EVIDENCIA RETO: GUÍA DE DESARROLLO VISUAL

REFUGIO EN OTRO MUNDO

EQUIPO #1

Anna Lorena Casillas Hijuelos A01702892 Laura Thalía Moctezuma Casas A01707542 Alexa Juliana González Garnés A01351838 Izumi Daito López Ito A01707455 Mauricio Maqueda Ramos A00571379

ARTE CONCEPTUAL febrero - marzo 2022

ÍNDICE

Sobre el socio formador Sesión de escucha y diseño de experiencias Conceptualización: Narrativa y ensayo estético Diseño de personajes Props Escenarios Key shot Mapa de desaprendizajes Reflexión sobre la empatía Reflexión sobre el compromiso Conclusión Referencias

Sobre el socio formador Misión y visión Trascendencia social es una asociación civil sin fines de lucro que busca apoyar al tercer sector a través de donaciones en especie dirigidas generalmente a migrantes.

Su misión es realizar actividades de innovación y desarrollo social, apoyando el desarrollo de organizaciones de la sociedad civil, colectivos, y otras empresas que buscan ser socialmente responsables, y que se interesen en tener un impacto social positivo medible en su comunidad.

Su visión son el desarrollo e implementación de proyectos sostenibles innovadores con impacto social para dichas organizaciones.

Necesidad social que atiende La OSF atiende diversas necesidades, entre ellas se encuentran: economía circular, migración, perspectiva de genero, derechos de niñxs y adolescentes y medio ambiente. Sin embargo, la necesidad en la que nos enfocaremos para este proyecto es en el cambio de perspectiva que se tiene de la migración, y de esta manera dar visibilidad y crear consciencia sobre las situaciones de las personas que migran.

Contexto en que opera Está dentro de la sociedad Mexicana y Latinoamericana. Desde Querétaro, la organización brinda apoyo para mejorar la situación social y ambiental en la que vivimos.

Población que atiende Dentro de la necesidad atendida, la población de enfoque son los migrantes, los cuales pueden ser tanto locales como internacionales.

Principales actividades Algunas de las actividades que realiza la OSF son el fomentar y desarrollar ideas de innovación y desarrollo social que busquen un impacto positivo en su comunidad. Aceptan donaciones en especie así como tienen varios desarrollos de proyectos como elbanco de historias de personas migrantes.

ODS con que se relaciona Si bien la OSF se relaciona con varios de los objetivos del desarrollo sostenible debido a las diferentes áreas que maneja, La que tenemos de enfoque (migración) se relaciona con los objetivos 2, 3, 10, 16 y 17.

SESIÓN DE ESCUCHA Y DISEÑO DE EXPERIENCIAS

Mapa de empatía DATOS GENERALES Y HÁBITOS DE CONSUMO Migración en búsqueda de una mejor calidad de vida.

PENSAMIENTOS SOBRE VALOR Y BENEFICIO Piensa que tendrá una mejor vida migrando que en cualquier país de Centroamérica.

Valora su vida, por eso busca beneficiarse al irse a vivir a un país más seguro.

EXPERIENCIAS PREVIAS Mala calidad de vida en su país de residencia previa.

Malos tratos por parte de la policía.

Fue ayudado por habitantes de Monterrey, México cuando fue aventado del tren.

SENTIMIENTOS Y MOTIVACIONES ESENCIALES Temor de la situación en su país de origen.

Desesperación por no poder tener una buena vida dentro de su propio país.

Deseo de brindarle una mejor calidad de vida a su familia.

Escapar de la inseguridad.

Palabras clave: Migración Familia Sentimientos Vida digna Policías Abuso de poder Trayectoria Experiencia Apoyo Donaciones Centroamérica Confianza Seguridad Violencia

Sesión de escucha Preguntas guía para la entrevista.

Se generaron preguntas dirigidas hacia la OSF que nos ayudaron a comprender mejor lo que se busca con este proyecto. No fue necesario preguntar todo en la sesión de escucha gracias a que el mismo hilo de la presentación fue respondiendo la gran mayoría. ¿Cuál es el objetivo/ para qué vamos a hacer el concept? ¿A quién va dirigido? ¿Qué hace la OSF? ¿Qué resultados espera la OSF de nosotros? ¿Hay algún público meta? ¿Qué impacto buscan alcanzar? ¿De dónde salen los audios y con qué objetivo? ¿Hay algún aspecto que debamos evitar al llevar a cabo nuestra idea? ¿Nos apegamos a los estereotipos o mejor los esquivamos? ¿Hay algún tema tengan en común estos audios? ¿Qué tanta libertad creativa tenemos? ¿Es necesario apegarse a la realidad de los audios o podemos crear uun universo ficticio a partir de ellos?

Principales respuestas/hallazgos.

El principal objetivo es darle voz a las personas que difÍcilmente la tienen sin caer en estereotipos, generalizaciones y representaciones demasiado crudas, ya que esto puede generar una visibilidad negativa.

Debemos tener empatía y tratar de entender el contexto de los migrantes para hacer una buena representación.

Lo principal sería enfocarnos en historias de generosidad y bondad.

La familia es un tema sumamente importante y recurrente en este tipo de casos.

Representar a los migrantes con dignidad evitando usar el estereotipo de suciedad o de que los migrantes son personas de la calle.

Las causas de la migración son muy variadas, pero existe un elemento común: la búsqueda de una mejor calidad de vida.

Reflexión sobre la entrevista ¿Cuál es el principal aprendizaje que se llevan de esta sesión?

Los migrantes pueden encontrarse en esta situación por causas muy diferentes. La nacionalidad y el género no influyen en realidad sobre la migración, pues al final todos quieren lo mismo: encontrar una mejor calidad de vida en otro lugar.

¿Cuál es la importancia de escuchar a la OSF previo al diseño de su propuesta?

Al escuchar antes de empezar a diseñar, dejamos de lado lo que creemos que la OSF necesita y partimos específicamente de lo que necesita. A través de la escucha activa podremos crear una propuesta que realmente se apegue y satisfaga las necesidades de la OSF.

¿Qué es lo que más les sorprendió/llamó la atención durante esta sesión?

Hay migrantes africanos que tratan de llegar a Estados Unidos a través de latinoamérica, lo que hacen es tomar una ruta que viene desde África y llega hasta Brasil; de ahí continúan avanzando hacia el norte.

¿Cómo planean integrar lo que compartió la OSF en su propuesta?

Basándonos en los desaprendizajes, diseñaremos el concepto para que no se retrate a los migrantes y su situación de una manera estereotípica; y al mismo tiempo entregaremos de manera clara el mensaje para el público meta.

CONCEPTUALIZACIÓN, NARRATIVA Y ENSAYO ESTÉTICO

Narrativa, función socio cultural, y propuesta estética Tras haber hablado con nuestro socio formador “Trascendencia social” acerca del tema de enfoque para nuestro proyecto pudimos identificar varios aspectos que nos ayudaron a poder empezar con la conceptualización del proyecto. En primer lugar es importante notar que nuestro tema a trabajar es la migración, un fenómeno que implica un cambio de residencia o traspaso de algún límite geográfico y administrativo debidamente definido y que afecta a miles de personas negativamente por la poca conciencia y visibilidad que se tiene acerca de la verdadera situación de las personas.

Actualmente existen muchos prejuicios y estereotipos acerca de la migración y los mismos migrantes, pues la sociedad ha sido educada de tal manera que deshumaniza a las personas en ciertas condiciones, y por lo tanto fomenta actitudes discriminatorias o violencia. Es un tema que debe tratarse con mucha paciencia y perseverancia para poder darle una buena representación y una voz a los migrantes.

A fin de cuentas, qué mejor manera de representar a los migrantes que el arte, tal como lo explica Felipe Baeza para el NY Times “El arte tiene un lugar fundamental en la transformación, redefinición y reimaginación del fenómeno global de la migración”.

La migración es un tema que ha sido abordado por diversos artistas y en diferentes disciplinas a lo largo de la historia para representar y mostrar la situación que existe.

Dependiendo del medio utilizado, los artistas siempre han buscado mostrar este fenómeno a través de sus ojos y de una forma clara, no siempre buscan generar esta conciencia o empatía. Es decir, los migrantes no siempre tienen una voz en las obras de fotógrafos o artistas visuales. Generalmente las obras buscan “representar”, “evidenciar”, “mostrar” la situación de manera cruda y estereotipada o a través de abstracciones mostrando ironía o humor.

Tomemos como ejemplo la obra “Cambiando la tendencia (En el interior del penthouse de cien millones de dólares de Donald y Melania Trump)” de Ramiro Gómez, 2018; en donde vemos que le migrante representado está tirando detergente en lo que parece ser una vivienda lujosa. Este es uno de los casos en donde la “voz” y “representación” de los migrantes es mera ironía; donde el arte se queda representando estereotipos y no busca ir más allá para generar consciencia y empatía.

Público meta: niños de 6 a 10 años Nosotros como equipo queremos cambiar estos patrones de representación y adaptarlos para lograr el objetivo que nos planteó el socio formador: dar voz y generar conciencia acerca de la situación migrante, enfocándonos principalmente en niños pequeños dentro de un rango de edad de 6 a 10 años.

Nos enfocarnos en este público porque queremos generar una conciencia sobre los propios migrantes desde temprana edad, pues creemos que la mejor manera de generar un cambio en la sociedad es a través de la educación.

Los niños pueden llegar a ser casi tan crueles como los adultos, la única diferencia es que muchas veces ellos no tienen una verdadera percepción de lo que está bien o mal. A diferencia de un público mayor, los niños no están sesgados por prejuicios políticos o sociales, sino que están justo en esa etapa de aprendizaje y formación que les enseña como funciona el mundo. Si desde pequeños podemos enseñarles sobre el respeto a la dignidad humana y la bondad, posiblemente mejoremos la calidad de vida para todos en un futuro.

Somos conscientes de que es un público complejo ya que debemos encontrar la manera no solo de generar interés, sino también transmitir el mensaje de manera simple y efectiva. Para esto realizamos un mapa que nos ayudó a entender mejor a nuestro público meta, exploramos su perfil general, intereses, miedos y motivaciones para así poder definir mejor la naturaleza de nuestro proyecto y su línea narrativa.

Mapa del público meta

Notamos que este público busca líneas narrativas simples, estéticas llamativas e historias innovadoras, por lo que el mensaje que buscamos se transmitiría a través de una serie animada de poca duración en donde mediante la creación de un nuevo universo podamos abordar temas de empatía, migración de una forma no tan obvia y que sin embargo logre crear conciencia en el público meta.

Personaje: migrante Al hacer esta historia y como previamente mencionamos, buscamos no caer en estereotipos que se tienen sobre los migrantes en los medios, es por esto que analizamos varias facetas sobre cómo representaríamos a nuestro personaje.

Conforme a nuestro diálogo, los migrantes son personas con alta capacidad y disposición por hacer bien por su familia, teniendo la creencia de que hay esperanza al salir de su país.

Aún con sus grandes sueños y aspiraciones, sufren mucho también de miedos por el peligro que corren en su camino, tales como el saltar a y de trenes, la brutalidad policiaca y extorsiones de dinero e incluso sufren de discriminaciones y prejuicios por parte de las personas de la comunidad. Es nuestro deber como artistas el dar una representación digna a estas personas y ayudar a dar visibilidad y conciencia sobre su situación.

A manera de poder crear una línea narrativa es importante conocer más acerca del tema que buscamos representar y por lo tanto explorar más todas las facetas que pueden llegar a tener nuestros personajes en la historia. Para esto creamos un mapa en donde nos enfocamos en nuestro personaje principal explorando sus características de acuerdo al tema asignado, es decir una persona migrante.

Exploramos y analizamos todos los aspectos posibles sobre dicha persona, sus miedos, motivaciones, éxitos, creencias y sentimiento a manera de poner identificar sus principales características así como patrones de comportamiento que a su vez nos permitieron poder comenzar con la ideación de la línea narrativa así como una mejor definición del estilo y estética.

Ilustración por Lau Moctezuma

Personaje: migrante El estudio de personalidad del personaje (persona migrante) que realizamos nos ayudó a entender mucho mejor cómo darles una voz y representación digna. Nos dimos cuenta de la importancia de buscar eliminar los estereotipos para poder cambiar la percepción que se tiene.

De la misma manera notamos que ciertas situaciones como el recibir ayuda, es uno de los puntos clave a abordar en la narrativa pues es lo que al final otorga este reconocimiento al migrante como persona y deja de lado esta idea de deshumanización del migrante.

El mapa mental nos permitió visualizar mejor todas las posibilidades de arquetipos e historias que podemos realizar para este proyecto mostrando de manera organizada todo lo que debemos englobar en nuestros personajes ficticios para el proyecto.

Mapa del personaje

Historia: fantástica Con base a lo establecido anteriormente, y a través de un nuevo mapa logramos hacer una lluvia de ideas sobre todo lo que teníamos que tomar en cuenta para poder desarrollar una línea narrativa. Basándonos en el audio logramos extraer los principales conceptos y temas a abordar en nuestra historia. Notamos principalmente que los temas de invisibilidad y abuso de poder deben ser uno de los puntos base para la historia por lo que nos basamos en estos para poder establecer un esquema narrativo.

Asimismo, exploramos todas las diferentes emociones que queremos provocar en nuestra audiencia tomando como referencia la empatía como objetivo principal de la historia. Tomando en cuenta el estudio realizado en los mapas anteriores notamos la importancia de tener una línea narrativa sencilla que nos permita transmitir correctamente el mensaje a nuestro público meta. Es por esto que el esquema narrativo elegido fue el siguiente: inicio del viaje, abuso de poder/ obstáculo, búsqueda de ayuda sin éxito, low point, momento de reconocimiento y llegada al objetivo.

Una línea narrativa de este tipo nos permitirá mostrar de manera más explícita cada una de las etapas y situaciones a las que se enfrentará nuestro personaje. Los niños se aburren cuando se trata de cosas que están viendo en la escuela. Es por esto que se optó por una historia fantástica, ya que es lo que más llama la atención del público meta.

Mapa de la historia

Será una estética parecida a las caricaturas que los niños suelen ver en la tele como Cartoon Network o Discovery Kids, porque su estilo exagerado es llamativo para los niños y además es único y memorable. De esta manera, años después podrán recordar la caricatura como nosotros, que por sus historias y personajes, recordamos las caricaturas que veíamos en nuestra infancia.

Propuesta de historia La estructura de la historia que proponemos utiliza el viaje del héroe como base, pues es sencilla de seguir.

Empieza por el viaje que emprende nuestrx personaje, seguido por la demostración de abuso de poder (el cual representa un obstáculo), Después, el personaje busca ayuda pero es ignorado.

Se continua la historia con un momento de reconocimiento en donde el personaje sí recibe ayuda. Gracias a eso es que logra completar su viaje y objetivo.

Logline Imin huye de su planeta de origen en busca de una mejor vida para ellx y su descendencia. De pronto una falla técnica lo lleva a aterrizar de emergencia en donde se encuentra con nuevos obstáculos...

Público meta: niños de 7-11 Temas principales: migración, engaño, solidaridad Imin, el personaje principal, tiene que salir de su planeta natal para escapar de los conflictos y encontrar un planeta donde pueda vivir felz y tranquilx. Logra salir sin mucho problema pero a medio camino su nave falla y tiene que aterrizar de emergencia. El lugar donde aterriza se parece mucho a su hogar y por lo tanto trata de buscar la forma de arreglar su nave.

Tomando en cuenta todo lo anterior, llegamos a una primera propuesta en la que incorporamos tanto el viaje del héroe como la premisa del audio del migrante.

Se encuentra con Ranyo un extranjero como él pero que lleva mucho tiempo en ese lugar. Éste le ofrece ayuda, la cual Imin acepta sin dudar. Finalmente Ranyo le hace una mala jugada y termina timándolo, robándole casi todas sus pertenencias y dejando su nave más averiada de como había llegado. Imin desconcertado pierde toda fe en poder llegar a su destino, pero no contaba con la llegada de los Iko Iko, unos pequeños seres que viajan por el espacio. Ellos le ayudan a reparar su nave y le regalan cositas para que continúe su travesía.

Justificación del color El objetivo de nuestra historia es que les niñes se interesen por ayudar a los demás y se sensibilicen ante las situaciones.

Las emociones que buscamos transmitir con esta historia fantástica son: Empatía, tranquilidad, preocupación, agobio/estrés, tristeza, alivio, compasión y felicidad (en ese orden).

Los fondos que pensamos para esta historia son relativamente simples ya que buscamos que sean con estilo vectorizado. Sin embargo, si buscamos que estos tengan un impacto en el público mediante colores, iluminación y figuras llamativas.

Se eligió una paleta de colores que va entre los azules, morados y rosas, ya que son colores llamativos para las infancias actuales. Además, no sólo están presentes en las listas de tendencia de medios como la moda y el diseño, sino también en los productos de entretenimiento que consumen los niños actualmente, como videojuegos, series y películas, como es el caso de una de las series animadas más populares entre los niños: Steven Universe; o el videojuego más jugado por los mismos: Fornite

Entre las tendencias de los colores favoritos de los niños pudimos encontrar una inclinación hacia los colores neones, futurísticos y fantásticos. Por otro lado, esta estética de color apoya nuestra narrativa al tratarse de una historia fantástica que no ocurre en la tierra.

A fin de cuentas...

Tras este análisis pudimos establecer exactamente qué queremos generar con este proyecto, a quién y de qué manera. con qué técnicas. Es importante que tuviéramos establecido y bien conocido a quien queremos interpretar y a las personas a las que queremos llamar la atención.

Al analizar a nuestro público meta tenemos una buena idea de qué estética podemos generar para que llame la atención y por ende interés y empatía por el tema del proyecto.

Asimismo, buscamos que a lo largo de la historia la paleta de color se vaya adaptando al sentimiento y mood de la etapa que buscamos representar, la idea es que los colores del fondo inicien en tonos análogos fríos y oscuros para lograr la estética futurística que buscamos y conforme el personaje vaya avanzando a lo largo de la historia se empezarán a incluir tonos más cálidos.

De la misma manera queremos que el personaje principal destaque de nuestro fondo utilizando tonos más cálidos y así contrastarlos de los fondos.

Al tener colores llamativos como nuestra paleta hará que la historia sea más entretenida y llamativa para los niños, pudiendo capturar su atención para generar un interés y gusto por nuestra historia, haciéndola memorable para ellos en el futuro. Lo importante es hacer que esta historia sea algo que les guste y con lo que puedan simpatizar

También el conocer las características de las personas migrantes nos ayudó a saber como interpretar a un personaje basado en este grupo de personas de una manera justa, intentando deshacer o desmitificar los estereotipos negativos o lamentables que la sociedad tiene sobre las personas migrantes.

La historia que elegimos lo decidimos de esa manera porque queríamos que los personajes no fueran humanos y sea una situación ajena a nuestro mundo pero que aún así se pueda intuir la similitud entre ese mundo fantástico y la situación social en la que vivimos, de manera que la exposición al problema no sea tan cruda y que apele a nuestra joven audiencia de una manera de que lo disfruten y recuerden el mensaje.

El moodboard inicial busca englobar la idea general de la estética del proyecto, desde inspiraciones, referencias, paletas de color y diseño de personajes. De la misma manera, el moodboard busca mostrar mucho el tipo de audiencia a la que nos queremos enfocar a través de la búsqueda de inspiración en nuestras caricaturas favoritas de la infancia.

Como podemos observar, hay una tendencia hacia los colores llamativos, neón, personajes e historias de ciencia ficción y una estética muy cartoon

DISEÑO DE PERSONAJES

IMIN 移民

VIENE DEL JAPONÉS SIGNIFICA "MIGRANTE"

Perfil del personaje: Imin es nuestro personaje principal, un personaje de ficción que vive en un mundo intergaláctico a través del cual buscamos darle una voz a los migrantes, englobando aspectos y características esenciales con los que la audiencia pueda identificarse.

Buscamos que el diseño de Imin pueda representar todo aquello que buscamos comunicar. Imin es un personaje amigable y tranquilo, por lo que decidimos optar por un diseño general basado en figuras orgánicas y así complementar con aspectos de su personalidad. Imin es un ser soñador, muy simpático y valiente, aunque tiende a ser bastante crédulo en ciertas ocasiones.

Lo más importante para Imin es cuidar de su familia, por lo que al momento de que llega el conflicto a su planeta natal hace todo lo posible por ir a buscar una mejor vida, y emprende un viaje por el universo.

ALEXA GONZÁLEZ

ANNA CASILLAS

IZUMI LÓPEZ

La mayor fuente de inspiración para la creación de este personaje fueron los colores alegres y llamativos, y las figuras redondeadas y amigables.

Exploración de siluetas y primeras propuestas Las primeras exploraciones de silueta son una mezcla de la lluvia de ideas que tuvimos en conjunto, así como una reinterpretación personal del mismo concepto del personaje.

En esta parte del proceso podemos ver que todavía no teníamos bien definido mucho acerca del personaje, cada quien tuvo libertad de imaginarse su propio personaje y universo sin lineamientos. Esto nos permitió ampliar nuestra narrativa y seguir explorando ideas.

ANNA CASILLAS

IZUMI LÓPEZ

Experimentamos con diseños antropomórficos y abstractos, conservando algunos otros más clásicos y humanizados.

Al final el único "lineamiento" o limitación que teníamos fue el mantener un diseño amigable y acorde a nuestra audiencia.

ALEXA GONZÁLEZ

Nuevas propuestas y exploración de la cabeza Luego de la retroalimentación, se llegó a un consenso sobre las características físicas y de vestimenta que mejor se adecuaban a lo que buscábamos representar, y seguimos explorando nuevos diseños.

ANNA CASILLAS

Hicimos exploraciones de cabeza que nos ayudaron a entender mejor nuestros nuevos diseños, así como tener una mejor visión del personaje.

IZUMI LÓPEZ

La estética cartoon nos dio mucha libertad en cuanto a exageraciones y experimentación con el personaje.

IZUMI LÓPEZ

ALEXA GONZÁLEZ

La personalidad de un personaje no debe quedarse solo en palabras, es por esto que realizamos exploración de expresiones de nuestro querido Imin.

ALEXA GONZÁLEZ

Vestimenta, paletas de color y props ANNA CASILLAS

Nos inspiramos mucho en la cuna de Grogu, buscando que el diseño se adecuara también a la estética y estilo de Imin.

Hicimos pruebas de color y empezamos con el diseño de algunos props que corresponden a Imin.

IZUMI LÓPEZ

ALEXA GONZÁLEZ

Turn Arounds

A manera de poder entender mejor el personaje y sus proporciones y volúmenes realizamos un turnaround.

Estas son las diferentes propuestas de turnaround en donde seguimos experimentando y con la anatomía, proporción y volúmenes.

IZUMI LÓPEZ

Lo más característico de ambos diseños es su forma de bolo, una forma que encontramos para representar esta personalidad amigable, carismática y crédula.

ALEXA GONZÁLEZ

Renders finales Estos son los diseños finales de nuestro personaje principal Imin. Para la piel, optamos por una paleta de color más cálida que contrastara con su traje espacial.

En esta primera propuesta no se utiliza el lineart, dándole así una ilusión de tridimensionalidad al diseño; y además tiene una paleta de colores casi pasteles

Asimismo, observamos el diseño final de la cuna así como la propuesta de cómo se vería su descendencia.

La raza de la que proviene Imin no se reproduce cómo estamos acostumbrados, ellos crecen poco a poco en un capullo que parece una planta que a su vez va creciendo hasta que por fin están listos. A medida que van creciendo su tono de piel va cambiando.

IZUMI LÓPEZ

Aquí finalmente se agregó color a los aros del atuendo de Imin y a la cápsula con su descendiente. Adicionalmente se hizo una mezcla con dos de las propuestas de atuendo de Imin.

En ambos diseños, los colores predominantes son el naranja y el azul. Siendo estos colores opuestos, es sencillo entender el traje espacial de nuestro personaje.

En estas ilustraciones quisimos enfatizar el cariño que tiene Imin por su desendiente, ya que esta relación es el principal motivador del personaje, así que al tener que diseñar una pose para Imin, una en la que muestra un apego por su hijo fue una prioridad.

ALEXA GONZÁLEZ

RANYO 乱用

VIENE DEL JAPONÉS SIGNIFICA "ABUSO"

Perfil del personaje:

Ranyo es uno de los personajes secundarios de nuestra historia. Es un antihéroe debido a que ha tenido una vida difícil, en ciertos aspectos es similar a Imin, ya que tal como él, es migrante, pero las circunstancias lo llevaron a desconfiar y terminar dañando a otros.

Ranyo es un personaje que vive bajo la sombra de una autoridad corrupta después de una serie de malas experiencias al llegar como migrante.

MAURICIO MAQUEDA

Sin embargo, su personalidad contrasta con la de Imin, quien es vivaz y carismático. Ranyo tiene un buen corazón, sin embargo se ve orillado a cometer crímenes para poder seguir comprando a la autoridad y no ser expulsado del planeta. Podría decirse que es un ser muy amable atrapado debajo de una personalidad dura y fría impuesta por alguien más.

Debido a la dualidad que presenta el personaje buscamos utilizar figuras geométricas y redondearlas, de esta forma no segamos al espectador y creamos una apariencia intrigante sobre el mismo personaje.

La inspiración para este personaje fueron tal como él antihéroes de otras series o películas de nuestra infancia.

Personajes ambiguos que nos conflictúan, pues no sabemos si son buenos o malos.

La idea es que Ranyo sea considerado uno de esos "malos que caen bien".

LAURA MOCTEZUMA

Exploración de siluetas y primeras propuestas En primera etapa de exploración de siluetas se trabajó con figuras geométricas como el cuadrado, circulo y triángulo.

Esto pensando en lo que transmite visualmente cada figura.

Es redondo y puntiagudo al mismo tiempo, ya que desde el principio queríamos que Ranyo fuera un personaje ambiguo; ¿Es bueno? ¿Es malo?

MAURICIO MAQUEDA

Después de eso, tomamos los elementos que más nos convencían de las primeras propuestas para crear conceptos más aterrizados.

LAURA MOCTEZUMA

MAURICIO MAQUEDA

Vestimenta, paletas de color y props

MAURICIO MAQUEDA

LAURA MOCTEZUMA

Las exploraciones de paleta de color se hicieron de acuerdo a los colores del moodboard.

Buscando una tomos fríos que combinara con los tonos violetas y rosados de los fondos para darle al personaje cierto camuflaje en un planeta desconocido.

Se propusieron ideas para los props que Ranyo podría cargar consigo. Las principales son su herramienta usurpadora y su bolsa para cargar las cosas robadas.

Hojas de expresiones

MAURICIO MAQUEDA

Realizamos diversas expresiones que tendría el personaje basándonos en su personalidad.

Buscábamos representar la naturaleza de Ranyo. La exploración busca mostrar que incluso cuando Ranyo está enojado, no se ve como un personaje realmente malvado.

LAURA MOCTEZUMA

Turn Arounds

Para comprender mejor las dimensiones y el cuerpo de Ranyo, realizamos dos turn arounds donde podemos ver poses de frente, 3/4, lado y 3/4 de espalda y posterior.

Una de sus características más notables es su joroba, que es más alta que su cabeza.

LAURA MOCTEZUMA

MAURICIO MAQUEDA

Renders finales

Luego de establecer la versión final de Ranyo.

Creamos dos renders en los que se se encuentra en pose y no estático.

Con estas ilustraciones se busca dar a entender cómo Ranyo es un personaje bueno forzado a ser malo. En sus expresiones se nota la confusión y duda sobre sus propias acciones.

Además incorporamos los colores de nuestro moodboard a los fondos para poder dar la idea de cómo contrastaría en una escena.

MAURICIO MAQUEDA

En estasdos propuestas de render encontramos otra vez, como en las propuestas de Imin, un render con lineart y otro sin lineart, básicamente para explorar ambas posibilidades.

Finalmente, y como se verá más adelante, la versión final de todos los personajes quedó on lineart para apegarnos más a una estética de caricatura infantil.

LAURA MOCTEZUMA

IKO IKO

IZUMI LÓPEZ

移行

VIENE DEL JAPONÉS SIGNIFICA "MIGRACIÓN"

Perfil del personaje: Los Iko ikos, al igual que Ranyo, son personajes secundarios. Pero a diferencia de la traición de Ranyo, los Iko Ikos vienen al rescate de Imin cuando está en apuros. Son seres nómadas que viajan en grupo de planeta en planeta y son bastante amigables, empáticos y muy serviciales.

Son pequeños y muy tiernos, por lo que optamos por usar como figura base el círculo ya que de acuerdo a la psicología de las formas, los elementos orgánicos y sin picos o puntas son generalmente asociados con lo bueno, tierno.

MAURICIO MAQUEDA

ALEXA GONZÁLEZ

Pese a que son pequeños, son personajes llamativos, por lo que buscamos dotarles de características como ojos grandes que impacten y colores brillantes.

Son personajes carismáticos, divertidos y bromistas por lo que parte de las ideas y referencias base tienen esas características.

LAURA MOCTEZUMA

Exploración de siluetas y primeras propuestas IZUMI LÓPEZ

Una de las mayores inspiraciones para crear este personaje fueron los Kuro kuros de las películas de Studios Ghibli

ANNA CASILLAS

Al igual que con el resto de los personajes hicimos una primera exploración libre experimentando con diseños tanto abstractos como más animalizados.

ALEXA GONZÁLEZ

LAURA MOCTEZUMA

MAURICIO MAQUEDA

En esta etapa no teníamos definido en su totalidad las acciones específicas que realizarían los Ikos, sin embargo sabíamos que era necesario crear un personaje versátil.

Nuevas propuestas y exploración de la cabeza

LAURA MOCTEZUMA

ANNA CASILLAS

Tuvimos una sesión de retroalimentación que nos permitió redefinir al personaje y poder crear una nueva propuesta más acorde al proyecto.

ALEXA GONZÁLEZ

IZUMI LÓPEZ

Concretamos aspectos anatómicos y de funcionalidad de los Ikos determinando que debían tener patas y brazos para tener una mejor movilidad y ser más útiles, ya que una de sus principales características es el ser serviciales y ayudar a Imin a reparar su nave.

MAURICIO MAQUEDA

Paletas de color y props MAURICIO MAQUEDA

Si bien experimentamos un poco con variaciones de paletas de color, al final nos convenció mucho más mantener una paleta "clásica" de alien con tonos verdes.

Inicialmente se tenía pensado que cada Iko tuviera su propia nave individual, pero más adelante se podrá apreciar como fue que cambió esta propuesta.

ANNA CASILLAS

LAURA MOCTEZUMA

Hojas de expresiones Todo buen personaje cuenta con una variedad de expresiones que le permiten mostrar su versatilidad así como su personalidad.

ANNA CASILLAS

Nuestro personaje puede lograr una gama de expresiones más grande, exagerada y atinada al tener una antena que reacciona de manera divertida y diferente cada vez.

Turn Around ANNA CASILLAS

El personaje lo manejamos con un modelo relativamente sencillo y se puede ver en el turn around como carece de estructras complejas. Así se mantiene amigable y de cierta manera fácil de reconocer lo cual lo hace un personaje icónico.

Render final

En este render podemos ver por primera vez en el book cómo reacciona el diseño del personaje con el color y las luces. Lo podemos ver aplicado reaccionando con el ambiente, en este caso la nave de Imin, con una expresión que remarca la inocencia pero su deseo de ayudar.

Aquí podemos apreciar de una mejor manera la decisión que tomamos de aplicar una diferente textura a las manos y pies, en contraste con el resto de su cuerpo para darle más dinamismo al personaje y no fuese tan monótono.

ANNA CASILLAS

LINEUP El lineup nos permite comparar las estaturas de nuestros personajes, y lo que buscamos es que las estaturas de los personajes sirvan también para representar el rol y personalidad de cada uno.

Ranyo

200

imin

175 150

cm

125

ikoiko

100 75 50 25 0

Ranyo es un personaje imponente y como ya hablamos anteriormente es el antihéroe de nuestra historia, por esto decidimos que fuese de una estatura mayor.

Buscamos que Imin resatara puesto que es el personaje principal, por esto elegimos una estatura promedio entre los Ikos y Ranyo. Siendo así el punto medio entre el "antagonista" y el "ayudante"

Los Iko ikos son personajes que viajan en manada por lo que no pueden ser muy grandes.

DISEÑO DE PROPS

Moodboards NAVE DE IMIN

IZUMI LÓPEZ

ALEXA GONZÁLEZ

En estos moodboards se incorporan imágenes de elementos del fondo marino, naves espaciales, ilustraciones de minerales e imágenes con los colores que queríamos utilizar para generar los props que buscan representar los elementos de un mundo diferente al nuestro.

PROPS FONDOS

PARA ESCENARIO

PROPS IKOS

MAURICIO MAQUEDA

LAURA MOCTEZUMA ANNA CASILLAS

Diseño de props para escenarios en siluetas y vistas​ ANNA CASILLAS

IZUMI LÓPEZ

Se generaron propuestas para plantas, rocas, casas y naves que decorarían el ambiente.

IDEA GENERAL DEL SHOT

NAVES, PLANTAS Y ROCAS

ALEXA GONZÁLEZ

MAURICIO MAQUEDA

LAURA MOCTEZUMA

Se buscaron formas orgánicas que se alinearan a la estética redonda del concepto, y se eligieron las formas sencillas debido a que buscamos que los fondos tuvieran un aspecto vectorial y fueran relativamente sencillos de leer.

Definición y detalle​

MAURICIO MAQUEDA

De las primeras propuestas, se escogieron las mejores para hacer una exploración más a fondo de sus volúmenes.

IZUMI LÓPEZ

Consideramos que estos props encajaban de mejor manera en el ambiente que buscamos crear.

ALEXA GONZÁLEZ

LAURA MOCTEZUMA

ANNA CASILLAS

Definición y detalle​ MAURICIO MAQUEDA

ALEXA GONZÁLEZ

IZUMI LÓPEZ

Además de darles un mejor detalle, agregamos color a los props de acuerdo a los moodboards. Buscamos más que nada mantener una paleta de color uniforme y con todos morados muy a la estética galáctica.

Esta es la nave de los Iko iko. No es muy grande, sin embargo cuenta con es espacio suficiente para que quepan todos. La mayor inspiración para esta nave fueron los "autos payaso" que aparentan ser pequeños, pero dentro de ellos hay muchos payasos.

LAURA MOCTEZUMA

ANNA CASILLAS

ESCENARIOS

Moodboards Los moodboards de escenario siguen la paleta de color establecida.

LAURA MOCTEZUMA

IZUMI LÓPEZ

MAURICIO MAQUEDA

Se buscaron escenarios con temática espacial, figuras con acabado redondo y como se dijo anteriormente, vectorial.

ANNA CASILLAS

Una gran inspiración fueron el fondo del mar y los bosques de hongos, pues ambos contienen elementos que fuera de su contexto original se pueden considerar fantásticos. Estos elementos con colores adecuados pueden llegar a parecer "de otro mundo".

ALEXA GONZÁLEZ

Thumbnails y composición rápida: Aterrizaje de emergencia

En estos primeros thumbnails se primera parte de la historia en la que su planeta natal, y por fallas de su aterrizar de emergencia en un planeta

busca representar la Imin tiene que huir de nave se ve forzado a desconocido.

Se puede apreciar que en todos los shots se encuentra la nave mal aterrizada y a Imin contemplando el choque desde fuera.

Se incorporaron los props que mejor le quedaban al encuadre, pero siempre se buscó cierta desertificación, ya que Imin habría aterrizado en un campo abierto, justo a la entrada de un bosque.

IZUMI LÓPEZ

Exploración de color: Colorkey ​

Después de elegir los tres mejores shots, se hicieron exploraciones con diferentes combinaciones y saturaciones de nuestra dpaleta de color con el fin de buscar la escena que mejor representara la parte de la historia que se quiere contar.

Además, en todo momento se puede apreciar cómo la esfera que carga al familiar de Imin está presente, dando a entender que Imin cuida bien de él a pesar de haber sufrido un accidente.

IZUMI LÓPEZ

Thumbnails y composición rápida: Encuentro inesperado

La composición de estos escenarios están pensados para que se desarrollara el encuentro entre nuestro personaje principal: Imin y el personaje secundario, Ranyo. Este encuentro inicialmente sería amigable, pues Ranyo debe mostrarse confiable para después poder cumplir con la misión que las autoridades de aquel planeta le imponen para permitirle su estadía.

El ambiente que busábamos era uno donde hubiera mucha flora y vegetación; también que se alcanzaran a apreciar los hogares de los habitantes de aquel planeta.

Se utilizaron varios de los props anteriormente realizados.

LAURA MOCTEZUMA

Exploración de color: Colorkey ​

Para la elección de colorkey tomamos en cuenta los moodboards anteriormente realizados.

Los colores que buscábamos resaltar más son el morado, rosa y azul ya que los relacionamos con una temática espacial y cósmica; y sí mismo, se buscaba tener perspectivas adecuadas.

En estas composiciones todavía no se aprecia la interacción de los personajes, pero aún sin su presencia se entiende que se trata de un planeta del que ninguno de ellos es originario.

LAURA MOCTEZUMA

Thumbnails y composición rápida: Traición

En esas exploraciones rápidas, se intentó incorporar a ambos personajes en la escena.

En este momento de la historia Imin descubre a Ranyo robándole partes de su nave, por lo que era importante poder sentir la tensión entre ambos personajes.

Estos thumbnails buscan tener un equilibrio entre mostrar adecuadamente la narrativa visual y el mostrar el mundo ficticio que creamos.

MAURICIO MAQUEDA

Exploración de color: Colorkey ​

Durante la exploración de color, se respetó la paleta de color asignada previamente y de buscó la combinación que más favoreciera a la narrativa, que al mismo tiempo generara un contraste agradable.

Se experimentó con distinas iluminaciones ambientales para jugar con las emociones que se quieren representar.

MAURICIO MAQUEDA

Thumbnails y composición rápida: Iko Ikos saliendo Durante esta etapa de exploración de escenarios se buscó mostrar cómo nos imaginamos el universo en el que viajan los personajes y un poco del planeta en el que se desarrolla toda la historia.

Para los fondos de espacio abierto se buscó tener una estética y composición simple siguiendo la línea preestablecida y manteniendo el estilo cartoon que elegimos.

Estos thumbnails buscan mostrar cómo sería la llegada de los Iko ikos, mientras viajan por la galaxia observan que hay una situación sospechosa en uno de los planetas. Debido a su naturaleza curiosa deciden ir a ver que ocurre, aterrizan en el planeta y salen de su nave en busca de la situación encontrándose así con Imin.

ANNA CASILLAS

Exploración de color: Colorkey ​

Los fondos que corresponden al planeta en donde se desarrolla todo, especialmente el aterrizaje de emergencia, es un lugar con mucha vegetación. Para la ambientación se utilizaron como base los props diseñados previamente.

Para los colorkeys seguimos basándonos en los moodboards iniciales, aunque también se generaron ciertas variaciones que nos permitieron explorar más este universo

ANNA CASILLAS

Thumbnails y composición rápida: Llega la ayuda En esta escena vemos como los Iko Iko ponen manos a la obra y comienzan a ayudar a Imin a reparar su nave. Vemos como algunos Iko Ikos se ponen a reparar la nave y a analizarla mientras que otros socializan con Imin y le brindan consuelo.

Para esta escena se experimentó con dos escenarios: uno de un bosque con mucha vegetación acentuando el aterrizaje peligroso y otro con un desierto donde se remarcaba más la soledad de Imin. Ambos escenarios deberían de aislar a Imin en un inicio, por lo que tener a los Iko Ikos junto a él contrastaría con este sentimiento inicial.

Para el primer escenario se tuvieron que generar muchos diseños ambientales, como árboles, arbustos, rocas, hongos, lianas y plantas inspiradas en ambientes marítimos.

ALEXA GONZÁLEZ

Exploración de color: Colorkey ​

Para las propuestas de color se tuvieron en mente principalmente los colores morado, magenta, rosa verde, azul y cian, haciendo un buen contraste con Imin y su nave que son naranjas, enfatizando el sentido de alienación que tendría Imin al estar en un planeta desconocido y aparentemente hostil para Imin inicialmente.

Al ser un ambiente con mucha vegetación, se usaron varios colores de los mencionados previamente y se implementaron varios de los diseños de vegetación creados anteriormente.

ALEXA GONZÁLEZ

KEY SHOT

IZUMI LÓPEZ

En esta primera escena se muestra el aterrizaje de emergencia que tiene que hacer Imin después de que su nave tuviera una falla. Es un atardecer como en cualquier otro planeta, el sol se está poniendo y la iluminación es intensa. Imin se encuentra fuera de su nave junto a su familiar contemplando el choque, y no se ve ni un solo indicio de vida a su alrededor.

El encuentro inesperado en nuestro personaje principal cercana donde viven los hab observa curioso desde lejos, víctima más, pero primero deb

LAURA MOCTEZUMA

tre Ranyo e Imin sucede cuando ingresa confundido a una ciudad bitantes de aquel planeta. Ranyo lo pues este visitante puede ser una be ganarse su confianza.

MAURICIO MAQUEDA

En esta escena se observa la traición de Ranyo. Podemos ver que las expresiones de los personajes son de decepción y arrepentimiento, pues la confianza que se había formado entre ellos se vio comprometida gracias a que Ranyo fue forzado a robar la nave de Imin. Después de esta triste escena, Ranyo se retiraría sin despedirse de Imin, pues se siente muy avergonzado de lo que tuvo que hacer para poder vivir en este planeta. Mientras, Imin se quedaría solo con su familiar custodiando su nave totalmente despedazada.

ANNA CASILLAS

Tras su aterrizaje de emergencia, el encuentro con Ranyo y la terrible traición de su amigo interplanetario, Imin regresa a su nave en busca de refugio y para tratar de repararla. Estando dentro de la nave, de repente se empieza a escuchar una multitud, y es cuando Imin se da cuenta de que acaban de llegar unos pequeños seres curiosos.

Esta escena busca mostrar Imin con los Iko ikos, Se elementos clave que nos tanto el planeta como la encuentra Imin.

la primera interacción de pueden observar varios permiten conocer mejor situación en la que se

A través de este shot se buscó representar el estado en el que se encontraba la nave de Imin así como la curiosidad de éste por ver a las pequeñas criaturas.

También se buscó mostrar más acerca del lugar en el que se encuentra, muy al estilo de una selva en donde hay mucha vegetación.

ALEXA GONZÁLEZ

En esta última escena podemos ver a los Iko Iko tal como son: curiosos y serviciales. Mientras unos están tratando de llamar la atencion de Imin, otros están tratando de reparar su nave.

Gracias a estos pequeños seres y su estupendo trabajo es que Imin consigue continuar su viaje, por alcanzar una vida mejor en otro planeta junto a su pequeño familiar.

Estas 5 escenas representan los puntos más importantes de la historia que se busca contar.

Retratan las personalidades de los personajes y las situaciones que tienen que enfrentar para poder continuar con sus propias travesías.

MAPAS DE DESAPRENDIZAJE

El concepto y stigma de migración no se limita a la llegada de extranjeros a un país, sino que también puede referirse a un cambio en un mismo territorio nacional. Los procesos y las razones para migrar son muy similares, no importa la nacionalidad ni el género, pues en sí, los sentimientos son los que unen a lxs migrantes.

Desaprendizajes Dar visibilidad no siempre significa representar una situación de manera cruda.

Los estereotipos no siempre contribuyen para crear consciencia. Evocar o mostrar en el proyecto sentimientos de tristeza o sufrimiento es algo que debe ser evitado.

Aprendizajes Siempre tomar en cuenta el público meta al momento de crear una historia para no desviarse y atender tanto a la problemática como a transmitir correctamente el mensaje.

Semana 2

Semana 1

Aprendizajes

Desaprendizajes No debe ser una historia literal, podemos jugar con analogías no tan obvias y utilizar el mismo diseño de personaje para transmitir lo que queremos.

No caer en los estereotipos es importante, más para el público meta que elegimos. Se quiere transmitir un mensaje que despierte la consciencia de la mejor manera.

Aprendizajes

Cuando se trata de diseños de personajes, como animadores no debemos tener miedo a exagerar y llevar nuestras creaciones al límite.

Debemos ser conscientes que todo lo que mostremos en nuestras propuestas debe estar "justificado" e ir acorde a lo que buscamos mostrar, nada es arbitrario. Todo lo que se dibuja debe reflejar lo que se quiere transmitir.

Tener clara la línea narrativa, temas y el mensaje que queremos transmitir es la base de todo el proyecto, sin embargo una vez que ya se tienen definidos estos aspectos es importante regirse a través de estos para que el proyecto sea coherente. Una vez que se aterrizan las ideas iniciales todos debemos seguir esta base para poder seguir moldeando el proyecto.

Debemos estar siempre abiertos a la crítica, la sesión de validación con la OSF nos dio nueva retroalimentación que nos permitirá seguir con el proyecto de acuerdo a las necesidades y gustos del "cliente".

Desaprendizajes Es importante no cerrarse a las típicas propuestas de representación de personajes en cuanto a poses y paletas de color. Hay una razón de ser para todo lo que se hace en arte conceptual, desde el propio diseño de personajes hasta la paleta de color, todo tiene su razón de ser y no solo se hace de cierta forma porque "se ve lindo".

Basarse en arquetipos es mejor que basarse en estereotipos.

Semana 4

Semana 3

Aprendizajes

Desaprendizajes Todas las propuestas están sujetas a cambios de último momento, no hay que cerrarse en lo que ya está hecho.

Para llegar a una propuesta final es bueno revisar los mejores aspectos de las propuestas anteriores, pues de esa manera pueden surgir ideas mejoradas de lo que ya se ha presentado.

REFLEXIÓN SOBRE LA EMPATÍA

Izumi López Durante la realización de este proyecto, no solo se consideraron los aspectos artísticos para contar una historia adecuadamente de manera visual, sino que se tomaron en cuenta otros aspectos que muchas veces se pasan por alto.

A partir del audio que nos compartió la OSF fue que pudimos sentar una base para el proyecto.

Pero no bastaba con tan solo contar la historia del audio, había que cargar el contenido de sentido, darle emociones y motivaciones reales a los personajes. Llenarlos tal cual de concepto.

Esto lo pudimos lograr gracias a que no nos limitamos a crear personajes nada más porque nos parecían lindos o interesantes, lo logramos gracias a que pudimos comprender a las personas del audio a través de la empatía. Tratamos de entender más a fondo la situación por la que los migrantes tienen que pasar, y para ello realizamos mapas de empatía en los que se exploran los sentimientos, las necesidades y demás aspectos de las personas afectadas. Teniendo todo esto en consideración pudimos crear personajes que se acercaran a dichas situaciones, logrando representar a los involucrados sin dejarnos llevar por los estereotipos negativos.

El practicar la empatía para la creación de personajes y del hilo de la historia fue clave para poder llegar a nuestro principal objetivo: hacer que nuestro público meta tome consiencia real de lo que tienen que hacer muchos migrantes a través de una animación.

Laura Moctezuma Cuando comenzamos el curso, me pareció muy interesante lo que íbamos a realizar de la mano con la OSF.Tuvimos una sesión con Paloma, representante de la OSF; En aquella reunión ella nos comentó más sobre el proyecto, que se esperaba de él y sobre todo, nos abrió la mente a nuevos puntos a tocar que no habíamos considerado. Claramente esto impactó directamente en las ideas que teníamos para nuestra propuesta. Un ejemplo de esto es que nos pidió que por favor representaremos a los migrantes como lo que son, humanos. Era importante dejar de lado los prejuicios que se tienen hacia ellos y plantearlos como personas que buscan alcanzar sus sueños y lo arriesgan todo. No son malas personas, sólo buscan una oportunidad. Es por eso que pensamos en buscar que el público meta empatizara con el personaje principal. Las características que pensamos para él era que fuera carismático, soñador, perseverante y que transmitiera una sensación de calidez con su aspecto (colores cálidos, figuras redondas en su cuerpo).

Considero que la empatía fue uno de los elementos principales que buscábamos transmitir con esta historia. Desde el inicio, la idea principal fue enfocarnos en los niños y en cómo lograr que éstos desarrollaran un sentido de empatía y sensibilización ante temas que no comprenden del todo como lo es la migración.

Dentro de nuestra historia podemos ver el valor de la empatía reflejado en varios aspectos y diversas situaciones. Un ejemplo son los iko iko, quienes empatizaron con la situación en la que se encontraba Imin y lo ayudaron. También lo podemos ver en Ranyo, ya que tras conocer su historia y que sus acciones estaban siendo manipuladas por alguien más, se busca que el público empatice con él.

Nuestra propuesta ayuda a alcanzar los objetivos de la OSF, ya que se busca lograr que desde pequeños, los niños conozcan este lado de la migración, se eliminen prejuicios y de alguna manera se apoye a los migrantes en su camino.

Mauricio Maqueda Al inicio del proyecto, estoy seguro de que tanto yo como muchos de mis compañeros creímos que sería muy sencillo crear un concepto basándonos en los migrantes. Sin embargo, luego de la primera sesión con la OSF, nos dimos cuenta de que esa "empatía" que creíamos tener, estaba muy sesgada por los estereotipos y prejuicios hacia los migrantes.

Para poder realizar una propuesta de valor, tuvimos que pasar primero por ejercicios de desaprendizaje y luego replantearnos el problema desde la perspectiva de los migrantes.

Por otra parte, el diseño visual de nuestra propuesta, estuvo pensada para transmitir el mensaje más allá de las palabras y de esta manera lograr de manera satisfactoria el objetivo de nuestro socio formador; que el público pudiera también sentir empatía y tomara consciencia por las personas en esta situación.

Anna Casillas Todo este proyecto nace de una problemática que nos planteó la OSF la cual buscaba dar visibilidad y una voz a personas en situaciones difíciles y debido a que es algo que creamos específicamente para la OSF, era imperativo conocer lo más posible tanto sobre la organización como las personas y situaciones que queremos mostrar. Es por esto que realizamos una investigación que nos permitió entender mejor lo que busca la OSF, no vale la pena hacer un proyecto para alguien más si no tomamos en cuenta su propio contexto pues al final ese proyecto no seria para ellxs, sino que para uno mismo. Entonces, podemos decir que todo el proyecto se basa en siempre tener presente el valor de empatía, desde los primeros conceptos que se nos vinieron a la mente hasta la misma creación de personajes, la empatía jugó un papel clave que nos permitió seguir una línea que se adecuara a lo que realmente busca la OSF con el proyecto.

Asimismo, debemos notar que la situación base que nos ayudó a desarrollar el concepto fue la situación migrante y todos los prejuicios que engloban a las personas que deciden buscar una mejor vida. Tomando en cuenta lo anterior, vuelvo a reiterar que la empatía fue clave para poder darles una representación digna a las personas migrantes y buscar dar una enseñanza positiva a nuestra audiencia. De hecho a lo largo del proceso creativo hubieron varias ocasiones en las que tuvimos que parar y reconsiderar la propuesta para determinar si era empática con las personas representadas y seguía los valores que queremos transmitir; estas iteraciones nos permitieron realizar una propuesta más atinada a lo que busca la OSF y por lo tanto le puede servir de ayuda pra alcanzar sus objetivos.

Finalmente, puedo decir que nuestra propuesta le será de gran ayuda a la OSF para cumplir sus objetivos pues es un proyecto pensado para una audiencia en crecimiento y, tomando en cuenta que los niños al final son el futuro de nuestra sociedad, considero que este tipo de proyectos puede ser de mucha utilidad para poder educarlos de una manera más sensible y valga la redundancia, empática. Hoy en día nos podríamos ahorrar muchos problemas sociales y dilemas si como sociedad nos hubieran enseñado a ser empáticos como un punto clave para vivir.

Alexa González La empatía jugó un rol importante en la manera en la que quisimos diseñar esta historia y, especialmente, a los personajes en ella. Para Imin, que fue el personaje en el que más trabajé yo, quise hacer un diseño memorable y uno que proyectara amabilidad, que pareciera un personaje completamente bueno. Su diseño redondo y colores cálidos lo hacían un personaje suave.

Trascendencia Social nos remarcó la importancia de no hacer a nuestro protagonista caer en los estereotipos negativos sobre los migrantes como lo son la suciedad y el peligro. Siento que el haber hecho al personaje verse como bueno y amable fue muy importante para que el público empatizara con él y lo apoyara. El concepto de la empatía fue importante aún más en la dualidad de Ranyo, creando un personaje que aunque hizo un mal, podríamos empatizar con su historia y que podría redimirse.

Nuestra propuesta, dirigida hacia los niños, tiene el propósito de generar empatía con los niños sobre personas migrantes, las cuales para ellos pueden parecer como personas muy ajenas a su cultura y por lo tanto ser hostiles. El hacer una historia que generaría un sentido de empatía y amistad hacia nuestros personajes e historia puede cambiar su actitud frente a situaciones similares en la vida diaria, abonando a la labor de Trascendencia Social con su objetivo de generar una campaña audiovisual en favor a las personas migrantes.

REFLEXIÓN SOBRE EL COMPROMISO

Izumi López El arte tiene cientos de propósitos, cada uno con sus propias motivaciones. En este proyecto, nuestra motivación fue la situación por la que pasan los migrantes para conseguir una mejor calidad de vida. Se trata de una situación que no necesariamente se asemeja a nuestro contexto como estudiantes universitarios, sin embargo, es una situación de la que nos podemos informar para así llegar a un nivel de empatía que nos permitiría crear una historia a partir lo aprendido.

La manera en la que contamos la historia que nos compartió la OSF fue por medio del arte conceptual, construyendo un mundo ficticio en el que los personajes paran por situaciones muy parecidas a las expuestas en el audio. La analogía que siguen los personajes está representada por medio de ilustraciones conceptuales que en conjunto cuentan adecuadamente la historia.

Algo que se me queda my presente es que debemos tener muy presente que lo que queremos transmitir no siempre resulta ser lo que el público toma como mensaje, por lo que debemos asumir esta responsabilidad al compartir nuestras historias y nuestro arte.

Con nuestros personajes buscamos exponer las injusticias y los problemas por los que pasan los migrantes, pero no lo representamos tan fríamente para que fuera una historia fácil de digerir. Algo que siempre tomamos en cuenta fue el perfil del público meta, y más importante aún, el perfil de los migrantes, pues ellos son quienes dieron la base de nuestra historia.

Laura Moctezuma Como artistas buscamos que el arte sea un medio de expresión para nosotrxs y así mismo, dar a conocer nuestras ideas y puntos de vista de manera creativa y llamativa. El arte está en todos lados, al alcance de cualquiera y es por eso que debemos ser responsables con el mensaje que buscamos transmitir al público y la forma en la que lo llevamos a cabo.

En el arte es de suma importancia dirigir nuestro trabajo hacia una perspectiva con Sentido Humano ya que de esta manera entendemos que estamos tratando con seres humanos que tienen emociones, que piensan, tienen requerimientos físicos y psicológicos, etc... Para comprender esos aspectos de nuestro público meta es necesario crear mapas de empatía que justamente nos permiten saber las necesidades, gustos e identidad de los grupos a los que nos queremos dirigir. Este paso es necesario para tener una base y de ahí partir hacia la parte artística y creativa buscando satisfacer asertivamente a quien irá dirigido nuestro trabajo.

También es importante contar con un agradable entorno laboral. Este siempre debe partir y estar de la mano con principios y valores para lograr una sana convivencia y aprendizaje para todxs. De esta manera tenemos la base para crear un equipo fuerte, respetuoso, empático y consciente. Escuchar y aprender de compañeros artístas es de suma importancia para crecer como persona y tener la oportunidad de ir mejorando en el camino.

El arte debe ir de la mano con el sentido humano para crear mensajes adecuados y que impacten a los grupos seleccionados. Un artista profesional no debe olvidar nunca que el arte debe ser efectuado con responsabilidad y con el fin de transmitir emociones, ideas y conceptos que aporten algo a nuetra sociedad.

Mauricio Maqueda

Creo firmemente que una de las mejores maneras para transmitirle al mundo un mensaje, es el arte. Es un medio tan efectivo debido a su inigualable capacidad para hacer que el público empatice. Es por esto que como futuros profesionales del medio creativo, tenemos el poder para lograr visualizar los problemas de los que muchas veces se aparta la vista.

Por esta razón, es vital aprender a hacer uso de la empatía, primero para entender el problema y luego para encontrar la mejor manera de comunicárselo al público.

El arte es algo inherente a la humanidad y por tanto, siempre debe estar a su servicio. Si bien muchos de nosotros estudiamos por la pasión a dibujar, comunicar o simplemente al entretenimiento, no debemos olvidar ese potencial a darle voz a quienes no están siendo escuchados.

Anna Casillas La industria del entretenimiento es tan amplia y variada que nos abre las puertas para poder mostrar todo tipo de historias, sin embargo siempre es importante mantener una ética que nos rija pues llegar a mucha gente otorga cierto poder y esto no debe tomarse a la ligera. Es por esto que como artistas debemos siempre tener muy claro que y cómo queremos transmitir algo. De la misma manera, a diferencia de otras profesiones, las carreras artísticas siempre han tenido mucha más libertad y creatividad para transmitir mensajes de una manera no tan obvia así como llegar a audiencias mayores. Asimismo, los artistas tienen una capacidad de abstracción, simplificación y reinterpretación de conceptos que hace mucho más fácil de digerir toda la información. Lo importante siempre es mantener al espectador entretenido e interesado por la historia y es por esto que se buscan historias innovadoras y versátiles.

El arte es la mejor manera de llegar a las masas de una forma sutil y es por esto que todo aquel profesionista de esta área debe tener muy presente el poder que tiene sobre otros y por lo tanto siempre tener presentes valores como empatía, compromiso y tolerancia. La empatía nos permite crear historias con las que más de uno se sientan identificados dando a su ves una enseñanza positiva. Por otro lado, también se debe tener tolerancia al momento de crear historias o cualquier proyecto creativo, entender que no siempre se esta de acuerdo o a favor de todo pero siempre mantener una línea de respeto y dignidad también es clave para poder ser un buen profesionista en esta área. Finalmente, todo artista debe hacer arte con una intención y por lo tanto debe comprometerse a mostrar un mensaje de la mejor manera posible, dejar de lado los estereotipos y buscar crear historias que impacten positivamente debe ser siempre una de las prioridades.

Finalmente, todo buen profesionista debe buscar mantener el sentido humano como un punto de referencia en su profesión, pero sobre todo cuando hablamos de profesiones de industrias influyentes esto es algo que debe ser el centro de todo. Al final nuestra profesión debe buscar ayudarnos a crecer como sociedad y no perpetuar las fallas que tenemos.

Alexa González El arte siempre ha servido como un medio de contar historias a la gente, tiene la capacidad de explicar un trasfondo a la audiencia sin tener que explicar exactamente que está pasando.

Como artistas, nuestras obras son para nosotros una manera de expresarnos y compartir ideas y sentimientos con las demás personas, así como que también nos sirven como un medio para manifestar ideas e intentar persuadir a los demás a seguir nuestras ideas. Y qué mejor manera de expresar algo que contando historias a través de nuestro arte con el propósito de brindar una ayuda o dar una lección a nuestra comunidad.

El sentido humano nos habla de ser personas que son buenos profesionistas, y ser un buen profesionista no implica simplemente tener un talento para el trabajo que tengamos. El ser un buen profesionista implica brindar un beneficio a los demás con ese trabajo que tengamos.

Como artistas y buenos profesionistas en esta disciplina, es nuestro deber brindar una ayuda mediante nuestro trabajo, esta siendo mediante nuestras obras de arte, y son proyectos así los cuales nos impulsan a un futuro en el que podamos tener un buen sentido humano y logremos hacer nuestra profesión lo más honrable posible.

CONCLUSIÓN

Izumi López Durante la realización de este proyecto no solo aprendí cosas nuevas, sino que pude ir reforzando conocimientos previos y pude darle nombre a algunas cosas sobre las que tenía una vaga idea. Con lo que estuvimos viendo en el bloque pude mejorar mis habilidades de dibujo digital, siento que aunque me mantuve dentro de una estética muy similar, pude evolucionar mi técnica.

En lo personal, considero que lo más valioso fue que comprendí un poco más sobre el coloreado, la iluminación y las sombras, cosas que se me complicaban mucho más anteriormente porque no entendía la teoria que viene detrás. Los ejercicios, por más largos o tediosos que pudieran llegar a ser, me sirvieron demasiado para una mejor ejecución dentro de mis ilustraciones. Tal vez no llegué a tener una ilustración totalmente perfecta, pero con lo que aprendí puedo asegurar que el resultado sí fue mejor a como lo hubiera hecho antes de llevar Arte Conceptual.

A diferencia de cursos anteriores, en este bloque de verdad puedo asegurar que me llevo un aprendizaje profundo respecto al arte digital. Pero no solo eso, también me llevo cuestiones de conceptualización, del por qué los personajes son como son y del por qué de los colores.

Laura Moctezuma En un inicio, me encontraba algo desorientada ya que tenía muchas ideas para el proyecto pero a la vez no sabía cómo ni cuál era la mejor manera de concretar alguna. Esto pude solucionarlo después de tener la sesión con la OSF y comprender de mejor manera la situación real por la que pasan los migrantes. Otra cosa que me ayudó a concretar ideas para el proyecto, fue el uso de herramientas de apoyo como lo fueron los mapas de empatía y los moodboards. Esto hizo que cambiara mi perspectiva sobre cómo es que quería transmitir el mensaje.

El proceso de aprendizaje y desaprendizaje que viví en este curso fue muy enriquecedor para mi persona ya que gracias a cada retroalimentación, lograba mejorar el resultado de mi trabajo, comprender qué podía cambiarse y qué camino era el mejor para seguir.

Nos vimos en el desafío de encontrar el cómo transmitir el mensaje de la mejor manera posible para nuestro público meta, los niños. Esto teniendo en cuenta que la migración suele ser un tema del que los niños casi no tienen conocimiento y/o se tiene varios prejuicios sociales hacia las personas migrantes. Nosotros queríamos lograr que los más jóvenes tuvieran una visión del cómo es ser un migrante y pasar por diversas situaciones difíciles como lo hizo nuestro personaje principal, Imin. Todo esto, sin caer en algo violento o muy gráfico para los niños.

A pesar de lo intensivo que sentí el curso, fue uno de esos en el cuál me siento satisfecha con el trabajo final y me hizo darme cuenta de lo mucho que me gusta desarrollar ideas y crear personajes. Comprendí que el arte conceptual va mucho más allá de lo que yo tenía en mente y eso me parece muy interesante. Quiero seguir aprendiendo más sobre el arte conceptual y probablemente, ésta sea el área en la que me quiero enfocar en la animación.

Mauricio Maqueda

En un principio, creí que sería un proyecto muy sencillo, empecé a generar ideas que creía muy buenas pero que luego de la primera sesión con la OSF me di cuenta que surgieron desde lo que yo me imaginaba de la situación y no desde su realidad.

Creo que mi aprendizaje más grande, fue el de desaprender. Ser capaz de dejar de lado los prejuicios y ver la situación desde la perspectiva de aquellos que la están viviendo. Entender cómo la empatía se usa para ambos lados al momento de conceptualizar y tener la humildad para hacer cambios incluso a aquellas ideas que más defendías.

El reto fue lograr comunicar de la mejor manera, una problemática tan cruda, a un público tan tierno como lo puede ser el infantil.

Estoy convencido de que nuestra propuesta cumple con los requerimientos del bloque, del socio formador y que además, entrega personajes y una historia memorables.

Anna Casillas La verdad es que fueron 5 semanas bastante pesadas, llenas de entregas, procesos iterativos, correcciones, cambios y adaptaciones pero pese a todo se logró tener un gran resultado. Me alegra mucho ver hasta donde hemos llegado tanto como equipo como de manera individual ya que considero que a cada etapa del proceso cada uno fue mejorando y aprendiendo más. Debo admitir que al principio no tenía muy claro cómo íbamos a llevar a cabo todo el proyecto, es más, no tenía ni idea de cómo le íbamos a hacer. La migración es un tema complejo y debido a su mala representación muchas veces me sentí estancada, no se me ocurría cómo representarlo de diferente manera o no hacerlo tan obvio, sin embargo poco a poco conforme fue avanzando el proyecto fui aprendiendo más acerca de la creación de narrativas.

Este bloque me permitió no solo aprender sino que también experimentar de primera mano todo el proceso y lo que conlleva realizar el arte conceptual de una idea. Aprendí cada una de las etapas del proceso así como la manera de realizar cada una. Igualmente, realizar este proyecto me permitió seguir modelando mi proceso creativo mejorándolo para así poder ser cada vez más eficiente, me ayudó especialmente a llevar un nuevo ritmo de trabajo manteniendo siempre un proceso iterativo. Por último, otro de mis mayores aprendizajes a lo largo del bloque fue mejorar mis habilidades de dibujo, considero que este bloque contó con retroalimentaciones de mucho mayor valor que las que había tenido anteriormente, también considero que mantener un ritmo de creación constante me ayudó bastante.

Finalmente, puedo decir que me gustó mucho cómo quedó el proyecto final, si bien tiene detalles que pueden corregirse o mejorar, tomando en cuenta el tiempo que tuvimos para realizarlo quedó muchisimo mejor de lo que esperaba. Me parece una buena experiencia que seguramente me servirá cómo base para el desarrollo de futuros proyectos.

Alexa González Como conclusión general, puedo decir que este fue un proyecto ambicioso que tomó mucho tiempo y esfuerzo lograr completar. No sólo aprendimos mucho en nuestras clases, sino que tuvimos investigaciones que hacer, retroalimentación que recibir y múltiples correcciones que hacer para llegar hasta una historia concisa, con personajes y universo que embonaran y trabajaran bien unos con otros y que cumplieran con el propósito que nos planeamos desde el principio sobre crear una historia que lograra hacer que un grupo específico de personas pudiera empatizar y sensibilizarse con la situación de los migrantes mediante un medio audiovisual.

Como mencionado previamente, hubo mucho que aprender. En las clases aprendimos y retomamos temas visto en semestres anteriores como diseño de personajes, creación de props, teoría de color y todo el proceso, borradores y siluetas que implican llegar a una decisión final. Este proceso fue tardado y en ocasiones muy pesado, al generar tantas propuestas diferentes y mucho decidir tanto individual como grupalmente qué diseños tomaríamos o no, así como también estar atentos a la retroalimentación de nuestra profesora y nuestro socio formador y hacer los cambios necesarios dependiendo de sus consejos. Aprendimos también sobre la situación social que estábamos abordando al entrevistar a nuestro socio formador, escuchar los audios y crear mapas de empatía, de esta misma manera aprendimos sobre como llamar la atención de un grupo específico de personas como audiencia, en nuestro caso, de niños, posiblemente los más grandes consumidores de caricaturas animadas, el medio de nuestra elección.

Personalmente, termino este proyecto con mucha satisfacción, la creación de personajes es algo que descubrí que me gusta mucho y darle una cara a Imin fue un gran placer para mí. Entre los retos estuvo el tiempo que a veces pensaba que me sofocaba y crear escenarios, que es un aspecto del arte conceptual que no me fascina.

Me hubiera gustado mucho que este bloque hubiera tomado más tiempo que solo cinco semanas para poder sacare aún más profundidad, pero estoy muy contenta con nuestro producto final y extrañaré a estos personajes y este universo que por cinco semanas ha sido todo lo que ha tomado mi atención. termino este bloque con una mayor seguridad de que el Arte Conceptual si es algo en lo que en un futuro profesional quisiera dedicarme.

Como equipo concluímos que...

Fue un proyecto retador que nos permitió explotar nuestra creatividad para poder crear una historia innovadora que a su vez cumpliera con las expectativas de la OSF. Llevamos un proceso iterativo basado en constante retroalimentación lo cual nos permitió mantenernos enfocados en el mensaje que buscamos transmitir y no perder de vista a nuestro público meta. Esto incluyendo las sesiones con la representante de la OSF, quien nos ayudó a aterrizar de una mejor manera la construcción del arte de nuestra historia.

Igualmente, el ritmo de trabajo nos mantuvo siempre activos y con el concepto presente a toda hora y es por esto que también logramos unificar todas nuestras ideas y condensarlas en este resultado.

El mantener una buena comunicación interna basada en el respeto y la crítica constructiva nos ayudó tanto a mejorar como individuos como poder entregar un proyecto completo y de calidad.

Finalmente, aquello que nos ayudó a poder llegar a este resultado fue usar la empatía para entender el mensaje que queríamos transmitir y a quién se o queríamos transmitir.

Referencias y fuentes consultadas CEPAL. (n.d.). Migración | Comisión Económica para América Latina y el Caribe. cepal.org.

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Retrieved February 19, 2022, from https://www.nytimes.com/es/2018/06/24/espanol/cultura/migracion-artecontemporaneo.html Naranjo-Bock, C. (2011, 3 octubre). Effective Use of Color and Graphics in Applications for Children, Part I: Toddlers and Preschoolers.

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EQUIPO #1

REFUGIO EN OTRO MUNDO