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Si usted pasa un mapa de esta para ayudarle a explorar, como muchos de los aquí mismo, en el Met, por lo que animamos a usar No son obras maestras en todas las direcciones Bienvenidos al Museo Metropolitano de Arte.

Museo Metropolotano de Arte

Un mensaje de la Directorto el Met durante todo el año se pueden hacer visitas y disfrutar de una conexión especial hoy en día, usted puede recibir una entrada gratis todos los museos al convertirse en un miembro. Al unirse Espero que considerar el apoyo a los tesoros globe.that las funciones de los museos de todo el mundo, que abarca 5.000 años de las obras humanas de arte de casi todas las culturas en la hora o un día aquí, se encontrará con grandes galerías como sea posible.

Un mensage Del Director

Norte

Sur

Mapa Nivel 2

Oeste


Sala 852

Información Puntos de Información los puede encontrar dentro de el Museo, incluida la asistencia lengua extranjera (Recepción de Información) y mapas (todos los mostradores de información) en Inglés, árabe, chino, francés, alemán, italiano, japonés, coreano, portugués, ruso y español. La inducción disponibles en ciertas localidades del edificio.

Visitas guiadas

Horario

Viernes y sábado: Incluida con la entrada para los visitantes in9:30 am - 9 PM dividuales, disponible en 10 idiomas. Visite un mostrador de información. Domingo, de martes a jueves: Grupos 9:30 am - 5:30 pm Requieren reservaciones por adelantado para todos los adultos y grupos de estudiantes de 10 Cerrado: lunes (excepo más. Llame al 212-570-3711 o visite metmu- to lunes de vacaciones seum.org / visita. de selección), 01 de enero, Día de Acción de GraAcceso cias, y 25 de diciemQuinta Avenida y la calle 82 bre. Quinta Avenida y la calle 81


En 1960, Friedlander hizo una pequeñaserie de fotografías de los aparatos de televisión durante un viaje a través de América. La ingeniosa, a menudo irónicas imágenes ofrecen comentarios e intuitiva en el medio entonces nuevo como “el plug-in de drogas”.

Técnica: Gelatina sobre plata Tamaño: 7 5/8 x 95/(19.3 x24.4cm) Ford Motor Company Collection, © 1981 Center for Creative Photography, Metropolotan Museum N.Y

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Dunes,Oceano/1973 La fotografía para Weston se convirtió en la mujer, sus mujeres se convirtieron en paisajes, y sus paisajes con los atributos de toda la naturaleza viva. La similitud no importa .

Gelatin silver print 1/4 x 6 1/8 in. (23.5 x 15.5 cm) © Lee Friedlander, Courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco, Metropolotan Museum N.Y

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Edward Weston

Lee Friedlander

Nasville/1963

1936


Laur ie Simmons

Walking Gun/1991

El la década de 1990 marcó el último momento, cuando una amplia franja de mujeres artistas respondieron a la que veían como el sexismo omnipresente en la cultura del juicio por violación de William Kennedy Smith a las audiencias de nominación para la Corte Suprema Clarence Thomas. Un pionero de la fotografía set-up, Simmons ampliado drásticamente la escala de su cuadros construidos para una serie de puestos de relieve como el títere de los objetos. Técnica: Gelatina sobre plata Créditos: El Museo Metropolitano de Arte, compra y donación Anónimo, 1998

Derechos de reproducción: © # 832-006

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Lazlo Maholy

7 A.M. (New Year’s Morning) 1930

Moholy-Nagy fue un pintor antes de convertirse en el mayor proselitista de la nueva visión de la Bauhaus, siendo ambas cosas, antes de convertirse en un fotógrafo activo. Su experiencia con la organización abstracta del espacio pictórico y con el diseño de la escuela se comunica claramente en esta fotografía.

Técnica: Gelatina sobre plata Tamaño: 27.8 x 21.3 cm (10 15/16” x 8 3/8”.) Créditos: Colección de Ford Motor Company, Regalo de la Ford Motor Company y John C. Waddle, 1987 Derechos de reproducción: © 2011 Sociedad de Derechos de Artistas,New York (ARS).

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1928

William Anastasi

Herbert Bayer

Smalla Harbor(Marseilles)/

Nine Polaroid/1930

Director de la tipografía Bauhaus y el taller de publicidad,Herbert Bayer tomó la cámara alrededor de 1925 inicialmente con la fotografía en relación con su trabajo de diseño y luego lo persigue por su propio bien. En 1928, viajó a Marsella, donde fotografió a los barcos atracados en el puerto desde arriba. Aprovechando la capacidad de la cámara para transformar la realidad cotidiana en abstracciones estampados.

Ejercicio conceptual de Anastasi a la cobertura progresiva y sustitución de un espejo por las imágenes de sí mismo- alegoriza la transformación en el estado de la imagen fotográfica en la década de 1960. Sólo es posible con la invención de la cámara de impresión instantánea, el proceso del artista implica fotografiar el espejo, colocar la impresión a la superficie, y fotografiar el espejo de nuevo hasta que la superficie está cubierta.

Técnica: Gelatina sobre plata 7.2 x 24.2 cm (14 5/8” x 1/2”) Clasificación: Fotografía Créditos: Ford Motor Company Colletion, Gift of Ford Motor Company and John W Derechos de reproducción: © 2011 Artists Rights Society (ARS), New York

Técnica: Impresiones instantáneas y el espejo a blanco y negro 14 1/2” x 11 1/4” (36.8 x 28.6 cm) Créditos: Compra, Barbara and Eugene Schwartz, regalo The Horace W. Goldsmith Foundation regalo a través de Joyce and Robert Menschel, Derechos de reproducción: © William Anastasi .

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En esta imagen, el fotógrafo des-familiarizado su tema- uno de sus modelos favoritos, Jacqueline Goddard - por medio de inversiones de varios de la norma: negro se ha convertido en blanco, brillan las sombras, y la gravedad se desafiaron. Mientras explica con bastante facilidad en términos de técnica esta es una impresión negativa girado noventa grados hacia el borde inferior de su montaje original de exposición, la imagen se mantiene no obstante desorientada e inquiTécnica: Gelatina sobre plata 11 1/2” x 8 7/8” (29.2 x 22.5 cm) Créditos: Colección Gilman, Compra, Ann Tenenbaum y Thomas H. Lee regalo, 2005

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Giuseppe Penone

Man Ray

Jacqueline Goddard/1930

To Unroll One's Skin/1970

Arte Povera fue una variante italiana única en el conceptualismo de la década de 1960 y principios de los 70. En un lugar de escepticismo y duda, artistas como Michelangelo Pistoletto, Giovanni Anselmo, Giuseppe Penone, y otros, mostraron una confianza inquebrantable en la posibilidad de recuperación de la persona de los efectos mortíferos de la cultura de consumo. Germano de Celant describió el nuevo papel del artista como “La libre autoproyección de la actividad humana”. Técnica: Gelatina sobre plata 27 3/8” x 42 1/8” (69.5 x 107 cm) Créditos: Compra, Jennifer y José Duque Regalo, 2001

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Catálogo de Fotografía abstracta y conceptual