LUJOSA Y CAPRICHOSA. Este color significa calidad, lujo y decadencia, al igual que
la
realeza. Sin
embargo, a veces puede salir como de mal gusto, demasiado caprichoso, o no en contacto con la realidad, y dependiendo de la empresa, esto puede ser perjudicial para el mensaje que la marca quiere transmitir.
La marca de chocolates llamada “Cadbury” la utiliza al igual que el cantante de pop “Prince”, también conocido por haber adoptado este color en sus trajes en el escenario.
EL COLOR NEGRO LO UTILIZAN LAS MARCAS PARA EXPRESAR SU EXCLUSIVIDAD Y GLAMOUR. Así como el violeta, el negro también puede ser visto como un color de lujo. “El color negro, cuando se utiliza correctamente puede comunicar glamour, sofisticación y exclusividad,”. El negro es un color que te toma en serio.
El grupo “Gilt Gropue” utiliza en su logotipo el dorado y el negro donde la marca no dice nada mas sino “exclusividad”. Así como lo hace la franquicia “Visa” con su tarjeta exclusiva de más alto nivel llamada “Visa Signature”
EL COLOR AMARILLO ES UTILIZADO PARA MOSTRAR QUE SON DIVERTIDOS Y AMABLES. Las marcas que usan el amarillo expresan una personalidad de felicidad, optimismo y de amabilidad. Teniendo en cuenta que el amarillo es el color más visible en pleno día, por lo que es difícil pasar por alto las marcas que utilizan este color.
McDonalds utiliza la “M” en amarillo de forma grande y por encima de las calles; el cual es perfecto porque se combina siempre con el fondo del cielo azul. IKEA también utiliza el color amarillo con el fin de comunicar a los consumidores que están teniendo una experiencia divertida y feliz.
SEMIÓTICA DEL COLOR. En un sentido general, toda comunicación se da a través de signos y en estos términos, el lenguaje del color es aquél cuyos signos son cromáticos. Los colores son elementos comunicantes o signos: elementos que en la actualidad son de suma importancia para la comunicación de masas, sin olvidar con esto el uso que desde antiguas épocas se ha hecho de ellos en las diferentes religiones, en la magia, la vestimenta, etc. Pero no podemos hablar de signo sin antes hablar de semiótica: la semiótica, como disciplina que se encuentra en la base del sistema cognitivo humano, permite analizar los elementos de la comunicación audiovisual, la cual no sólo ayuda al estudio de los signos o elementos que integran un mensaje, sino que además establece también una relación entre esos elementos de significación y los procesos culturales. En los estudios en el nivel sintáctico es donde la parte física de la teoría del color alcanza sus mayores logros. Aquí podemos considerar los numerosos sistemas de orden de color desarrollados, las variables para la identificación y definición de todos los colores posibles (desde el punto de vista netamente físico), las leyes de combinaciones e interacciones de los colores, las armonías cromáticas y cada aspecto que hace posible hablar de la percepción del color. En la dimensión de la semántica se han hecho también numerosos trabajos en el campo del color. Aquí se exploran las relaciones entre colores y los objetos que estos puedan representar, los códigos y asociaciones establecidas mediante los colores, y las maneras en que los significados del color cambian según el contexto de aparición y en relación a factores humanos tales como cultura, edad, sexo, etc
. Por ejemplo, cuando vemos una botella con bebida cola en su interior, con etiqueta roja y blanca, aunque no aparezca la marca del producto, automáticamente adquiere un significado por parte de quien la observa, asociando los colores a la marca reconocida mundialmente Coca-Cola. Así también, si vemos una paloma no tiene ningún significado en general, pero si vemos una representación de una paloma blanca, adquiere el significado de paloma de la paz.
La semiótica del color, es decir, la parte de sentido que éste aporta a una imagen o un diseño, es función de dos componentes: el grado de iconicidad cromática (correspondencia relativa entre el color y la forma y con la realidad representada) y la psicología de los colores, o sea, lo que la imagen en su conjunto evoca además de lo que representa: la intimidad de un interior, la luminosidad dorada de un atardecer, por ejemplo, donde cada elemento representado tiene su propio color que lo identifica: el cielo, las hojas, etc. Pero el conjunto posee una atmósfera, una tonalidad o expresividad que está por encima de los colores particulares de las cosas y vincula la imagen a sentimientos y emociones. Las interpretaciones y significados del color, que han sido utilizadas y fomentadas conscientemente, se encuentran en toda expresión humana, como en la heráldica, el arte, la vestimenta, etc. Este simbolismo se establece de manera intuitiva al relacionar el parentesco con la naturaleza. Pero a su vez, cambia de acuerdo con las diferentes culturas, grupos humanos, e incluso entre personas de un mismo grupo. Esto permite que para un mismo color existan significados duales y en algunos casos opuestos: por ejemplo, en el mismo objeto, una cinta, solo el color nos otorga diferentes significados. La cinta roja representa la lucha contra el SIDA, la cinta negra representa la lucha contra la violencia, y la cinta blanca representa la lucha contra la violencia contra la mujer.
EL SIGNO CROMÁTICO El elemento esencial en la comunicación a través del color es el signo cromático. Un signo cromático está constituido por un significante –expresión– y un significado o contenido. Se trata entonces de una representación compuesta por una imagen cromática (presencia de colores) y un concepto, los cuales se hallan unidos recíprocamente. Para la comprensión del signo cromático, tomaremos veremos el siguiente ejemplo: de la figura A, tiene por significante la suma de los elementos cromáticos de la figura B, y por significado el concepto que, como chilenos, tenemos de lo que es la patria.
En el caso del lenguaje simbólico del color, como es éste de la emblemática, la relación entre el significante y el significado del signo cromático, es arbitraria, ya que mientras para nosotros esta disposición en específico de azul, blanco y rojo significan patria, para un español, un marroquí o un árabe, el concepto de patria se representará mediante otro signo cromático. En el mismo signo cromático, la forma del significante viene dada por la relación de sus elementos entre sí, sobretodo en cuanto a su ubicación espacial, ya que no se expresaría el concepto de patria si configurásemos al significante como aparece en la figura C
5. COLOR APLICADO AL DISEÑO FUNCIONES COMUNICATIVAS DEL COLOR 1. Atraer la atención Las imágenes cromáticas despiertan siempre un gran interés. El color es un elemento perceptivo muy eficaz para llamar la atención. Es un reclamo al espectador para que inicie la lectura de una imagen. Se utiliza a veces como distintivo ideológico o emocional, personal o de grupo. Sirve para destacar partes funcionales de objetos. Crea códigos visuales fáciles de reconocer y descifrar. 2. Informar El color es la herramienta más eficaz para describir con fidelidad como son los objetos (la superficie, el acabado, la textura, los matices ) y el espacio. 3. Hacer que la información se recuerde Cuando se quiere que una información o imagen se recuerde, hay que tener en cuenta que cuando los colores ofrecen su máxima saturación nos permiten recordar el croma del objeto con más facilidad que cuando los colores son agrisados o poco saturados. Se recuerda con más facilidad la luminosidad u oscuridad del color que su propio croma. 4. Sugerir, crear una atmósfera El conocimiento de las propiedades del color y su forma de relacionarlas y organizarlas nos permite sugerir o crear ambientes determinados con mucha facilidad: ambientes fríos, cálidos, armónicos, oscuros, luminosos, abiertos, cerrados… 5. Desarrollar asociaciones Las asociaciones simbólicas adquiridas en el medio cultural en el que nos formamos y los códigos cromáticos utilizados internacionalmente nbos permiten asociar determinados colores con ciertas situaciones y con numerosos conceptos fáciles de codificar y reconocer por una mayoría. 6. Equilibrio vs. Contraste Busca el uso estético del color. Consiste en elegir gamas de colores que sirven para armonizar o contrastar los elementos de la imagen, para agruparlos o distanciarlos, para matizarlos o diferenciarlos, unirlos o fragmentarlos. 7. El ritmo El ritmo cromático se utiliza para dinamizar o ralentizar la lectura de una imagen. Este recurso, de índole musicalista, crea simetrías o asimetrías en la estructura cromática de una composición. En su sentido mas tradicional, trasmite orden, regularidad y control.
EL COLOR EN LOS MEDIOS DIGITALES. SUS APLICACIONES PRÁCTICAS. Los psicólogos demuestran que todo hombre posee una escala de colores propia y que en ellos puede expresar su humor, su propio temperamento, su imaginación y sussentimientos. Está también demostrado que el hombre a su vez es influido por los colores en todo su estado. No obstante debemos observar que por muy importantes que sean las relaciones entre sensación y color, resultan excesivamente personales y subjetivas. * ROJO: Es un color que parece salir al encuentro, adecuado para expresar la alegría entusiasta y comunicativa. Es el mas excitante de los colores, puede significar: PASIÓN, EMOCIÓN, ACCIÓN, AGRESIVIDAD, PELIGRO. * AZUL: Es un color reservado y que parece que se aleja. Puede expresar: CONFIANZA, RESERVA, ARMONÍA, AFECTO, AMISTAD, FIDELIDAD,AMOR. * VERDE: Reservado y esplendoroso. Es el resultado del acorde armónico entre el cielo -azul- y el Sol -amarillo- . Es el color de la ESPERANZA. Y puede expresar: NATURALEZA, JUVENTUD, DESEO,DESCANSO, EQUILIBRIO. * AMARILLO: Irradia siempre en todas partes y sobre toda las cosas, es el color de la luz y puede significar: EGOÍSMO, CELOS, ENVIDIA, ODIO, ADOLESCENCIA, RISA, PLACER.* NARANJA: Es el color del fuego flameante, ha sido escogido como señal de precaución. Puede significar: REGOCIJO, FIESTA, PLACER, AURORA, PRESENCIA DE SOL. * ROSA: El dicho popular: "lo ves todo de color de rosa", refleja fielmente su significado: INGENUIDAD, BONDAD, TERNURA, BUEN SENTIMIENTO, AUSENCIA DE TODO MAL. * MORADO: Es el color que indica ausencia de tensión. Puede significar:CALMA, AUTOCONTROL, DIGNIDAD, ARISTOCRACIA y también VIOLENCIA, AGRESIÓN PREMEDITADA, ENGAÑO. * BLANCO: Es la luz que se difunde (no color). Expresa la idea de: INOCENCIA, PAZ. INFANCIA, DIVINIDAD, ESTABILIDAD ABSOLUTA, CALMA, ARMONÍA. Para los Orientales es el color que indica la muerte. * NEGRO: Es lo opuesto a la luz, concentra todo en si mismo, es el colorido de la disolución, de la noche
EL COLOR Y MEDIOS DE REPRODUCCIÓN MECÁNICA. ARTES GRÁFICAS. La cuestión del color en las artes gráficas ha sido siempre un asunto complicado, que genera no pocos problemas, tanto entre los profesionales como entre el público en general. Muchas veces nos decepcionamos al ver el resultado impreso que hemos tenido de una imagen aparentemente preciosa en nuestro ordenador Esto tiene que ver con la propia naturaleza del color y con los diferentes sistemas que tenemos para reproducirlo. Mientras que los colores de la pantalla de nuestro ordenador se consiguen a través de la luz, los colores en la imprenta se logran a partir de pigmentos. Ambos (luz y pigmentos) se comportan de manera distinta y ahí es donde surge el problema.
Todo lo que vemos a nuestro alrededor es por efecto de la luz, que nos permite distinguir un objeto de otro, así como de su entorno. La luz es un tipo de energía, que llega hasta nuestro ojo y es interpretada como color por nuestro cerebro. El sol es la principal fuente de luz natural y su iluminación determina el estándar de nuestra percepción del color, aunque existen también otras fuentes luminosas, tanto naturales como artificiales. El mismo objeto puede aparecer bajo otro color con un cambio de la fuente de luz, o cuando ésta es modificada (quién no ha ido a unos grandes almacenes, se ha comprado un pantalón que creía azul y, cuando sale a la calle, se da cuenta de que es negro).
Podemos crear cualquier color con luces de colores, o bien con pigmentos fabricados a partir de plantas o minerales. El uso de luces de colores requiere un equipo especial y, a menudo, situaciones y entornos cerrados; por ejemplo, cuando sacamos nuestra tableta al parque y queremos leer el periódico, nos damos cuenta de que es una misión casi imposible. Los pigmentos, por contra, los tenemos normalmente a nuestra disposición listos para su uso en forma de lápices, rotuladores, acuarelas, pintura al óleo, pintura de paredes, tintes…, y, para lo que nos interesa, tintas de impresión. Veamos, en primer lugar, cómo se comporta el color-luz.
La luz blanca (la del sol) es una combinación (suma) de todos los colores del espectro (espectro es el rango de colores en los que se descompone la luz; gama es el rango de colores que podemos percibir/reproducir), pero puede separarse en tres colores que se denominan primarios: rojo, verde y azul (RGB, por sus nombres en inglés), que son los colores que nuestros ojos pueden diferenciar. Existen otros muchos colores, pero por desgracia no podemos verlos (los rayos X, los rayos gamma, los rayos ultravioleta…). Se puede decir que vivimos en un mundo RGB. Para obtener cualquier color a partir de la luz, basta con añadir la cantidad correspondiente de cada color primario. Por eso se dice que estos colores son aditivos. Pero las cosas cambian un poco cuando imprimimos cosas; y es que, cuando vemos el color-luz podemos decir que éste viene «de dentro afuera» (el monitor del ordenador). Sin embargo, cuando usamos pigmentos, el color viene «de fuera adentro», pues los distintos colores de, por ejemplo, una revista, se producen cuando la luz se refleja sobre el papel. Mientras que la luz transmitida es complementaria, la luz reflejada (por ejemplo, el color de los objetos o los pigmentos) es exactamente lo opuesto. Una superficie la vemos blanca porque, cuando la luz incide sobre ella, todo el espectro es reflejado. En cambio, si la superficie es de color, parte del espectro es absorbido (substraído) y las partes reflejadas resultantes determinan el color que vemos. Aquí está la primera diferencia: mientras el color-luz es aditivo, el color-pigmento es substractivo.
EL COLOR EN LA MODA Los colores y los sentimientos no se combinan de manera accidental o por gusto, sus significados tienen que ver con experiencias universales profundamente enraizadas desde la infancia en nuestro lenguaje y nuestro pensamiento," explica Eva Heller en su libro Psicología del color, cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón (Ed. Gustavo Hill). Tú puedes elegir qué sentimiento transmitir y qué imagen dar a partir de los colores que escojas en tu ropa. Estos son algunos ejemplos de sigunificados del color dentro de la moda: NEGRO Autoridad, poder y drama. El color del poder, de la violencia y de la muerte. El color favorito de los diseñadores y de la juventud. Negación y elegancia. Popular por su efecto adelgazante. Pero puede hacer que parezcas distante y demasiado dominante. En la moda: Evítalo en entrevistas de trabajo, salvo en pequeñas cantidades o cuando es usado para resaltar otro color.
BLANCO Pureza, castidad y pulcritud. Usado por las novias para comunicar inocencia, y doctores y enfermeras para transmitir esterilidad, el blanco es un color neutral que va con todo. En la moda: Generalmente es usado en camisas y blusas todo el año, sobre todo en los meses estivales, en los que se lo viste en grandes cantidades.
AZUL Simpatía, armonía y fidelidad, pese a ser frío y distante. El color femenino y el color de las virtudes espirituales. Tranquilidad, autoridad y confianza. En la moda: Es el color que produce las mayores ventas en el mundo, reportando la tasa más alta de éxito en entrevistas y ventas.
ROJO El color de todas las pasiones desde el amor hasta el odio. El color de los reyes y del comunismo, de la alegría y del peligro. Calor, peligro, poder, pasión y fortaleza. El rojo es el color más intenso en lo emocional, y estimula a una respiración y ritmo cardíaco más rápidos. En la moda: Cuando se lo usa como color secundario, puede motivar a las personas a tomar decisiones rápidas y a incrementar las expectativas. Sin embargo, puede realzar las emociones durante negociaciones y confrontaciones, por lo que será inteligente evitarlo en grandes cantidades cuando enfrentes estas situaciones.
AMARILLO El color más contradictorio. Optimismo y celos. El color de la diversión, del entendimiento y de la traición. Puede variar en generar desde alegría y esperanza hasta precaución, decadencia y celos. Estimula la concentración. En la moda: Úsalo con moderación. Es el color más difícil de asimilar para el ojo, por lo que puede saturar si es usado de más.
VERDE El color de la fertilidad, de la esperanza y de la burguesía. Significa naturaleza, éxito, salud y seguridad. Es un color relajante y refrescante. El verde es el color más fácil para el ojo. En la moda: El verde oscuro es masculino, conservador e implica salud. ¿Quieres que los demás se sientan a gusto a tu lado? Entonces usa verde en tonalidades medias u oscuras.
NARANJA El color de la diversión y del budismo. Exótico y llamativo, pero subestimado. Estimula las emociones fuertes. Asociado con la calidez y la cosecha de otoño, las personas que usan anaranjado son percibidas como de fuerte personalidad. En la moda: El anaranjado brillante, al igual que el rojo brillante, atraerá la atención y evocará las emociones intensas, así que puedes usarlo en poca cantidad en entrevistas laborales, negociaciones, y cuando estés esperando una confrontación.
VIOLETA De la púrpura del poder al color de la teología, la magia, el feminismo y el movimiento gay. Simboliza lealtad, riqueza, poder y sensibilidad. Es además el color de la pasión y el amor. El púrpura estimula la imaginación. En la moda: A menudo se lo ve como un color femenino, evita usarlo cuando estés negociando puntualmente con hombres.
ROSA Dulce y delicado, escandaloso y cursi. Puede inspirar gran variedad de emociones, desde diversión y excitación (rosas fuertes) hasta relajación y falta de energía (rosas pálidos). En la moda: Es visto como un color femenino, úsalo con discreción en ocasiones de negocios.
EL COLOR EN LA INDUSTRIA El color ejerce un importante papel sobre aspectos relacionados con la seguridad de la empresa. Así, se emplea el color para: • Identificar tuberías. • Identificar máquinas-herramientas y color de pulsadores. • Identificar conductores eléctricos. • Identificar gases industriales en botellas. • Identificar extintores y equipos contra incendios. • Mejorar la percepción y visibilidad en talleres, pasillos, etc. con una adecuada armonía de colores. • Conseguir un favorable efecto psicológico empleando colores adecuados en paredes, pasillo, techos, equipos, etc. (acondicionamiento cromático)
Acondicionamiento cromático. Recomendaciones. -No utilizar, salvo que se indique, colores excesivamente vivos y fuertes o muy sedantes. -Utilizar colores mates, sin brillo, para evitar deslumbramientos. -No utilizar colores muy oscuros, grises, verdes o negros por su facilidad para ocultar la suciedad y el polvo.
EL COLOR EN LA ARQUITECTURA Las intenciones que manifiestan los arquitectos sobre los motivos por los que emplean el color en sus obras, aunque resultan muchas y muy numerosas, pueden ser organizadas en dos grandes grupos: aquellas intenciones relacionadas con la versatilidad del color y aquellas relacionadas con la manifestación de la libertad creativa. La versatilidad o mutabilidad de la arquitectura por medio del color puede alcanzarse mediante una transformación cromática o cambio en su aspecto visual; mediante una fragmentación cromática o cambio en su integridad, bien mediante un movimiento cromático o cambio en su posición, y todo ello posibilitado gracias a los cambios en los procedimientos y tecnologías de diseño y construcción que persiguen la novedad cromática.
La manifestación de la libertad creativa mediante el color cuenta con tres subcategorías que describen nuestras áreas de interés. Se reflexiona en primer lugar sobre aquello que hemos denominado “hedonismo cromático” que supone una búsqueda del placer (visual) por medio del color. En segundo lugar se reflexiona sobre las disposiciones que pretenden transgredir o provocar tanto los principios compositivos modernos como otras ideas arquitectónicas. Por último se reflexiona sobre la continuidad o no de la preocupación por el concepto de “verdad material”, a la luz de las manifestaciones de los propios arquitectos y se incluyen otras transgresiones/ provocaciones.
TÉCNICAS PICTÓRICAS DE EXPRESIÓN DEL COLOR: SECAS Y HUMEDAS Las Técnicas secas: Son aquellas que se realizan con materiales sólidos como los lápices de colores, los rotuladores, las ceras, los pasteles, el carboncillo, la sanguina, el conté... Los lápices de grafito. Los lápices de colores.
El Pastel.
Ceras Ceras y otros Ceras duras Rotuladores Bolígrafos de colores Lápiz conté Carboncillo
Técnicas húmedas. Pinceles
Tintas Acuarela
Témperas o gouaches Acrílicos
Recursos electrónicos y bibliografía
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